Biografia Bernard Buffet – Arremate Arte

Bernard Buffet (1928-1999) foi um dos artistas mais célebres da França no século XX. Sua obra, marcada por um estilo figurativo expressionista e temáticas sombrias, conquistou fama e reconhecimento internacional, mas também gerou controvérsias.

Nascido em Paris em 1928, Buffet teve uma infância marcada pela pobreza e pela doença. Aos 16 anos, ingressou na École des Beaux-Arts de Paris, onde seu talento precoce logo se destacou. Influenciado por artistas como Courbet e Rembrandt, ele desenvolveu um estilo único que combinava realismo com expressividade emocional.

A temática central da obra de Buffet gira em torno da figura humana, retratada em situações de sofrimento, solidão e melancolia. Seus personagens, muitas vezes pálidos e emaciados, expressam uma profunda angústia existencial.

A paleta de Buffet é dominada por cores escuras e sombrias, como preto, cinza e marrom, que contribuem para criar uma atmosfera melancólica e opressiva em suas obras.

O artista utilizava pinceladas grossas e texturadas, que conferem às suas obras um caráter visceral e expressivo.

Além das figuras humanas, Buffet também explorou temas como paisagens desoladas, naturezas-mortas com objetos simples e nus melancólicos.

A obra de Buffet foi recebida com grande entusiasmo no início de sua carreira. Sua identificação com o público e o clima existencialista da época o catapultaram à fama. No entanto, com o passar dos anos, sua produção artística começou a ser criticada por alguns por sua repetitividade e falta de inovação.

Apesar das críticas, Bernard Buffet permanece como um dos artistas mais importantes da França no século XX. Sua obra, com sua carga emocional intensa e seu estilo único, continua a emocionar e intrigar o público até hoje.

---

Biografia Bernard Buffet – Wikipédia

Buffet estudou na Paris École des Beaux-Arts. Foi um artista importante na sua época, de muita representatividade. Crítico de formas abstratas, era um membro ativo do grupo anti-abstração L'homme Témoin (O Homem Testemunha). Ele preferia pintar figuras, retratos, elementos da cultura popular, paisagens urbanas, naturezas-vidas, assuntos históricos e religiosos, às vezes, fazia referência direta a eventos contemporâneos.

Pintou mais de 8.000 obras, ganhou notoriedade e realizou dezenas de exposições e honras internacionais, como ser introduzido na Académie des Beaux-Arts em 1974.

Bernard foi amante de Pierre Bergé na década de 1950, mas fez inimizade com algumas personalidades gays no mundo da arte porque ele mudou sua orientação sexual.

Casou com Annabel Buffet em 1958 e, com ela, adotou três filhos, Danielle Buffet, Virginie Buffet e Nicolas Buffet.

O artista tirou a própria vida em Tourtour, França, aos 71 anos de idade, porque não podia mais pintar, após uma prolongada batalha contra a doença de Parkinson.

Fonte: Wikipédia. Consultado pela última vez em 21 de março de 2024.

---

Bernard Buffet – Arnet

Bernard Buffet (francês, 1928–1999) foi um pintor conhecido por suas obras expressionistas. Buffet era membro do L'Homme Témoin (o Homem-Testemunha) , um grupo de arte anti-abstrato. Buffet nasceu em Paris, França, e frequentou a École Nationale Supérieure des Beaux-Arts. Na mesma época, Buffet também trabalhou no estúdio de Eugène Narbonne . Como um jovem artista em dificuldades, Buffet foi apoiado por um negociante de arte e pintura francês enquanto trabalhava em diferentes obras, retratos, naturezas mortas, peças religiosas e paisagens.

A primeira pintura do artista foi exposta em 1946 na Galerie Beaux-Arts de Paris, França. Depois disso, Buffet realizou pelo menos uma exposição em cada um dos anos subsequentes. A revista francesa Connaissance des arts nomeou-o número um na lista dos 10 melhores artistas do pós-guerra. A primeira retrospectiva da obra de Buffet foi realizada em 1958 na Galerie Charpentier em Paris. Em 1973, o Museu Bernard Buffet foi inaugurado em homenagem ao artista em Surugadaira, Japão. Cinco anos depois, em 1978, Buffet foi contratado pelo governo francês para desenhar um selo representando o Institut et le Pont des Arts. Exemplos de suas pinturas incluem Tête de Veau (1954), Bouquet (1965) e Natureza morta (1991).

Buffet participou de inúmeras exposições, incluindo exposições individuais no Instituto Francês, Berlim, Alemanha, em 1959; o Museu Postal, Paris, França, em 1978; e no Museu Odakyu, Tóquio, Japão, em 1995. Além de exposições individuais, o artista também participou de exposições coletivas, incluindo as do Salon des Independants, Paris, França, em 1947, e do Salon d'Automne, Paris. , França, em 1948. Grandes retrospectivas de suas obras foram realizadas em instituições como Galerie Charpentier, Paris, França, em 1958; o Museu de Arte Moderna, Tóquio, Japão, em 1963; e Centro Cultural Seedamm, Zurique, Suíça, em 1983. Além disso, Buffet recebeu prêmios por seus trabalhos, incluindo Membro do Salon d'Automne em 1947, co-recebedor do Prix de la Critique com Bernard Lorjou em 1948, e Oficial da Légion d'Honneur em 1973. Suas obras estão expostas em diversas coleções públicas, como a Galeria Nacional do Canadá, em Ottawa, o Museu Nacional de Arte Ocidental, em Tóquio, e Ca la Ghironda, em Bolonha, Itália. Perto do final de sua carreira, Buffet não pôde trabalhar porque sofria da doença de Parkinson. Buffet cometeu suicídio em 1999 em Tourtour, França.

Linha do tempo

1928

Nascido em Paris, França

1939

Ingressou no Lycée Carnot, Paris, França

1943

Expulso do Lycée Carnot. Comecei a frequentar um curso noturno de desenho.

1943

Inscrito na École Nationale Supérieure des Beaux-Arts de Paris, França

1945

Deixou a École des Beaux-Arts e viajou para a Bretanha com a mãe

1947

Conheceu o escritor Pierre Descargues, que se tornou um de seus primeiros e mais fervorosos apoiadores, escrevendo o prefácio do catálogo de sua primeira exposição individual em 1947.

1948

Emmanuel David ofereceu a Buffet um contrato exclusivo com sua galeria, compartilhado com o marchand Maurice Garnier

Recebedor do Prix de la Critique (Prêmio da Crítica) dos críticos de arte de Paris, Paris, França

1955

Eleito o artista mais importante do pós-guerra pela revista de arte Connaissance des Arts

1958

A revista New York Times classificou-o como um dos Fabulous Young Five da França, ao lado de contemporâneos como Yves Saint-Laurent

1971

Nomeado Cavaleiro da Legião Honorária, França

1973

Bernard-Buffet-Museum é inaugurado em Surugadaira, Japão, pelo colecionador Kiichiro Okan

1974

Eleito para a Académie des Beaux Arts, Paris, França

1999

Morreu em Tour, França

Exposições

2010–2011

Bernard Buffet et la Provence, Museu Bernard Buffet, Surugadaira, Japão (solo)

2010

Bernard Buffet: Huiles et aquarelles, Galerie DIL, Paris, França (solo)

Bernard Buffet, Galerie Pascale Froessel, Estrasburgo, França (solo)

2009

Bernard Buffet, Centre de la Vieille Charité, Marselha (solo)

2007

Auktion 24, Lehr, Auktionshaus und Galerie, Berlim, Alemanha

2006

Rétrospective, Gemeentemuseum den haag, La Haye, Holanda (solo)

La force de l'art - Superdefense, Galeries naitonales du Grand Palais, Paris, França

2005

Tauchfahrten, Zeichnung als Reportage, Kunsthalle Dusseldorf, Dusseldorf, Alemanha

1996

Museu de Belas Artes de Kaoshiung, Taiwan (solo)

1995

Museu Odakyu, Tóquio, Japão (solo)

1994

Documentos Halle, Kassel, Alemanha (solo)

1993

Museu Gustave Courbet, Ornans, França (solo)

1991

Museu Pouchkine, Moscou, Rússia (solo)

Museu Ermitage, São Petersburgo, Rússia (solo)

Museu Hyundai, Seul, Coreia do Sul (solo)

1987

Museu Odakyu, Tóquio, Japão (solo)

1985

Refectoire des Jacobins, Toulouse, França (solo)

1983

Centro Cultural Seedamm, Zurique, Suíça (solo)

1978

O Museu Postal, Paris, França (solo)

1977

Gemeentmuseum, Wieger Deurne, Holanda (solo)

1969

Museu Unterlinden, Colmar, França (solo)

1963

O Museu de Arte Moderna, Tóquio, Japão (solo)

1959

O Instituto Francês, Berlim, Alemanha (solo)

1958

Retrospectiva, Galerie Charpentier, Paris, França (solo)

1957

Galerie David e Garnier, Paris, França (solo)

1948

Salon d'Automne, Paris, França

Exposição Jeune Peinture, Galerie Drouant-David, Paris, França

1947

Salon des Independants, Paris, França

Livraria Art Impressions, Paris, França (solo)

Coleções Públicas

Art Institute of Chicago, Chicago, IL

Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, Washington, DC

Museum of Modern Art, Nova York, NY

Museus de Belas Artes de São Francisco, CA

National Gallery of Victoria, Austrália

Tate Gallery, Londres, Reino Unido

Fonte: Arnet. Consultado pela última vez em 21 de março de 2024.

---

Bernard Buffet – Sotheby's

Nascido em Paris em 10 de julho de 1928, Bernard Buffet foi um pintor, litógrafo e gravador que estudou na École des Beaux-Arts de Paris e ganhou elogios da crítica e fortuna através de sua produção prolífica - ele pintou mais de 8.000 obras em sua vida - e estilo estilístico imediatamente reconhecível. Ativo numa época em que a abstração era o estilo artístico predominante, Buffet defendeu a arte representacional e foi membro ativo do grupo anti-abstração L'homme Témoin (The Witness-Man).

Apresentando retratos, paisagens urbanas, naturezas mortas e temas históricos e religiosos, a obra de Buffet é principalmente gráfica, com formas pontiagudas, angulares e alongadas reproduzidas em uma paleta de cores sombrias. Este modo estilístico confere à sua obra um tom austero e melancólico que tem sido interpretado como uma representação do estado emocional da geração do pós-guerra. Buffet teve dezenas de exposições internacionais e recebeu diversas honrarias de prestígio, incluindo ser nomeado Oficial da Légion d'Honneur em 1973 e ser admitido na Académie des Beaux-Arts em 1974. Infelizmente, o fim de sua vida foi marcado por uma prolongada batalha contra a doença de Parkinson, que resultou no suicídio do artista aos 71 anos de idade, em 4 de outubro de 1999.

O trabalho de Buffet permaneceu consistentemente popular, e suas pinturas passaram a ser abrigadas em alguns dos museus mais notáveis ​​do mundo, incluindo a Tate Modern , em Londres, o Museu de Arte Moderna , em Nova York, e uma coleção dedicada no Bernard. Museu Buffet no Japão. Sem dúvida resultado do seu estilo icónico e do seu desejo contínuo, de acordo com Mei Moses da Sotheby's, o retorno anual composto médio de Bernard Buffet é de 9,9%, com 85,2% das obras a aumentar de valor.

Os três principais preços de leilão para Buffet são:

• £ 1 milhão (US$ 1,5 milhão) para Les Clown Musiciens, Le Saxophoniste . 1991. Christie's Londres. 22 de junho de 2016.

• US$ 996.300 para La Tour Eiffel . 1955. Leiloeiros e avaliadores Matsart. 16 de fevereiro de 2016.

• US$ 797.500 para Scene De Rue . 1956. Sotheby's Nova York. 26 de fevereiro de 1990.

Fonte: Sotheby's. Consultado pela última vez em 25 de março de 2024.

---

Bernard Buffet: O retorno do 'poser' | Independent

Numa tarde ensolarada da década de 1950, Pablo Picasso estava sentado com os filhos na esplanada de um café no sul de França. Outro artista chegou. “Olha, ali está Bernard Buffet”, disseram os filhos de Picasso. Eles levantaram-se de um salto e pediram o autógrafo do homem jovem, bonito e desajeitado que era – juntamente com o pai – o pintor mais célebre do mundo do pós-guerra, um mestre moderno que fizera uma fortuna colossal com o seu trabalho, pelo idade de 30 anos.

Depois de uma ascensão meteórica ao estrelato, Buffet foi vítima, na década de 1960, de uma campanha de difamação no seu país natal, liderada, entre outros, por Picasso. O génio espanhol detestava Buffet por rivalizar com a sua fama e certamente nunca o perdoou por se ter tornado um herói de culto para os seus filhos.

O status mítico e o sucesso comercial de Picasso continuam a crescer muito depois de sua morte. Buffet permaneceu bem sucedido durante meio século; até certo ponto. Ele foi por muitos anos um grande favorito dos amantes da arte não acadêmicos, também conhecidos como "pessoas comuns". Na década de 1970, nenhuma sala de estar da classe média na Grã-Bretanha estava completa, a menos que tivesse um sofá laranja de encosto rígido, uma televisão com pernas abertas e a impressão de um rosto espetado de palhaço pintado por Buffet.

Ele também tem sido constantemente admirado por críticos de arte de outros países, especialmente do Japão e dos EUA. Na França, a reputação de Buffet como artista sério implodiu no final da década de 1950. Até e depois do seu suicídio, há 10 anos, ele foi tratado pela elite cultural francesa como objeto de zombaria e desprezo. Seu volumoso trabalho - às vezes áspero, às vezes sentimental, usando cores berrantes e linhas ousadas que lembram histórias em quadrinhos e desenhos animados - "não era verdadeira arte". Buffet, dizia-se, era um fornecedor de kitsch, um mero faiseur (poser).

Mas ele continuou rico e bem-sucedido comercialmente, e só se suicidou porque tinha a doença de Parkinson e não conseguia mais pintar. Buffet era um gênio ou um charlatão? O debate, encerrado há décadas a seu favor no resto do mundo, pode finalmente estar prestes a reabrir no seu país natal.

A primeira grande retrospectiva de pinturas de Buffet na França em mais de 40 anos começou no fim de semana e vai até junho. Sessenta telas, incluindo muitas nunca exibidas publicamente, foram reunidas pelo Musée de la Vielle Charité em Marselha. A cidade de Carpentras, ao norte de Marselha, também anunciou na semana passada que planejava criar um museu dedicado ao trabalho de Buffet.

De acordo com o gosto oficial francês – e ainda existe gosto oficial em França – Buffet continua a ser um pária artístico; os cursos das escolas de arte recusam qualquer menção a ele. Mas, mesmo em Paris, há sinais de que meio século de zombaria pode estar finalmente a chegar ao fim. O museu nacional de arte moderna, nos andares superiores do centro Georges Pompidou, possui uma grande coleção de pinturas de Buffet. Durante décadas, o museu manteve-as trancadas, mas, há três meses, cinco telas de Buffet foram finalmente penduradas nas paredes do centro Pompidou, ao lado de mestres como Matisse, Braque e Léger.

“O vento está finalmente mudando”, disse Henry Périer, crítico de arte, historiador e curador da exposição Buffet em Marselha. "Uma geração mais jovem de críticos de arte e amantes da arte franceses olhou para Bernard Buffet sem os velhos preconceitos e esnobes e ficou surpresa com o que descobriu. A maioria das pessoas no establishment cultural francês rejeitou Buffet a partir da década de 1960 sem olhar para o seu trabalho, certamente não seu trabalho posterior."

As opiniões podem, razoavelmente, divergir no Buffet. Ele pode não ser do gosto de todos. O que é extraordinário, algo sem paralelo na história da arte moderna francesa, é que um pintor tenha sido outrora tão admirado e continuasse a ser admirado no estrangeiro, mas tenha caído tão completamente em desgraça na sua terra natal.

Em 1955, foi escolhido por 100 críticos como o jovem pintor mais impressionante do mundo. Em 1956, foi apresentado no Paris Match, no qual foi apresentado como o "jovem pintor milionário".

Maurice Garnier é galerista parisiense e amigo de Buffet até a morte do artista em 1999. Ele ainda tem direitos exclusivos para comercializar pinturas de Buffet. M. Garnier acredita que foram o sucesso relâmpago e a riqueza de Buffet, logo após a Segunda Guerra Mundial, que ajudaram a virar o establishment artístico contra ele.

“Ele vendeu muito bem”, disse M. Garnier. "Ele ganhou muito dinheiro. Vivia de maneira ostensiva. Os poderes constituídos o odiavam por tudo isso." Buffet incorreu, acima de tudo, na inimizade de duas das grandes figuras culturais da França do pós-guerra. O primeiro foi Picasso; o segundo foi André Malraux, o escritor que se tornou ministro da Cultura do presidente Charles de Gaulle em 1959. Picasso entrava nas galerias de Paris e olhava as telas de Buffet durante horas, às vezes olhando com ódio silencioso, às vezes dizendo aos visitantes o quanto odiava o que via antes. Malraux também detestava Buffet. M. Perier acredita que Picasso influenciou Malraux, que sabia pouco sobre arte, mas diz que os motivos do ministro da Cultura para falar mal de Buffet também foram em parte políticos ou político-artísticos.

“Malraux estava determinado a restabelecer a reputação de Paris como o centro artístico do mundo”, disse M. Périer. "Ele decidiu que o movimento 'abstrato' da década de 1950 seria o veículo que alcançaria esse objetivo. Buffet era tudo menos um pintor abstrato. Seu sucesso e sua reputação ameaçavam confundir o argumento de que o futuro da arte era abstrato."

Buffet também criou outro inimigo poderoso, ou pelo menos alienou alguém que poderia ter protegido e impulsionado sua carreira e reputação. Na década de 1950, Buffet, então homossexual, era amante de Pierre Bergé, homem que mais tarde se tornou amante e parceiro de negócios do estilista Yves Saint Laurent. Em 1958, Buffet brigou com Bergé por causa de sua nova amizade com o então estreante Yves Saint Laurent. Buffet, em vez disso, namorou uma jovem. Perier acredita que Berge teria reconciliado o establishment artístico com Buffet se os jovens amantes não tivessem se desentendido. M. Garnier vai mais longe e diz que Buffet atraiu a inimizade de várias figuras gays poderosas no mundo da arte porque mudou de orientação sexual.

Deixando de lado a política sexual e a política artística, a arte de Buffet é boa? Ele merece ser comparado mais uma vez com Picasso?

M. Perier é cauteloso. "Não tenho dúvidas de que Buffet é um grande artista. Ele deveria ser colocado no mesmo nível de Picasso, como as pessoas faziam na década de 1950? Possivelmente não, mas Picasso se beneficiou de um efeito Buffet ao contrário. Às vezes, eu fico diante de um Picasso e realmente não consigo decidir se esta é realmente uma boa pintura ou se fui condicionado a acreditar que é uma boa pintura. Com Buffet, gerações na França foram condicionadas a dizer que ele é ridículo. Agora, finalmente, as gerações mais jovens estão começando a julgar por si mesmas."

Fonte: Independent. Consultado pela última vez em 25 de março de 2024.

---

Sobrevivendo a pais terríveis (parte dois) | Paris Match

O filho de Françoise Sagan e o filho de Bernard Buffet nos contam exclusivamente sobre sua infância atípica... e suas consequências. Segunda e última parte com as reflexões de Nicolas Buffet.

Annabel e Bernard Buffet adotaram duas meninas, Danièle e Virginie, e um menino, Nicolas, o mais novo. Aos 38 anos, este “acrobata colorido com um violão eclético”, como ele mesmo se autodenomina, citando Nougaro, tornou-se o porta-estandarte dos irmãos. “Pronto para ir para a frente” para que a França reabilite o homem mal amado com 8.000 pinturas. A sua galeria histórica, a de Maurice Garnier, expõe-se atualmente em Paris, dez anos após a sua morte, sob o título óbvio: “Pinturas para um Museu”.

Partida de Paris. Como você se sente quando ouve detratores denegrirem o trabalho de seu pai?

Nicolas Buffett. Me deixa louco. É tão chique odiar Buffet por princípio. Existe toda uma

categoria de velhos peidos que ainda vão a jantares. Mas logo darão lugar aos jovens que adoram Buffet, ele é muito rock'n'roll.

Rock'n'roll?

Suas pinturas são completamente malucas, trash, violentas, cheias de humor (negro) e pop. Já não sabemos se vemos esqueletos ou drag queens... E a sua personagem: um pintor que nem é pobre, uma estrela gay que anda por aí num Rolls-top, aos 18 anos! Eu adoro. E mais, naquela idade ele tinha o físico e a aparência de Bob Dylan.

Você assumiu o papel de guardião do templo. Nada te forçou a...

Sim, era o mínimo que você podia fazer. Tive a sorte extraordinária de ser adotado por esse casal. Mas sigo o meu caminho, não vivo rodeado dos quadros do meu pai.

Envolvido e independente ao mesmo tempo... Você assume a herança ao mesmo tempo que corta o cordão umbilical.

Sua adoção o torna mais livre?

Certamente. Intrinsecamente, venho de outro lugar.

Como você descobriu que foi adotado?

Na escola, por volta dos 12 anos. Alguns amigos me contaram: seus pais tinham lido no Paris Match... Meu pai nunca quis falar sobre isso. Deve haver um buraco em mim em algum lugar, obviamente. Mas o amor deles, tão incrível, me protegeu de tudo.

Você está dando o troco?

Correndo o risco de te decepcionar, apesar de todos os defeitos que existem nesta família, apesar da fragilidade do meu pai, do seu equilíbrio de artista maluco, apesar da minha adoção, não caí em neuroses destrutivas. Tenho uma natureza sólida, algumas rachaduras também, mas não culpo meus pais por tudo.

Um temperamento autodestrutivo

Você está zangado com seu pai por permanecer calado sobre sua adoção?

Sim, um pouco. Eu teria gostado de ter tido essa conversa com ele. Mas não havia espaço para discussão: a mãe não podia ter filhos, ponto final.

Você investigou seus pais biológicos?

Sim, assim que a lei me permitir fazê-lo. Sei quem é minha mãe biológica, onde ela mora, e ela sabe muito bem quem eu sou. Mas eu nunca a conheci.

Você não sentiu necessidade? Ou você estava muito apegado à vida extraordinária que lhe foi oferecida?

Por que ir vê-la? Ou ela não superou ou não se lembrou de mim. Não adiantou. Eu só precisava de algumas orientações sobre minhas origens. Mas os Buffets são meus pais.

E figuras públicas que não são “propriedade privada” dos seus filhos...

Não vejo o que isso possa significar, nunca me senti assim. Na verdade, meu pai estava ausente; a pintura era sua prioridade. Esse homem muito gentil adorava crianças, mas não as achava muito interessantes: seus pequenos desenhos, seu lado travesso, isso o irritava muito. Sou pai galinha com minha filha de 3 anos, Manon. Um psiquiatra diria que estou compensando! E eu era o filho querido de uma mãe judia. Na verdade, tenho poucas lembranças de infância.

Você saiu de casa muito cedo.

Sim, já adulto... 15 anos. Queria viver minhas experiências; eles precisavam ser ambos.

Esta dupla lendária deu-lhe grande liberdade . Isso pode ser vivenciado como abandono.

Não, eu os via com frequência. E foi quando saí de casa e entrei no teatro que me aproximei do meu pai.

Você é “o outro” Buffet. O músico. Sem complexo de inferioridade?

Isso seria super pretensioso! Comparando-se a um gênio? Nos momentos sombrios, sim, digo a mim mesmo que deveria me apressar e seguir uma carreira...

Você herdou o lado negro dele?

Não posso dizer que não sou uma pessoa esfolada. Ele também me deu isso, mas comparado a ele, o grande preocupado, sou um pequeno jogador! Este é o preço a pagar pela criação.

Você sabia que ele iria se matar?

Todos nós sabíamos disso mais ou menos. Eu entendi o desejo dele de ir embora antes que ficasse muito forte, mas achei nojento fazer isso com a mãe que já havia perdido os pais dessa forma. Ele poderia tê-la avisado. Ou fazer com ela...

É terrível dizer isso...

Teria sido preferível! É um ideal romântico, mas teria nos salvado de ver nossa mãe desesperada. Ela lentamente se matou mergulhando novamente no álcool.

Como você reagiu quando ela começou a beber novamente?

Fiquei feliz: ela havia encontrado um paliativo.

Mas foi autodestrutivo!

Quem era eu para dizer a ele para parar? Nada mais a aliviava, eu dizia para mim mesmo “ela pode muito bem ir”...

Correndo risco...

Correndo risco de quê? Parar de viver esta vida onde a felicidade estava escrita em letras minúsculas? Ela não estava me enganando. Toquei violão para ela, ela se agarrou a essas melodias, mas eu sabia que seu desespero era irreversível. Foi terrivelmente difícil para mim. Mas ainda menos do que conhecê-la em sua casa-museu na Borgonha esperando os dias passarem.

O álcool envenenou seus pais.

Este era o estado normal deles. Eles “aprenderam” a beber. Herdei uma resistência e um levantamento de cotovelo bastante poderosos, mas nunca cheguei ao nível de alcoolismo deles. Papai precisava ficar bêbado para trabalhar, não eu. Sempre tive uma predisposição para a loucura – fui condicionado, fiquei fascinado pelas histórias de sair por aí – mas tenho uma filha e uma mulher. Quero estar disponível para eles.

Fonte: Paris Match. Consultado pela última vez em 25 de março de 2024.

---

L' Homme-Témoin | Oxford Reference

Um grupo predominantemente de jovens pintores franceses formou-se em Paris em 1948 para promover um estilo de realismo social expressivo em oposição ao gosto predominante pela abstração. Um manifesto elaborado para eles pelo crítico Jean Bouret afirmava que “a pintura existe para ser testemunho e nada de humano pode permanecer estranho a ela”.

O grupo original tinha cinco membros, incluindo Bernard Lorjou (1908–86) e Paul Rebeyrolle, e expôs pela primeira vez na Galerie du Bac, Paris, em 1948. Em 1949, eles expuseram na Galerie Claude, ampliados por outros artistas, incluindo Bernard Buffet e André Minaux (1923–86).

Suas pinturas retratavam a vida cotidiana de maneira sombria e pessimista. Werner Haftmann (Pintura no Século XX, 1965) descreve seu trabalho como “o equivalente pictórico do existencialismo” e diz “o que esses pintores testemunharam foi o vazio do mundo, a desolação das coisas abandonadas na esterilidade fantasmagórica do mundo”. espaço, vulnerabilidade do homem”.

Essa perspectiva desesperadora esteve muito na moda durante algum tempo, e o trabalho do grupo - especialmente o de Buffet - revelou-se muito popular entre os colecionadores. O sucesso do grupo levou a imitadores e à criação do Salon des Peintres Témoins de leur Temps em 1951.

Fonte: Oxford Reference. Consultado pela última vez em 25 de março de 2024.

Crédito fotográfico: Wikipédia. Consultado pela última vez em 25 de março de 2024.