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Eero Saarinen
Eero Saarinen (Finlândia, Kirkkonummi, 20 de agosto de 1910 — Estados Unidos, Ann Arbor, 1 de outubro de 1961) foi um arquiteto e designer fino-americano. Ainda jovem, mudou-se para os Estados Unidos, estudou escultura em Paris e arquitetura na Universidade de Yale, onde mais tarde se tornaria professor. Filho do também arquiteto, Eliel Saarinen, Eero imprimia em suas obras uma abordagem inovadora e uma busca constante por formas expressivas e funcionais. Seus projetos mais ilustres incluem o Gateway Arch, em St. Louis e TWA Flight Center, no Aeroporto Internacional John F. Kennedy. Além disso, criou peças icônicas como a cadeira "Tulip" e outras peças que compõem um legado duradouro no design de móveis. Considerado um dos mais influentes artistas do século XX, Saarinen continua a ser estudado e admirado, consolidando seu lugar como uma figura-chave na história da arquitetura e design moderno.
Biografia Eero Saarinen – Arremate Arte
Eero Saarinen foi um arquiteto e designer finlandês-americano conhecido por suas contribuições notáveis para a arquitetura moderna e o design de móveis. Nascido na Finlândia, Saarinen mudou-se para os Estados Unidos em 1923. Estudou escultura na Academia de Arte de Paris e arquitetura na Universidade de Yale. Saarinen tornou-se um dos principais arquitetos do Movimento Moderno, destacando-se por suas obras inovadoras e visionárias. Algumas de suas criações mais notáveis incluem o Gateway Arch em St. Louis, uma arquitetura icônica em forma de arco, e o TWA Flight Center no Aeroporto Internacional John F. Kennedy em Nova York, reconhecido por suas linhas fluidas e modernidade.
Além de sua contribuição para a arquitetura, Saarinen foi um designer de móveis talentoso, criando peças notáveis como a cadeira "Tulip" e a mesa que também leva o mesmo nome. Sua abordagem inovadora e estilisticamente única contribuíram para sua influência duradoura no design moderno.
Eero Saarinen faleceu precocemente em 1961, mas seu legado continua a inspirar arquitetos e designers em todo o mundo.
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Biografia Eero Saarinen – Wikipédia
Eero Saarinen (20 de agosto de 1910 - 1 de setembro de 1961) foi um arquiteto e designer industrial finlandês-americano que criou uma ampla gama de projetos inovadores para edifícios e monumentos, incluindo o Centro Técnico da General Motors em Warren, Michigan ; o terminal de passageiros do Aeroporto Internacional Dulles, nos arredores de Washington, DC ; o TWA Flight Center (agora TWA Hotel ) no Aeroporto Internacional John F. Kennedy ; e o Gateway Arch em St. Ele era filho do arquiteto finlandês Eliel Saarinen.
Infância e Educação
Eero Saarinen nasceu em Hvitträsk em 20 de agosto de 1910, filho do arquiteto finlandês Eliel Saarinen e sua segunda esposa, Louise, no aniversário de 37 anos de seu pai. Eles migraram para os Estados Unidos em 1923, quando Eero tinha treze anos. Ele cresceu em Bloomfield Hills, Michigan, onde seu pai lecionou e foi reitor da Cranbrook Academy of Art, e lá fez cursos de escultura e design de móveis. Ele teve um relacionamento próximo com colegas estudantes, os designers Charles e Ray Eames, e tornou-se amigo da arquiteta Florence Knoll (nascida Schust).
Saarinen iniciou os estudos em escultura na Académie de la Grande Chaumière em Paris, França, em setembro de 1929. Em seguida, passou a estudar na Escola de Arquitetura de Yale, completando seus estudos em 1934. Posteriormente, viajou pela Europa e Norte da África por dois anos. e depois retornou aos Estados Unidos em 1936 para trabalhar no escritório de arquitetura de seu pai.
Carreira
Após sua viagem pela Europa e Norte da África, Saarinen retornou a Cranbrook para trabalhar para seu pai e lecionar na academia. A empresa de seu pai, Saarinen, Swanson and Associates, foi dirigida por Eliel Saarinen e Robert Swanson do final da década de 1930 até a morte de Eliel em 1950 e sediada em Bloomfield Hills, Michigan até 1961, quando a prática foi transferida para Hamden, Connecticut.
Enquanto ainda trabalhava para seu pai, Saarinen ganhou reconhecimento pela primeira vez por suas capacidades de design para uma cadeira que projetou junto com Charles Eames, que recebeu o primeiro lugar na competição Organic Design in Home Furnishings em 1940. A cadeira Tulip, como todas as outras cadeiras Saarinen, foi colocado em produção pela empresa de móveis Knoll, fundada por Hans Knoll, que se casou com Florence Knoll, amiga da família Saarinen. Mais atenção também veio enquanto Saarinen ainda trabalhava para seu pai, quando ganhou o primeiro prêmio no concurso de 1948 para o projeto do Parque Nacional Gateway Arch (então conhecido como Memorial de Expansão Nacional de Jefferson) em St. O memorial não foi concluído até a década de 1960. O prêmio do concurso foi endereçado por engano ao seu pai porque ele e seu pai haviam participado do concurso separadamente.
Durante sua longa associação com Knoll, ele projetou muitas peças de mobiliário importantes, incluindo a poltrona e pufe Grasshopper (1946), a cadeira e pufe Womb (1948), o sofá Womb (1950), poltronas laterais e de braço (1948-1950), e seu mais famoso grupo Tulip ou Pedestal (1956), que contava com poltronas e poltronas, mesas de jantar, de centro e laterais, além de um banquinho. Todos esses designs tiveram grande sucesso, exceto a poltrona Grasshopper, que, embora em produção até 1965, não foi um grande sucesso.
Um dos primeiros trabalhos de Saarinen a receber aclamação internacional é Crow Island School em Winnetka, Illinois (1940). A primeira grande obra de Saarinen, em colaboração com seu pai, foi o Centro Técnico da General Motors em Warren, Michigan, que segue o design racionalista estilo miesiano, incorporando aço e vidro mas com adição de detalhes de painéis em dois tons de azul. O Centro Técnico GM foi construído em 1956, com Saarinen utilizando modelos, o que lhe permitiu compartilhar suas ideias com outras pessoas e coletar contribuições de outros profissionais.
Com o sucesso deste projeto, Saarinen foi então convidado por outras grandes corporações americanas como John Deere, IBM, e CBS para projetar suas novas sedes ou outros grandes edifícios corporativos. Apesar da filosofia geral de design racional, os interiores geralmente continham escadas dramáticas e amplas, bem como móveis projetados por Saarinen, como a série Pedestal. Na década de 1950, ele começou a receber mais encomendas de universidades americanas para projetos de campi e edifícios individuais. Estes incluem Birch Hall no Antioch College, o dormitório Noyes em Vassar e Hill College House na Universidade da Pensilvânia, bem como a pista de gelo Ingalls, Ezra Stiles & Morse Colleges na Universidade de Yale, a Capela do MIT e o vizinho Auditório Kresge no MIT e o Edifício e terreno da Faculdade de Direito da Universidade de Chicago.
Saarinen fez parte do júri da comissão da Ópera de Sydney em 1957 e foi crucial na seleção do projeto agora internacionalmente conhecido de Jørn Utzon. Um júri que não incluiu Saarinen descartou o projeto de Utzon no primeiro turno; Saarinen revisou os projetos descartados, reconheceu a qualidade do projeto de Utzon e, por fim, garantiu a comissão de Utzon.
Após a morte de seu pai em julho de 1950, Saarinen fundou seu próprio escritório de arquiteto, Eero Saarinen and Associates. Ele foi o sócio principal de 1950 até sua morte. A empresa realizou muitas de suas obras mais importantes, incluindo o Complexo Bell Labs Holmdel em Holmdel Township, Nova Jersey ; o Gateway Arch em St. Louis, Missouri ; a Casa Miller em Columbus, Indiana ; o TWA Flight Center no Aeroporto Internacional John F. Kennedy, no qual trabalhou com Charles J. Parise; o terminal principal do Aeroporto Internacional Washington Dulles ; e o novo Terminal Aéreo Leste do antigo aeroporto de Atenas, na Grécia, inaugurado em 1967. Muitos desses projetos utilizam curvas catenárias em seus projetos estruturais.
Em 1949–50, Saarinen foi contratado pela então nova Universidade Brandeis para criar um plano diretor para o campus. O plano de Saarinen, A Foundation for Learning: Planning the Campus of Brandeis University (1949; segunda edição 1951), desenvolvido com Matthew Nowicki, previa um complexo acadêmico central cercado por quadrantes residenciais ao longo de uma estrada periférica. O plano nunca foi elaborado, mas foi útil para atrair doadores. Saarinen construiu algumas estruturas residenciais no campus, incluindo Ridgewood Quadrangle (1950), Sherman Student Center (1952) e Shapiro Dormitory em Hamilton Quadrangle (1952). Todos eles foram demolidos ou amplamente remodelados.
Uma de suas estruturas de concreto de casca fina mais conhecidas é o Auditório Kresge do MIT. Outra estrutura de casca fina é o Ingalls Rink da Universidade de Yale, que possui cabos de suspensão conectados a uma única espinha dorsal de concreto e é apelidada de "a baleia". Sua obra mais famosa é o TWA Flight Center no Aeroporto Internacional John F. Kennedy, que representa o ápice de seus projetos anteriores e de sua genialidade em expressar o propósito final de cada edifício, o que ele chamou de "estilo para o trabalho". Em 2019 o terminal foi transformado no TWA Hotel e conta com móveis projetados por Saarinen.
Saarinen projetou o Kleinhans Music Hall em Buffalo, Nova Iorque, juntamente com seu pai, Eliel Saarinen. Ele também projetou a Embaixada dos Estados Unidos em Londres, inaugurada em 1960, e a antiga Embaixada dos Estados Unidos em Oslo.
Saarinen trabalhou com seu pai, mãe e irmã projetando elementos do campus Cranbrook em Bloomfield Hills, Michigan, incluindo a Cranbrook School, a Kingswood School, a Cranbrook Art Academy e o Cranbrook Science Institute. Os designs de vidro com chumbo de Eero Saarinen são uma característica proeminente desses edifícios em todo o campus.
Atividades não arquitetônicas
Saarinen foi recrutado por Donal McLaughlin, um amigo da escola de arquitetura de seus tempos de Yale, para ingressar no serviço militar no Escritório de Serviços Estratégicos (OSS). Saarinen foi designado para desenhar ilustrações para manuais de desmontagem de bombas e fornecer projetos para a Sala de Situação na Casa Branca. Saarinen trabalhou em tempo integral para o OSS até 1944.
Honras e prêmios
Eero Saarinen foi eleito membro do Instituto Americano de Arquitetos em 1952. Foi eleito membro do Instituto Nacional de Artes e Letras em 1954. Em 1962, foi condecorado postumamente com uma medalha de ouro pelo Instituto Americano de Arquitetos.
Em 1940, recebeu dois primeiros prêmios junto com Charles Eames no concurso de design de móveis do Museu de Arte Moderna de Nova York. Em 1948, ganhou o primeiro prêmio na competição do Monumento Nacional de Jefferson. O festival de artes de Boston em 1953 concedeu-lhe o Grande Prêmio de Arquitetura. Ele recebeu o prêmio de Primeira Honra do Instituto Americano de Arquitetos duas vezes, em 1955 e 1956, e a medalha de ouro em 1962. Em 1965, ele ganhou o primeiro prêmio no concurso da Embaixada dos EUA em Londres.
Vida pessoal
Saarinen tornou-se cidadão naturalizado dos Estados Unidos em 1940.
Em 1939, Saarinen casou-se com a escultora Lilian Swann. Eles tiveram dois filhos, Eric e Susan Saarinen. O casamento deles terminou em divórcio em 1954. Nesse mesmo ano, Saarinen casou-se com Aline Bernstein Louchheim, crítica de arte do The New York Times. Saarinen conheceu Louchheim quando ela veio a Detroit para entrevistá-lo por suas contribuições ao recém-concluído Centro Técnico da General Motors. Saarinen e Louchheim tiveram um filho, a quem deram o nome de Eames em homenagem ao colaborador de Saarinen, Charles Eames. Além de suas respectivas contribuições à arquitetura, ao design e à crítica, Eero e Aline Saarinen são lembrados por seus afetuosos e detalhados documentos pessoais, mantidos no Archives of American Art.
Morte
Saarinen morreu em 1º de setembro de 1961, aos 51 anos, enquanto era submetido a uma operação em Ann Arbor, Michigan, devido a um tumor cerebral. Ele estava supervisionando a conclusão de um novo prédio musical para a Escola de Música, Teatro e Dança da Universidade de Michigan
Legado
No século 21, Saarinen foi considerado um dos mestres da arquitetura americana do século XX. Durante esse período, sua obra foi tema de uma grande exposição e de vários livros. Isto deve-se em parte ao facto de a Roche-Dinkeloo, a sucessora da empresa de Saarinen, ter doado os seus arquivos de Saarinen à Universidade de Yale, mas também porque se pode dizer que a obra de Saarinen se enquadra nas preocupações actuais sobre o pluralismo de estilos. Ele foi criticado em sua época - mais veementemente por Vincent Scully, de Yale - por não ter um estilo identificável; uma explicação para isso é que a visão de Saarinen foi adaptada a cada cliente e projeto individual, que nunca foram exatamente os mesmos. Scully também o criticou por projetar edifícios que eram "pacotes", sem "nenhuma conexão com o uso humano... ao mesmo tempo cruelmente desumanos e triviais, como se tivessem sido projetados pelo Estado-Maior Conjunto".
Os papéis de Aline e Eero Saarinen, de 1906 a 1977, foram doados em 1973 ao Archives of American Art, Smithsonian Institution (por Charles Alan, irmão de Aline Saarinen e executor de seu espólio). Em 2006, a maior parte desses documentos de origem primária sobre o casal foi digitalizada e publicada online no site dos Arquivos.
A coleção Eero Saarinen do Centro Canadense de Arquitetura documenta oito projetos construídos, incluindo o antigo aeroporto de Atenas, na Grécia, as antigas Chancelarias da Embaixada dos EUA em Oslo, Noruega e Londres, Inglaterra, projetos corporativos para John Deere, CBS e IBM, e o Igreja Cristã do Norte em Columbus, Indiana.
Uma exposição do trabalho de Saarinen, Eero Saarinen: Shaping the Future, foi organizada pelo Instituto Cultural Finlandês de Nova York em colaboração com a Escola de Arquitetura de Yale, o Museu Nacional de Construção e o Museu de Arquitetura Finlandesa. A exposição percorreu a Europa e os Estados Unidos de 2006 a 2010, incluindo uma passagem pelo National Building Museum em Washington, DC. A exposição foi acompanhada do livro Eero Saarinen: Shaping the Future.
Em 2016, Eero Saarinen: The Architect Who Saw the Future, um filme sobre Saarinen coproduzido por seu filho Eric Saarinen, estreou na série American Masters na PBS.
Fonte: Wikipédia. Consultado pela última vez em 21 de fevereiro de 2024.
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Eero Saarinen: conheça a biografia, principais obras e os móveis que fizeram história | Lemare Móveis
Eero Saarinen é um dos maiores nomes do design e da arquitetura mundial. Esse profissional de origem finlandesa, mas radicado nos Estados Unidos, cresceu em um ambiente que proporcionava o desenvolvimento das suas habilidades artísticas. Afinal, seu pai, Eliel, também era arquiteto.
Ao longo de sua carreira, Eero desenhou e planejou desde terminais de passageiros em aeroportos, até as famosas mesas as quais — no Brasil — levam seu sobrenome! Isso mostra como as obras desse arquiteto marcaram a sua geração modernista.
Preparamos um post que vai te contar a biografia, as principais obras e as características do trabalho de Eero Saarinen. Então, se você gosta de arquitetura, design de interiores e arte, este é o conteúdo certo! Acompanhe a leitura e aprenda mais sobre o assunto.
Quem foi Eero Saarinen? Conheça a sua biografia
Eero Saarinen nasceu em Kirkkonummi, no sul da Finlândia, no dia 20 de agosto de 1910. Seu pai, Eliel, era arquiteto famoso e teve diversos trabalhos de notoriedade durante os seus anos de atuação. Eero cresceu em um ambiente que estimulava sua criação artística e, desde cedo, tomou gosto pela área.
Aos 12 anos de idade, em 1922, o pequeno finlandês venceu um concurso de design na sua cidade. No ano seguinte, seus pais migraram para os Estados Unidos. Nessa época, seu pai uniu-se ao grupo que fundou a Academia de Artes de Cranbrook. O jovem Eero trabalhava ao lado do patriarca como aprendiz.
Em 1929, Eero mudou-se para Paris, a fim de estudar sobre escultura. Após um período na Cidade Luz, retornou aos EUA e estudou na Universidade de Yale. Apenas anos depois de trilhar o próprio caminho e construir sua carreira, voltou para Michigan para trabalhar em desenhar móveis e trabalhar em projetos arquitetônicos com o pai.
Nesse período, em que ele trabalhava em Cranbrook, o designer conheceu Charles Eames — sim, o mesmo criador das famosas cadeiras, poltronas e mesas Eames! – e uma amizade começou. Ambos trabalharam juntos em vários projetos e a parceria rendeu vários frutos.
No ano de 1940, surgiu o projeto mais inovador da dupla: uma coleção de cadeiras de compensado moldado. Ela foi desenhada para o concurso Design Orgânico em Mobiliário Doméstico (Organic Design in Home Furnishings, em inglês), o qual foi patrocinado pelo Museu de Arte Moderna (MoMA) de Nova Iorque. Saarinen e Eames venceram a competição em duas categorias: design de cadeiras e sala de estar.
O prêmio lançou Charles Eames e Eero Saarinen ao mercado e deu notoriedade aos dois. O protagonista do nosso post era amigo de outra designer famosa: Florence Knoll. A ligação com ela fez com que Eero trabalhasse e projetasse vários móveis para a marca que levava o sobrenome da amiga.
A principal coleção de Saarinen para Knoll foi a coleção de mesas e cadeiras Tulipa, que ficou tão famosa que, hoje, o nome
do designer finlandês se confunde ao desses móveis. Além do trabalho com móveis, a produção de Eero Saarinen também abrange edificações.
Continue a leitura e conheça mais sobre as demais obras deste designer! Confira!
Móveis, obras de arte e produções de Eero Saarinen
Ao longo da carreira, Eero Saarinen atuou como designer e como arquiteto. Durante seus anos de atuação, ele colecionou prêmios, obras de relevância e que estão presentes até hoje na paisagem das principais cidades do mundo.
Miller House
Miller House é uma casa de arquitetura bem característica da metade do século XX. Ela fica em Columbus, Indiana, nos Estados Unidos. A edificação leva o sobrenome dos patrocinadores do projeto: Irwin e Xenia Miller. Desde 2009 boa parte dos móveis originais foram doados pela família ao Museu de Arte de Indianápolis.
O desenho e construção da casa levou quatro anos para ser finalizado. Isso aconteceu em 1957. Até então, o projeto residencial mais famoso de Saarinen era uma casa de veraneio no Canadá. A Miller House tinha como intuito ser o lar da família e, por serem influentes, ter espaço para receber e entreter alguns chefes de estados e empresários.
Ao olhar para as fotos da Miller House, atualmente, vemos que muita da decoração pode ser considerada datada. Contudo, existem pessoas que podem recorrer a esse estilo. Por falar nesse assunto, veja nosso post e conheça a diferença entre vintage e retrô!
Poltrona Womb
A poltrona Womb é uma das principais obras de design de Eero Saarinen. Ela tem formas orgânicas e fluidas. Originalmente, foi desenvolvida para a marca de sua amiga Florence Knoll. Na época, ela foi considerada revolucionária devido à aparência e aos materiais empregados.
Atualmente, é um dos principais tipos de poltronas para quem gosta de design de interiores. Você já a conhecia? Conte para gente nos comentários o que achou!
Auditório Kresge
Um verdadeiro exemplo de experimento de formas na arquitetura, o Auditório Kresge é um marco de tecnologia e inovação para a sua época. Além de uma verdadeira façanha da engenharia estrutural e escultural, seu apelo estético é muito característico e suas formas são bem fluidas!
O Auditório Kresge foi o primeiro edifício em grande escala dos Estados Unidos a usar uma estrutura de casca de concreto. Sua cúpula de concreto armado corresponde a um oitavo da superfície de uma esfera. Ela é suportada por três pilares e cobre uma área de 2 mil metros quadrados, com uma altura de 15 metros.
Mesa Tulipa
A mesa Tulipa, atualmente chamada de Mesa Saarinen, foi desenvolvida para a marca Knoll. Ela fazia parte da Coleção Pedestal, a qual tinha mesas ovais, redondas, de canto e de jantar. Além disso, o designer fez algumas cadeiras para a mesma linha. Não saia daí, porque falaremos delas daqui a pouco.
TWA Hotel
TWA Hotel é uma estrutura muito característica do design nos anos 1960 e ele foi feito originalmente para ser um centro para passageiros da companhia aérea TWA. O terminal de passageiros foi fechado em 2001 e o prédio principal foi protegido da demolição.
Atualmente, o prédio é um hotel que usa decoração original — e inspirada — no trabalho de Eero Saarinen.
Cadeira Tulipa
A cadeira Tulipa faz parte da Coleção Pedestal. Sua base se parece com a das mesas da mesma linha. Além disso, a redonda ao centro dos móveis cria uma sensação extremamente natural e estratégica!
Por conta dessas características, os móveis desenvolvidos para a Coleção Pedestal são alguns dos principais do século XX. Por exemplo, vários modelos de cadeiras acabaram sendo influenciados por esse design!
Gateway Arch
O Gateway Arch é um dos principais pontos turísticos de Saint Louis, Illinois, nos Estados Unidos. Ele fica no Jefferson National Expansion Memorial. O design e construção da obra tem muitas das características da segunda geração modernista. A construção da obra foi a premiação de um concurso vencido por Eero Saarinen.
O arco está na margem do Rio Mississippi e representa o espírito pioneiro das pessoas que venceram o Oeste para a colonização da região.
Características das obras de Eero Saarinen
Eero Saarinen fazia parte da segunda geração de arquitetos modernistas. Por conta disso, suas obras têm:
Linhas orgânicas;
Design fluido;
Formas curvas.
Fonte: Lemare Móveis, publicado por Mauricio Mareto em 5 de dezembro de 2022. Consultado pela última vez em 21 de fevereiro de 2024.
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Eeron Saarinen, o criador das peças Saarinen | Bella Brasil Decor
Um dos arquitetos mais famosos de seu tempo, Eero Saarinen foi também um dos mais controversos. O filho do internacionalmente famoso arquiteto Eliel Saarinen, foi amplamente reconhecido como um dos líderes da segunda geração de modernistas que ganhou destaque após a Segunda Guerra Mundial; Enquanto ajuda a avançar o foco dos seus antecessores a retirar forma arquitetônica das novas tecnologias de construção, Saarinen procurou expandir o vocabulário do modernismo para além do que ele chamou de “desprezível ABC". Ele também se mudou para muito longe de composições simples, abstratos em favor de efeitos visuais exuberantes e referências históricas.
Eero Saarinen nasceu na Finlândia em 1910 e emigrou para os Estados Unidos com sua família em 1923. A carreira de Eero começou em colaboração com a sua família extremamente talentoso: seu pai, Eliel (1873–1950), o arquitecto da principal estação ferroviária de Helsínquia e muitos outros edifícios proeminentes; sua mãe, Louise, ou “Loja" (1879- 1968), uma designer têxtil e escultora; e sua irmã, Eva-Lisa, ou “Pipsan" (1905-1979), uma designer e decoradora de interiores.
Eero Saarinen desenhou móveis ao longo de toda sua carreira, aplicando o mesmo interesse em explorar novos materiais, técnicas de construção inovadoras e formas esculturais que ele demonstrou em seus edifícios. Embora ainda na sua adolescência, Saarinen projetou mobiliário para edifícios em Cranbrook.
Sua descoberta, porém, veio em 1940, quando ele e Charles Eames ganharam os primeiros prémios no Museu do Design Orgânico Arte Moderna em mobiliário. Apesar de suas cadeiras de madeira compensada moldadas para a competição não serem produzidas em massa, seus projetos lançaram as bases para móveis pós-guerra da Saarinen para Knoll Associates.
Seus desenhos, da cadeira Womb à série Pedestal de cadeiras e mesas esculturais, tornaram-se ícones do design do pós-guerra.
Com a morte de Eliel Saarinen em 1950, Eero lançou oficialmente sua carreira como arquiteto independente.
Ao longo da década, dirigindo um importante cargo na Eero Saarinen and Associates, ele manteve uma agenda profissional e social intensa, incluindo inúmeras viagens a países estrangeiros. A fama de Eero superou o de seu pai, e ele atraiu e alimentou os melhores jovens talentos de todo o mundo, muitos dos quais passaram a ter práticas significativas da sua própria.
Fonte: Bella Brasil Decor. Consultado pela última vez em 21 de fevereiro de 2024.
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Biografia Eero Saarinen | Britannica
Eero Saarinen (20 de agosto de 1910, Kirkkonummi, Finlândia - falecido em 1 de setembro de 1961, Ann Arbor, Michigan, EUA), americano nascido na Finlândia, arquiteto que foi um dos líderes na tendência de exploração e experimentação no projeto arquitetônico americano durante a década de 1950.
Vida
Eero era filho do famoso arquiteto Eliel Saarinen e de Loja Gesellius, designer têxtil e escultor. A família Saarinen de quatro pessoas, incluindo uma irmã, Eva-Lisa, mudou-se para os Estados Unidos em 1923, onde se estabeleceram primeiro em Evanston, Illinois, e depois em Ann Arbor, Michigan. Em 1929, Eero estudou escultura na Académie de la Grande Chaumière, em Paris, mas, como contou anos depois, “nunca me ocorreu fazer outra coisa senão seguir os passos do meu pai”. Entre 1931 e 1934 estudou arquitetura na Universidade de Yale, onde o currículo era intocado pelas teorias modernas. A arquitetura de seu pai na Finlândia se concentrou em uma adaptação livre das formas medievais escandinavas, e nos Estados Unidos ele projetou vários edifícios escolares particulares de 1925 a 1941, incluindoCranbrook Academy of Art em Bloomfield Hills, Michigan, seguindo esse estilo solto e romântico . Em Yale, o jovem Saarinen ganhou uma bolsa de viagem que possibilitou uma visita tranquila à Europa em 1934-35. Ele ficou mais um ano em Helsinque trabalhando com o arquiteto Jarl Eklund.
O trabalho profissional de Eero Saarinen nos Estados Unidos começou em 1936 com pesquisas sobre habitação e planejamento urbano no Flint Institute of Research and Planning em Flint, Michigan. Ele ingressou no consultório de seu pai em Bloomfield Hills em 1938 e, um ano depois, seu projeto colaborativo - tranquilo, mas monumental - para o shopping em Washington, DC, ganhou o primeiro prêmio na competição da Galeria de Arte do Smithsonian Institution. Infelizmente, o projeto nunca foi executado.
Saarinen casou-se com Lillian Swann, uma escultora, em 1939, e tiveram dois filhos, Eric e Susan. Este casamento terminou em divórcio em 1953, e Saarinen casou-se novamente no ano seguinte com Aline Bernstein Loucheim, uma crítica de arte. Um filho, Eames, nasceu no final daquele ano.
Em 1940, Eero e seu pai projetaram Crow Island School em Winnetka, Illinois, que influenciou o projeto da escola do pós-guerra, sendo uma estrutura de um andar generosamente ampliada em planta e adequadamente dimensionada para crianças da série primária. Também em 1940 tornou-se cidadão naturalizado dos Estados Unidos. Em 1945, Eero juntou-se a uma parceria com Eliel Saarinen e J. Robert F. Swanson que havia sido organizada em 1939. Esta parceria foi dissolvida em 1947, e uma nova parceria de Saarinen, Saarinen and Associates foi então formada, que durou até a morte do Saarinen mais velho.
Nos 11 anos em que sobreviveu ao pai, o trabalho do próprio Saarinen incluiu uma série de designs dramaticamente diferentes que exibiam um vocabulário mais rico e diversificado. Ao questionar os pressupostos da arquitetura moderna, ele introduziu formas escultóricas ricas em caráter arquitetônico e drama visual desconhecido em anos anteriores. Os resultados emocionantes foram bem recebidos por muitos que estavam entediados com a uniformidade e austeridade do Estilo Internacional da arquitetura moderna.
O primeiro trabalho independente de Saarinen, que trouxe notoriedade imediata, foi o vasto Centro Técnico da General Motors em Warren, Michigan. Aqui Saarinen organizou cinco grandes complexos de edifícios, cada um para um estudo de pesquisa diferente, em torno de um espelho d'água de 9 hectares. Faixas de floresta plantada circundavam o local de 320 acres (130 hectares). A precisão e o ritmo modular dos edifícios baixos lembram os projetos do arquiteto americano nascido na Alemanha Ludwig Mies van der Rohe, bem como as primeiras fábricas de automóveis do arquiteto norte-americano Albert Kahn. A solução técnica de Saarinen para a parede cortina (painéis de metal e vidro inseridos em esquadrias de alumínio) foi amplamente copiada. A escala e o esplendor visual do centro sugerem uma Versalhes do século XX.
Em 1953 Saarinen começou a projetar oAuditório Kresge e capela doInstituto de Tecnologia de Massachusett, escolhendo as formas básicas de um oitavo de esfera para o auditório e um cilindro para a capela. A esfera parcial é uma cúpula em “lenço” apoiada em três pontos. O auditório está organizado inteiramente dentro desta forma dramaticamente simples. A pequena capela é um cilindro de tijolo vermelho iluminado apenas por cima. Ambos foram concluídos em 1955. Embora alguns críticos considerassem que as soluções eram forçadas e arbitrárias, estes edifícios indicavam a busca que Saarinen havia iniciado por um caráter significativo e identificador em edifícios públicos.
Embora Saarinen continuasse a usar formas retilíneas ocasionalmente, como na Embaixada dos Estados Unidos em Londres (1955–60) e na Faculdade de Direito da Universidade de Chicago (1956–60), foram seus desenhos esculturais livres que chamaram maior atenção. Em 1956 foram iniciadas duas dessas obras que podem ser consideradas representativas: Ingalls Hockey Rink emUniversidade de Yale em New Haven, Connecticut (1958), e o terminal Trans World Airlines (TWA) emAeroporto Internacional John F. Kennedy , cidade de Nova York (1956–62). Para o rinque de hóquei de Yale, Saarinen, evitando a típica casa de campo, conseguiu um edifício esportivo único e simpático. A partir de uma coluna curva longitudinalmente em concreto armado, ele suspendeu cabos em âncoras na periferia oval. Esta forma de tenda lembra os telhados inclinados dos santuários xintoístas (jinja), sugerindo um espaço quase religioso para o jogo de hóquei. Uma mistura de estrutura, emoção e estética , a pista de hóquei foi um projeto do qual o próprio Saarinen se orgulhava. Para o projeto do terminal TWA, Saarinen continuou a explorar efeitos esculturais internos e externos. Baseadas em um plano simétrico, duas grandes conchas de concreto em balanço estendem-se dramaticamente para fora, sugerindo asas, e, no interior, suportes esculturais e escadas curvas evocam uma sensação de movimento. Neste edifício distinto e memorável, Saarinen apresentou um símbolo de voo. Embora para alguns proclamasse o virtuosismo sobre a lógica, Saarinen acreditava que “devemos ter uma razão emocional, bem como um fim lógico para tudo o que fazemos”. Mais tarde, Saarinen projetouAeroporto Internacional de Dulles (1958–62), nos arredores de Washington, DC, com telhado suspenso suspenso por suportes diagonais.
O esforço de Saarinen preocupou-se principalmente com edifícios institucionais para a educação e a indústria. Ele construiu apenas um arranha-céu, a sede da CBS na cidade de Nova York (1960-64), e algumas casas: uma para sua mãe viúva (1950) em Bloomfield Hills e a Miller House em Columbus , Indiana, com sua memorável vida submersa. sala (poço de conversa). Seu projeto premiado de 1948 para o Jefferson National Expansion Memorial (mais tarde Gateway Arch National Park) em St. Louis, Missouri, foi concluído em 1965. O Gateway Arch é um arco gracioso e espetacular de aço inoxidável com vão e altura de 630 pés (190 metros). Transmite uma sensação de cerimónia e de lugar especial, mas também de deleite e descontração, qualidades que estão presentes em todas as obras de Saarinen, qualquer que seja a sua função.
Design de mobília
Tal como muitos arquitectos contemporâneos, Saarinen foi desafiado pelo design de mobiliário, especialmente pelocadeira, que apresenta problemas estéticos e estruturais particularmente difíceis de resolver. Em 1941 ele e o designer-arquiteto Charles Eames ganhou um prêmio nacional de móveis pelo design de uma cadeira em compensado moldado. Em 1948, Saarinen criou uma cadeira semelhante a um útero usando uma concha de fibra de vidro estofada em espuma de borracha e tecido.
Seus últimos projetos de mobiliário incluíram uma série de cadeiras e mesas baseadas em pedestal (1957) que combinavam uma base escultural de alumínio com conchas de plástico para as cadeiras e discos de mármore ou plástico para os tampos das mesas. As formas curvilíneas de seus designs de móveis acompanhavam seu crescente interesse por formas arquitetônicas esculturais.
Legado
Como pessoa, Saarinen era aparentemente um homem atarracado e calmo, de maneiras informais e humor travesso, mas por dentro era intensamente sério em relação à arquitetura e parecia compulsivamente competitivo com seus próprios projetos mais recentes. Seu desejo de que um edifício fizesse uma declaração expressiva estabeleceu novos horizontes para a arquitetura moderna. Ele era exploratório em seu pensamento e comprometido com a pesquisa em todos os níveis. Os seus edifícios foram concebidos com cuidado meticuloso, desde a análise original do problema do cliente até à execução final, e foram recebidos com simpatia tanto pelo público em geral como pelos seus colegas arquitectos.
Saarinen morreu de tumor cerebral em 1961, aos 51 anos, deixando vários projetos para serem concluídos por seus associados. Sempre imerso em arquitetura, não tinha outro interesse real. Ele nunca escreveu um livro e apenas ocasionalmente comentava seus edifícios e sua filosofia arquitetônica. No entanto, ele iniciou em grande parte uma tendência para a exploração e experimentação em design - uma tendência que se afastou dos prismas retangulares doutrinários que eram característicos da fase anterior da arquitetura moderna.
Fonte: Britannica. Consultado pela última vez em 21 de fevereiro de 2024.
Crédito fotográfico: Studio Forma. Consultado pela última vez em 21 de fevereiro de 2024.
Eero Saarinen (Finlândia, Kirkkonummi, 20 de agosto de 1910 — Estados Unidos, Ann Arbor, 1 de outubro de 1961) foi um arquiteto e designer fino-americano. Ainda jovem, mudou-se para os Estados Unidos, estudou escultura em Paris e arquitetura na Universidade de Yale, onde mais tarde se tornaria professor. Filho do também arquiteto, Eliel Saarinen, Eero imprimia em suas obras uma abordagem inovadora e uma busca constante por formas expressivas e funcionais. Seus projetos mais ilustres incluem o Gateway Arch, em St. Louis e TWA Flight Center, no Aeroporto Internacional John F. Kennedy. Além disso, criou peças icônicas como a cadeira "Tulip" e outras peças que compõem um legado duradouro no design de móveis. Considerado um dos mais influentes artistas do século XX, Saarinen continua a ser estudado e admirado, consolidando seu lugar como uma figura-chave na história da arquitetura e design moderno.
Biografia Eero Saarinen – Arremate Arte
Eero Saarinen foi um arquiteto e designer finlandês-americano conhecido por suas contribuições notáveis para a arquitetura moderna e o design de móveis. Nascido na Finlândia, Saarinen mudou-se para os Estados Unidos em 1923. Estudou escultura na Academia de Arte de Paris e arquitetura na Universidade de Yale. Saarinen tornou-se um dos principais arquitetos do Movimento Moderno, destacando-se por suas obras inovadoras e visionárias. Algumas de suas criações mais notáveis incluem o Gateway Arch em St. Louis, uma arquitetura icônica em forma de arco, e o TWA Flight Center no Aeroporto Internacional John F. Kennedy em Nova York, reconhecido por suas linhas fluidas e modernidade.
Além de sua contribuição para a arquitetura, Saarinen foi um designer de móveis talentoso, criando peças notáveis como a cadeira "Tulip" e a mesa que também leva o mesmo nome. Sua abordagem inovadora e estilisticamente única contribuíram para sua influência duradoura no design moderno.
Eero Saarinen faleceu precocemente em 1961, mas seu legado continua a inspirar arquitetos e designers em todo o mundo.
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Biografia Eero Saarinen – Wikipédia
Eero Saarinen (20 de agosto de 1910 - 1 de setembro de 1961) foi um arquiteto e designer industrial finlandês-americano que criou uma ampla gama de projetos inovadores para edifícios e monumentos, incluindo o Centro Técnico da General Motors em Warren, Michigan ; o terminal de passageiros do Aeroporto Internacional Dulles, nos arredores de Washington, DC ; o TWA Flight Center (agora TWA Hotel ) no Aeroporto Internacional John F. Kennedy ; e o Gateway Arch em St. Ele era filho do arquiteto finlandês Eliel Saarinen.
Infância e Educação
Eero Saarinen nasceu em Hvitträsk em 20 de agosto de 1910, filho do arquiteto finlandês Eliel Saarinen e sua segunda esposa, Louise, no aniversário de 37 anos de seu pai. Eles migraram para os Estados Unidos em 1923, quando Eero tinha treze anos. Ele cresceu em Bloomfield Hills, Michigan, onde seu pai lecionou e foi reitor da Cranbrook Academy of Art, e lá fez cursos de escultura e design de móveis. Ele teve um relacionamento próximo com colegas estudantes, os designers Charles e Ray Eames, e tornou-se amigo da arquiteta Florence Knoll (nascida Schust).
Saarinen iniciou os estudos em escultura na Académie de la Grande Chaumière em Paris, França, em setembro de 1929. Em seguida, passou a estudar na Escola de Arquitetura de Yale, completando seus estudos em 1934. Posteriormente, viajou pela Europa e Norte da África por dois anos. e depois retornou aos Estados Unidos em 1936 para trabalhar no escritório de arquitetura de seu pai.
Carreira
Após sua viagem pela Europa e Norte da África, Saarinen retornou a Cranbrook para trabalhar para seu pai e lecionar na academia. A empresa de seu pai, Saarinen, Swanson and Associates, foi dirigida por Eliel Saarinen e Robert Swanson do final da década de 1930 até a morte de Eliel em 1950 e sediada em Bloomfield Hills, Michigan até 1961, quando a prática foi transferida para Hamden, Connecticut.
Enquanto ainda trabalhava para seu pai, Saarinen ganhou reconhecimento pela primeira vez por suas capacidades de design para uma cadeira que projetou junto com Charles Eames, que recebeu o primeiro lugar na competição Organic Design in Home Furnishings em 1940. A cadeira Tulip, como todas as outras cadeiras Saarinen, foi colocado em produção pela empresa de móveis Knoll, fundada por Hans Knoll, que se casou com Florence Knoll, amiga da família Saarinen. Mais atenção também veio enquanto Saarinen ainda trabalhava para seu pai, quando ganhou o primeiro prêmio no concurso de 1948 para o projeto do Parque Nacional Gateway Arch (então conhecido como Memorial de Expansão Nacional de Jefferson) em St. O memorial não foi concluído até a década de 1960. O prêmio do concurso foi endereçado por engano ao seu pai porque ele e seu pai haviam participado do concurso separadamente.
Durante sua longa associação com Knoll, ele projetou muitas peças de mobiliário importantes, incluindo a poltrona e pufe Grasshopper (1946), a cadeira e pufe Womb (1948), o sofá Womb (1950), poltronas laterais e de braço (1948-1950), e seu mais famoso grupo Tulip ou Pedestal (1956), que contava com poltronas e poltronas, mesas de jantar, de centro e laterais, além de um banquinho. Todos esses designs tiveram grande sucesso, exceto a poltrona Grasshopper, que, embora em produção até 1965, não foi um grande sucesso.
Um dos primeiros trabalhos de Saarinen a receber aclamação internacional é Crow Island School em Winnetka, Illinois (1940). A primeira grande obra de Saarinen, em colaboração com seu pai, foi o Centro Técnico da General Motors em Warren, Michigan, que segue o design racionalista estilo miesiano, incorporando aço e vidro mas com adição de detalhes de painéis em dois tons de azul. O Centro Técnico GM foi construído em 1956, com Saarinen utilizando modelos, o que lhe permitiu compartilhar suas ideias com outras pessoas e coletar contribuições de outros profissionais.
Com o sucesso deste projeto, Saarinen foi então convidado por outras grandes corporações americanas como John Deere, IBM, e CBS para projetar suas novas sedes ou outros grandes edifícios corporativos. Apesar da filosofia geral de design racional, os interiores geralmente continham escadas dramáticas e amplas, bem como móveis projetados por Saarinen, como a série Pedestal. Na década de 1950, ele começou a receber mais encomendas de universidades americanas para projetos de campi e edifícios individuais. Estes incluem Birch Hall no Antioch College, o dormitório Noyes em Vassar e Hill College House na Universidade da Pensilvânia, bem como a pista de gelo Ingalls, Ezra Stiles & Morse Colleges na Universidade de Yale, a Capela do MIT e o vizinho Auditório Kresge no MIT e o Edifício e terreno da Faculdade de Direito da Universidade de Chicago.
Saarinen fez parte do júri da comissão da Ópera de Sydney em 1957 e foi crucial na seleção do projeto agora internacionalmente conhecido de Jørn Utzon. Um júri que não incluiu Saarinen descartou o projeto de Utzon no primeiro turno; Saarinen revisou os projetos descartados, reconheceu a qualidade do projeto de Utzon e, por fim, garantiu a comissão de Utzon.
Após a morte de seu pai em julho de 1950, Saarinen fundou seu próprio escritório de arquiteto, Eero Saarinen and Associates. Ele foi o sócio principal de 1950 até sua morte. A empresa realizou muitas de suas obras mais importantes, incluindo o Complexo Bell Labs Holmdel em Holmdel Township, Nova Jersey ; o Gateway Arch em St. Louis, Missouri ; a Casa Miller em Columbus, Indiana ; o TWA Flight Center no Aeroporto Internacional John F. Kennedy, no qual trabalhou com Charles J. Parise; o terminal principal do Aeroporto Internacional Washington Dulles ; e o novo Terminal Aéreo Leste do antigo aeroporto de Atenas, na Grécia, inaugurado em 1967. Muitos desses projetos utilizam curvas catenárias em seus projetos estruturais.
Em 1949–50, Saarinen foi contratado pela então nova Universidade Brandeis para criar um plano diretor para o campus. O plano de Saarinen, A Foundation for Learning: Planning the Campus of Brandeis University (1949; segunda edição 1951), desenvolvido com Matthew Nowicki, previa um complexo acadêmico central cercado por quadrantes residenciais ao longo de uma estrada periférica. O plano nunca foi elaborado, mas foi útil para atrair doadores. Saarinen construiu algumas estruturas residenciais no campus, incluindo Ridgewood Quadrangle (1950), Sherman Student Center (1952) e Shapiro Dormitory em Hamilton Quadrangle (1952). Todos eles foram demolidos ou amplamente remodelados.
Uma de suas estruturas de concreto de casca fina mais conhecidas é o Auditório Kresge do MIT. Outra estrutura de casca fina é o Ingalls Rink da Universidade de Yale, que possui cabos de suspensão conectados a uma única espinha dorsal de concreto e é apelidada de "a baleia". Sua obra mais famosa é o TWA Flight Center no Aeroporto Internacional John F. Kennedy, que representa o ápice de seus projetos anteriores e de sua genialidade em expressar o propósito final de cada edifício, o que ele chamou de "estilo para o trabalho". Em 2019 o terminal foi transformado no TWA Hotel e conta com móveis projetados por Saarinen.
Saarinen projetou o Kleinhans Music Hall em Buffalo, Nova Iorque, juntamente com seu pai, Eliel Saarinen. Ele também projetou a Embaixada dos Estados Unidos em Londres, inaugurada em 1960, e a antiga Embaixada dos Estados Unidos em Oslo.
Saarinen trabalhou com seu pai, mãe e irmã projetando elementos do campus Cranbrook em Bloomfield Hills, Michigan, incluindo a Cranbrook School, a Kingswood School, a Cranbrook Art Academy e o Cranbrook Science Institute. Os designs de vidro com chumbo de Eero Saarinen são uma característica proeminente desses edifícios em todo o campus.
Atividades não arquitetônicas
Saarinen foi recrutado por Donal McLaughlin, um amigo da escola de arquitetura de seus tempos de Yale, para ingressar no serviço militar no Escritório de Serviços Estratégicos (OSS). Saarinen foi designado para desenhar ilustrações para manuais de desmontagem de bombas e fornecer projetos para a Sala de Situação na Casa Branca. Saarinen trabalhou em tempo integral para o OSS até 1944.
Honras e prêmios
Eero Saarinen foi eleito membro do Instituto Americano de Arquitetos em 1952. Foi eleito membro do Instituto Nacional de Artes e Letras em 1954. Em 1962, foi condecorado postumamente com uma medalha de ouro pelo Instituto Americano de Arquitetos.
Em 1940, recebeu dois primeiros prêmios junto com Charles Eames no concurso de design de móveis do Museu de Arte Moderna de Nova York. Em 1948, ganhou o primeiro prêmio na competição do Monumento Nacional de Jefferson. O festival de artes de Boston em 1953 concedeu-lhe o Grande Prêmio de Arquitetura. Ele recebeu o prêmio de Primeira Honra do Instituto Americano de Arquitetos duas vezes, em 1955 e 1956, e a medalha de ouro em 1962. Em 1965, ele ganhou o primeiro prêmio no concurso da Embaixada dos EUA em Londres.
Vida pessoal
Saarinen tornou-se cidadão naturalizado dos Estados Unidos em 1940.
Em 1939, Saarinen casou-se com a escultora Lilian Swann. Eles tiveram dois filhos, Eric e Susan Saarinen. O casamento deles terminou em divórcio em 1954. Nesse mesmo ano, Saarinen casou-se com Aline Bernstein Louchheim, crítica de arte do The New York Times. Saarinen conheceu Louchheim quando ela veio a Detroit para entrevistá-lo por suas contribuições ao recém-concluído Centro Técnico da General Motors. Saarinen e Louchheim tiveram um filho, a quem deram o nome de Eames em homenagem ao colaborador de Saarinen, Charles Eames. Além de suas respectivas contribuições à arquitetura, ao design e à crítica, Eero e Aline Saarinen são lembrados por seus afetuosos e detalhados documentos pessoais, mantidos no Archives of American Art.
Morte
Saarinen morreu em 1º de setembro de 1961, aos 51 anos, enquanto era submetido a uma operação em Ann Arbor, Michigan, devido a um tumor cerebral. Ele estava supervisionando a conclusão de um novo prédio musical para a Escola de Música, Teatro e Dança da Universidade de Michigan
Legado
No século 21, Saarinen foi considerado um dos mestres da arquitetura americana do século XX. Durante esse período, sua obra foi tema de uma grande exposição e de vários livros. Isto deve-se em parte ao facto de a Roche-Dinkeloo, a sucessora da empresa de Saarinen, ter doado os seus arquivos de Saarinen à Universidade de Yale, mas também porque se pode dizer que a obra de Saarinen se enquadra nas preocupações actuais sobre o pluralismo de estilos. Ele foi criticado em sua época - mais veementemente por Vincent Scully, de Yale - por não ter um estilo identificável; uma explicação para isso é que a visão de Saarinen foi adaptada a cada cliente e projeto individual, que nunca foram exatamente os mesmos. Scully também o criticou por projetar edifícios que eram "pacotes", sem "nenhuma conexão com o uso humano... ao mesmo tempo cruelmente desumanos e triviais, como se tivessem sido projetados pelo Estado-Maior Conjunto".
Os papéis de Aline e Eero Saarinen, de 1906 a 1977, foram doados em 1973 ao Archives of American Art, Smithsonian Institution (por Charles Alan, irmão de Aline Saarinen e executor de seu espólio). Em 2006, a maior parte desses documentos de origem primária sobre o casal foi digitalizada e publicada online no site dos Arquivos.
A coleção Eero Saarinen do Centro Canadense de Arquitetura documenta oito projetos construídos, incluindo o antigo aeroporto de Atenas, na Grécia, as antigas Chancelarias da Embaixada dos EUA em Oslo, Noruega e Londres, Inglaterra, projetos corporativos para John Deere, CBS e IBM, e o Igreja Cristã do Norte em Columbus, Indiana.
Uma exposição do trabalho de Saarinen, Eero Saarinen: Shaping the Future, foi organizada pelo Instituto Cultural Finlandês de Nova York em colaboração com a Escola de Arquitetura de Yale, o Museu Nacional de Construção e o Museu de Arquitetura Finlandesa. A exposição percorreu a Europa e os Estados Unidos de 2006 a 2010, incluindo uma passagem pelo National Building Museum em Washington, DC. A exposição foi acompanhada do livro Eero Saarinen: Shaping the Future.
Em 2016, Eero Saarinen: The Architect Who Saw the Future, um filme sobre Saarinen coproduzido por seu filho Eric Saarinen, estreou na série American Masters na PBS.
Fonte: Wikipédia. Consultado pela última vez em 21 de fevereiro de 2024.
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Eero Saarinen: conheça a biografia, principais obras e os móveis que fizeram história | Lemare Móveis
Eero Saarinen é um dos maiores nomes do design e da arquitetura mundial. Esse profissional de origem finlandesa, mas radicado nos Estados Unidos, cresceu em um ambiente que proporcionava o desenvolvimento das suas habilidades artísticas. Afinal, seu pai, Eliel, também era arquiteto.
Ao longo de sua carreira, Eero desenhou e planejou desde terminais de passageiros em aeroportos, até as famosas mesas as quais — no Brasil — levam seu sobrenome! Isso mostra como as obras desse arquiteto marcaram a sua geração modernista.
Preparamos um post que vai te contar a biografia, as principais obras e as características do trabalho de Eero Saarinen. Então, se você gosta de arquitetura, design de interiores e arte, este é o conteúdo certo! Acompanhe a leitura e aprenda mais sobre o assunto.
Quem foi Eero Saarinen? Conheça a sua biografia
Eero Saarinen nasceu em Kirkkonummi, no sul da Finlândia, no dia 20 de agosto de 1910. Seu pai, Eliel, era arquiteto famoso e teve diversos trabalhos de notoriedade durante os seus anos de atuação. Eero cresceu em um ambiente que estimulava sua criação artística e, desde cedo, tomou gosto pela área.
Aos 12 anos de idade, em 1922, o pequeno finlandês venceu um concurso de design na sua cidade. No ano seguinte, seus pais migraram para os Estados Unidos. Nessa época, seu pai uniu-se ao grupo que fundou a Academia de Artes de Cranbrook. O jovem Eero trabalhava ao lado do patriarca como aprendiz.
Em 1929, Eero mudou-se para Paris, a fim de estudar sobre escultura. Após um período na Cidade Luz, retornou aos EUA e estudou na Universidade de Yale. Apenas anos depois de trilhar o próprio caminho e construir sua carreira, voltou para Michigan para trabalhar em desenhar móveis e trabalhar em projetos arquitetônicos com o pai.
Nesse período, em que ele trabalhava em Cranbrook, o designer conheceu Charles Eames — sim, o mesmo criador das famosas cadeiras, poltronas e mesas Eames! – e uma amizade começou. Ambos trabalharam juntos em vários projetos e a parceria rendeu vários frutos.
No ano de 1940, surgiu o projeto mais inovador da dupla: uma coleção de cadeiras de compensado moldado. Ela foi desenhada para o concurso Design Orgânico em Mobiliário Doméstico (Organic Design in Home Furnishings, em inglês), o qual foi patrocinado pelo Museu de Arte Moderna (MoMA) de Nova Iorque. Saarinen e Eames venceram a competição em duas categorias: design de cadeiras e sala de estar.
O prêmio lançou Charles Eames e Eero Saarinen ao mercado e deu notoriedade aos dois. O protagonista do nosso post era amigo de outra designer famosa: Florence Knoll. A ligação com ela fez com que Eero trabalhasse e projetasse vários móveis para a marca que levava o sobrenome da amiga.
A principal coleção de Saarinen para Knoll foi a coleção de mesas e cadeiras Tulipa, que ficou tão famosa que, hoje, o nome
do designer finlandês se confunde ao desses móveis. Além do trabalho com móveis, a produção de Eero Saarinen também abrange edificações.
Continue a leitura e conheça mais sobre as demais obras deste designer! Confira!
Móveis, obras de arte e produções de Eero Saarinen
Ao longo da carreira, Eero Saarinen atuou como designer e como arquiteto. Durante seus anos de atuação, ele colecionou prêmios, obras de relevância e que estão presentes até hoje na paisagem das principais cidades do mundo.
Miller House
Miller House é uma casa de arquitetura bem característica da metade do século XX. Ela fica em Columbus, Indiana, nos Estados Unidos. A edificação leva o sobrenome dos patrocinadores do projeto: Irwin e Xenia Miller. Desde 2009 boa parte dos móveis originais foram doados pela família ao Museu de Arte de Indianápolis.
O desenho e construção da casa levou quatro anos para ser finalizado. Isso aconteceu em 1957. Até então, o projeto residencial mais famoso de Saarinen era uma casa de veraneio no Canadá. A Miller House tinha como intuito ser o lar da família e, por serem influentes, ter espaço para receber e entreter alguns chefes de estados e empresários.
Ao olhar para as fotos da Miller House, atualmente, vemos que muita da decoração pode ser considerada datada. Contudo, existem pessoas que podem recorrer a esse estilo. Por falar nesse assunto, veja nosso post e conheça a diferença entre vintage e retrô!
Poltrona Womb
A poltrona Womb é uma das principais obras de design de Eero Saarinen. Ela tem formas orgânicas e fluidas. Originalmente, foi desenvolvida para a marca de sua amiga Florence Knoll. Na época, ela foi considerada revolucionária devido à aparência e aos materiais empregados.
Atualmente, é um dos principais tipos de poltronas para quem gosta de design de interiores. Você já a conhecia? Conte para gente nos comentários o que achou!
Auditório Kresge
Um verdadeiro exemplo de experimento de formas na arquitetura, o Auditório Kresge é um marco de tecnologia e inovação para a sua época. Além de uma verdadeira façanha da engenharia estrutural e escultural, seu apelo estético é muito característico e suas formas são bem fluidas!
O Auditório Kresge foi o primeiro edifício em grande escala dos Estados Unidos a usar uma estrutura de casca de concreto. Sua cúpula de concreto armado corresponde a um oitavo da superfície de uma esfera. Ela é suportada por três pilares e cobre uma área de 2 mil metros quadrados, com uma altura de 15 metros.
Mesa Tulipa
A mesa Tulipa, atualmente chamada de Mesa Saarinen, foi desenvolvida para a marca Knoll. Ela fazia parte da Coleção Pedestal, a qual tinha mesas ovais, redondas, de canto e de jantar. Além disso, o designer fez algumas cadeiras para a mesma linha. Não saia daí, porque falaremos delas daqui a pouco.
TWA Hotel
TWA Hotel é uma estrutura muito característica do design nos anos 1960 e ele foi feito originalmente para ser um centro para passageiros da companhia aérea TWA. O terminal de passageiros foi fechado em 2001 e o prédio principal foi protegido da demolição.
Atualmente, o prédio é um hotel que usa decoração original — e inspirada — no trabalho de Eero Saarinen.
Cadeira Tulipa
A cadeira Tulipa faz parte da Coleção Pedestal. Sua base se parece com a das mesas da mesma linha. Além disso, a redonda ao centro dos móveis cria uma sensação extremamente natural e estratégica!
Por conta dessas características, os móveis desenvolvidos para a Coleção Pedestal são alguns dos principais do século XX. Por exemplo, vários modelos de cadeiras acabaram sendo influenciados por esse design!
Gateway Arch
O Gateway Arch é um dos principais pontos turísticos de Saint Louis, Illinois, nos Estados Unidos. Ele fica no Jefferson National Expansion Memorial. O design e construção da obra tem muitas das características da segunda geração modernista. A construção da obra foi a premiação de um concurso vencido por Eero Saarinen.
O arco está na margem do Rio Mississippi e representa o espírito pioneiro das pessoas que venceram o Oeste para a colonização da região.
Características das obras de Eero Saarinen
Eero Saarinen fazia parte da segunda geração de arquitetos modernistas. Por conta disso, suas obras têm:
Linhas orgânicas;
Design fluido;
Formas curvas.
Fonte: Lemare Móveis, publicado por Mauricio Mareto em 5 de dezembro de 2022. Consultado pela última vez em 21 de fevereiro de 2024.
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Eeron Saarinen, o criador das peças Saarinen | Bella Brasil Decor
Um dos arquitetos mais famosos de seu tempo, Eero Saarinen foi também um dos mais controversos. O filho do internacionalmente famoso arquiteto Eliel Saarinen, foi amplamente reconhecido como um dos líderes da segunda geração de modernistas que ganhou destaque após a Segunda Guerra Mundial; Enquanto ajuda a avançar o foco dos seus antecessores a retirar forma arquitetônica das novas tecnologias de construção, Saarinen procurou expandir o vocabulário do modernismo para além do que ele chamou de “desprezível ABC". Ele também se mudou para muito longe de composições simples, abstratos em favor de efeitos visuais exuberantes e referências históricas.
Eero Saarinen nasceu na Finlândia em 1910 e emigrou para os Estados Unidos com sua família em 1923. A carreira de Eero começou em colaboração com a sua família extremamente talentoso: seu pai, Eliel (1873–1950), o arquitecto da principal estação ferroviária de Helsínquia e muitos outros edifícios proeminentes; sua mãe, Louise, ou “Loja" (1879- 1968), uma designer têxtil e escultora; e sua irmã, Eva-Lisa, ou “Pipsan" (1905-1979), uma designer e decoradora de interiores.
Eero Saarinen desenhou móveis ao longo de toda sua carreira, aplicando o mesmo interesse em explorar novos materiais, técnicas de construção inovadoras e formas esculturais que ele demonstrou em seus edifícios. Embora ainda na sua adolescência, Saarinen projetou mobiliário para edifícios em Cranbrook.
Sua descoberta, porém, veio em 1940, quando ele e Charles Eames ganharam os primeiros prémios no Museu do Design Orgânico Arte Moderna em mobiliário. Apesar de suas cadeiras de madeira compensada moldadas para a competição não serem produzidas em massa, seus projetos lançaram as bases para móveis pós-guerra da Saarinen para Knoll Associates.
Seus desenhos, da cadeira Womb à série Pedestal de cadeiras e mesas esculturais, tornaram-se ícones do design do pós-guerra.
Com a morte de Eliel Saarinen em 1950, Eero lançou oficialmente sua carreira como arquiteto independente.
Ao longo da década, dirigindo um importante cargo na Eero Saarinen and Associates, ele manteve uma agenda profissional e social intensa, incluindo inúmeras viagens a países estrangeiros. A fama de Eero superou o de seu pai, e ele atraiu e alimentou os melhores jovens talentos de todo o mundo, muitos dos quais passaram a ter práticas significativas da sua própria.
Fonte: Bella Brasil Decor. Consultado pela última vez em 21 de fevereiro de 2024.
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Biografia Eero Saarinen | Britannica
Eero Saarinen (20 de agosto de 1910, Kirkkonummi, Finlândia - falecido em 1 de setembro de 1961, Ann Arbor, Michigan, EUA), americano nascido na Finlândia, arquiteto que foi um dos líderes na tendência de exploração e experimentação no projeto arquitetônico americano durante a década de 1950.
Vida
Eero era filho do famoso arquiteto Eliel Saarinen e de Loja Gesellius, designer têxtil e escultor. A família Saarinen de quatro pessoas, incluindo uma irmã, Eva-Lisa, mudou-se para os Estados Unidos em 1923, onde se estabeleceram primeiro em Evanston, Illinois, e depois em Ann Arbor, Michigan. Em 1929, Eero estudou escultura na Académie de la Grande Chaumière, em Paris, mas, como contou anos depois, “nunca me ocorreu fazer outra coisa senão seguir os passos do meu pai”. Entre 1931 e 1934 estudou arquitetura na Universidade de Yale, onde o currículo era intocado pelas teorias modernas. A arquitetura de seu pai na Finlândia se concentrou em uma adaptação livre das formas medievais escandinavas, e nos Estados Unidos ele projetou vários edifícios escolares particulares de 1925 a 1941, incluindoCranbrook Academy of Art em Bloomfield Hills, Michigan, seguindo esse estilo solto e romântico . Em Yale, o jovem Saarinen ganhou uma bolsa de viagem que possibilitou uma visita tranquila à Europa em 1934-35. Ele ficou mais um ano em Helsinque trabalhando com o arquiteto Jarl Eklund.
O trabalho profissional de Eero Saarinen nos Estados Unidos começou em 1936 com pesquisas sobre habitação e planejamento urbano no Flint Institute of Research and Planning em Flint, Michigan. Ele ingressou no consultório de seu pai em Bloomfield Hills em 1938 e, um ano depois, seu projeto colaborativo - tranquilo, mas monumental - para o shopping em Washington, DC, ganhou o primeiro prêmio na competição da Galeria de Arte do Smithsonian Institution. Infelizmente, o projeto nunca foi executado.
Saarinen casou-se com Lillian Swann, uma escultora, em 1939, e tiveram dois filhos, Eric e Susan. Este casamento terminou em divórcio em 1953, e Saarinen casou-se novamente no ano seguinte com Aline Bernstein Loucheim, uma crítica de arte. Um filho, Eames, nasceu no final daquele ano.
Em 1940, Eero e seu pai projetaram Crow Island School em Winnetka, Illinois, que influenciou o projeto da escola do pós-guerra, sendo uma estrutura de um andar generosamente ampliada em planta e adequadamente dimensionada para crianças da série primária. Também em 1940 tornou-se cidadão naturalizado dos Estados Unidos. Em 1945, Eero juntou-se a uma parceria com Eliel Saarinen e J. Robert F. Swanson que havia sido organizada em 1939. Esta parceria foi dissolvida em 1947, e uma nova parceria de Saarinen, Saarinen and Associates foi então formada, que durou até a morte do Saarinen mais velho.
Nos 11 anos em que sobreviveu ao pai, o trabalho do próprio Saarinen incluiu uma série de designs dramaticamente diferentes que exibiam um vocabulário mais rico e diversificado. Ao questionar os pressupostos da arquitetura moderna, ele introduziu formas escultóricas ricas em caráter arquitetônico e drama visual desconhecido em anos anteriores. Os resultados emocionantes foram bem recebidos por muitos que estavam entediados com a uniformidade e austeridade do Estilo Internacional da arquitetura moderna.
O primeiro trabalho independente de Saarinen, que trouxe notoriedade imediata, foi o vasto Centro Técnico da General Motors em Warren, Michigan. Aqui Saarinen organizou cinco grandes complexos de edifícios, cada um para um estudo de pesquisa diferente, em torno de um espelho d'água de 9 hectares. Faixas de floresta plantada circundavam o local de 320 acres (130 hectares). A precisão e o ritmo modular dos edifícios baixos lembram os projetos do arquiteto americano nascido na Alemanha Ludwig Mies van der Rohe, bem como as primeiras fábricas de automóveis do arquiteto norte-americano Albert Kahn. A solução técnica de Saarinen para a parede cortina (painéis de metal e vidro inseridos em esquadrias de alumínio) foi amplamente copiada. A escala e o esplendor visual do centro sugerem uma Versalhes do século XX.
Em 1953 Saarinen começou a projetar oAuditório Kresge e capela doInstituto de Tecnologia de Massachusett, escolhendo as formas básicas de um oitavo de esfera para o auditório e um cilindro para a capela. A esfera parcial é uma cúpula em “lenço” apoiada em três pontos. O auditório está organizado inteiramente dentro desta forma dramaticamente simples. A pequena capela é um cilindro de tijolo vermelho iluminado apenas por cima. Ambos foram concluídos em 1955. Embora alguns críticos considerassem que as soluções eram forçadas e arbitrárias, estes edifícios indicavam a busca que Saarinen havia iniciado por um caráter significativo e identificador em edifícios públicos.
Embora Saarinen continuasse a usar formas retilíneas ocasionalmente, como na Embaixada dos Estados Unidos em Londres (1955–60) e na Faculdade de Direito da Universidade de Chicago (1956–60), foram seus desenhos esculturais livres que chamaram maior atenção. Em 1956 foram iniciadas duas dessas obras que podem ser consideradas representativas: Ingalls Hockey Rink emUniversidade de Yale em New Haven, Connecticut (1958), e o terminal Trans World Airlines (TWA) emAeroporto Internacional John F. Kennedy , cidade de Nova York (1956–62). Para o rinque de hóquei de Yale, Saarinen, evitando a típica casa de campo, conseguiu um edifício esportivo único e simpático. A partir de uma coluna curva longitudinalmente em concreto armado, ele suspendeu cabos em âncoras na periferia oval. Esta forma de tenda lembra os telhados inclinados dos santuários xintoístas (jinja), sugerindo um espaço quase religioso para o jogo de hóquei. Uma mistura de estrutura, emoção e estética , a pista de hóquei foi um projeto do qual o próprio Saarinen se orgulhava. Para o projeto do terminal TWA, Saarinen continuou a explorar efeitos esculturais internos e externos. Baseadas em um plano simétrico, duas grandes conchas de concreto em balanço estendem-se dramaticamente para fora, sugerindo asas, e, no interior, suportes esculturais e escadas curvas evocam uma sensação de movimento. Neste edifício distinto e memorável, Saarinen apresentou um símbolo de voo. Embora para alguns proclamasse o virtuosismo sobre a lógica, Saarinen acreditava que “devemos ter uma razão emocional, bem como um fim lógico para tudo o que fazemos”. Mais tarde, Saarinen projetouAeroporto Internacional de Dulles (1958–62), nos arredores de Washington, DC, com telhado suspenso suspenso por suportes diagonais.
O esforço de Saarinen preocupou-se principalmente com edifícios institucionais para a educação e a indústria. Ele construiu apenas um arranha-céu, a sede da CBS na cidade de Nova York (1960-64), e algumas casas: uma para sua mãe viúva (1950) em Bloomfield Hills e a Miller House em Columbus , Indiana, com sua memorável vida submersa. sala (poço de conversa). Seu projeto premiado de 1948 para o Jefferson National Expansion Memorial (mais tarde Gateway Arch National Park) em St. Louis, Missouri, foi concluído em 1965. O Gateway Arch é um arco gracioso e espetacular de aço inoxidável com vão e altura de 630 pés (190 metros). Transmite uma sensação de cerimónia e de lugar especial, mas também de deleite e descontração, qualidades que estão presentes em todas as obras de Saarinen, qualquer que seja a sua função.
Design de mobília
Tal como muitos arquitectos contemporâneos, Saarinen foi desafiado pelo design de mobiliário, especialmente pelocadeira, que apresenta problemas estéticos e estruturais particularmente difíceis de resolver. Em 1941 ele e o designer-arquiteto Charles Eames ganhou um prêmio nacional de móveis pelo design de uma cadeira em compensado moldado. Em 1948, Saarinen criou uma cadeira semelhante a um útero usando uma concha de fibra de vidro estofada em espuma de borracha e tecido.
Seus últimos projetos de mobiliário incluíram uma série de cadeiras e mesas baseadas em pedestal (1957) que combinavam uma base escultural de alumínio com conchas de plástico para as cadeiras e discos de mármore ou plástico para os tampos das mesas. As formas curvilíneas de seus designs de móveis acompanhavam seu crescente interesse por formas arquitetônicas esculturais.
Legado
Como pessoa, Saarinen era aparentemente um homem atarracado e calmo, de maneiras informais e humor travesso, mas por dentro era intensamente sério em relação à arquitetura e parecia compulsivamente competitivo com seus próprios projetos mais recentes. Seu desejo de que um edifício fizesse uma declaração expressiva estabeleceu novos horizontes para a arquitetura moderna. Ele era exploratório em seu pensamento e comprometido com a pesquisa em todos os níveis. Os seus edifícios foram concebidos com cuidado meticuloso, desde a análise original do problema do cliente até à execução final, e foram recebidos com simpatia tanto pelo público em geral como pelos seus colegas arquitectos.
Saarinen morreu de tumor cerebral em 1961, aos 51 anos, deixando vários projetos para serem concluídos por seus associados. Sempre imerso em arquitetura, não tinha outro interesse real. Ele nunca escreveu um livro e apenas ocasionalmente comentava seus edifícios e sua filosofia arquitetônica. No entanto, ele iniciou em grande parte uma tendência para a exploração e experimentação em design - uma tendência que se afastou dos prismas retangulares doutrinários que eram característicos da fase anterior da arquitetura moderna.
Fonte: Britannica. Consultado pela última vez em 21 de fevereiro de 2024.
Crédito fotográfico: Studio Forma. Consultado pela última vez em 21 de fevereiro de 2024.
2 artistas relacionados
Eero Saarinen
Eero Saarinen (Finlândia, Kirkkonummi, 20 de agosto de 1910 — Estados Unidos, Ann Arbor, 1 de outubro de 1961) foi um arquiteto e designer fino-americano. Ainda jovem, mudou-se para os Estados Unidos, estudou escultura em Paris e arquitetura na Universidade de Yale, onde mais tarde se tornaria professor. Filho do também arquiteto, Eliel Saarinen, Eero imprimia em suas obras uma abordagem inovadora e uma busca constante por formas expressivas e funcionais. Seus projetos mais ilustres incluem o Gateway Arch, em St. Louis e TWA Flight Center, no Aeroporto Internacional John F. Kennedy. Além disso, criou peças icônicas como a cadeira "Tulip" e outras peças que compõem um legado duradouro no design de móveis. Considerado um dos mais influentes artistas do século XX, Saarinen continua a ser estudado e admirado, consolidando seu lugar como uma figura-chave na história da arquitetura e design moderno.
Eero Saarinen no aeroporto JFK | 2016
Cadeira Saarinen Executive | 2017
Eliel e Eero: Pai e filho na história da arquitetura | 2022
Cadeira Saarinen | 2016
Arquiteto Eero Saarinen | 2021
Detroit projeta o mundo | 2018
Eero Saarinen: O arquiteto que viu o futuro | 2023
A história do design do Gateway Arch | 2015
Poltrona Womb | 2019
Eero Saarinen: Moldando do futuro | 2014
A ambição de Eero Saarinen e Aline Louchheim | 2017
Biografia Eero Saarinen – Arremate Arte
Eero Saarinen foi um arquiteto e designer finlandês-americano conhecido por suas contribuições notáveis para a arquitetura moderna e o design de móveis. Nascido na Finlândia, Saarinen mudou-se para os Estados Unidos em 1923. Estudou escultura na Academia de Arte de Paris e arquitetura na Universidade de Yale. Saarinen tornou-se um dos principais arquitetos do Movimento Moderno, destacando-se por suas obras inovadoras e visionárias. Algumas de suas criações mais notáveis incluem o Gateway Arch em St. Louis, uma arquitetura icônica em forma de arco, e o TWA Flight Center no Aeroporto Internacional John F. Kennedy em Nova York, reconhecido por suas linhas fluidas e modernidade.
Além de sua contribuição para a arquitetura, Saarinen foi um designer de móveis talentoso, criando peças notáveis como a cadeira "Tulip" e a mesa que também leva o mesmo nome. Sua abordagem inovadora e estilisticamente única contribuíram para sua influência duradoura no design moderno.
Eero Saarinen faleceu precocemente em 1961, mas seu legado continua a inspirar arquitetos e designers em todo o mundo.
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Biografia Eero Saarinen – Wikipédia
Eero Saarinen (20 de agosto de 1910 - 1 de setembro de 1961) foi um arquiteto e designer industrial finlandês-americano que criou uma ampla gama de projetos inovadores para edifícios e monumentos, incluindo o Centro Técnico da General Motors em Warren, Michigan ; o terminal de passageiros do Aeroporto Internacional Dulles, nos arredores de Washington, DC ; o TWA Flight Center (agora TWA Hotel ) no Aeroporto Internacional John F. Kennedy ; e o Gateway Arch em St. Ele era filho do arquiteto finlandês Eliel Saarinen.
Infância e Educação
Eero Saarinen nasceu em Hvitträsk em 20 de agosto de 1910, filho do arquiteto finlandês Eliel Saarinen e sua segunda esposa, Louise, no aniversário de 37 anos de seu pai. Eles migraram para os Estados Unidos em 1923, quando Eero tinha treze anos. Ele cresceu em Bloomfield Hills, Michigan, onde seu pai lecionou e foi reitor da Cranbrook Academy of Art, e lá fez cursos de escultura e design de móveis. Ele teve um relacionamento próximo com colegas estudantes, os designers Charles e Ray Eames, e tornou-se amigo da arquiteta Florence Knoll (nascida Schust).
Saarinen iniciou os estudos em escultura na Académie de la Grande Chaumière em Paris, França, em setembro de 1929. Em seguida, passou a estudar na Escola de Arquitetura de Yale, completando seus estudos em 1934. Posteriormente, viajou pela Europa e Norte da África por dois anos. e depois retornou aos Estados Unidos em 1936 para trabalhar no escritório de arquitetura de seu pai.
Carreira
Após sua viagem pela Europa e Norte da África, Saarinen retornou a Cranbrook para trabalhar para seu pai e lecionar na academia. A empresa de seu pai, Saarinen, Swanson and Associates, foi dirigida por Eliel Saarinen e Robert Swanson do final da década de 1930 até a morte de Eliel em 1950 e sediada em Bloomfield Hills, Michigan até 1961, quando a prática foi transferida para Hamden, Connecticut.
Enquanto ainda trabalhava para seu pai, Saarinen ganhou reconhecimento pela primeira vez por suas capacidades de design para uma cadeira que projetou junto com Charles Eames, que recebeu o primeiro lugar na competição Organic Design in Home Furnishings em 1940. A cadeira Tulip, como todas as outras cadeiras Saarinen, foi colocado em produção pela empresa de móveis Knoll, fundada por Hans Knoll, que se casou com Florence Knoll, amiga da família Saarinen. Mais atenção também veio enquanto Saarinen ainda trabalhava para seu pai, quando ganhou o primeiro prêmio no concurso de 1948 para o projeto do Parque Nacional Gateway Arch (então conhecido como Memorial de Expansão Nacional de Jefferson) em St. O memorial não foi concluído até a década de 1960. O prêmio do concurso foi endereçado por engano ao seu pai porque ele e seu pai haviam participado do concurso separadamente.
Durante sua longa associação com Knoll, ele projetou muitas peças de mobiliário importantes, incluindo a poltrona e pufe Grasshopper (1946), a cadeira e pufe Womb (1948), o sofá Womb (1950), poltronas laterais e de braço (1948-1950), e seu mais famoso grupo Tulip ou Pedestal (1956), que contava com poltronas e poltronas, mesas de jantar, de centro e laterais, além de um banquinho. Todos esses designs tiveram grande sucesso, exceto a poltrona Grasshopper, que, embora em produção até 1965, não foi um grande sucesso.
Um dos primeiros trabalhos de Saarinen a receber aclamação internacional é Crow Island School em Winnetka, Illinois (1940). A primeira grande obra de Saarinen, em colaboração com seu pai, foi o Centro Técnico da General Motors em Warren, Michigan, que segue o design racionalista estilo miesiano, incorporando aço e vidro mas com adição de detalhes de painéis em dois tons de azul. O Centro Técnico GM foi construído em 1956, com Saarinen utilizando modelos, o que lhe permitiu compartilhar suas ideias com outras pessoas e coletar contribuições de outros profissionais.
Com o sucesso deste projeto, Saarinen foi então convidado por outras grandes corporações americanas como John Deere, IBM, e CBS para projetar suas novas sedes ou outros grandes edifícios corporativos. Apesar da filosofia geral de design racional, os interiores geralmente continham escadas dramáticas e amplas, bem como móveis projetados por Saarinen, como a série Pedestal. Na década de 1950, ele começou a receber mais encomendas de universidades americanas para projetos de campi e edifícios individuais. Estes incluem Birch Hall no Antioch College, o dormitório Noyes em Vassar e Hill College House na Universidade da Pensilvânia, bem como a pista de gelo Ingalls, Ezra Stiles & Morse Colleges na Universidade de Yale, a Capela do MIT e o vizinho Auditório Kresge no MIT e o Edifício e terreno da Faculdade de Direito da Universidade de Chicago.
Saarinen fez parte do júri da comissão da Ópera de Sydney em 1957 e foi crucial na seleção do projeto agora internacionalmente conhecido de Jørn Utzon. Um júri que não incluiu Saarinen descartou o projeto de Utzon no primeiro turno; Saarinen revisou os projetos descartados, reconheceu a qualidade do projeto de Utzon e, por fim, garantiu a comissão de Utzon.
Após a morte de seu pai em julho de 1950, Saarinen fundou seu próprio escritório de arquiteto, Eero Saarinen and Associates. Ele foi o sócio principal de 1950 até sua morte. A empresa realizou muitas de suas obras mais importantes, incluindo o Complexo Bell Labs Holmdel em Holmdel Township, Nova Jersey ; o Gateway Arch em St. Louis, Missouri ; a Casa Miller em Columbus, Indiana ; o TWA Flight Center no Aeroporto Internacional John F. Kennedy, no qual trabalhou com Charles J. Parise; o terminal principal do Aeroporto Internacional Washington Dulles ; e o novo Terminal Aéreo Leste do antigo aeroporto de Atenas, na Grécia, inaugurado em 1967. Muitos desses projetos utilizam curvas catenárias em seus projetos estruturais.
Em 1949–50, Saarinen foi contratado pela então nova Universidade Brandeis para criar um plano diretor para o campus. O plano de Saarinen, A Foundation for Learning: Planning the Campus of Brandeis University (1949; segunda edição 1951), desenvolvido com Matthew Nowicki, previa um complexo acadêmico central cercado por quadrantes residenciais ao longo de uma estrada periférica. O plano nunca foi elaborado, mas foi útil para atrair doadores. Saarinen construiu algumas estruturas residenciais no campus, incluindo Ridgewood Quadrangle (1950), Sherman Student Center (1952) e Shapiro Dormitory em Hamilton Quadrangle (1952). Todos eles foram demolidos ou amplamente remodelados.
Uma de suas estruturas de concreto de casca fina mais conhecidas é o Auditório Kresge do MIT. Outra estrutura de casca fina é o Ingalls Rink da Universidade de Yale, que possui cabos de suspensão conectados a uma única espinha dorsal de concreto e é apelidada de "a baleia". Sua obra mais famosa é o TWA Flight Center no Aeroporto Internacional John F. Kennedy, que representa o ápice de seus projetos anteriores e de sua genialidade em expressar o propósito final de cada edifício, o que ele chamou de "estilo para o trabalho". Em 2019 o terminal foi transformado no TWA Hotel e conta com móveis projetados por Saarinen.
Saarinen projetou o Kleinhans Music Hall em Buffalo, Nova Iorque, juntamente com seu pai, Eliel Saarinen. Ele também projetou a Embaixada dos Estados Unidos em Londres, inaugurada em 1960, e a antiga Embaixada dos Estados Unidos em Oslo.
Saarinen trabalhou com seu pai, mãe e irmã projetando elementos do campus Cranbrook em Bloomfield Hills, Michigan, incluindo a Cranbrook School, a Kingswood School, a Cranbrook Art Academy e o Cranbrook Science Institute. Os designs de vidro com chumbo de Eero Saarinen são uma característica proeminente desses edifícios em todo o campus.
Atividades não arquitetônicas
Saarinen foi recrutado por Donal McLaughlin, um amigo da escola de arquitetura de seus tempos de Yale, para ingressar no serviço militar no Escritório de Serviços Estratégicos (OSS). Saarinen foi designado para desenhar ilustrações para manuais de desmontagem de bombas e fornecer projetos para a Sala de Situação na Casa Branca. Saarinen trabalhou em tempo integral para o OSS até 1944.
Honras e prêmios
Eero Saarinen foi eleito membro do Instituto Americano de Arquitetos em 1952. Foi eleito membro do Instituto Nacional de Artes e Letras em 1954. Em 1962, foi condecorado postumamente com uma medalha de ouro pelo Instituto Americano de Arquitetos.
Em 1940, recebeu dois primeiros prêmios junto com Charles Eames no concurso de design de móveis do Museu de Arte Moderna de Nova York. Em 1948, ganhou o primeiro prêmio na competição do Monumento Nacional de Jefferson. O festival de artes de Boston em 1953 concedeu-lhe o Grande Prêmio de Arquitetura. Ele recebeu o prêmio de Primeira Honra do Instituto Americano de Arquitetos duas vezes, em 1955 e 1956, e a medalha de ouro em 1962. Em 1965, ele ganhou o primeiro prêmio no concurso da Embaixada dos EUA em Londres.
Vida pessoal
Saarinen tornou-se cidadão naturalizado dos Estados Unidos em 1940.
Em 1939, Saarinen casou-se com a escultora Lilian Swann. Eles tiveram dois filhos, Eric e Susan Saarinen. O casamento deles terminou em divórcio em 1954. Nesse mesmo ano, Saarinen casou-se com Aline Bernstein Louchheim, crítica de arte do The New York Times. Saarinen conheceu Louchheim quando ela veio a Detroit para entrevistá-lo por suas contribuições ao recém-concluído Centro Técnico da General Motors. Saarinen e Louchheim tiveram um filho, a quem deram o nome de Eames em homenagem ao colaborador de Saarinen, Charles Eames. Além de suas respectivas contribuições à arquitetura, ao design e à crítica, Eero e Aline Saarinen são lembrados por seus afetuosos e detalhados documentos pessoais, mantidos no Archives of American Art.
Morte
Saarinen morreu em 1º de setembro de 1961, aos 51 anos, enquanto era submetido a uma operação em Ann Arbor, Michigan, devido a um tumor cerebral. Ele estava supervisionando a conclusão de um novo prédio musical para a Escola de Música, Teatro e Dança da Universidade de Michigan
Legado
No século 21, Saarinen foi considerado um dos mestres da arquitetura americana do século XX. Durante esse período, sua obra foi tema de uma grande exposição e de vários livros. Isto deve-se em parte ao facto de a Roche-Dinkeloo, a sucessora da empresa de Saarinen, ter doado os seus arquivos de Saarinen à Universidade de Yale, mas também porque se pode dizer que a obra de Saarinen se enquadra nas preocupações actuais sobre o pluralismo de estilos. Ele foi criticado em sua época - mais veementemente por Vincent Scully, de Yale - por não ter um estilo identificável; uma explicação para isso é que a visão de Saarinen foi adaptada a cada cliente e projeto individual, que nunca foram exatamente os mesmos. Scully também o criticou por projetar edifícios que eram "pacotes", sem "nenhuma conexão com o uso humano... ao mesmo tempo cruelmente desumanos e triviais, como se tivessem sido projetados pelo Estado-Maior Conjunto".
Os papéis de Aline e Eero Saarinen, de 1906 a 1977, foram doados em 1973 ao Archives of American Art, Smithsonian Institution (por Charles Alan, irmão de Aline Saarinen e executor de seu espólio). Em 2006, a maior parte desses documentos de origem primária sobre o casal foi digitalizada e publicada online no site dos Arquivos.
A coleção Eero Saarinen do Centro Canadense de Arquitetura documenta oito projetos construídos, incluindo o antigo aeroporto de Atenas, na Grécia, as antigas Chancelarias da Embaixada dos EUA em Oslo, Noruega e Londres, Inglaterra, projetos corporativos para John Deere, CBS e IBM, e o Igreja Cristã do Norte em Columbus, Indiana.
Uma exposição do trabalho de Saarinen, Eero Saarinen: Shaping the Future, foi organizada pelo Instituto Cultural Finlandês de Nova York em colaboração com a Escola de Arquitetura de Yale, o Museu Nacional de Construção e o Museu de Arquitetura Finlandesa. A exposição percorreu a Europa e os Estados Unidos de 2006 a 2010, incluindo uma passagem pelo National Building Museum em Washington, DC. A exposição foi acompanhada do livro Eero Saarinen: Shaping the Future.
Em 2016, Eero Saarinen: The Architect Who Saw the Future, um filme sobre Saarinen coproduzido por seu filho Eric Saarinen, estreou na série American Masters na PBS.
Fonte: Wikipédia. Consultado pela última vez em 21 de fevereiro de 2024.
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Eero Saarinen: conheça a biografia, principais obras e os móveis que fizeram história | Lemare Móveis
Eero Saarinen é um dos maiores nomes do design e da arquitetura mundial. Esse profissional de origem finlandesa, mas radicado nos Estados Unidos, cresceu em um ambiente que proporcionava o desenvolvimento das suas habilidades artísticas. Afinal, seu pai, Eliel, também era arquiteto.
Ao longo de sua carreira, Eero desenhou e planejou desde terminais de passageiros em aeroportos, até as famosas mesas as quais — no Brasil — levam seu sobrenome! Isso mostra como as obras desse arquiteto marcaram a sua geração modernista.
Preparamos um post que vai te contar a biografia, as principais obras e as características do trabalho de Eero Saarinen. Então, se você gosta de arquitetura, design de interiores e arte, este é o conteúdo certo! Acompanhe a leitura e aprenda mais sobre o assunto.
Quem foi Eero Saarinen? Conheça a sua biografia
Eero Saarinen nasceu em Kirkkonummi, no sul da Finlândia, no dia 20 de agosto de 1910. Seu pai, Eliel, era arquiteto famoso e teve diversos trabalhos de notoriedade durante os seus anos de atuação. Eero cresceu em um ambiente que estimulava sua criação artística e, desde cedo, tomou gosto pela área.
Aos 12 anos de idade, em 1922, o pequeno finlandês venceu um concurso de design na sua cidade. No ano seguinte, seus pais migraram para os Estados Unidos. Nessa época, seu pai uniu-se ao grupo que fundou a Academia de Artes de Cranbrook. O jovem Eero trabalhava ao lado do patriarca como aprendiz.
Em 1929, Eero mudou-se para Paris, a fim de estudar sobre escultura. Após um período na Cidade Luz, retornou aos EUA e estudou na Universidade de Yale. Apenas anos depois de trilhar o próprio caminho e construir sua carreira, voltou para Michigan para trabalhar em desenhar móveis e trabalhar em projetos arquitetônicos com o pai.
Nesse período, em que ele trabalhava em Cranbrook, o designer conheceu Charles Eames — sim, o mesmo criador das famosas cadeiras, poltronas e mesas Eames! – e uma amizade começou. Ambos trabalharam juntos em vários projetos e a parceria rendeu vários frutos.
No ano de 1940, surgiu o projeto mais inovador da dupla: uma coleção de cadeiras de compensado moldado. Ela foi desenhada para o concurso Design Orgânico em Mobiliário Doméstico (Organic Design in Home Furnishings, em inglês), o qual foi patrocinado pelo Museu de Arte Moderna (MoMA) de Nova Iorque. Saarinen e Eames venceram a competição em duas categorias: design de cadeiras e sala de estar.
O prêmio lançou Charles Eames e Eero Saarinen ao mercado e deu notoriedade aos dois. O protagonista do nosso post era amigo de outra designer famosa: Florence Knoll. A ligação com ela fez com que Eero trabalhasse e projetasse vários móveis para a marca que levava o sobrenome da amiga.
A principal coleção de Saarinen para Knoll foi a coleção de mesas e cadeiras Tulipa, que ficou tão famosa que, hoje, o nome
do designer finlandês se confunde ao desses móveis. Além do trabalho com móveis, a produção de Eero Saarinen também abrange edificações.
Continue a leitura e conheça mais sobre as demais obras deste designer! Confira!
Móveis, obras de arte e produções de Eero Saarinen
Ao longo da carreira, Eero Saarinen atuou como designer e como arquiteto. Durante seus anos de atuação, ele colecionou prêmios, obras de relevância e que estão presentes até hoje na paisagem das principais cidades do mundo.
Miller House
Miller House é uma casa de arquitetura bem característica da metade do século XX. Ela fica em Columbus, Indiana, nos Estados Unidos. A edificação leva o sobrenome dos patrocinadores do projeto: Irwin e Xenia Miller. Desde 2009 boa parte dos móveis originais foram doados pela família ao Museu de Arte de Indianápolis.
O desenho e construção da casa levou quatro anos para ser finalizado. Isso aconteceu em 1957. Até então, o projeto residencial mais famoso de Saarinen era uma casa de veraneio no Canadá. A Miller House tinha como intuito ser o lar da família e, por serem influentes, ter espaço para receber e entreter alguns chefes de estados e empresários.
Ao olhar para as fotos da Miller House, atualmente, vemos que muita da decoração pode ser considerada datada. Contudo, existem pessoas que podem recorrer a esse estilo. Por falar nesse assunto, veja nosso post e conheça a diferença entre vintage e retrô!
Poltrona Womb
A poltrona Womb é uma das principais obras de design de Eero Saarinen. Ela tem formas orgânicas e fluidas. Originalmente, foi desenvolvida para a marca de sua amiga Florence Knoll. Na época, ela foi considerada revolucionária devido à aparência e aos materiais empregados.
Atualmente, é um dos principais tipos de poltronas para quem gosta de design de interiores. Você já a conhecia? Conte para gente nos comentários o que achou!
Auditório Kresge
Um verdadeiro exemplo de experimento de formas na arquitetura, o Auditório Kresge é um marco de tecnologia e inovação para a sua época. Além de uma verdadeira façanha da engenharia estrutural e escultural, seu apelo estético é muito característico e suas formas são bem fluidas!
O Auditório Kresge foi o primeiro edifício em grande escala dos Estados Unidos a usar uma estrutura de casca de concreto. Sua cúpula de concreto armado corresponde a um oitavo da superfície de uma esfera. Ela é suportada por três pilares e cobre uma área de 2 mil metros quadrados, com uma altura de 15 metros.
Mesa Tulipa
A mesa Tulipa, atualmente chamada de Mesa Saarinen, foi desenvolvida para a marca Knoll. Ela fazia parte da Coleção Pedestal, a qual tinha mesas ovais, redondas, de canto e de jantar. Além disso, o designer fez algumas cadeiras para a mesma linha. Não saia daí, porque falaremos delas daqui a pouco.
TWA Hotel
TWA Hotel é uma estrutura muito característica do design nos anos 1960 e ele foi feito originalmente para ser um centro para passageiros da companhia aérea TWA. O terminal de passageiros foi fechado em 2001 e o prédio principal foi protegido da demolição.
Atualmente, o prédio é um hotel que usa decoração original — e inspirada — no trabalho de Eero Saarinen.
Cadeira Tulipa
A cadeira Tulipa faz parte da Coleção Pedestal. Sua base se parece com a das mesas da mesma linha. Além disso, a redonda ao centro dos móveis cria uma sensação extremamente natural e estratégica!
Por conta dessas características, os móveis desenvolvidos para a Coleção Pedestal são alguns dos principais do século XX. Por exemplo, vários modelos de cadeiras acabaram sendo influenciados por esse design!
Gateway Arch
O Gateway Arch é um dos principais pontos turísticos de Saint Louis, Illinois, nos Estados Unidos. Ele fica no Jefferson National Expansion Memorial. O design e construção da obra tem muitas das características da segunda geração modernista. A construção da obra foi a premiação de um concurso vencido por Eero Saarinen.
O arco está na margem do Rio Mississippi e representa o espírito pioneiro das pessoas que venceram o Oeste para a colonização da região.
Características das obras de Eero Saarinen
Eero Saarinen fazia parte da segunda geração de arquitetos modernistas. Por conta disso, suas obras têm:
Linhas orgânicas;
Design fluido;
Formas curvas.
Fonte: Lemare Móveis, publicado por Mauricio Mareto em 5 de dezembro de 2022. Consultado pela última vez em 21 de fevereiro de 2024.
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Eeron Saarinen, o criador das peças Saarinen | Bella Brasil Decor
Um dos arquitetos mais famosos de seu tempo, Eero Saarinen foi também um dos mais controversos. O filho do internacionalmente famoso arquiteto Eliel Saarinen, foi amplamente reconhecido como um dos líderes da segunda geração de modernistas que ganhou destaque após a Segunda Guerra Mundial; Enquanto ajuda a avançar o foco dos seus antecessores a retirar forma arquitetônica das novas tecnologias de construção, Saarinen procurou expandir o vocabulário do modernismo para além do que ele chamou de “desprezível ABC". Ele também se mudou para muito longe de composições simples, abstratos em favor de efeitos visuais exuberantes e referências históricas.
Eero Saarinen nasceu na Finlândia em 1910 e emigrou para os Estados Unidos com sua família em 1923. A carreira de Eero começou em colaboração com a sua família extremamente talentoso: seu pai, Eliel (1873–1950), o arquitecto da principal estação ferroviária de Helsínquia e muitos outros edifícios proeminentes; sua mãe, Louise, ou “Loja" (1879- 1968), uma designer têxtil e escultora; e sua irmã, Eva-Lisa, ou “Pipsan" (1905-1979), uma designer e decoradora de interiores.
Eero Saarinen desenhou móveis ao longo de toda sua carreira, aplicando o mesmo interesse em explorar novos materiais, técnicas de construção inovadoras e formas esculturais que ele demonstrou em seus edifícios. Embora ainda na sua adolescência, Saarinen projetou mobiliário para edifícios em Cranbrook.
Sua descoberta, porém, veio em 1940, quando ele e Charles Eames ganharam os primeiros prémios no Museu do Design Orgânico Arte Moderna em mobiliário. Apesar de suas cadeiras de madeira compensada moldadas para a competição não serem produzidas em massa, seus projetos lançaram as bases para móveis pós-guerra da Saarinen para Knoll Associates.
Seus desenhos, da cadeira Womb à série Pedestal de cadeiras e mesas esculturais, tornaram-se ícones do design do pós-guerra.
Com a morte de Eliel Saarinen em 1950, Eero lançou oficialmente sua carreira como arquiteto independente.
Ao longo da década, dirigindo um importante cargo na Eero Saarinen and Associates, ele manteve uma agenda profissional e social intensa, incluindo inúmeras viagens a países estrangeiros. A fama de Eero superou o de seu pai, e ele atraiu e alimentou os melhores jovens talentos de todo o mundo, muitos dos quais passaram a ter práticas significativas da sua própria.
Fonte: Bella Brasil Decor. Consultado pela última vez em 21 de fevereiro de 2024.
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Biografia Eero Saarinen | Britannica
Eero Saarinen (20 de agosto de 1910, Kirkkonummi, Finlândia - falecido em 1 de setembro de 1961, Ann Arbor, Michigan, EUA), americano nascido na Finlândia, arquiteto que foi um dos líderes na tendência de exploração e experimentação no projeto arquitetônico americano durante a década de 1950.
Vida
Eero era filho do famoso arquiteto Eliel Saarinen e de Loja Gesellius, designer têxtil e escultor. A família Saarinen de quatro pessoas, incluindo uma irmã, Eva-Lisa, mudou-se para os Estados Unidos em 1923, onde se estabeleceram primeiro em Evanston, Illinois, e depois em Ann Arbor, Michigan. Em 1929, Eero estudou escultura na Académie de la Grande Chaumière, em Paris, mas, como contou anos depois, “nunca me ocorreu fazer outra coisa senão seguir os passos do meu pai”. Entre 1931 e 1934 estudou arquitetura na Universidade de Yale, onde o currículo era intocado pelas teorias modernas. A arquitetura de seu pai na Finlândia se concentrou em uma adaptação livre das formas medievais escandinavas, e nos Estados Unidos ele projetou vários edifícios escolares particulares de 1925 a 1941, incluindoCranbrook Academy of Art em Bloomfield Hills, Michigan, seguindo esse estilo solto e romântico . Em Yale, o jovem Saarinen ganhou uma bolsa de viagem que possibilitou uma visita tranquila à Europa em 1934-35. Ele ficou mais um ano em Helsinque trabalhando com o arquiteto Jarl Eklund.
O trabalho profissional de Eero Saarinen nos Estados Unidos começou em 1936 com pesquisas sobre habitação e planejamento urbano no Flint Institute of Research and Planning em Flint, Michigan. Ele ingressou no consultório de seu pai em Bloomfield Hills em 1938 e, um ano depois, seu projeto colaborativo - tranquilo, mas monumental - para o shopping em Washington, DC, ganhou o primeiro prêmio na competição da Galeria de Arte do Smithsonian Institution. Infelizmente, o projeto nunca foi executado.
Saarinen casou-se com Lillian Swann, uma escultora, em 1939, e tiveram dois filhos, Eric e Susan. Este casamento terminou em divórcio em 1953, e Saarinen casou-se novamente no ano seguinte com Aline Bernstein Loucheim, uma crítica de arte. Um filho, Eames, nasceu no final daquele ano.
Em 1940, Eero e seu pai projetaram Crow Island School em Winnetka, Illinois, que influenciou o projeto da escola do pós-guerra, sendo uma estrutura de um andar generosamente ampliada em planta e adequadamente dimensionada para crianças da série primária. Também em 1940 tornou-se cidadão naturalizado dos Estados Unidos. Em 1945, Eero juntou-se a uma parceria com Eliel Saarinen e J. Robert F. Swanson que havia sido organizada em 1939. Esta parceria foi dissolvida em 1947, e uma nova parceria de Saarinen, Saarinen and Associates foi então formada, que durou até a morte do Saarinen mais velho.
Nos 11 anos em que sobreviveu ao pai, o trabalho do próprio Saarinen incluiu uma série de designs dramaticamente diferentes que exibiam um vocabulário mais rico e diversificado. Ao questionar os pressupostos da arquitetura moderna, ele introduziu formas escultóricas ricas em caráter arquitetônico e drama visual desconhecido em anos anteriores. Os resultados emocionantes foram bem recebidos por muitos que estavam entediados com a uniformidade e austeridade do Estilo Internacional da arquitetura moderna.
O primeiro trabalho independente de Saarinen, que trouxe notoriedade imediata, foi o vasto Centro Técnico da General Motors em Warren, Michigan. Aqui Saarinen organizou cinco grandes complexos de edifícios, cada um para um estudo de pesquisa diferente, em torno de um espelho d'água de 9 hectares. Faixas de floresta plantada circundavam o local de 320 acres (130 hectares). A precisão e o ritmo modular dos edifícios baixos lembram os projetos do arquiteto americano nascido na Alemanha Ludwig Mies van der Rohe, bem como as primeiras fábricas de automóveis do arquiteto norte-americano Albert Kahn. A solução técnica de Saarinen para a parede cortina (painéis de metal e vidro inseridos em esquadrias de alumínio) foi amplamente copiada. A escala e o esplendor visual do centro sugerem uma Versalhes do século XX.
Em 1953 Saarinen começou a projetar oAuditório Kresge e capela doInstituto de Tecnologia de Massachusett, escolhendo as formas básicas de um oitavo de esfera para o auditório e um cilindro para a capela. A esfera parcial é uma cúpula em “lenço” apoiada em três pontos. O auditório está organizado inteiramente dentro desta forma dramaticamente simples. A pequena capela é um cilindro de tijolo vermelho iluminado apenas por cima. Ambos foram concluídos em 1955. Embora alguns críticos considerassem que as soluções eram forçadas e arbitrárias, estes edifícios indicavam a busca que Saarinen havia iniciado por um caráter significativo e identificador em edifícios públicos.
Embora Saarinen continuasse a usar formas retilíneas ocasionalmente, como na Embaixada dos Estados Unidos em Londres (1955–60) e na Faculdade de Direito da Universidade de Chicago (1956–60), foram seus desenhos esculturais livres que chamaram maior atenção. Em 1956 foram iniciadas duas dessas obras que podem ser consideradas representativas: Ingalls Hockey Rink emUniversidade de Yale em New Haven, Connecticut (1958), e o terminal Trans World Airlines (TWA) emAeroporto Internacional John F. Kennedy , cidade de Nova York (1956–62). Para o rinque de hóquei de Yale, Saarinen, evitando a típica casa de campo, conseguiu um edifício esportivo único e simpático. A partir de uma coluna curva longitudinalmente em concreto armado, ele suspendeu cabos em âncoras na periferia oval. Esta forma de tenda lembra os telhados inclinados dos santuários xintoístas (jinja), sugerindo um espaço quase religioso para o jogo de hóquei. Uma mistura de estrutura, emoção e estética , a pista de hóquei foi um projeto do qual o próprio Saarinen se orgulhava. Para o projeto do terminal TWA, Saarinen continuou a explorar efeitos esculturais internos e externos. Baseadas em um plano simétrico, duas grandes conchas de concreto em balanço estendem-se dramaticamente para fora, sugerindo asas, e, no interior, suportes esculturais e escadas curvas evocam uma sensação de movimento. Neste edifício distinto e memorável, Saarinen apresentou um símbolo de voo. Embora para alguns proclamasse o virtuosismo sobre a lógica, Saarinen acreditava que “devemos ter uma razão emocional, bem como um fim lógico para tudo o que fazemos”. Mais tarde, Saarinen projetouAeroporto Internacional de Dulles (1958–62), nos arredores de Washington, DC, com telhado suspenso suspenso por suportes diagonais.
O esforço de Saarinen preocupou-se principalmente com edifícios institucionais para a educação e a indústria. Ele construiu apenas um arranha-céu, a sede da CBS na cidade de Nova York (1960-64), e algumas casas: uma para sua mãe viúva (1950) em Bloomfield Hills e a Miller House em Columbus , Indiana, com sua memorável vida submersa. sala (poço de conversa). Seu projeto premiado de 1948 para o Jefferson National Expansion Memorial (mais tarde Gateway Arch National Park) em St. Louis, Missouri, foi concluído em 1965. O Gateway Arch é um arco gracioso e espetacular de aço inoxidável com vão e altura de 630 pés (190 metros). Transmite uma sensação de cerimónia e de lugar especial, mas também de deleite e descontração, qualidades que estão presentes em todas as obras de Saarinen, qualquer que seja a sua função.
Design de mobília
Tal como muitos arquitectos contemporâneos, Saarinen foi desafiado pelo design de mobiliário, especialmente pelocadeira, que apresenta problemas estéticos e estruturais particularmente difíceis de resolver. Em 1941 ele e o designer-arquiteto Charles Eames ganhou um prêmio nacional de móveis pelo design de uma cadeira em compensado moldado. Em 1948, Saarinen criou uma cadeira semelhante a um útero usando uma concha de fibra de vidro estofada em espuma de borracha e tecido.
Seus últimos projetos de mobiliário incluíram uma série de cadeiras e mesas baseadas em pedestal (1957) que combinavam uma base escultural de alumínio com conchas de plástico para as cadeiras e discos de mármore ou plástico para os tampos das mesas. As formas curvilíneas de seus designs de móveis acompanhavam seu crescente interesse por formas arquitetônicas esculturais.
Legado
Como pessoa, Saarinen era aparentemente um homem atarracado e calmo, de maneiras informais e humor travesso, mas por dentro era intensamente sério em relação à arquitetura e parecia compulsivamente competitivo com seus próprios projetos mais recentes. Seu desejo de que um edifício fizesse uma declaração expressiva estabeleceu novos horizontes para a arquitetura moderna. Ele era exploratório em seu pensamento e comprometido com a pesquisa em todos os níveis. Os seus edifícios foram concebidos com cuidado meticuloso, desde a análise original do problema do cliente até à execução final, e foram recebidos com simpatia tanto pelo público em geral como pelos seus colegas arquitectos.
Saarinen morreu de tumor cerebral em 1961, aos 51 anos, deixando vários projetos para serem concluídos por seus associados. Sempre imerso em arquitetura, não tinha outro interesse real. Ele nunca escreveu um livro e apenas ocasionalmente comentava seus edifícios e sua filosofia arquitetônica. No entanto, ele iniciou em grande parte uma tendência para a exploração e experimentação em design - uma tendência que se afastou dos prismas retangulares doutrinários que eram característicos da fase anterior da arquitetura moderna.
Fonte: Britannica. Consultado pela última vez em 21 de fevereiro de 2024.
Crédito fotográfico: Studio Forma. Consultado pela última vez em 21 de fevereiro de 2024.
Eero Saarinen (Finlândia, Kirkkonummi, 20 de agosto de 1910 — Estados Unidos, Ann Arbor, 1 de outubro de 1961) foi um arquiteto e designer fino-americano. Ainda jovem, mudou-se para os Estados Unidos, estudou escultura em Paris e arquitetura na Universidade de Yale, onde mais tarde se tornaria professor. Filho do também arquiteto, Eliel Saarinen, Eero imprimia em suas obras uma abordagem inovadora e uma busca constante por formas expressivas e funcionais. Seus projetos mais ilustres incluem o Gateway Arch, em St. Louis e TWA Flight Center, no Aeroporto Internacional John F. Kennedy. Além disso, criou peças icônicas como a cadeira "Tulip" e outras peças que compõem um legado duradouro no design de móveis. Considerado um dos mais influentes artistas do século XX, Saarinen continua a ser estudado e admirado, consolidando seu lugar como uma figura-chave na história da arquitetura e design moderno.
Biografia Eero Saarinen – Arremate Arte
Eero Saarinen foi um arquiteto e designer finlandês-americano conhecido por suas contribuições notáveis para a arquitetura moderna e o design de móveis. Nascido na Finlândia, Saarinen mudou-se para os Estados Unidos em 1923. Estudou escultura na Academia de Arte de Paris e arquitetura na Universidade de Yale. Saarinen tornou-se um dos principais arquitetos do Movimento Moderno, destacando-se por suas obras inovadoras e visionárias. Algumas de suas criações mais notáveis incluem o Gateway Arch em St. Louis, uma arquitetura icônica em forma de arco, e o TWA Flight Center no Aeroporto Internacional John F. Kennedy em Nova York, reconhecido por suas linhas fluidas e modernidade.
Além de sua contribuição para a arquitetura, Saarinen foi um designer de móveis talentoso, criando peças notáveis como a cadeira "Tulip" e a mesa que também leva o mesmo nome. Sua abordagem inovadora e estilisticamente única contribuíram para sua influência duradoura no design moderno.
Eero Saarinen faleceu precocemente em 1961, mas seu legado continua a inspirar arquitetos e designers em todo o mundo.
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Biografia Eero Saarinen – Wikipédia
Eero Saarinen (20 de agosto de 1910 - 1 de setembro de 1961) foi um arquiteto e designer industrial finlandês-americano que criou uma ampla gama de projetos inovadores para edifícios e monumentos, incluindo o Centro Técnico da General Motors em Warren, Michigan ; o terminal de passageiros do Aeroporto Internacional Dulles, nos arredores de Washington, DC ; o TWA Flight Center (agora TWA Hotel ) no Aeroporto Internacional John F. Kennedy ; e o Gateway Arch em St. Ele era filho do arquiteto finlandês Eliel Saarinen.
Infância e Educação
Eero Saarinen nasceu em Hvitträsk em 20 de agosto de 1910, filho do arquiteto finlandês Eliel Saarinen e sua segunda esposa, Louise, no aniversário de 37 anos de seu pai. Eles migraram para os Estados Unidos em 1923, quando Eero tinha treze anos. Ele cresceu em Bloomfield Hills, Michigan, onde seu pai lecionou e foi reitor da Cranbrook Academy of Art, e lá fez cursos de escultura e design de móveis. Ele teve um relacionamento próximo com colegas estudantes, os designers Charles e Ray Eames, e tornou-se amigo da arquiteta Florence Knoll (nascida Schust).
Saarinen iniciou os estudos em escultura na Académie de la Grande Chaumière em Paris, França, em setembro de 1929. Em seguida, passou a estudar na Escola de Arquitetura de Yale, completando seus estudos em 1934. Posteriormente, viajou pela Europa e Norte da África por dois anos. e depois retornou aos Estados Unidos em 1936 para trabalhar no escritório de arquitetura de seu pai.
Carreira
Após sua viagem pela Europa e Norte da África, Saarinen retornou a Cranbrook para trabalhar para seu pai e lecionar na academia. A empresa de seu pai, Saarinen, Swanson and Associates, foi dirigida por Eliel Saarinen e Robert Swanson do final da década de 1930 até a morte de Eliel em 1950 e sediada em Bloomfield Hills, Michigan até 1961, quando a prática foi transferida para Hamden, Connecticut.
Enquanto ainda trabalhava para seu pai, Saarinen ganhou reconhecimento pela primeira vez por suas capacidades de design para uma cadeira que projetou junto com Charles Eames, que recebeu o primeiro lugar na competição Organic Design in Home Furnishings em 1940. A cadeira Tulip, como todas as outras cadeiras Saarinen, foi colocado em produção pela empresa de móveis Knoll, fundada por Hans Knoll, que se casou com Florence Knoll, amiga da família Saarinen. Mais atenção também veio enquanto Saarinen ainda trabalhava para seu pai, quando ganhou o primeiro prêmio no concurso de 1948 para o projeto do Parque Nacional Gateway Arch (então conhecido como Memorial de Expansão Nacional de Jefferson) em St. O memorial não foi concluído até a década de 1960. O prêmio do concurso foi endereçado por engano ao seu pai porque ele e seu pai haviam participado do concurso separadamente.
Durante sua longa associação com Knoll, ele projetou muitas peças de mobiliário importantes, incluindo a poltrona e pufe Grasshopper (1946), a cadeira e pufe Womb (1948), o sofá Womb (1950), poltronas laterais e de braço (1948-1950), e seu mais famoso grupo Tulip ou Pedestal (1956), que contava com poltronas e poltronas, mesas de jantar, de centro e laterais, além de um banquinho. Todos esses designs tiveram grande sucesso, exceto a poltrona Grasshopper, que, embora em produção até 1965, não foi um grande sucesso.
Um dos primeiros trabalhos de Saarinen a receber aclamação internacional é Crow Island School em Winnetka, Illinois (1940). A primeira grande obra de Saarinen, em colaboração com seu pai, foi o Centro Técnico da General Motors em Warren, Michigan, que segue o design racionalista estilo miesiano, incorporando aço e vidro mas com adição de detalhes de painéis em dois tons de azul. O Centro Técnico GM foi construído em 1956, com Saarinen utilizando modelos, o que lhe permitiu compartilhar suas ideias com outras pessoas e coletar contribuições de outros profissionais.
Com o sucesso deste projeto, Saarinen foi então convidado por outras grandes corporações americanas como John Deere, IBM, e CBS para projetar suas novas sedes ou outros grandes edifícios corporativos. Apesar da filosofia geral de design racional, os interiores geralmente continham escadas dramáticas e amplas, bem como móveis projetados por Saarinen, como a série Pedestal. Na década de 1950, ele começou a receber mais encomendas de universidades americanas para projetos de campi e edifícios individuais. Estes incluem Birch Hall no Antioch College, o dormitório Noyes em Vassar e Hill College House na Universidade da Pensilvânia, bem como a pista de gelo Ingalls, Ezra Stiles & Morse Colleges na Universidade de Yale, a Capela do MIT e o vizinho Auditório Kresge no MIT e o Edifício e terreno da Faculdade de Direito da Universidade de Chicago.
Saarinen fez parte do júri da comissão da Ópera de Sydney em 1957 e foi crucial na seleção do projeto agora internacionalmente conhecido de Jørn Utzon. Um júri que não incluiu Saarinen descartou o projeto de Utzon no primeiro turno; Saarinen revisou os projetos descartados, reconheceu a qualidade do projeto de Utzon e, por fim, garantiu a comissão de Utzon.
Após a morte de seu pai em julho de 1950, Saarinen fundou seu próprio escritório de arquiteto, Eero Saarinen and Associates. Ele foi o sócio principal de 1950 até sua morte. A empresa realizou muitas de suas obras mais importantes, incluindo o Complexo Bell Labs Holmdel em Holmdel Township, Nova Jersey ; o Gateway Arch em St. Louis, Missouri ; a Casa Miller em Columbus, Indiana ; o TWA Flight Center no Aeroporto Internacional John F. Kennedy, no qual trabalhou com Charles J. Parise; o terminal principal do Aeroporto Internacional Washington Dulles ; e o novo Terminal Aéreo Leste do antigo aeroporto de Atenas, na Grécia, inaugurado em 1967. Muitos desses projetos utilizam curvas catenárias em seus projetos estruturais.
Em 1949–50, Saarinen foi contratado pela então nova Universidade Brandeis para criar um plano diretor para o campus. O plano de Saarinen, A Foundation for Learning: Planning the Campus of Brandeis University (1949; segunda edição 1951), desenvolvido com Matthew Nowicki, previa um complexo acadêmico central cercado por quadrantes residenciais ao longo de uma estrada periférica. O plano nunca foi elaborado, mas foi útil para atrair doadores. Saarinen construiu algumas estruturas residenciais no campus, incluindo Ridgewood Quadrangle (1950), Sherman Student Center (1952) e Shapiro Dormitory em Hamilton Quadrangle (1952). Todos eles foram demolidos ou amplamente remodelados.
Uma de suas estruturas de concreto de casca fina mais conhecidas é o Auditório Kresge do MIT. Outra estrutura de casca fina é o Ingalls Rink da Universidade de Yale, que possui cabos de suspensão conectados a uma única espinha dorsal de concreto e é apelidada de "a baleia". Sua obra mais famosa é o TWA Flight Center no Aeroporto Internacional John F. Kennedy, que representa o ápice de seus projetos anteriores e de sua genialidade em expressar o propósito final de cada edifício, o que ele chamou de "estilo para o trabalho". Em 2019 o terminal foi transformado no TWA Hotel e conta com móveis projetados por Saarinen.
Saarinen projetou o Kleinhans Music Hall em Buffalo, Nova Iorque, juntamente com seu pai, Eliel Saarinen. Ele também projetou a Embaixada dos Estados Unidos em Londres, inaugurada em 1960, e a antiga Embaixada dos Estados Unidos em Oslo.
Saarinen trabalhou com seu pai, mãe e irmã projetando elementos do campus Cranbrook em Bloomfield Hills, Michigan, incluindo a Cranbrook School, a Kingswood School, a Cranbrook Art Academy e o Cranbrook Science Institute. Os designs de vidro com chumbo de Eero Saarinen são uma característica proeminente desses edifícios em todo o campus.
Atividades não arquitetônicas
Saarinen foi recrutado por Donal McLaughlin, um amigo da escola de arquitetura de seus tempos de Yale, para ingressar no serviço militar no Escritório de Serviços Estratégicos (OSS). Saarinen foi designado para desenhar ilustrações para manuais de desmontagem de bombas e fornecer projetos para a Sala de Situação na Casa Branca. Saarinen trabalhou em tempo integral para o OSS até 1944.
Honras e prêmios
Eero Saarinen foi eleito membro do Instituto Americano de Arquitetos em 1952. Foi eleito membro do Instituto Nacional de Artes e Letras em 1954. Em 1962, foi condecorado postumamente com uma medalha de ouro pelo Instituto Americano de Arquitetos.
Em 1940, recebeu dois primeiros prêmios junto com Charles Eames no concurso de design de móveis do Museu de Arte Moderna de Nova York. Em 1948, ganhou o primeiro prêmio na competição do Monumento Nacional de Jefferson. O festival de artes de Boston em 1953 concedeu-lhe o Grande Prêmio de Arquitetura. Ele recebeu o prêmio de Primeira Honra do Instituto Americano de Arquitetos duas vezes, em 1955 e 1956, e a medalha de ouro em 1962. Em 1965, ele ganhou o primeiro prêmio no concurso da Embaixada dos EUA em Londres.
Vida pessoal
Saarinen tornou-se cidadão naturalizado dos Estados Unidos em 1940.
Em 1939, Saarinen casou-se com a escultora Lilian Swann. Eles tiveram dois filhos, Eric e Susan Saarinen. O casamento deles terminou em divórcio em 1954. Nesse mesmo ano, Saarinen casou-se com Aline Bernstein Louchheim, crítica de arte do The New York Times. Saarinen conheceu Louchheim quando ela veio a Detroit para entrevistá-lo por suas contribuições ao recém-concluído Centro Técnico da General Motors. Saarinen e Louchheim tiveram um filho, a quem deram o nome de Eames em homenagem ao colaborador de Saarinen, Charles Eames. Além de suas respectivas contribuições à arquitetura, ao design e à crítica, Eero e Aline Saarinen são lembrados por seus afetuosos e detalhados documentos pessoais, mantidos no Archives of American Art.
Morte
Saarinen morreu em 1º de setembro de 1961, aos 51 anos, enquanto era submetido a uma operação em Ann Arbor, Michigan, devido a um tumor cerebral. Ele estava supervisionando a conclusão de um novo prédio musical para a Escola de Música, Teatro e Dança da Universidade de Michigan
Legado
No século 21, Saarinen foi considerado um dos mestres da arquitetura americana do século XX. Durante esse período, sua obra foi tema de uma grande exposição e de vários livros. Isto deve-se em parte ao facto de a Roche-Dinkeloo, a sucessora da empresa de Saarinen, ter doado os seus arquivos de Saarinen à Universidade de Yale, mas também porque se pode dizer que a obra de Saarinen se enquadra nas preocupações actuais sobre o pluralismo de estilos. Ele foi criticado em sua época - mais veementemente por Vincent Scully, de Yale - por não ter um estilo identificável; uma explicação para isso é que a visão de Saarinen foi adaptada a cada cliente e projeto individual, que nunca foram exatamente os mesmos. Scully também o criticou por projetar edifícios que eram "pacotes", sem "nenhuma conexão com o uso humano... ao mesmo tempo cruelmente desumanos e triviais, como se tivessem sido projetados pelo Estado-Maior Conjunto".
Os papéis de Aline e Eero Saarinen, de 1906 a 1977, foram doados em 1973 ao Archives of American Art, Smithsonian Institution (por Charles Alan, irmão de Aline Saarinen e executor de seu espólio). Em 2006, a maior parte desses documentos de origem primária sobre o casal foi digitalizada e publicada online no site dos Arquivos.
A coleção Eero Saarinen do Centro Canadense de Arquitetura documenta oito projetos construídos, incluindo o antigo aeroporto de Atenas, na Grécia, as antigas Chancelarias da Embaixada dos EUA em Oslo, Noruega e Londres, Inglaterra, projetos corporativos para John Deere, CBS e IBM, e o Igreja Cristã do Norte em Columbus, Indiana.
Uma exposição do trabalho de Saarinen, Eero Saarinen: Shaping the Future, foi organizada pelo Instituto Cultural Finlandês de Nova York em colaboração com a Escola de Arquitetura de Yale, o Museu Nacional de Construção e o Museu de Arquitetura Finlandesa. A exposição percorreu a Europa e os Estados Unidos de 2006 a 2010, incluindo uma passagem pelo National Building Museum em Washington, DC. A exposição foi acompanhada do livro Eero Saarinen: Shaping the Future.
Em 2016, Eero Saarinen: The Architect Who Saw the Future, um filme sobre Saarinen coproduzido por seu filho Eric Saarinen, estreou na série American Masters na PBS.
Fonte: Wikipédia. Consultado pela última vez em 21 de fevereiro de 2024.
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Eero Saarinen: conheça a biografia, principais obras e os móveis que fizeram história | Lemare Móveis
Eero Saarinen é um dos maiores nomes do design e da arquitetura mundial. Esse profissional de origem finlandesa, mas radicado nos Estados Unidos, cresceu em um ambiente que proporcionava o desenvolvimento das suas habilidades artísticas. Afinal, seu pai, Eliel, também era arquiteto.
Ao longo de sua carreira, Eero desenhou e planejou desde terminais de passageiros em aeroportos, até as famosas mesas as quais — no Brasil — levam seu sobrenome! Isso mostra como as obras desse arquiteto marcaram a sua geração modernista.
Preparamos um post que vai te contar a biografia, as principais obras e as características do trabalho de Eero Saarinen. Então, se você gosta de arquitetura, design de interiores e arte, este é o conteúdo certo! Acompanhe a leitura e aprenda mais sobre o assunto.
Quem foi Eero Saarinen? Conheça a sua biografia
Eero Saarinen nasceu em Kirkkonummi, no sul da Finlândia, no dia 20 de agosto de 1910. Seu pai, Eliel, era arquiteto famoso e teve diversos trabalhos de notoriedade durante os seus anos de atuação. Eero cresceu em um ambiente que estimulava sua criação artística e, desde cedo, tomou gosto pela área.
Aos 12 anos de idade, em 1922, o pequeno finlandês venceu um concurso de design na sua cidade. No ano seguinte, seus pais migraram para os Estados Unidos. Nessa época, seu pai uniu-se ao grupo que fundou a Academia de Artes de Cranbrook. O jovem Eero trabalhava ao lado do patriarca como aprendiz.
Em 1929, Eero mudou-se para Paris, a fim de estudar sobre escultura. Após um período na Cidade Luz, retornou aos EUA e estudou na Universidade de Yale. Apenas anos depois de trilhar o próprio caminho e construir sua carreira, voltou para Michigan para trabalhar em desenhar móveis e trabalhar em projetos arquitetônicos com o pai.
Nesse período, em que ele trabalhava em Cranbrook, o designer conheceu Charles Eames — sim, o mesmo criador das famosas cadeiras, poltronas e mesas Eames! – e uma amizade começou. Ambos trabalharam juntos em vários projetos e a parceria rendeu vários frutos.
No ano de 1940, surgiu o projeto mais inovador da dupla: uma coleção de cadeiras de compensado moldado. Ela foi desenhada para o concurso Design Orgânico em Mobiliário Doméstico (Organic Design in Home Furnishings, em inglês), o qual foi patrocinado pelo Museu de Arte Moderna (MoMA) de Nova Iorque. Saarinen e Eames venceram a competição em duas categorias: design de cadeiras e sala de estar.
O prêmio lançou Charles Eames e Eero Saarinen ao mercado e deu notoriedade aos dois. O protagonista do nosso post era amigo de outra designer famosa: Florence Knoll. A ligação com ela fez com que Eero trabalhasse e projetasse vários móveis para a marca que levava o sobrenome da amiga.
A principal coleção de Saarinen para Knoll foi a coleção de mesas e cadeiras Tulipa, que ficou tão famosa que, hoje, o nome
do designer finlandês se confunde ao desses móveis. Além do trabalho com móveis, a produção de Eero Saarinen também abrange edificações.
Continue a leitura e conheça mais sobre as demais obras deste designer! Confira!
Móveis, obras de arte e produções de Eero Saarinen
Ao longo da carreira, Eero Saarinen atuou como designer e como arquiteto. Durante seus anos de atuação, ele colecionou prêmios, obras de relevância e que estão presentes até hoje na paisagem das principais cidades do mundo.
Miller House
Miller House é uma casa de arquitetura bem característica da metade do século XX. Ela fica em Columbus, Indiana, nos Estados Unidos. A edificação leva o sobrenome dos patrocinadores do projeto: Irwin e Xenia Miller. Desde 2009 boa parte dos móveis originais foram doados pela família ao Museu de Arte de Indianápolis.
O desenho e construção da casa levou quatro anos para ser finalizado. Isso aconteceu em 1957. Até então, o projeto residencial mais famoso de Saarinen era uma casa de veraneio no Canadá. A Miller House tinha como intuito ser o lar da família e, por serem influentes, ter espaço para receber e entreter alguns chefes de estados e empresários.
Ao olhar para as fotos da Miller House, atualmente, vemos que muita da decoração pode ser considerada datada. Contudo, existem pessoas que podem recorrer a esse estilo. Por falar nesse assunto, veja nosso post e conheça a diferença entre vintage e retrô!
Poltrona Womb
A poltrona Womb é uma das principais obras de design de Eero Saarinen. Ela tem formas orgânicas e fluidas. Originalmente, foi desenvolvida para a marca de sua amiga Florence Knoll. Na época, ela foi considerada revolucionária devido à aparência e aos materiais empregados.
Atualmente, é um dos principais tipos de poltronas para quem gosta de design de interiores. Você já a conhecia? Conte para gente nos comentários o que achou!
Auditório Kresge
Um verdadeiro exemplo de experimento de formas na arquitetura, o Auditório Kresge é um marco de tecnologia e inovação para a sua época. Além de uma verdadeira façanha da engenharia estrutural e escultural, seu apelo estético é muito característico e suas formas são bem fluidas!
O Auditório Kresge foi o primeiro edifício em grande escala dos Estados Unidos a usar uma estrutura de casca de concreto. Sua cúpula de concreto armado corresponde a um oitavo da superfície de uma esfera. Ela é suportada por três pilares e cobre uma área de 2 mil metros quadrados, com uma altura de 15 metros.
Mesa Tulipa
A mesa Tulipa, atualmente chamada de Mesa Saarinen, foi desenvolvida para a marca Knoll. Ela fazia parte da Coleção Pedestal, a qual tinha mesas ovais, redondas, de canto e de jantar. Além disso, o designer fez algumas cadeiras para a mesma linha. Não saia daí, porque falaremos delas daqui a pouco.
TWA Hotel
TWA Hotel é uma estrutura muito característica do design nos anos 1960 e ele foi feito originalmente para ser um centro para passageiros da companhia aérea TWA. O terminal de passageiros foi fechado em 2001 e o prédio principal foi protegido da demolição.
Atualmente, o prédio é um hotel que usa decoração original — e inspirada — no trabalho de Eero Saarinen.
Cadeira Tulipa
A cadeira Tulipa faz parte da Coleção Pedestal. Sua base se parece com a das mesas da mesma linha. Além disso, a redonda ao centro dos móveis cria uma sensação extremamente natural e estratégica!
Por conta dessas características, os móveis desenvolvidos para a Coleção Pedestal são alguns dos principais do século XX. Por exemplo, vários modelos de cadeiras acabaram sendo influenciados por esse design!
Gateway Arch
O Gateway Arch é um dos principais pontos turísticos de Saint Louis, Illinois, nos Estados Unidos. Ele fica no Jefferson National Expansion Memorial. O design e construção da obra tem muitas das características da segunda geração modernista. A construção da obra foi a premiação de um concurso vencido por Eero Saarinen.
O arco está na margem do Rio Mississippi e representa o espírito pioneiro das pessoas que venceram o Oeste para a colonização da região.
Características das obras de Eero Saarinen
Eero Saarinen fazia parte da segunda geração de arquitetos modernistas. Por conta disso, suas obras têm:
Linhas orgânicas;
Design fluido;
Formas curvas.
Fonte: Lemare Móveis, publicado por Mauricio Mareto em 5 de dezembro de 2022. Consultado pela última vez em 21 de fevereiro de 2024.
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Eeron Saarinen, o criador das peças Saarinen | Bella Brasil Decor
Um dos arquitetos mais famosos de seu tempo, Eero Saarinen foi também um dos mais controversos. O filho do internacionalmente famoso arquiteto Eliel Saarinen, foi amplamente reconhecido como um dos líderes da segunda geração de modernistas que ganhou destaque após a Segunda Guerra Mundial; Enquanto ajuda a avançar o foco dos seus antecessores a retirar forma arquitetônica das novas tecnologias de construção, Saarinen procurou expandir o vocabulário do modernismo para além do que ele chamou de “desprezível ABC". Ele também se mudou para muito longe de composições simples, abstratos em favor de efeitos visuais exuberantes e referências históricas.
Eero Saarinen nasceu na Finlândia em 1910 e emigrou para os Estados Unidos com sua família em 1923. A carreira de Eero começou em colaboração com a sua família extremamente talentoso: seu pai, Eliel (1873–1950), o arquitecto da principal estação ferroviária de Helsínquia e muitos outros edifícios proeminentes; sua mãe, Louise, ou “Loja" (1879- 1968), uma designer têxtil e escultora; e sua irmã, Eva-Lisa, ou “Pipsan" (1905-1979), uma designer e decoradora de interiores.
Eero Saarinen desenhou móveis ao longo de toda sua carreira, aplicando o mesmo interesse em explorar novos materiais, técnicas de construção inovadoras e formas esculturais que ele demonstrou em seus edifícios. Embora ainda na sua adolescência, Saarinen projetou mobiliário para edifícios em Cranbrook.
Sua descoberta, porém, veio em 1940, quando ele e Charles Eames ganharam os primeiros prémios no Museu do Design Orgânico Arte Moderna em mobiliário. Apesar de suas cadeiras de madeira compensada moldadas para a competição não serem produzidas em massa, seus projetos lançaram as bases para móveis pós-guerra da Saarinen para Knoll Associates.
Seus desenhos, da cadeira Womb à série Pedestal de cadeiras e mesas esculturais, tornaram-se ícones do design do pós-guerra.
Com a morte de Eliel Saarinen em 1950, Eero lançou oficialmente sua carreira como arquiteto independente.
Ao longo da década, dirigindo um importante cargo na Eero Saarinen and Associates, ele manteve uma agenda profissional e social intensa, incluindo inúmeras viagens a países estrangeiros. A fama de Eero superou o de seu pai, e ele atraiu e alimentou os melhores jovens talentos de todo o mundo, muitos dos quais passaram a ter práticas significativas da sua própria.
Fonte: Bella Brasil Decor. Consultado pela última vez em 21 de fevereiro de 2024.
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Biografia Eero Saarinen | Britannica
Eero Saarinen (20 de agosto de 1910, Kirkkonummi, Finlândia - falecido em 1 de setembro de 1961, Ann Arbor, Michigan, EUA), americano nascido na Finlândia, arquiteto que foi um dos líderes na tendência de exploração e experimentação no projeto arquitetônico americano durante a década de 1950.
Vida
Eero era filho do famoso arquiteto Eliel Saarinen e de Loja Gesellius, designer têxtil e escultor. A família Saarinen de quatro pessoas, incluindo uma irmã, Eva-Lisa, mudou-se para os Estados Unidos em 1923, onde se estabeleceram primeiro em Evanston, Illinois, e depois em Ann Arbor, Michigan. Em 1929, Eero estudou escultura na Académie de la Grande Chaumière, em Paris, mas, como contou anos depois, “nunca me ocorreu fazer outra coisa senão seguir os passos do meu pai”. Entre 1931 e 1934 estudou arquitetura na Universidade de Yale, onde o currículo era intocado pelas teorias modernas. A arquitetura de seu pai na Finlândia se concentrou em uma adaptação livre das formas medievais escandinavas, e nos Estados Unidos ele projetou vários edifícios escolares particulares de 1925 a 1941, incluindoCranbrook Academy of Art em Bloomfield Hills, Michigan, seguindo esse estilo solto e romântico . Em Yale, o jovem Saarinen ganhou uma bolsa de viagem que possibilitou uma visita tranquila à Europa em 1934-35. Ele ficou mais um ano em Helsinque trabalhando com o arquiteto Jarl Eklund.
O trabalho profissional de Eero Saarinen nos Estados Unidos começou em 1936 com pesquisas sobre habitação e planejamento urbano no Flint Institute of Research and Planning em Flint, Michigan. Ele ingressou no consultório de seu pai em Bloomfield Hills em 1938 e, um ano depois, seu projeto colaborativo - tranquilo, mas monumental - para o shopping em Washington, DC, ganhou o primeiro prêmio na competição da Galeria de Arte do Smithsonian Institution. Infelizmente, o projeto nunca foi executado.
Saarinen casou-se com Lillian Swann, uma escultora, em 1939, e tiveram dois filhos, Eric e Susan. Este casamento terminou em divórcio em 1953, e Saarinen casou-se novamente no ano seguinte com Aline Bernstein Loucheim, uma crítica de arte. Um filho, Eames, nasceu no final daquele ano.
Em 1940, Eero e seu pai projetaram Crow Island School em Winnetka, Illinois, que influenciou o projeto da escola do pós-guerra, sendo uma estrutura de um andar generosamente ampliada em planta e adequadamente dimensionada para crianças da série primária. Também em 1940 tornou-se cidadão naturalizado dos Estados Unidos. Em 1945, Eero juntou-se a uma parceria com Eliel Saarinen e J. Robert F. Swanson que havia sido organizada em 1939. Esta parceria foi dissolvida em 1947, e uma nova parceria de Saarinen, Saarinen and Associates foi então formada, que durou até a morte do Saarinen mais velho.
Nos 11 anos em que sobreviveu ao pai, o trabalho do próprio Saarinen incluiu uma série de designs dramaticamente diferentes que exibiam um vocabulário mais rico e diversificado. Ao questionar os pressupostos da arquitetura moderna, ele introduziu formas escultóricas ricas em caráter arquitetônico e drama visual desconhecido em anos anteriores. Os resultados emocionantes foram bem recebidos por muitos que estavam entediados com a uniformidade e austeridade do Estilo Internacional da arquitetura moderna.
O primeiro trabalho independente de Saarinen, que trouxe notoriedade imediata, foi o vasto Centro Técnico da General Motors em Warren, Michigan. Aqui Saarinen organizou cinco grandes complexos de edifícios, cada um para um estudo de pesquisa diferente, em torno de um espelho d'água de 9 hectares. Faixas de floresta plantada circundavam o local de 320 acres (130 hectares). A precisão e o ritmo modular dos edifícios baixos lembram os projetos do arquiteto americano nascido na Alemanha Ludwig Mies van der Rohe, bem como as primeiras fábricas de automóveis do arquiteto norte-americano Albert Kahn. A solução técnica de Saarinen para a parede cortina (painéis de metal e vidro inseridos em esquadrias de alumínio) foi amplamente copiada. A escala e o esplendor visual do centro sugerem uma Versalhes do século XX.
Em 1953 Saarinen começou a projetar oAuditório Kresge e capela doInstituto de Tecnologia de Massachusett, escolhendo as formas básicas de um oitavo de esfera para o auditório e um cilindro para a capela. A esfera parcial é uma cúpula em “lenço” apoiada em três pontos. O auditório está organizado inteiramente dentro desta forma dramaticamente simples. A pequena capela é um cilindro de tijolo vermelho iluminado apenas por cima. Ambos foram concluídos em 1955. Embora alguns críticos considerassem que as soluções eram forçadas e arbitrárias, estes edifícios indicavam a busca que Saarinen havia iniciado por um caráter significativo e identificador em edifícios públicos.
Embora Saarinen continuasse a usar formas retilíneas ocasionalmente, como na Embaixada dos Estados Unidos em Londres (1955–60) e na Faculdade de Direito da Universidade de Chicago (1956–60), foram seus desenhos esculturais livres que chamaram maior atenção. Em 1956 foram iniciadas duas dessas obras que podem ser consideradas representativas: Ingalls Hockey Rink emUniversidade de Yale em New Haven, Connecticut (1958), e o terminal Trans World Airlines (TWA) emAeroporto Internacional John F. Kennedy , cidade de Nova York (1956–62). Para o rinque de hóquei de Yale, Saarinen, evitando a típica casa de campo, conseguiu um edifício esportivo único e simpático. A partir de uma coluna curva longitudinalmente em concreto armado, ele suspendeu cabos em âncoras na periferia oval. Esta forma de tenda lembra os telhados inclinados dos santuários xintoístas (jinja), sugerindo um espaço quase religioso para o jogo de hóquei. Uma mistura de estrutura, emoção e estética , a pista de hóquei foi um projeto do qual o próprio Saarinen se orgulhava. Para o projeto do terminal TWA, Saarinen continuou a explorar efeitos esculturais internos e externos. Baseadas em um plano simétrico, duas grandes conchas de concreto em balanço estendem-se dramaticamente para fora, sugerindo asas, e, no interior, suportes esculturais e escadas curvas evocam uma sensação de movimento. Neste edifício distinto e memorável, Saarinen apresentou um símbolo de voo. Embora para alguns proclamasse o virtuosismo sobre a lógica, Saarinen acreditava que “devemos ter uma razão emocional, bem como um fim lógico para tudo o que fazemos”. Mais tarde, Saarinen projetouAeroporto Internacional de Dulles (1958–62), nos arredores de Washington, DC, com telhado suspenso suspenso por suportes diagonais.
O esforço de Saarinen preocupou-se principalmente com edifícios institucionais para a educação e a indústria. Ele construiu apenas um arranha-céu, a sede da CBS na cidade de Nova York (1960-64), e algumas casas: uma para sua mãe viúva (1950) em Bloomfield Hills e a Miller House em Columbus , Indiana, com sua memorável vida submersa. sala (poço de conversa). Seu projeto premiado de 1948 para o Jefferson National Expansion Memorial (mais tarde Gateway Arch National Park) em St. Louis, Missouri, foi concluído em 1965. O Gateway Arch é um arco gracioso e espetacular de aço inoxidável com vão e altura de 630 pés (190 metros). Transmite uma sensação de cerimónia e de lugar especial, mas também de deleite e descontração, qualidades que estão presentes em todas as obras de Saarinen, qualquer que seja a sua função.
Design de mobília
Tal como muitos arquitectos contemporâneos, Saarinen foi desafiado pelo design de mobiliário, especialmente pelocadeira, que apresenta problemas estéticos e estruturais particularmente difíceis de resolver. Em 1941 ele e o designer-arquiteto Charles Eames ganhou um prêmio nacional de móveis pelo design de uma cadeira em compensado moldado. Em 1948, Saarinen criou uma cadeira semelhante a um útero usando uma concha de fibra de vidro estofada em espuma de borracha e tecido.
Seus últimos projetos de mobiliário incluíram uma série de cadeiras e mesas baseadas em pedestal (1957) que combinavam uma base escultural de alumínio com conchas de plástico para as cadeiras e discos de mármore ou plástico para os tampos das mesas. As formas curvilíneas de seus designs de móveis acompanhavam seu crescente interesse por formas arquitetônicas esculturais.
Legado
Como pessoa, Saarinen era aparentemente um homem atarracado e calmo, de maneiras informais e humor travesso, mas por dentro era intensamente sério em relação à arquitetura e parecia compulsivamente competitivo com seus próprios projetos mais recentes. Seu desejo de que um edifício fizesse uma declaração expressiva estabeleceu novos horizontes para a arquitetura moderna. Ele era exploratório em seu pensamento e comprometido com a pesquisa em todos os níveis. Os seus edifícios foram concebidos com cuidado meticuloso, desde a análise original do problema do cliente até à execução final, e foram recebidos com simpatia tanto pelo público em geral como pelos seus colegas arquitectos.
Saarinen morreu de tumor cerebral em 1961, aos 51 anos, deixando vários projetos para serem concluídos por seus associados. Sempre imerso em arquitetura, não tinha outro interesse real. Ele nunca escreveu um livro e apenas ocasionalmente comentava seus edifícios e sua filosofia arquitetônica. No entanto, ele iniciou em grande parte uma tendência para a exploração e experimentação em design - uma tendência que se afastou dos prismas retangulares doutrinários que eram característicos da fase anterior da arquitetura moderna.
Fonte: Britannica. Consultado pela última vez em 21 de fevereiro de 2024.
Crédito fotográfico: Studio Forma. Consultado pela última vez em 21 de fevereiro de 2024.