Biografia Itaú Cultural

Aprende marcenaria com o mestre Eufrásio Vargas e trabalha com linotipia e composição gráfica na Imprensa Oficial, em Santo Amaro da Purificação, Bahia. Realiza sua primeira exposição individual em 1959. Na década de 1960, muda-se para Salvador e ingressa na Escola de Belas Artes da Universidade Federal da Bahia (UFBA), onde estuda gravura com Henrique Oswald (1918-1965). Em 1972, é premiado com medalha de ouro na 3ª Bienal Gráfica de Florença, Itália. Recebe, no ano seguinte, o prêmio de melhor gravador, e, em 1983, o de melhor escultor, da Associação Paulista de Críticos de Arte (APCA). Entre 1981 e 1983, instala e dirige o Museu de Arte da Bahia (MAB), em Salvador, e expõe individualmente no Museu de Arte de São Paulo Assis Chateaubriand (Masp). Em 1988, é convidado a lecionar artes gráficas e escultura no Arts College, na The City University of New York. De 1992 a 2002, exerce o cargo de diretor da Pinacoteca do Estado de São Paulo (Pesp) e é responsável pela revitalização da instituição. É, entre 1995 e 1996, membro convidado da Comissão dos Museus e do Conselho Federal de Política Cultural, instituídos pelo Ministério da Cultura. Em 2004, é curador e diretor do Museu Afro-Brasil, aberto nesse ano, em São Paulo, com obras de sua coleção.

Análise

Emanoel Araújo, entre 1961 e 1965, freqüenta a Escola de Belas Artes da Bahia, onde estuda gravura com Henrique Oswald. No mesmo período, produz ilustrações, cartazes e cenários para teatro. Nas xilogravuras que então produz, notam-se algumas que já possuem relevos, dobras ou rugas. Essas obras exploram temas locais e representações femininas que aludem à fecundidade.

A partir de 1971, realiza obras abstratas, compostas por formas geométricas conjugadas. O artista gradualmente aproxima-se das vertentes construtivas, reduzindo as formas a estruturas primárias. Desenvolve trabalhos que contêm segmentos ondulados de outras gravuras, colados sobre o plano de uma gravura maior, de maneira a produzir cortes, interferências e justaposições no plano. Essas peças já apontam seu interesse pelo tridimensional.

Interessado na reestruturação do universo da arte africana, o artista enfatiza em suas gravuras, relevos e esculturas as formas geométricas aliadas a contrastes e cores fortes. Emanoel Araújo destaca-se por sua atuação na direção da Pinacoteca do Estado de São Paulo (Pesp), tendo sido ainda curador de importantes mostras ligadas à imagem e cultura do negro e do índio no Brasil.

Video Emanoel Araújo - Enciclopédia Itaú Cultural

As figuras ancestrais e o inconsciente coletivo são determinantes na criação de Emanoel Araújo, cuja obra é inspirada em ícones tanto do sincretismo religioso quanto das artes, presentes em suas relações e em sua formação. Personagens como a baiana Mãe Menininha do Gantois (1894-1986) e o fotógrafo franco-brasileiro Pierre Verger (1902-1996) habitam o imaginário do artista, que os traduz em trabalhos repletos de símbolos a serem decifrados. Suas criações resultam da aplicação de um método que se inicia com o desenho do objeto, que será observado, estudado e aprimorado, considerando-se, por exemplo, o efeito provocado pela oposição entre luz e sombra. Marcadas por tonalidades vibrantes, suas composições evoluíram até as cores sumirem, num processo que distanciou Araújo do barroco. “Vejo coisas que fiz muito redondas, rebuscadas, presas às antigas formas da gravura que, hoje, são mais sintéticas e decididas”, descreve.

Produção: Documenta Vídeo Brasil; Captação, edição e legendagem: Sacisamba; Intérprete: Carolina Fomin; Locução: Júlio de Paula.

Críticas

"(...) chegamos agora à questão da linguagem e do significado da obra escultórica de Emanoel, a qual, a meu ver, apresenta algumas características que a tornam, mesmo, única na arte do Brasil. Em termos amplos, é claro que (assim como suas gravuras desde os anos 70) ela se inscreve no âmbito do construtivismo em geral, tendência, aliás, em que nosso país é rico de grandes escultores: Franz Weissmann, Sérvulo Esmeraldo, Sérgio Camargo, Amilcar de Castro, etc. Como o de todos eles, o projeto escultórico de Emanoel não tem nenhum caráter auto-expressivo, nenhuma necessidade catártica, nenhuma confissão e, acima de tudo, nenhuma concessão ao que não seja a busca e instauração da boa forma, da Beleza que se dá através da limpidez, da franqueza, da correção. É, ademais, uma arte universalista por essência, que pretende ser entendida igualmente em qualquer lugar do mundo, por suas qualidades estéticas intrínsecas.

No que Emanoel Araújo se distingue dos escultores construtivistas seus pares é na procura de integração da linguagem internacionalista e universal que os caracteriza com um determinado elemento que poderíamos chamar, ao mesmo tempo, de brasileiro e racial".

Olívio Tavares de Araújo (Um vulcão rumo ao classicismo. in: ARAÚJO, Emanoel. Emanoel Araújo esculturas, relevos. São Paulo: Skultura Galeria de Arte, 1987.)

"Emanoel Araújo é firmemente independente em espírito e, tanto como homem quanto como artista, resiste a rótulos, sejam eles artísticos, políticos ou intelectuais. Não obstante, é impossível apreciar plenamente um artista sem discuti-lo no limiar de seu contexto histórico. (...) É impossível comentar um artista ignorando tudo que o antecedeu e tudo que está acontecendo ao seu redor. Para alguns artistas, nacionalidade não quer dizer nada, mas no caso de Araújo compreender algo do enigma brasileiro é importante. Além disso, ele é brasileiro de ascendência africana com predecessores Nagô. (...) As teorias da não-construção, redução, frontalidade, a repetição generalizada de formas primárias e o não uso de texturas, perspectiva, cor natural, conteúdo narrativo e literário obrigatórios no movimento minimalista em pintura e escultura precisam ser avaliados em relação a alguns cânones formais básicos da arte paleo-africana e neo-africana. (...) Como brasileiro, Araújo sem dúvida sente que chegou aos seus africanismos organicamente e não através de uma síntese intelectual, como seus contemporâneos norte-americanos fizeram".

George Nelson Preston (ARAÚJO, Emanoel. Emanoel Araújo esculturas, relevos. São Paulo: Skultura Galeria de Arte, 1987.)

"Em Emanoel Araújo, a obra pertence à Cidade, é sua beleza em parques, jardins, muros, casas. Esculturas, relevos, gravuras expandem-se como obra do ritmo de formas, de linhas e de exuberâncias: cores, lembre-se o roxo nas gravuras, pelas quais Emanoel batalhou, irredutível, contra os defensores das convenções estabelecidas, para os quais a saída de Goeldi do branco e preto já se apresentava como transgressão insuportável. Desde os anos 60, quando ia às aulas de Henrique Oswald e usava o ateliê de gravura da Escola de Belas Artes de Salvador, fazer gravura significava aprender, mas também produzir cartazes. As gravuras-cartazes, espalhadas pelas ruas de Salvador, informam e enfeitam: Emanoel Araújo circula na Cidade, vai fazendo cartazes, até na gráfica do convento de São Francisco. Nada, portanto, se fecha com conceitos pois, para Emanoel, eles contam como o dia-a-dia. Por isso, é a descoberta que o pode mover: assim, aprende água-tinta e água-forte, mas é no uso que surge a obra. A circulação, que pensa, nada guarda: a gravura mostra-se e vai para o lixo, não para a gaveta: é o cartaz. Já em interiores, ela conquista a parede branca, mas desta decola, deslocada como gravura de armar. Construída por ritmos que se repetem em cores, no plano, a gravura de armar quebra-os com tira também rítmica que alinhava, frouxa, os vazados do plano; armadas, frouxas, inventam relevos-gravuras que se lançam para o espaço. Relevos de papel, as gravuras de armar se rebatem, em Emanoel Araújo, em outras artes, nos relevos de madeira, nos murais de concreto, para os quais a luz é esfuziante".

Leon Kossovitch e Mayra Laudanna (GRAVURA: arte brasileira do século XX. Apresentação Ricardo Ribenboim. São Paulo: Itaú Cultural, 2000, p. 32)

Exposições Individuais

1959 - Santo Amaro da Purificação BA - Primeira Individual

1960 - Salvador BA - Individual, no Colégio Estadual da Bahia

1961 - Salvador BA - Individual, na Biblioteca Pública de Salvador

1962 - Rio de Janeiro RJ - Individual, na Galeria Macunaíma

1963 - Campinas SP - Individual, na Galeria Aremar

1964 - Salvador BA - Individual, na Galeria Usis

1965 - São Paulo SP - Individual, na Galeria Astréia

1965 - Rio de Janeiro RJ - Individual, na Galeria Bonino

1965 - Salvador BA - Individual, na Galeria Querino

1966 - São Paulo SP - Individual, na Galeria Astréia

1967 - Osaka (Japão) - Individual, na Hakusuisha Gallery

1967 - Belo Horizonte MG - Individual, na Galeria Guignard

1968 - Salvador BA - Individual, no Museu de Arte da Bahia

1969 - Belo Horizonte MG - Individual, na Galeria Guignard

1969 - Rio de Janeiro RJ - Individual, na Galeria Bonino

1970 - São Paulo - Individual, na Galeria Documenta

1972 - Rio de Janeiro RJ - Individual, na Galeria Bonino

1973 - Brasília DF - Individual, na Galeria Oscar Seráphico

1975 - Washington (Estados Unidos) - Individual, no Brazilian-American Cultural Institute

1975 - Rio de Janeiro RJ - Individual, na Galeria Bonino

1976 - São Paulo SP - Individual, na Galeria Arte Aplicada

1976 - Belo Horizonte MG - Individual, na Galeria Arte Memória

1977 - Brasília DF - Individual, na Galeria Oscar Seráphico

1977 - Porto Alegre RS - Individual, na Galeria IAB

1978 - São Luís MA - Individual, na CEF

1979 - Salvador BA - Individual, no Museu de Arte da Bahia

1979 - Salvador BA - Individual, na Galeria Pousada do Carmo

1979 - São Paulo SP - Individual, na Galeria Cristina Faria de Paula

1979 - Rio de Janeiro RJ - Individual, na Galeria Bonino

1980 - Belo Horizonte MG - Gravura Brasileira, na Galeria Guignard

1981 - São Paulo SP - Individual, no Masp

1983 - São Paulo SP - Individual, na Galeria Skultura

1984 - Rio de Janeiro RJ - Individual, na Galeria Cessar Aché

1985 - Salvador BA - Individual, no Escritório de Arte da Bahia

1986 - Rio de Janeiro RJ - Individual, na Galeria Cessar Aché

1987 - São Paulo SP - Emanoel Araújo: esculturas em grande formato, no Masp

1987 - São Paulo SP - Individual, na Galeria Skultura

1988 - Detroit (Estados Unidos) - Individual, na G. R. N Namdi Galleryes Inc.

1989 - Nova York (Estados Unidos) - Individual, na Manhattan East Gallery of Fine Arts

1990 - São Paulo SP - 30 Anos, na Galeria Skultura

1990 - Salvador BA - Individual, na NR Galeria de Arte

1991 - Lisboa (Portugal) - Individual, na Fundação Calouste Gulbenkian

1992 - Salvador BA - Individual, na Galeria ACBE

1992 - Zurique (Suíça) - Das Haus des Bahieners, no Bärengassen Museum

1993 - São Paulo SP - Individual, no Museu Banespa

1993 - São Paulo SP - Individual, no Club Transatlântico

1996 - São Paulo SP - Emanoel Araújo: esculturas e relevos, na Galeria Nara Roesler

2000 - Recife PE - Emanoel Araújo: esculturas e relevos, na Amparo Sessenta Galeria de Arte

Exposições Coletivas

1963 - Havana (Cuba) - 2º Concurso Latino-Americano de Gravura, na Casa das Américas

1963 - São Paulo SP - 12º Salão Paulista de Arte Moderna, na Galeria Prestes Maia

1964 - Ribeirão Preto SP - 1ª Exposição da Jovem Gravura Nacional

1964 - São Paulo SP - 13º Salão Paulista de Arte Moderna, na Galeria Prestes Maia

1964 - São Paulo SP - 1ª Exposição da Jovem Gravura Nacional, no MAC/USP - itinerante

1965 - Belo Horizonte MG - 1ª Exposição da Jovem Gravura Nacional, no MAP

1965 - Cidade do México (México) - Grabadores Contemporâneos de Brasil, na Casa de la Paz

1965 - Curitiba PR - 1ª Exposição da Jovem Gravura Nacional, na Secretaria do Estado de Educação

1965 - Florianópolis SC - 1ª Exposição da Jovem Gravura Nacional, no Museu de Arte de Santa Catarina

1965 - Rio de Janeiro RJ - 16º Salão de Arte Moderna - isenção de júri

1966 - Salvador BA - 1ª Bienal Nacional de Artes Plásticas - prêmio gravura

1966 - São Paulo SP - 2ª Exposição da Jovem Gravura Nacional, no MAC/USP

1967 - Brasília DF - 4º Salão de Arte Moderna do Distrito Federal, no Teatro Nacional de Brasília

1967 - Brasília DF - 4ª Salão de Arte Moderna do Distrito Federal, no Teatro Nacional Cláudio Santoro

1967 - Campinas SP - 3º Salão de Arte Contemporânea, no MACC

1967 - Salvador BA - Exposição Coletiva de Natal, na Panorama Galeria de Arte

1967 - São Paulo SP - 2ª Exposição da Jovem Gravura Nacional, no MAM/RJ

1967 - São Paulo SP - 9ª Bienal Internacional de São Paulo, na Fundação Bienal

1967 - São Paulo SP - Artistas da Bahia, na A Galeria

1967 - São Paulo SP - 9ª Bienal Internacional de São Paulo, na Fundação Bienal

1967 - Vitória ES - Salão Arte Contemporânea do Espírito Santo

1968 - Brasília DF - 4º Salão de Arte Moderna do Distrito Federal

1968 - Campo Grande MS - 28 Artistas do Acervo do MAC/USP, na Galeria do Diário da Serra

1968 - Rio de Janeiro RJ - 17º Salão Nacional de Arte Moderna, no MAM/RJ

1968 - Rio de Janeiro RJ - 22º Salão Municipal de Belas Artes, no MAM/RJ

1968 - Santiago (Chile) - 2ª Bienal Latino-Americana do Chile

1968 - São Paulo SP - 2ª Jovem Arte Contemporânea, no MAC/USP

1969 - Fortaleza CE - 28 Artistas do Acervo do Museu de Arte Contemporânea da Universidade de São Paulo, no Centro de Artes Visuais Raimundo Cela

1969 - Ouro Preto MG - 3º Salão de Ouro Preto

1969 - Ouro Preto MG - 4º Festival de Arte de Ouro Preto

1969 - Porto Alegre RS - 2ª Exposição da Jovem Arte Contemporânea

1969 - Porto Alegre RS - 2ª Jovem Arte Contemporânea, no Margs

1969 - Rio de Janeiro RJ - 18º Salão Nacional de Arte Moderna

1969 - São Paulo SP - 1º Salão Paulista de Arte Contemporânea - prêmio aquisição

1970 - Rheim (Alemanha) - Brasilianische Tage

1970 - Rio de Janeiro RJ - 19º Salão de Arte Moderna - isenção de júri

1970 - Rio de Janeiro RJ - 19º Salão Nacional de Arte Moderna, no MAM/RJ

1970 - Rio de Janeiro RJ - 8º Resumo de Arte JB

1970 - São Paulo SP - A Gravura Brasileira, no Paço das Artes

1971 - São Paulo SP - 3º Panorama da Arte Atual Brasileira, no MAM/SP

1972 - Florença (Itália) - Bienal Internacional de Artes Gráficas - medalha de ouro

1972 - São Paulo SP - Arte/Brasil/Hoje: 50 anos depois, na Galeria da Collectio

1973 - Tel Aviv (Israel) - Coletiva, na Gallery 119

1974 - Madri (Espanha) - Arte Gráfica Brasileño de Hoy

1974 - Paris (França) - Arte Gráfica Brasileño de Hoy

1974 - Lisboa (Portugal) - Arte Gráfica Brasileño de Hoy

1974 - Bruxelas (Bélgica) - Arte Gráfica Brasileño de Hoy

1974 - São Paulo SP - 6º Panorama da Arte Atual Brasileira, no MAM/SP

1975 - Paris (França) - Art Graphique Brésilien, no Museu Galliera

1975 - São Paulo SP - 13ª Bienal Internacional de São Paulo, na Fundação Bienal

1975 - São Paulo SP - 6º Salão Paulista de Arte Contemporânea

1976 - São Paulo SP - Arte Aplicada, na Sala Brasília

1977 - Goiânia GO - 4º Salão de Artes Plásticas, na Caixa Econômica de Goiás

1977 - Lagos (Nigéria) - Festival de Arte e Cultura Negra

1977 - Madri (Espanha) - Arte Actual de Iberoamérica

1977 - Rio de Janeiro RJ - 2º Arte Agora: visão da terra, no MAM/RJ

1977 - Rio de Janeiro RJ - Visão da Terra, no MAM/RJ

1977 - São Paulo SP - 9º Panorama da Arte Atual Brasileira, no MAM/SP

1977 - Washington (Estados Unidos) - The Original and its Reproduction: a Melhoramentos project, no Brazilian-American Cultural Institute

1978 - Filadélfia e Washington (Estados Unidos) - The Original and Its Reproduction

1978 - São Paulo SP - 10º Panorama da Arte Atual Brasileira, no MAM/SP

1979 - Curitiba PR - 2ª Mostra Anual de Gravura Cidade de Curitiba, no Centro de Criatividade de Curitiba

1980 - Buenos Aires (Argentina) - Gravadores Contemporâneos do Brasil

1980 - Cracóvia (Polônia) - Bienal Internacional de Cracóvia

1980 - Fortaleza CE - II Artistas da Bahia, no Museu da UFCE

1980 - Salvador BA - Gravura Arte Maior, no Museu Carlos Pinto

1981 - Estoril (Portugal) - Gravadores Contemporâneos do Brasil

1981 - São Paulo SP - 13º Panorama de Arte Atual Brasileira, no MAM/SP

1982 - Penápolis SP - 5º Salão de Artes Plásticas da Noroeste, na Fundação Educacional de Penápolis. Faculdade de Filosofia, Ciências e Letras de Penápolis

1982 - Salvador BA - A Arte Brasileira da Coleção Odorico Tavares, no Museu Carlos Costa Pinto

1982 - São Paulo SP - Um Século de Escultura no Brasil, no Masp

1983 - São Paulo SP - Arte na Rua

1984 - Ribeirão Preto SP - Gravadores Brasileiros Anos 50/60, Galeria Campus USP - Banespa

1984 - Rio de Janeiro RJ - Doações Recentes 82-84, no MNBA

1984 - Rio de Janeiro RJ - Madeira, Matéria de Arte, no MAM/RJ

1984 - São Paulo SP - Tradição e Ruptura: síntese de arte e cultura brasileiras, na Fundação Bienal

1984 - Tóquio (Japão) - Exposição de Arte Moderna Asiática - artista convidado

1985 - São Paulo SP - 16º Panorama de Arte Atual Brasileira, no MAM/SP

1985 - São Paulo SP - Destaques da Arte Contemporânea Brasileira, no MAM/SP

1986 - Brasília DF - Baianos em Brasília, na Casa da Manchete

1987 - Salvador BA - Doze Artisrtas Brasileiros, na Anarte Galeria

1988 - Los Angeles (Estados Unidos) - Introspectives: contemporary art by americans and brazilians of african descent, no The California Afro American Museum

1988 - Nova York (Estados Unidos) - Faculty 1, no The Leonard Davis Center, Department of Art the City College of New York

1988 - Nova York (Estados Unidos) - Uptown/Downtown, na Gallery Art 54

1988 - Rio de Janeiro RJ - Abolição, na Galeria de Arte Ipanema

1988 - São Paulo SP - A Mão Afro-Brasileira, no MAM/SP

1988 - São Paulo SP - Os Ritmos e as Formas: arte brasileira contemporânea, no Sesc Pompéia

1989 - Copenhague (Dinamarca) - Os Ritmos e as Formas: arte brasileira contemporânea, no Museu Charlottenborg

1990 - Nova York (Estados Unidos) - Introspectives: contemporary art by americans and brazilians of african descent, no The Bronx Museum

1991 - São Paulo SP - O Que Faz Você Agora Geração 60?: jovem arte contemporânea dos anos 60 revisitada, no MAC/USP

1992 - Americana SP - Mostra de Reinauguração do Museu de Arte Contemporânea de Americana

1992 - Curitiba PR - 10ª Mostra da Gravura Cidade de Curitiba/Mostra América, no Museu da Gravura

1992 - Santo André SP - Litogravura: métodos e conceitos, no Paço Municipal

1992 - São Paulo SP - A Sedução dos Volumes: os tridimensionais do MAC, no MAC/USP

1992 - São Paulo SP - 7º Salão Brasileiro de Arte, na Fundação Mokiti Okada

1992 - Zurique (Suíça) - Brasilien: entdeckung und selbstentdeckung, no Kunsthaus

1993 - João Pessoa PB - Xilogravura: do cordel à galeria, na Funesc

1993 - São Paulo SP - 450 Anos da Chegada dos Portugueses no Japão, no MAB/Faap

1993 - São Paulo SP - Artistas Brasileiros na Criação do Incer, na Fundação Bienal

1993 - São Paulo SP - Brasil - Japão: mares navegados, no Museu de Arte Brasileira

1993 - São Paulo SP - Aviação e Arte, no Espaço Cultural do Aeroporto de Congonhas

1993 - São Paulo SP - Exposição Luso-Nipo-Brasileira, no MAB

1993 - São Paulo SP - Candelária Urgente - Chamada Geral

1993 - Rio de Janeiro RJ - Candelária Urgente - Chamada Geral

1993 - Brasília DF - Candelária Urgente - Chamada Geral

1994 - Frankfurt (Alemanha) - Arte e Religiosidade Afro-Brasileira, no Kunstverein - 46ª Feira Internacional do Livro

1994 - São Paulo SP - Xilogravura: do cordel à galeria, na Companhia do Metropolitano de São Paulo

1994 - São Paulo SP - Os Herdeiros da Noite: fragmentos do imaginário

1994 - Brasília DF - Os Herdeiros da Noite: fragmentos do imaginário

1995 - Belo Horizonte MG - Os Herdeiros da Noite: fragmentos do imaginário negro, no Centro de Cultura de Belo Horizonte

1995 - São Bernardo do Campo SP - Escultura-litogravura. Comemoração dos 442 Anos da Cidade de São Bernardo do Campo, no Teatro Cacilda Becker

1995 - São Paulo SP - Projeto Contato, na Galeria Sesc Paulista

1996 - Brasília DF - Arte e Espaço Urbano: quinze propostas, no Ministério das Relações Exteriores. Palácio do Itamaraty

1996 - Campinas SP - Abstracionismo Geométrico, no MACC

1996 - Nova York (Estados Unidos) - At The Foreground of Paths

1996 - Rio de Janeiro RJ - Tendências Construtivas no Acervo do MAC/USP: construção, medida e proporção, no CCBB

1996 - São Paulo SP - Abstracionismo Geométrico, no Museu Banespa

1996 - São Paulo SP - Seis Artistas Atemporais, na Múltipla de Arte

1996 - São Paulo SP - Ex Libris/Home Page, no Paço das Artes

1997 - Columbia SC (Estados Unidos) - Sampa Visila La, na Gallery Hours

1997 - São Paulo SP - Tridimensionalidade na Arte Brasileira do Século XX, no Itaú Cultural

1998 - Belo Horizonte MG - Tridimensionalidade na Arte Brasileira do Século XX, no Itaú Cultural

1998 - Brasília DF - Tridimensionalidade na Arte Brasileira do Século XX, no Itaú Galeria

1998 - Penápolis SP - Tridimensionalidade na Arte Brasileira do Século XX, na Galeria Itaú Cultural

1998 - Salvador BA - Arte Salvador 450 Anos, na Maria Aidar

1998 - São Paulo SP - Impressões: a arte da gravura brasileira, no Espaço Cultural Banespa Paulista

1998 - São Paulo SP - O Moderno e o Contemporâneo na Arte Brasileira: Coleção Gilberto Chateaubriand - MAM/RJ, no Masp

1998 - São Paulo SP - Impressões: a arte da gravura brasileira, no Espaço Cultural Banespa-Paulista

1999 - Curitiba PR - Arte-Arte Salvador 450 Anos, na Fundação Cultural de Curitiba. Solar do Barão

1999 - Paris (França) - Coletiva, Nara Roesler

1999 - Rio de Janeiro RJ - Mostra Rio Gravura. Gravura Moderna Brasileira: Acervo Museu Nacional de Belas Artes, no MNBA

1999 - Rio de Janeiro RJ - Arte-Arte Salvador 450 Anos, no Museu Histórico da Cidade do Rio de Janeiro

1999 - Rio de Janeiro RJ - Mostra Rio Gravura. Gravura Moderna Brasileira: acervo Museu Nacional de Belas Artes, no MNBA

1999 - Salvador BA - 100 Artistas Plásticos da Bahia, no Museu de Arte Sacra

1999 - Salvador BA - Arte-Arte Salvador 450 Anos, no MAM/BA

1999 - São Paulo SP - Litografia: fidelidade e memória, no Espaço de Artes Unicid

2000 - Rio de Janeiro RJ - O Bardi dos Artistas, no Espaço Cultural dos Correios

2000 - São Paulo SP - Brasil + 500 Mostra do Redescobrimento. Arte Afro-Brasileira, na Fundação Bienal

2000 - São Paulo SP - Diálogo: arte contemporânea Brasil/Equador, na Galeria Marta Traba - Memorial da América Latina

2000 - São Paulo SP - Investigações. A Gravura Brasileira, no Itaú Cultural

2000 - São Paulo SP - O Bardi dos Artistas, na Galeria Marta Traba - Memorial da América Latina

2001 - Brasília DF - Investigações. A Gravura Brasileira, na Galeria Itaú Cultural

2001 - Penápolis SP - Investigações. A Gravura Brasileira, na Galeria Itaú Cultural

2001 - São Paulo SP - Cultura Brasileira 1, na Casa das Rosas

2002 - São Paulo SP - Ópera Aberta: celebração, na Casa das Rosas

2002 - São Paulo SP - Portão 2, na Galeria Nara Roesler

2003 - Rio de Janeiro RJ - Tesouros da Caixa: arte moderna brasileira no acervo da Caixa, no Conjunto Cultural da Caixa

2003 - São Paulo SP - Escultores - Esculturas, na Pinakotheke

2003 - São Paulo SP - Israel e Palestina: dois estados para dois povos, no Sesc Pompéia

2003 - São Paulo SP - Papel e Tridimensional, na Arvani Arte

2003 - São Paulo SP - Tomie Ohtake na Trama Espiritual da Arte Brasileira, no Instituto Tomie Ohtake

2004 - Rio de Janeiro RJ - Tomie Ohtake na Trama Espiritual da Arte Brasileira, no MNBA

Fonte: EMANOEL Araújo. In: ENCICLOPÉDIA Itaú Cultural de Arte e Cultura Brasileiras. São Paulo: Itaú Cultural, 2018. Disponível em: Itaú Cultural. Acesso em: 26 de Jan. 2018. Verbete da Enciclopédia. ISBN: 978-85-7979-060-7

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Biografia Wikipédia

Realizou sua primeira exposição individual em 1959. Em seguida, mudou-se para Salvador e ingressou na Escola de Belas Artes da Universidade Federal da Bahia. Em 1972, é premiado com medalha de ouro na 3ª Bienal Gráfica de Florença, Itália. Entre 1981 e 1983 dirige o Museu de Arte da Bahia e expõe no Museu de Arte de São Paulo Assis Chateaubriand. Em 1988, leciona artes gráficas e escultura no Arts College, na City University of New York. De 1992 a 2002, exerce o cargo de diretor da Pinacoteca do Estado de São Paulo. Em 2004 torna-se curador e diretor do Museu Afro-Brasil.

Em 22 de junho de 2009, foi agraciado com o oficialato da Ordem do Ipiranga pelo Governo do Estado de São Paulo, na pessoa do então governador José Serra.

Fonte: Wikipédia, consultado pela última vez em 16 de janeiro de 2018.

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Museu Afro Brasil - Wikipédia

O Museu Afro Brasil é um museu histórico, artístico e etnológico, voltado à pesquisa, conservação e exposição de objetos relacionados ao universo cultural do negro no Brasil. Localiza-se no Parque do Ibirapuera, em São Paulo, no "Pavilhão Padre Manuel da Nóbrega" – edifício integrante do conjunto arquitetônico do parque concebido na década de 1950 pelo arquiteto Oscar Niemeyer, com projetos estruturais do engenheiro Joaquim Cardozo. Inaugurado em 2004, o Museu Afro Brasil é uma instituição pública, subordinada à Secretaria Estadual de Cultura e administrada por uma organização da sociedade civil.

Conserva um acervo de aproximadamente 6 mil obras, entre pinturas, esculturas, gravuras, fotografias, documentos e peças etnológicas, de autores brasileiros e estrangeiros, produzidos entre o século XV e os dias de hoje. O acervo abarca diversas facetas dos universos culturais africano e afro-brasileiro, abordando temas como a religião, o trabalho, a arte, a diáspora africana e a escravidão, e registrando a trajetória histórica e as influências africanas na construção da sociedade brasileira. O museu também oferece diversas atividades culturais e didáticas, exposições temporárias, conta com um teatro e uma biblioteca especializada.

Fonte: Wikipédia, consultado pela última vez em 16 de janeiro de 2018.

Museu Afro Brasil - Um Conceito em Perspectiva, Emanuel Araújo

"A criação do Museu Afro Brasil se concretizou como resultado de mais de duas décadas de pesquisas e exposições exibindo como negro quem negro foi e quem negro é no Brasil, de séculos passados aos dias atuais. Esta foi, assim, mais uma etapa em um processo em curso.

Criar um Museu que possa registrar, preservar e argumentar a partir do olhar e da experiência do negro a formação da identidade brasileira foi o desafio de uma equipe de consultores, especialistas em museologia, história, antropologia, artes e educação, diante de uma coleção inicial de 1100 obras, entre pinturas, esculturas, gravuras, de artistas brasileiros e estrangeiros, além de fotografias, livros, vídeos e documentos, para delinear um fio condutor desse ambicioso projeto, já com algumas premissas definidas, mas ainda com muito a se trabalhar para torná-lo uma realidade consolidada.

No ponto de partida há a certeza de que não se poderia contar essa história por uma visão oficial já escamoteadora, que insiste em minimizar a herança africana como matriz formadora de uma identidade nacional, ignorando uma saga de mais de cinco séculos de história e de dez milhões de africanos triturados na construção deste país. Da perspectiva do negro, este não é um processo exclusivo ao Brasil, pois sua presença, aqui como nas Américas, é indissociável da experiência de desenraizamento de milhões de seres humanos graças à escravidão. Assim, assumindo essa perspectiva, o Museu Afro Brasil, sendo um museu brasileiro, não pode deixar de ser também um museu das sociedades afro-atlânticas no Novo Mundo.

É a escravidão que, na diáspora, força o contato e o intercâmbio entre membros de diferentes nações africanas e produz as mais diversas formas de assimilação entre suas culturas e as de seus senhores, bem como de resistência à dominação que estas lhes impõem. Como um museu da diáspora, o Museu Afro Brasil, portanto, registra não só o que de africano ainda existe entre nós, mas o que foi aqui apreendido, caldeado e transformado pelas mãos e pela alma do negro, salvaguardando ainda o legado de nossos artistas – e foram muitos, anônimos e reconhecidos, os que nesse processo de miscigenação étnica e mestiçagem cultural contribuíram para a originalidade de nossa brasilidade.

Entretanto, não se pode esquecer que a cultura mestiça que se forma nas sociedades afro-atlânticas envolve relações entre desiguais, em se tratando de senhores e escravos. Da perspectiva do negro, esta é uma história de muito e doloroso trabalho, de incertezas, incompreensões e inconsciência, que ainda hoje persiste na mentalidade de parte da elite brasileira. Não é só uma história de preconceitos e racismo e descriminação, mas, sobretudo, uma história de exclusão social das mais danosas e permissivas, nesse abismo das desigualdades criadas e cristalizadas no Brasil como herança da escravidão.

O Museu Afro Brasil tem, pois, como missão precípua a desconstrução de estereótipos, de imagens deturpadas e de expressões ambíguas sobre personagens e fatos históricos relativos ao negro, que fazem pairar sobre eles obscuras lendas que um imaginário perverso ainda hoje inspira, e que agem silenciosamente sobre nossas cabeças, como uma guilhotina, prestes a entrar em ação a cada vez que se vislumbra alguma conquista que represente mudança ou o reconhecimento da verdadeira contribuição do negro à cultura brasileira.

Este museu pretende unir História, Memória, Cultura e Contemporaneidade, entrelaçando essas vertentes num só discurso, para narrar uma heróica saga africana, desde antes da trágica epopeia da escravidão até os nossos dias, incluindo todas as contribuições possíveis, os legados, participações, revoltas, gritos e sussurros que tiveram lugar no Brasil e no circuito das sociedades afro-atlânticas. Um Museu que reflita uma herança na qual, como num espelho, o negro possa se reconhecer, reforçando a autoestima de uma população excluída e com a identidade estilhaçada, e que busca na reconstrução da autoimagem a força para vencer os obstáculos à sua inclusão numa sociedade cujos fundamentos seus ancestrais nos legaram.

O Museu Afro Brasil é, portanto, um museu histórico que fala das origens, mas atento a identificar na ancestralidade a dinâmica de uma cultura que se renova mesmo na exclusão. Um centro de referência da memória negra, que reverencia a tradição que os mais velhos souberam guardar, mas faz reconhecer os heróis anônimos de grandes e pequenos combates, e os negros ilustres na esfera das ciências, letras e artes, no campo erudito ou popular. Um museu que expõe com rigor e poesia ritos e costumes que traduzem outras visões de mundo e da história, festas que evidenciam o encontro e a fusão de culturas luso-afro-ameríndias para formar a cultura mestiça do Novo Mundo, mas que também registra as inovações da cultura negra contemporânea na diáspora. Um museu de arte, passada e presente, que reconhece o valor da recriação popular da tradição, mas reafirma o talento negro erudito, nas artes plásticas e nas artes cênicas, na música como na dança.

Sobretudo, o Museu Afro Brasil é um museu contemporâneo, em que o negro de hoje pode se reconhecer. Um museu que integra os anseios do negro jovem e pobre ao seu programa museológico, contribuindo para sua formação educacional e artística, mas também para a formação intelectual e moral de negros e brancos, cidadãos brasileiros, em benefício das gerações que virão. Um museu capaz de colaborar na construção de um país mais justo e democrático, igualitário do ponto de vista social, aberto à pluralidade e ao reconhecimento da diversidade no plano cultural, mas também capaz de reatar os laços com a diáspora negra, promovendo trocas entre a tradição, a herança local e a inovação global.

Um Museu que está na maior cidade brasileira e numa das maiores do mundo, a qual, por ser ela própria multicultural e multirracial, é o palco ideal para concretizar essa utopia, assumindo uma tarefa pioneira na criação de uma instituição que pode servir como instrumento para se repensar novos conceitos de inclusão social, e espelho para refletir uma sociedade enfim disposta a incorporar o outro nas suas diferenças. Afinal, foi nesta cidade de São Paulo que a herança de sangue, suor e lágrimas de africanos que souberam conservar o patrimônio de sua cultura e sua memória ergueu os quilombos do Jabaquara e da Saracura e gerou personalidades como André Rebouças e Luis Gama, cidadãos negros, heróis brasileiros na luta contra a escravidão."

Emanoel Araujo, Diretor curador

Fonte: Museu Afro Brasil, consultado em 26 de janeiro de 2020.