A melhor experiência em leilões
Hans Paap
Hans Willy Paap (Hamburgo, Alemanha, maio de 1889 — Ilha do Pacífico, 1967), mais conhecido como Hans Paap, foi um talentoso pintor de retratos, paisagista e mestre da coloração alemão que viajou e viveu por todo o mundo. Embora isso tenha fornecido a ele um rico tesouro de assuntos e cultura, o impediu de se estabelecer em um lugar por tempo suficiente para ganhar o reconhecimento que seu trabalho tão ricamente merece.
Hans (Willy) Paap - Breve Biografia
Hans Paap nasceu em maio de 1889 em Hamburgo, Alemanha, filho de Friedrich Wilhelm Georg Paap e Nancy Emma Paap, nascida Maβmann. Quando jovem, ele estudou em um instituto de arte em Munique, Alemanha (Royal Academy of Fine Arts, Munich, agora conhecida como Academy of Fine Arts). Ele também trabalhou como diretor de arte e designer de produção na florescente indústria do cinema em Berlim por dois anos antes do início da Primeira Guerra Mundial.
Quando a Primeira Guerra Mundial terminou, ele deixou a Alemanha e passou muitos anos viajando e trabalhando na América do Sul, principalmente na Argentina e Brasil. Ele viveu de 1920-23 em Buenos Aires, Argentina. Enquanto estava lá, ele ensinou pintura no College de Belles Artes. Depois de deixar Buenos Aires, a Escola Nacional De Belas Artes (ENBA) continuou a incluir seu trabalho em várias exposições nos anos de 1923, 1926 e 1930.
Na década de 1920, ele também passou um período em Veracruz, no México, aprendendo estamparia têxtil, gravura em couro e litografia.
Em 1927 Paap mudou-se para o Brasil e recebeu o Bronze Metal em 1927, conquistando então a Medalha de Ouro em 1928, ambas da prestigiosa Academia de Belas Artes do Rio de Janeiro.
Em 1928, mudou-se para Hollywood, Califórnia, EUA. Ele ocupou o cargo de ilustrador de capa da revista Standard Oil Company. Expôs no Biltmore Salon, no Biltmore Hotel em Los Angeles, também chamado de Biltmore Galeria Real. Em 1929, expõe pinturas no Pasadena Art Institute. Ele então se mudou para Taos, Novo México, e fez parte da vibrante Taos Art Colony de 1930-33. Durante esse tempo, ele estudou com Walter Ufer e Kenneth Adams, dois dos fundadores da Taos Society of Artists. Enquanto em Taos, ele morou com seu bom amigo E. Martin Hennings, outro fundador original da Taos Society of Artists. Além de sua associação com membros da colônia de arte Taos dos anos 1920, incluindo Mabel Dodge e Tony Luhan, ele também estava ligado ao grupo de artistas de Santa Fé Los Cinco Pintores.
Paap viajou para o exterior para viajar e estudar na Europa em meados da década de 1930 com sua então esposa Mildred Rackley, uma professora e pintora do Novo México associada à Taos Art Colony. Ele criou, residiu e expôs nas ilhas de Maiorca (Maiorca), Espanha e Madeira, Portugal durante esta época. Em novembro de 1934 expôs a sua obra no Banco Nacional Ultramarino Funchal na Madeira, Portugal, apresentando 27 pinturas de paisagens insulares e uma do Bispo local. Ele continuou para a Alemanha em meados dos anos 1930 para visitar sua mãe e irmã em Hamburgo. Paap foi então apanhado na Segunda Guerra Mundial e não foi autorizado a regressar aos Estados Unidos. Durante este período na Alemanha, ele pintou retratos para alemães ricos.
Durante a Segunda Guerra Mundial, ele conheceu Ilse Nitschmann, sua terceira esposa, em Baden Baden, Alemanha, e eles se casaram em 1943. Eles viveram inicialmente em Prerow an der Ostsee, Alemanha, uma comunidade no Mar Báltico e depois na Baviera. Em 1945, eles imigraram para a América, chegando a Ellis Island, em Nova York, no navio Rembrandt, com seu filho Pancho (Roy) a reboque. Hans tinha 55 e Ilse tinha 26 anos. Eles foram detidos em Ellis Island por mais de um ano, aguardando audiências sobre sua admissibilidade devido à sua nacionalidade.
De 1947 a 1949, eles viveram em Ciudad Trujillo (atual Santo Domingo), República Dominicana, onde Hans foi professor na Escola Nacional de Arte. Em 1949, E. Martin Hennings da Taos Society of Artists apresentou a declaração necessária ao governo dos EUA que ajudou Hans Paap e sua família, agora incluindo uma filha Nancy Emily nascida na República Dominicana, a retornar a Taos, NM. Em 1952, seu filho Hans Horst nasceu em Taos, NM.
Pintou principalmente retratos e paisagens, das pessoas e da topografia do local onde vivia no momento. Ele era muito querido e aceito pelos nativos americanos de Taos Pueblo, tanto que foi convidado a passar um tempo em seu sagrado Lago Azul nas montanhas. Ele era conhecido como “O Pintor Indiano” por seus estudos sensíveis e coloridos sobre os índios americanos.
Ele continuou a viver e pintar em Taos por muitos anos, embora muitas vezes passasse os invernos em ilhas tropicais e os verões em Taos, bem como em longas temporadas vivendo no exterior. Ele expôs nos Estados Unidos na época, principalmente nos estados do sudoeste do Novo México, Arizona e Texas. Também viajou, pintou e expôs, pelo continente europeu, na Dinamarca, Madeira, Ilhas Canárias, ilhas das Índias Ocidentais e México.
Hans Paap não foi mais visto ou ouvido por nenhum de seus amigos depois de 1966. Ele teria 77 anos de idade. Diz-se que ele morreu em 1966 em uma ilha do Pacífico.
A maioria de suas pinturas está em coleções particulares. Seu trabalho foi exibido no Museu de Arte Van Vechten-Lineberry em Taos, uma exibição central construída em 1994 para as obras dos fundadores e associados da Taos Society of Artists. Em 2003, o Taos Art Museum foi inaugurado na casa renovada do artista Nicolai Fechin e absorveu a coleção de arte Van Vechten-Lineberry. As pinturas de Paap agora viajam pelo mundo, muitas vezes podem ser encontradas apresentadas ao mercado por coleções, instituições e casas de leilão de prestígio, como Auctionata, Nova York e Berlim; Auktionhaus Stahl, Hamburgo; Christies, South Kensington.
Jornal O Mahlo (Rio de Janeiro) - 1923
Artigo encontrado sobre o pintor Hans Paap, no jornal O Mahlo (Rio de Janeiro), Seção de Belas Artes, de 20 de outubro de 1923 - cortesia de Josh Nichols, pesquisador brilhante!
Bem no centro da Avenida Rio Branco, na Associação dos Embregados no Commercio, está instalada uma exposição de pintura. A simples contemplação dos cartazes sugestivos anunciando o show desperta o desejo de ver as obras apresentadas. Hans Paap é o nome do pintor. Não há resquícios estéticos das demais exposições habitualmente exibidas no mesmo local.
Lentamente estudamos a obra do pintor e com satisfação encontramos seu valor incontestável e sua proeminente inconvencionalidade. A maioria das pinturas oferece um aspecto característico, que se destaca do comum. Eles não são semelhantes ao ato de equilíbrio de alguns artistas; tendências tão em voga nos grandes centros de arte. O pintor interpreta a cena de uma forma particular e altamente personalizada, e suas pinturas provocam em nossa mente uma estranha impressão de ser, raramente sentida antes pelas obras de outros pintores que nos visitaram.
Nas pinturas de Hans Paap há uma sensibilidade pronunciada que revela a presença de uma alma emocional. Eles nos lembram os comentários expressos por Arnaldo Angelucci em seu recente "La visione nell'arte". Entre outros conceitos com os quais Angelucci se maravilha estão os seguintes:
“O pintor é privilegiado na raça humana; a sensibilidade requintada às linhas e formas, e a tendência fundamental de cuidar. Evoluiu fora da consciência, ascendeu às alturas da arte, está equipado com uma faculdade sensorial precisa e é leal às imagens da memória das impressões recebidas. O músico e os poetas são semelhantes na gênese deste dom. ”
Em Hans Paap encontraremos a mesma sensibilidade pronunciada pela forma e pela linha.
Qualquer uma de suas pinturas tem o sentimento de forma e a nobre preocupação de uma linha harmoniosa, o que fala bem à coordenação ou sincronicidade da obra realizada.
Muitas das telas agora apresentadas pelo pintor provêm do Salão de Belas Artes. A Medalha de Bronze foi conferida ao pintor no julgamento da opinião pública e do júri. Vejamos algumas das fotos.
A “Cachoeira das Furnas” (“Cascatas das Furnas”) é uma magnífica pintura onde o pintor mostra de forma magnífica o seu temperamento artístico. A tela é muito hachurada e iluminada de uma forma charmosa. As pedras do primeiro plano são interessantes como recurso de composição, outro detalhe que muito contribui para a beleza da pintura.
Outra tela com base sonora é a intitulada “Pedra Bonita” (“Pedra Bonita”). Nesta obra o pintor deu um sentimento especial, um pronunciado sabor de novidade, muito raramente visto em telas reproduzindo o mesmo tema. Há um detalhe no ecrã que surge de um encanto particular, um encanto que naturalmente passa despercebido em muitas das paisagens deste grande terreno. Referimo-nos a uma mancha de fumaça que quebra o verde intenso do pasto. Aos poucos vai perdendo-se entre os intervalos e as nuances respeitadas nesta soberba tela. Na composição do campo existe um encanto que seduz, existe uma linha elegante, uma grande linha de extraordinária simplicidade. É justamente com a Pedra Bonita que Paap conquistou uma medalha no último Salão de Belas Artes do Rio; trata-se de um prémio admirável e de genuíno valor, sobretudo por ter sido atribuído por um júri composto por conceituados artistas como João Baptista da Costa, Rodolpho Amoedo e Lucílio de Albaquenque.
Entre outras pinturas do pintor, destaca-se também “Paisagem da Tijuca”, de cor caprichosa e composição inusitada. A planimetria da pintura foi objeto de carinho para a artista. Os aviões são projetados no fundo, deixando uma linha graciosa de palmeiras em primeiro plano. Além das condições técnicas, que são bastante agradáveis, existe uma estética comunicativa e um tom característico pronunciado.
A “Fazenda da Montanha” (“Fazenda da Montanha”) representa uma bela expressão de arte e um belíssimo conjunto de verdes agradáveis. “Bananeiras” (“Bananeiras”) é outra tela bem resolvida; na simplicidade de seu cenário, muitas afirmações mostram o trabalho do pincel de um artista seguro
É verdade que o pintor não interpreta em suas pinturas a natureza brasileira. Eles, no entanto, são individuais, agradáveis e, acima de tudo, charmosos. De passagem, diremos que o único pintor estrangeiro que pintou nossas paisagens com mais verdade foi Lúcifer Graner. Souza Pinto, Malhoa, Salinas, Pons Arnau e muitos outros tentaram interpretá-lo. Da mesma forma, estão longe da realidade.
Hans Paap também apresenta uma série de desenhos em preto e há verdadeiras perfeições. Nesse caso são: “Cultivando a Terra” (Cultivando a Terra ”),“ Beleza da Tijuca ”(“ Belleza da Tijuca ”),“ Paquetá à Noite ”(“ Paqueta de Noite ”),“ Interior do Brasil ”( “Interior de Brasil”) e “Avenida Niemeyer” (“Avenida Niemeyer”).
Em todas as obras expostas, o pintor revela, por fim, uma forte inclinação para os aspectos apelativos. Paap e a sua obra merecem o nosso aplauso pelo seu indiscutível mérito, bem como pela circunstância de ter feito a sua entrada nos cenários artísticos da nossa terra, pintando os seus temas, com grande e primoroso talento.
Fonte e crédito fotográfico: Facebook @hanspaappainter, consultado pela última vez em 31 de março de 2021.
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Biografia - UFRGS
Trabalhou como diretor de arte para filmes em Berlim por dois anos. Quando a Primeira Guerra Mundial terminou, ele passou os próximos treze anos na Argentina e no Brasil. Em 1928, Paap mudou-se para Hollywood e pintou no sul da Califórnia até o início dos anos 1930.
Ao deixar a Califórnia, ele se mudou para o Novo México e se associou à colônia de arte Taos. Ele era mais conhecido por seus retratos de nativos americanos, particularmente habitantes de Taos Pueblo.
Participou do Salão de Biltmore, Los Angeles (1928), do Salão de Pasadena Art Institute (1929) e da Exposição Geral de Belas Artes da ENBA (1923, 1926 e 1930).
Fonte: UFRGS, consultado pela última vez em 31 de março de 2021.
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Biografia
Nascido em Hamburgo, Alemanha, Hans Paap foi um viajante do mundo que trabalhou como artista na Argentina, Brasil, México, Portugal, República Dominicana e Estados Unidos em Los Angeles, Taos e Nova York. De acordo com a autora Bess Murphy, Paap estudou na Royal Academy of Fine Arts de Munique antes de se mudar para Veracruz, no México, aos vinte e poucos anos para “estudar e trabalhar em litografia, têxteis, pintura em tecido e trabalho em couro”. Posteriormente, ele trabalhou brevemente como cineasta na indústria cinematográfica alemã que estava surgindo por volta da Primeira Guerra Mundial.
Suas viagens e vida nômade são documentadas principalmente no registro material de suas pinturas. Obras da década de 1920 indicam que ele foi influenciado pelo impressionismo tardio e pelos primeiros cubismo e fauvismo, pois desenvolveu o foco em dois gêneros primários - retratos e paisagens. Em 1928, Paap foi para Los Angeles. Ele exibiu obras que refletem o que Murphy chama de seu "estilo em evolução", que estava "alinhado com os primeiros pintores modernos europeus e americanos pós-impressionistas". Um artigo do LA Times deste período cita Paap dizendo que pretendia que seu novo trabalho "incorporasse sua concepção da vida e energia americanas".
Os retratos e paisagens que Paap produziu ao redor do mundo foram bem recebidos, mas suas pinturas no Novo México são as mais icônicas. Como Murphy observa, “a vida pessoal e a carreira de Paap foram definidas por sua experiência em Taos”. Quando ele chegou, por volta de 1929, a Taos Society of Artists já havia se dissolvido. Ainda assim, seus esforços elevaram o status da área como uma colônia de arte internacional que estava atraindo uma segunda onda de artistas e luminares culturais, como Georgia O'Keeffe, John Sloan, Rebecca Salsbury James e outros. O próprio Paap se tornaria amigo de alguns dos membros fundadores do TSA, incluindo Kenneth Adams, E. Martin Hennings e Walter Ufer.
Esses artistas, e as terras e pessoas da região, tiveram uma profunda influência no Paap. Os retratos e paisagens que ele produziu durante este período, como Murphy observa, foram da mesma forma "impulsionados por uma visão profundamente romântica e exótica do norte do Novo México e seus habitantes". Embora a estada inicial de Paap em Taos durasse apenas alguns anos, ele acabaria voltando em 1949, após passagens por Portugal, campos de deslocados na Alemanha e dois anos de confinamento na Ilha Ellis. Para sempre o vagabundo, em 1953, Paap encontrou seu caminho para o Havaí. Nos anos seguintes, ele viajou para locais na Europa, México e Estados Unidos, até mesmo revisitando Taos.
Fonte: Matteucci, consultado pela última vez em 31 de março de 2021.
Hans Willy Paap (Hamburgo, Alemanha, maio de 1889 — Ilha do Pacífico, 1967), mais conhecido como Hans Paap, foi um talentoso pintor de retratos, paisagista e mestre da coloração alemão que viajou e viveu por todo o mundo. Embora isso tenha fornecido a ele um rico tesouro de assuntos e cultura, o impediu de se estabelecer em um lugar por tempo suficiente para ganhar o reconhecimento que seu trabalho tão ricamente merece.
Hans (Willy) Paap - Breve Biografia
Hans Paap nasceu em maio de 1889 em Hamburgo, Alemanha, filho de Friedrich Wilhelm Georg Paap e Nancy Emma Paap, nascida Maβmann. Quando jovem, ele estudou em um instituto de arte em Munique, Alemanha (Royal Academy of Fine Arts, Munich, agora conhecida como Academy of Fine Arts). Ele também trabalhou como diretor de arte e designer de produção na florescente indústria do cinema em Berlim por dois anos antes do início da Primeira Guerra Mundial.
Quando a Primeira Guerra Mundial terminou, ele deixou a Alemanha e passou muitos anos viajando e trabalhando na América do Sul, principalmente na Argentina e Brasil. Ele viveu de 1920-23 em Buenos Aires, Argentina. Enquanto estava lá, ele ensinou pintura no College de Belles Artes. Depois de deixar Buenos Aires, a Escola Nacional De Belas Artes (ENBA) continuou a incluir seu trabalho em várias exposições nos anos de 1923, 1926 e 1930.
Na década de 1920, ele também passou um período em Veracruz, no México, aprendendo estamparia têxtil, gravura em couro e litografia.
Em 1927 Paap mudou-se para o Brasil e recebeu o Bronze Metal em 1927, conquistando então a Medalha de Ouro em 1928, ambas da prestigiosa Academia de Belas Artes do Rio de Janeiro.
Em 1928, mudou-se para Hollywood, Califórnia, EUA. Ele ocupou o cargo de ilustrador de capa da revista Standard Oil Company. Expôs no Biltmore Salon, no Biltmore Hotel em Los Angeles, também chamado de Biltmore Galeria Real. Em 1929, expõe pinturas no Pasadena Art Institute. Ele então se mudou para Taos, Novo México, e fez parte da vibrante Taos Art Colony de 1930-33. Durante esse tempo, ele estudou com Walter Ufer e Kenneth Adams, dois dos fundadores da Taos Society of Artists. Enquanto em Taos, ele morou com seu bom amigo E. Martin Hennings, outro fundador original da Taos Society of Artists. Além de sua associação com membros da colônia de arte Taos dos anos 1920, incluindo Mabel Dodge e Tony Luhan, ele também estava ligado ao grupo de artistas de Santa Fé Los Cinco Pintores.
Paap viajou para o exterior para viajar e estudar na Europa em meados da década de 1930 com sua então esposa Mildred Rackley, uma professora e pintora do Novo México associada à Taos Art Colony. Ele criou, residiu e expôs nas ilhas de Maiorca (Maiorca), Espanha e Madeira, Portugal durante esta época. Em novembro de 1934 expôs a sua obra no Banco Nacional Ultramarino Funchal na Madeira, Portugal, apresentando 27 pinturas de paisagens insulares e uma do Bispo local. Ele continuou para a Alemanha em meados dos anos 1930 para visitar sua mãe e irmã em Hamburgo. Paap foi então apanhado na Segunda Guerra Mundial e não foi autorizado a regressar aos Estados Unidos. Durante este período na Alemanha, ele pintou retratos para alemães ricos.
Durante a Segunda Guerra Mundial, ele conheceu Ilse Nitschmann, sua terceira esposa, em Baden Baden, Alemanha, e eles se casaram em 1943. Eles viveram inicialmente em Prerow an der Ostsee, Alemanha, uma comunidade no Mar Báltico e depois na Baviera. Em 1945, eles imigraram para a América, chegando a Ellis Island, em Nova York, no navio Rembrandt, com seu filho Pancho (Roy) a reboque. Hans tinha 55 e Ilse tinha 26 anos. Eles foram detidos em Ellis Island por mais de um ano, aguardando audiências sobre sua admissibilidade devido à sua nacionalidade.
De 1947 a 1949, eles viveram em Ciudad Trujillo (atual Santo Domingo), República Dominicana, onde Hans foi professor na Escola Nacional de Arte. Em 1949, E. Martin Hennings da Taos Society of Artists apresentou a declaração necessária ao governo dos EUA que ajudou Hans Paap e sua família, agora incluindo uma filha Nancy Emily nascida na República Dominicana, a retornar a Taos, NM. Em 1952, seu filho Hans Horst nasceu em Taos, NM.
Pintou principalmente retratos e paisagens, das pessoas e da topografia do local onde vivia no momento. Ele era muito querido e aceito pelos nativos americanos de Taos Pueblo, tanto que foi convidado a passar um tempo em seu sagrado Lago Azul nas montanhas. Ele era conhecido como “O Pintor Indiano” por seus estudos sensíveis e coloridos sobre os índios americanos.
Ele continuou a viver e pintar em Taos por muitos anos, embora muitas vezes passasse os invernos em ilhas tropicais e os verões em Taos, bem como em longas temporadas vivendo no exterior. Ele expôs nos Estados Unidos na época, principalmente nos estados do sudoeste do Novo México, Arizona e Texas. Também viajou, pintou e expôs, pelo continente europeu, na Dinamarca, Madeira, Ilhas Canárias, ilhas das Índias Ocidentais e México.
Hans Paap não foi mais visto ou ouvido por nenhum de seus amigos depois de 1966. Ele teria 77 anos de idade. Diz-se que ele morreu em 1966 em uma ilha do Pacífico.
A maioria de suas pinturas está em coleções particulares. Seu trabalho foi exibido no Museu de Arte Van Vechten-Lineberry em Taos, uma exibição central construída em 1994 para as obras dos fundadores e associados da Taos Society of Artists. Em 2003, o Taos Art Museum foi inaugurado na casa renovada do artista Nicolai Fechin e absorveu a coleção de arte Van Vechten-Lineberry. As pinturas de Paap agora viajam pelo mundo, muitas vezes podem ser encontradas apresentadas ao mercado por coleções, instituições e casas de leilão de prestígio, como Auctionata, Nova York e Berlim; Auktionhaus Stahl, Hamburgo; Christies, South Kensington.
Jornal O Mahlo (Rio de Janeiro) - 1923
Artigo encontrado sobre o pintor Hans Paap, no jornal O Mahlo (Rio de Janeiro), Seção de Belas Artes, de 20 de outubro de 1923 - cortesia de Josh Nichols, pesquisador brilhante!
Bem no centro da Avenida Rio Branco, na Associação dos Embregados no Commercio, está instalada uma exposição de pintura. A simples contemplação dos cartazes sugestivos anunciando o show desperta o desejo de ver as obras apresentadas. Hans Paap é o nome do pintor. Não há resquícios estéticos das demais exposições habitualmente exibidas no mesmo local.
Lentamente estudamos a obra do pintor e com satisfação encontramos seu valor incontestável e sua proeminente inconvencionalidade. A maioria das pinturas oferece um aspecto característico, que se destaca do comum. Eles não são semelhantes ao ato de equilíbrio de alguns artistas; tendências tão em voga nos grandes centros de arte. O pintor interpreta a cena de uma forma particular e altamente personalizada, e suas pinturas provocam em nossa mente uma estranha impressão de ser, raramente sentida antes pelas obras de outros pintores que nos visitaram.
Nas pinturas de Hans Paap há uma sensibilidade pronunciada que revela a presença de uma alma emocional. Eles nos lembram os comentários expressos por Arnaldo Angelucci em seu recente "La visione nell'arte". Entre outros conceitos com os quais Angelucci se maravilha estão os seguintes:
“O pintor é privilegiado na raça humana; a sensibilidade requintada às linhas e formas, e a tendência fundamental de cuidar. Evoluiu fora da consciência, ascendeu às alturas da arte, está equipado com uma faculdade sensorial precisa e é leal às imagens da memória das impressões recebidas. O músico e os poetas são semelhantes na gênese deste dom. ”
Em Hans Paap encontraremos a mesma sensibilidade pronunciada pela forma e pela linha.
Qualquer uma de suas pinturas tem o sentimento de forma e a nobre preocupação de uma linha harmoniosa, o que fala bem à coordenação ou sincronicidade da obra realizada.
Muitas das telas agora apresentadas pelo pintor provêm do Salão de Belas Artes. A Medalha de Bronze foi conferida ao pintor no julgamento da opinião pública e do júri. Vejamos algumas das fotos.
A “Cachoeira das Furnas” (“Cascatas das Furnas”) é uma magnífica pintura onde o pintor mostra de forma magnífica o seu temperamento artístico. A tela é muito hachurada e iluminada de uma forma charmosa. As pedras do primeiro plano são interessantes como recurso de composição, outro detalhe que muito contribui para a beleza da pintura.
Outra tela com base sonora é a intitulada “Pedra Bonita” (“Pedra Bonita”). Nesta obra o pintor deu um sentimento especial, um pronunciado sabor de novidade, muito raramente visto em telas reproduzindo o mesmo tema. Há um detalhe no ecrã que surge de um encanto particular, um encanto que naturalmente passa despercebido em muitas das paisagens deste grande terreno. Referimo-nos a uma mancha de fumaça que quebra o verde intenso do pasto. Aos poucos vai perdendo-se entre os intervalos e as nuances respeitadas nesta soberba tela. Na composição do campo existe um encanto que seduz, existe uma linha elegante, uma grande linha de extraordinária simplicidade. É justamente com a Pedra Bonita que Paap conquistou uma medalha no último Salão de Belas Artes do Rio; trata-se de um prémio admirável e de genuíno valor, sobretudo por ter sido atribuído por um júri composto por conceituados artistas como João Baptista da Costa, Rodolpho Amoedo e Lucílio de Albaquenque.
Entre outras pinturas do pintor, destaca-se também “Paisagem da Tijuca”, de cor caprichosa e composição inusitada. A planimetria da pintura foi objeto de carinho para a artista. Os aviões são projetados no fundo, deixando uma linha graciosa de palmeiras em primeiro plano. Além das condições técnicas, que são bastante agradáveis, existe uma estética comunicativa e um tom característico pronunciado.
A “Fazenda da Montanha” (“Fazenda da Montanha”) representa uma bela expressão de arte e um belíssimo conjunto de verdes agradáveis. “Bananeiras” (“Bananeiras”) é outra tela bem resolvida; na simplicidade de seu cenário, muitas afirmações mostram o trabalho do pincel de um artista seguro
É verdade que o pintor não interpreta em suas pinturas a natureza brasileira. Eles, no entanto, são individuais, agradáveis e, acima de tudo, charmosos. De passagem, diremos que o único pintor estrangeiro que pintou nossas paisagens com mais verdade foi Lúcifer Graner. Souza Pinto, Malhoa, Salinas, Pons Arnau e muitos outros tentaram interpretá-lo. Da mesma forma, estão longe da realidade.
Hans Paap também apresenta uma série de desenhos em preto e há verdadeiras perfeições. Nesse caso são: “Cultivando a Terra” (Cultivando a Terra ”),“ Beleza da Tijuca ”(“ Belleza da Tijuca ”),“ Paquetá à Noite ”(“ Paqueta de Noite ”),“ Interior do Brasil ”( “Interior de Brasil”) e “Avenida Niemeyer” (“Avenida Niemeyer”).
Em todas as obras expostas, o pintor revela, por fim, uma forte inclinação para os aspectos apelativos. Paap e a sua obra merecem o nosso aplauso pelo seu indiscutível mérito, bem como pela circunstância de ter feito a sua entrada nos cenários artísticos da nossa terra, pintando os seus temas, com grande e primoroso talento.
Fonte e crédito fotográfico: Facebook @hanspaappainter, consultado pela última vez em 31 de março de 2021.
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Biografia - UFRGS
Trabalhou como diretor de arte para filmes em Berlim por dois anos. Quando a Primeira Guerra Mundial terminou, ele passou os próximos treze anos na Argentina e no Brasil. Em 1928, Paap mudou-se para Hollywood e pintou no sul da Califórnia até o início dos anos 1930.
Ao deixar a Califórnia, ele se mudou para o Novo México e se associou à colônia de arte Taos. Ele era mais conhecido por seus retratos de nativos americanos, particularmente habitantes de Taos Pueblo.
Participou do Salão de Biltmore, Los Angeles (1928), do Salão de Pasadena Art Institute (1929) e da Exposição Geral de Belas Artes da ENBA (1923, 1926 e 1930).
Fonte: UFRGS, consultado pela última vez em 31 de março de 2021.
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Biografia
Nascido em Hamburgo, Alemanha, Hans Paap foi um viajante do mundo que trabalhou como artista na Argentina, Brasil, México, Portugal, República Dominicana e Estados Unidos em Los Angeles, Taos e Nova York. De acordo com a autora Bess Murphy, Paap estudou na Royal Academy of Fine Arts de Munique antes de se mudar para Veracruz, no México, aos vinte e poucos anos para “estudar e trabalhar em litografia, têxteis, pintura em tecido e trabalho em couro”. Posteriormente, ele trabalhou brevemente como cineasta na indústria cinematográfica alemã que estava surgindo por volta da Primeira Guerra Mundial.
Suas viagens e vida nômade são documentadas principalmente no registro material de suas pinturas. Obras da década de 1920 indicam que ele foi influenciado pelo impressionismo tardio e pelos primeiros cubismo e fauvismo, pois desenvolveu o foco em dois gêneros primários - retratos e paisagens. Em 1928, Paap foi para Los Angeles. Ele exibiu obras que refletem o que Murphy chama de seu "estilo em evolução", que estava "alinhado com os primeiros pintores modernos europeus e americanos pós-impressionistas". Um artigo do LA Times deste período cita Paap dizendo que pretendia que seu novo trabalho "incorporasse sua concepção da vida e energia americanas".
Os retratos e paisagens que Paap produziu ao redor do mundo foram bem recebidos, mas suas pinturas no Novo México são as mais icônicas. Como Murphy observa, “a vida pessoal e a carreira de Paap foram definidas por sua experiência em Taos”. Quando ele chegou, por volta de 1929, a Taos Society of Artists já havia se dissolvido. Ainda assim, seus esforços elevaram o status da área como uma colônia de arte internacional que estava atraindo uma segunda onda de artistas e luminares culturais, como Georgia O'Keeffe, John Sloan, Rebecca Salsbury James e outros. O próprio Paap se tornaria amigo de alguns dos membros fundadores do TSA, incluindo Kenneth Adams, E. Martin Hennings e Walter Ufer.
Esses artistas, e as terras e pessoas da região, tiveram uma profunda influência no Paap. Os retratos e paisagens que ele produziu durante este período, como Murphy observa, foram da mesma forma "impulsionados por uma visão profundamente romântica e exótica do norte do Novo México e seus habitantes". Embora a estada inicial de Paap em Taos durasse apenas alguns anos, ele acabaria voltando em 1949, após passagens por Portugal, campos de deslocados na Alemanha e dois anos de confinamento na Ilha Ellis. Para sempre o vagabundo, em 1953, Paap encontrou seu caminho para o Havaí. Nos anos seguintes, ele viajou para locais na Europa, México e Estados Unidos, até mesmo revisitando Taos.
Fonte: Matteucci, consultado pela última vez em 31 de março de 2021.
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Hans (Willy) Paap - Breve Biografia
Hans Paap nasceu em maio de 1889 em Hamburgo, Alemanha, filho de Friedrich Wilhelm Georg Paap e Nancy Emma Paap, nascida Maβmann. Quando jovem, ele estudou em um instituto de arte em Munique, Alemanha (Royal Academy of Fine Arts, Munich, agora conhecida como Academy of Fine Arts). Ele também trabalhou como diretor de arte e designer de produção na florescente indústria do cinema em Berlim por dois anos antes do início da Primeira Guerra Mundial.
Quando a Primeira Guerra Mundial terminou, ele deixou a Alemanha e passou muitos anos viajando e trabalhando na América do Sul, principalmente na Argentina e Brasil. Ele viveu de 1920-23 em Buenos Aires, Argentina. Enquanto estava lá, ele ensinou pintura no College de Belles Artes. Depois de deixar Buenos Aires, a Escola Nacional De Belas Artes (ENBA) continuou a incluir seu trabalho em várias exposições nos anos de 1923, 1926 e 1930.
Na década de 1920, ele também passou um período em Veracruz, no México, aprendendo estamparia têxtil, gravura em couro e litografia.
Em 1927 Paap mudou-se para o Brasil e recebeu o Bronze Metal em 1927, conquistando então a Medalha de Ouro em 1928, ambas da prestigiosa Academia de Belas Artes do Rio de Janeiro.
Em 1928, mudou-se para Hollywood, Califórnia, EUA. Ele ocupou o cargo de ilustrador de capa da revista Standard Oil Company. Expôs no Biltmore Salon, no Biltmore Hotel em Los Angeles, também chamado de Biltmore Galeria Real. Em 1929, expõe pinturas no Pasadena Art Institute. Ele então se mudou para Taos, Novo México, e fez parte da vibrante Taos Art Colony de 1930-33. Durante esse tempo, ele estudou com Walter Ufer e Kenneth Adams, dois dos fundadores da Taos Society of Artists. Enquanto em Taos, ele morou com seu bom amigo E. Martin Hennings, outro fundador original da Taos Society of Artists. Além de sua associação com membros da colônia de arte Taos dos anos 1920, incluindo Mabel Dodge e Tony Luhan, ele também estava ligado ao grupo de artistas de Santa Fé Los Cinco Pintores.
Paap viajou para o exterior para viajar e estudar na Europa em meados da década de 1930 com sua então esposa Mildred Rackley, uma professora e pintora do Novo México associada à Taos Art Colony. Ele criou, residiu e expôs nas ilhas de Maiorca (Maiorca), Espanha e Madeira, Portugal durante esta época. Em novembro de 1934 expôs a sua obra no Banco Nacional Ultramarino Funchal na Madeira, Portugal, apresentando 27 pinturas de paisagens insulares e uma do Bispo local. Ele continuou para a Alemanha em meados dos anos 1930 para visitar sua mãe e irmã em Hamburgo. Paap foi então apanhado na Segunda Guerra Mundial e não foi autorizado a regressar aos Estados Unidos. Durante este período na Alemanha, ele pintou retratos para alemães ricos.
Durante a Segunda Guerra Mundial, ele conheceu Ilse Nitschmann, sua terceira esposa, em Baden Baden, Alemanha, e eles se casaram em 1943. Eles viveram inicialmente em Prerow an der Ostsee, Alemanha, uma comunidade no Mar Báltico e depois na Baviera. Em 1945, eles imigraram para a América, chegando a Ellis Island, em Nova York, no navio Rembrandt, com seu filho Pancho (Roy) a reboque. Hans tinha 55 e Ilse tinha 26 anos. Eles foram detidos em Ellis Island por mais de um ano, aguardando audiências sobre sua admissibilidade devido à sua nacionalidade.
De 1947 a 1949, eles viveram em Ciudad Trujillo (atual Santo Domingo), República Dominicana, onde Hans foi professor na Escola Nacional de Arte. Em 1949, E. Martin Hennings da Taos Society of Artists apresentou a declaração necessária ao governo dos EUA que ajudou Hans Paap e sua família, agora incluindo uma filha Nancy Emily nascida na República Dominicana, a retornar a Taos, NM. Em 1952, seu filho Hans Horst nasceu em Taos, NM.
Pintou principalmente retratos e paisagens, das pessoas e da topografia do local onde vivia no momento. Ele era muito querido e aceito pelos nativos americanos de Taos Pueblo, tanto que foi convidado a passar um tempo em seu sagrado Lago Azul nas montanhas. Ele era conhecido como “O Pintor Indiano” por seus estudos sensíveis e coloridos sobre os índios americanos.
Ele continuou a viver e pintar em Taos por muitos anos, embora muitas vezes passasse os invernos em ilhas tropicais e os verões em Taos, bem como em longas temporadas vivendo no exterior. Ele expôs nos Estados Unidos na época, principalmente nos estados do sudoeste do Novo México, Arizona e Texas. Também viajou, pintou e expôs, pelo continente europeu, na Dinamarca, Madeira, Ilhas Canárias, ilhas das Índias Ocidentais e México.
Hans Paap não foi mais visto ou ouvido por nenhum de seus amigos depois de 1966. Ele teria 77 anos de idade. Diz-se que ele morreu em 1966 em uma ilha do Pacífico.
A maioria de suas pinturas está em coleções particulares. Seu trabalho foi exibido no Museu de Arte Van Vechten-Lineberry em Taos, uma exibição central construída em 1994 para as obras dos fundadores e associados da Taos Society of Artists. Em 2003, o Taos Art Museum foi inaugurado na casa renovada do artista Nicolai Fechin e absorveu a coleção de arte Van Vechten-Lineberry. As pinturas de Paap agora viajam pelo mundo, muitas vezes podem ser encontradas apresentadas ao mercado por coleções, instituições e casas de leilão de prestígio, como Auctionata, Nova York e Berlim; Auktionhaus Stahl, Hamburgo; Christies, South Kensington.
Jornal O Mahlo (Rio de Janeiro) - 1923
Artigo encontrado sobre o pintor Hans Paap, no jornal O Mahlo (Rio de Janeiro), Seção de Belas Artes, de 20 de outubro de 1923 - cortesia de Josh Nichols, pesquisador brilhante!
Bem no centro da Avenida Rio Branco, na Associação dos Embregados no Commercio, está instalada uma exposição de pintura. A simples contemplação dos cartazes sugestivos anunciando o show desperta o desejo de ver as obras apresentadas. Hans Paap é o nome do pintor. Não há resquícios estéticos das demais exposições habitualmente exibidas no mesmo local.
Lentamente estudamos a obra do pintor e com satisfação encontramos seu valor incontestável e sua proeminente inconvencionalidade. A maioria das pinturas oferece um aspecto característico, que se destaca do comum. Eles não são semelhantes ao ato de equilíbrio de alguns artistas; tendências tão em voga nos grandes centros de arte. O pintor interpreta a cena de uma forma particular e altamente personalizada, e suas pinturas provocam em nossa mente uma estranha impressão de ser, raramente sentida antes pelas obras de outros pintores que nos visitaram.
Nas pinturas de Hans Paap há uma sensibilidade pronunciada que revela a presença de uma alma emocional. Eles nos lembram os comentários expressos por Arnaldo Angelucci em seu recente "La visione nell'arte". Entre outros conceitos com os quais Angelucci se maravilha estão os seguintes:
“O pintor é privilegiado na raça humana; a sensibilidade requintada às linhas e formas, e a tendência fundamental de cuidar. Evoluiu fora da consciência, ascendeu às alturas da arte, está equipado com uma faculdade sensorial precisa e é leal às imagens da memória das impressões recebidas. O músico e os poetas são semelhantes na gênese deste dom. ”
Em Hans Paap encontraremos a mesma sensibilidade pronunciada pela forma e pela linha.
Qualquer uma de suas pinturas tem o sentimento de forma e a nobre preocupação de uma linha harmoniosa, o que fala bem à coordenação ou sincronicidade da obra realizada.
Muitas das telas agora apresentadas pelo pintor provêm do Salão de Belas Artes. A Medalha de Bronze foi conferida ao pintor no julgamento da opinião pública e do júri. Vejamos algumas das fotos.
A “Cachoeira das Furnas” (“Cascatas das Furnas”) é uma magnífica pintura onde o pintor mostra de forma magnífica o seu temperamento artístico. A tela é muito hachurada e iluminada de uma forma charmosa. As pedras do primeiro plano são interessantes como recurso de composição, outro detalhe que muito contribui para a beleza da pintura.
Outra tela com base sonora é a intitulada “Pedra Bonita” (“Pedra Bonita”). Nesta obra o pintor deu um sentimento especial, um pronunciado sabor de novidade, muito raramente visto em telas reproduzindo o mesmo tema. Há um detalhe no ecrã que surge de um encanto particular, um encanto que naturalmente passa despercebido em muitas das paisagens deste grande terreno. Referimo-nos a uma mancha de fumaça que quebra o verde intenso do pasto. Aos poucos vai perdendo-se entre os intervalos e as nuances respeitadas nesta soberba tela. Na composição do campo existe um encanto que seduz, existe uma linha elegante, uma grande linha de extraordinária simplicidade. É justamente com a Pedra Bonita que Paap conquistou uma medalha no último Salão de Belas Artes do Rio; trata-se de um prémio admirável e de genuíno valor, sobretudo por ter sido atribuído por um júri composto por conceituados artistas como João Baptista da Costa, Rodolpho Amoedo e Lucílio de Albaquenque.
Entre outras pinturas do pintor, destaca-se também “Paisagem da Tijuca”, de cor caprichosa e composição inusitada. A planimetria da pintura foi objeto de carinho para a artista. Os aviões são projetados no fundo, deixando uma linha graciosa de palmeiras em primeiro plano. Além das condições técnicas, que são bastante agradáveis, existe uma estética comunicativa e um tom característico pronunciado.
A “Fazenda da Montanha” (“Fazenda da Montanha”) representa uma bela expressão de arte e um belíssimo conjunto de verdes agradáveis. “Bananeiras” (“Bananeiras”) é outra tela bem resolvida; na simplicidade de seu cenário, muitas afirmações mostram o trabalho do pincel de um artista seguro
É verdade que o pintor não interpreta em suas pinturas a natureza brasileira. Eles, no entanto, são individuais, agradáveis e, acima de tudo, charmosos. De passagem, diremos que o único pintor estrangeiro que pintou nossas paisagens com mais verdade foi Lúcifer Graner. Souza Pinto, Malhoa, Salinas, Pons Arnau e muitos outros tentaram interpretá-lo. Da mesma forma, estão longe da realidade.
Hans Paap também apresenta uma série de desenhos em preto e há verdadeiras perfeições. Nesse caso são: “Cultivando a Terra” (Cultivando a Terra ”),“ Beleza da Tijuca ”(“ Belleza da Tijuca ”),“ Paquetá à Noite ”(“ Paqueta de Noite ”),“ Interior do Brasil ”( “Interior de Brasil”) e “Avenida Niemeyer” (“Avenida Niemeyer”).
Em todas as obras expostas, o pintor revela, por fim, uma forte inclinação para os aspectos apelativos. Paap e a sua obra merecem o nosso aplauso pelo seu indiscutível mérito, bem como pela circunstância de ter feito a sua entrada nos cenários artísticos da nossa terra, pintando os seus temas, com grande e primoroso talento.
Fonte e crédito fotográfico: Facebook @hanspaappainter, consultado pela última vez em 31 de março de 2021.
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Biografia - UFRGS
Trabalhou como diretor de arte para filmes em Berlim por dois anos. Quando a Primeira Guerra Mundial terminou, ele passou os próximos treze anos na Argentina e no Brasil. Em 1928, Paap mudou-se para Hollywood e pintou no sul da Califórnia até o início dos anos 1930.
Ao deixar a Califórnia, ele se mudou para o Novo México e se associou à colônia de arte Taos. Ele era mais conhecido por seus retratos de nativos americanos, particularmente habitantes de Taos Pueblo.
Participou do Salão de Biltmore, Los Angeles (1928), do Salão de Pasadena Art Institute (1929) e da Exposição Geral de Belas Artes da ENBA (1923, 1926 e 1930).
Fonte: UFRGS, consultado pela última vez em 31 de março de 2021.
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Biografia
Nascido em Hamburgo, Alemanha, Hans Paap foi um viajante do mundo que trabalhou como artista na Argentina, Brasil, México, Portugal, República Dominicana e Estados Unidos em Los Angeles, Taos e Nova York. De acordo com a autora Bess Murphy, Paap estudou na Royal Academy of Fine Arts de Munique antes de se mudar para Veracruz, no México, aos vinte e poucos anos para “estudar e trabalhar em litografia, têxteis, pintura em tecido e trabalho em couro”. Posteriormente, ele trabalhou brevemente como cineasta na indústria cinematográfica alemã que estava surgindo por volta da Primeira Guerra Mundial.
Suas viagens e vida nômade são documentadas principalmente no registro material de suas pinturas. Obras da década de 1920 indicam que ele foi influenciado pelo impressionismo tardio e pelos primeiros cubismo e fauvismo, pois desenvolveu o foco em dois gêneros primários - retratos e paisagens. Em 1928, Paap foi para Los Angeles. Ele exibiu obras que refletem o que Murphy chama de seu "estilo em evolução", que estava "alinhado com os primeiros pintores modernos europeus e americanos pós-impressionistas". Um artigo do LA Times deste período cita Paap dizendo que pretendia que seu novo trabalho "incorporasse sua concepção da vida e energia americanas".
Os retratos e paisagens que Paap produziu ao redor do mundo foram bem recebidos, mas suas pinturas no Novo México são as mais icônicas. Como Murphy observa, “a vida pessoal e a carreira de Paap foram definidas por sua experiência em Taos”. Quando ele chegou, por volta de 1929, a Taos Society of Artists já havia se dissolvido. Ainda assim, seus esforços elevaram o status da área como uma colônia de arte internacional que estava atraindo uma segunda onda de artistas e luminares culturais, como Georgia O'Keeffe, John Sloan, Rebecca Salsbury James e outros. O próprio Paap se tornaria amigo de alguns dos membros fundadores do TSA, incluindo Kenneth Adams, E. Martin Hennings e Walter Ufer.
Esses artistas, e as terras e pessoas da região, tiveram uma profunda influência no Paap. Os retratos e paisagens que ele produziu durante este período, como Murphy observa, foram da mesma forma "impulsionados por uma visão profundamente romântica e exótica do norte do Novo México e seus habitantes". Embora a estada inicial de Paap em Taos durasse apenas alguns anos, ele acabaria voltando em 1949, após passagens por Portugal, campos de deslocados na Alemanha e dois anos de confinamento na Ilha Ellis. Para sempre o vagabundo, em 1953, Paap encontrou seu caminho para o Havaí. Nos anos seguintes, ele viajou para locais na Europa, México e Estados Unidos, até mesmo revisitando Taos.
Fonte: Matteucci, consultado pela última vez em 31 de março de 2021.
Hans Willy Paap (Hamburgo, Alemanha, maio de 1889 — Ilha do Pacífico, 1967), mais conhecido como Hans Paap, foi um talentoso pintor de retratos, paisagista e mestre da coloração alemão que viajou e viveu por todo o mundo. Embora isso tenha fornecido a ele um rico tesouro de assuntos e cultura, o impediu de se estabelecer em um lugar por tempo suficiente para ganhar o reconhecimento que seu trabalho tão ricamente merece.
Hans (Willy) Paap - Breve Biografia
Hans Paap nasceu em maio de 1889 em Hamburgo, Alemanha, filho de Friedrich Wilhelm Georg Paap e Nancy Emma Paap, nascida Maβmann. Quando jovem, ele estudou em um instituto de arte em Munique, Alemanha (Royal Academy of Fine Arts, Munich, agora conhecida como Academy of Fine Arts). Ele também trabalhou como diretor de arte e designer de produção na florescente indústria do cinema em Berlim por dois anos antes do início da Primeira Guerra Mundial.
Quando a Primeira Guerra Mundial terminou, ele deixou a Alemanha e passou muitos anos viajando e trabalhando na América do Sul, principalmente na Argentina e Brasil. Ele viveu de 1920-23 em Buenos Aires, Argentina. Enquanto estava lá, ele ensinou pintura no College de Belles Artes. Depois de deixar Buenos Aires, a Escola Nacional De Belas Artes (ENBA) continuou a incluir seu trabalho em várias exposições nos anos de 1923, 1926 e 1930.
Na década de 1920, ele também passou um período em Veracruz, no México, aprendendo estamparia têxtil, gravura em couro e litografia.
Em 1927 Paap mudou-se para o Brasil e recebeu o Bronze Metal em 1927, conquistando então a Medalha de Ouro em 1928, ambas da prestigiosa Academia de Belas Artes do Rio de Janeiro.
Em 1928, mudou-se para Hollywood, Califórnia, EUA. Ele ocupou o cargo de ilustrador de capa da revista Standard Oil Company. Expôs no Biltmore Salon, no Biltmore Hotel em Los Angeles, também chamado de Biltmore Galeria Real. Em 1929, expõe pinturas no Pasadena Art Institute. Ele então se mudou para Taos, Novo México, e fez parte da vibrante Taos Art Colony de 1930-33. Durante esse tempo, ele estudou com Walter Ufer e Kenneth Adams, dois dos fundadores da Taos Society of Artists. Enquanto em Taos, ele morou com seu bom amigo E. Martin Hennings, outro fundador original da Taos Society of Artists. Além de sua associação com membros da colônia de arte Taos dos anos 1920, incluindo Mabel Dodge e Tony Luhan, ele também estava ligado ao grupo de artistas de Santa Fé Los Cinco Pintores.
Paap viajou para o exterior para viajar e estudar na Europa em meados da década de 1930 com sua então esposa Mildred Rackley, uma professora e pintora do Novo México associada à Taos Art Colony. Ele criou, residiu e expôs nas ilhas de Maiorca (Maiorca), Espanha e Madeira, Portugal durante esta época. Em novembro de 1934 expôs a sua obra no Banco Nacional Ultramarino Funchal na Madeira, Portugal, apresentando 27 pinturas de paisagens insulares e uma do Bispo local. Ele continuou para a Alemanha em meados dos anos 1930 para visitar sua mãe e irmã em Hamburgo. Paap foi então apanhado na Segunda Guerra Mundial e não foi autorizado a regressar aos Estados Unidos. Durante este período na Alemanha, ele pintou retratos para alemães ricos.
Durante a Segunda Guerra Mundial, ele conheceu Ilse Nitschmann, sua terceira esposa, em Baden Baden, Alemanha, e eles se casaram em 1943. Eles viveram inicialmente em Prerow an der Ostsee, Alemanha, uma comunidade no Mar Báltico e depois na Baviera. Em 1945, eles imigraram para a América, chegando a Ellis Island, em Nova York, no navio Rembrandt, com seu filho Pancho (Roy) a reboque. Hans tinha 55 e Ilse tinha 26 anos. Eles foram detidos em Ellis Island por mais de um ano, aguardando audiências sobre sua admissibilidade devido à sua nacionalidade.
De 1947 a 1949, eles viveram em Ciudad Trujillo (atual Santo Domingo), República Dominicana, onde Hans foi professor na Escola Nacional de Arte. Em 1949, E. Martin Hennings da Taos Society of Artists apresentou a declaração necessária ao governo dos EUA que ajudou Hans Paap e sua família, agora incluindo uma filha Nancy Emily nascida na República Dominicana, a retornar a Taos, NM. Em 1952, seu filho Hans Horst nasceu em Taos, NM.
Pintou principalmente retratos e paisagens, das pessoas e da topografia do local onde vivia no momento. Ele era muito querido e aceito pelos nativos americanos de Taos Pueblo, tanto que foi convidado a passar um tempo em seu sagrado Lago Azul nas montanhas. Ele era conhecido como “O Pintor Indiano” por seus estudos sensíveis e coloridos sobre os índios americanos.
Ele continuou a viver e pintar em Taos por muitos anos, embora muitas vezes passasse os invernos em ilhas tropicais e os verões em Taos, bem como em longas temporadas vivendo no exterior. Ele expôs nos Estados Unidos na época, principalmente nos estados do sudoeste do Novo México, Arizona e Texas. Também viajou, pintou e expôs, pelo continente europeu, na Dinamarca, Madeira, Ilhas Canárias, ilhas das Índias Ocidentais e México.
Hans Paap não foi mais visto ou ouvido por nenhum de seus amigos depois de 1966. Ele teria 77 anos de idade. Diz-se que ele morreu em 1966 em uma ilha do Pacífico.
A maioria de suas pinturas está em coleções particulares. Seu trabalho foi exibido no Museu de Arte Van Vechten-Lineberry em Taos, uma exibição central construída em 1994 para as obras dos fundadores e associados da Taos Society of Artists. Em 2003, o Taos Art Museum foi inaugurado na casa renovada do artista Nicolai Fechin e absorveu a coleção de arte Van Vechten-Lineberry. As pinturas de Paap agora viajam pelo mundo, muitas vezes podem ser encontradas apresentadas ao mercado por coleções, instituições e casas de leilão de prestígio, como Auctionata, Nova York e Berlim; Auktionhaus Stahl, Hamburgo; Christies, South Kensington.
Jornal O Mahlo (Rio de Janeiro) - 1923
Artigo encontrado sobre o pintor Hans Paap, no jornal O Mahlo (Rio de Janeiro), Seção de Belas Artes, de 20 de outubro de 1923 - cortesia de Josh Nichols, pesquisador brilhante!
Bem no centro da Avenida Rio Branco, na Associação dos Embregados no Commercio, está instalada uma exposição de pintura. A simples contemplação dos cartazes sugestivos anunciando o show desperta o desejo de ver as obras apresentadas. Hans Paap é o nome do pintor. Não há resquícios estéticos das demais exposições habitualmente exibidas no mesmo local.
Lentamente estudamos a obra do pintor e com satisfação encontramos seu valor incontestável e sua proeminente inconvencionalidade. A maioria das pinturas oferece um aspecto característico, que se destaca do comum. Eles não são semelhantes ao ato de equilíbrio de alguns artistas; tendências tão em voga nos grandes centros de arte. O pintor interpreta a cena de uma forma particular e altamente personalizada, e suas pinturas provocam em nossa mente uma estranha impressão de ser, raramente sentida antes pelas obras de outros pintores que nos visitaram.
Nas pinturas de Hans Paap há uma sensibilidade pronunciada que revela a presença de uma alma emocional. Eles nos lembram os comentários expressos por Arnaldo Angelucci em seu recente "La visione nell'arte". Entre outros conceitos com os quais Angelucci se maravilha estão os seguintes:
“O pintor é privilegiado na raça humana; a sensibilidade requintada às linhas e formas, e a tendência fundamental de cuidar. Evoluiu fora da consciência, ascendeu às alturas da arte, está equipado com uma faculdade sensorial precisa e é leal às imagens da memória das impressões recebidas. O músico e os poetas são semelhantes na gênese deste dom. ”
Em Hans Paap encontraremos a mesma sensibilidade pronunciada pela forma e pela linha.
Qualquer uma de suas pinturas tem o sentimento de forma e a nobre preocupação de uma linha harmoniosa, o que fala bem à coordenação ou sincronicidade da obra realizada.
Muitas das telas agora apresentadas pelo pintor provêm do Salão de Belas Artes. A Medalha de Bronze foi conferida ao pintor no julgamento da opinião pública e do júri. Vejamos algumas das fotos.
A “Cachoeira das Furnas” (“Cascatas das Furnas”) é uma magnífica pintura onde o pintor mostra de forma magnífica o seu temperamento artístico. A tela é muito hachurada e iluminada de uma forma charmosa. As pedras do primeiro plano são interessantes como recurso de composição, outro detalhe que muito contribui para a beleza da pintura.
Outra tela com base sonora é a intitulada “Pedra Bonita” (“Pedra Bonita”). Nesta obra o pintor deu um sentimento especial, um pronunciado sabor de novidade, muito raramente visto em telas reproduzindo o mesmo tema. Há um detalhe no ecrã que surge de um encanto particular, um encanto que naturalmente passa despercebido em muitas das paisagens deste grande terreno. Referimo-nos a uma mancha de fumaça que quebra o verde intenso do pasto. Aos poucos vai perdendo-se entre os intervalos e as nuances respeitadas nesta soberba tela. Na composição do campo existe um encanto que seduz, existe uma linha elegante, uma grande linha de extraordinária simplicidade. É justamente com a Pedra Bonita que Paap conquistou uma medalha no último Salão de Belas Artes do Rio; trata-se de um prémio admirável e de genuíno valor, sobretudo por ter sido atribuído por um júri composto por conceituados artistas como João Baptista da Costa, Rodolpho Amoedo e Lucílio de Albaquenque.
Entre outras pinturas do pintor, destaca-se também “Paisagem da Tijuca”, de cor caprichosa e composição inusitada. A planimetria da pintura foi objeto de carinho para a artista. Os aviões são projetados no fundo, deixando uma linha graciosa de palmeiras em primeiro plano. Além das condições técnicas, que são bastante agradáveis, existe uma estética comunicativa e um tom característico pronunciado.
A “Fazenda da Montanha” (“Fazenda da Montanha”) representa uma bela expressão de arte e um belíssimo conjunto de verdes agradáveis. “Bananeiras” (“Bananeiras”) é outra tela bem resolvida; na simplicidade de seu cenário, muitas afirmações mostram o trabalho do pincel de um artista seguro
É verdade que o pintor não interpreta em suas pinturas a natureza brasileira. Eles, no entanto, são individuais, agradáveis e, acima de tudo, charmosos. De passagem, diremos que o único pintor estrangeiro que pintou nossas paisagens com mais verdade foi Lúcifer Graner. Souza Pinto, Malhoa, Salinas, Pons Arnau e muitos outros tentaram interpretá-lo. Da mesma forma, estão longe da realidade.
Hans Paap também apresenta uma série de desenhos em preto e há verdadeiras perfeições. Nesse caso são: “Cultivando a Terra” (Cultivando a Terra ”),“ Beleza da Tijuca ”(“ Belleza da Tijuca ”),“ Paquetá à Noite ”(“ Paqueta de Noite ”),“ Interior do Brasil ”( “Interior de Brasil”) e “Avenida Niemeyer” (“Avenida Niemeyer”).
Em todas as obras expostas, o pintor revela, por fim, uma forte inclinação para os aspectos apelativos. Paap e a sua obra merecem o nosso aplauso pelo seu indiscutível mérito, bem como pela circunstância de ter feito a sua entrada nos cenários artísticos da nossa terra, pintando os seus temas, com grande e primoroso talento.
Fonte e crédito fotográfico: Facebook @hanspaappainter, consultado pela última vez em 31 de março de 2021.
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Biografia - UFRGS
Trabalhou como diretor de arte para filmes em Berlim por dois anos. Quando a Primeira Guerra Mundial terminou, ele passou os próximos treze anos na Argentina e no Brasil. Em 1928, Paap mudou-se para Hollywood e pintou no sul da Califórnia até o início dos anos 1930.
Ao deixar a Califórnia, ele se mudou para o Novo México e se associou à colônia de arte Taos. Ele era mais conhecido por seus retratos de nativos americanos, particularmente habitantes de Taos Pueblo.
Participou do Salão de Biltmore, Los Angeles (1928), do Salão de Pasadena Art Institute (1929) e da Exposição Geral de Belas Artes da ENBA (1923, 1926 e 1930).
Fonte: UFRGS, consultado pela última vez em 31 de março de 2021.
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Biografia
Nascido em Hamburgo, Alemanha, Hans Paap foi um viajante do mundo que trabalhou como artista na Argentina, Brasil, México, Portugal, República Dominicana e Estados Unidos em Los Angeles, Taos e Nova York. De acordo com a autora Bess Murphy, Paap estudou na Royal Academy of Fine Arts de Munique antes de se mudar para Veracruz, no México, aos vinte e poucos anos para “estudar e trabalhar em litografia, têxteis, pintura em tecido e trabalho em couro”. Posteriormente, ele trabalhou brevemente como cineasta na indústria cinematográfica alemã que estava surgindo por volta da Primeira Guerra Mundial.
Suas viagens e vida nômade são documentadas principalmente no registro material de suas pinturas. Obras da década de 1920 indicam que ele foi influenciado pelo impressionismo tardio e pelos primeiros cubismo e fauvismo, pois desenvolveu o foco em dois gêneros primários - retratos e paisagens. Em 1928, Paap foi para Los Angeles. Ele exibiu obras que refletem o que Murphy chama de seu "estilo em evolução", que estava "alinhado com os primeiros pintores modernos europeus e americanos pós-impressionistas". Um artigo do LA Times deste período cita Paap dizendo que pretendia que seu novo trabalho "incorporasse sua concepção da vida e energia americanas".
Os retratos e paisagens que Paap produziu ao redor do mundo foram bem recebidos, mas suas pinturas no Novo México são as mais icônicas. Como Murphy observa, “a vida pessoal e a carreira de Paap foram definidas por sua experiência em Taos”. Quando ele chegou, por volta de 1929, a Taos Society of Artists já havia se dissolvido. Ainda assim, seus esforços elevaram o status da área como uma colônia de arte internacional que estava atraindo uma segunda onda de artistas e luminares culturais, como Georgia O'Keeffe, John Sloan, Rebecca Salsbury James e outros. O próprio Paap se tornaria amigo de alguns dos membros fundadores do TSA, incluindo Kenneth Adams, E. Martin Hennings e Walter Ufer.
Esses artistas, e as terras e pessoas da região, tiveram uma profunda influência no Paap. Os retratos e paisagens que ele produziu durante este período, como Murphy observa, foram da mesma forma "impulsionados por uma visão profundamente romântica e exótica do norte do Novo México e seus habitantes". Embora a estada inicial de Paap em Taos durasse apenas alguns anos, ele acabaria voltando em 1949, após passagens por Portugal, campos de deslocados na Alemanha e dois anos de confinamento na Ilha Ellis. Para sempre o vagabundo, em 1953, Paap encontrou seu caminho para o Havaí. Nos anos seguintes, ele viajou para locais na Europa, México e Estados Unidos, até mesmo revisitando Taos.
Fonte: Matteucci, consultado pela última vez em 31 de março de 2021.