A melhor experiência em leilões
Kazuya Sakai
Kazuya Sakai (Buenos Aires, Argentina, 1 de outubro de 1927 — Texas, Estados Unidos, 2001) foi um artista plástico, desenhista, locutor de rádio, tradutor, crítico e editor argentino. Artista contemporâneo, Sakai foi educado no Japão, onde estudou literatura e filosofia na Waseda University, em Tóquio. Em 1951 voltou para a Argentina e tendo começado a pintar como autodidata, apresentou sua primeira exposição individual em 1952. Em 1957 integrou o grupo Seven Abstract Painters. Em 1962 expôs individualmente pela última vez em Buenos Aires. No ano seguinte se estabeleceu em Nova York, onde ficou até 1965. Em seguida, mudou-se para o México, onde viveu por muitos anos, até retornar aos Estados Unidos em 1988. Suas pinturas combinam óleo, acrílico e colagem e são caracterizadas pelo estilo abstrato e expressionista. Expôs regularmente no México, Estados Unidos, Espanha e Costa Rica. No México, abandona gradualmente a pintura gestual e inclina-se para uma abstração de formas geométricas, cromatismo brilhante. Integra a equipe de Octavio Paz e é um dos fundadores da revista Plural, na qual colabora como editor-chefe e diretor artístico (1972-1976). Um ano depois se estabeleceu em Nova York, onde ficou até 1965. Em seguida, mudou-se para o México, onde viveu por muitos anos, até retornar aos Estados Unidos em 1988. Ao longo de sua carreira, Sakai recebeu vários prêmios e reconhecimentos por seu talento artístico. Participou de inúmeras exposições individuais e coletivas ao redor do mundo. Sua obra foi adquirida por importantes coleções particulares e museus, onde além dos museus argentinos, há obras do artista no Museu de Arte Moderna de Tóquio, no Japão; Rio de Janeiro e Bahia, no Brasil e o University Museum of Austin, Texas.
Biografia Kazuya Sakai – Wikipédia
Em 1934, seus pais, cidadãos japoneses, o levaram para estudar no Japão, onde cursou a faculdade, graduando-se em Filosofia e Letras pela Waseda University , em Tóquio. Em 1951 voltou para a Argentina, onde começou a trabalhar sistematicamente na divulgação da cultura japonesa de diversas formas. Ele traduziu várias obras literárias (por exemplo Kappa e Rashōmon de Ryunosuke Akutagawa ) do japonês para o espanhol e vice-versa. Em seu país natal fundou, em 1956, o Instituto Japonês Argentino de Cultura; dois anos antes, ele havia curado a exposição Japanese Prints.Sua participação na cena artística se deu, além de curador e criador, como promotor, desde que em 1955 fundou a Associação Arte Nuevo, que reunia artistas concretos independentes e abstratos livres. Em 1958 ingressou na Universidade de Buenos Aires como professor , além de receber uma das medalhas de ouro na Exposição Internacional de Bruxelas.
Já com sólida carreira na Argentina e após ter fundado e dirigido junto com Osvaldo Svanascini a orientalista Asoka Collection da Editorial Mundo Nuevo. Ele decidiu emigrar para os Estados Unidos por uma breve temporada, para depois se mudar para o México em 1966, onde viveu até 1977; Sua chegada a este país decorreu de um convite para ser professor do Colégio do México . Durante esta etapa, Sakai trabalhou como editor-chefe e diretor artístico da revista Plural , projeto dirigido pelo Prêmio Nobel de Literatura., Otávio Paz. Foi também programador e locutor de rádio em programas especializados em jazz; cenógrafo, figurinos e capas de discos, curador e crítico de arte.
Após sua estada no México, mudou-se para os Estados Unidos, especificamente para Dallas, Texas, onde faleceu em 2001.
Seu caráter nômade e a influência que esses movimentos tiveram em sua obra foram resumidos em 1981 por Alberto Espinosa na revista Vuelta nos seguintes termos:
[...] o homem marcado desde o nascimento com o signo do movimento, da mutação e da mudança: no oriente sua ancestralidade e herança cultural japonesa, no ocidente os espanhóis daquela outra província européia: a Argentina; e as duas constelações vistas nos céus de Nova York e Buenos Aires. Quatro pólos de uma esfera ideal definida por um ritmo quaternário e uma figura centrípeta encontrada em nosso país [México], antiga residência do artista que duraria 14 anos, ponto médio das confluências. Destino esculpido nos centros vertiginosos de uma cultura sem centro que no seu percurso periférico nos fala da sua necessidade de pureza e originalidade. A linha reta do viajante abre asas na estrada tornando-se curva, um atalho.
Carreira
Pintura
A sua formação em pintura foi autodidacta e, apesar de ter desenvolvido estilos diferentes ou ter fases distintas, a sua pintura manteve-se maioritariamente na chamada arte abstracta.
Sua produção inicial, ao retornar à Argentina na década de 1950, foi influenciada pela arte concreta , especialmente Tomás Maldonado e Lidy Prati. É nesta fase da produção que se identificam na sua pintura traços ligados à caligrafia japonesa.
Em 1958 expôs pela primeira vez na Galeria Bonino, na capital argentina. Dois anos depois esteve presente no Museu Nacional de Belas Artes da Argentina dentro da exposição do Grupo dos Cinco ao qual também pertenciam Fernández Muro, Sara Grilo, Miguel Ocampo e Clorindo Testa.
Em 1965, ao chegar ao México, ligou-se à Geração da Ruptura através do Salón de Independientes organizado em 1968. Foi durante a sua passagem pelo México que iniciou a sua produção geométrica, estilo do qual é considerado um precursor na aquele país.
"Kazuya Sakai não era apenas um geômetra minucioso, ele também incluiu um enclave óptico suave em parte de sua obra e, em outra área de sua produção, uma geometria lírica muito livre, o que torna a estrutura de cada pintura mais complexa. Isso está na sua obra mais consolidada, porque primeiro, muito cedo, a caligrafia e a gestualidade surgem de forma muito consolidada, misturada com um expressionismo abstracto sintético e um informalismo incisivo E nas suas pinturas iniciais surge uma geometria de precisão elegante, refinada" - Lelia Driben, crítica e historiadora de arte.
Por sua vez, o crítico Alberto Espinosa definiu a obra de Sakai em 1981 da seguinte forma:
Distanciado de uma era regida por contornos duros e fita crepe em que um eclético e sábio traçava faixas e serpentinas silenciosas, um Sakai mais desenvolvido e maduro encontra agora seus melhores frutos líricos, sondando em sua obra de 30 anos atrás. Transformando figuras naturais em silhuetas geométricas carregadas de cores expansivas, suas pinturas parecem abranger tudo: arquitetura de luz por onde navegam plácidas montanhas, reminiscentes da tradição das paisagens japonesas, lagos ou nuvens adormecidas enquadradas em planos sobrepostos; sobras de vistas que se derramam alternadamente as horas luminosas da madrugada e as melancólicas do crepúsculo.
[...]
Os espaços capitais em que se formou a obra de Sakai pertencem ao domínio da abstração: linguagem e morada de uma das tentativas mais radicais e frutíferas de encontrar um sistema expressivo do nosso tempo. E é isso que pulsa no próprio centro da estética abstrata, em sua rejeição da figuração, é um momento de autofundação; romper com a tradição que nasce de sua própria memória ao examinar primeiro os elementos plásticos, as próprias ferramentas, para afiá-los e mergulhá-los no olho à vontade.
Literatura
Entre as letras, Kazuya Sakai trabalhou principalmente traduzindo obras do japonês para o espanhol, entre elas o livro Kappa e os contos " Rashōmon " e "Na floresta", de Ryuunosoke Akutagawa e o monólogo El abismo del tiempo, de Kobo. Em 1958 criou a coleção Asoka da Editorial Mundo Nuevo, especializada em obras do Tibete, Índia, China e Japão.
Em 1974 participou na tradução de alguns haicais incluídos no livro Versiones y diversiones e que contou com a participação de Octavio Paz, Nuria Parés e José Luis Martínez.
Durante sua estada no México fez parte da equipe fundadora da revista Plural, pertencente ao jornal Excelsior. Além de seu editor - substituindo Tomás Segovia - foi diretor artístico de 1972 a 1976. Após o golpe contra a Excelsior do governo do presidente Luis Echeverría , Sakai fez parte da equipe fundadora de Vuelta , novo projeto editorial de Octavio Paz. O restante dos fundadores desta nova revista foram os escritores José de la Colina, Salvador Elizondo, Juan García Ponce, Alejandro Rossi, Tomás Segovia e Gabriel Zaid.
Exposições Individuais
Kazuya Sakai. Pintura do Espírito da Música - Museu de Arte Contemporânea de Buenos Aires, agosto - setembro de 2014.
Kazuya Sakai no México 1965-1977. Pintura, design, crítica, música - Museu de Arte Moderna (MAM) da Cidade do México, outubro de 2016 a março de 2017.
Coletivo
Geometrismo no México - Museu de Arte Moderna (MAM) da Cidade do México, 1976.
La Ruptura e seus antecedentes - Museu de Arte Moderna (MAM) da Cidade do México, dezembro de 2013 - abril de 2014.
A ruptura e seus antecedentes - UDLAP Art Chapel, outubro de 2014 - janeiro de 2015.
Coleções
O trabalho de Kazuya Sakai pertence a várias coleções, incluindo:
Na América Latina
Museu de Arte Moderna , Buenos Aires, Argentina.
Universidade Nacional Autônoma do México , Cidade do México.
Museu de Arte Moderna (MAM), Cidade do México.
Museu Tamayo , Cidade do México.
Museu de Arte Carrillo Gil , Cidade do México.
Museu de Arte Abstrata "Manuel Felguérez" , Zacatecas .
Coleção de Arte UDLAP , San Andrés Cholula.
Museu de Arte Moderna, Caracas, Venezuela .
Museu do Rio de Janeiro, Museu da Bahia , Brasil .
Nos Estados Unidos
Museu de Arte Moderna , Nova York.
Coleção Lee Ault.
Instituto de Arte, Cleveland .
Smithsonian Institution , Washington D.C.
Museu da Universidade do Texas, Austin.
Resto do mundo
Museu de Arte Moderna, Tel Aviv , Israel .
Museu Nacional de Arte, Tóquio , Japão.
Fonte: Wikipédia. Consultado pela última vez em 26 de junho de 2023.
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Biografia Zakuya Sakai – Arte Online
Nascido em Buenos Aires, Roberto Kazuya Sakai foi um nissei que teve o privilégio de dominar perfeitamente a língua japonesa. Em 1938, seus pais o enviaram para o Japão junto com seus dois irmãos para receber uma educação formal, onde viveria a guerra, para retornar em 1950. A partir de então, e durante uma década em que concentrou suas melhores energias, desenvolveu um programa de divulgação da cultura e da literatura japonesa que ainda hoje deslumbra: apoiou o Instituto de Intercâmbio Cultural Nipo-Argentino, o Centro de Estudos do Extremo Oriente e o Instituto de Cultura Nipo-Argentino, criados sucessivamente em 1952, 1956 , e 1957, de seu cargo na área de cultura da Embaixada do Japão; e foi interlocutor de Jorge Luis Borges, José Edmundo Clemente, Vicente Fatone, Julio Payró,
Incansável, Sakai deu palestras, e entre suas muitas participações promoveu a estreia de Rashomon de Kurosawa no cinema Biarritz - filme que representou a entrada do Japão no cenário cultural internacional no pós-guerra -; organizou uma amostra de gravuras japonesas na livraria Peuser, reeditando o fervor japonês do público portenho; Dirigiu a revista Bunka, órgão do Instituto de Cultura Nipo-Argentina. E, sobretudo, fundou a editora La Mandrágora, que mudará seu nome para Mundonuevo, junto com seu companheiro de viagem, Osvaldo Svanascini. Neste campo a sua obra merece duas qualificações, pioneiras e imensas: os contos torturados de Akutagawa onde a modernidade se funde com a mais obscura das tradições populares, As peças de teatro Nô de Mishima recriadas ao longo dos anos por tantos diretores argentinos em suas experiências ascéticas de vanguarda, os textos de Suzuki sobre o Zen Budismo que são e têm sido leituras iniciáticas para tantos, o livro de Herrigel sobre a arte do arco e flecha mistificado até a exaustão, O livro de chá? best-seller por excelência na bibliografia sobre estética. Tudo traduzido, prefaciado e anotado por Sakai com nível de proselitismo. Qualquer amante da literatura reconhece nas suas escolhas um gosto requintado e o dom da oportunidade, a magia de um catálogo que merece uma reedição. A incomparável coleção tricolor Asoka: roxo para filosofia e religião, coral para literatura e turquesa para arte, mencionada com fervor por todos que estão iniciando uma viagem pelo Oriente.
Mas a enorme exibição em Buenos Aires foi breve: apenas onze anos. Sakai partiu no momento de maior expectativa em torno de sua figura. E revendo suas transferências, traça-se uma biocronia de estranhas simetrias, como as traçadas pelas marchas do inquieto poeta Basho no século XVII: a infância em Buenos Aires, de 8 a 24 Japão, de 24 a 35 o esplendor de Buenos Aires , três anos em Nova York, mais doze anos intensos no México (entre 1965 e 1977) em contato com a elite intelectual que cercava Octavio Paz - e mais traduções como as histórias de fantasmas de Ueda Akinari, alimento para o melhor cinema japonês, narrativa do pós-guerra de Abe Kobo, além do teatro Noh clássico e da literatura feminina do século X -, e desde os 50 anos a fase final em Dallas, Texas, até sua morte em 2001.
Duas décadas em duas cidades, Buenos Aires e México, o que significou para a língua espanhola, graças ao seu talento como tradutor e editor, a aquisição do melhor da literatura japonesa. Literatura que se incorporava àquela mobilidade de travessias, transferências e invenção cultural, que Sakai manejava com mão de mestre.
Exposições Individuais
1992 Carpenter Center for the Visual Arts, Harvard University, Boston, Massachusetts, EUA
1993 Kazuya Sakai. Kakemonos, Galeria Juan Martín, México, DF, México.
1994 As ilhas dos pinheiros (Matsushima) revisadas, Universidade do Texas, Dallas, Estados Unidos. (Catálogo: texto de Rita Eder).
2000 Kazuya Sakai, Galeria Principium, Buenos Aires.
2002 Kazuya Sakai, Galeria Principium, Buenos Aires.
2003 Galeria Pecanins, Cidade do México, México.
2005 Centro Cultural Recoleta, Buenos Aires (Catálogo: textos de Mercedes Casanegra).
Exposições Grupos
1991 Tribute to Ussachevsky, Electronic Music Center, Columbia University, Nova York, Estados Unidos.
1992 Computação Gráfica, Jansen Perez Gallery, San Antonio, Texas, Estados Unidos.
1993 Arte Nova, Grupo de Arte Contemporânea, Cidade do México, México.
1999-2000 Arte Argentina do século XX. Arte e Cultura, Centro Cultural Recoleta, Buenos Aires.
2001 Silêncios, Galeria Juan Martín, Cidade do México, México.
2004 Fernandez Muro, Grilo, Pucciarelli, Sakai. Os que não voltaram: abstração, cor e desenraizamento, Fundo Nacional de Artes, Buenos Aires. (Catálogo: texto de Patrícia Rizzo).
Fonte: Arte Online, Zakuya Sakai. Consultado pela última vez em 11 de julho de 2023.
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Comentario sobre Pintura nº3-1 por Roberto Amigo – Museu de Belas Artes da Argentina
Kazuya Sakai viveu no Japão entre 1934 e 1950; como nisei, ele foi enviado por seus pais para ser educado formalmente. Ao retornar à Argentina, após viver a experiência da guerra, foi um dos principais divulgadores do conhecimento da cultura japonesa em Buenos Aires. Como artista, integrou o Grupo dos Artistas Modernos e depois o movimento informalista em 1959 como portador de uma estética orientalista que coincidia com as buscas contemporâneas. Neste sentido , a Pintura nº 3-1 pode ser compreendida a partir do Zen Budismo, que o artista encontra presente não só na caligrafia mas também na action painting, na pintura “preto-branco” e no informalismo.
Sua abstração sempre manteve um vínculo com seu conteúdo espiritual, nunca com o aspecto destrutivo e radical de alguns de seus companheiros de viagem portenhos. A pintura nº 3-1, resolvida gestualmente a partir da matéria carregada, não perde as equivalências e certa harmonia, com presença de pretos, brancos e azuis intensos. Como Romero Brest sustentou: “E no final ele é sempre um construtor. A mise en page é fundamental em sua pintura, mesmo que a marcha de suas pinceladas seja ao acaso”.
Em 1962 fez duas exposições em Buenos Aires nas galerias Bonino e Galatea, antes de se estabelecer em Nova York; depois, a partir de 1965 no México onde desenvolve uma abstração mais geométrica, abandonando a marca material e gestual característica de seu palco argentino, de intensidade musical. Fixou-se no Texas em 1988, onde faleceu, deixando uma obra diversa, mas um tanto circular: suas últimas tintas dos anos 1990 lembram as primeiras caligrafias de Buenos Aires.
Fonte: Museu de Belas Artes da Argentina, Kazuya Sakai. Consultado pela última vez em 11 de julho de 2023.
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Kazuya Sakai: A pintura desde o espírito da música | Museu de Arte Contemporânea de Buenos Aires
O MACBA – Museu de Arte Contemporânea de Buenos Aires apresentou a exposição temporária Kazuya Sakai. Pintura do Espírito da Música, com uma seleção de pinturas de dez coleções diferentes, incluindo a obra Homage to Kōrin Series II. No. 11 (Red Waves em Matsushima), pertencente à coleção permanente do museu.
Kazuya Sakai nasceu em Buenos Aires em uma família japonesa. No início dos anos 50 começou a pintar como autodidata, enquanto trabalhava para divulgar a cultura japonesa em Buenos Aires, dando palestras, ensinando e traduzindo. Os primeiros trabalhos de Sakai fazem parte da corrente da abstração geométrica, e ele está ligado ao grupo de artistas concretos locais. Lentamente começa a incorporar signos caligráficos nas suas obras, relacionados com a formação que recebeu no Japão e que o atribuem ao movimento informalista.
A estada em Nova York no início dos anos 60 marca uma mudança em sua produção. Tomou contacto com a pop art e a abstração pós-pictórica, num contexto artístico também interessado nas filosofias e culturas orientais. Mas a principal influência, que o acompanharia ao longo da vida, advém do contacto com a música contemporânea. No início dos anos setenta instalou-se na Cidade do México, onde começou a desenvolver uma rigorosa estética geométrica. Por volta de 1973, Sakai retoma a obra do mestre japonês Ogata Kōrin (1658-1716) e, a partir de seu estudo e interpretação, começam a aparecer em sua pintura as características faixas paralelas e onduladas que percorrem grandes planos de cores saturadas e brilhantes.
Com curadoria de Rodrigo Alonso, a exposição enfocou um período singular do artista argentino-japonês caracterizado por homenagens a músicos contemporâneos e de vanguarda. As obras produzidas neste período dos anos 70 assentam em temas e procedimentos próximos da música experimental e, em especial, do jazz. Segundo Alonso, "Uma parte importante dessas pinturas é caracterizada pelo uso de cores planas e vibrantes, combinadas com notável precisão, e canalizadas em linhas paralelas que atravessam as telas em direções estritamente ortogonais, embora frequentemente interrompidas por voltas circulares que modificam sua trajetória. Neles desaparecem por completo as marcas de seu passado informalista; não há mais manchas, texturas ou pinceladas, mas superfícies lisas, rigidamente estruturadas,
A curadora abriu o diálogo e se perguntou sobre o tipo de representação ordenada que Sakai escolhe para abordar correntes musicais caracterizadas pela indeterminação e espontaneidade. “Tal como no jazz, onde o intérprete improvisa a partir de uma estrutura rítmica (ainda que mínima), a assimetria dos círculos no plano sólido e constante do fundo parece favorecer uma espontaneidade controlada, livre e ao mesmo tempo contida, de esse gênero musical.
Em seu ensaio curatorial, Rodrigo Alonso aprofunda essas ideias, estabelecendo vínculos com os universos sonoro, filosófico e artístico que nutriram o artista. O texto em versão bilíngue foi incluído no catálogo que acompanha as reproduções das obras expostas.
Kazuya Sakai. Pintura do Espírito da Música foi a exposição que acompanhou as comemorações do primeiro aniversário do MACBA, em 1º de setembro de 2013.
Rodrigo Alonso.Bacharel em Artes (UBA), especializado em arte contemporânea e novas mídias, teórico e pesquisador no campo da arte tecnológica na América Latina. Ele publicou numerosos ensaios e livros sobre o assunto e escreve regularmente para jornais, revistas de arte e catálogos. Como curador independente, organizou exposições em instituições internacionais; entre os quais estão: Pop, realismo e política. Brasil/Argentina. Década de 1960 (Fundação Proa, Buenos Aires, Argentina; Museu Oscar Niemeyer, Curitiba, Brasil; GAMEC, Bérgamo, Itália, 2012-2013, com Paulo Herkenhoff), Arqueologias Extemporâneas (Galeria Gabriela Mistral, Santiago do Chile, 2012), Situação Não - Land (Slought Foundation, Filadélfia, EUA, 2011), Tales of Resistance and Change (Frankfurter Kunstverein, Frankfurt, 2010). Em 2011 foi curador do Pavilhão Argentino na 54ª Bienal de Veneza. Ele também é professor de programas de graduação e pós-graduação em universidades da Argentina, América Latina e Europa, e júri e consultor de prêmios e fundações internacionais.
Fonte: MACBA - Museu de Arte Contemporânea de Buenos Aires. Consultado pela última vez em 11 de julho de 2023.
Crédito fotográfico: LS Galería, Kazuya Sakai. Consultado pela última vez em 11 de julho de 2023.
Kazuya Sakai (Buenos Aires, Argentina, 1 de outubro de 1927 — Texas, Estados Unidos, 2001) foi um artista plástico, desenhista, locutor de rádio, tradutor, crítico e editor argentino. Artista contemporâneo, Sakai foi educado no Japão, onde estudou literatura e filosofia na Waseda University, em Tóquio. Em 1951 voltou para a Argentina e tendo começado a pintar como autodidata, apresentou sua primeira exposição individual em 1952. Em 1957 integrou o grupo Seven Abstract Painters. Em 1962 expôs individualmente pela última vez em Buenos Aires. No ano seguinte se estabeleceu em Nova York, onde ficou até 1965. Em seguida, mudou-se para o México, onde viveu por muitos anos, até retornar aos Estados Unidos em 1988. Suas pinturas combinam óleo, acrílico e colagem e são caracterizadas pelo estilo abstrato e expressionista. Expôs regularmente no México, Estados Unidos, Espanha e Costa Rica. No México, abandona gradualmente a pintura gestual e inclina-se para uma abstração de formas geométricas, cromatismo brilhante. Integra a equipe de Octavio Paz e é um dos fundadores da revista Plural, na qual colabora como editor-chefe e diretor artístico (1972-1976). Um ano depois se estabeleceu em Nova York, onde ficou até 1965. Em seguida, mudou-se para o México, onde viveu por muitos anos, até retornar aos Estados Unidos em 1988. Ao longo de sua carreira, Sakai recebeu vários prêmios e reconhecimentos por seu talento artístico. Participou de inúmeras exposições individuais e coletivas ao redor do mundo. Sua obra foi adquirida por importantes coleções particulares e museus, onde além dos museus argentinos, há obras do artista no Museu de Arte Moderna de Tóquio, no Japão; Rio de Janeiro e Bahia, no Brasil e o University Museum of Austin, Texas.
Biografia Kazuya Sakai – Wikipédia
Em 1934, seus pais, cidadãos japoneses, o levaram para estudar no Japão, onde cursou a faculdade, graduando-se em Filosofia e Letras pela Waseda University , em Tóquio. Em 1951 voltou para a Argentina, onde começou a trabalhar sistematicamente na divulgação da cultura japonesa de diversas formas. Ele traduziu várias obras literárias (por exemplo Kappa e Rashōmon de Ryunosuke Akutagawa ) do japonês para o espanhol e vice-versa. Em seu país natal fundou, em 1956, o Instituto Japonês Argentino de Cultura; dois anos antes, ele havia curado a exposição Japanese Prints.Sua participação na cena artística se deu, além de curador e criador, como promotor, desde que em 1955 fundou a Associação Arte Nuevo, que reunia artistas concretos independentes e abstratos livres. Em 1958 ingressou na Universidade de Buenos Aires como professor , além de receber uma das medalhas de ouro na Exposição Internacional de Bruxelas.
Já com sólida carreira na Argentina e após ter fundado e dirigido junto com Osvaldo Svanascini a orientalista Asoka Collection da Editorial Mundo Nuevo. Ele decidiu emigrar para os Estados Unidos por uma breve temporada, para depois se mudar para o México em 1966, onde viveu até 1977; Sua chegada a este país decorreu de um convite para ser professor do Colégio do México . Durante esta etapa, Sakai trabalhou como editor-chefe e diretor artístico da revista Plural , projeto dirigido pelo Prêmio Nobel de Literatura., Otávio Paz. Foi também programador e locutor de rádio em programas especializados em jazz; cenógrafo, figurinos e capas de discos, curador e crítico de arte.
Após sua estada no México, mudou-se para os Estados Unidos, especificamente para Dallas, Texas, onde faleceu em 2001.
Seu caráter nômade e a influência que esses movimentos tiveram em sua obra foram resumidos em 1981 por Alberto Espinosa na revista Vuelta nos seguintes termos:
[...] o homem marcado desde o nascimento com o signo do movimento, da mutação e da mudança: no oriente sua ancestralidade e herança cultural japonesa, no ocidente os espanhóis daquela outra província européia: a Argentina; e as duas constelações vistas nos céus de Nova York e Buenos Aires. Quatro pólos de uma esfera ideal definida por um ritmo quaternário e uma figura centrípeta encontrada em nosso país [México], antiga residência do artista que duraria 14 anos, ponto médio das confluências. Destino esculpido nos centros vertiginosos de uma cultura sem centro que no seu percurso periférico nos fala da sua necessidade de pureza e originalidade. A linha reta do viajante abre asas na estrada tornando-se curva, um atalho.
Carreira
Pintura
A sua formação em pintura foi autodidacta e, apesar de ter desenvolvido estilos diferentes ou ter fases distintas, a sua pintura manteve-se maioritariamente na chamada arte abstracta.
Sua produção inicial, ao retornar à Argentina na década de 1950, foi influenciada pela arte concreta , especialmente Tomás Maldonado e Lidy Prati. É nesta fase da produção que se identificam na sua pintura traços ligados à caligrafia japonesa.
Em 1958 expôs pela primeira vez na Galeria Bonino, na capital argentina. Dois anos depois esteve presente no Museu Nacional de Belas Artes da Argentina dentro da exposição do Grupo dos Cinco ao qual também pertenciam Fernández Muro, Sara Grilo, Miguel Ocampo e Clorindo Testa.
Em 1965, ao chegar ao México, ligou-se à Geração da Ruptura através do Salón de Independientes organizado em 1968. Foi durante a sua passagem pelo México que iniciou a sua produção geométrica, estilo do qual é considerado um precursor na aquele país.
"Kazuya Sakai não era apenas um geômetra minucioso, ele também incluiu um enclave óptico suave em parte de sua obra e, em outra área de sua produção, uma geometria lírica muito livre, o que torna a estrutura de cada pintura mais complexa. Isso está na sua obra mais consolidada, porque primeiro, muito cedo, a caligrafia e a gestualidade surgem de forma muito consolidada, misturada com um expressionismo abstracto sintético e um informalismo incisivo E nas suas pinturas iniciais surge uma geometria de precisão elegante, refinada" - Lelia Driben, crítica e historiadora de arte.
Por sua vez, o crítico Alberto Espinosa definiu a obra de Sakai em 1981 da seguinte forma:
Distanciado de uma era regida por contornos duros e fita crepe em que um eclético e sábio traçava faixas e serpentinas silenciosas, um Sakai mais desenvolvido e maduro encontra agora seus melhores frutos líricos, sondando em sua obra de 30 anos atrás. Transformando figuras naturais em silhuetas geométricas carregadas de cores expansivas, suas pinturas parecem abranger tudo: arquitetura de luz por onde navegam plácidas montanhas, reminiscentes da tradição das paisagens japonesas, lagos ou nuvens adormecidas enquadradas em planos sobrepostos; sobras de vistas que se derramam alternadamente as horas luminosas da madrugada e as melancólicas do crepúsculo.
[...]
Os espaços capitais em que se formou a obra de Sakai pertencem ao domínio da abstração: linguagem e morada de uma das tentativas mais radicais e frutíferas de encontrar um sistema expressivo do nosso tempo. E é isso que pulsa no próprio centro da estética abstrata, em sua rejeição da figuração, é um momento de autofundação; romper com a tradição que nasce de sua própria memória ao examinar primeiro os elementos plásticos, as próprias ferramentas, para afiá-los e mergulhá-los no olho à vontade.
Literatura
Entre as letras, Kazuya Sakai trabalhou principalmente traduzindo obras do japonês para o espanhol, entre elas o livro Kappa e os contos " Rashōmon " e "Na floresta", de Ryuunosoke Akutagawa e o monólogo El abismo del tiempo, de Kobo. Em 1958 criou a coleção Asoka da Editorial Mundo Nuevo, especializada em obras do Tibete, Índia, China e Japão.
Em 1974 participou na tradução de alguns haicais incluídos no livro Versiones y diversiones e que contou com a participação de Octavio Paz, Nuria Parés e José Luis Martínez.
Durante sua estada no México fez parte da equipe fundadora da revista Plural, pertencente ao jornal Excelsior. Além de seu editor - substituindo Tomás Segovia - foi diretor artístico de 1972 a 1976. Após o golpe contra a Excelsior do governo do presidente Luis Echeverría , Sakai fez parte da equipe fundadora de Vuelta , novo projeto editorial de Octavio Paz. O restante dos fundadores desta nova revista foram os escritores José de la Colina, Salvador Elizondo, Juan García Ponce, Alejandro Rossi, Tomás Segovia e Gabriel Zaid.
Exposições Individuais
Kazuya Sakai. Pintura do Espírito da Música - Museu de Arte Contemporânea de Buenos Aires, agosto - setembro de 2014.
Kazuya Sakai no México 1965-1977. Pintura, design, crítica, música - Museu de Arte Moderna (MAM) da Cidade do México, outubro de 2016 a março de 2017.
Coletivo
Geometrismo no México - Museu de Arte Moderna (MAM) da Cidade do México, 1976.
La Ruptura e seus antecedentes - Museu de Arte Moderna (MAM) da Cidade do México, dezembro de 2013 - abril de 2014.
A ruptura e seus antecedentes - UDLAP Art Chapel, outubro de 2014 - janeiro de 2015.
Coleções
O trabalho de Kazuya Sakai pertence a várias coleções, incluindo:
Na América Latina
Museu de Arte Moderna , Buenos Aires, Argentina.
Universidade Nacional Autônoma do México , Cidade do México.
Museu de Arte Moderna (MAM), Cidade do México.
Museu Tamayo , Cidade do México.
Museu de Arte Carrillo Gil , Cidade do México.
Museu de Arte Abstrata "Manuel Felguérez" , Zacatecas .
Coleção de Arte UDLAP , San Andrés Cholula.
Museu de Arte Moderna, Caracas, Venezuela .
Museu do Rio de Janeiro, Museu da Bahia , Brasil .
Nos Estados Unidos
Museu de Arte Moderna , Nova York.
Coleção Lee Ault.
Instituto de Arte, Cleveland .
Smithsonian Institution , Washington D.C.
Museu da Universidade do Texas, Austin.
Resto do mundo
Museu de Arte Moderna, Tel Aviv , Israel .
Museu Nacional de Arte, Tóquio , Japão.
Fonte: Wikipédia. Consultado pela última vez em 26 de junho de 2023.
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Biografia Zakuya Sakai – Arte Online
Nascido em Buenos Aires, Roberto Kazuya Sakai foi um nissei que teve o privilégio de dominar perfeitamente a língua japonesa. Em 1938, seus pais o enviaram para o Japão junto com seus dois irmãos para receber uma educação formal, onde viveria a guerra, para retornar em 1950. A partir de então, e durante uma década em que concentrou suas melhores energias, desenvolveu um programa de divulgação da cultura e da literatura japonesa que ainda hoje deslumbra: apoiou o Instituto de Intercâmbio Cultural Nipo-Argentino, o Centro de Estudos do Extremo Oriente e o Instituto de Cultura Nipo-Argentino, criados sucessivamente em 1952, 1956 , e 1957, de seu cargo na área de cultura da Embaixada do Japão; e foi interlocutor de Jorge Luis Borges, José Edmundo Clemente, Vicente Fatone, Julio Payró,
Incansável, Sakai deu palestras, e entre suas muitas participações promoveu a estreia de Rashomon de Kurosawa no cinema Biarritz - filme que representou a entrada do Japão no cenário cultural internacional no pós-guerra -; organizou uma amostra de gravuras japonesas na livraria Peuser, reeditando o fervor japonês do público portenho; Dirigiu a revista Bunka, órgão do Instituto de Cultura Nipo-Argentina. E, sobretudo, fundou a editora La Mandrágora, que mudará seu nome para Mundonuevo, junto com seu companheiro de viagem, Osvaldo Svanascini. Neste campo a sua obra merece duas qualificações, pioneiras e imensas: os contos torturados de Akutagawa onde a modernidade se funde com a mais obscura das tradições populares, As peças de teatro Nô de Mishima recriadas ao longo dos anos por tantos diretores argentinos em suas experiências ascéticas de vanguarda, os textos de Suzuki sobre o Zen Budismo que são e têm sido leituras iniciáticas para tantos, o livro de Herrigel sobre a arte do arco e flecha mistificado até a exaustão, O livro de chá? best-seller por excelência na bibliografia sobre estética. Tudo traduzido, prefaciado e anotado por Sakai com nível de proselitismo. Qualquer amante da literatura reconhece nas suas escolhas um gosto requintado e o dom da oportunidade, a magia de um catálogo que merece uma reedição. A incomparável coleção tricolor Asoka: roxo para filosofia e religião, coral para literatura e turquesa para arte, mencionada com fervor por todos que estão iniciando uma viagem pelo Oriente.
Mas a enorme exibição em Buenos Aires foi breve: apenas onze anos. Sakai partiu no momento de maior expectativa em torno de sua figura. E revendo suas transferências, traça-se uma biocronia de estranhas simetrias, como as traçadas pelas marchas do inquieto poeta Basho no século XVII: a infância em Buenos Aires, de 8 a 24 Japão, de 24 a 35 o esplendor de Buenos Aires , três anos em Nova York, mais doze anos intensos no México (entre 1965 e 1977) em contato com a elite intelectual que cercava Octavio Paz - e mais traduções como as histórias de fantasmas de Ueda Akinari, alimento para o melhor cinema japonês, narrativa do pós-guerra de Abe Kobo, além do teatro Noh clássico e da literatura feminina do século X -, e desde os 50 anos a fase final em Dallas, Texas, até sua morte em 2001.
Duas décadas em duas cidades, Buenos Aires e México, o que significou para a língua espanhola, graças ao seu talento como tradutor e editor, a aquisição do melhor da literatura japonesa. Literatura que se incorporava àquela mobilidade de travessias, transferências e invenção cultural, que Sakai manejava com mão de mestre.
Exposições Individuais
1992 Carpenter Center for the Visual Arts, Harvard University, Boston, Massachusetts, EUA
1993 Kazuya Sakai. Kakemonos, Galeria Juan Martín, México, DF, México.
1994 As ilhas dos pinheiros (Matsushima) revisadas, Universidade do Texas, Dallas, Estados Unidos. (Catálogo: texto de Rita Eder).
2000 Kazuya Sakai, Galeria Principium, Buenos Aires.
2002 Kazuya Sakai, Galeria Principium, Buenos Aires.
2003 Galeria Pecanins, Cidade do México, México.
2005 Centro Cultural Recoleta, Buenos Aires (Catálogo: textos de Mercedes Casanegra).
Exposições Grupos
1991 Tribute to Ussachevsky, Electronic Music Center, Columbia University, Nova York, Estados Unidos.
1992 Computação Gráfica, Jansen Perez Gallery, San Antonio, Texas, Estados Unidos.
1993 Arte Nova, Grupo de Arte Contemporânea, Cidade do México, México.
1999-2000 Arte Argentina do século XX. Arte e Cultura, Centro Cultural Recoleta, Buenos Aires.
2001 Silêncios, Galeria Juan Martín, Cidade do México, México.
2004 Fernandez Muro, Grilo, Pucciarelli, Sakai. Os que não voltaram: abstração, cor e desenraizamento, Fundo Nacional de Artes, Buenos Aires. (Catálogo: texto de Patrícia Rizzo).
Fonte: Arte Online, Zakuya Sakai. Consultado pela última vez em 11 de julho de 2023.
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Comentario sobre Pintura nº3-1 por Roberto Amigo – Museu de Belas Artes da Argentina
Kazuya Sakai viveu no Japão entre 1934 e 1950; como nisei, ele foi enviado por seus pais para ser educado formalmente. Ao retornar à Argentina, após viver a experiência da guerra, foi um dos principais divulgadores do conhecimento da cultura japonesa em Buenos Aires. Como artista, integrou o Grupo dos Artistas Modernos e depois o movimento informalista em 1959 como portador de uma estética orientalista que coincidia com as buscas contemporâneas. Neste sentido , a Pintura nº 3-1 pode ser compreendida a partir do Zen Budismo, que o artista encontra presente não só na caligrafia mas também na action painting, na pintura “preto-branco” e no informalismo.
Sua abstração sempre manteve um vínculo com seu conteúdo espiritual, nunca com o aspecto destrutivo e radical de alguns de seus companheiros de viagem portenhos. A pintura nº 3-1, resolvida gestualmente a partir da matéria carregada, não perde as equivalências e certa harmonia, com presença de pretos, brancos e azuis intensos. Como Romero Brest sustentou: “E no final ele é sempre um construtor. A mise en page é fundamental em sua pintura, mesmo que a marcha de suas pinceladas seja ao acaso”.
Em 1962 fez duas exposições em Buenos Aires nas galerias Bonino e Galatea, antes de se estabelecer em Nova York; depois, a partir de 1965 no México onde desenvolve uma abstração mais geométrica, abandonando a marca material e gestual característica de seu palco argentino, de intensidade musical. Fixou-se no Texas em 1988, onde faleceu, deixando uma obra diversa, mas um tanto circular: suas últimas tintas dos anos 1990 lembram as primeiras caligrafias de Buenos Aires.
Fonte: Museu de Belas Artes da Argentina, Kazuya Sakai. Consultado pela última vez em 11 de julho de 2023.
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Kazuya Sakai: A pintura desde o espírito da música | Museu de Arte Contemporânea de Buenos Aires
O MACBA – Museu de Arte Contemporânea de Buenos Aires apresentou a exposição temporária Kazuya Sakai. Pintura do Espírito da Música, com uma seleção de pinturas de dez coleções diferentes, incluindo a obra Homage to Kōrin Series II. No. 11 (Red Waves em Matsushima), pertencente à coleção permanente do museu.
Kazuya Sakai nasceu em Buenos Aires em uma família japonesa. No início dos anos 50 começou a pintar como autodidata, enquanto trabalhava para divulgar a cultura japonesa em Buenos Aires, dando palestras, ensinando e traduzindo. Os primeiros trabalhos de Sakai fazem parte da corrente da abstração geométrica, e ele está ligado ao grupo de artistas concretos locais. Lentamente começa a incorporar signos caligráficos nas suas obras, relacionados com a formação que recebeu no Japão e que o atribuem ao movimento informalista.
A estada em Nova York no início dos anos 60 marca uma mudança em sua produção. Tomou contacto com a pop art e a abstração pós-pictórica, num contexto artístico também interessado nas filosofias e culturas orientais. Mas a principal influência, que o acompanharia ao longo da vida, advém do contacto com a música contemporânea. No início dos anos setenta instalou-se na Cidade do México, onde começou a desenvolver uma rigorosa estética geométrica. Por volta de 1973, Sakai retoma a obra do mestre japonês Ogata Kōrin (1658-1716) e, a partir de seu estudo e interpretação, começam a aparecer em sua pintura as características faixas paralelas e onduladas que percorrem grandes planos de cores saturadas e brilhantes.
Com curadoria de Rodrigo Alonso, a exposição enfocou um período singular do artista argentino-japonês caracterizado por homenagens a músicos contemporâneos e de vanguarda. As obras produzidas neste período dos anos 70 assentam em temas e procedimentos próximos da música experimental e, em especial, do jazz. Segundo Alonso, "Uma parte importante dessas pinturas é caracterizada pelo uso de cores planas e vibrantes, combinadas com notável precisão, e canalizadas em linhas paralelas que atravessam as telas em direções estritamente ortogonais, embora frequentemente interrompidas por voltas circulares que modificam sua trajetória. Neles desaparecem por completo as marcas de seu passado informalista; não há mais manchas, texturas ou pinceladas, mas superfícies lisas, rigidamente estruturadas,
A curadora abriu o diálogo e se perguntou sobre o tipo de representação ordenada que Sakai escolhe para abordar correntes musicais caracterizadas pela indeterminação e espontaneidade. “Tal como no jazz, onde o intérprete improvisa a partir de uma estrutura rítmica (ainda que mínima), a assimetria dos círculos no plano sólido e constante do fundo parece favorecer uma espontaneidade controlada, livre e ao mesmo tempo contida, de esse gênero musical.
Em seu ensaio curatorial, Rodrigo Alonso aprofunda essas ideias, estabelecendo vínculos com os universos sonoro, filosófico e artístico que nutriram o artista. O texto em versão bilíngue foi incluído no catálogo que acompanha as reproduções das obras expostas.
Kazuya Sakai. Pintura do Espírito da Música foi a exposição que acompanhou as comemorações do primeiro aniversário do MACBA, em 1º de setembro de 2013.
Rodrigo Alonso.Bacharel em Artes (UBA), especializado em arte contemporânea e novas mídias, teórico e pesquisador no campo da arte tecnológica na América Latina. Ele publicou numerosos ensaios e livros sobre o assunto e escreve regularmente para jornais, revistas de arte e catálogos. Como curador independente, organizou exposições em instituições internacionais; entre os quais estão: Pop, realismo e política. Brasil/Argentina. Década de 1960 (Fundação Proa, Buenos Aires, Argentina; Museu Oscar Niemeyer, Curitiba, Brasil; GAMEC, Bérgamo, Itália, 2012-2013, com Paulo Herkenhoff), Arqueologias Extemporâneas (Galeria Gabriela Mistral, Santiago do Chile, 2012), Situação Não - Land (Slought Foundation, Filadélfia, EUA, 2011), Tales of Resistance and Change (Frankfurter Kunstverein, Frankfurt, 2010). Em 2011 foi curador do Pavilhão Argentino na 54ª Bienal de Veneza. Ele também é professor de programas de graduação e pós-graduação em universidades da Argentina, América Latina e Europa, e júri e consultor de prêmios e fundações internacionais.
Fonte: MACBA - Museu de Arte Contemporânea de Buenos Aires. Consultado pela última vez em 11 de julho de 2023.
Crédito fotográfico: LS Galería, Kazuya Sakai. Consultado pela última vez em 11 de julho de 2023.
Kazuya Sakai
Kazuya Sakai (Buenos Aires, Argentina, 1 de outubro de 1927 — Texas, Estados Unidos, 2001) foi um artista plástico, desenhista, locutor de rádio, tradutor, crítico e editor argentino. Artista contemporâneo, Sakai foi educado no Japão, onde estudou literatura e filosofia na Waseda University, em Tóquio. Em 1951 voltou para a Argentina e tendo começado a pintar como autodidata, apresentou sua primeira exposição individual em 1952. Em 1957 integrou o grupo Seven Abstract Painters. Em 1962 expôs individualmente pela última vez em Buenos Aires. No ano seguinte se estabeleceu em Nova York, onde ficou até 1965. Em seguida, mudou-se para o México, onde viveu por muitos anos, até retornar aos Estados Unidos em 1988. Suas pinturas combinam óleo, acrílico e colagem e são caracterizadas pelo estilo abstrato e expressionista. Expôs regularmente no México, Estados Unidos, Espanha e Costa Rica. No México, abandona gradualmente a pintura gestual e inclina-se para uma abstração de formas geométricas, cromatismo brilhante. Integra a equipe de Octavio Paz e é um dos fundadores da revista Plural, na qual colabora como editor-chefe e diretor artístico (1972-1976). Um ano depois se estabeleceu em Nova York, onde ficou até 1965. Em seguida, mudou-se para o México, onde viveu por muitos anos, até retornar aos Estados Unidos em 1988. Ao longo de sua carreira, Sakai recebeu vários prêmios e reconhecimentos por seu talento artístico. Participou de inúmeras exposições individuais e coletivas ao redor do mundo. Sua obra foi adquirida por importantes coleções particulares e museus, onde além dos museus argentinos, há obras do artista no Museu de Arte Moderna de Tóquio, no Japão; Rio de Janeiro e Bahia, no Brasil e o University Museum of Austin, Texas.
Kazuya Sakai: Artista de Ruptura | 2015
Kazuya Sakai no México | 2017
10 melhores obras de Kazuya Sakai | 2015
Expo "Kazuya Sakai en México (1965-1977)" | 2017
Kazuya Sakai: um geometrista de muitos mundos
Alberto Ruy sobre a arte de Kazuya Sakai | 2021
Biografia Kazuya Sakai – Wikipédia
Em 1934, seus pais, cidadãos japoneses, o levaram para estudar no Japão, onde cursou a faculdade, graduando-se em Filosofia e Letras pela Waseda University , em Tóquio. Em 1951 voltou para a Argentina, onde começou a trabalhar sistematicamente na divulgação da cultura japonesa de diversas formas. Ele traduziu várias obras literárias (por exemplo Kappa e Rashōmon de Ryunosuke Akutagawa ) do japonês para o espanhol e vice-versa. Em seu país natal fundou, em 1956, o Instituto Japonês Argentino de Cultura; dois anos antes, ele havia curado a exposição Japanese Prints.Sua participação na cena artística se deu, além de curador e criador, como promotor, desde que em 1955 fundou a Associação Arte Nuevo, que reunia artistas concretos independentes e abstratos livres. Em 1958 ingressou na Universidade de Buenos Aires como professor , além de receber uma das medalhas de ouro na Exposição Internacional de Bruxelas.
Já com sólida carreira na Argentina e após ter fundado e dirigido junto com Osvaldo Svanascini a orientalista Asoka Collection da Editorial Mundo Nuevo. Ele decidiu emigrar para os Estados Unidos por uma breve temporada, para depois se mudar para o México em 1966, onde viveu até 1977; Sua chegada a este país decorreu de um convite para ser professor do Colégio do México . Durante esta etapa, Sakai trabalhou como editor-chefe e diretor artístico da revista Plural , projeto dirigido pelo Prêmio Nobel de Literatura., Otávio Paz. Foi também programador e locutor de rádio em programas especializados em jazz; cenógrafo, figurinos e capas de discos, curador e crítico de arte.
Após sua estada no México, mudou-se para os Estados Unidos, especificamente para Dallas, Texas, onde faleceu em 2001.
Seu caráter nômade e a influência que esses movimentos tiveram em sua obra foram resumidos em 1981 por Alberto Espinosa na revista Vuelta nos seguintes termos:
[...] o homem marcado desde o nascimento com o signo do movimento, da mutação e da mudança: no oriente sua ancestralidade e herança cultural japonesa, no ocidente os espanhóis daquela outra província européia: a Argentina; e as duas constelações vistas nos céus de Nova York e Buenos Aires. Quatro pólos de uma esfera ideal definida por um ritmo quaternário e uma figura centrípeta encontrada em nosso país [México], antiga residência do artista que duraria 14 anos, ponto médio das confluências. Destino esculpido nos centros vertiginosos de uma cultura sem centro que no seu percurso periférico nos fala da sua necessidade de pureza e originalidade. A linha reta do viajante abre asas na estrada tornando-se curva, um atalho.
Carreira
Pintura
A sua formação em pintura foi autodidacta e, apesar de ter desenvolvido estilos diferentes ou ter fases distintas, a sua pintura manteve-se maioritariamente na chamada arte abstracta.
Sua produção inicial, ao retornar à Argentina na década de 1950, foi influenciada pela arte concreta , especialmente Tomás Maldonado e Lidy Prati. É nesta fase da produção que se identificam na sua pintura traços ligados à caligrafia japonesa.
Em 1958 expôs pela primeira vez na Galeria Bonino, na capital argentina. Dois anos depois esteve presente no Museu Nacional de Belas Artes da Argentina dentro da exposição do Grupo dos Cinco ao qual também pertenciam Fernández Muro, Sara Grilo, Miguel Ocampo e Clorindo Testa.
Em 1965, ao chegar ao México, ligou-se à Geração da Ruptura através do Salón de Independientes organizado em 1968. Foi durante a sua passagem pelo México que iniciou a sua produção geométrica, estilo do qual é considerado um precursor na aquele país.
"Kazuya Sakai não era apenas um geômetra minucioso, ele também incluiu um enclave óptico suave em parte de sua obra e, em outra área de sua produção, uma geometria lírica muito livre, o que torna a estrutura de cada pintura mais complexa. Isso está na sua obra mais consolidada, porque primeiro, muito cedo, a caligrafia e a gestualidade surgem de forma muito consolidada, misturada com um expressionismo abstracto sintético e um informalismo incisivo E nas suas pinturas iniciais surge uma geometria de precisão elegante, refinada" - Lelia Driben, crítica e historiadora de arte.
Por sua vez, o crítico Alberto Espinosa definiu a obra de Sakai em 1981 da seguinte forma:
Distanciado de uma era regida por contornos duros e fita crepe em que um eclético e sábio traçava faixas e serpentinas silenciosas, um Sakai mais desenvolvido e maduro encontra agora seus melhores frutos líricos, sondando em sua obra de 30 anos atrás. Transformando figuras naturais em silhuetas geométricas carregadas de cores expansivas, suas pinturas parecem abranger tudo: arquitetura de luz por onde navegam plácidas montanhas, reminiscentes da tradição das paisagens japonesas, lagos ou nuvens adormecidas enquadradas em planos sobrepostos; sobras de vistas que se derramam alternadamente as horas luminosas da madrugada e as melancólicas do crepúsculo.
[...]
Os espaços capitais em que se formou a obra de Sakai pertencem ao domínio da abstração: linguagem e morada de uma das tentativas mais radicais e frutíferas de encontrar um sistema expressivo do nosso tempo. E é isso que pulsa no próprio centro da estética abstrata, em sua rejeição da figuração, é um momento de autofundação; romper com a tradição que nasce de sua própria memória ao examinar primeiro os elementos plásticos, as próprias ferramentas, para afiá-los e mergulhá-los no olho à vontade.
Literatura
Entre as letras, Kazuya Sakai trabalhou principalmente traduzindo obras do japonês para o espanhol, entre elas o livro Kappa e os contos " Rashōmon " e "Na floresta", de Ryuunosoke Akutagawa e o monólogo El abismo del tiempo, de Kobo. Em 1958 criou a coleção Asoka da Editorial Mundo Nuevo, especializada em obras do Tibete, Índia, China e Japão.
Em 1974 participou na tradução de alguns haicais incluídos no livro Versiones y diversiones e que contou com a participação de Octavio Paz, Nuria Parés e José Luis Martínez.
Durante sua estada no México fez parte da equipe fundadora da revista Plural, pertencente ao jornal Excelsior. Além de seu editor - substituindo Tomás Segovia - foi diretor artístico de 1972 a 1976. Após o golpe contra a Excelsior do governo do presidente Luis Echeverría , Sakai fez parte da equipe fundadora de Vuelta , novo projeto editorial de Octavio Paz. O restante dos fundadores desta nova revista foram os escritores José de la Colina, Salvador Elizondo, Juan García Ponce, Alejandro Rossi, Tomás Segovia e Gabriel Zaid.
Exposições Individuais
Kazuya Sakai. Pintura do Espírito da Música - Museu de Arte Contemporânea de Buenos Aires, agosto - setembro de 2014.
Kazuya Sakai no México 1965-1977. Pintura, design, crítica, música - Museu de Arte Moderna (MAM) da Cidade do México, outubro de 2016 a março de 2017.
Coletivo
Geometrismo no México - Museu de Arte Moderna (MAM) da Cidade do México, 1976.
La Ruptura e seus antecedentes - Museu de Arte Moderna (MAM) da Cidade do México, dezembro de 2013 - abril de 2014.
A ruptura e seus antecedentes - UDLAP Art Chapel, outubro de 2014 - janeiro de 2015.
Coleções
O trabalho de Kazuya Sakai pertence a várias coleções, incluindo:
Na América Latina
Museu de Arte Moderna , Buenos Aires, Argentina.
Universidade Nacional Autônoma do México , Cidade do México.
Museu de Arte Moderna (MAM), Cidade do México.
Museu Tamayo , Cidade do México.
Museu de Arte Carrillo Gil , Cidade do México.
Museu de Arte Abstrata "Manuel Felguérez" , Zacatecas .
Coleção de Arte UDLAP , San Andrés Cholula.
Museu de Arte Moderna, Caracas, Venezuela .
Museu do Rio de Janeiro, Museu da Bahia , Brasil .
Nos Estados Unidos
Museu de Arte Moderna , Nova York.
Coleção Lee Ault.
Instituto de Arte, Cleveland .
Smithsonian Institution , Washington D.C.
Museu da Universidade do Texas, Austin.
Resto do mundo
Museu de Arte Moderna, Tel Aviv , Israel .
Museu Nacional de Arte, Tóquio , Japão.
Fonte: Wikipédia. Consultado pela última vez em 26 de junho de 2023.
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Biografia Zakuya Sakai – Arte Online
Nascido em Buenos Aires, Roberto Kazuya Sakai foi um nissei que teve o privilégio de dominar perfeitamente a língua japonesa. Em 1938, seus pais o enviaram para o Japão junto com seus dois irmãos para receber uma educação formal, onde viveria a guerra, para retornar em 1950. A partir de então, e durante uma década em que concentrou suas melhores energias, desenvolveu um programa de divulgação da cultura e da literatura japonesa que ainda hoje deslumbra: apoiou o Instituto de Intercâmbio Cultural Nipo-Argentino, o Centro de Estudos do Extremo Oriente e o Instituto de Cultura Nipo-Argentino, criados sucessivamente em 1952, 1956 , e 1957, de seu cargo na área de cultura da Embaixada do Japão; e foi interlocutor de Jorge Luis Borges, José Edmundo Clemente, Vicente Fatone, Julio Payró,
Incansável, Sakai deu palestras, e entre suas muitas participações promoveu a estreia de Rashomon de Kurosawa no cinema Biarritz - filme que representou a entrada do Japão no cenário cultural internacional no pós-guerra -; organizou uma amostra de gravuras japonesas na livraria Peuser, reeditando o fervor japonês do público portenho; Dirigiu a revista Bunka, órgão do Instituto de Cultura Nipo-Argentina. E, sobretudo, fundou a editora La Mandrágora, que mudará seu nome para Mundonuevo, junto com seu companheiro de viagem, Osvaldo Svanascini. Neste campo a sua obra merece duas qualificações, pioneiras e imensas: os contos torturados de Akutagawa onde a modernidade se funde com a mais obscura das tradições populares, As peças de teatro Nô de Mishima recriadas ao longo dos anos por tantos diretores argentinos em suas experiências ascéticas de vanguarda, os textos de Suzuki sobre o Zen Budismo que são e têm sido leituras iniciáticas para tantos, o livro de Herrigel sobre a arte do arco e flecha mistificado até a exaustão, O livro de chá? best-seller por excelência na bibliografia sobre estética. Tudo traduzido, prefaciado e anotado por Sakai com nível de proselitismo. Qualquer amante da literatura reconhece nas suas escolhas um gosto requintado e o dom da oportunidade, a magia de um catálogo que merece uma reedição. A incomparável coleção tricolor Asoka: roxo para filosofia e religião, coral para literatura e turquesa para arte, mencionada com fervor por todos que estão iniciando uma viagem pelo Oriente.
Mas a enorme exibição em Buenos Aires foi breve: apenas onze anos. Sakai partiu no momento de maior expectativa em torno de sua figura. E revendo suas transferências, traça-se uma biocronia de estranhas simetrias, como as traçadas pelas marchas do inquieto poeta Basho no século XVII: a infância em Buenos Aires, de 8 a 24 Japão, de 24 a 35 o esplendor de Buenos Aires , três anos em Nova York, mais doze anos intensos no México (entre 1965 e 1977) em contato com a elite intelectual que cercava Octavio Paz - e mais traduções como as histórias de fantasmas de Ueda Akinari, alimento para o melhor cinema japonês, narrativa do pós-guerra de Abe Kobo, além do teatro Noh clássico e da literatura feminina do século X -, e desde os 50 anos a fase final em Dallas, Texas, até sua morte em 2001.
Duas décadas em duas cidades, Buenos Aires e México, o que significou para a língua espanhola, graças ao seu talento como tradutor e editor, a aquisição do melhor da literatura japonesa. Literatura que se incorporava àquela mobilidade de travessias, transferências e invenção cultural, que Sakai manejava com mão de mestre.
Exposições Individuais
1992 Carpenter Center for the Visual Arts, Harvard University, Boston, Massachusetts, EUA
1993 Kazuya Sakai. Kakemonos, Galeria Juan Martín, México, DF, México.
1994 As ilhas dos pinheiros (Matsushima) revisadas, Universidade do Texas, Dallas, Estados Unidos. (Catálogo: texto de Rita Eder).
2000 Kazuya Sakai, Galeria Principium, Buenos Aires.
2002 Kazuya Sakai, Galeria Principium, Buenos Aires.
2003 Galeria Pecanins, Cidade do México, México.
2005 Centro Cultural Recoleta, Buenos Aires (Catálogo: textos de Mercedes Casanegra).
Exposições Grupos
1991 Tribute to Ussachevsky, Electronic Music Center, Columbia University, Nova York, Estados Unidos.
1992 Computação Gráfica, Jansen Perez Gallery, San Antonio, Texas, Estados Unidos.
1993 Arte Nova, Grupo de Arte Contemporânea, Cidade do México, México.
1999-2000 Arte Argentina do século XX. Arte e Cultura, Centro Cultural Recoleta, Buenos Aires.
2001 Silêncios, Galeria Juan Martín, Cidade do México, México.
2004 Fernandez Muro, Grilo, Pucciarelli, Sakai. Os que não voltaram: abstração, cor e desenraizamento, Fundo Nacional de Artes, Buenos Aires. (Catálogo: texto de Patrícia Rizzo).
Fonte: Arte Online, Zakuya Sakai. Consultado pela última vez em 11 de julho de 2023.
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Comentario sobre Pintura nº3-1 por Roberto Amigo – Museu de Belas Artes da Argentina
Kazuya Sakai viveu no Japão entre 1934 e 1950; como nisei, ele foi enviado por seus pais para ser educado formalmente. Ao retornar à Argentina, após viver a experiência da guerra, foi um dos principais divulgadores do conhecimento da cultura japonesa em Buenos Aires. Como artista, integrou o Grupo dos Artistas Modernos e depois o movimento informalista em 1959 como portador de uma estética orientalista que coincidia com as buscas contemporâneas. Neste sentido , a Pintura nº 3-1 pode ser compreendida a partir do Zen Budismo, que o artista encontra presente não só na caligrafia mas também na action painting, na pintura “preto-branco” e no informalismo.
Sua abstração sempre manteve um vínculo com seu conteúdo espiritual, nunca com o aspecto destrutivo e radical de alguns de seus companheiros de viagem portenhos. A pintura nº 3-1, resolvida gestualmente a partir da matéria carregada, não perde as equivalências e certa harmonia, com presença de pretos, brancos e azuis intensos. Como Romero Brest sustentou: “E no final ele é sempre um construtor. A mise en page é fundamental em sua pintura, mesmo que a marcha de suas pinceladas seja ao acaso”.
Em 1962 fez duas exposições em Buenos Aires nas galerias Bonino e Galatea, antes de se estabelecer em Nova York; depois, a partir de 1965 no México onde desenvolve uma abstração mais geométrica, abandonando a marca material e gestual característica de seu palco argentino, de intensidade musical. Fixou-se no Texas em 1988, onde faleceu, deixando uma obra diversa, mas um tanto circular: suas últimas tintas dos anos 1990 lembram as primeiras caligrafias de Buenos Aires.
Fonte: Museu de Belas Artes da Argentina, Kazuya Sakai. Consultado pela última vez em 11 de julho de 2023.
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Kazuya Sakai: A pintura desde o espírito da música | Museu de Arte Contemporânea de Buenos Aires
O MACBA – Museu de Arte Contemporânea de Buenos Aires apresentou a exposição temporária Kazuya Sakai. Pintura do Espírito da Música, com uma seleção de pinturas de dez coleções diferentes, incluindo a obra Homage to Kōrin Series II. No. 11 (Red Waves em Matsushima), pertencente à coleção permanente do museu.
Kazuya Sakai nasceu em Buenos Aires em uma família japonesa. No início dos anos 50 começou a pintar como autodidata, enquanto trabalhava para divulgar a cultura japonesa em Buenos Aires, dando palestras, ensinando e traduzindo. Os primeiros trabalhos de Sakai fazem parte da corrente da abstração geométrica, e ele está ligado ao grupo de artistas concretos locais. Lentamente começa a incorporar signos caligráficos nas suas obras, relacionados com a formação que recebeu no Japão e que o atribuem ao movimento informalista.
A estada em Nova York no início dos anos 60 marca uma mudança em sua produção. Tomou contacto com a pop art e a abstração pós-pictórica, num contexto artístico também interessado nas filosofias e culturas orientais. Mas a principal influência, que o acompanharia ao longo da vida, advém do contacto com a música contemporânea. No início dos anos setenta instalou-se na Cidade do México, onde começou a desenvolver uma rigorosa estética geométrica. Por volta de 1973, Sakai retoma a obra do mestre japonês Ogata Kōrin (1658-1716) e, a partir de seu estudo e interpretação, começam a aparecer em sua pintura as características faixas paralelas e onduladas que percorrem grandes planos de cores saturadas e brilhantes.
Com curadoria de Rodrigo Alonso, a exposição enfocou um período singular do artista argentino-japonês caracterizado por homenagens a músicos contemporâneos e de vanguarda. As obras produzidas neste período dos anos 70 assentam em temas e procedimentos próximos da música experimental e, em especial, do jazz. Segundo Alonso, "Uma parte importante dessas pinturas é caracterizada pelo uso de cores planas e vibrantes, combinadas com notável precisão, e canalizadas em linhas paralelas que atravessam as telas em direções estritamente ortogonais, embora frequentemente interrompidas por voltas circulares que modificam sua trajetória. Neles desaparecem por completo as marcas de seu passado informalista; não há mais manchas, texturas ou pinceladas, mas superfícies lisas, rigidamente estruturadas,
A curadora abriu o diálogo e se perguntou sobre o tipo de representação ordenada que Sakai escolhe para abordar correntes musicais caracterizadas pela indeterminação e espontaneidade. “Tal como no jazz, onde o intérprete improvisa a partir de uma estrutura rítmica (ainda que mínima), a assimetria dos círculos no plano sólido e constante do fundo parece favorecer uma espontaneidade controlada, livre e ao mesmo tempo contida, de esse gênero musical.
Em seu ensaio curatorial, Rodrigo Alonso aprofunda essas ideias, estabelecendo vínculos com os universos sonoro, filosófico e artístico que nutriram o artista. O texto em versão bilíngue foi incluído no catálogo que acompanha as reproduções das obras expostas.
Kazuya Sakai. Pintura do Espírito da Música foi a exposição que acompanhou as comemorações do primeiro aniversário do MACBA, em 1º de setembro de 2013.
Rodrigo Alonso.Bacharel em Artes (UBA), especializado em arte contemporânea e novas mídias, teórico e pesquisador no campo da arte tecnológica na América Latina. Ele publicou numerosos ensaios e livros sobre o assunto e escreve regularmente para jornais, revistas de arte e catálogos. Como curador independente, organizou exposições em instituições internacionais; entre os quais estão: Pop, realismo e política. Brasil/Argentina. Década de 1960 (Fundação Proa, Buenos Aires, Argentina; Museu Oscar Niemeyer, Curitiba, Brasil; GAMEC, Bérgamo, Itália, 2012-2013, com Paulo Herkenhoff), Arqueologias Extemporâneas (Galeria Gabriela Mistral, Santiago do Chile, 2012), Situação Não - Land (Slought Foundation, Filadélfia, EUA, 2011), Tales of Resistance and Change (Frankfurter Kunstverein, Frankfurt, 2010). Em 2011 foi curador do Pavilhão Argentino na 54ª Bienal de Veneza. Ele também é professor de programas de graduação e pós-graduação em universidades da Argentina, América Latina e Europa, e júri e consultor de prêmios e fundações internacionais.
Fonte: MACBA - Museu de Arte Contemporânea de Buenos Aires. Consultado pela última vez em 11 de julho de 2023.
Crédito fotográfico: LS Galería, Kazuya Sakai. Consultado pela última vez em 11 de julho de 2023.
Kazuya Sakai (Buenos Aires, Argentina, 1 de outubro de 1927 — Texas, Estados Unidos, 2001) foi um artista plástico, desenhista, locutor de rádio, tradutor, crítico e editor argentino. Artista contemporâneo, Sakai foi educado no Japão, onde estudou literatura e filosofia na Waseda University, em Tóquio. Em 1951 voltou para a Argentina e tendo começado a pintar como autodidata, apresentou sua primeira exposição individual em 1952. Em 1957 integrou o grupo Seven Abstract Painters. Em 1962 expôs individualmente pela última vez em Buenos Aires. No ano seguinte se estabeleceu em Nova York, onde ficou até 1965. Em seguida, mudou-se para o México, onde viveu por muitos anos, até retornar aos Estados Unidos em 1988. Suas pinturas combinam óleo, acrílico e colagem e são caracterizadas pelo estilo abstrato e expressionista. Expôs regularmente no México, Estados Unidos, Espanha e Costa Rica. No México, abandona gradualmente a pintura gestual e inclina-se para uma abstração de formas geométricas, cromatismo brilhante. Integra a equipe de Octavio Paz e é um dos fundadores da revista Plural, na qual colabora como editor-chefe e diretor artístico (1972-1976). Um ano depois se estabeleceu em Nova York, onde ficou até 1965. Em seguida, mudou-se para o México, onde viveu por muitos anos, até retornar aos Estados Unidos em 1988. Ao longo de sua carreira, Sakai recebeu vários prêmios e reconhecimentos por seu talento artístico. Participou de inúmeras exposições individuais e coletivas ao redor do mundo. Sua obra foi adquirida por importantes coleções particulares e museus, onde além dos museus argentinos, há obras do artista no Museu de Arte Moderna de Tóquio, no Japão; Rio de Janeiro e Bahia, no Brasil e o University Museum of Austin, Texas.
Biografia Kazuya Sakai – Wikipédia
Em 1934, seus pais, cidadãos japoneses, o levaram para estudar no Japão, onde cursou a faculdade, graduando-se em Filosofia e Letras pela Waseda University , em Tóquio. Em 1951 voltou para a Argentina, onde começou a trabalhar sistematicamente na divulgação da cultura japonesa de diversas formas. Ele traduziu várias obras literárias (por exemplo Kappa e Rashōmon de Ryunosuke Akutagawa ) do japonês para o espanhol e vice-versa. Em seu país natal fundou, em 1956, o Instituto Japonês Argentino de Cultura; dois anos antes, ele havia curado a exposição Japanese Prints.Sua participação na cena artística se deu, além de curador e criador, como promotor, desde que em 1955 fundou a Associação Arte Nuevo, que reunia artistas concretos independentes e abstratos livres. Em 1958 ingressou na Universidade de Buenos Aires como professor , além de receber uma das medalhas de ouro na Exposição Internacional de Bruxelas.
Já com sólida carreira na Argentina e após ter fundado e dirigido junto com Osvaldo Svanascini a orientalista Asoka Collection da Editorial Mundo Nuevo. Ele decidiu emigrar para os Estados Unidos por uma breve temporada, para depois se mudar para o México em 1966, onde viveu até 1977; Sua chegada a este país decorreu de um convite para ser professor do Colégio do México . Durante esta etapa, Sakai trabalhou como editor-chefe e diretor artístico da revista Plural , projeto dirigido pelo Prêmio Nobel de Literatura., Otávio Paz. Foi também programador e locutor de rádio em programas especializados em jazz; cenógrafo, figurinos e capas de discos, curador e crítico de arte.
Após sua estada no México, mudou-se para os Estados Unidos, especificamente para Dallas, Texas, onde faleceu em 2001.
Seu caráter nômade e a influência que esses movimentos tiveram em sua obra foram resumidos em 1981 por Alberto Espinosa na revista Vuelta nos seguintes termos:
[...] o homem marcado desde o nascimento com o signo do movimento, da mutação e da mudança: no oriente sua ancestralidade e herança cultural japonesa, no ocidente os espanhóis daquela outra província européia: a Argentina; e as duas constelações vistas nos céus de Nova York e Buenos Aires. Quatro pólos de uma esfera ideal definida por um ritmo quaternário e uma figura centrípeta encontrada em nosso país [México], antiga residência do artista que duraria 14 anos, ponto médio das confluências. Destino esculpido nos centros vertiginosos de uma cultura sem centro que no seu percurso periférico nos fala da sua necessidade de pureza e originalidade. A linha reta do viajante abre asas na estrada tornando-se curva, um atalho.
Carreira
Pintura
A sua formação em pintura foi autodidacta e, apesar de ter desenvolvido estilos diferentes ou ter fases distintas, a sua pintura manteve-se maioritariamente na chamada arte abstracta.
Sua produção inicial, ao retornar à Argentina na década de 1950, foi influenciada pela arte concreta , especialmente Tomás Maldonado e Lidy Prati. É nesta fase da produção que se identificam na sua pintura traços ligados à caligrafia japonesa.
Em 1958 expôs pela primeira vez na Galeria Bonino, na capital argentina. Dois anos depois esteve presente no Museu Nacional de Belas Artes da Argentina dentro da exposição do Grupo dos Cinco ao qual também pertenciam Fernández Muro, Sara Grilo, Miguel Ocampo e Clorindo Testa.
Em 1965, ao chegar ao México, ligou-se à Geração da Ruptura através do Salón de Independientes organizado em 1968. Foi durante a sua passagem pelo México que iniciou a sua produção geométrica, estilo do qual é considerado um precursor na aquele país.
"Kazuya Sakai não era apenas um geômetra minucioso, ele também incluiu um enclave óptico suave em parte de sua obra e, em outra área de sua produção, uma geometria lírica muito livre, o que torna a estrutura de cada pintura mais complexa. Isso está na sua obra mais consolidada, porque primeiro, muito cedo, a caligrafia e a gestualidade surgem de forma muito consolidada, misturada com um expressionismo abstracto sintético e um informalismo incisivo E nas suas pinturas iniciais surge uma geometria de precisão elegante, refinada" - Lelia Driben, crítica e historiadora de arte.
Por sua vez, o crítico Alberto Espinosa definiu a obra de Sakai em 1981 da seguinte forma:
Distanciado de uma era regida por contornos duros e fita crepe em que um eclético e sábio traçava faixas e serpentinas silenciosas, um Sakai mais desenvolvido e maduro encontra agora seus melhores frutos líricos, sondando em sua obra de 30 anos atrás. Transformando figuras naturais em silhuetas geométricas carregadas de cores expansivas, suas pinturas parecem abranger tudo: arquitetura de luz por onde navegam plácidas montanhas, reminiscentes da tradição das paisagens japonesas, lagos ou nuvens adormecidas enquadradas em planos sobrepostos; sobras de vistas que se derramam alternadamente as horas luminosas da madrugada e as melancólicas do crepúsculo.
[...]
Os espaços capitais em que se formou a obra de Sakai pertencem ao domínio da abstração: linguagem e morada de uma das tentativas mais radicais e frutíferas de encontrar um sistema expressivo do nosso tempo. E é isso que pulsa no próprio centro da estética abstrata, em sua rejeição da figuração, é um momento de autofundação; romper com a tradição que nasce de sua própria memória ao examinar primeiro os elementos plásticos, as próprias ferramentas, para afiá-los e mergulhá-los no olho à vontade.
Literatura
Entre as letras, Kazuya Sakai trabalhou principalmente traduzindo obras do japonês para o espanhol, entre elas o livro Kappa e os contos " Rashōmon " e "Na floresta", de Ryuunosoke Akutagawa e o monólogo El abismo del tiempo, de Kobo. Em 1958 criou a coleção Asoka da Editorial Mundo Nuevo, especializada em obras do Tibete, Índia, China e Japão.
Em 1974 participou na tradução de alguns haicais incluídos no livro Versiones y diversiones e que contou com a participação de Octavio Paz, Nuria Parés e José Luis Martínez.
Durante sua estada no México fez parte da equipe fundadora da revista Plural, pertencente ao jornal Excelsior. Além de seu editor - substituindo Tomás Segovia - foi diretor artístico de 1972 a 1976. Após o golpe contra a Excelsior do governo do presidente Luis Echeverría , Sakai fez parte da equipe fundadora de Vuelta , novo projeto editorial de Octavio Paz. O restante dos fundadores desta nova revista foram os escritores José de la Colina, Salvador Elizondo, Juan García Ponce, Alejandro Rossi, Tomás Segovia e Gabriel Zaid.
Exposições Individuais
Kazuya Sakai. Pintura do Espírito da Música - Museu de Arte Contemporânea de Buenos Aires, agosto - setembro de 2014.
Kazuya Sakai no México 1965-1977. Pintura, design, crítica, música - Museu de Arte Moderna (MAM) da Cidade do México, outubro de 2016 a março de 2017.
Coletivo
Geometrismo no México - Museu de Arte Moderna (MAM) da Cidade do México, 1976.
La Ruptura e seus antecedentes - Museu de Arte Moderna (MAM) da Cidade do México, dezembro de 2013 - abril de 2014.
A ruptura e seus antecedentes - UDLAP Art Chapel, outubro de 2014 - janeiro de 2015.
Coleções
O trabalho de Kazuya Sakai pertence a várias coleções, incluindo:
Na América Latina
Museu de Arte Moderna , Buenos Aires, Argentina.
Universidade Nacional Autônoma do México , Cidade do México.
Museu de Arte Moderna (MAM), Cidade do México.
Museu Tamayo , Cidade do México.
Museu de Arte Carrillo Gil , Cidade do México.
Museu de Arte Abstrata "Manuel Felguérez" , Zacatecas .
Coleção de Arte UDLAP , San Andrés Cholula.
Museu de Arte Moderna, Caracas, Venezuela .
Museu do Rio de Janeiro, Museu da Bahia , Brasil .
Nos Estados Unidos
Museu de Arte Moderna , Nova York.
Coleção Lee Ault.
Instituto de Arte, Cleveland .
Smithsonian Institution , Washington D.C.
Museu da Universidade do Texas, Austin.
Resto do mundo
Museu de Arte Moderna, Tel Aviv , Israel .
Museu Nacional de Arte, Tóquio , Japão.
Fonte: Wikipédia. Consultado pela última vez em 26 de junho de 2023.
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Biografia Zakuya Sakai – Arte Online
Nascido em Buenos Aires, Roberto Kazuya Sakai foi um nissei que teve o privilégio de dominar perfeitamente a língua japonesa. Em 1938, seus pais o enviaram para o Japão junto com seus dois irmãos para receber uma educação formal, onde viveria a guerra, para retornar em 1950. A partir de então, e durante uma década em que concentrou suas melhores energias, desenvolveu um programa de divulgação da cultura e da literatura japonesa que ainda hoje deslumbra: apoiou o Instituto de Intercâmbio Cultural Nipo-Argentino, o Centro de Estudos do Extremo Oriente e o Instituto de Cultura Nipo-Argentino, criados sucessivamente em 1952, 1956 , e 1957, de seu cargo na área de cultura da Embaixada do Japão; e foi interlocutor de Jorge Luis Borges, José Edmundo Clemente, Vicente Fatone, Julio Payró,
Incansável, Sakai deu palestras, e entre suas muitas participações promoveu a estreia de Rashomon de Kurosawa no cinema Biarritz - filme que representou a entrada do Japão no cenário cultural internacional no pós-guerra -; organizou uma amostra de gravuras japonesas na livraria Peuser, reeditando o fervor japonês do público portenho; Dirigiu a revista Bunka, órgão do Instituto de Cultura Nipo-Argentina. E, sobretudo, fundou a editora La Mandrágora, que mudará seu nome para Mundonuevo, junto com seu companheiro de viagem, Osvaldo Svanascini. Neste campo a sua obra merece duas qualificações, pioneiras e imensas: os contos torturados de Akutagawa onde a modernidade se funde com a mais obscura das tradições populares, As peças de teatro Nô de Mishima recriadas ao longo dos anos por tantos diretores argentinos em suas experiências ascéticas de vanguarda, os textos de Suzuki sobre o Zen Budismo que são e têm sido leituras iniciáticas para tantos, o livro de Herrigel sobre a arte do arco e flecha mistificado até a exaustão, O livro de chá? best-seller por excelência na bibliografia sobre estética. Tudo traduzido, prefaciado e anotado por Sakai com nível de proselitismo. Qualquer amante da literatura reconhece nas suas escolhas um gosto requintado e o dom da oportunidade, a magia de um catálogo que merece uma reedição. A incomparável coleção tricolor Asoka: roxo para filosofia e religião, coral para literatura e turquesa para arte, mencionada com fervor por todos que estão iniciando uma viagem pelo Oriente.
Mas a enorme exibição em Buenos Aires foi breve: apenas onze anos. Sakai partiu no momento de maior expectativa em torno de sua figura. E revendo suas transferências, traça-se uma biocronia de estranhas simetrias, como as traçadas pelas marchas do inquieto poeta Basho no século XVII: a infância em Buenos Aires, de 8 a 24 Japão, de 24 a 35 o esplendor de Buenos Aires , três anos em Nova York, mais doze anos intensos no México (entre 1965 e 1977) em contato com a elite intelectual que cercava Octavio Paz - e mais traduções como as histórias de fantasmas de Ueda Akinari, alimento para o melhor cinema japonês, narrativa do pós-guerra de Abe Kobo, além do teatro Noh clássico e da literatura feminina do século X -, e desde os 50 anos a fase final em Dallas, Texas, até sua morte em 2001.
Duas décadas em duas cidades, Buenos Aires e México, o que significou para a língua espanhola, graças ao seu talento como tradutor e editor, a aquisição do melhor da literatura japonesa. Literatura que se incorporava àquela mobilidade de travessias, transferências e invenção cultural, que Sakai manejava com mão de mestre.
Exposições Individuais
1992 Carpenter Center for the Visual Arts, Harvard University, Boston, Massachusetts, EUA
1993 Kazuya Sakai. Kakemonos, Galeria Juan Martín, México, DF, México.
1994 As ilhas dos pinheiros (Matsushima) revisadas, Universidade do Texas, Dallas, Estados Unidos. (Catálogo: texto de Rita Eder).
2000 Kazuya Sakai, Galeria Principium, Buenos Aires.
2002 Kazuya Sakai, Galeria Principium, Buenos Aires.
2003 Galeria Pecanins, Cidade do México, México.
2005 Centro Cultural Recoleta, Buenos Aires (Catálogo: textos de Mercedes Casanegra).
Exposições Grupos
1991 Tribute to Ussachevsky, Electronic Music Center, Columbia University, Nova York, Estados Unidos.
1992 Computação Gráfica, Jansen Perez Gallery, San Antonio, Texas, Estados Unidos.
1993 Arte Nova, Grupo de Arte Contemporânea, Cidade do México, México.
1999-2000 Arte Argentina do século XX. Arte e Cultura, Centro Cultural Recoleta, Buenos Aires.
2001 Silêncios, Galeria Juan Martín, Cidade do México, México.
2004 Fernandez Muro, Grilo, Pucciarelli, Sakai. Os que não voltaram: abstração, cor e desenraizamento, Fundo Nacional de Artes, Buenos Aires. (Catálogo: texto de Patrícia Rizzo).
Fonte: Arte Online, Zakuya Sakai. Consultado pela última vez em 11 de julho de 2023.
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Comentario sobre Pintura nº3-1 por Roberto Amigo – Museu de Belas Artes da Argentina
Kazuya Sakai viveu no Japão entre 1934 e 1950; como nisei, ele foi enviado por seus pais para ser educado formalmente. Ao retornar à Argentina, após viver a experiência da guerra, foi um dos principais divulgadores do conhecimento da cultura japonesa em Buenos Aires. Como artista, integrou o Grupo dos Artistas Modernos e depois o movimento informalista em 1959 como portador de uma estética orientalista que coincidia com as buscas contemporâneas. Neste sentido , a Pintura nº 3-1 pode ser compreendida a partir do Zen Budismo, que o artista encontra presente não só na caligrafia mas também na action painting, na pintura “preto-branco” e no informalismo.
Sua abstração sempre manteve um vínculo com seu conteúdo espiritual, nunca com o aspecto destrutivo e radical de alguns de seus companheiros de viagem portenhos. A pintura nº 3-1, resolvida gestualmente a partir da matéria carregada, não perde as equivalências e certa harmonia, com presença de pretos, brancos e azuis intensos. Como Romero Brest sustentou: “E no final ele é sempre um construtor. A mise en page é fundamental em sua pintura, mesmo que a marcha de suas pinceladas seja ao acaso”.
Em 1962 fez duas exposições em Buenos Aires nas galerias Bonino e Galatea, antes de se estabelecer em Nova York; depois, a partir de 1965 no México onde desenvolve uma abstração mais geométrica, abandonando a marca material e gestual característica de seu palco argentino, de intensidade musical. Fixou-se no Texas em 1988, onde faleceu, deixando uma obra diversa, mas um tanto circular: suas últimas tintas dos anos 1990 lembram as primeiras caligrafias de Buenos Aires.
Fonte: Museu de Belas Artes da Argentina, Kazuya Sakai. Consultado pela última vez em 11 de julho de 2023.
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Kazuya Sakai: A pintura desde o espírito da música | Museu de Arte Contemporânea de Buenos Aires
O MACBA – Museu de Arte Contemporânea de Buenos Aires apresentou a exposição temporária Kazuya Sakai. Pintura do Espírito da Música, com uma seleção de pinturas de dez coleções diferentes, incluindo a obra Homage to Kōrin Series II. No. 11 (Red Waves em Matsushima), pertencente à coleção permanente do museu.
Kazuya Sakai nasceu em Buenos Aires em uma família japonesa. No início dos anos 50 começou a pintar como autodidata, enquanto trabalhava para divulgar a cultura japonesa em Buenos Aires, dando palestras, ensinando e traduzindo. Os primeiros trabalhos de Sakai fazem parte da corrente da abstração geométrica, e ele está ligado ao grupo de artistas concretos locais. Lentamente começa a incorporar signos caligráficos nas suas obras, relacionados com a formação que recebeu no Japão e que o atribuem ao movimento informalista.
A estada em Nova York no início dos anos 60 marca uma mudança em sua produção. Tomou contacto com a pop art e a abstração pós-pictórica, num contexto artístico também interessado nas filosofias e culturas orientais. Mas a principal influência, que o acompanharia ao longo da vida, advém do contacto com a música contemporânea. No início dos anos setenta instalou-se na Cidade do México, onde começou a desenvolver uma rigorosa estética geométrica. Por volta de 1973, Sakai retoma a obra do mestre japonês Ogata Kōrin (1658-1716) e, a partir de seu estudo e interpretação, começam a aparecer em sua pintura as características faixas paralelas e onduladas que percorrem grandes planos de cores saturadas e brilhantes.
Com curadoria de Rodrigo Alonso, a exposição enfocou um período singular do artista argentino-japonês caracterizado por homenagens a músicos contemporâneos e de vanguarda. As obras produzidas neste período dos anos 70 assentam em temas e procedimentos próximos da música experimental e, em especial, do jazz. Segundo Alonso, "Uma parte importante dessas pinturas é caracterizada pelo uso de cores planas e vibrantes, combinadas com notável precisão, e canalizadas em linhas paralelas que atravessam as telas em direções estritamente ortogonais, embora frequentemente interrompidas por voltas circulares que modificam sua trajetória. Neles desaparecem por completo as marcas de seu passado informalista; não há mais manchas, texturas ou pinceladas, mas superfícies lisas, rigidamente estruturadas,
A curadora abriu o diálogo e se perguntou sobre o tipo de representação ordenada que Sakai escolhe para abordar correntes musicais caracterizadas pela indeterminação e espontaneidade. “Tal como no jazz, onde o intérprete improvisa a partir de uma estrutura rítmica (ainda que mínima), a assimetria dos círculos no plano sólido e constante do fundo parece favorecer uma espontaneidade controlada, livre e ao mesmo tempo contida, de esse gênero musical.
Em seu ensaio curatorial, Rodrigo Alonso aprofunda essas ideias, estabelecendo vínculos com os universos sonoro, filosófico e artístico que nutriram o artista. O texto em versão bilíngue foi incluído no catálogo que acompanha as reproduções das obras expostas.
Kazuya Sakai. Pintura do Espírito da Música foi a exposição que acompanhou as comemorações do primeiro aniversário do MACBA, em 1º de setembro de 2013.
Rodrigo Alonso.Bacharel em Artes (UBA), especializado em arte contemporânea e novas mídias, teórico e pesquisador no campo da arte tecnológica na América Latina. Ele publicou numerosos ensaios e livros sobre o assunto e escreve regularmente para jornais, revistas de arte e catálogos. Como curador independente, organizou exposições em instituições internacionais; entre os quais estão: Pop, realismo e política. Brasil/Argentina. Década de 1960 (Fundação Proa, Buenos Aires, Argentina; Museu Oscar Niemeyer, Curitiba, Brasil; GAMEC, Bérgamo, Itália, 2012-2013, com Paulo Herkenhoff), Arqueologias Extemporâneas (Galeria Gabriela Mistral, Santiago do Chile, 2012), Situação Não - Land (Slought Foundation, Filadélfia, EUA, 2011), Tales of Resistance and Change (Frankfurter Kunstverein, Frankfurt, 2010). Em 2011 foi curador do Pavilhão Argentino na 54ª Bienal de Veneza. Ele também é professor de programas de graduação e pós-graduação em universidades da Argentina, América Latina e Europa, e júri e consultor de prêmios e fundações internacionais.
Fonte: MACBA - Museu de Arte Contemporânea de Buenos Aires. Consultado pela última vez em 11 de julho de 2023.
Crédito fotográfico: LS Galería, Kazuya Sakai. Consultado pela última vez em 11 de julho de 2023.