Louis C. Tiffany

Louis Comfort Tiffany (Nova York, 18 de fevereiro de 1848 - Nova York, 17 de janeiro de 1933) foi um artista e designer americano de vidro. Ele é particularmente conhecido por seus vitrais e suas lâmpadas, Art Nouveau e Art Deco. Nasceu como o filho mais velho de Harriet e Charles Lewis Tiffany. Seus pais eram famosos e tinham como empresa joalheria com pedras preciosas, relógios e talheres feitos sob o nome de Tiffany and Co.

As lâmpadas são bastante populares entre os colecionadores e o preço de uma lâmpada original Tiffany rara pode chegar a um milhão de dólares. Este preço de leilão é causado pela crescente popularidade dessas lâmpadas por colecionadores famosos e ricos.

Em 1894, Tiffany pediu a patente de seu famoso vidro Favrile, uma fusão de vidro opalescente branco normal e vidro colorido "antigo" transparente (o tipo de vidro usado durante séculos em vitrais). Na época, tentou-se combinar esses dois tipos de vidro por meio do aquecimento, mas os resultados quase sempre eram enfadonhos e desinteressantes. Depois de muita experimentação, Tiffany conseguiu até cinco cores diferentes para misturar, permitindo que seu trabalho até agora, a visão da arte do vidro mudou.

No início do século XX produziu luminárias Tiffany Studios em New York com grande diversidade. Além de padrões geométricos com motivos indianos, mouros e outros, há vários desenhos de animais e flores representados em todas as formas e tamanhos.

Os designers estavam constantemente em conceitos, esquemas de cores e técnicas para melhorar, resultando em uma ilustração botânica correta que pudesse ser usada na lâmpada. Adquirido em detalhes

Oficina

Hoje, as lâmpadas Tiffany são feitas à mão da maneira original. A escolha das cores e a harmonização dos diferentes tipos de vidro Favrile não é fácil. Após o corte das peças padrão do vidro a serem gekoperfolied e soldadas umas às outras em um molde.

Fonte: Tiffany Lampen, consultado pela última vez em 23 de janeiro de 2018.

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Sobre Tiffany

Para a maioria das pessoas, a palavra “Tiffany” soa bastante familiar e facilmente reconhecível. Alguns o associam aos maiores e mais conhecidos joalheiros, “Tiffany & Co.”, enquanto outros o associam à célebre técnica de fabricação de lâmpadas.

Ambos têm razão, já que se trata de uma mesma família que reivindicou entre seus membros os mais distintos e talentosos artistas de sua época. Enquanto o pai de família, Charles Lewis Tiffany, fundador da famosa joalheria, dirigia a empresa familiar, seu filho Louis Comfort Tiffany (1848-1933) decidiu seguir sua paixão pela arte, tornando-se com o tempo um dos lendários vidros designers.

Além de projetar móveis, pintar e fazer peças de vitral, na década de 1880 Tiffany passou a focar sua atenção no design de interiores para, como ele mesmo dizia, trazer “a arte para os lares americanos”. Depois de colaborar com ele na iluminação do primeiro cinema em Nova York, seu amigo Thomas Edison (que descobriu a lâmpada) sugeriu a ideia de fazer lâmpadas elétricas.

Logo depois, Tiffany começou a criar lâmpadas como pequenas versões de seus vitrais, desenvolvendo a ideia em uma nova forma de arte. As lâmpadas Tiffany foram reconhecidas por seu design requintado e detalhes feitos à mão (bases de bronze ricamente patinado). Seu maior desejo era levar beleza às massas, mas Tiffany também fez descobertas no processo de fabricação de vidro. Ele patenteou quatro tipos de vidro e trabalhou com equipes de artesãos na fabricação de vitrais, lâmpadas e bases de lâmpadas.

Os motivos das lâmpadas Tiffany foram inspirados por seu amor pela natureza. Alguns padrões apresentados em suas lâmpadas incluem o rendilhado de teias de aranha, penas de pavão, peônias, dogwoods e libélulas. Tiffany afirmou que na beleza do vidro de suas lâmpadas as pessoas podiam desfrutar dos elementos da natureza, como flores em flor, o ano todo.

Após a grande crise do início do século 20, os objetos da Tiffany foram redescobertos no final da década de 1950 devido ao grande interesse demonstrado por colecionadores e museus. Em 1998, duas lâmpadas Tiffany figuraram na lista dos dez principais preços de leilão de artes decorativas nos Estados Unidos (quase US $ 2 milhões cada)

Sua carreira excepcional durou 57 anos, até sua morte em 1933, quando o Tiffany Studios foi fechado.

Hoje - 73 anos após o fechamento do New York Tiffany Studios, 95 por cento de toda a produção de lâmpadas Tiffany é feita na China, berço da porcelana e do vidro, onde as lâmpadas são feitas à mão em vidro inquebrável de alta qualidade e sob regras rígidas e originais patentes de fabricação. As bases das lâmpadas são fabricadas em liga de bronze e zinco e todas as lâmpadas estão adaptadas ao mercado europeu (certificado CE).

Fonte: Tiffany Studio, consultado pela última vez em 23 de janeiro de 2018.

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Um mestre do design: Louis Comfort Tiffany

Charles Lewis Tiffany estabeleceu uma das principais marcas de luxo do mundo, a Tiffany & Co. Seu filho, Louis Comfort Tiffany, ganhou sua própria reputação como o mais importante designer americano do final do século 19 e início do século 20. Reverenciado por suas brilhantes lâmpadas e janelas de vitral, LCT, como era chamado, abraçou a natureza como um tema decorativo em seus projetos.

Quando Charles Tiffany morreu em 1902, LCT foi nomeado o primeiro diretor de design da empresa. Nessa função, ele estabeleceu o departamento de joias artísticas da Tiffany na loja da Quinta Avenida, onde seus designs inovadores foram criados e construídos sobre a herança de artesanato de longa data da Tiffany, uma tradição que continua até hoje.

Um pintor reverenciado e líder do movimento Art Nouveau, LCT, trouxe uma sensibilidade de design distintamente americana às joias e objetos da Tiffany.

Inspirado na desordem gráfica da natureza - flores e folhagens, frutas e insetos - e na variada paisagem americana, LCT tornou-se conhecido por seus designs orgânicos. Em suas mãos talentosas, as granadas transformaram-se em bagas com folhas de esmalte verde; opalas com motivos de uvas lembram os caramanchões da Nova Inglaterra; e opalas negras, granadas demantoides e platina alçaram voo em um broche de libélula.

Um século depois, seu trabalho, que está enraizado no naturalismo, continua a influenciar os projetos da Tiffany.

Fonte: Site oficial Tiffany, consultado pela última vez em 23 de janeiro de 2018.

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Louis Comfort Tiffany

Louis Comfort Tiffany (1848-1933), um dos designers mais criativos e prolíficos do final do século 19, declarou que seu objetivo ao longo da vida era "a busca pela beleza". Com sua montagem abrangente do trabalho de Tiffany, a coleção do Museu Morse documenta exclusivamente essa busca. Embora seu pai, Charles Lewis, tivesse fundado a mais prestigiada empresa de joias e prata da América, Louis escolheu outra direção profissional.

Originalmente treinado como pintor, ele começou a estudar a química e as técnicas de fabricação de vidro quando tinha 24 anos. Desenvolveu esse interesse como sócio na empresa Louis C. Tiffany and Company, Associated Artists (1881-83), que fornecia decoração de interiores inovadora para clientes que vão de Mark Twain em Hartford, Connecticut, ao presidente Chester Arthur na Casa Branca.

Um novo método de fabricação de vidro

Em 1885, Tiffany estabeleceu sua própria empresa e enquanto ele continuava a realizar encomendas de decoração, seu foco estava em novos métodos de fabricação de vidro . Quatro anos antes, ele registrou uma patente para vidros opalescentes, um novo tratamento radical em que várias cores foram combinadas e manipuladas para criar uma gama sem precedentes de tons e efeitos tridimensionais. Tiffany acreditava que esse novo material permitia mais fidelidade à natureza inerente do meio, porque permitia que a forma fosse definida pelo próprio vidro em vez de pintar no vidro. O vidro opalescente, no entanto, foi firmemente rejeitado pela outra importante escola do renascimento dos vitrais, que defendia a tradição gótica de pintar com esmalte sobre vidros “antigos” claros e uniformemente coloridos.

A dimensão moral apaixonada do gosto do final do século 19 é claramente vista na declaração do vidreiro de Boston Charles Connick de que a maior contribuição de sua empresa para o vitral foi "resgatá-lo da profundidade abismal das janelas opalescentes". Aqueles, como Connick, que seguiram o precedente medieval de pintar em vidro transparente, estavam em forte oposição a Tiffany e a John La Farge, o artista que desenvolveu o vidro opalescente quase na mesma época que Tiffany e era seu principal concorrente.

Ambas as escolas pensaram que só elas estavam sendo "verdadeiras", um ideal central para a filosofia do movimento Arts and Crafts . Igualmente importante era o objetivo da unidade de design. Manifestado pela primeira vez em seus esforços para criar interiores completos, o compromisso da Tiffany com a unidade foi estendido ao design e fabricação de vitrais. O fio condutor necessário para manter as peças de vidro juntas tornou-se um elemento de design totalmente integrado, simulando, por exemplo, os caules das plantas. Tiffany estava convencida de que a produção real de um vitral exigia o envolvimento do artista em todos os estágios, mesmo em uma configuração de fábrica - desde a criação dos primeiros esboços até a supervisão de como o vidro foi selecionado, cortado e montado.

Inspirado pela Natureza

A estética de Tiffany baseava-se em sua convicção de que a natureza deveria ser a principal fonte de inspiração do design. Intoxicado pela cor, ele traduziu para o vidro a exuberante paleta encontrada nas flores e plantas. Esse fascínio pela natureza e por estender as capacidades do meio levou à exploração de outra técnica - em 1893, Tiffany apresentou seus primeiros vasos e tigelas de vidro soprado, chamados de “Favrile”. O nome, declarou ele, foi tirado de uma antiga palavra inglesa para feito à mão. O vidro Favrile rapidamente ganhou renome internacional por sua iridescência de superfície e cores brilhantes.

Aclamação Internacional

Tiffany foi um dos primeiros designers americanos a ser aclamados no exterior. O vidro Favrile, junto com vitrais como o Four Seasons, foi exibido em feiras mundiais e vendido em galerias como a L'Art Nouveau de Siegfried Bing, que serviu de canal para o design mais inovador da virada do século.

Nos Estados Unidos, a Tiffany continuou a executar encomendas especiais para vitrais e mosaicos de vidro. Grande parte desse trabalho foi para igrejas, cujo patrocínio Tiffany muitas vezes colocava em risco por causa de sua forte preferência por paisagens em vez de cenas religiosas tradicionais. Ele também expandiu suas atividades mais comerciais e estabeleceu um departamento de metalurgia, produzindo lâmpadas, conjuntos de mesa e lustres que eram vendidos aos milhares em seu próprio showroom em Nova York, catálogos de empresas e lojas de departamentos. Expressões mais personalizadas também continuaram: em 1898, Tiffany começou a fazer experiências com esmaltes, em 1900 com uma linha de cerâmica e em 1904 com designs para joias.

Embora o vidro seja o meio mais significativo no qual Tiffany trabalhou, ele projetou, fabricou ou vendeu tudo o que compunha um interior, incluindo móveis, tecidos e revestimentos de parede. O desejo de criar uma expressão artística unificada culminou na última casa que ele projetou em sua totalidade - a sua própria. Laurelton Hall , em Cold Spring Harbor, Long Island, foi concluído em 1904. O Museu Morse é o maior repositório de móveis Tiffany , vitrais, trabalhos em mosaico e elementos arquitetônicos desta obra-prima.

Versatilidade surpreendente

O trabalho de Tiffany reflete os esforços para resolver os ideais conflitantes do movimento Arts and Crafts. William Morris, seu protagonista inglês, perguntou: "Que negócio temos nós com a arte, a menos que todos possam compartilhá-la?" No entanto, a maioria das empresas não conseguia produzir arte acessível para o lar, mantendo altos padrões e expressão individual. Tiffany, no entanto, criou com sucesso uma indústria de arte. Ele triunfou onde outros falharam porque sua fortuna pessoal lhe permitiu sacrificar os lucros da empresa em prol da realização artística. Além disso, ele forneceu uma gama extraordinária de produtos, para que os consumidores de quase todos os níveis econômicos tivessem acesso à sua religião da beleza.

Fonte: Morse Museum, consultado pela última vez em 23 de janeiro de 2018.

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Louis Comfort Tiffany: Designer americano

Filho do famoso joalheiro Charles Lewis Tiffany, Louis estudou com os pintores americanos George Inness e Samuel Colman e também se formou como pintor de temas narrativos em Paris. Que ele também foi influenciado por uma visita ao Marrocos é evidente em algumas de suas principais obras. Retornando aos Estados Unidos, tornou-se um pintor reconhecido e associado da National Academy of Design da cidade de Nova York; mais tarde, ele reagiu contra o conservadorismo da Academia organizando, em 1877, com artistas como John La Farge e Augustus Saint-Gaudens , a Society of American Artists.

Os experimentos de Tiffany com vitrais , iniciados em 1875, levaram ao estabelecimento três anos depois de sua própria fábrica de vidro em Corona em Queens, Nova York. Na década de 1890, ele era um importante produtor de vidro, experimentando métodos exclusivos de coloração. Tornou-se conhecido internacionalmente pelo vidro a que deu o nome de Favrile, um neologismo do latim faber (“artesão”).O vidro Favrile , iridescente e de formato livre, às vezes era combinado com ligas semelhantes a bronzel e outros metais; tais exemplos, alguns assinados “LC Tiffany” ou “LCT,” gozaram de grande popularidade de 1890 a 1915 e foram revividos novamente na década de 1960. Seu vidro Favrile foi admirado no exterior, principalmente na Europa Central, onde criou uma nova moda.

Tendo estabelecido uma empresa de decoração, que atendia a ricos nova-iorquinos, a Tiffany foi contratada pelo presidente dos EUA. Chester A. Arthur vai redecorar as salas de recepção da Casa Branca , Washington, DC, para as quais criou a grande tela de vidro colorido no hall de entrada (posteriormente removida e destruída). Ele projetou a capela para a Exposição Colombiana Mundial (1893) em Chicago e o altar-mor da Catedral de St. John the Divine na cidade de Nova York.

Oprimida pela vitrine do brilhante designer francês de Art Nouveau, Émile Gallé, na Exposição de Paris de 1889, Tiffany se interessou por vidro soprado. De 1896 a 1900, ele produziu uma grande quantidade de vidro Favrile requintado , muitas peças alcançando efeitos misteriosos e impressionistas; suas inovações o tornaram um líder do movimento Art Nouveau.

A empresa de Tiffany foi reorganizada em 1900, após o que ele se aventurou em lâmpadas, joias, cerâmica e bibelôs. Em 1911, ele criou uma de suas maiores realizações - uma cortina de vidro gigantesca para o Palacio de Bellas Artes , na Cidade do México . Como seu pai, Louis era um chevalier da Legião de Honra; ele também se tornou membro honorário da Sociedade Nacional de Belas Artes (Paris) e da Sociedade Imperial de Belas Artes (Tóquio). Em 1919, ele estabeleceu a Fundação Louis Comfort Tiffany para Estudantes de Arte em sua luxuosa e célebre propriedade em Long Island (que ele projetou no total), que em 1946 foi vendida para fornecer fundos para bolsas de estudo.

Fonte: Britannica, consultado pela última vez em 23 de janeiro de 2018.

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Louis Comfort Tiffany - Wikipédia

Nasceu na cidade de Nova York, filho de Charles Lewis Tiffany, fundador da Tiffany and Company, e Harriet Olivia Avery Young. Ele frequentou a escola na Academia Militar da Pensilvânia em West Chester, Pensilvânia, e na Academia Militar Eagleswood em Perth Amboy, Nova Jersey. Sua primeira formação artística foi como pintor, estudando com George Inness em Eagleswood, New Jersey e Samuel Colman em Irvington, New York . Ele também estudou na National Academy of Designna cidade de Nova York em 1866-67 e com o pintor de salão Leon-Adolphe-Auguste Belly em 1868-69. As pinturas de paisagens de Belly tiveram uma grande influência em Tiffany.

Carreira

Tiffany começou como pintora, mas se interessou pela fabricação de vidro por volta de 1875 e trabalhou em várias estufas no Brooklyn entre então e 1878. Em 1879, ele se juntou a Candace Wheeler, Samuel Colman e Lockwood de Forest para formar a Louis Comfort Tiffany and Associated American Artistas . O negócio teve vida curta, durando apenas quatro anos. O grupo fez designs para papéis de parede, móveis e tecidos. Mais tarde, ele abriu sua própria fábrica de vidro em Corona, Nova York, determinado a fornecer projetos que melhorassem a qualidade do vidro contemporâneo. A liderança e o talento de Tiffany, bem como o dinheiro e as conexões de seu pai, fizeram com que este negócio prosperasse.

Em 1881, Tiffany fez o design interior da Casa Mark Twain em Hartford, Connecticut, que ainda existe, mas o trabalho mais notável da nova empresa veio em 1882, quando o presidente Chester Alan Arthur se recusou a se mudar para a Casa Branca até que ela fosse redecorada. Ele encomendou a Tiffany, que começara a se destacar na sociedade de Nova York pelo trabalho de design de interiores da empresa , que refizesse as salas de exibição, que Arthur considerou sem graça. Tiffany trabalhou na Sala Leste , na Sala Azul , na Sala Vermelha , na Sala de Jantar de Estado, e o Hall de entrada, reformando, repintando em padrões decorativos, instalando lareiras recém-projetadas, mudando para papel de parede com padrões densos e, claro, adicionando vidro Tiffany a luminárias a gás e janelas e adicionando uma tela de vidro opalescente do chão ao teto em o Hall de entrada. A tela Tiffany e outras adições vitorianas foram removidas nas reformas de Roosevelt de 1902, que restauraram os interiores da Casa Branca ao estilo federal de acordo com sua arquitetura.

O desejo de se concentrar na arte em vidro levou à dissolução da empresa em 1885, quando Tiffany decidiu estabelecer sua própria empresa de fabricação de vidro naquele mesmo ano. A primeira Tiffany Glass Company foi incorporada em 1º de dezembro de 1885 e, em 1902, tornou-se conhecida como Tiffany Studios.

No início de sua carreira, Tiffany usava potes e garrafas de gelatina baratos porque eles tinham as impurezas minerais que faltavam aos vidros mais finos. Quando não conseguiu convencer os fabricantes de vidro finos a deixar as impurezas dentro, ele começou a fazer seu próprio vidro. Tiffany usou vidro opalescente em uma variedade de cores e texturas para criar um estilo único de vitral. Tiffany adquiriu a patente de Stanford Bray para a técnica da "folha de cobre", que, ao unir cada pedaço de vidro cortado em folha de cobre e soldar o conjunto para criar suas janelas e lâmpadas, tornou possível um nível de detalhe até então desconhecido. Isso pode ser contrastado com o método de pintura em esmaltes ou tinta de vidro em vidro incolor e, em seguida, colocar as peças de vidro em canais de chumbo, que foi o método dominante de criação de vitrais por centenas de anos na Europa.

O edifício da Primeira Igreja Presbiteriana de 1905 em Pittsburgh, Pensilvânia , é considerado o único por usar janelas Tiffany que fazem uso parcial de vidro pintado. O uso do próprio vidro colorido para criar pinturas de vitrais foi motivado pelos ideais do movimento Arts and Crafts e seu líder William Morris na Inglaterra. Companheiros artistas e vidreiros Oliver Kimberly e Frank Duffner, fundadores da Duffner and Kimberly Company e John La Fargeeram os principais concorrentes da Tiffany neste novo estilo americano de vitrais. Tiffany, Duffner e Kimberly, junto com La Farge, aprenderam seu ofício nas mesmas estufas do Brooklyn no final da década de 1870.

Em 1889, na Exposição de Paris, Tiffany teria sido "esmagada" pelo trabalho de vidro de Émile Gallé, artesão francês Art Nouveau. Ele também conheceu o artista Alphonse Mucha.

Em 1893, a Tiffany construiu uma nova fábrica chamada Stourbridge Glass Company, mais tarde chamada Tiffany Glass Furnaces, localizada em Corona, Queens , Nova York , contratando o inglês Arthur J. Nash para supervisioná-la. Em 1893, sua empresa também introduziu o termo Favrile em conjunto com sua primeira produção de vidro soprado em sua nova fábrica de vidro. Alguns dos primeiros exemplos de suas lâmpadas foram exibidos na Feira Mundial de 1893, em Chicago. Na Exposition Universelle (1900) em Paris, ele ganhou uma medalha de ouro com seus vitrais The Four Seasons.

Registrou Favrile (da antiga palavra francesa para feito à mão) em 13 de novembro de 1894. Mais tarde, ele usou essa palavra para se aplicar a todo o seu vidro, esmalte e cerâmica. As primeiras lâmpadas produzidas comercialmente pela Tiffany datam de cerca de 1895. Grande parte da produção de sua empresa estava na fabricação de vitrais e lâmpadas Tiffany , mas sua empresa projetou uma linha completa de decoração de interiores. No auge, sua fábrica empregava mais de 300 artesãos. Bolsa recente liderada pelo professor da Rutgers Martin Eidelberg sugere que uma equipe de talentosas designers solteiras - às vezes chamadas de "Tiffany Girls" - liderada por Clara Driscolldesempenhou um grande papel no design de muitos dos padrões florais na famosa lâmpada Tiffany , bem como em outras criações.

Os interiores da Tiffany também faziam uso considerável de mosaicos . A oficina de mosaicos, em grande parte composta por mulheres, foi supervisionada até 1898 pelo escultor e designer suíço Jacob Adolphus Holzer.

Em 1902, Tiffany se tornou o primeiro Diretor de Design da Tiffany & Co., a joalheria fundada por seu pai.

1911 viu a instalação de uma enorme cortina de vidro fabricada para o Palacio de Bellas Artes na Cidade do México . É considerado por alguns uma obra-prima.

Tiffany usou todas as suas habilidades no projeto de sua própria casa, a Laurelton Hall de 84 quartos , no vilarejo de Laurel Hollow , em Long Island , Nova York , concluída em 1905. Mais tarde, essa propriedade foi doada à sua fundação para estudantes de arte ao longo com 60 acres (243.000 m²) de terreno, vendido em 1949 e destruído por um incêndio em 1957.

Vida pessoal

Louis se casou com Mary Woodbridge Goddard (c1850-1884) em 15 de maio de 1872 em Norwich, Connecticut e teve os seguintes filhos:

• Mary Woodbridge Tiffany (1873–1963), que se casou com Graham Lusk;

• Charles Louis Tiffany I (1874–1874);

• Charles Louis Tiffany II (1878–1947) que se casou com Katrina Brandes Ely ; e

• Hilda Goddard Tiffany (1879–1908), a mais jovem.

Após a morte de sua esposa, ele se casou com Louise Wakeman Knox (1851–1904) em 9 de novembro de 1886. Eles tiveram os seguintes filhos:

• Louise Comfort Tiffany (1887–1974), que se casou com Rodman Drake DeKay Gilder;

• Julia DeForest Tiffany (1887–1973), que se casou com Gurdon S. Parker e depois com Francis Minot Weld;

• Annie Olivia Tiffany (1888–1892); e

• Dorothy Trimble Tiffany (1891–1979), que, como Dorothy Burlingham, mais tarde se tornou uma notável psicanalista e amiga e parceira de Anna Freud por toda a vida .

Tiffany morreu em 17 de janeiro de 1933 e está enterrado no cemitério Green-Wood em Brooklyn, Nova York .

Tiffany é o bisavô do investidor George Gilder.

Sociedades

• American Watercolor Society

• Liga Arquitetônica

• Cavaleiro da Legião de Honra em 1900

• Sociedade Imperial de Belas Artes (Tóquio)

• Academia Nacional de Design em 1880

• Sociedade de Belas Artes de Nova York

• Société Nationale des Beaux-Arts (Paris)

• Society of American Artists em 1877

Premios e honras

• 1893: 44 medalhas, Exposição Mundial da Colômbia (Chicago)

• 1900: medalha de ouro, Cavaleiro da Legião de Honra (França)

• 1900: Grande Prêmio, Exposição de Paris

• 1901: grande prêmio, Exposição de São Petersburgo

• 1901: medalha de ouro, Buffalo Exposition

• 1901: medalha de ouro, Exposição de Dresden

• 1902: medalha de ouro e diploma especial, Exposição de Torino

• 1904: medalha de ouro, Louisiana Purchase Exposition em St. Louis

• 1907: medalha de ouro, Exposição Jamestown

• 1909: grande prêmio, Exposição de Seattle

• 1915: medalha de ouro, Exposição do Panamá

• 1926: medalha de ouro, Exposição do Sesquicentenário da Filadélfia

Coleções

O Museu Charles Hosmer Morse de Arte Americana em Winter Park, Flórida, abriga a coleção mais abrangente do mundo das obras de Louis Comfort Tiffany, incluindo joias Tiffany , cerâmica, pinturas, arte em vidro, janelas de vidro com chumbo, lâmpadas e a Capela Tiffany ele projetado para a Exposição Colombiana Mundial de 1893 em Chicago. Após o encerramento da exposição, um benfeitor comprou a capela inteira para instalação na cripta da Catedral de Saint John the Divine, em Nova York, na cidade de Nova York. À medida que a construção da catedral continuava, a capela caiu em desuso e, em 1916, Tiffany removeu a maior parte dela para Laurelton Hall. Depois de um incêndio em 1957, Hugh McKean (um ex-estudante de arte em 1930 em Laurelton Hall) e sua esposa Jeannette Genius McKean resgataram a capela, que agora ocupa uma ala inteira do Museu Morse que eles fundaram. Muitos painéis de vidro de Laurelton Hall também estão lá; por muitos anos, alguns foram exibidos em restaurantes e empresas locais na Flórida Central . Alguns foram substituídos por transparências coloridas em escala real após a inauguração do museu.

Uma exposição importante no Metropolitan Museum of Art de Nova York em Laurelton Hall foi inaugurada em novembro de 2006. Uma exposição na New-York Historical Society em 2007 apresentou novas informações sobre as mulheres que trabalharam para a Tiffany e sua contribuição para os designs creditados a Tiffany; a Sociedade mantém e exibe uma grande coleção de trabalhos de Tiffany. Além disso, desde 1995, o Queens Museum of Art apresenta uma coleção permanente de objetos da Tiffany, o que dá continuidade à presença da Tiffany em Corona, Queens, onde os estúdios da empresa estavam localizados. Igreja Presbiteriana Reid Memorial em Richmond, Indiana tem uma coleção de 62 janelas Tiffany que ainda são suas localizações originais, mas a igreja está se deteriorando e em perigo.

Em 1906, a Tiffany criou vitrais para a Igreja Presbiteriana Madison Square projetada por Stanford White , localizada na Madison Avenue em Manhattan , Nova York . A igreja era o local de culto de Tiffany e foi demolida em 1919 depois que a Metropolitan Life Insurance Company comprou o terreno para construir sua nova sede . Tiffany inseriu uma cláusula em seu contrato estipulando que, se a igreja algum dia fosse demolida, a propriedade das janelas seria revertida para ele.

Tiffany gostava de ficar no Mission Inn em Riverside, Califórnia , e tinha se tornado amiga do fundador do Mission Inn, Frank Augustus Miller , então, depois de se encontrar com Miller em Nova York, Tiffany despachou as janelas para o Mission Inn; chegaram lá em 1924, e ficaram armazenados até que a capela de São Francisco da pousada fosse concluída em 1931. Há seis janelas retangulares e uma janela de 104 ”de diâmetro na parte traseira da capela, além de outra janela de 104” de diâmetro fica na Galeria ao lado da capela. Uma janela menor intitulada “Monge At The Organ” apresentando um franciscanofrade, está na Capela de Santa Cecélia, uma capela de casamento, e é gravada com a assinatura de Tiffany. A Capela de São Francisco foi projetada com a intenção de exibir de forma proeminente as janelas de Tiffany.

A Igreja da Arlington Street em Boston tem 16 janelas Tiffany de um conjunto de 20, projetadas por Frederick Wilson (1858–1932), o designer-chefe da Tiffany para janelas eclesiásticas. Eles foram instalados gradualmente entre 1889 e 1929. Os arquivos da igreja incluem projetos para 4 janelas adicionais, que nunca foram comissionadas devido a restrições financeiras causadas pela Grande Depressão . Quando os fundos voltaram a ficar disponíveis, o Tiffany Studios havia fechado as portas e seu estoque de vidro foi disperso e perdido, encerrando a perspectiva de completar o set. Também no distrito de Back Bay de Boston fica a Mansão Frederick Ayer, um dos três exemplos sobreviventes de interiores Tiffany, e o único edifício sobrevivente também possuindo mosaicos externos projetados por Tiffany.

Coleções significativas de janelas Tiffany fora dos Estados Unidos são as 17 janelas na antiga Erskine and American United Church, agora parte do Montreal Museum of Fine Arts em Montreal, Canadá, e as duas janelas na American Church em Paris , no Quai d'Orsay , que foram classificados como Monumentos Nacionais pelo governo francês; estes foram encomendados por Rodman Wanamaker em 1901 para o edifício original da Igreja Americana na margem direita do Sena .

A Haworth Art Gallery em Accrington, Inglaterra contém uma coleção de mais de 140 exemplos da obra de Louis Comfort Tiffany, incluindo vasos, azulejos, lâmpadas e mosaicos. A coleção, que afirma ser a maior coleção de vidros Tiffany de propriedade pública fora dos Estados Unidos, contém um belo exemplo de um vaso Aquamarine e o famoso mosaico Sulphur Crested Cockatoos.

Fonte: Wikipédia, consultado pela última vez em 23 de janeiro de 2018.

Crédito fotográfico: New York Times, Louis Comfort Tiffany em 1913, por Aimie Dupont.