Biografia Lisa O'Connor | 101 Art Gallery

Jamaicana, mudou-se para Trinidad com sua família quando era muito jovem, onde frequentou o Convento de São José em Port of Spain de 1977 a 1981. Tendo obtido aprovação “A” nos Exames Gerais de Certificado, em Londres, ela decidiu continuar sua educação artística porque de seu amor por isso.

Ela começou a ver seu trabalho profissionalmente nesta fase e ficou muito encorajada quando vendeu duas pinturas para uma companhia de seguros por uma quantia bastante grande. Depois de terminar o ensino médio, ela estudou no Art Institute of Boston (EUA) de 1983 a 1986. Aos vinte anos, formou-se com o Diploma em Belas Artes e com as mais altas honras da turma, concedida ao graduado mais destacado desse departamento.

De 1986 a 1988, ela frequentou o Massachusetts College of Art e se formou em Bacharelado em Belas Artes e com honras, recebendo o Prêmio Marguerite Guilfoile Fund. Enquanto ela estudava no exterior, seus pais estavam apresentando seu trabalho para as Exposições Anuais da Trinidad Art Society quando, em 1986, ela recebeu um prêmio por excelência no campo da pintura.

Ao concluir seu curso, ela retornou a Trinidad, onde continuou sua carreira artística até sua primeira exposição individual em 1990, sob o patrocínio do Scotia Bank, Trinidad. Desde então, ela realizou muitas exposições individuais em Trinidad e no exterior, sendo a última delas no Commonwealth Institute, em Londres. Ela também participou de muitas exposições coletivas locais e tão distantes quanto o Japão.

Seu tema artístico é extraído do mundo ao seu redor e ela prefere trabalhar a partir do motivo no local. Sua jornada é solitária, acostumada a trabalhar sozinha continua a desfrutar do discurso de seu trabalho. Ao lidar com externos, ela tenta, no entanto, responder à essência de seu assunto através da natureza direta e aberta de seu envolvimento com ele. Seu estilo de pintura está na tradição das “beaux arts”, mas ela traz para isso um frescor próprio.

Fonte: 101 Art Gallery. Consultado pela última vez em 13 de junho de 2022.

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Lisa O'Connor: o olho em êxtase | Caribbean-beat

Devido à minha falta de organização e minha crença geral de que “qualquer hora é hora de Trinidad” (para roubar algumas palavras de Lord Kitchener ), estou atrasada para meu primeiro encontro com Lisa O'Connor.

Eu digo “encontro”, mas quem realmente tem reuniões sentado de maiô em um dia glorioso de estação seca na Baía de Maracas? Eu vim para ver Lisa no trabalho. Ela me disse que vai pintar uma das cabanas de tubarão e assar na praia. Indra's — a cabana amarela brilhante no extremo leste da praia.

“Adoro as cores da cabana”, diz ela. “O contraste entre os amarelos na frente e os azuis do mar atrás é bastante dramático. Já pintei umas seis vezes!”

Por sorte, os céus se abrem enquanto estou a caminho, então, quando chego à praia, Lisa me cumprimenta alegremente, e percebo que ela mal percebeu como estou atrasada - agora que o sol apareceu, ela está mais interessada em montar e continuar com sua pintura. Em algum lugar na praia, seu marido Gregory está levando seu filho, Luc, para passear. Sua família, incluindo sua mãe e seu pai, costuma acompanhá-la nos dias de pintura.

Sentada em uma cadeira dobrável, Lisa reúne em torno de si todas as coisas de que precisará para o trabalho da tarde — uma coleção de pincéis grandes; latas de vários tamanhos contendo óleo de linhaça e diluente; uma paleta que ela fez com uma sacola plástica de compras ; uma variedade de telas; e, claro, sua enorme coleção de tintas a óleo.

Esta é uma visão que se tornou bastante familiar para quem dirige pela savana de Port of Spain durante a estação seca: uma figura solitária, usando um chapéu, sentada atrás de uma tela e cavalete, olhos e rosto movendo-se levemente entre tela e assunto, tela e assunto, braço direito e pincel estendidos e movendo-se às vezes lenta e suavemente, às vezes rápida e agressivamente, sobre a tela, e mergulhando de vez em quando na paleta abaixo.

Lisa O'Connor é uma pintora consumada. Mais do que muitos, ela trata sua arte como trabalho e, se o clima permitir, ela vai trabalhar diariamente, levando suas ferramentas para seus locais favoritos em todo o país.

“Quanto mais eu pinto e trabalho”, ela diz, “mais eu sinto vontade de trabalhar. Eu gosto de brincar que se eu não fizesse arte, não sei o que acabaria fazendo.” Lisa passa horas pintando uma árvore poui rosa em plena floração; ou ela pode recriar meticulosamente os arabescos da cerca de ferro forjado em frente ao Castelo de Stollmeyer. O tema de suas pinturas é quase sempre a paisagem.

Quando Lisa começa a desenhar a loja com tinta vermelha diluída, me pergunto até onde ela chegará hoje. Ela diz que, desde que o assunto não seja muito complicado, ela normalmente pode terminar uma pequena pintura de uma só vez. Mas são quase duas horas. Sento-me atrás dela observando, e me surpreendo ao perceber que, em uma hora, as paredes amarelas brilhantes e o telhado de palha de coco do Indra's Shark and Bake já estão claramente definidos. Em uma revisão do trabalho de Lisa em 1996, o artista de Trinidad Willi Chen observou: “As faixas de cor, as formas, a massa confusa e as passagens soltas assumem seu equilíbrio e posição legítimos na pintura. E a obra está pronta para ser emoldurada. Não há tempo para ruminar o discurso intelectual, e ela está pronta para começar o próximo. Tal é o seu fervor.

“Na praia, Lisa trabalha com rapidez e determinação, parando apenas uma vez para desfazer uma linha que pintou. Também estou surpreso ao ver como ela aplica a tinta – espremendo-a do tubo diretamente para o pincel e pintando com pincéis grandes e duros e uma espátula.

Ela está totalmente confiante em sua aplicação de tinta. Eu me pergunto se não é isso que torna o trabalho tão cativante. A espontaneidade e a ousadia do processo de pintura encoraja o espectador da obra a sentir como se um momento no tempo tão rápido quanto o estalar de dedos tivesse sido capturado. É aqui que o fervor de que fala Willi Chen se torna mais evidente. Qualquer timidez que Lisa possa sentir na vida desaparece em seu trabalho. Em suas pinturas, ela é capaz de expressar um êxtase religioso de tirar o fôlego. Católica devota e membro do Opus Dei (uma organização católica fundada pelo padre espanhol José Maria Escrivá), em conversas, Lisa se refere frequentemente a Deus, dizendo: “Estou feliz por tudo o que Deus envia”. Certa vez, ela descreveu seu relacionamento com Deus como aquele em que ela se apaixona por Ele um pouco mais a cada dia.

Enquanto o céu está limpo, sento-me em silêncio e observo. Periodicamente, o sol se esconde atrás das nuvens e Lisa faz uma pausa, esperando o retorno da luz. Nesses momentos, ligo meu gravador e conversamos sobre ela e seu trabalho. Então, quando o sol ressurge e a luz está perfeita, ficamos em silêncio novamente para que ela possa se concentrar em sua pintura.

Você nunca se cansa de pintar o mesmo prédio várias vezes, eu pergunto. Ela responde com um enfático não. “Não importa quantas vezes você volte ao mesmo local, o lugar sempre parecerá um pouco diferente – a luz está sempre mudando e, também, meu humor e minha resposta ao local podem mudar com o tempo. ," ela diz.

Luc caiu, e seu rosto rapidamente se torna o rosto de um garotinho que está prestes a chorar. Lisa olha para ele, um pouco preocupada. Uma vez que ele percebe que ela percebeu, ele decide que talvez não se dê ao trabalho de chorar, afinal. Ela volta imediatamente para a pintura. Pergunto a ela se ter um bebê mudou a maneira como ela trabalha. Ela diz que tem. Agora ela tenta aproveitar ao máximo o tempo que tem. “Pinto mais rápido”, diz ela, “porque sei que tenho menos tempo”. Acho que isso talvez não seja apenas um comentário sobre o tempo que é necessariamente gasto em cuidar de Luc, mas também um reconhecimento da precariedade de sua própria mortalidade.

Há pouco mais de dois anos, Lisa foi forçada a passar meses no hospital em Miami. Um ultra-som durante sua segunda gravidez (a primeira resultou em aborto espontâneo) revelou um cisto no fígado, que cresceu, segundo ela, do tamanho de uma bola de futebol. Quando seu bebê, Luc, tinha seis meses, Lisa foi operada e 70% de seu fígado foi removido. Ela brinca comigo sobre suas irmãs Bridget e Deborah competindo para serem doadoras em potencial, caso haja problemas com a cirurgia. Ela fala baixinho de sua família e como eles a apoiaram e a apoiaram, como sempre fizeram.

Um dos quatro filhos (três meninas e um menino), Lisa nasceu em Kingston, Jamaica, em meados dos anos 60 de uma mãe de Trinidad e um pai jamaicano (médico). A família de Lisa, juntamente com muitos outros jamaicanos de classe média, fugiu do país no final dos anos 70 durante a fase socialista radical de Michael Manley . Uma vez em Trinidad, Lisa, de 11 anos, mudou de casa com a família várias vezes, antes de finalmente se estabelecer na Andaluzia, no vale do Maraval, ao norte de Port of Spain, onde vive até hoje. Tendo vivido em Trinidad por mais de 25 anos, Lisa se considera uma Trini. Mas seu sotaque é certamente indicativo de sua herança mista: um híbrido inesperado de jamaicano e trinitário.

Está claro que Lisa adora sua família, principalmente seus pais, que, segundo ela, sempre estiveram dispostos a fazer sacrifícios por ela. Apesar das reservas de seu pai sobre a sabedoria de sua filha seguir uma carreira na arte, quando Lisa escolheu frequentar a escola de arte em Boston, ele apoiou sua decisão.

Enquanto Lisa estudava (ela obteve primeiro um diploma e depois um diploma de graduação em artes plásticas), seus pais submetiam suas pinturas a qualquer competição que julgassem valer a pena. Logo no início, ela recebeu prêmios de prestígio da Trinidad Art Society e vendeu suas primeiras pinturas antes mesmo de sair para a escola de arte. Ao retornar a Trinidad em 1990, Lisa montou sua primeira exposição individual. Desde então, ela tem sido uma expositora prolífica no Caribe – Trinidad e Jamaica em particular. Ela também participou de exposições coletivas no Reino Unido, Estados Unidos e Japão. Ela é uma das artistas de maior sucesso de sua geração vivendo e trabalhando nas Índias Ocidentais. Ela não é tímida nem arrogante sobre esse fato. Ela ganha a vida exclusivamente da pintura,

Mas há algo que me incomoda sobre Lisa e seu trabalho. É um dilema que não consigo entender. Dado que, ao longo dos anos, seu tema – belas paisagens – permaneceu essencialmente o mesmo, e dado o que muitos acreditam ser o estado de deterioração do tecido social do Caribe, sinto-me compelido a perguntar: é suficiente para qualquer artista da região apenas para pintar quadros idílicos? A artista não tem alguma responsabilidade de refletir a verdade da sociedade em que vive?

O negociante de Lisa, Mark Pereira, dono da galeria 101 Tragarete Road, concorda que isso é um dilema, mas diz que não há nada de errado em as pessoas quererem manter um pouco de fantasia – algo que o trabalho de Lisa lhes proporciona.

“Talvez essas belas pinturas nos ajudem a viver o dia a dia, neste tempo, neste minuto. Talvez facilitem um pouco a nossa vida”, diz Pereira. De sua parte, Lisa diz que não é uma pessoa rebelde e, embora reconheça a necessidade de alguns artistas preencherem o papel de comentaristas sociais, ela diz: “Não vejo minha arte como tendo que expressar minha aprovação ou desaprovação de certas coisas. Aprecio a beleza do ambiente, embora haja pontos negativos. Eu não gosto de focar nesses pontos negativos, porque eles podem chegar até você depois de um tempo.”

Ela continua: “Uma pessoa me disse que quando ela se levantou de manhã e olhou para minha pintura, ela colocou um sorriso em seu rosto – isso a fez se sentir feliz. Dessa forma, acho que estou dando uma contribuição.” O outro ponto preocupante a ser observado nas pinturas de Lisa é que quase não há figuras em nenhuma de suas paisagens. Ela cria mundos lindos e despovoados. Pereira diz que quando Lisa engravidou de Luc, ele se perguntou se isso poderia trazer uma mudança de foco, talvez mais na direção de pintar figuras. Isso não se concretizou.

Lisa explica de forma simples: ela não gosta de pintar pessoas tanto quanto gosta de pintar paisagens. Mas sinto-me insatisfeito com essa resposta, pois devo admitir que me sinto em relação às minhas conversas com ela. Eu me pergunto se ela está escondendo alguma coisa, tão inescrutável que ela parece às vezes. Suas respostas às minhas perguntas às vezes difíceis são muitas vezes reducionistas, e é difícil para mim acreditar que uma pintora de seu calibre possa se afastar tão completamente dos discursos políticos e intelectuais em torno da arte e da sociedade.

Em um artigo recente no Trinidad Express, o escritor Raymond Ramcharitar observou que Lisa “não faz nenhuma declaração política – na verdade, faz muito poucas declarações de qualquer tipo, e nem parece se importar com a visibilidade pública”. O artista de Trinidad Eddie Bowen diz que, em vez de fazer uma declaração intelectual, Lisa está tentando fazer sua própria declaração sobre a beleza e a importância dessa perspectiva em sua vida. “Há algo inerentemente honesto nisso”, diz ele.

“Ela mastigou a tradição muito bem e com muito entusiasmo”, continua Bowen, “e tomou decisões sobre onde seus limites começam e terminam”.

O que está claro é a consideração que Lisa tem por sua família e sua arte, e o papel central de Deus em sua vida. Dois anos depois de um momento em que a perspectiva da morte deve ter sido chocantemente real, ela está se sentindo positiva sobre as coisas. “Estou realmente ansiosa pelo futuro”, diz ela. “Meu trabalho é apenas um reflexo do que está dentro de mim, e quero contribuir com algo bonito e edificante.”

É o fim do dia, e a luz virou aquele bronze dourado que deixa tudo lindo. A maioria das pessoas deixou Maracas, e uma brisa fresca agita as folhas das palmeiras e a palha de Indra's Shark and Bake. Uma sonolência suave faz Luc sorrir e ficar quieto. Lisa está recolocando as tampas nos tubos de tinta e guardando os pincéis.

A pintura – não completamente completa – fica no cavalete. É corajoso e ousado e descaradamente alegre. Eu sei que sempre que eu vir a pintura – independentemente de quaisquer dúvidas que eu possa ter – vou me lembrar dessa tarde perfeita de estação seca na praia, e isso me fará sorrir.

O estilo de pintura característico de Lisa é chamado impasto. O efeito é criado aplicando tinta em grandes e pesadas quantidades, geralmente com um pincel ou uma espátula. Como a maioria das cores a óleo e acrílicas tem uma consistência amanteigada, o impasto pode ser obtido trabalhando diretamente do tubo. A tinta, como clara de ovo batida, pode segurar picos e secar na mesma forma em que é aplicada. Dado os atributos tridimensionais, a tinta pode permitir que os artistas comuniquem algo que não é possível com uma superfície plana. Lisa diz que pinta no estilo impasto porque é mais direto e imediato, e gosta das texturas que cria.

Fonte: Caribbean-beat. Consultado pela última vez em 13 de junho de 2022.

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Morreu a artista veterana Lisa O'Connor | Trinidad e Tobago Guardian

Eles podem não saber quem ela era, mas muitos conhecem a artista Lisa O'Connor como a mulher que se sentou dentro ou ao redor da pintura de Queen's Park Savannah.

Ela muitas vezes se sentava em sua cadeira de praia com suas tintas, telas e cavaletes para capturar os prédios, árvores e flores, ou em várias praias de Trinidad reproduzindo cenas da vida caribenha.

Na noite de segunda-feira, ela morreu de câncer.

Mark Pereira, proprietário da 101 Art Gallery e negociante de arte de O'Connor nos últimos 34 anos, disse que teve câncer quando tinha 20 anos, mas entrou em remissão. No entanto, o câncer retornou há três anos e não estava respondendo ao tratamento.

Ainda assim, ele disse que todos achavam que ela tinha mais tempo, então havia planejado e estava animado com uma exposição de algumas de suas peças mais recentes para setembro.

Ele descreveu O'Connor como focada, amorosa e quieta, uma mulher que adorava seu marido e filhos e era uma católica romana devota que fazia muito trabalho com a igreja. Ele disse que ela sempre foi generosa com seus conselhos, especialmente com estudantes de arte, e dedicava tempo para incentivá-los e dar-lhes dicas.

“Em termos de seu método impasto (aplicando tinta espessa, criando uma superfície texturizada) de pintura, ela era uma artista mestre.

"Sua morte é uma grande perda para a comunidade artística, especialmente porque ela morreu tão jovem. Ela era uma das artistas mais respeitadas por todos os outros artistas.

“Ela estava sempre disponível, sempre alegre, sempre positiva com algo bom para dizer e dedicada ao seu trabalho. Qualquer pessoa em Trinidad teria visto essa menina sentada debaixo das árvores em frente ao quadro da Casa de Gengibre, ou na praia de Maracas.

“Quando você olha para o trabalho dela, isso ressoa com sua alma. Ele ressoa historicamente, culturalmente, geograficamente, nacionalmente. Você olha para as pinturas dela da savana sem nada acontecendo além de todas as árvores poui floridas, pinturas de Maracas... sua alma se identifica e tem uma resposta a isso.”

Ele acrescentou que O'Connor nunca se envolveu em questões sociais, mas registrou a beleza de TT como ela viu. E essa beleza, disse ele, era algo que é necessário neste momento.

O artista Kenwyn Crichlow também descreveu O'Connor como uma pessoa reservada, quieta e de fala mansa. Ele disse que ela era uma das poucas pintoras ao ar livre do país, e muitas vezes a via sentada e pintando sob o sol quente.

“Isso é trabalho duro, você sabe. É um trabalho árduo de observação e trabalho com a luz que sombreia os objetos e muda tão dramaticamente neste lugar (TT). Diz algo sobre a intensidade de seu trabalho, a disciplina que ela conseguiu praticar durante seu tempo. Não era um passatempo. Ela era uma pintora ativa e intensa.”

Ele disse que embora ela pintasse muitas paisagens, ela muitas vezes voltava para a savana como assunto. Ela era uma observadora atenta do ambiente e seu fascínio estava na forma como a pintura podia capturar a luz. Ela não pintou o que ela achava que os outros estariam interessados ​​ou o que ela achava que as pessoas gostariam de ver, e ao manter seu interesse, sua paixão brilhou em seu trabalho.

“Ela trabalhou nisso desde que eu a conheço. E para ela ter feito isso, ela tinha que achar importante. Ela pode não estar seguindo as tendências, mas estava fazendo o que era de seu interesse e isso é algo que às vezes damos como certo.”

O artista Jackie Hinkson disse que conhecia O'Connor há cerca de três décadas.

A primeira vez que ele viu o trabalho dela, ele disse a ela como as peças eram fortes e que o lembravam das obras do pintor realista americano Edward Hopper, especialmente porque seu trabalho na época refletia a luz do norte dos EUA, onde ela estudou arte.

“Isso me lembrou daquele senso de abstração ao retratar algo realista. Ela nunca perdeu essa habilidade, embora trabalhando aqui em Trinidad ela abordou nossa luz e nosso calor, e ela o fez de forma brilhante. Para mim, mesmo nas sombras dela, você podia sentir a luz e o calor.”

Hinkson disse que admirava seu trabalho e sua visão. Em uma época em que estava na moda criar obras contemporâneas ou modernas, ele apreciou que ela não tinha medo de se ater ao estilo mais tradicional de pintura ao ar livre.

“Ela manteve suas armas e nunca perdeu o senso dos fundamentos visuais da pintura formal – forma, tom, luz, contraste, ritmo, humor e suas relações uns com os outros – em seu trabalho.”

Ele acrescentou que algumas pessoas acreditavam que a arte tinha que ser “relevante” ou abordar “questões” e que pintar árvores, prédios e montanhas não era importante. Mas ele disse que essas pessoas não entenderam porque o uso e a manipulação de elementos essenciais da pintura eram importantes.

Ele também descreveu O'Connor como gentil e muito humilde.

“Ela lhe perguntava: 'O que você acha?' o que não é tão comum quanto você pensa entre os artistas. Você nunca a encontraria elogiando seu trabalho, mas ela tentaria explicar, em sua visão, como a coisa comum, cotidiana, ao ar livre, é digna de ser o assunto superficial na arte e ela se orgulhava desse compromisso.”

O'Connor nasceu em Kingston, Jamaica em 1965 e mudou-se para Trinidad em 1977. Ela foi para o Convento de St Joseph, Port of Spain, e tem um diploma de belas artes do Massachusetts College of Art. Seu trabalho foi exibido em TT, Jamaica, Reino Unido e Estados Unidos.

Em 1993, para uma exposição na 101 Art Gallery, O'Connor escreveu: “Tenho uma natureza extrovertida e aventureira, consequentemente tenho uma atração pelo ar livre e posso involuntariamente correr riscos ao capturar cenas em tela. Por exemplo, eu pintei em uma estrada estreita olhando para baixo... um precipício, ou em frente à praia com a maré subindo em mim a ponto de lavar meus tornozelos. Uma sensação de unidade com a natureza é alcançada quando pinto. Esta unidade é pacificadora, revitalizante e inspiradora para o meu ser…

“Meu ambiente caribenho, é a luz do sol, a atitude divertida de seu povo e seu modo de vida rítmico influenciaram minha visão da vida e abordagem da arte. Isso pode ser visto na minha escolha de temas, nas técnicas que uso (por exemplo, pinceladas vibrantes) e no espírito com que retrato meus assuntos. Nada me dá maior sensação de satisfação e realização do que a minha arte e o processo criativo. Sua natureza transcendente me permite me expressar e deixar minha marca.”

A 101 Art Gallery organizou uma mostra informal das obras de O'Connor em sua memória nos dias 4 e 7 e 10 de julho.

Pereira disse que vários colecionadores entraram em contato com sua galeria para compartilhar o trabalho de O'Connor com o público. A obra não estará à venda.

Fonte: Trinidad e Tobago Newsday, publicado como Janele de Souza, em 28 de junho de 2020. Consultado pela última vez em 13 de junho de 2022.

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Morreu a artista veterana Lisa O'Connor | Trinidad e Tobago Guardian

A artista Lisa O'Connor, conhecida por suas pinturas de flora florescente, arquitetura histórica e cenas de praia brilhantes, morreu na noite de segunda-feira aos 55 anos. Ela estava doente há algum tempo.

O'Connor, nascido na Jamaica, era uma visão familiar em torno do Queen's Park Savannah com sua tela e cavalete fazendo suas pinturas em planície.

Filha de mãe de Trinidad e pai jamaicano, ela veio para a T&T ainda criança quando sua família se mudou da Jamaica no final dos anos 70 durante a fase socialista radical de Michael Manley.

O'Connor frequentou o Convento de São José em Port-of-Spain de 1977 a 1981, depois estudou no Art Institute of Boston, nos Estados Unidos, onde obteve um Diploma em Belas Artes, graduando-se com as mais altas honras e recebendo o Prêmio Fundo Marguerite Guilfoile.

Quando ela voltou para a T&T, ela seguiu sua carreira na arte e realizou sua primeira exposição individual em 1990 sob o patrocínio do Scotiabank. Desde então, ela realizou muitas exposições individuais no país e no exterior, inclusive no Japão.

Os temas das pinturas de O'Connor foram retirados do mundo ao seu redor e seu estilo de pintura estava na tradição das “beaux arts”. Suas imagens de detalhes arquitetônicos, paisagens e marinhas foram renderizadas em tinta aplicada muito densamente na tela, de modo que as imagens pairavam entre estados bidimensionais e esculturais.

Em uma entrevista do Sunday Guardian de 2013, O'Connor falou sobre ser cativada pela luz desde seu tempo como estudante de arte nos EUA e se inspirar nos impressionistas franceses, que pintavam ao ar livre, trabalhando rapidamente para capturar o momento fugaz.

“Sempre fiquei impressionado com o uso da luz por Monet. Gosto da maneira como um assunto pode ser feito repetidas vezes em diferentes momentos do dia. Meu trabalho é mais estruturado com algum impressionismo”, disse ela.

Ontem, muitos da fraternidade de arte local prestaram homenagem ao artista popular nas redes sociais.

O'Connor deixa seu marido Gregory, seus quatro filhos, sua mãe Cecília e três irmãos.

Fonte: Trinidad e Tobago Guardian. Consultado pela última vez em 13 de junho de 2022.

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A morte de um artista | Trinidad Express

“Lisa será lembrada por sua visão puramente artística, seu amor pela vida e a visão espiritual que se manifestou em suas pinturas desde os poui até os Sete Magníficos até a Praia de Maracas.”

Assim disse o Dr. Gregory O'Young ontem, enquanto refletia sobre o legado de sua falecida esposa jamaicana Lisa O'Connor, que morreu de uma doença hepática na segunda-feira. Sua morte foi recebida com choque e tristeza em toda a fraternidade artística.

Brilhante com seus óleos e aquarelas, a falecida artista foi um marco no Queen's Park Savannah, Port of Spain, onde pintou paisagens de tirar o fôlego.

O'Young disse: “Ela colocou sua alegria de viver em cada pintura que fez. Ela tentou capturar o espírito do cenário caribenho e a alegria de viver no Caribe. Ela capturou o reflexo da luz do Caribe.”

O'Connor, 55, também deixa sua mãe Cecelia e os filhos Luc, Monique, Jason e Nicholas, que a descreveram como “uma artista adorável”. Sua coleção incluía “Tobago” e sua amada peça de Tobago intitulada “House On Charlotteville” e “Pirate's Bay Road”.

O'Young disse que o funeral de O'Connor está marcado para a próxima semana.

Fonte: Trinidad Express. Consultado pela última vez em 13 de junho de 2022.

Crédito fotográfico: Trinidad e Tobago Newsday. Consultado pela última vez em 13 de junho de 2022.