História - Wikipédia

A história da Pleyel se funde com a de suas realizações e dos empresários que ajudaram a construir sua reputação. A sala Pleyel é de fato uma extensão direta e lógica dos pianos Pleyel.

Inácio Pleyel, de 1807 a 1831

Nascido em 18 de junho de 1757 em Ruppersthal, na Baixa Áustria, Ignaz Pleyel logo provou ser um músico talentoso. Graças ao patrocínio do conde Ladislaus Erdödy, ele seguiu os ensinamentos de Jean-Baptiste Vanhal, antes de ser aluno de Joseph Haydn. Ele se tornou mestre e maestro de música na corte do príncipe Esterhazy, em Eisenstadt, e fez muitas viagens pela Europa, durante as quais conheceu os principais atores da vida musical.

Em 1783, Ignaz Pleyel - cujo primeiro nome foi batizado em "Ignace" depois de se tornar francês - chegou a Estrasburgo para ajudar Franz-Xavier Richter, mestre maestro da catedral desde 1769, antes de sucedê-lo em 1789. Ele se casou em 1788 e teve quatro filhos, incluindo Camille, que o sucedeu. No final do século XVIII, Ignace Pleyel foi um dos músicos franceses mais populares; seu talento foi unanimemente apreciado, inclusive por seus colegas, entre os quais Mozart. Naquela época, ele era um compositor prolífico e deixou para trás um trabalho abundante: quarenta e uma sinfonias, seis sinfonias de concertos, sessenta e quatro duetos, duas óperas e numerosos octetos, septos, quintetos ou quartetos.

A agitação política que acompanhou a Revolução Francesa o levou a partir, em dezembro de 1791, para a Inglaterra (onde encontrou Joseph Haydn) a convite dos Concertos Profissionais, conduzidos pelo violinista Wilhelm Cramer. Em seu retorno à França, ele foi preso pelos republicanos e só devia sua salvação à composição do hino A Revolução de 10 de agosto. Ele já compôs em 1791 um hino à liberdade com Rouget de Lisle e, a partir de então, foi convidado várias vezes a compor ou tocar hinos durante os festivais revolucionários. Dizem até que ele teria ajudado Rouget de Lisle a compor La Marseillaise…

Em 1797, Ignace Pleyel decidiu se estabelecer no distrito de Chaussée d'Antin, em Paris, onde abriu uma loja para edições musicais. Ao mesmo tempo, ele elaborou um método para piano forte com Jan Ladislav Dussek e publicou alguns de seus trabalhos, depois os de seus colegas. Ele criou, alguns anos depois, uma coleção de partituras em formato de bolso a baixo custo, que ele chamou de "Biblioteca Musical". A editora Pleyel lançou quase três mil títulos. Em 1807, ele lançou a fabricação dos primeiros pianos Pleyel e manteve essa atividade graças ao apoio de alguns clientes. Os primeiros pianos Pleyel foram lançados com a ajuda de Charles Lemme por alguns meses, mas rapidamente Ignace Pleyel decidiu trabalhar sozinho. Em 1824, ele confiou o negócio a seu filho Camille, que então seguia uma carreira como artista de concertos.

Camille Pleyel, de 1831 a 1855

Compositor menos prolífico do que seu pai, Camille Pleyel era um talentoso artista de concertos conhecido na corte do rei da Inglaterra. Ele viajou extensivamente pela Europa, visitando outros empresas importantes, notadamente Broadwood e Érard, que foram com Pleyel os pioneiros na fabricação de pianos.

Camille deu à casa uma nova dinâmica e trouxe renome internacional. Muito rapidamente, ele se cercou de músicos que acompanharam de perto o design dos pianos e exportaram o nome de Pleyel - uma verdadeira "marca" - para o mundo inteiro. Ele prestou extrema atenção à perfeição de seus instrumentos, em resposta às demandas de compositores que queriam tons poderosos e ricos. Foi o nascimento do "som Pleyel", tão característico dos pianos Pleyel. Em 1834, a fábrica de Pleyel produzia mil pianos por ano com duzentos trabalhadores.

O encontro com artistas de todos os países permitiu a Camille Pleyel conquistar novos mercados internacionais dominados até agora pelos ingleses. Ele até adaptou alguns de seus instrumentos às condições climáticas de países distantes, "tropicalizando-os" a fim de dar-lhes melhor resistência às condições higrométricas.

Auguste Wolff, de 1855 a 1887

Auguste Wolff se associou a Camille Pleyel em 1853. Ele próprio de uma família de músicos, ele é um compositor e músico talentoso. Wolff será um fator excepcional para pianos e contribuirá bastante para o desenvolvimento da empresa, multiplicando inovações e modernizando continuamente os pianos produzidos. Ele enfatiza a fabricação de pianos renomados pelo som e pela elegância.

Em 1865, Wolff criou uma grande fábrica de 55.000 metros quadrados no Ornano Boulevard, em Saint-Denis, equipada com motores a vapor, mais de , tubos de aquecimento, ar comprimido e vapor gerado. por uma estação autônoma, produzindo em 1887.

Gustave Lyon, de 1857 a 1936

Em 1883, Gustave Lyon, genro de Wolff, assumiu as rédeas da fabricação de Pleyel. Politécnico, engenheiro de minas e músico talentoso, ele usa seu conhecimento científico para melhorar a qualidade dos pianos e desvendar os mistérios da acústica. Em 1889, quando a Maison Pleyel produziu seu 100.000º piano, Lyon foi distinguido por um grande prêmio de honra na Exposição Universal de Paris, durante a qual um cravo construído para a ocasião foi exibido. Ele modernizou a fábrica criada por Wolff trinta anos antes. Os pianos Pleyel continuam sendo muito apreciados pela nova geração de músicos - liderados por Camille Saint-Saëns, Feodor Chaliapin, Rimsky-Korsakov ou Wanda Landowska - seduzidos pela harmonia tão particular desses pianos europeus inspirados no estilo alemão. Foi para Landowska que o projeto e a fabricação de novos cravos foram realizados (e notadamente o famoso "Grand Concert Model", dos quais 180 exemplos desse tipo foram produzidos entre 1923 e 1969.

Além de sua atividade de construtor de piano, Lyon é apaixonado pela acústica dos locais de concertos que, além de ser um campo científico, também é uma arte. Ele é especialista em fonoaudiologia nos quartos e é frequentemente solicitado pelos arquitetos para corrigir sua acústica, principalmente no Palais de Chaillot, em Paris.

Em 1925, Lyon lançou o canteiro de obras do Pleyel, rue du faubourg Saint-Honoré, em Paris. Mas a grande crise de 1929 é fatal para o grupo Pleyel: os pianos pedem falência em 1933 e o salão é ocupado pelo banqueiro, o Credit Lyonnais, em 1934. Quando Gustave Lyon morreu, os pianos Pleyel e o salão Pleyel foram separados.

O Crédit Lyonnais e depois Hubert Martigny

O Crédit Lyonnais permanece o proprietário do Salle Pleyel até 1998, quando o vendeu no contexto das alienações de ativos do Consórcio de Produção (CDR). Aprendendo, em 1997, que a sala está à venda, o industrial - e amante da música - Hubert Martigny decide apresentar um dossiê de compras. Em 1998, tornou-se proprietário do Salão Pleyel e, em 2000, comprou a marca de piano de investidores italianos que possuíam a última fábrica na França, a Pleyel and Co, em Alès, no Gard .

A fabricação dos anos 2000

Além dos pianos Pleyel, Hubert Martigny também compra as marcas "Érard ", " Rameau " e " Gaveau". Vítima de forte concorrência comercial dos mercados asiático e chinês, a fábrica de Pleyel fechou em 2007 sua fábrica de Alès, inaugurada em 1973, para se mudar para Saint-Denis.

A fábrica instala uma sala de exposições na sala Pleyel, onde são visíveis seus modelos assinados por grandes artistas contemporâneos (Marco Del Re, Aki Kuroda e Jean Cortot) e grandes designers: Andrée Putman criou para o piano Pleyel maneira leitosa de 2,17 metros. A gerência da Pleyel decidiu resolutamente o luxo, com séries limitadas, e embarcou na fabricação de móveis de alta qualidade com o slogan "Exceptional Manufacturer Design". O som do piano é deixado de lado em favor dos móveis.

O fabricante francês de pianos (e sua fabricação) recebeu o selo "Entreprise du patrimoine vivant" em 19 de dezembro de 2007 pelo Ministro da Economia, Finanças e Emprego.

Produção

Devido à concorrência considerável, Pleyel produz apenas instrumentos excepcionais vendidos entre 42.000 e 200.000 euros, com 20 a 25 exemplares por ano enquanto 2.000 pianos foram vendidos no final dos anos 90. Na França, as vendas de pianos caíram consideravelmente, de 40.000 instrumentos em 1980 para 8.000 em 2010.

Nessa perspectiva de ponta, a fabricação de um Pleyel pode exigir até 24 meses de desenvolvimento e 9 meses de fabricação, ou seja, até 2.000 horas de trabalho, 5.000 peças e a intervenção de profissionais mais de 20 especialidades diferentes. A empresa emprega 15 artesãos incluindo 4 mulheres nos 1300 m2 da fábrica em Saint-Denis.

Segundo os gerentes da Pleyel, a equipe é formada por todas as gerações, para que seu conhecimento seja efetivamente transmitido, especifica Hubert Martigny, enquanto a competitividade da empresa está em risco.

• "Il faut que nos pianos restent des instruments, mais deviennent aussi des objets d'art"

• "Nossos pianos devem permanecer instrumentos, mas também se tornar obras de arte"

O fim de Saint-Denis

Em 12 de novembro de 2012, a gerência confirmou oficialmente que a empresa está enfrentando dificuldades e está prestes a ser vendida, sem, no entanto, especificar o nome do futuro proprietário da marca. Parece então que o comprador é um dos grandes grupos de luxo, de modo que a atividade seria mantida em solo francês .

Em dezembro de 2012, a Pleyel anunciou uma colaboração com a Peugeot. O piano de laboratório da Peugeot para Pleyel será vendido por 165.000 euros (preço público). A Pleyel já desenvolveu com a Audi, há alguns anos, um protótipo que não foi comercializado. O novo instrumento se beneficiará não apenas de uma forma moderna, mas também de tecnologias do mundo automotivo. Assim, será feito de fibra de carbono . Após vários meses de desenvolvimento, os engenheiros, técnicos e designers das duas empresas concluem um piano ultramoderno, imitando o carro e a aerodinâmica da asa do avião. Além disso, para substituir os três pés tradicionais, ele possui apenas uma base. Este piano foi projetado sem perder a qualidade do tom de Pleyel. O pianista francês Yves Henry, depois de experimentar esse instrumento, especifica que

• "le mythique modèle de 204 cm des années 1910 a servi de base."

• "o modelo mítico de 204 centímetros da década de 1910 serviu de base"

No entanto, em novembro de 2013, a confederação francesa de artesanato anunciou o próximo fechamento das oficinas em Saint-Denis.

Em setembro de 2014, Pleyel mudou para as instalações das viaduto des Arts, 93-95 Daumesnil em Paris (12de).

Além disso, em 2016, a empresa de distribuição "Pleyel China" foi inaugurada em Pequim, China.

O comprador Gérard Garnier, presidente da Algam, continua fabricando na França ( Thouaré-sur-Loire ) e na Indonésia.

Exemplos sonoros

Pianoforte Pleyel da década de 1840, alguns Estudos op. 100 de Friedrich Burgmüller, contemporâneos deste instrumento (de Jean-Luc Perrot ) - Ouça a gravação

Fonte: Wikipédia, consultado pela última vez em 25 de maio e 2020.

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Tradicional fábrica de pianos Pleyel fecha na França (2013)

Chopin, Liszt e Debussy tocaram suas peças mais famosas nestes instrumentos: a fábrica dos famosos pianos franceses Pleyel fechará suas portas após mais de dois séculos de existência. O desaparecimento deste símbolo musical da França, que fabricou 250 mil pianos e ganhou reputação internacional, coloca fim a uma longa tradição.

Fundada em 1807, a fábrica Pleyel não pôde resistir à concorrência chinesa ou coreana, embora em 2007 tenha concentrado sua estratégia nos pianos de alta gama. "A empresa Pleyel confirma o fechamento de sua unidade de produção em Saint-Denis (perto de Paris), que emprega 14 pessoas, diante das perdas recorrentes e do nível muito baixo de atividade", declarou o presidente da manufatura, Bernard Roques.

A fábrica abriu as portas em 1865, com a criação de uma grande unidade de 50 mil metros quadrados. Em 1961, a produção foi transferida à Alemanha, antes de retornar à França, em Alès (sul), entre 1996 e 2007.

Posteriormente, a empresa voltou a se instalar em Saint-Denis por ocasião do segundo centenário da marca, e as novas unidades fabricavam - sobretudo - pianos de luxo, para designers não artistas que encomendavam pianos especiais.

Fonte: G1, publicado em 12 de novembro de 2013.

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I ) Uma marca lendária

Foi em 1807 que a bela história dos pianos de Pleyel começou. Desde então, muitas celebridades históricas contribuíram para forjar a lenda desta marca de prestígio: compositores, pianistas, intérpretes, escritores, pintores, designers de interiores, arquitetos, empresários, políticos, altos dignitários, aristocratas ...

Frédéric Chopin - César Frank - Charles Gounod - Claude Debussy - Edward Grieg - Frédéric &Arthur Kalkbrenner - Jules Massenet - Félix Mendelssohn - Giacomo Meyerbeer - Jacques Ofenbach - Maurice Ravel - Gioacchino Rossini - Arthur Rubinstein - Camille Saint-Saëns - Richard Strauss - Jacques Ibert - Marguerite Long - Família Maupassant - George Sand - Eugène Scribe - Comtesse de Ségé - Alexis de Tocqueville - Léon Tolstoï - Ivan Tourgueniev - Eugène Delacroix - Família Puvis de Chavanne - Ary Schefer - Horace Vernet - Viollet-Le-Duc - De Dietrich - Henry Lemoine - Ferdinand de Lesseps - Conhaque Hennessy - Conhaque Martell - Champagne Moët - Isaac Pereire - Louis Roederer - família Rothschild - Marechal Exelmans - Conde Charles de Flahaut (Assistente de campo de Napoleão Ier) - Patrice de Mac-Mahon - Victor Schoelcher - Príncipe Pierre d'Aremberg - Letizia Bonaparte (mãe de Napoleão) - Jérôme Bonaparte (irmão de Napoleão) - príncipe FrançoisBorghèse - Príncipe Victor de Broglie - Príncipe de Clermont-Tonnerre - Duquesa de Crillon - Napoleão Joseph Ney (Príncipe de Moskowa) - Príncipe Klemens de Mettenich - Madame Récamier - Jules Polignac (Príncipe do Império Sagrado) - Anna Pavlovna da Rússia ( Rainha da Holanda) - Dom Pedro I (Imperador do Brasil e Rei de Portugal) - Fernando-Philippe d'Orléans (príncipe herdeiro da França) - Isabel II da Espanha (rainha da Espanha) - Guilherme da Prússia (rainha da Holanda) - Elena Pavlovna da Rússia (Majestade Imperial) - Louis-Philippe (rei dos franceses) ... Para citar apenas alguns.

II) O espírito de inovação

Progresso técnico

Os pianos Pleyel, um verdadeiro pioneiro no campo das invenções, estão na origem de muitas grandes inovações que tornaram possível aperfeiçoar seus próprios pianos e a fatura instrumental em geral. As inovações, que continuaram a ter sucesso, deram origem ao depósito de inúmeras patentes e foram recompensadas por sua engenhosidade e qualidade em inúmeras ocasiões por medalhas de ouro em várias Exposições Nacionais em Paris ou durante Exposições universais.

O progresso técnico e as diversas inovações são guiados apenas pela busca da qualidade final, da confiabilidade do piano e, acima de tudo, do som que ele emite.

Camille Pleyel, precursor de talentos

Já em 1825, Camille Pleyel, um digno sucessor de seu pai na chefia da Maison Pleyel, havia aproveitado suas muitas viagens para visitar notas de piano como Broadwood e ele foi inspirado a aperfeiçoar seus próprios pianos.

Uma obsessão: aperfeiçoando seus instrumentos

Seu trabalho de pesquisa e inovações permitem que a Casa se desenvolva. Liderada por músicos apaixonados, a Maison Pleyel sempre dialogou com os artistas de seu tempo associando-os às suas inovações. Muitas vezes, na vanguarda, estes se tornaram clássicos.

Em 1825, pai e filho de Pleyel registraram uma patente para a fabricação de "pianos unicordados" (uma corda por nota, em vez dos habituais dois ou três).

Em 1827, eles apresentaram seus pianos na Exposição Nacional de Paris e obtiveram uma medalha de ouro. Eles então se tornaram fabricantes oficiais de pianos de cauda para Louis-Philippe, duque de Orleans e futuro rei da França.

As seguintes inovações não demoraram muito: aperfeiçoar a base dos ganchos para superar os inconvenientes sofridos pelas molduras de madeira, patente em 1828 do chamado sistema de mola de caixa "estendida" que melhorava significativamente o som, estabelecendo vários sistemas de reforços, patente de revestimento contra o grão da mesa de som ...

Melhoria contínua de pianos

Camille Pleyel prestou muita atenção na melhoria dos instrumentos que produziu. Ele foi o primeiro a ousar usar uma armação de metal para seus pianos. Pouco a pouco, transformou a fatura do piano para atender às novas demandas dos compositores.

Para obter tons poderosos e ricos, essenciais para certas obras românticas, ele escolhe colocar barragens de ferro em pianos de cauda, ​​que por sua melhor resistência ofereciam um volume sonoro maior.

Ele também garantiu a igualdade perfeita do teclado. Camille nunca parou de registrar patentes. Ele introduziu o piano vertical na França, aperfeiçoou sua fabricação inventando o chamado som "estendido".

Pianos para todos

Em 1838, ele colocou à venda um pequeno piano de cauda (meio-grand), cujo som e timbre eram comparáveis ​​aos modelos grandes.

Ansioso por permitir que todos trabalhem em um piano Pleyel, ele propôs, em 1839, um piano de estudo quadrado com duas cordas e seis oitavas, de excelente qualidade, muito bem construído e com um preço muito acessível.

Consciente de entrar em um período decisivo para sua casa em forte competição com a de Erard, Camille lançou seus pequenos pianos verticais, seus famosos pianinos.

Auguste Wolff, um empresário excepcional

A fábrica de Saint-Denis: um gigantesco laboratório de pesquisa

Nesta fábrica moderna, grandes armazéns e laboratórios de pesquisa também contribuíram para a qualidade dos instrumentos que saíram das oficinas. Madeira, metais, feltros e vernizes foram testados na fábrica. Auguste Wolff garantiu que os metais usados ​​em seus pianos fossem modelados e testados no local. A escolha cuidadosa de matérias-primas era uma condição essencial para uma boa produção em massa.

O progresso técnico, a qualidade da fábrica e a vontade de todos fizeram com que os pianos não parassem de melhorar tanto em termos de qualidade, confiabilidade quanto, acima de tudo, o som que emitia.

Entre as inovações de meados do século XIX, podemos citar: a criação do piano de pedal (adaptação dos pedais encontrados nos órgãos), o teclado de transposição independente adaptável a todos os pianos (teclado móvel que se sobrepõe ao teclado comum), o pedal tonal no piano de cauda, ​​a melhoria do escape duplo ... Foi dada especial atenção ao teclado para obter precisão, delicadeza e velocidade no ataque.

O uso de cordas paralelas e cruzadas, a atenção dada às tensões e uma cuidadosa seleção de materiais permitiram dar mais resistência e leveza às barragens. Wolf substituiu a moldura de madeira por uma de ferro fundido para dar um som fino e distinto aos pianos. A conquista mais importante de todas essas inovações, a Maison Pleyel recebeu uma medalha na Exposição Universal de Londres em 1862.

Gustave Lyon, um acústico reconhecido

Após o desaparecimento de Auguste Wolf, Gustave Lyon assumiu a administração da Maison Pleyel.Também músico talentoso, ele usou seu conhecimento científico para melhorar a qualidade dos pianos e aprofundar os segredos da acústica.

Uma de suas primeiras inovações foi equipar os pianos com uma estrutura metálica feita de aço especial - o famoso "aço Pleyel", um metal específico menos carburado fundido em uma peça e não montado.

Suas invenções lhe renderam um prêmio honorário na Exposição Universal de Paris em 1889.

A Maison Pleyel é sem dúvida o fabricante de pianos que mais se destacou em termos de inovações, apenas a julgar pelas inúmeras patentes registradas e seu espírito de vanguarda. Assim, Pleyel contribuiu amplamente para o desenvolvimento e aprimoramento da fatura instrumental.

Inovações estéticas

Os Pianos Pleyel têm uma longa tradição de aliança com criadores de todas as épocas para expressar a modernidade de seus instrumentos, para perpetuar e desenvolver seu know-how com a ambição de criar pianos com fortes identidades musicais e estéticas.

Iniciado com Art Nouveau, o período culminante dessa abordagem foi o do movimento de Artes Decorativas, sob a liderança dos maiores designers de interiores da época, como Jacques - Émile Ruhlmann, Pierre Legrain, René Herbst, Paul Follot ou Paul Follot. René Prou.

Desde o início dos anos 2000, os Pianos Pleyel se reconectaram a esse movimento de criação e modernidade, orientando-se para o mundo do design e da arte e convidando criadores contemporâneos a projetar novos instrumentos; um piano sendo um objeto excepcional, mas também um instrumento que oferece uma quarta dimensão, a do som criativo da música viva, atemporal e universal

III) Som Pleyel

Pleyel, o som romântico

A Maison Pleyel fabrica pianos de cauda de alta qualidade, reconhecíveis entre todos pelo som romântico, pela delicadeza do toque e pela sensibilidade ao tocar, oferecendo um repertório cheio de nuances.

Os pianos de pleyel são inseparáveis ​​de Frédéric Chopin, do repertório romântico e jazz de hoje. Eles são caracterizados por graves amplos e profundos, agudos cintilantes e um meio de canto. Chopin trabalhou na cor do som e o Pianos Pleyel ofereceu a ele a paleta de nuances essenciais ao seu trabalho.

"E é sempre o segredo do seu som aristocrático e comovente que melhor repousa a alma do mais músico dos pianistas". Alfred Cortot (Sobre Pleyel e Chopin).

"Quando me sinto animado e forte o suficiente para encontrar meu próprio som, preciso de um piano Pleyel" Frédéric Chopin.

Pleyel, o som "francês"

Em 1887, Gustave Lyon, um músico talentoso, um ex-aluno da Ecole Polytechnique e com um diploma em engenharia de mineração, assumiu a administração da Maison Pleyel. Ele usou seu conhecimento científico para melhorar a qualidade dos pianos e aprofundar os segredos da acústica.

Foi realmente sob a liderança de Lyon que os pianistas puderam adotar o famoso som de Pleyel, incorporando o "som francês", graças às suas características românticas de cores.

Hoje, os Pleyels mantiveram e ainda mantêm como características uma grande leveza, redondeza, poder dos graves e um brilho surpreendente dos agudos, o que lhes confere uma verdadeira harmonia.

O som dos pianos Pleyel seduz toda a geração jovem da época, composta principalmente por compositores russos.

Em 1907, Gustave Lyon organizou um concerto em sua homenagem no Salle Pleyel na rue de Rochechouart. Camille Saint-Saëns, lançado pela Maison Pleyel aos onze anos, organiza o evento que reunirá pianistas de prestígio: Rimsky-Korsakov, Rachmaninov ou Wanda Landowska.

Em 18 de outubro de 1927, por ocasião da inauguração do Salle Pleyel, foram Ravel e Stravinsky que dirigiram seus próprios trabalhos perante uma audiência de personalidades, incluindo o Presidente da República, Sr. Gaston Doumergue.

"A única dificuldade que experimentei com o excelente piano Pleyel que usei nos meus shows foi me separar" Edward Grieg.

Desde Chopin, muitos artistas são artistas de Pleyel: Debussy, Grieg, Ofenbach, Rossini, Rubinstein, Strauss, Stravinsky, Ravel, De Falla, Honneger, Cortot, Saint-Saëns ... e muitos outros. Hoje, artistas como Berezovsky ou Craig Armstrong são fãs da marca.

Fabricação intransigente

Desde o final do século XIX, Pleyel estava na origem de uma profusão de invenções que deram, após uma longa jornada, o piano moderno.

Desde a melhoria das cordas até a invenção do pedal tonal, do teclado de transposição ao teclado do pedal, Pleyel se destacou pela novidade de suas criações a serviço da música. Muitas vezes, na vanguarda, suas inovações se tornaram clássicas em termos de trabalho instrumental.

Pleyel, duas sílabas que sintetizam dois séculos de know-how francês em termos de artesanato instrumental, opera uma seleção rigorosa dos melhores componentes e materiais para que o prazer do pianista permaneça intacto dia após dia.

Um selo de qualidade francês

Sempre fiel à sua tradição de excelência, a Pleyel, para a fabricação de seus instrumentos, é muito exigente na escolha de componentes e na seleção de materiais:

pelas placas de som, que dão alma ao piano, Pleyel usa abeto de primeira escolha da Val de Fiemme, conhecido por suas propriedades vibratórias excepcionais (madeira na qual os Stradivarius foram feitos), que tem capacidade para amplificar a emoção musical e dar maior poder ao instrumento. O mesmo requisito exigido para a seleção da madeira que a compõe é transportado para a fabricação da placa de som.

A Pleyel também utiliza um mecanismo Renner, reconhecido como um dos mais eficientes do mundo, produzido de acordo com o desenho e as especificações da Pleyel, garantindo assim o mais alto nível de desempenho e confiabilidade.

Para maior resistência, as barragens são feitas na Pleyel em painéis laminados colados de uma peça. Eles são envernizados e recebem atenção especial em termos de acabamento, mesmo que não sejam uma parte aparente do piano.

A Pleyel usa os teclados Kluge, considerados os melhores do mundo, feitos de madeira de abeto, proporcionando alta resistência a variações de umidade. Estes teclados são particularmente apreciados por seu conforto e precisão na execução.

A estrutura de ferro fundido, uma verdadeira "espinha dorsal" do instrumento, na qual as cordas exercem uma pressão de até 20 toneladas, é cuidadosamente verificada: moldagem perfeita, execução cuidadosa de sua superfície, ciclo de maturação e verificação costelas estritas. Nada é deixado ao acaso.

Usando apenas materiais de alta qualidade, Pleyel seleciona e molda as diferentes espécies e qualidades da madeira com cuidado especial.

Do armazenamento ao corte, da umidade à montagem, cada passo referente à madeira está sujeito a um controle preciso da qualidade.

Uma manufatura voltada para o futuro, a tradição obriga

Como o piano Pleyel deve tanto às técnicas tradicionais de fabricação quanto às técnicas mais modernas, Pleyel combina as tecnologias atuais com o know-how tradicional dos artesãos. Um escritório de design permite que engenheiros e fabricantes de pianos dialogem constantemente e obtenham uma síntese perfeita entre design, qualidade dos materiais e desenvolvimento de instrumentos.

Conhecimento e habilidade típicos franceses

Se a tecnologia autoriza regularmente inovações notáveis ​​e garante regularidade da qualidade, não pode substituir a sutileza da audição e os pequenos gestos tão precisos ou tão minuciosos dos fabricantes de pianos. Somente a extrema precisão de um técnico da Pleyel permite obter a qualidade do som e a precisão do toque que fazem sua reputação de excelência em todo o mundo.

A Pleyel cultiva uma experiência autêntica com uma equipe extremamente qualificada e possui suas próprias técnicas de fabricação. Somente esses pequenos gestos extremamente meticulosos podem montar as 20.000 peças que compõem um piano Pleyel.

Para isso, o local de produção coloca as tecnologias atuais a serviço do know-how tradicional dos artesãos. Eles foram treinados pelos mais velhos de acordo com os requisitos do fundador da Manufatura.

O controle diário da qualidade garante pianos de qualidade instrumental impecável.

O prazer de um Pleyel começa com o contato dos dedos com o teclado: "Quando o baixo lânguido se estende indefinidamente, quando o agudo pisca em linhas de piccolos, quando o meio estremece Cantabile, quando o toque fiel obedece a roupas pungentes , com certeza, é um Pleyel ”. Arthur Rubinstein.

Fonte: Site oficial Pleyel, consultado pela última vez em 25 de maio doe 2020.