Biografia - Wikipédia

Rogelio Polesello estudou na Escola Nacional de Belas Artes Manuel Belgrano e na Escola Nacional de Belas Artes Prilidiano Pueyrredón, ambas em Buenos Aires. Em 1959, ingressou na Asociación Arte Nuevo, fundada por Aldo Pellegrini e Carmelo Arden Quin. As pinturas que incluiu em sua primeira exposição individual na Galería Peuser (Buenos Aires, 1959) seguiram a estética da Op Art e foram baseadas nas teorias da Gestalt. Suas formas geométricas, geralmente em preto e branco, adicionavam ou subtraíam do todo de acordo com princípios perceptivos que produziam efeitos ópticos específicos.

Polesello morreu de ataque cardíaco em 6 de julho de 2014 em Buenos Aires. Ele tinha 75 anos.

Trabalho

Ele é um expoente da arte óptica. Ao longo de sua carreira, viajou por diferentes lugares do chamado abstracionismo geométrico.

Seu trabalho combina formas geométricas com efeitos de cores ópticas para produzir a ilusão de movimento. Suas primeiras esculturas, datadas da década de 1950, exploram o efeito da luz nos objetos. Ele também transcendeu os limites das superfícies pintadas tradicionais, com seu grande mural Eclipse no Aeroporto Internacional de Ezeiza (Buenos Aires, 2001) e suas pinturas em carros, prédios e corpo humano.

Polesello expôs seu trabalho na 3ª Bienal de Paris em 1963, na 8ª Bienal de São Paulo em 1965; no Instituto Torcuato Di Tella em 1967 e 1968; no Centro de Relações Interamericanas de Nova York em 1968 e no Museu Nacional de Belas Artes em 2000; na galeria Ruth Benzacaren 2003; no Centro Cultural Recoleta em 2005 e no Museu Nacional de Belas Artes em 2012.

Em 2003, ele recebeu o Grande Prêmio de Honra da National Endowment for the Arts.

Prêmios

• Primeiro Prêmio Esso Salon de Artistas da América Latina, União Pan-Americana, Washington (1965)

• George Braque do Museu Nacional de Belas Artes, Buenos Aires (1968)

• Diploma de Mérito Konex Awards - Objetos (1982)

• Grande Prêmio de Honra LXXI, Salão Nacional de Artes Plásticas, Salas de Exposições Nacionais, Buenos Aires (1988)

• Primeiro Prêmio Mural INET, Instituto Nacional de Educação e Tecnologia, Buenos Aires, Museu Nacional de Belas Artes, Buenos Aires (1997)

• Primeiro Prêmio de Pintura, Universidade de Salvador, Buenos Aires (1998)

• Primeiro Prêmio Mural do INET (1998)

• Prêmio Konex em 1982 na disciplina Objetos

• Grande Prêmio de Honra, Fundo Nacional de Artes, Buenos Aires (2003)

• Prêmio Fundação Trabucco, Academia Nacional de Belas Artes , Buenos Aires (2006)

• Melhor Artista do Ano, Associação Argentina de Críticos de Arte Buenos Aires (2006)

• Homenagem a Grandes Mestres, ArteBA, Buenos Aires (2006)

• Cultura Nacional (2007)

• Prêmio Lifetime Achievement, Cultura da Nação, Buenos Aires (2007)

• Prêmio Konex em 2012 na disciplina Pintura: Quinquenio 2002 - 2006, cada um dos 5 melhores na última década.

Exposições individuais

• Galería Peuser, Buenos Aires, Argentina, 1959

• Galería Pizarro, Buenos Aires, Argentina, 1960

• Galería Lirolay, Buenos Aires, Argentina, 1961

• Galería Rubbers, Buenos Aires, Argentina, 1962

• Galería Bonino, Buenos Aires, Argentina, 1966

• Museu de Belas Artes, Caracas, Venezuela, 1966

• Pinturas laicas, Galería del Techo, Caracas, Venezuela, 1966

• Biblioteca Angel Arango, Bogotá, 1967

• Galeria Conkrigth, Caracas, 1968

• Museu de Arte Tertulia, Cali, 1968

• Janie C. Lee Gallerry, Dallas, 1968

• Centro de Artes Visuais do Instituto Torcuato Di Tella, Buenos Aires, Argentina, 1969

• Galeria Conkrigth, Caracas, 1970

• Museu de Arte Moderna de Bogotá, Bogatá. Centro de Relações Interamericanas, Nova York, 1973

• Museu de Arte Moderna do México, México, 1974

• Galeria Adler Castillo, Caracas, 1976

• Instituto de Cultura Hispânica, Madri, 1977

• Centro Cultural de Buenos Aires, Buenos Aires, 1984

• Galeria de Arte Ruth Benzacar, Buenos Aires, 1987

• Galeria de Arte Moderna de Santo Domingo, Santo Domingo, 1989

• Ruth Benzacar, Galeria de arte, Buenos Aires, 1990

• Galeria de Belas Artes Elite, Miami, 1991

• Progresiones, Salas Nacionais de Cultura, Palais de Glace, Buenos Aires, Argentina, 1995

• Galería Ruth Benzacar, Buenos Aires, Argentina, 1997

• Galeria de Belas Artes Elite, Miami, 1997

• Galerie Argentina, Paris, 1999

• "Exposição Antológica", Museu Nacional de Belas Artes (MNBA), Buenos Aires, 2000

• "Projeto Eclipse Mural", Aeroportos 2000, Ezeiza, Centro Cultural Borges, Buenos Aires, 2001

• "Exposição de Compilação", Museu de Arte Moderna, Santo Domingo, 2002

• "La Mirada Ajena", Museu José Luis Cuevas, Cidade do México, 2002

• "Eclipse", Ruth Benzacar, Galeria de Arte, Buenos Aires, 2003.

• Museu de Arte Contemporânea do Panamá, Panamá, 2003

• Imanes, Sala Cronopios, Centro Cultural Recoleta, Buenos Aires, Argentina, 2005

• "Ímãs", sala Cronopios, Centro Cultural Recoleta, 2005

Exposições coletivas

• Prêmio De Ridder à pintura joven, galeria Pizarro, Buenos Aires, 1959

• Prêmio Torcuato Di Tella 1960, Centro de Artes Visuais do Instituto Torcuato Di Tella, Buenos Aires, 1960

• Grupo Boa, Galería Van Riel, Buenos Aires, Argentina, 1962

• Exposição de Fases do Grupo, Museu Nacional de Belas Artes, Buenos Aires, 1963

• Salão Esso de Artistas Plásticos da América Latina, União Panamericana, Washington, Estados Unidos, 1965

• VIII Bienal de São Paulo, São Paulo, 1965.

• A Década Emergente: Pintores e Pintores da América Latina nos anos 60, Museu Solomon R. Guggenheim, Nova York, Estados Unidos, 1966

• Prêmio George Braque, Museu Nacional de Belas Artes, Buenos Aires, Argentina, 1968

• Grupo Boa, Sociedade Hebraica Argentina, Buenos Aires, Argentina, 1969

• Pintura argentina atual. Das tendencias: geometría-surrealismo, Museu Nacional de Belas Artes, Buenos Aires, Argentina, 1976

• "A primeira seleção americana da coleção de arte americana do dia Nancy Sayles", Museu Solomon R. Guggenheim, Nova York, 1987

• "Fora do centro de arte argentino nas coleções venezuelanas", Museu de Belas Artes de Caracas, Caracas, 1995

• "Imagens da Argentina, analogias", Fundação Santillana del Mar, Santillana Santander, 1998

• "Século XX argentino: arte e cultura", Centro Cultural Recoleta, Buenos Aires, 1999

• "Coleções de artistas", Fundação PROA, Buenos Aires, 2001

• "Arte do século XX. Coleção Internacional Museo Rufino Tamayo ”, Fundação Proa, Buenos Aires, 2005

• Galeria Art Torres de Miami Torres, Nova York, 2006

• Feira do Arco de Madri, Galeria Jorge Mara, Buenos Aires, 2006

• arteBA, Galeria Braga Menéndez, 2006

• arteBA, Galeria Ruth Benzacar, 2006

• "Aquisições, doações e mercadorias", Museu Malba, Fundação Costantini, Buenos Aires, 2007

• "Arte argentina 60/80", funciona Museu Malba, Buenos Aires, 2007

• "Documentos da América Latina", Museu Malba, Buenos Aires, 2007

• "11 Pavillon Tuleries Paris", Galeria Jean Louis Danant, Paris, 2007

• "Arte 60", Projeto de Arte Angel Guido, Buenos Aires. "Limite Sud", Centro de Exposições, arteBA, Buenos Aires, 2008

• “1961: Arte Argentina Na Encruzilhada”, Centro Cultural Fiesp - Galeria de Arte Ruth Cardoso Sesi, San Pablo, 2009

• "Geometrie Hors Limites", coleção Jean et Colette Cherqui, Maison de L'Amerique Latine, Paris. “Identidad Al Sur”, Galeria Internacional Smithsonian, Washington. "Magnet: New York", Fundação Proa, Buenos Aires. "O Imaginário de Ignacio Pirovano", Museu de Arte Moderna (MANBA), Buenos Aires, 2010

• "Arte da América Latina 1945-1990", Museu Malba, Buenos Aires, 2012.

Acervos

• Galeria de arte Albright-Knox, Buffalo, Nova York, Estados Unidos

• Museu Blanton, Austin, Texas, Estados Unidos

• Museu de Arte Lowe, Universidade de Miami, Flórida, Estados Unidos

• Cisneros Fontanals Art Foundation, Miami, Flórida, Estados Unidos

• Museu de Arte Contemporânea, Caracas, Venezuela

• Museu de Arte Latinoamericano de Buenos Aires, Argentina

• Museu Nacional de Belas Artes, Buenos Aires, Argentina

• Museu Rufino Tamayo, México DF, México

• Museu Solomon R. Guggenheim, Nova York, Estados Unidos

• Museu de Artes do Bronx, Nova York, Estados Unidos

Fonte: Wikipédia, consultado pela última vez em 20 de maio de 2020.

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Artista plástico argentino Rogelio Polesello morre aos 74 anos

Ícone da abstração geométrica sofreu ataque cardíaco neste domingo (6).
No final da década de 1960, ele se tornou referência cultura em seu país.

O artista plástico Rogelio Polesello, ícone da abstração geométrica argentina, morreu aos 74 anos neste domingo (6), após sofrer um ataque cardíaco em casa. Ele está sendo velado nesta segunda-feira (7) em Buenos Aires, informou a imprensa local.

Polesello, nascido na capital argentina em 26 de julho de 1939, expôs suas obras pela primeira vez aos 20 anos e se tornou, no final da década de 1960, um dos artistas do Instituto Di Tella, referência cultural da região.

Museus como o Guggenheim de Nova York, o Tamayo do México, o Cifo de Miami e a Coleção Rockefeller abrigam obras do pintor e escultor.

Fonte: G1, publicado em 07 de julho de 2014.

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Um artista da geração Di Tella, de trabalho e personalidade inconfundíveis

ítima de uma complicação bacteriana, Rogelio Polesello morreu ontem aos 74 anos em Buenos Aires . Artista necessário, inconfundível em sua obra e em sua presença, ele marca abstração geométrica na Argentina desde meados do século passado.

Ele treinou na Escola Manuel Belgrano e se formou como professor de desenho, gravura e escultura no Prilidiano Pueyrredón.

No entanto, ele fez suas primeiras armas profissionais em uma agência de publicidade, quando ele era quase um garoto, e, é preciso dizer, que a experiência marcaria sua maneira de se conectar com as pessoas e abrir o horizonte da arte e de seu trabalho para outros públicos.

Nascido nesta cidade em 26 de julho de 1939, ele era um dos meninos da geração Di Tella. Pioneira na escolha do suporte quando a indústria nacional coloca materiais inesperados como acrílico e acrílico na mesa do artista.

Desde suas primeiras portas de acrílico, associado por si mesmo aos jogos infantis do olhar através de um monóculo de vidro, ele demonstrou uma capacidade inata de experimentar materiais não publicados e percorrer os caminhos da arte seguindo seu próprio roteiro.

Nos últimos anos, a reavaliação da abstração e da arte óptica, baseada na fúria internacional dos venezuelanos Jesús Soto e Cruz Diez, colocou suas obras a partir dos anos sessenta no auge das aspirações de colecionar. Os super acrílicos e os tecidos monocromáticos definidos pelos gráficos pessoais eram celebrados, procurados e citados toda vez que reapareciam em amostras e leilões.

"Pole", como o chamavam de amigos da arte e da vida, era um cara vital, cheio de idéias, um hedonista que dava uma dose generosa de graça e humor aonde quer que fosse. Ele tinha planos, ele sempre teve planos, para o futuro imediato e imediato. Na inauguração do arteBA, talvez seu último passeio público, ele confiou com entusiasmo o projeto retrospectivo de Malba para o próximo ano, algo que o encheu de ilusão lógica.

Enquanto isso, ele não ficou parado e continuou produzindo na esplêndida oficina Belgrano R que ele compartilhou com sua ex-esposa Naná. Companheiro há anos, Naná estava ao seu lado quando suas complicações de saúde inesperadamente se multiplicaram e ele estava acamado.

Polesello e Marta Minujin formaram a imbatível dupla de popularidade no cenário artístico argentino. Eles sempre compartilhavam essa combinação de histriônica e genialidade; reconhecível e reconhecido.

Há um ano, ele venceu o concurso para a escultura da homenagem aos Jogos Olímpicos, hoje localizada na praça Barón Pierre de Coubertin, ao lado da embaixada francesa. No dia da inauguração, ele ocupou o palco, juntamente com o comitê olímpico e as autoridades, envolto em um lençol roxo que combinava com a cor de seus sapatos. Essa estética, no limite do possível, que o pintou por inteiro, foi reconhecida pelo artista como a virtude natural de um leão.

Suas obras incluem, além de inúmeras coleções particulares (ele conseguiu ser a figura difícil de muitas delas), grandes museus, como o Guggenheim em Nova York, o Tamayo no México, a Rockefeller Collection, nosso Museu Nacional de Belas Artes, o Malba, a coleção Kilka em Mendoza e o Cifo em Miami.

Duas vezes ele foi distinguido com o Prêmio Konex; ele ganhou o Prêmio de Honra do Salão Nacional de Pintura; os prêmios Braque e De Ridder e o National Arts Fund.

Nos anos 80, sua produção foi derivada de tons pastel, tornou-se muito decorativa, definida por grandes tecidos pintados com uma tocha. Quase como constante em sua carreira e em todas as mudanças, o sucesso também o acompanhou.

Mas, sem dúvida, será sua contribuição para a pop art, da qual ele foi pioneiro, e sua adesão à abstração geométrica nos moldes de Concrete Art e Madi, sua marca registrada na arte argentina por dois séculos.

Rogelio Polesello emergiu da forja iluminada por Tomás Maldonado. Do outro lado da figuração que a figura exclusiva do século XX teria em Berni. Polesello viveu como queria e sabia como ser o melhor promotor de seu próprio trabalho. Um professor. Tchau, "Pólo", vamos sentir sua falta.

Ele será demitido esta manhã por sua família, colegas e admiradores no Salão Presidente Perón do Legislativo de Buenos Aires, a partir de 9.

Por: La Nácion, Alicia de Arteaga, publicado em 7 de julho de 2014.

Crédito fotográfico: Lmneuquen, publicado em 8 de julho de 2014.