Biografia Itaú Cultural

Estuda fundição, mecânica e entalhe em madeira na Escola Profissional Masculina do Brás, em São Paulo, entre 1939 e 1942. Passa a realizar xilogravuras a partir de 1943. Atua como ilustrador do Suplemento Literário do Diário de São Paulo, entre 1947 e 1948, e do jornal O Estado de S. Paulo, em 1948. Reside no Rio de Janeiro a partir de 1949, atuando como ilustrador do Jornal do Estado da Guanabara. Freqüenta, no Liceu de Artes e Ofícios, os cursos de gravura em metal, com Henrique Oswald (1918-1965), e de litografia, com Poty Lazzarotto (1924-1998). Em 1952, reside em Salvador, onde trabalha com Mario Cravo Júnior (1923). Recebe, em 1953, o prêmio de viagem ao exterior do Salão Nacional de Arte Moderna (SNAM), e viaja para Viena, onde estuda na Academia de Artes Aplicadas. Passa a dedicar-se principalmente ao desenho, à litografia e à gravura em metal. Em 1969, sua obra completa é adquirida pelo governo do Estado de São Paulo, passando a integrar o acervo da Pinacoteca do Estado de São Paulo (Pesp). Em 1978, a casa em que nasceu, em São Simão, é transformada em museu, por iniciativa da Secretaria de Cultura, Ciência e Tecnologia de São Paulo, e tombada pelo Conselho de Defesa do Patrimônio Histórico, Artístico, Arqueológico e Turístico do Estado de São Paulo (Condephaat) no mesmo ano. Entre 1991 e 1992, Grassmann é bolsista da Fundação Vitae, em São Paulo.

Análise

No início de sua carreira destaca-se o contato com a obra de Oswaldo Goeldi (1895-1961) e também com a de Lívio Abramo (1903-1992). Nas primeiras xilogravuras estão presentes arabescos e pontilhados obtidos por meio da madeira de topo. Em 1949, realiza a série Cavaleiros Noturnos, com figuras militares em negro, recortadas sobre fundo branco. Posteriormente, surge em sua temática a presença de figuras fantásticas, como sereias, harpias (monstros fabulosos com rosto de mulher e corpo de ave), pequenos demônios, cavalos, peixes, seres em parte humanos e em parte animais, relacionados a um universo mágico. Passa a utilizar a litogravura, na qual seu desenho se revela mais fluente.

Para a crítica Aracy Amaral (1930), após uma obra de caráter mais ligado ao expressionismo, no início da carreira, Grassmann passa a explorar o universo mítico e fantástico. O artista recorre freqüentemente a motivos ligados ao imaginário medieval e renascentista. Ao longo de sua carreira, interessa-se por história da arte e mitologia. Como aponta o artista, sua obra tem como referências os seres criados pelo pintor Hieronymus Bosch (ca.1450-1516) e a obra de Alfred Kubin (1877-1959), com quem tem contato por ocasião de sua estada em Viena.

O artista alia uma simbologia gráfica extremamente rica a uma técnica muito pessoal e refinada. Para Lívio Abramo "Entre o complexo mundo interior do artista e a realização plástica o caminho é curto: complicados arabescos, estranhas simbioses de seres humanos e animais, metamorfoses reveladoras de desejos e angústias, sentido poético e grande liberdade formal ...". Um dos gravadores brasileiros mais respeitados, Marcelo Grassmann revela-se profundo conhecedor dos meios e técnicas gráficas.

Críticas

"Marcelo Grassmann encontrou, desde cedo, no desenho e na gravura os meios de linguagem capazes de melhor defini-lo, descobrindo também, de início, nos limites do expressionismo alemão a fonte familiar de sua própria maneira de ver e refletir o mundo. Ao longo da evolução de sua obra, que se inclui hoje entre as mais proeminentes no panorama brasileiro, pode-se observar a superação progressiva da influência inicial expressionista por um ingresso caloroso na área do fantástico, mergulhado em afinidades que vão de Bosch e Brueghel até, no nosso século, o austríaco Alfred Kubin.

Surgimento de certa atmosfera de medievalismo lírico ou de fantasia renascentista em cavaleiros, damas e donzelas prontos para a guerra, o espanto, o silêncio e o amor.

Com o abandono das referências mais dramáticas de antes, embora mantendo sempre a nervosa agilidade do traço e das incisões, a obra de Grassmann foi pouco a pouco se povoando de novas figuras tensamente tranqüilizadas na mescla de contrastes entre o claro e o escuro, entre a luz e a treva, entre o bem e o mal, entre a trégua e o combate".

Roberto Pontual (Marcelo Grassmann. In: GRASSMANN, Marcelo. O mundo mágico de Marcelo Grassmann: 70 anos. São Paulo: Galeria Arte Aplicada, 1995. p. 48.)

"O fascínio de Grassmann nasce, na verdade, de diversas qualidades. Por exemplo, de seu inconfundível universo iconográfico, sempre associado à Idade Média: guerreiros, cavaleiros, montarias, flâmulas e elmos; damas indiciosas de doçura, provavelmente só aparente, que se associam a duendes ou monstrinhos; e um extenso bestiário imaginário, que em outras épocas chegou a ser assustador. Pode-se tentar explicar esse universo de Grassmann como uma espécie de memória inconsciente ou atavismo de um descendente de alemães. Mas essa explicação, além de meio artificiosa, é desnecessária. O que de fato importa é que Grassmann pertence a uma família espiritual de artistas que sempre existiram em diversos momentos da história e sempre deram expressão ao 'lado escuro' e misterioso da alma humana.

E, na verdade, esse lado e essa iconografia estão até em alta nos dias atuais. A crise do homem contemporâneo, sua angústia e incerteza, se projeta e se reconhece nessas brumas indecisas".

Olívio Tavares de Araújo (Marcelo Grassmann. In: GRASSMANN, Marcelo. Marcelo Grassmann. Curitiba: Museu Alfredo Andersen, 1999. [Texto originalmente publicado na revista IstoÉ, 18 set. 1995, p.51].)

Depoimentos Marcelo Grassman

"Eu acho que foi muito importante o meu trabalho como ilustrador. Primeiro pela imposição do texto, não era o que eu queria, mas o que me era dado. E, é duro você pegar escritores maravilhosos, mas que, na hora que vai traduzir isso em ilustração, não lhe dá nada. Um Drummond, eu fico suando em cima do texto dele, lendo, relendo, lendo, relendo, é poético, é uma coisa que acaba ali. Você vai acrescentar o quê? É quase impossível. Alguns escritores são ótimos de ilustrar, são cheios de imagens, não importa que sejam as mesmas que a gente projeta, pelo menos eles sugerem muita coisa. (...)

Eu sinto a litografia como um suporte relativamente pobre porque não aceita um repensar, é um material que sofre de cansaço. Uma gravura elaborada em metal pode se tornar brilhante parecendo ser executada direto e uma litografia muito elaborada fica cansada. A cozinha da gravura em metal é muito complicada e é muito mais fascinante do que a cozinha da litografia. (...)

O acidente é parte do processo criativo. Ao pegar um lápis para desenhar num papel, o papel, mesmo que tivesse um controle de fabricação, estaria sujeito a umidades diferentes e haveria variações. O acidente na obra de arte é a maior parte e a tua cabeça é que vai controlar o resto. (...)

Normalmente eu me coloco diante de uma chapa com vontade de fazer uma determinada idéia, a idéia pode preexistir já, como uma forma muito grosseira daquilo que virá a ser, mas ela vai sofrer toda uma metamorfose da linguagem, a linguagem do metal, ou mesmo, da litografia. Cada uma dessas linguagens, mesmo que parta de uma imagem já muito estudada, até ganha todo um outro conteúdo num momento em que ela se transfere de uma linguagem gráfica para outra. Mesmo uma vez gravada, a chapa também sofre, é brutalizada, é um vai-e-vem. Ás vezes, eu parto para outras coisas dentro daquilo que já estava pronto, acabo voltando ao ponto de partida, isso é que é fascinante. Eu diria mesmo, que esse é o fascínio da gravura em metal. Eu sempre achei que o grande momento da criação da gravura em metal é aquele em que você diz: 'Essa chapa está perdida!'. Porque daí você diz: 'O que é que eu posso fazer?' É alguma coisa como um desafio. É evidente que se você pegar uma placa virgem é muito mais simples reelaborar tudo, mas já seria uma outra abordagem. O desafio, exatamente, não é recuperar uma chapa, mas como fazer um insucesso se tornar uma obra de arte. [...]

Quando me perguntam por que eu me fixo mais em certo período do que em outro, é muito curioso, porque, embora formalmente a Renascença tenha me dado muito mais que a Idade Média, a Idade Média era mais carregada de coisas interiores, a meu ver, do que a Renascença, que já começava com uma preocupação formalista, de estilo, maneira, de como encarar as coisas, mais do que quais as coisas a serem encaradas. Os flamengos adoravam fazer o inferno, porque no inferno havia a proposta de milhões de fantasias. Bosch, por exemplo, parte para toda aquela loucura de figuras dentro de armaduras, meio peixe, meio gente, meio cômico e, no fundo, eu sofri influências importantíssimas dele. O mundo de Bosch é cheio de diabolismos, de fantasias, de coisas que não são de todo mundo. Já a China me deu duas coisas: um dragão e alguns diabinhos. Os etruscos me deram pouca coisa, os egípcios me deram muito mais, com suas zoomorfias religiosas".

Marcelo Grassmann à Equipe da Pinacoteca do Estado de São Paulo (Trechos da entrevista de Marcelo Grassmann à equipe da pinacoteca do estado em 22. 08. 84. In: ___. Marcelo Grassmann: 40 anos de gravura. São Paulo: Pinacoteca do Estado, 1984. p. 19-21)

Video Marcelo Grassmann - Itaú Cultural

Formado pela Escola Profissional Masculina do Brás, Marcelo Grassmann aprende a fazer entalhes em madeira. Por conta da familiaridade com o material, ao iniciar sua produção artística, Grassmann opta pela gravura em madeira. Mas, ao longo da carreira, experimenta diferentes materiais e técnicas: desenho, gravura em metal, litografia. Para ele, uma boa formação e referências estéticas são fundamentais no trabalho de um artista. “Você vai construindo uma colcha de retalhos que é você mesmo. Por mais que você seja influenciado, pelo menos o costurado é seu”, comenta. Mais do que a imagem pura e simples do desenho, Grassmann se interessa pelo “clima” criado pela composição e afirma que seu único compromisso é com sua satisfação pessoal. “Não devo fidelidade a quem gosta ou não gosta, ao mercado, à história da arte. Enquanto eu puder usufruir algum prazer nisso, eu continuo trabalhando”, afirma.

Produção: Documenta Vídeo Brasil; Captação, edição e legendagem: Sacisamba; Intérprete: Erika Mota; Locução: Júlio de Paula.

Exposições Individuais

1946 - Rio de Janeiro RJ - Primeira individual

1950 - Rio de Janeiro RJ - Individual, na Enba

1952 - Rio de Janeiro RJ - Individual, no MEC

1955 - Viena (Áustria) - Individual, na Galeria Würthle

1957 - Buenos Aires (Argentina) - Individual, na Galeria Viscontea

1959 - Dallas (Estados Unidos) - Individual, no Museum of Fine Arts

1959 - Washington (Estados Unidos) - Individual, na Pan American Union Gallery

1960 - Milão (Itália) - Individual, no Centro Culturale San Fedele

1960 - Montevidéu (Uruguai) - Individual, no Instituto de Cultura Uruguayo-Brasileño

1960 - São Paulo SP - Individual, na Galeria São Luís

1960 - Washington (Estados Unidos) - Individual, na Pan American Union Gallery

1962 - Rio de Janeiro RJ - Individual, na Petite Galerie

1963 - Milão (Itália) - Individual, na Galeria Sthendal

1963 - São Paulo SP - Individual, na Seta Galeria de Arte

1964 - Argel (Argélia) - Individual, na Salle Ibn Khaldoun

1964 - Buenos Aires (Argentina) - Individual, na Galeria Lascaux

1964 - Rio de Janeiro RJ - Individual, na Petite Galerie

1964 - Washington (Estados Unidos) - Individual, no Brazilian-American Cultural Institute

1965 - Cidade do México (México) - Individual, no Museo Nacional de Bellas Artes

1966 - São Paulo SP - Individual, na Galeria 4 Planetas

1966 - São Paulo SP - Individual, na Galeria Cosme Velho

1967 - Rio de Janeiro RJ - Individual, na Galeria Santa Rosa

1968 - Paris (França) - Marcelo Grassmann, na Galerie Debret

1969 - Cidade do México (México) - Individual, na Galeria Merk-Cup

1969 - São Paulo SP - Marcelo Grassmann: 25 anos de gravura, no MAM/SP

1970 - Rio de Janeiro RJ - Marcelo Grassmann: 25 anos de gravura, no MAM/RJ

1970 - Rio de Janeiro RJ - Marcelo Grassmann: retrospectiva, no MAM/SP

1971 - Rio de Janeiro RJ - Individual, na Atualidade Galeria de Arte Oscar Seraphico

1972 - Roma (Itália) - Individual, na Galeria d'Arte Casa do Brasil

1973 - Barcelona (Espanha) - Individual, na Galeria Camarotes Granados

1973 - Brasília DF - Individual, na Oscar Seraphico Galeria de Arte

1974 - Assunção (Paraguai) - Individual, na Galeria da Missão Cultural Brasileira

1974 - Nova Délhi (Índia) - Individual, na Chanakiya Gallery

1975 - Ancara (Turquia) - Individual, no Instituto de Estudos Franceses

1975 - Santos SP - Individual, no CCBEU

1976 - Brasília DF - Individual, na Oscar Seraphico Galeria de Arte

1976 - São José do Rio Pardo SP - Marcelo Grassmann: gravuras

1976 - São Paulo SP - Marcelo Grassmann: gravuras, na Galeria Cosme Velho

1976 - São Paulo SP - Marcelo Grassmann: gravuras, na Pinacoteca do Estado

1976 - São Paulo SP - Individual, na Empresa Folha da Manhã Ltda

1977 - Belo Horizonte MG - Individual, na Escola Guignard

1977 - Curitiba PR - Individual, no Museu Guido Viaro

1977 - Porto Alegre RS - Individual, na Oficina de Arte

1978 - Olinda PE - Individual, no Museu de Arte Sacra

1978 - São Paulo SP - Marcelo Grassmann: desenhos, na Grifo Galeria de Arte

1980 - Porto Alegre RS - Individual, na Galeria Guignard

1981 - Curitiba PR - Individual, na Fundação Cultural de Curitiba

1982 - Brasília DF - Individual, no Banco Central do Brasil

1982 - Porto Alegre RS - Individual, na Bolsa de Arte de Porto Alegre

1982 - Ribeirão Preto SP - Individual, na Galeria Jardim Contemporâneo

1983 - Rio de Janeiro RJ - Individual, na Realidade Galeria de Arte

1984 - Rio de Janeiro RJ - Individual, na Realidade Galeria de Arte

1984 - São Paulo SP - Individual, na Associação Paulista do Ministério Público

1984 - São Paulo SP - Marcelo Grassmann: 40 anos de gravura, na Pinacoteca do Estado

1984 - São Paulo SP - Marcelo Grassmann: desenhos, na Grifo Galeria de Arte

1985 - Rio de Janeiro RJ - Individual, na Realidade Galeria de Arte

1986 - Porto Alegre RS - Individual, no Kraft Escritório de Arte

1988 - São Paulo SP - Marcelo Grassmann: desenhos, na Galeria Montesanti Roesler

1989 - Paris (França) - Individual, no Musée d'Art Modérne et Contemporain

1990 - Curitiba PR - Individual, na Simões de Assis Galeria de Arte

1990 - Curitiba PR - Marcelo Grassmann: desenhos inéditos e gravuras, na Fundação Cultural de Curitiba

1990 - São Paulo SP - Marcelo Grassmann: o espaço do artista quando jovem, no Paço das Artes

1991 - São Paulo SP - Individual, na Galeria Steiner

1992 - São Paulo SP - Marcelo Grassmann: gravuras e desenhos, no Museu Banespa

1995 - São Paulo SP - Marcelo Grassmann: 70 anos, no Masp

1995 - São Paulo SP - O Mundo Mágico de Marcelo Grassmann: 70 anos do artista, na Arte Aplicada I - Galeria

1996 - São Paulo SP - Marcelo Grassmann: gravador: 1944/1954, na Pinacoteca do Estado

1999 - Curitiba PR - Marcelo Grassmann: artista do mês, no Museu Alfredo Andersen

2000 - Porto Alegre RS - Individual, na Garagem de Arte

2002 - São Paulo SP - Emanações do Inconsciente, na Nóbrega Antiquário e Galeria de Arte

2002 - São Paulo SP - Individual, no Espaço Augusta 664

Exposições Coletivas

1946 - Rio de Janeiro RJ - Quatro Novíssimos, no IAB/RJ

1946 - Valparaíso (Chile) - Exposição de Pintura Contemporânea Brasileira, no Instituto de Extensão de Artes Plásticas

1947 - São Paulo SP - 19 Pintores, na Galeria Prestes Maia

1947 - São Paulo SP - Aquarelas e Guaches, na Biblioteca Municipal Mário de Andrade

1950 - Rio de Janeiro RJ - 56º Salão Nacional Belas Artes, no MNBA - medalha de prata

1950 - Veneza (Itália) - 25ª Bienal de Veneza

1951 - Rio de Janeiro RJ - 57º Salão Nacional de Arte Moderna, no MNBA - medalha de ouro

1951 - São Paulo SP - 1ª Bienal Internacional de São Paulo, no Pavilhão do Trianon - prêmio aquisição

1951 - São Paulo SP - 1º Salão Paulista de Belas Artes - prêmio viagem ao exterior

1952 - Feira de Santana BA - 1ª Exposição de Arte Moderna de Feira de Santana, no Banco Econômico

1952 - Paris (França) - 38º Salão de Maio

1952 - Rio de Janeiro RJ - 1º Salão Nacional de Arte Moderna, na Enba - prêmio viagem ao exterior

1952 - Santiago (Chile) - Pintura, Desenho e Gravura do Brasil Contemporâneo

1952 - São Paulo SP - 2º Salão Paulista de Arte Moderna, na Galeria Prestes Maia

1953 - São Paulo SP - 2ª Bienal Internacional de São Paulo, no Pavilhão dos Estados

1954 - Berna (Suíça) - Gravure Brésilienne, no Kunstmuseum

1954 - Goiânia GO - Exposição do Congresso Nacional de Intelectuais

1954 - São Paulo SP - Arte Contemporânea: exposição do acervo do Museu de Arte Moderna de São Paulo, no MAM/SP

1955 - Rio de Janeiro RJ - 4º Salão de Nacional Arte Moderna

1955 - São Paulo SP - 3ª Bienal Internacional de São Paulo, no Pavilhão das Nações - melhor gravador nacional

1955 - Viena (Áustria) - Marcelo Grassmann e Max Ernst, na Galeria Würthle

1956 - Genebra (Suíça) - Exposição Internacional de Gravadores em Madeira

1956 - Veneza (Itália) - 28ª Bienal de Veneza

1956 - Zurique (Suíça) - 2ª Xylon

1957 - Montevidéu (Uruguai) - Grabados Brasileños, no Instituto Cultural Uruguayo-Brasileño

1957 - São Paulo SP - 4ª Bienal Internacional de São Paulo, no Pavilhão Ciccilo Matarazzo Sobrinho - melhor desenhista nacional

1957 - São Paulo SP - 6º Salão Paulista de Arte Moderna, na Galeria Prestes Maia - grande medalha de ouro e Prêmio Governador do Estado

1958 - São Paulo SP - 47 Artistas, na Galeria de Arte das Folhas

1958 - São Paulo SP - 7º Salão Paulista de Arte Moderna, na Galeria Prestes Maia

1958 - São Paulo SP - 23º Salão Paulista de Belas Artes

1958 - Veneza (Itália) - 29ª Bienal de Veneza - prêmio de arte sacra

1959 - Leverkusen (Alemanha) - Primeira Exposição Coletiva de Artistas Brasileiros na Europa

1959 - Munique (Alemanha) - Primeira Exposição Coletiva de Artistas Brasileiros na Europa, na Kunsthaus

1959 - Paris (França) - 1ª Bienal de Paris - prêmio em desenho

1959 - Paris (França) - 1ª Bienal dos Jovens

1959 - Rio de Janeiro RJ - 30 Anos de Arte Brasileira, na Galeria Macunaíma

1959 - São Paulo SP - 5ª Bienal Internacional de São Paulo, no Pavilhão Ciccilo Matarazzo Sobrinho - grande prêmio nacional em desenho

1959 - Viena (Áustria) - Primeira Exposição Coletiva de Artistas Brasileiros na Europa

1960 - Hamburgo (Alemanha) - Primeira Exposição Coletiva de Artistas Brasileiros na Europa

1960 - Jerusalém (Israel) - 12 Artistas Brasileiros, no Bezalel Museum Jerusalen

1960 - Lisboa (Portugal) - Primeira Exposição Coletiva de Artistas Brasileiros na Europa

1960 - Madri (Espanha) - Primeira Exposição Coletiva de Artistas Brasileiros na Europa

1960 - Paris (França) - Primeira Exposição Coletiva de Artistas Brasileiros na Europa

1960 - Rio de Janeiro RJ - Oswaldo Goeldi e Marcelo Grassmann, na Galeria Bonino

1960 - São Paulo SP - Coleção Leirner, na Galeria de Arte das Folhas

1960 - Utrecht (Holanda) - Primeira Exposição Coletiva de Artistas Brasileiros na Europa

1961 - São Paulo SP - 6ª Bienal Internacional de São Paulo, no Pavilhão Ciccilo Matarazzo Sobrinho

1961 - São Paulo SP - Marcelo Grassmann e Francisco Stockinger, na Galeria São Luís

1961 - Tóquio (Japão) - 6ª Bienal de Tóquio

1962 - Rio de Janeiro RJ - Marcelo Grassmann e Francisco Stockinger, na Petite Galerie

1962 - São Paulo SP - Marcelo Grassmann, Eduardo Sued, Oswaldo Goeldi e Darel, na Galeria Residência

1962 - São Paulo SP - Seleção de Obras de Arte Brasileira da Coleção Ernesto Wolf, no MAM/SP

1962 - Veneza (Itália) - 31ª Bienal de Veneza

1963 - Rio de Janeiro RJ - 1º Salão de Arte do Jornal do Brasil, no MAM/RJ

1963 - São Paulo SP - Marcelo Grassmann e Darel, na Seta Galeria de Arte

1964 - Ribeirão Preto SP - 1ª Exposição da Jovem Gravura Nacional

1964 - Rio de Janeiro RJ - O Nu na Arte Contemporânea, na Galeria Ibeu Copacabana

1964 - São Paulo SP - 1ª Exposição da Jovem Gravura Nacional, no MAC/USP

1965 - Belo Horizonte MG - 1ª Exposição da Jovem Gravura Nacional, no MAP

1965 - Curitiba PR - 1ª Exposição da Jovem Gravura Nacional, na Secretaria do Estado de Educação

1965 - Viena (Áustria) - Arte Brasileira Atual

1965 - Bonn (Alemanha) - Arte Brasileira Atual

1965 - Londres (Reino Unido) - Brazilian Art Today, na Royal Academy of Arts

1966 - Belo Horizonte MG - 21º Salão de Belas Artes da Cidade de Belo Horizonte, no MAP

1966 - Filadélfia (Estados Unidos) - Gravadores Brasileiros Contemporâneos, na Cornell University

1966 - Ribeirão Preto SP - 40 Gravuras Nacionais e Estrangeiras do Acervo do MAC, na Escola de Artes Plásticas de Ribeirão Preto

1966 - Rio de Janeiro RJ - Auto-Retratos, na Galeria Ibeu Copacabana

1966 - Rio de Janeiro RJ - O Artista e a Máquina, no MAM/RJ

1966 - Salvador BA - 1ª Bienal Nacional de Artes Plásticas

1966 - São Paulo SP - 2ª Exposição da Jovem Gravura Nacional, no MAC/USP

1966 - São Paulo SP - 40 Gravuras Nacionais e Estrangeiras do Acervo do MAC, no MAC/USP

1966 - São Paulo SP - O Artista e a Máquina, no Masp

1967 - São Paulo SP - 9ª Bienal Internacional de São Paulo, na Fundação Bienal - prêmio aquisição

1968 - Piracicaba SP - 40 Gravuras: nacionais e estrangeiras, na Esalq

1968 - Rio de Janeiro RJ - 6º Salão de Arte do Jornal do Brasil, no MAM/RJ

1968 - São Paulo SP - 19 Pintores, na Tema Galeria de Arte

1969 - Rio de Janeiro RJ - 18º Salão Nacional de Arte Moderna

1969 - São Paulo SP - 10ª Bienal Internacional de São Paulo, na Fundação Bienal

1969 - São Paulo SP - 1º Panorama de Arte Atual Brasileira, no MAM/SP

1969 - São Paulo SP - 25 anos de Gravura, no MAM/SP

1970 - Olinda PE - 40 Gravuras Nacionais e Estrangeiras do Acervo do MAC, no MAC/Olinda

1970 - Penápolis SP - 40 Gravuras Nacionais e Estrangeiras do Acervo do MAC

1970 - Rio de Janeiro RJ - 25 anos de Gravura, no MAM/RJ

1971 - Rio de Janeiro RJ - 9º Resumo de Arte JB, no MAM/RJ

1971 - São Paulo SP - 3º Panorama de Arte Atual Brasileira, no MAM/SP

1972 - Florença (Itália) - 3ª Biennalle Internazionale della Gráfica d'Arte, no Palácio Strozzi - medalha de ouro

1972 - São Paulo SP - 2ª Exposição Internacional de Gravura, no MAM/SP

1972 - São Paulo SP - Arte/Brasil/Hoje: 50 anos depois, na Galeria da Collectio

1973 - Belo Horizonte MG - 1º Salão Global de Inverno, na Palácio das Artes

1973 - Blumenau SC - 6ª Coletiva de Artes Plásticas Barriga-Verde

1974 - Madri (Espanha) - Arte Gráfica Hoje, na Direção Geral de Belas Artes

1974 - Nova York (Estados Unidos) - Gravuras Latino-Americanas do Museu de Arte Moderna, no The Center for Inter-American Relations

1974 - Rio de Janeiro RJ - Goeldi-Grassmann-Messias, na Bolsa de Arte do Rio de Janeiro

1974 - São Paulo SP - José Luiz Cuevas e Marcelo Grassmann, na Galeria Múltipla de Arte

1975 - Alabama (Estados Unidos) - Festival de Arte do Alabama - sala especial

1975 - Bruxelas (Bélgica) - Quatro Gravadores Brasileiros

1975 - Penápolis SP - 1º Salão de Artes Plásticas da Noroeste, na Fundação Educacional de Penápolis. Faculdade de Filosofia, Ciências e Letras de Penápolis

1975 - Porto Alegre RS - Coletiva, na Galeria Sharp

1976 - Penápolis SP - 2º Salão de Artes Plásticas da Noroeste, na Fundação Educacional de Penápolis. Faculdade de Filosofia, Ciências e Letras de Penápolis

1976 - Rio de Janeiro RJ - Gravura Brasileira

1976 - São Paulo SP - O Desenho Jovem dos Anos 40, na Pinacoteca do Estado

1977 - Belo Horizonte MG - 5º Salão Global de Inverno, na Fundação Palácio das Artes

1977 - Brasília DF - 5º Salão Global de Inverno, na Fundação Cultural do Distrito Federal

1977 - Milão (Itália) - Gravura e Escultura Brasileira, no Centro Rizzoli

1977 - Rio de Janeiro RJ - 5º Salão Global de Inverno, no MNBA

1977 - São Paulo SP - 5º Salão Global de Inverno, no Masp

1977 - São Paulo SP - Aspectos da Gravura em Metal, na Pinacoteca do Estado

1977 - São Paulo SP - Os Grupos: a década de 40, no Museu Lasar Segall

1977 - São Paulo SP - 5º Salão Global de Inverno, no Masp

1978 - Curitiba PR - 1ª Mostra Anual de Gravura Cidade de Curitiba, no Centro de Criatividade

1978 - Penápolis SP - 3º Salão de Artes Plásticas da Noroeste, na Fundação Educacional de Penápolis. Faculdade de Filosofia, Ciências e Letras de Penápolis

1978 - São Paulo SP - 19 Pintores, no MAM/SP

1978 - São Paulo SP - A Arte e seus Processos: o papel como suporte, na Pinacoteca do Estado

1978 - São Paulo SP - Aspectos da Litografia na Coleção da Pinacoteca, na Pinacoteca do Estado

1979 - São Bernardo do Campo SP - Os Maiores Gravadores Brasileiros, no Paço Municipal

1979 - São Paulo SP - 15ª Bienal Internacional de São Paulo, na Fundação Bienal

1980 - Curitiba PR - 2ª Mostra do Desenho Brasileiro, no Teatro Guaíra

1980 - Penápolis SP - 4º Salão de Artes Plásticas da Noroeste, na Fundação Educacional de Penápolis. Faculdade de Filosofia, Ciências e Letras de Penápolis

1980 - Rio de Janeiro RJ - Homenagem a Mário Pedrosa, na Galeria Jean Boghici

1981 - Belo Horizonte MG - Destaques Hilton de Gravura, no Palácio das Artes

1981 - Brasília DF - Destaques Hilton de Gravura, na ECT Galeria de Arte

1981 - Curitiba PR - Destaques Hilton de Gravura, na Casa da Gravura Solar do Barão

1981 - Florianópolis SC - Destaques Hilton de Gravura, no Masc

1981 - Porto Alegre RS - Destaques Hilton de Gravura, no Margs

1981 - Recife PE - Destaques Hilton de Gravura, no MAM/PE

1981 - Rio de Janeiro RJ - Destaques Hilton de Gravura, no MAM/RJ

1981 - Salvador BA - Destaques Hilton de Gravura, no Teatro Castro Alves

1981 - São Paulo SP - Destaques Hilton de Gravura, no MAM/SP

1982 - Belo Horizonte MG - Coletiva, no Palácio das Artes

1982 - Penápolis SP - 5º Salão de Artes Plásticas da Noroeste, na Fundação Educacional de Penápolis. Faculdade de Filosofia, Ciências e Letras de Penápolis

1982 - São Paulo SP - Do Modernismo à Bienal, no MAM/SP

1982 - São Paulo SP - Seis Gravadores Expressionistas do Brasil: Segall, Goeldi, Abramo, Renina, Poty, Grassmann, no Museu Lasar Segall

1983 - Olinda PE - 2ª Exposição da Coleção Abelardo Rodrigues de Artes Plásticas, no MAC/Olinda

1983 - Rio de Janeiro RJ - 6º Salão Nacional de Artes Plásticas, no MAM/RJ

1983 - Rio de Janeiro RJ - Coletiva, na Galeria Cesar Aché

1983 - São Paulo SP - 14º Panorama de Arte Atual Brasileira, no MAM/SP

1984 - Curitiba PR - 6ª Mostra de Gravura Cidade de Curitiba. A Xilogravura na História da Arte Brasileira, na Casa Romário Martins

1984 - Curitiba PR - Três Visionários, na Simões de Assis Galeria de Arte

1984 - Porto Alegre RS - Gravuras: uma trajetória no tempo, na Cambona Centro de Artes

1984 - Ribeirão Preto SP - Gravadores Brasileiros Anos 50/60, na Galeria Campus-USP

1984 - Rio de Janeiro RJ - A Xilogravura na História da Arte Brasileira, na Funarte. Galeria Sérgio Milliet

1984 - São Paulo SP - 15º Panorama de Arte Atual Brasileira, no MAM/SP

1984 - São Paulo SP - A Cor e o Desenho do Brasil, no MAM/SP

1984 - São Paulo SP - Coleção Gilberto Chateaubriand: retrato e auto-retrato da arte brasileira, no MAM/SP

1984 - São Paulo SP - Tradição e Ruptura: síntese de arte e cultura brasileiras, na Fundação Bienal

1985 - Penápolis SP - 6º Salão de Artes Plásticas da Noroeste, na Fundação Educacional de Penápolis. Faculdade de Filosofia, Ciências e Letras de Penápolis

1985 - Rio de Janeiro RJ - Encontros, na Petite Galeria

1985 - São Paulo SP - 100 Obras Itaú, na Masp

1985 - São Paulo SP - 18ª Bienal Internacional de São Paulo, na Fundação Bienal

1985 - São Paulo SP - A Arte do Imaginário, na Galeria Encontro das Artes

1985 - São Paulo SP - Destaques da Arte Contemporânea Brasileira, no MAM/SP

1986 - Curitiba PR - 7º Acervo do Museu Nacional da Gravura - Casa da Gravura, no Museu Guido Viaro

1987 - Campinas SP - 1ª Bienal Internacional de Gravura, no MACC

1987 - Rio de Janeiro RJ - Ao Colecionador: homenagem a Gilberto Chateaubriand , no MAM/RJ

1987 - São Paulo SP - 18º Panorama da Arte Atual Brasileira, no MAM/SP

1987 - São Paulo SP - As Bienais no Acervo do MAC: 1951 a 1985, no MAC/USP

1987 - São Paulo SP - 20ª Exposição de Arte Contemporânea (20. : 1987 : São Paulo, SP) - Chapel Art Show (São Paulo, SP)

1988 - Curitiba PR - 8ª Mostra de Gravura Cidade de Curitiba, na Casa Romário Martins

1988 - Nova York (Estados Unidos) - The Latin American Spirit: art and artists in the United States: 1920-1970, no The Bronx Museum of the Arts

1988 - São Paulo SP - MAC 25 anos: destaques da coleção inicial, no MAC/USP

1988 - São Paulo SP - Os Ritmos e as Formas: arte brasileira contemporânea, no Sesc Pompéia

1989 - Copenhague (Dinamarca) - Os Ritmos e as Formas: arte brasileira contemporânea, no Museu Charlottenborg

1989 - Copenhague (Dinamarca) - Os Ritmos e as Formas: arte brasileira contemporânea (1989 : Copenhague, Dinamarca) - Museu Charlottenborg (Copenhague, Dinamarca)

1989 - El Paso (Estados Unidos) - The Latin American Spirit: art and artists in the United States: 1920-1970, no El Paso Museum of Art

1989 - Liubliana (Iugoslávia - atual Eslovênia) - 18ª Bienal Internacional de Gravura, na Moderna Galerija Ljubljana

1989 - San Juan (Puerto Rico) - The Latin American Spirit: art and artists in the United States, 1920-1970, no Instituto de Cultura Puertorriqueña

1989 - Nova York (Estados Unidos) - Presença da Arte Latino-Americana, no The Bronx Museum of the Arts

1989 - Recife PE - Jogo de Memória

1989 - Rio de Janeiro RJ - Gravura Brasileira: 4 temas, na EAV/Parque Lage

1989 - Rio de Janeiro RJ - Jogo de Memória, na Montesanti Galleria

1989 - San Diego (Estados Unidos) - The Latin American Spirit: art and artists in the United States: 1920-1970, no San Diego Museum of Art

1989 - San Juan (Porto Rico) - The Latin American Spirit: art and artists in the United States: 1920-1970, no Instituto de Cultura Puertorriqueña

1989 - São Paulo SP - 20ª Bienal Internacional de São Paulo, na Fundação Bienal

1989 - São Paulo SP - Jogo de Memória, na Galeria Montesanti Roesler

1990 - Chicago (Estados Unidos) - Brazil: crossroads of modern art, na Randolph Gallery

1990 - Chicago (Estados Unidos) - Expressões Singulares da Arte Brasileira, no Chicago Cultural Center

1990 - Curitiba PR - 9ª Mostra da Gravura Cidade de Curitiba, no Museu da Gravura

1990 - Miami (Estados Unidos) - The Latin American Spirit: art and artists in the United States, 1920-1970, no Center for the Fine Arts Miami Art Museum of Date

1991 - Belo Horizonte MG - Dois Retratos da Arte, no MAP

1991 - Brasília DF - Dois Retratos da Arte, no Museu Histórico e Diplomático - Palácio Itamaraty

1991 - Curitiba PR - Dois Retratos da Arte, na Fundação Cultural de Curitiba. Solar do Barão

1991 - Curitiba PR - Museu Municipal de Arte: acervo, no Museu Municipal de Arte

1991 - Porto Alegre RS - Dois Retratos da Arte, no Margs

1991 - Recife PE - Dois Retratos da Arte, no Museu do Estado de Pernambuco

1991 - Rio de Janeiro RJ - Dois Retratos da Arte, no MAM/RJ

1991 - Salvador BA - Dois Retratos da Arte, no Museu de Arte da Bahia

1991 - Santos SP - 3ª Bienal Nacional de Santos, no Centro de Cultura Patrícia Galvão

1991 - São Paulo SP - Dois Retratos da Arte, no MAC/USP

1991 - São Paulo SP - O Que Faz Você Agora Geração 60?: jovem arte contemporânea dos anos 60 revisitada, no MAC/USP

1991 - São Paulo SP - Registros e Impressões: artistas seminais, na Casa das Rosas

1992 - Americana SP - Mostra de Reinauguração do Museu de Arte Contemporânea de Americana, no MAC/Americana

1992 - Curitiba PR - 10ª Mostra da Gravura Cidade de Curitiba/Mostra América, no Museu da Gravura

1992 - Rio de Janeiro RJ - Gravura de Arte no Brasil: proposta para um mapeamento, no CCBB

1992 - São Paulo SP - O Olhar de Sérgio sobre a Arte Brasileira: desenhos e pinturas, na Biblioteca Municipal Mário de Andrade

1993 - João Pessoa PB - Xilogravura: do cordel à galeria, na Fundação Espaço Cultural da Paraíba

1993 - Rio de Janeiro RJ - Emblemas do Corpo: o nu na arte moderna brasileira, no CCBB

1993 - São Paulo SP - O Desenho Moderno no Brasil: Coleção Gilberto Chateaubriand, na Galeria de Arte do Sesi

1993 - São Paulo SP - Obras para Ilustração do Suplemento Literário: 1956-1967, no MAM/SP

1994 - Poços de Caldas MG - Coleção Unibanco: exposição comemorativa dos 70 anos do Unibanco, na Casa de Cultura de Poços de Caldas

1994 - Rio de Janeiro RJ - O Desenho Moderno no Brasil: Coleção Gilberto Chateaubriand, no MAM/RJ

1994 - São Paulo SP - Bienal Brasil Século XX, na Fundação Bienal

1994 - São Paulo SP - Gravuras: sutilezas e mistérios, técnicas de impressão, na Pinacoteca do Estado

1994 - São Paulo SP - Poética da Resistência: aspectos da gravura brasileira, na Galeria de Arte do Sesi

1994 - São Paulo SP - Xilogravura: do cordel à galeria, no Metrô

1995 - Rio de Janeiro RJ - Coleção Unibanco: exposição comemorativa dos 70 anos do Unibanco, no MAM/RJ

1995 - São Paulo SP - Atelier Calcográfico Iole 15 Anos, no Sesc Pompéia

1995 - São Paulo SP - Três Mestres da Gravura em Metal: Darel, Grassmann, Gruber, no Museu Banespa

1996 - São Paulo SP - Ex Libris/Home Page, no Paço das Artes

1996 - São Paulo SP - Figura e Paisagem no Acervo do MAM: homenagem a Volpi, no MAM/SP

1997 - São Paulo SP - Figuras e Bichos, no Museu de Zoologia da USP

1998 - Campinas SP - A Grande Arte da Gravura, na Galeria Croqui

1998 - São Paulo SP - O Moderno e o Contemporâneo na Arte Brasileira: Coleção Gilberto Chateaubriand - MAM/RJ, no Masp

1998 - São Paulo SP - Os Colecionadores - Guita e José Mindlin: matrizes e gravuras, na Galeria de Arte do Sesi

1999 - Niterói RJ - Mostra Rio Gravura. Acervo Banerj, no Museu do Ingá

1999 - Porto Alegre RS - Garagem de Arte: mostra inaugural, na Garagem de Arte

1999 - Rio de Janeiro RJ - Mostra Rio Gravura. Gravura Moderna Brasileira: acervo Museu Nacional de Belas Artes, no MNBA

1999 - Rio de Janeiro RJ - Literatura Brasileira e Gravura, na ABL

1999 - Rio de Janeiro RJ - Mostra Rio Gravura. Literatura Brasileira e Gravura, na ABL

1999 - Rio de Janeiro RJ - Mostra Rio Gravura: Marcelo Grassmann, no Espaço Cultural dos Correios

1999 - São Paulo SP - A Ressacralização da Arte, no Sesc Pompéia

2000 - São Paulo SP - Investigações. A Gravura Brasileira, no Itaú Cultural

2000 - São Paulo SP - O Papel da Arte, na Galeria de Arte do Sesi

2000 - Valência (Espanha) - De la Antropofagia a Brasilía: Brasil 1920-1950, no IVAM. Centre Julio Gonzáles

2001 - Brasília DF - Investigações. A Gravura Brasileira, na Galeria Itaú Cultural

2001 - Penápolis SP - Investigações. A Gravura Brasileira, na Galeria Itaú Cultural

2001 - Porto Alegre RS - Coleção Liba e Rubem Knijnik: arte brasileira contemporânea, no Margs

2001 - Rio de Janeiro RJ - Aquarela Brasileira, no Centro Cultural Light

2001 - São Paulo SP - Figuras e Faces, na A Galeria

2001 - Uberlândia MG - Gravuras Brasileiras do Acervo do MUnA: anos 60, 70 e 80, no MUnA

2002 - Passo Fundo RS - Gravuras: Coleção Paulo Dalacorte, no Museu de Artes Visuais Ruth Schneider

2002 - Porto Alegre RS - Desenhos, Gravuras, Esculturas e Aquarelas, na Garagem de Arte

2002 - Porto Alegre RS - Gravuras: Coleção Paulo Dalacorte, no Museu do Trabalho

2002 - Rio de Janeiro RJ - Caminhos do Contemporâneo 1952-2002, no Paço Imperial

2002 - São Paulo SP - Da Antropofagia a Brasília: Brasil 1920-1950, no MAB/Faap

2002 - São Paulo SP - Modernismo: da Semana de 22 à seção de arte de Sérgio Milliet, no CCSP

2003 - Rio de Janeiro RJ - Tesouros da Caixa: arte moderna brasileira no acervo da Caixa, no Conjunto Cultural da Caixa

2003 - São Paulo SP - Arte e Sociedade: uma relação polêmica, no Itaú Cultural

2003 - São Paulo SP - Entre Aberto, na Gravura Brasileira

2004 - São Paulo SP - Gabinete de Papel, no CCSP

2004 - São Paulo SP - Novas Aquisições: 1995 - 2003, no MAB/Faap

Fonte: MARCELO Grassmann. In: ENCICLOPÉDIA Itaú Cultural de Arte e Cultura Brasileiras. São Paulo: Itaú Cultural, 2017. Disponível em: Itaú Cultural. Acesso em: 30 de Nov. 2017. Verbete da Enciclopédia. ISBN: 978-85-7979-060-7

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Biografia Wikipédia

Radicado em São Paulo, estudou mecânica, entalhe e fundição na Escola Profissional Masculina do Brás. Ilustrador do "Suplemento Literário" do jornal "Diário de S. Paulo" no final dos anos 1940, atuou também no "O Estado de S. Paulo".

Marcello, foi um dos desenhistas brasileiros mais premiados da história da arte moderna.

Vida

Na Escola Profissional Masculina do Brás, em São Paulo, entre 1939 e 1942 estudou fundição, mecânica e entalhe em madeira. Em 1943 passou a realizar xilogravuras. Entre 1947 e 1948 atuou como ilustrador do Suplemento Literário do Diário de São Paulo, e em 1948 no jornal O Estado de S. Paulo. Em 1949 mudou para o Rio de Janeiro, onde atuou como ilustrador do Jornal do Estado da Guanabara. Frequentou o Liceu de Artes e Ofícios, os cursos de gravura em metal, com Henrique Carlos Bicalho Oswald (1918 - 1965)(filho de Carlos Oswald), e de litografia, com Poty (1924 - 1998). Em 1952 muda para Salvador, onde trabalhou com Mario Cravo Júnior (1923). Morreu em 21 de junho de 2013, aos 88 anos, de falência múltipla dos órgãos após ter sido internado com um quadro de pneumonia por dez dias no Hospital Samaritano em São Paulo. Foi cremado em cerimônia no Cemitério da Vila Alpina na zona leste da cidade.

Realizações

Recebeu em 1953 do Salão Nacional de Arte Moderna - SNAM o prêmio de viagem ao exterior, e viajou para Viena, para estudar na Academia de Artes Aplicadas. Passou a se dedicar principalmente ao desenho, litografia e gravura em metal. Em 1969 sua obra completa foi adquirida pelo Governo do estado de São Paulo, onde passou a fazer parte do acervo da Pinacoteca do Estado de São Paulo - PESP. Em São Simão, no ano de 1978, por iniciativa da Secretaria de Cultura, Ciência e Tecnologia de São Paulo, a casa onde nasceu foi transformada em museu e tombada pelo Conselho de Defesa do Patrimônio Histórico, Artístico, Arqueológico e Turístico do Estado de São Paulo - Condephaat. Marcelo Grassmann foi bolsista da Fundação Vitae, em São Paulo entre 1991 e 1992.

Bibliografia

Manuel, Pedro (1984). Marcelo Grassmann. São Paulo: Art Editora.
Cunha Lima, Jorge (introdução)(1984). Marcelo Grassmann - 40 anos de gravura. São Paulo: Secretaria de Estado da Cultura.
d´Horta, Luís (1991). Anos 50 - Desenhos - Marcello Grassmann. São Paulo: Coleção Branco e Preto, Empório Cultural. ISBN 85-85431-16-4
Ferreira Gullar (2005) (introdução). Marcello Grassmann, Desenhos. São Paulo: Instituto Moreira Salles

Fonte: Wikipédia, consultado pela última vez em 30 de novembro de 2017.

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Morre aos 88 o gravurista Marcello Grassmann

Morreu o artista plástico Marcello Grassmann. Ele tinha 88 anos e sofreu falência múltipla dos órgãos depois de ser internado com pneumonia há dez dias no hospital Samaritano, em São Paulo.

Nascido em São Simão, no interior paulista, Grassmann se radicou em São Paulo e estudou fundição, mecânica e entalhe na Escola Profissional Masculina do Brás, entre 1939 e 1942. Foi ilustrador do "Suplemento Literário" do jornal "Diário de São Paulo" no final dos anos 1940 e atuou também em "O Estado de S. Paulo".

Grassmann se firmou na cena artística do país como gravurista virtuoso, tendo estudado com mestres do gênero, como Henrique Oswald e Poty, no Rio. Em 1953, o artista venceu o prêmio de viagem do Salão Nacional de Arte Moderna e foi estudar artes aplicadas em Viena. Sua obra parece girar em torno de personagens fantásticos, evocando cenas medievais, ao mesmo tempo oníricas e sombrias.

"Ele tinha um imaginário muito próprio criado a partir desse repertório de obras e da literatura medieval, anjos e figuras monstruosas", diz Ivo Mesquita, diretor da Pinacoteca do Estado de São Paulo, que tem grande parte das obras de Grassmann em seu acervo. "Mas não diria que ele é um surrealista, eu diria que ele é mais um fantástico. Ele é uma das figuras mais importantes na área da gravura no Brasil, uma figura histórica."

"É uma perda enorme, foi um artista que realizou uma obra de grande densidade", diz, sobre Grassmann, o artista Sérgio Fingermann. "Ele sempre esteve atento às questões da vanguarda, mas ficou fiel ao ofício, a valores que ele prezava como fundamentais. Numa época de temporalidade frenética e devoradora, a obra dele funciona como uma reação à indiferença, é esse refúgio."

Renina Katz, uma das maiores gravuristas do país e da mesma geração de Grassmann, também lembra esse mundo paralelo criado pelo colega. "Não é uma questão de escola ou estilo. Ele criou uma população que tem certa simbologia", diz Katz. "Ele representa o que existe de mais importante na formação daquilo que no Brasil sempre foi muito desprestigiado, que foi a gravura. Era um desenhista e gravador excepcional."

Katz também lembra a resistência de Grassmann em aderir à moda. Mesmo trabalhando na imprensa e adaptando seus desenhos a assuntos do dia, Grassmann não "vacilou em transformar a obra dele em artigo do dia", nas palavras da artista. "Ele não fazia concessões, seguiu o projeto dele do começo até o fim. "

Fonte: Folha São Paulo, por Silas Martí em 21 de junho de 2013.

Crédito fotográfico: Marcelo Grassman em foto dos anos de 1990, Cláudia Guimarães / Folha Press

Marcelo Grassmann

desenho, datado 1954 (com fungo).