Biografia

Apreciado pelo público especializado e pelo leigo, Aldemir Martins traz nos traços fortes e coloridos, a natureza e a gente brasileira. Nascido em Ingazeiras, no Vale do Cariri, carrega consigo a marca do Nordeste.

Gostava de viajar, no entanto, se mudando para o Rio de Janeiro (1945) e depois São Paulo (1946). No início da década de 60, morou em Roma por um curto período de tempo antes de voltar em definitivo para o Brasil.

Além de territórios, gostava de explorar diferentes técnicas - criou telas de linho e pintou caixas de charuto, dentre outras obras peculiares. Sua obra é marcada pela experimentação, seja com material ou cromatismo.

A brasilidade de Aldemir Martins se incorpora no seu talento para improvisação e toma forma com seus cachorros, cavalos, peixes, paisagens e gatos - que se tornariam ícones de sua pintura. Captura como ninguém as cores e luzes do imaginário de seu país.

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Biografia Itaú Cultural

Em 1941, participa da criação do Centro Cultural de Belas Artes, em Fortaleza, com Antonio Bandeira (1922-1967), Raimundo Cela (1890-1954), Inimá de Paula (1918-1999) e Mario Baratta (1915-1983), um espaço para exposições permanentes e cursos de arte. Três anos depois, a instituição passa a chamar-se Sociedade Cearense de Artes Plásticas - SCAP. Aldemir Martins produz desenhos, xilogravuras, aquarelas e pinturas. Atua também como ilustrador na imprensa cearense. Em 1945, viaja para o Rio de Janeiro, e, menos de um ano depois, muda-se para São Paulo, onde realiza sua primeira individual e retoma a carreira de ilustrador. Entre 1949 e 1951, freqüenta os cursos do Museu de Arte de São Paulo Assis Chateaubriand - MASP e torna-se monitor da instituição. Estuda história da arte com Pietro Maria Bardi (1900-1999) e gravura com Poty Lazzarotto (1924-1998). Em 1959, recebe o prêmio de viagem ao exterior do Salão Nacional de Arte Moderna e permanece por dois anos na Itália. Desde o início da carreira sua produção é figurativa, e o artista emprega um repertório formal constantemente retomado: aves, sobretudo os galos; cangaceiros, inspirados nas figuras de cerâmica popular; gatos, realizados com linhas sinuosas; e ainda flores e frutas. Nas pinturas emprega cores intensas e contrastantes.

Análise

Aldemir Martins começa a desenhar ainda no Colégio Militar, que freqüenta desde 1934. Na década de 1940, trabalha como artista em Fortaleza, ao mesmo tempo que busca atualizar o então incipiente meio artístico da cidade. No princípio da carreira, em 1941, ajuda a criar o Centro Cultural de Belas Artes, com Antonio Bandeira, Raimundo Cela, Inimá de Paula e Mario Baratta. O grupo monta um espaço para exposições permanentes, organiza salões e cursos de arte. Três anos depois, a instituição passa a chamar-se Sociedade Cearense de Artes Plásticas - SCAP. Aldemir Martins produz desenhos, xilogravuras, aquarelas, pinturas e colabora, a partir de 1943, como ilustrador na imprensa cearense.

Em 1945, segue para o Rio de Janeiro, com Antonio Bandeira e Inimá de Paula. Na cidade, participa de uma coletiva de artistas cearenses na Galeria Askanasy, organizada pelo pintor suíço Jean-Pierre Chabloz (1910-1984). Menos de um ano depois, muda-se para São Paulo, onde realiza sua primeira individual, em 1946, no Instituto dos Arquitetos do Brasil - IAB/SP; e retoma a carreira de ilustrador. Entre 1949 e 1951 freqüenta os cursos do Museu de Arte de São Paulo Assis Chateaubriand - MASP e se torna monitor da instituição. Lá estuda história da arte com Pietro Maria Bardi e gravura com Poty Lazzarotto. Durante o curso, produz o álbum de gravuras Cenas da Seca do Nordeste, com prefácio de Rachel de Queiroz (1910-2003). Os trabalhos mostram grande influência de Candido Portinari (1903-1962), tanto no tratamento do tema como no traço. Em 1951, faz desenhos de paus-de-arara, rendeiras e cangaceiros. Esse trabalho recebe o prêmio aquisição para desenho na 1ª Bienal Internacional de São Paulo.

Dois anos mais tarde, faz o cenário da peça Lampião, de Rachel de Queiroz. Em 1956, sua carreira atinge o ápice ao ser premiado como melhor desenhista internacional na 28ª Bienal de Veneza e expor em diversas partes do mundo. Na década de 1960, trabalha muito com arte aplicada a objetos comerciais. Em 1962, cria cenário para o 1º Festival da MPB, da TV Record, e elabora estampas para tecidos da Rhodia Têxtil. Faz ilustrações dos aparelhos de jantar da série Goyana de Cora. A partir da segunda metade dos anos de 1960, Martins faz esculturas de cerâmica e acrílico, além de jóias em ouro e prata. Em 1969, ilustra bilhetes de loteria. Seis anos mais tarde cria a imagem de abertura da telenovela Gabriela, da rede Globo. Em 1981, repete a experiência na abertura da telenovela Terras do Sem Fim. Nos anos 1980, ilustra jogos de mesa, camisetas e latas de sorvete da Kibon.

Video Aldemir Martins - Enciclopédia Itaú Cultural

Intuitivo e autodidata, Aldemir Martins se inspira na paisagem e na cultura sertanejas para compor sua obra. “Repórter da vida”, segundo sua própria definição, o artista retrata cangaceiros, galos, gatos e a vegetação do interior em suas telas, desenhos e gravuras. “Eu gosto demais do sertão. Sou filho de sertanejo, vivia no sertão, fui criado no sertão”, conta. Outra paixão tipicamente brasileira que aparece em seu trabalho é o futebol. Antes de se dedicar à arte, Martins trabalhou como pintor no Exército brasileiro. “Fui cabo pintor concursado”, relembra. Pintava as viaturas com pistolas de tinta. “No meu tempo, não tinha escola nem a profissão. A profissão foi criada por nós: eu, Marcelo [Grassmann], [Luiz] Sacilotto criamos esse negócio de ser pintor.”

(Produção: Documenta Vídeo Brasil; Captação, edição e legendagem: Sacisamba; Intérprete: Erika Mota; Locução: Júlio de Paula)

Críticas

"Não há limites claros para o exercício da criação de Aldemir Martins. Ele trabalhou em praticamente todos os segmentos existentes na sociedade brasileira. Aldemir, com maestria, exercitou nas técnicas tradicionais da pintura, desenho, gravura, cerâmica e escultura. E avançou, de acordo com o avanço dos meios de comunicação do país, nas áreas do desenho industrial, da ilustração e do trabalho eletrônico de séries televisivas. A sua abertura para uma das telenovelas de maior audiência do país, Gabriela, Cravo e Canela, realizada a partir de romance homônimo de Jorge Amado, é uma das experiências mais emocionantes da televisão brasileira, é uma das obras em que o artista junta, numa argamassa única, a sua qualidade expressiva de desenhista e pintor, o seu conhecimento das entranhas emocionais do país, a sua percepção da comunicação em massa e a utilização dos meios tecnológicos modernos. Nessa abertura, suíte preparatória, apresentação do tema, caracterização emocional da realidade e da motivação do telespectador, Aldemir Martins interfere diretamente no saber anônimo da população, oferece novos padrões de entendimento e produz uma abertura pioneira das possibilidades inerentes aos processos tecnológicos de comunicação. Talvez, dada a integridade da motivação e da iconografia pessoal, não haja realmente limites para o artista moderno. Outra afirmação de nossa época. É por isso que o artista pode fazer padronagem de tecidos, ilustração de objetos cotidianos, decoração de formas industriais, murais e, ao mesmo tempo, conservar íntegro e em expansão o seu universo particular, a sua iconografia pessoal e a empatia entre o seu saber e o saber de seu povo".

Jacob Klintowitz (MARTINS, Aldemir. Aldemir Martins: natureza a traços e cores. São Paulo: Valoarte, 1989.)

"A grande descoberta da pintura moderna foi a conceituação da cor como expressão em si própria. (...)

Em meio a tais parâmetros vive a pintura de Aldemir Martins, hoje mais preocupado com a cor que com a forma; cada vez mais construindo seus espaços a partir da energia colorística que o habita, sempre fiel à temática do Nordeste brasileiro, fiel à 'projeção da verdade do ser, como obra' de que nos fala Heidegger, ao definir a obra de arte.

Há certas afinidades com Gaucuin, que elegeu as ilhas dos mares do sul como tema. Aldemir, por oposição, elegeu o Nordeste seco, quase desértico, mas o recriou com cores selvagens, como se fora um fauve; e o analisa, como um cubista o faria, sem perder a subjetividade poética ao construir/desconstruir espaços na tela. A cor é tão mais importante, hoje, para o pintor Aldemir, que seus temas se repetem (...)."

Alberto Beuttenmüller (Martins, Aldemir. Aldemir Martins. São Paulo: Galeria de Arte André, 1991.)

Exposições Individuais

1946 - São Paulo SP - Individual, na sede do IAB

1954 - Nova York (Estados Unidos) - Individual, na Galeria Catherine Viviano

1957 - Buenos Aires (Argentina) - Individual, na Galeria Bonino

1959 - Salvador BA - Individual, no MAM/BA

1960 - Rio de Janeiro RJ - Individual, na Galeria Bonino

1961 - Roma (Itália) - Individual, na Galeria Pogliani

1962 - Madri (Espanha) - Individual, na Sala Nébili

1962 - São Paulo SP - Individual, na Galeria de Arte São Luiz

1962 - Düsseldorf (Alemanha) - Individual, na Düsseldorf Kunsthalle Grabbeplatz

1962 - São Paulo SP - Individual, no Clube Atlético Paulistano

1962 - Rio de Janeiro RJ - Individual, na Galeria Bonino

1963 - Salvador BA - Individual, na Galeria Querino

1963 - Roma (Itália) - Individual, na Litografia Editrice Romeiro

1964 - Lima (Peru) - Individual, no Instituto de Arte Contemporânea

1966 - Rio de Janeiro RJ - Individual, na Galeria Bonino

1966 - Londres (Inglaterra) - Série Futebol, na Casa do Brasil

1967 - São Paulo SP - Individual, na Galeria Astréia

1969 - Porto Alegre RS - Individual, na Galeria Portinari

1970 - Blumenau SC - Individual, na Galeria Açu-Açu

1970 - Fortaleza CE - Individual, no Recanto de Ouro Preto

1970 - Rio de Janeiro RJ - Individual, na Galeria Bonino

1972 - São Paulo SP - Paisagens de Aldemir, na A Galeria

1973 - Brasília DF - Aldemir Martins: pinturas, desenhos e gravuras, no Hotel Nacional

1974 - São Paulo SP - Músicos de Aldemir, na A Galeria

1977 - Fortaleza CE - Aldemir Martins: pinturas, desenhos e gravuras

1977 - Rio de Janeiro RJ - Individual, na Galeria Casa Blanca - Shopping Center da Gávea

1978 - São Paulo SP - Um Novo Aldemir, na Galeria de Arte Shopping News

1979 - São Paulo SP - Individual, na Itaugaleria

1979 - Recife PE - Individual, na Ranulpho Galeria de Arte

1979 - Fortaleza CE - Individual de inauguração da Sala Aldemir Martins, no Mauc

1979 - Rio de Janeiro RJ - Individual, na Realidade Galeria de Arte

1980 - São Paulo SP - Homenagem a Primavera, na Galeria Augusto, Augusta

1981 - Rio de Janeiro RJ - Individual, na Realidade Galeria de Arte

1981 - São Paulo SP - Individual, no Centro de Arte da Ordem/Sindicato dos Economistas de São Paulo

1981 - Estocolmo (Suécia) - Litografias, na Galeria Latina

1982 - São Paulo SP - Aldemir Martins: rascunhos e anotações, na Galeria Augusto, Augusta

1982 - Fortaleza CE - Individual, na Galeria Ignez Fiuza

1982 - São Paulo SP - Individual, na Galeria Alberto Bonfiglioli

1983 - Rio de Janeiro RJ - Individual, na Realidade Galeria de Arte

1984 - São Paulo SP - Individual, na Galeria Alberto Bonfiglioli

1984 - Porto Alegre RS - Individual, na Galeria Masson

1984 - Nova York (Estados Unidos) - Individual, na Amazon Art

1985 - Recife PE - Individual, na Ranulpho Galeria de Arte

1985 - Paris (França) - Individual, no Grand Palais de Paris

1985 - Salvador BA - Individual, no Escritório de Arte da Bahia

1985 - São Paulo SP - Espaço Ativo, na Galeria Augusto, Augusta

1987 - São Paulo SP - Aldemir Martins, na Galeria de Arte André

1987 - São Paulo SP - Individual, na Galeria Intersul

1988 - São Paulo SP - Aldemir Martins, 40 Anos de Gravura, na Galeria Intersul

1988 - São Paulo SP - Individual, na Renot Art Dealer

1989 - Ribeirão Preto SP - Aldemir Martins. Gravuras, no Ribeirão Shopping

1989 - São Bernardo do Campo SP - Pinturas e Desenhos de Aldemir Martins, na Marusan Galeria de Arte

1989 - Paris (França) - O Nordeste de Aldemir Martins, no Espace Latino Americain

1990 - Salvador BA - Individual, na Época Galeria de Arte

1991 - Paris (França) - Primavera no Rio, na Galérie Debret

1991 - São Paulo SP - Aldemir Martins, na Galeria de Arte André

1991 - São Paulo SP - Aldemir Martins: gravuras, no Museu Banespa

1992 - São Paulo SP - Individual, no Museu de Arte de São Paulo

1992 - São Paulo SP - Individual, na Casa das Rosas

1992 - São Paulo SP - Aldemir Martins, na A Galeria

1993 - Jacareí SP - Individual, na Fundação Cultural de Jacareí

1993 - São Paulo SP - Aldemir Martins em Pedra Cerâmica, na Ranulpho Galeria de Arte

1993 - São Paulo SP - Individual, no Masp

1994 - São Paulo SP - Pinturas Desenhos e Gravuras, na Casa das Artes Galeria

1994 - São Paulo SP - Aldemir Martins: desenhos e gravuras, no Museu Padre Anchieta

1995 - São Paulo SP - Aldemir Martins, na Galeria de Arte André

1995 - São Paulo SP - Aldemir Martins: um gravador brasileiro, na Galeria de Arte André

1995 - Rio de Janeiro RJ - Aldemir Martins: um gravador brasileiro, na Casa das Artes Galeria

1995 - Curitiba PR - Aldemir Martins: um gravador brasileiro, na Realidade Galeria de Arte

1995 - Florianópolis SC - Aldemir Martins: um gravador brasileiro, na Fratelli Rubbo Galeria de Arte

1995 - Foz do Iguaçu PR - Aldemir Martins: um gravador brasileiro, na Ita Galeria de Arte

1995 - Recife PE - Aldemir Martins: um gravador brasileiro, no Estudio A Galeria de Arte

1995 - Recife PE - Aldemir Martins: um gravador brasileiro, na Ranulpho Galeria de Arte

1995 - Porto Alegre RS - Aldemir Martins: um gravador brasileiro, na Bublitz Decaedro Galeria de Arte

1995 - Campinas SP - Aldemir Martins: um gravador brasileiro, na Galeria Croqui

1995 - Goiânia GO - Aldemir Martins: um gravador brasileiro, na Época Galeria de Arte

1995 - Salvador BA - Aldemir Martins: um gravador brasileiro, na Prova do Artista Galeria de Arte

1999 - Mauá SP - Aldemir Martins: um gravador brasileiro, na Casa de Cultura e Museu Barão de Mauá

2000 - Fortaleza CE - Aldemir Martins: um olhar sobre o Brasil, na Casa D'Arte

2000 - Fortaleza CE - O Desenho de Aldemir Martins na Coleção de Cora Pabst, no Centro Cultural Dragão do Mar

2002 - São Paulo SP - Aldemir Martins, na Estação Brás do Metrô

2002 - São Paulo SP - Aldemir Martins: um pintor do Brasil, na Nova André Galeria

2003 - São Paulo SP - Individual, no Centro Empresarial de São Paulo

2003 - São Paulo SP - Aldemir Martins: 80 anos, no Centro Empresarial do Estado de São Paulo

2003 - São Paulo SP - Aldemir Martins: serigrafias, na Casa das Artes Galeria

2004 - São Paulo SP - Designer, na Nova André Galeria

2004 - São Paulo SP - Entre Giclées e Telas, na Canvas Galeria de Arte

2005 - São Paulo SP - Aldemir Martins por Aldemir Martins: sete décadas de sucessos artísticos 1945-2005, no Masp

2005 - Fortaleza CE - Para o mundo se tornar mais bonito, na Casa de Arte e Cultura Belchior

2005 - Rio de Janeiro RJ - O Viajante Amigo, no Centro Cultural Correios

2006 - São Paulo SP - O Viajante Amigo, no SESC Vila Mariana

2006 - Osasco SP - XXXIV Exposição: Homenagem a Aldemir Martins, na Unifieo

Exposições Coletivas

1942 - Ceará - 2º Salão Cearense

1943 - Ceará - 3º Salão Cearense

1943 - Fortaleza CE - 1º Salão de Abril

1944 - Ceará - Pintura de Guerra, organizada pela Scap

1945 - Rio de Janeiro RJ - 51º Salão Nacional de Belas Artes

1945 - Rio de Janeiro RJ - Grupo Cearense, na Galeria Askanasy

1947 - Checoslováquia - Coletiva de Desenhistas Brasileiros

1947 - São Paulo SP - 11º Salão do Sindicato dos Artistas Plásticos de São Paulo

1947 - São Paulo SP - 19 Pintores, na Galeria Prestes Maia

1947 - São Paulo SP - 19 Pintores, na União Cultural Brasil-Estados Unidos

1948 - Fortaleza CE - 4º Salão de Abril

1948 - São Paulo SP - Exposição com Mário Gruber e Enrico Camerini, na Galeria Domus

1950 - Salvador BA - 2º Salão Baiano de Artes Plásticas - medalha de bronze

1951 - São Paulo SP - 1ª Bienal Internacional de São Paulo, no Pavilhão do Trianon - Prêmio Olívia Guedes Penteado

1952 - Feira de Santana BA - 1ª Exposição de Arte Moderna de Feira de Santana, no Banco Econômico

1952 - Rio de Janeiro RJ - 2º Salão de Nacional de Arte Moderna

1952 - Rio de Janeiro RJ - Exposição de Artistas Brasileiros, no MAM/RJ

1952 - Santiago (Chile) - Exposición de Pinturas, Dibujos y Grabados Contemporáneos del Brasil

1953 - Rio de Janeiro RJ - 2º Salão Nacional de Arte Moderna - isenção de júri

1953 - São Paulo SP - 2ª Bienal Internacional de São Paulo, no MAM/SP - Prêmio Nadir Figueiredo

1953 - Tóquio (Japão) - Brazilian Painters

1954 - Dallas (Estados Unidos) - South American Art Today, no Museum of Fine Arts

1954 - Fortaleza CE - 3º Salão dos Independentes

1954 - Genebra (Suíça) - Graveurs Brésiliens

1954 - Zurique (Suíça) - Graveurs Brésiliens, no Kunstgewerbemuseum

1954 - São Luís MA - 5º Salão de Artes Plásticas do Maranhão

1954 - São Paulo SP - 3º Salão Paulista de Arte Moderna, na Galeria Prestes Maia - prêmio aquisição

1954 - São Paulo SP - 40 Artistas do Brasil, na Galeria de Arte São Luiz

1954 - São Paulo SP - Arte Contemporânea: exposição do acervo do Museu de Arte Moderna de São Paulo, no MAM/RJ

1955 - Atibaia SP - 1ª Exposição Oficial de Pintura de Atibaia

1955 - Salvador BA - 5º Salão Baiano de Belas Artes - Medalha de ouro

1955 - São Paulo SP - 3ª Bienal Internacional de São Paulo, no Pavilhão das Nações - prêmio melhor desenhista

1955 - São Paulo SP - 4º Salão Paulista de Arte Moderna, na Galeria Prestes Maia - pequena medalha de ouro

1955 - Suíça - Bienal Internacional de Desenho e Gravura de Lugano

1956 - Messina (Itália) - Mostra dos Premiados na 27ª Bienal de Veneza, na Galeria Internationale D'Art Moderne

1956 - Roma (Itália) - Exposição de gravuras com Lívio Abramo, no Circolo dei Principi

1956 - Roma (Itália) - Disegni di Aldemir Martins, Xilografie di Lívio Abramo

1956 - Veneza (Itália) - 27ª Bienal de Veneza - prêmio de desenho

1957 - Berna (Suíça) - Exposição de Gravuras com Lívio Abramo, na Embaixada do Brasil em Berna

1957 - Montevidéu (Uruguai) - Arte Moderna no Brasil

1957 - Rio de Janeiro RJ - 6º Salão Nacional de Arte Moderna - prêmio viagem ao país

1957 - Rio de Janeiro RJ - Exposição de Artistas Brasileiros

1957 - Buenos Aires (Argentina) - Exposição de Artistas Brasileiros

1957 - São Paulo SP - 4ª Bienal Internacional de São Paulo, no Pavilhão Ciccilo Matarazzo Sobrinho

1957 - São Paulo SP - 6º Salão Paulista de Arte Moderna, na Galeria Prestes Maia

1958 - Nova York (Estados Unidos) - Festival Internacional de Arte, Festival Galleries

1958 - São Paulo SP - 7º Salão Paulista de Arte Moderna, na Galeria Prestes Maia - prêmio viagem ao país

1959 - Amsterdã (Holanda) - Primeira Exposição Coletiva de Artistas Brasileiros na Europa

1959 - Barcelona (Espanha) - Primeira Exposição Coletiva de Artistas Brasileiros na Europa

1959 - Basiléia (Suíça) - Primeira Exposição Coletiva de Artistas Brasileiros na Europa

1959 - Leverkusen (Alemanha) - Primeira Exposição Coletiva de Artistas Brasileiros na Europa

1959 - Londres (Reino Unido) - Primeira Exposição Coletiva de Artistas Brasileiros na Europa

1959 - Milão (Itália) - Primeira Exposição Coletiva de Artistas Brasileiros na Europa

1959 - Munique (Alemanha) - Primeira Exposição Coletiva de Artistas Brasileiros na Europa, no Kunsthaus.

1959 - Rio de Janeiro RJ - Salão Nacional de Arte Moderna - prêmio viagem ao estrangeiro

1959 - São Paulo SP - 5ª Bienal Internacional de São Paulo, no Pavilhão Ciccilo Matarazzo Sobrinho

1959 - São Paulo SP - 40 Artistas do Brasil, na Galeria São Luís

1959 - Roma (Itália) - Primeira Exposição Coletiva de Artistas Brasileiros na Europa

1959 - Viena (Áustria) - Primeira Exposição Coletiva de Artistas Brasileiros na Europa

1960 - Hamburgo (Alemanha) - Primeira Exposição Coletiva de Artistas Brasileiros na Europa

1960 - Jerusalém (Israel) - 12 Artistas Brasileiros, no Bezalel Museum Jerusalen

1960 - Lisboa (Portugal) - Primeira Exposição Coletiva de Artistas Brasileiros na Europa

1960 - Madri (Espanha) - Primeira Exposição Coletiva de Artistas Brasileiros na Europa

1960 - Paris (França) - Primeira Exposição Coletiva de Artistas Brasileiros na Europa

1960 - Rio de Janeiro RJ - Coletiva de inauguração, na Galeria Bonino

1960 - São Paulo SP - 1ª Exposição do Cartaz de Arte, no Masp

1960 - São Paulo SP - Coleção Leirner, Galeria de Arte das Folhas

1960 - São Paulo SP - Coletiva de Artistas Brasileiros e Americanos, no MAM/SP

1960 - São Paulo SP - Prêmio Leirner de Arte Contemporânea, na Galeria de Arte das Folhas

1960 - Tel Aviv (Israel) - 12 Artistas Brasileiros

1960 - Utrecht (Holanda) - Primeira Exposição Coletiva de Artistas Brasileiros na Europa

1961 - Roma (Itália) - Coletiva, na Galeria d'Arte della Casa do Brasil

1961 - São Paulo SP - 6ª Bienal Internacional de São Paulo, no Pavilhão Ciccilo Matarazzo Sobrinho

1962 - Curitiba PR - Salão do Paraná, na Biblioteca Pública do Paraná

1962 - Kassel (Alemanha) - Brasilianische Kunstler der Gegenwart

1962 - Rabat (Marrocos) - Exposição de Artistas Brasileiros

1962 - Casablanca (Marrocos) - Exposição de Artistas Brasileiros

1962 - Tanger (Marrocos) - Exposição de Artistas Brasileiros

1962 - Santos SP - 9º Salão Oficial de Santos - grande medalha de prata

1962 - São Paulo SP - Seleção de Obras de Arte Brasileira da Coleção Ernesto Wolf, no MAM/SP

1962 - Washington (Estados Unidos) - Arte Brasileira em Washington

1963 - Rio de Janeiro RJ - O Rosto e a Obra, na Galeria Ibeu Copacabana

1963 - São Paulo SP - Coletiva, no IAB

1964 - Berlim (Alemanha) - Brazilian Art Today

1964 - Londres (Inglaterra) - Brazilian Art Today

1964 - Rio de Janeiro RJ - 2º O Rosto e a Obra, na Galeria Ibeu Copacabana

1964 - Rio de Janeiro RJ - Exposição Pequeno Tamanho, na Galeria Bonino

1964 - Viena (Áustria) - Brazilian Art Today

1965 - Bonn (Alemanha) - Brasilianischi Kunst Heute

1965 - Nova York (Estados Unidos) - Brazilian Art Today. Coleção David Rockfeller, no The Chase Manhattan Bank

1966 - Campo Grande MS - 1ª Exposição dos Artistas Mato-Grossenses

1966 - Lausanne (Suíça) - 2º Salão Internacional da Galerie Pilotes de Lausanne

1967 - Amsterdã (Holanda) - Kunstenaars van nu uit Brazile, no Bols Taverne

1967 - Belo Horizonte MG - 21º Salão Municipal de Belas Artes

1967 - Ouro Preto MG - 1º Salão de Ouro Preto - sala especial

1967 - Rio de Janeiro RJ e Florianópolis SC - 5º Resumo de Arte do Jornal do Brasil, no MAM/RJ e no Masc

1967 - Vitória ES - 2º Salão Nacional de Artes Plásticas

1968 - Paris (França) - Primi Premi per la Grafia alla Biennale Internazionale di Venezia de 1946 a 1966 Galena Rive Gauche

1968 - Roma (Itália) - Primi Premi per la Grafia alla Biennale Internazionale di Venezia de 1946 a 1966 Galena Rive Gauche

1968 - São Paulo SP - 19 Pintores, na Tema Galeria de Arte

1968 - São Paulo SP - Exposição Internacional de Gravura, na Faap

1968 - São Paulo SP - Primeira Feira Paulista de Opinião, no Teatro Ruth Escobar

1968 - São Paulo SP - Retrospectiva Didática dos 19 Pintores, na Tema Galeria de Arte

1969 - Fortaleza CE - Coletiva, no Mini Museu Firmesa

1969 - São Paulo SP - 1º Panorama de Arte Atual Brasileira, no MAM/SP

1969 - São Paulo SP - Coletiva, no Instituto Cultural Ítalo-Brasileiro

1970 - Fortaleza CE - 20º Salão Municipal de Abril

1970 - São Paulo SP - 2º Panorama de Arte Atual Brasileira, no MAM/SP

1970 - São Paulo SP - Coletiva, na A Hebraica

1970 - São Paulo SP - Futebol Arte, no Paço das Artes

1970 - São Paulo SP - Pinacoteca do Estado de São Paulo 1970, na Pinacoteca do Estado

1971 - Barcelona (Espanha) - 3ª Bienal Internacional del Deporte en las Bellas Artes

1971 - São Paulo SP - 11ª Bienal Internacional de São Paulo, na Fundação Bienal

1972 - São Paulo SP - 2ª Exposição Internacional de Gravura, no MAM/SP

1972 - São Paulo SP - Arte/Brasil/Hoje: 50 anos depois, na Galeria da Collectio

1973 - Atami - 1ª Exposição de Belas Artes Brasil-Japão

1973 - Brasília DF - 1ª Exposição de Belas Artes Brasil-Japão

1973 - Osaka (Japão) - 1ª Exposição de Belas Artes Brasil-Japão

1973 - Recife PE - Franciscana, a Figura de São Francisco Interpretada por 13 Artistas Nordestinos, na Ranulpho Galeria de Arte

1973 - São Paulo SP - 1ª Exposição de Belas Artes Brasil-Japão

1973 - Tóquio - 1ª Exposição de Belas Artes Brasil-Japão

1974 - Rio de Janeiro RJ - O Mar, na Galeria Ibeu Copacabana

1975 - Penápolis SP - 1º Salão de Artes Plásticas da Noroeste, na Fundação Educacional de Penápolis. Faculdade de Filosofia, Ciências e Letras de Penápolis

1975 - Rio de Janeiro RJ - Arte e Pensamento Ecológico, no Palácio da Cultura

1975 - Rio de Janeiro RJ - Carybé e Aldemir Martins, na Mini Gallery

1975 - São Paulo SP - 13ª Bienal Internacional de São Paulo, na Fundação Bienal

1975 - São Paulo SP - 2ª Exposição de Belas Artes Brasil-Japão, na Assembléia Legislativa do Estado de São Paulo

1975 - São Paulo SP - Arte e Pensamento Ecológico, na Câmara Municipal de São Paulo/Palácio Anchieta e na Cetesb

1976 - Penápolis SP - 2º Salão de Artes Plásticas da Noroeste, na Fundação Educacional de Penápolis. Faculdade de Filosofia, Ciências e Letras de Penápolis

1976 - São Paulo SP - 10ª Arte e Pensamento Ecológico, no Viaduto Jacareí

1976 - São Paulo SP - 2º Mestres da Pintura Brasileira, na A Galeria

1976 - São Paulo SP - Coletiva, na Fundação Educacional de Penápolis

1976 - São Paulo SP - O Desenho Jovem dos Anos 40, na Pinacoteca do Estado

1977 - Atami (Japão) - 3ª Exposição de Belas Artes Brasil-Japão

1977 - Kyoto (Japão) - 3ª Exposição de Belas Artes Brasil-Japão

1977 - Rio de Janeiro RJ - 3ª Exposição de Belas Artes Brasil-Japão

1977 - São Paulo SP - 3ª Exposição de Belas Artes Brasil-Japão

1977 - Tóquio (Japão) - 3ª Exposição de Belas Artes Brasil-Japão

1978 - Penápolis SP - 3ª Salão de Artes Plásticas da Noroeste, na Fundação Educacional de Penápolis. Faculdade de Filosofia, Ciências e Letras de Penápolis

1978 - Rio de Janeiro RJ - 18º Arte e Pensamento Ecológico, na Biblioteca Euclides da Cunha

1978 - São Paulo SP - 16º Arte e Pensamento Ecológico, na Cetesb

1978 - São Paulo SP - 19 Pintores, no MAM/SP

1979 - São Paulo SP - Artistas Figurativos, na Itaúgaleria

1979 - São Paulo SP - 15ª Bienal Internacional de São Paulo, na Fundação Bienal

1979 - São Paulo SP - 4ª Exposição de Belas Artes Brasil-Japão

1979 - São Paulo SP - 4ª Exposição de Belas Artes Brasil-Japão

1980 - Bonn (Alemanha) - Quatro Artistas Brasileiros, na Kultur-Forum Bonn Center

1980 - Lisboa (Portugal) - Quatro Artistas Brasileiros, no Museu Gulbenkian da Fundação Calouste Gulbenkian

1980 - Penápolis SP - 4º Salão de Artes Plásticas da Noroeste, na Fundação Educacional de Penápolis. Faculdade de Filosofia, Ciências e Letras de Penápolis

1980 - Presidente Prudente SP - 3º Salão de Artes Plásticas de Presidente Prudente, no Palácio da Cultura Dr. Pedro Furquim

1980 - Porto (Portugal) - Quatro Artistas Brasileiros, na Junta Comercial

1980 - Santiago (Chile) - Coletiva, no Museu de Bellas Artes de Santiago

1980 - São Paulo SP - 48 Artistas, na Pinacoteca do Estado

1980 - São Paulo SP - 5ª Exposição de Belas Artes Brasil-Japão

1980 - São Paulo SP - Coletiva, no MAM/SP

1980 - São Paulo SP - Coletiva de Inauguração, na Galeria Grossmann

1981 - São Paulo SP - 5ª Exposição de Belas Artes Brasil-Japão

1981 - São Paulo SP - A Arte de Playboy, no Masp

1981 - Rio de Janeiro RJ - A Arte de Playboy, no Palace Hotel

1982 - Estocolmo (Suécia) - Feira de Arte de Estocolmo - sala especial

1982 - Lisboa (Portugal) - Brasil 60 Anos de Arte Moderna: Coleção Gilberto Chateaubriand, no Centro de Arte Moderna José de Azeredo Perdigão

1982 - Londres (Reino Unido) - Brasil 60 Anos de Arte Moderna: Coleção Gilberto Chateaubriand, na Barbican Art Gallery

1982 - Penápolis SP - 5º Salão de Artes Plásticas da Noroeste, na Fundação Educacional de Penápolis. Faculdade de Filosofia, Ciências e Letras de Penápolis

1982 - Rio de Janeiro RJ - Futebol: interpretações, na Galeria de Arte Banerj

1982 - Rio de Janeiro RJ - Universo do Futebol, no MAM/RJ

1982 - Salvador BA - A Arte Brasileira da Coleção Odorico Tavares, no Museu Carlos Costa Pinto

1982 - São Paulo SP - Do Modernismo à Bienal, no MAM/SP

1983 - Atami (Japão) - 6ª Exposição de Belas Artes Brasil-Japão

1983 - Kyoto (Japão) - 6ª Exposição de Belas Artes Brasil-Japão

1983 - Olinda PE - Exposição da Coleção Abelardo Rodrigues de Artes Plásticas, no MAC/PE

1983 - Rio de Janeiro RJ - 6ª Exposição de Belas Artes Brasil-Japão, no Mnba

1983 - Rio de Janeiro RJ - Salão Nacional de Artes Plásticas, no MAM/RJ

1983 - São Paulo SP - 14º Panorama de Arte Atual Brasileira, no MAM/SP

1983 - São Paulo SP - 6ª Exposição de Belas Artes Brasil-Japão, no Masp

1983 - São Paulo SP - Arte na Rua

1983 - São Paulo SP - Palmeira, na Galeria Alberto Bonfiglioli

1983 - Tóquio (Japão) - 6ª Exposição de Belas Artes Brasil-Japão

1984 - Haia (Holanda) - A Cor e o Desenho do Brasil

1984 - Madri (Espanha) - A Cor e o Desenho do Brasil

1984 - Paris (França) - A Cor e o Desenho do Brasil

1984 - Lisboa (Portugal) - A Cor e o Desenho do Brasil

1984 - Roma (Itália) - A Cor e o Desenho do Brasil

1984 - Itu SP - 3ª Exposição de Arte. Várias Tendências, na Casa da Cultura

1984 - Ourinhos SP - Homenagem a Arte da Gravura no Brasil, na Itaugaleria

1984 - Ribeirão Preto SP - Gravadores Brasileiros Anos 50/60, na Galeria Campus USP - Banespa

1984 - Rio Claro SP - 2º Salão de Artes Plásticas de Rio Claro

1984 - Rio de Janeiro RJ - Pintura Brasileira Atuante, no Espaço Petrobrás

1984 - São Paulo SP - 15º Panorama de Arte Atual Brasileira, no MAM/SP

1984 - São Paulo SP - A Cor e o Desenho do Brasil, no MAM/SP

1984 - São Paulo SP - Tradição e Ruptura: síntese de arte e cultura brasileiras, na Fundação Bienal

1984 - Teresina PI - 7º Salão Nacional de Artes Plásticas

1985 - Atami (Japão) - 7ª Exposição de Belas Artes Brasil-Japão

1985 - Brasília DF - Pintura Brasileira Atuante, na Fundação Cultural do Distrito Federal

1985 - Fortaleza CE - Aldemir Martins, Floriano Teixeira, Pietrina Checcacci, Sérgio Lima e Sérvulo Esmeraldo, na Galeria Ignez Fiuza

1985 - Kyoto (Japão) - 7ª Exposição de Belas Artes Brasil-Japão

1985 - Ottawa (Canadá) - Trois Peintres Brésiliens

1985 - Penápolis SP - 6º Salão de Artes Plásticas da Noroeste, na Fundação Educacional de Penápolis. Faculdade de Filosofia, Ciências e Letras de Penápolis

1985 - Rio de Janeiro RJ - 7ª Exposição de Belas Artes Brasil-Japão, na Fundação Brasil-Japão

1985 - Rio de Janeiro RJ - 8º Salão Nacional de Artes Plásticas, no MAM/RJ

1985 - São Paulo SP - 100 Obras Itaú, no Masp

1985 - São Paulo SP - 7ª Exposição de Belas Artes Brasil-Japão, na Fundação Brasil-Japão

1985 - São Paulo SP - Aldemir Martins, Rapoport, Satyro, Scliar, Virgolino, na Ranulpho Galeria de Arte

1985 - São Paulo SP - As Mães e a Flor na Visão de 33 Pintores, na Ranulpho Galeria de Arte

1985 - Tóquio (Japão) - 7ª Exposição de Belas Artes Brasil-Japão

1986 - Belgrado (Iugoslávia) - Coletiva de Desenhos e Gravuras, no Diplomatic Club Belgrade

1986 - Londres (Inglaterra) - The 3th Internacional Art Contemporary Fair

1986 - Madri (Espanha) - Arco

1986 - São Paulo SP - 17º Panorama de Arte Atual Brasileira, no MAM/SP

1987 - Salvador BA - Doze Artistas Brasileiros, na Anarte Galeria

1987 - Salvador BA - Inauguração da Fundação Casa de Jorge Amado

1987 - São Paulo SP - As Bienais no Acervo do MAC: 1951 a 1985, no MAC/USP

1987 - São Paulo SP - O Ofício da Arte: pintura, no Sesc

1988 - Fortaleza CE - Comemoração de 30 Anos da Fundação da Scae, Sociedade de Artistas Plásticos de Fortaleza

1988 - Paris (França) - Exposição de Pinturas Ecológicas Fiac, no Grand Palais de Paris

1988 - Pequim (China) - 1ª Exposição Brasil-China, na Galeria de Belas Artes da China

1988 - Rio de Janeiro RJ - Hedonismo: Coleção Gilberto Chateaubriand, na Galeria Edifício Gilberto Chateaubriand

1988 - Salvador BA - Os Ilustradores de Jorge Amado, na Fundação Casa de Jorge Amado

1988 - Salvador BA - Os Ilustradores de Jorge Amado, na Fundação Casa de Jorge Amado

1988 - São Paulo SP - 15 Anos de Exposição de Belas Artes Brasil-Japão, na Fundação Mokiti Okada M.O.A.

1988 - São Paulo SP - Brasiliana: o homem e a terra, na Pinacoteca do Estado

1988 - São Paulo SP - Juréia, na Galeria Sadala

1988 - São Paulo SP - Os Muros de Maison Vogue, no Masp

1988 - São Paulo SP - Os Ritmos e as Formas: arte brasileira contemporânea, no Sesc/Pompéia

1989 - Copenhague (Dinamarca) - Os Ritmos e as Formas: arte brasileira contemporânea, no Museu Charlottenborg

1989 - São Paulo SP - As Mesas, na Ranulpho Galeria de Arte

1989 - São Paulo SP - Trinta e Três Maneiras de Ver o Mundo, na Ranulpho Galeria de Arte

1990 - Brasília DF - Pantanal: sete visões, na Visual Galeria de Arte

1990 - São Paulo SP - Frutas, Flores e Cores, na Ranulpho Galeria de Arte

1990 - São Paulo SP - Gatos Pintados, na Ranulpho Galeria de Arte

1991 - Curitiba PR - Museu Municipal de Arte: acervo, no Museu Municipal de Arte

1991 - Fortaleza CE - Scap: 50 anos, no Imperial Othon Palace Hotel

1991 - Paris (França) - Coletiva, no Grand Palais de Paris

1991 - São Paulo SP - A Música na Pintura, na Ranulpho Galeria de Arte

1991 - São Paulo SP - Chico e os Bichos, na Ranulpho Galeria de Arte

1991 - São Paulo SP - Registro Gráfico: litografias originais, na Kramer Galeria de Arte

1992 - Rio de Janeiro RJ - Eco Art, na Museu de Arte Moderna

1992 - Santo André SP - Litogravura: métodos e conceitos, no Paço Municipal

1992 - São Paulo SP - 7º Salão Brasileiro de Arte, na Fundação Mokiti Okada M.O.A.

1992 - São Paulo SP - O Olhar de Sérgio sobre a Arte Brasileira: desenhos e pinturas, na Biblioteca Municipal Mário de Andrade

1993 - João Pessoa PB - Xilogravura: do cordel à galeria, na Funesc

1993 - Rio de Janeiro RJ - Arte Erótica, no MAM/RJ

1993 - Rio de Janeiro RJ - O Mac e as Bienais, no EAV/Parque Lage

1993 - Santo André SP - 21º Salão de Arte Contemporânea de Santo André, no Paço Municipal

1993 - São Paulo SP - 100 Obras-Primas da Coleção Mário de Andrade: pintura e escultura, no IEB/USP

1993 - São Paulo SP - Exposição Luso-Nipo-Brasileira, no MAB/Faap

1993 - São Paulo SP - Obras para Ilustração do Suplemento Literário: 1956 - 1967, no MAM/SP

1994 - Rio de Janeiro RJ - Trincheiras: arte e política no Brasil, no MAM/SP

1994 - São Paulo SP - Bienal Brasil Século XX, na Fundação Bienal

1994 - São Paulo SP - Gravuras: sutilezas e mistérios, técnicas de impressão, na Pinacoteca do Estado

1994 - São Paulo SP - Poética da Resistência: aspectos da gravura brasileira, na Galeria de Arte do Sesi

1994 - São Paulo SP - Xilogravura: do cordel à galeria, na Companhia do Metropolitano de São Paulo

1994 - São Paulo SP - Xilogravura: do cordel à galeria, no Museu de Arte de São Paulo

1995 - São Paulo SP - Brasil-Japão Arte, na Fundação Mokiti Okada M.O.A.

1995 - São Paulo SP - Projeto Arte Atual Brasil, no Renato Magalhães Gouvêa Escritório de Arte

1995 - São Paulo SP - Projeto Contato, na Galeria Sesc Paulista

1996 - Barra Mansa RJ - 12 Nomes da Pintura Brasileira, no Centro Universitário de Barra Mansa

1996 - Belo Horizonte MG - Impressões Itinerantes, no Palácio das Artes

1996 - Osasco SP - Expo FIEO, na Fieo

1996 - Penápolis SP - Arte Contemporânea Brasileira no Acervo da Funarpe, na Itaugaleria

1996 - São Paulo SP - Norfest 96, no D&D Shopping

1996 - São Paulo SP - Off Bienal, no MuBE

1997 - São Paulo SP - Exposição Coletiva de Natal, na Galeria de Arte André

1998 - Fortaleza CE - Jangada, no Museu do Ceará

1998 - Marselha (França) - Futebol Arte

1998 - Paris (França) - Futebol Arte

1998 - Rio de Janeiro RJ - Futebol Arte, na Fundação Casa França-Brasil

1998 - São Paulo SP - Coletiva de Primavera, na Galeria de Arte André

1998 - São Paulo SP - Futebol Arte, na Galeria Marta Traba

1998 - São Paulo SP - Impressões: a arte da gravura brasileira, no Espaço Cultural Banespa Paulista

1998 - São Paulo SP - O Moderno e o Contemporâneo na Arte Brasileira: Coleção Gilberto Chateaubriand - MAM/RJ, no Masp

1998 - São Paulo SP - Os Colecionadores - Guita e José Mindlin: matrizes e gravuras, na Galeria de Arte do Sesi

1999 - Porto Alegre RS - Garagem de Arte: mostra inaugural, na Garagem de Arte

1999 - Rio de Janeiro RJ - Mostra Rio Gravura. Gravura Moderna Brasileira. Acervo Museu Nacional de Belas Artes, no Mnba

1999 - Rio de Janeiro RJ - Mostra Rio Gravura. São Paulo: gravura hoje, no Palácio Gustavo Capanema

1999 - São Paulo SP - Cotidiano/Arte. O Consumo - Metamorfose do Consumo, no Itaú Cultural

1999 - São Paulo SP - Cotidiano/Arte. O Consumo - Paratodos, no Itaú Cultural

1999 - São Paulo SP - Litografia: fidelidade e memória, no Espaço de Artes Unicid

2000 - Londrina PR - Coletiva do Milênio, na Galeria Bahiarte

2000 - São Paulo SP - Brasil Sobre Papel: matizes e vivências, no Espaço de Artes Unicid

2000 - São Paulo SP - Coletiva Sociarte, no Clube Atlético Monte Líbano. Espaço Cultural

2000 - São Paulo SP - Investigações. Gravura Brasileira, no Itaú Cultural

2000 - São Paulo SP - Grandes Artistas Brasileiros, na Casa das festas

2001 - Brasília DF - Investigações. A Gravura Brasileira, no Itaugaleria

2001 - Juazeiro do Norte CE - 1ª Bienal de Arte do Cariri

2001 - Penápolis SP - Investigações. A Gravura Brasileira, no Itaú Cultural

2001 - Rio de Janeiro RJ - Aquarela Brasileira, no Centro Cultural Light

2001 - Santo André SP - 1ª Bienal de Gravura de Santo André

2001 - São Paulo SP - 4 Décadas, na Nova André Galeria

2001 - São Paulo SP - Arte Hoje, na Arvani Arte

2001 - São Paulo SP - Biografias Instantâneas, na Casa das Rosas

2001 - São Paulo SP - Coleção Aldo Franco, na Pinacoteca do Estado

2001 - São Paulo SP - Figuras e Faces, na A Galeria

2001 - São Paulo SP - Museu de Arte Brasileira: 40 anos, no Museu de Arte Brasileira

2001 - Uberlândia MG - Gravuras Brasileiras do Acervo do MUnA: anos 60, 70 e 80, no MUnA

2002 - Porto Alegre RS - Desenhos, Gravuras, Esculturas e Aquarelas, na Garagem de Arte

2002 - São Paulo SP - Aldemir Martins, Jean Emile e Tuneu, na Augosto Augusta

2002 - São Paulo SP - Ópera Aberta: celebração, na Casa das Rosas

2003 - Rio de Janeiro RJ - Projeto Brazilianart, na Almacén Galeria de Arte

2003 - São Paulo SP - 7 Visões, na Nova André Galeria

2003 - São Paulo SP - Arte & Artistas: exposição dos dezenove pintores, no Masp. Galeria Prestes Maia

2003 - São Paulo SP - Entre Aberto, na Gravura Brasileira

2003 - São Paulo SP - Israel e Palestina: dois estados para dois povos, no Sesc/Pompéia

2004 - Rio de Janeiro RJ - O Século de um Brasileiro: Coleção Roberto Marinho, no Paço Imperial

2004 - São Paulo SP - 450 X 45, na Nova André Galeria

2004 - São Paulo SP - As Bienais: um olhar sobre a produção brasileira 1951/2002, na Galeria Bergamin

2004 - São Paulo SP - Cinqüenta 50, no Museu de Arte Moderna

2004 - São Paulo SP - Coletiva de Artistas Contemporâneos, no Esporte Clube Sírio

2004 - São Paulo SP - Gabinete de Papel, no Centro Cultural São Paulo

2004 - São Paulo SP - Novas Aquisições: 1995-2003, no MAB/Faap

2005 - São Paulo SP - 30 Anos com Arte, no SESC Interlagos

2005 - São Paulo SP - Odorico Tavares: a minha casa baiana - sonhos e desejos de um colecionador, na Galeria de Arte do Sesi

2005 - São Paulo SP - Pequenas Grandes Obras, na Cultural Blue Life

2005 - Campo Grande MS - Formas Brasileiras, no MARCO

2005 - Curitiba PR - Odorico Tavares: a minha casa baiana - sonhos e desejos de um colecionador, no Museu Oscar Niemeyer

2005 - Fortaleza CE - Arte Brasileira: nas coleções públicas e privadas do Ceará, no Espaço Cultural Unifor

2006 - São Paulo SP - Clube de Gravura: 20 anos, no Museu de Arte Moderna

2006 - São Paulo SP - Viva Cultura Viva do Povo Brasileiro, no Museu Afro Brasil

2006 - Belém PA - Traços e Transições da Arte Contemporânea Brasileira, no Espaço Cultural Casa das Onze Janelas

2006 - Florianópolis SC - Traços do Acervo Caixa, no Museu de Arte de Santa Catarina

2006 - Fortaleza CE - Futebol, Alegria do Povo, no Centro Cultural Oboé

Exposições Póstumas

2007 - Americana SP - ... limites..., na Casa de Cultura Hermann Müller

2007 - São Paulo SP - Aldemir Martins: 50 anos depois de Veneza, na Arte e Eventos

2008 - São Paulo SP - Aldemir, Luz! Cor!, na Nova André Galeria

2008 - São Paulo SP - A Arte que Banha o Nordeste, no Palácio dos Bandeirantes

2008 - São Paulo SP - Brasil Brasileiro, no Centro Cultural Banco do Brasil

2008 - São Paulo SP - Brasil: terra de contrastes, no Museu Afro Brasil

2009 - São Paulo SP - Olhar da Crítica: Arte Premiada da ABCA e o Acervo Artístico dos Palácios, no Palácio dos Bandeirantes

2009 - Milão (Itália) - Pequenas Grandes Obras - Arte Contemporânea Brasileira, no Instituto Brasile - Italia

2009 - Rio de Janeiro RJ - Brasil Brasileiro, no Centro Cultural Banco do Brasil

2010 - São Paulo SP - Anotações Visuais de Aldemir Martins, no Espaço Cultural Citibank

2010 - São Paulo SP - 41º Chapel Art Show, na Escola Maria Imaculada - Chapel School

2010 - São Paulo SP Artista Participante - 6ª sp-arte, na Fundação Bienal

2010 - Fortaleza CE - De Picasso a Gary Hill, no Centro Dragão do Mar de Arte e Cultura

2011 - Belém PA - Imagens que Povoam o Sonho : Elf 30 Anos, na Galeria Elf

2011 - Belo Horizonte MG - 1911-2011 - Arte Brasileira e Depois, na Coleção Itaú, na Fundação Clóvis Salgado. Palácio das Artes

2011 - Salvador BA - Coleção Marcos Moniz Barreto 15 Anos, na MCR Galeria de Arte

2012 - Fortaleza CE - Um nome no centro da coleção: Aldemir Martins e o acervo da Caixa, na Caixa Cultural

2012 - São Paulo SP - O Retorno da Coleção Tamagni: até as estrelas por caminhos difíceis, no Museu de Arte Moderna de São Paulo

2012 - Recife PE - Odorico Tavares : Sonhos e Desejos de um Colecionador - Instituto Ricardo Brennand

2013 - Fortaleza CE - Trajetórias - Arte Brasileira na Coleção Fundação Edson Queiroz - Unifor 40 Anos, no Espaço Cultural Unifor

Fonte: ALDEMIR Martins. In: ENCICLOPÉDIA Itaú Cultural de Arte e Cultura Brasileiras. São Paulo: Itaú Cultural, 2018. Disponível em: Itaú Cultural. Acesso em: 07 de Abr. 2018. Verbete da Enciclopédia. ISBN: 978-85-7979-060-7

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Biografia Wikipédia

Formação

Nascido em Aurora, pequena cidade da região do Vale do Carirí, estado do Ceará, Aldemir foi filho de Miguel de Souza Martins e Raimunda Costa Martins. Seu pai era encarregado da construção de estradas de ferro na Rede Viação Cearense, por isso a família se mudou várias vezes durante sua infância. Finalmente estabeleceram-se no município de Pacatuba, próximo à Fortaleza, quando Aldemir tinha, aproximadamente 11 anos ou 12 Anos.

Desde menino, Aldemir dedicou-se ao desenho. Em 1934 é enviado ao Colégio Militar de Fortaleza, onde é feito orientador artístico de classe devido à sua habilidade no desenho. Em 1939 é transferido ao Ateneu São José, onde conclui o curso ginasial.

Serve ao exército, no período de 1941 a 1945, onde desenha o mapa aerofotogramétrico de Fortaleza, onde conquista seu primeiro prêmio ao vencer o concurso promovido pela Oficina de Material Bélico da 10ª Região militar, na pintura de viaturas do exército, e é nomeado "Cabo Pintor".

No início da década de 1940, Aldemir cria, juntamente com Mário Barata, Barbosa Leite, Antônio Bandeira, Carmélio Cruz, Inimá de Paula e outros, o Grupo Artys e a SCAP - Sociedade Cearense de Artistas Plásticas, consideradas como responsáveis pela renovação do ambiente artístico cearense. Em 1942 expõe, pela primeira vez, no II Salão de Pintura do Ceará. Neste período passa a trabalhar, como ilustrador para jornais, revistas e livros.

Migração

Aldemir muda-se em 1945, para o Rio de Janeiro, onde participa de uma coletiva na Galeria Askanasi e do Salão Nacional de Belas Artes. Um ano depois muda-se para São Paulo onde realiza sua primeira exposição individual, na seção paulista do Instituto de Arquitetos do Brasil. Retoma sua atividade jornalística com ilustrações para a coluna "Bairros na Berlinda" publicada pelo Correio Paulistano, com textos de Daniel Linguanotto e fotos de Chiquinho. Assina, também com Argeu Ramos, a coluna "Daniel comenta e Aldemir ilustra" publicada pelo jornal A Noite. Faz, ainda, ilustrações para "O Jornal De São Paulo", para "O Diário" e para a revista "Elite". Desenhava as seções da Assembleia Legislativa de São Paulo com textos de Maurício Loureiro Gama. Nessa época é que conhece políticos que se tornariam muito conhecidos no cenário brasileiro, como Ulisses Guimarães, Auro de Moura Andrade, Roberto de Abreu Sodré, e outros. Ilustrou, ainda, textos e poesias de escritores como Domingos Carvalho da Silva, José Escobar Faria, Mário da Silva Brito, Jorge Medauar, André Carneiro, Dulce Carneiro, César Memolo Jr., entre outros.

Em 1947 é convidado a participar da exposição "19 Pintores", que marca a ascensão de uma nova geração de artistas brasileiros. Nesta exposição Aldemir conquista um prêmio na 3ª colocação. Desde então, participa ativamente do movimento artístico brasileiro.

A partir de 1947, tinha exposições nos principais salões de arte do país e recebeu vários prêmios. Em 1949, fez um curso de história da arte com Pietro Maria Bardi e tornou-se monitor do Masp, onde também estudou gravura com Poty e conheceu Cora Pabst, que viria a ser sua segunda esposa. Após uma viagem ao Ceará, em 1951, Martins decidiu retornar a São Paulo num caminhão pau-de-arara. Com essa experiência, iniciou uma série de desenhos de temática nordestina, que caracterizaria sua carreira.

Em 28 de julho de 1950 nasce seu filho Pedro Martins, fruto de seu primeiro casamento com Amélia Bauerfeld. Neste ano também participa do IIº Salão Baiano de Artes Plásticas, em Salvador, onde recebe Medalha de Bronze.

Em 1951 pinta dois painéis para o Ceará Rádio Clube. Faz exposição individual na União Cultural Brasil-Estados Unidos, em Fortaleza.. Volta para São Paulo viajando em um caminhão pau de arara, na pesquisa feita nessa viagem produz a primeira série de desenhos de "paus de arara, rendeiras e cangaceiros. Recebe o Prêmio de Aquisição "Dona Olívia Guedes Penteado" na Iª Bienal de Artes de São Paulo. Com o dinheiro do prêmio pôde voltar ao nordeste para seguiria o roteiro do cangaço. Acompanhado por José da Caldas Zanini e Mário Cravo Jr., vai à Pageú das Flores, Caruaru, Geremoabo, Paulo Afonso, Canudos, Riacho do Navio, Pedra do Buick e a outras regiões da Caatinga nordestina.

Em 1952 participa do IIº Salão Nacional de Arte Moderna, no Rio de Janeiro e na América do Sul, da "Exposición de Pinturas y Dibujos Brasileños", em Santiago, Buenos Aires e Caracas. Neste mesmo ano também participa da Bienal de Veneza e da exposição coletiva Itinerante de Artistas Brasileiros, que passou pelos países Japão, Estados Unidos, México, Chile e Bolívia. Com Mário Cravo e José Caldas Zanini, faz uma viagem pelo sertão baiano. Como ilustrador, desenha o logotipo da Editora Cultrix, de São Paulo. Em 14 de outubro, casa-se com Cora Pabst que será sua companheira de toda vida.

Bienais

Em 1953, Aldemir participa do 3º Salão Nacional de Arte Moderna, no Rio de Janeiro, onde recebe o Certificado de Isenção do Júri e da 2ª Bienal de São Paulo, onde recebe o Prêmio Aquisição "Nadir Figueiredo". No ano seguinte, participa do 3º Salão Paulista de Arte Moderna, recebendo o Prêmio de Aquisição.

Em 1954 realiza seu primeiro trabalho cenográfico para a peça "Lampião", de Raquel de Queirós, encenada no teatro Leopoldo Fróes, em São Paulo, com os atores Sérgio Cardoso e Araçari de Oliveira no elenco. Lança o álbum de xilogravuras "Cinco Carreiras de Cururu", com texto de Paulo Vanzolini, com tiragem de 150 volumes pela editora Grafix, São Paulo.

Em 1955 realiza exposição no Vº Salão Baiano de Artes Plásticas, em Salvador, Bahia, onde recebe a Medalha de Ouro. Neste ano recebeu novos prêmios, o primeiro por sua participação na IIIª Bienal de São Paulo, onde recebe o Prêmio de Desenho, e o segundo no IVº Salão de Arte Moderna, no Rio de Janeiro, onde recebe a "Pequena Medalha de Ouro".

Nesta época Aldemir inicia a pintura de uma série de painéis. Pinta o painel do bar "O Cangaceiro", no Rio de Janeiro, que se tornaria reduto da boemia carioca, frequentado por pintores, jornalistas e escritores da época, entre eles Dorival Caymmi e Ary Barroso. Em São Paulo, pinta um painel para a residência de Rudi Bonfiglioli, faz um painel de pastilhas para a Vidrotil, um painel para a Casa Beethoven, um para Companhia União de Refinadores, e um para a loja Adams.

No ano de 1956 recebe uma nova Medalha de Ouro no V Salão Nacional de Arte Moderna, no Rio de Janeiro. Participa também de uma feira realizada pelo clube do qual foi um dos fundadores, Clube dos Artistas Plásticos e Amigos da Arte, a I Feira Anual de Artistas Plásticos de São Paulo. Em Veneza, recebe o prêmio "Prezidente del Consigli dei Ministri" da XXVIII Biennale di Venezia, atribuído ao Melhor Desenhista Internacional.

Neste mesmo período, expõe gravuras no Circolo dei Principi, em Roma, juntamente com o gravador Lívio Abramo. Desenha o galo símbolo do "Baile do Galo Vermelho", promovido pelo Hotel da Bahia, em Salvador. Como ilustrador, produz a capa do livro "História do Modernismo Brasileiro - Antecedentes da Semana de Arte Moderna", de Mário da Silva Brito, lançado pela Editora Saraiva. Faz uma gravura especialmente para o clube Amigos da Gravura do Rio de Janeiro. Ilustra "Sonetos de Bocage", lançado pela Editora Saraiva. É incluído entre "Os Melhores Paulistas do Ano", pela revista Manchete, da Bloch Editora. É escolhido para fazer parte do Conselho Consultivo da diretoria do MASP.

Em 1957 recebe 7º lugar na enquete popular feita pelo jornal Última Hora, de São Paulo, para "O Homem do Ano", de 1956. Por sua participação no VI Salão Nacional de Arte Moderna, no Rio de Janeiro, recebe o Prêmio "Viagem ao País". Recebe o Prêmio "Melhor Desenhista Brasileiro" na IV Bienal de São Paulo, dado pelo Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro. Seu desenho "Pássaro" é escolhido para cartão de natal da revista belga Quadrum.

No ano de 1958 realiza uma série de exposições nos Estados Unidos, e é convidado a permanecer no país, por três meses, a convite do Departamento de Estado Americano, visita a Filadélfia, Chicago, Detroit, Boston e New York. Faz álbum de Silk Screen, com apresentação de Pietro Maria Bardi, com tiragem de 100 exemplares em edição bilíngue, pela Galeria Bonina, Buenos Aires, Argentina.

Nesta época é convidado para executar dois painéis para o Aeroporto de Congonhas, pintando-os sobre as paredes da ala Internacional. Anos depois esses painéis se deterioraram e, apesar de Aldemir ter se proposto a restaurá-los, de graça, terminaram destruídos e o Departamento de Aviação Civil mandou pintar as paredes onde estavam.

Ainda no ano de 1958, recebe o Prêmio Jabotí na categoria Melhor Capa de Livro do Ano, atribuído pela Câmara Brasileira do Livro, pela capa de "História do Modernismo Brasileiro - Antecedentes da Semana de Arte Moderna". Neste ano também nasce sua filha, em 24 de novembro, Mariana Pabst Martins, fruto de sua união com Cora Pabst.

Em 1959, recebe o prêmio de viagem ao exterior do Salão Nacional de Arte Moderna e permanece por dois anos na Itália.

Fez desenhos em nanquim que serviram para estampar objetos e tecidos de decoração.

Em 5 de fevereiro de 2006, aos 83 anos, Aldemir sofreu um infarto em sua residência, faleceu no Hospital São Luís em São Paulo.

Curiosidades

“Depois de Pelé, Rivelino é o jogador que mais parece interessar aos pintores brasileiros. Ele já foi retratado por Luís Jasmim, Cláudio Tozzi e, na época da Copa do México, por Aldemir Martins. Que, neste quadro, foge de seu estilo tradicional e consagrado, abandonando o branco-e-preto para se utilizar de cores vivas, como as da camisa da Seleção Brasileira. Jorge Amado escreveu “A bola e o goleiro” e convidou seu amigo Aldemir para ilustrar o texto. O livro que resultou do trabalho a quatro mãos foi bem recebido e acabou sendo traduzido na Suíça. Lá, em 1991, recebeu o título de “Bola Fura-Redes under Torhuter”. Marco importante, pois pouco a pouco, estamos aumentando a exportação de literatura brasileira graças a qualidade do que produzimos.” Em 1958, foi criado pela CBL (Câmara Brasileira do Livro), o Prêmio Jabuti (com o intuito de incentivar autores e projetos editoriais) e também pela Cultrix a coleção “Mestres do Desenho"

Exposições e Prêmios

Participou de diversas exposições no Brasil e no exterior tendo como destaques:

1951 – Prêmio de desenho na [Bienal de São Paulo], com “O Cangaceiro”.

1953 – Pintores Brasileiros, Tóquio, Japão.

1954 – Gravuras Brasileira, Genebra, Suíça.

1955 – Bienal Internacional de Desenho e Gravura de Lugano, Suíça.

1956 – Medalha de Ouro no V Salão Nacional de Arte Moderna no Rio de Janeiro, XXVIII Bienal de Veneza, Itália – Prêmio “Presidente Dei Consigli dei Ministeri”, atribuído ao melhor desenhista internacional.

1957 – Exposição de gravuras no “Circolo dei Principi”, Roma, Itália, com "Lívio Abramo", - VI Salão de Arte Moderna, Rio de Janeiro.

1958 – Festival Internacional de Arte, Festival Galleries, Nova Iorque, Estados Unidos, VIII Salão Nacional de Arte Moderna, Rio de Janeiro.

1959 – Prêmio de viagem ao Exterior do VIII Salão de Arte Moderna do Rio de Janeiro, Exposição individual no Museu de Arte Moderna da Bahia.

1960 – Exposição coletiva Artistas Brasileiros e Americanos, Museu de Arte de São Paulo.

1961 – Exposição de desenhos e litografias na Sociedade Nacional de Belas Artes, em Lisboa, Portugal.

1962 – Exposição individual na Sala Nebili, Madri, Espanha, Exposição coletiva “Brasilianische Kunstler der Gegenwart”, Kassel, Alemanha.

1965 – Exposição individual no Instituto de Arte Contemporânea, Lima, Peru.

1968 – Primeiro prêmio por grafia na Bienal Internacional de Veneza de 1946 a 1966.

1970 – Panorama da Arte Atual Brasileira – Pintura 70, Museu de Arte Moderna de São Paulo.

1975 - XIII Bienal de São Paulo – Sala Brasileira.

1978 - Retrospectiva "19 pintores", no Museu de Arte Moderna de São Paulo.

1980 – Exposição circulante, coletiva, no Museu de Arte Moderna de São Paulo, Coletiva 48 artistas, na Pinacoteca do Estado, São Paulo.

1981 – Exposição de pinturas, desenhos e esculturas no Museu de Arte da Bahia.

1982 – Internacional Arte Expo, Estocolmo, Suécia.

1984 – Coletiva – "A Cor e o Desenho no Brasil", Museu de Arte Moderna de São Paulo, Individual de pintura, desenho e gravura – "Arte Amazônica", Nova Iorque, Estados Unidos, "Tradição e Ruptura" – Fundação Bienal de São Paulo.

1985 – Lançamento do livro “Aldemir Martins, Linha, Cor e Forma”.

1988 – Comemoração de 30 anos da SCAP – Sociedade Cearense de Artistas Plásticos - Fortaleza, Ceará, "Os Muros de Maison Vogue", MASP – Museu de Arte de São Paulo

1989 – "O Nordeste de Aldemir Martins", Espace Latin-American, Paris, França.

2005 - "Sete décadas de Sucessos Artísticos" – 1945-2005 - O MASP inaugura exposição retrospectiva de Aldemir Martins e promove o lançamento do livro do pintor e gravador brasileiro, conhecido pelos seus temas do nordeste, animais e mulheres. A retrospectiva de um dos artista brasileiro vivo foi uma homenagem do Masp a Aldemir Martins, por suas sete décadas de produção artística.

Ilustrou,em 1960 para a coleção dos Cem Bibliófilos do Brasil, a obra Pasárgada, do escritor Manuel Bandeira

Fonte: Wikipédia, consultado pela última vez em 07 de abril de 2018.

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Sociedade Cearense de Artes Plásticas - SCAP

Criada em Fortaleza, em 1944, a Sociedade Cearense de Artes Plásticas - SCAP tem papel destacado na afirmação da arte moderna no Ceará. Sua origem remete ao Centro Cultural de Belas Artes - CCBA, fundado por Mário Baratta (1915 - 1983), em 1941, primeira entidade inteiramente dedicada às artes visuais na capital cearense. O Centro Cultural revela novos talentos, como Antonio Bandeira (1922 - 1967) e Aldemir Martins (1922), além de consolidar expressões locais, como Raimundo Cela (1890 - 1954). Os Salões de Abril, promovidos a partir de 1943 pelo CCBA - mas que ganham força a partir de 1946, com a SCAP - constituem importante espaço para a promoção dos artistas da região e para o intercâmbio com os de fora. Uma característica particular da Sociedade Cearense de Artes Plásticas é sua íntima articulação com a literatura. No seu interior surge o grupo Clã (Clube de Literatura e Artes), que reúne artistas plásticos e escritores. A repercussão das atividades da SCAP pode ser sentida, já em 1945, quando a galeria Askanasy, no Rio de Janeiro, realiza uma mostra de artistas cearenses, apresentada pelo crítico Rubem Navarra. A Sociedade, ativa até 1958, tem o mérito de impulsionar as artes no Ceará e, ao mesmo tempo, de divulgar artistas atuantes no Estado. Além de exposições periódicas e dos salões anuais, a Sociedade organiza também cursos de arte, que visam o aprimoramento da formação artística.

Ainda que o Rio de Janeiro e São Paulo sejam os centros da produção cultural e artística do país, os anos 1930 e 1940 assistem uma forte expansão das artes para outros Estados. Um dos canais importantes para a criação de um circuito nacional de arte são as mostras circulantes, como aquela que Marques Rebelo (1907 - 1973) organiza e que, entre 1947 e 1950, passa por Porto Alegre, Salvador, Florianópolis e Belo Horizonte. Antes disso, em 1937, Waldemar da Costa (1904 - 1982) leva a Fortaleza e Belém um conjunto de obras de São Paulo. Em Porto Alegre, Carlos Scliar (1920 - 2001), um dos principais membros do Clube de Gravura de Porto Alegre, atua, desde 1940, como importante intermediário entre os artistas de São Paulo e do Sul do país: membro da Família Artística Paulista - FAP, ele é responsável por levar ao Rio Grande do Sul um grupo de artistas e pintores no período, com vistas a incentivar a modernização artística local. A criação da Escola Guignard, em Belo Horizonte, na década de 1940, pelo pintor Guignard (1896 - 1962), é mais uma expressão das tentativas de ampliação dos centros artísticos no período. A 1ª Exposição de Arte Moderna, 1944, realizada na capital mineira, com a participação de artistas de diferentes regiões do país, confere visibilidade à produção local e à própria Escola Guignard. Em Recife, por sua vez, observam-se iniciativas de grupos e associações, como a criação da Sociedade de Arte Moderna do Recife - SAMR, fundada em 1948 por iniciativa de Abelardo da Hora (1924) e do arquiteto, pintor e desenhista Hélio Feijó (1913 - 1991), gérmen da criação do Ateliê Coletivo nos anos de 1950. A intensificação de canais de promoção e divulgação das artes em Fortaleza é mais um exemplo do movimento centrífugo que as artes e a produção cultural desenham no período.

Se os nomes de Vicente Leite (1900 - 1941) e do próprio Raimundo Cela são lembrados na história das artes cearense, é com o CCBA e depois com a SCAP que o Estado conhece suas maiores expressões artísticas: Mário Baratta, Barrica (1913 - 1993), Jean-Pierre Chabloz (1910 - 1984), Inimá de Paula (1918 - 1999), Antonio Bandeira, Aldemir Martins, entre outros. A tradição paisagística inaugurada pelos pioneiros é retomada nas obras de Mário Baratta, Barrica e Barbosa Leite (1920 - 1997), fiéis ao figurativismo. Inimá de Paula combina a paisagem com retratos, vistas urbanas, marinhas e naturezas-mortas. Próximo a Candido Portinari (1903 - 1962), que o auxilia na execução do grande painel Tiradentes, hoje no Memorial da América Latina, em São Paulo. A estada em Paris (de 1952 a 1956) dá lugar a trabalhos que caminham para a abstração. Mas, após curta passagem pelo abstracionismo, o pintor volta às figuras e, sobretudo, às paisagens. Aldemir Martins é talvez o nome mais popular do grupo, em função dos materiais gráficos que produz (capas de livros, discos e ilustrações) e dos objetos utilitários, jóias e embalagens que trazem os seus desenhos. Sua obra mobiliza um amplo repertório de temas e figuras do Nordeste brasileiro (como cangaceiros e rendeiras), além de explorar o colorido e as imagens da fauna e flora nacionais.

Antonio Bandeira talvez seja aquele a adquirir maior reconhecimento entre os críticos e mais destacada projeção internacional. Pintor, gravador e desenhista, Bandeira inicia sua carreira com trabalhos figurativos, mas que procuram fugir do típico e pitoresco, como indica a tela premiada no 3º Salão Anual Cearense, Cena de Botequim (1943). O período parisiense (1946-1950) representa uma guinada de sua obra em direção à abstração. Isso se dá, fundamentalmente, pelo contato com as vanguardas - sobretudo com o cubismo e com o fauvismo - e pela participação no Grupo Banbryols, que ele cria com Camille Bryen (1907) e Wols (1913-1951), em 1949. Os críticos datam justamente desse período (1948) sua adesão ao abstracionismo de corte informal, como em Paysage Lointan, 1949.

Fonte: SOCIEDADE Cearense de Artes Plásticas (Fortaleza, CE). In: ENCICLOPÉDIA Itaú Cultural de Arte e Cultura Brasileiras. São Paulo: Itaú Cultural, 2020. Disponível em: Itaú Cultural. Acesso em: 23 de Abr. 2020. Verbete da Enciclopédia. ISBN: 978-85-7979-060-7

Aldemir Martins

"Gato, 2000".