Bruno Pedrosa | Arremate Arte

Bruno Pedrosa, nascido em 11 de janeiro de 1950, em Cedro, Ceará, é um artista plástico brasileiro cuja trajetória se destaca pela diversidade de técnicas e pelo diálogo entre pintura, escultura, desenho e arte em vidro. Com uma carreira consolidada no Brasil e no exterior, sua obra transita entre o figurativo e o abstrato, explorando a expressividade das cores e das formas com uma identidade visual singular.

Desde cedo, Pedrosa demonstrou aptidão para as artes e, ao se mudar para o Rio de Janeiro em 1968, iniciou seus estudos na Escola Fluminense de Belas Artes. Paralelamente, frequentou a Escola Nacional de Belas Artes e aprofundou-se em arqueologia e filosofia na Universidade Federal do Rio de Janeiro. Seu interesse por civilizações antigas influenciou diretamente sua produção, resultando em um repertório visual carregado de simbolismo e referências culturais.

Na década de 1970, Pedrosa teve uma experiência marcante ao viver no Mosteiro de São Bento, no Rio de Janeiro, período que impactou sua visão artística e resultou em obras de grande importância, como seu retrato do Papa João Paulo II, que integra o acervo dos Museus Vaticanos. Sua pesquisa cromática e o uso expressivo do traço consolidaram seu estilo, que se distingue pela intensidade emocional e pela construção harmônica das composições.

A partir dos anos 1990, Bruno Pedrosa ampliou sua atuação para a Europa, estabelecendo-se na Itália e iniciando uma nova fase com esculturas em vidro de Murano. Essa incursão permitiu que seu trabalho alcançasse novos públicos e se expandisse para coleções internacionais, consolidando sua presença em importantes museus, galerias e acervos particulares nos Estados Unidos, Japão e diversos países europeus.

Com uma carreira marcada por experimentos e busca constante por novas formas de expressão, Bruno Pedrosa construiu uma obra evocativa, com estímulos sensoriais e peças de extensa contemplação, conectando o material e o imaterial, o passado e o presente. A diversidade de suas obras imprime seu compromisso com a arte, revelado um olhar atento às oportunidades que a arte oferece. Um artista multi. 

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Bruno Pedrosa: Conheça a vida e obra do artista | Canva Galeria de Arte

Um dos artistas plásticos que mais chama a atenção em um leilão de arte online na atualidade é Bruno Pedrosa. Natural de Cedro, na caatinga do Ceará, o renomado artista plástico brasileiro iniciou sua trajetória nas artes na década de 1970, criando obras importantes e valorizadas nas artes e na cultura brasileiras. 

Conheça mais sobre a história de Bruno Pedrosa, cujas pinturas em quadros estão sempre presentes na Canvas Galeria, através do nosso leilão de arte online! 

Um breve resumo da vida de Bruno Pedrosa

O ano de 1950 marca o nascimento de um talento singular: o artista plástico Bruno Pedrosa. Órfão de mãe desde cedo, a vida o levou ao Rio de Janeiro em 1968, onde a Escola Fluminense de Belas Artes o acolheu. Lá, entre aulas e pincéis, ele se envolveu nos movimentos estudantis contra o regime militar, participando de diversas exposições, tanto individuais quanto coletivas.

Então, em 1969, Bruno iniciou seus estudos na Escola Nacional de Belas Artes. Mas o horizonte do artista plástico era mais amplo. Em viagens pelo Brasil e pela América do Sul, Pedrosa encantou-se pela arqueologia e pela filosofia, áreas nas quais aprofundou seus conhecimentos na Universidade Federal do Rio de Janeiro. Lá, seu talento brilhou com a conquista da Medalha de Prata no Salão Nacional de Belas Artes.

Inspirado na cidade de Ouro Preto, Pedrosa publicou seu primeiro álbum de desenhos em 1972. O trabalho foi, de fato, a materialização de sua pesquisa sobre o barroco brasileiro. Nos anos seguintes, imerso na arqueologia, o artista realizou uma intensa jornada por países como Bolívia, Peru e Equador. Durante sua estadia no exterior, Pedrosa conheceu de perto grandes muralistas mexicanos, incluindo David Alfaro Siqueiros.

Passagem de Pedrosa pelo Mosteiro de São Bento

Entre os anos de 1976 e 1980, o artista plástico cearense viveu na comunidade do Mosteiro de São Bento, no Rio de Janeiro. Ao longo dos 4 anos, ele produziu painéis a óleo e inúmeros retratos, com destaque para o retrato do Papa João Paulo II.

Principais obras de Bruno Pedrosa

O artista plástico brasileiro apresenta diversas obras artísticas, que abrangem desde pinturas e desenhos até esculturas e joias. Seus trabalhos são caracterizados por uma profunda sensibilidade artística, aliada a um domínio técnico impecável.

Entre algumas das obras mais notáveis de Bruno Pedrosa estão:

“Natureza Morta” (1970): Uma pintura a óleo que retrata uma natureza morta com frutas e flores, demonstrando a habilidade de Pedrosa em representar objetos com realismo e precisão;

“Paisagem Marinha” (1980): Uma pintura a óleo que captura a beleza e a vastidão do mar, utilizando cores vibrantes e pinceladas expressivas;

“Abstração” (1990): Uma pintura abstrata que explora formas e cores de forma livre e intuitiva, revelando a experimentação artística de Pedrosa.

Aqui na Canvas Galeria de arte, você pode adquirir duas obras do Artista Bruno Pedrosa. A “Rosso Pompeiano” e “Canto d’Autunno”. 

Desenhos de Pedrosa

O álbum de Ouro Preto (1972) é composto por uma série de desenhos que retratam a cidade histórica de Ouro Preto, em Minas Gerais, com seus detalhes arquitetônicos e paisagísticos. O pintor e desenhista criou também os desenhos do Mosteiro de São Bento, publicados em 1979, revelando a religiosidade e a espiritualidade do artista.

O artista também criou a “Escultura em Murano”, uma série de esculturas em vidro de Murano, na Itália, que exploram a beleza e a versatilidade desse material, com formas abstratas e cores vibrantes. 

Fonte: Canva Galeria de Arte. Consultado pela última vez em 15 de março de 2025.

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Bruno Pedrosa | São Mamede Galeria de Arte

Bruno Pedrosa, nasce em 11.01.1950 no Ceará, Brasil, com o nome de Raimundo Pinheiro Pedroza XIV, como quiz seu avô. Descende de família aristocrática portuguesa, proprietária de Sesmarias no Brasil. Desde muito jovem mostra um grande interesse pelo desenho e pelas artes plásticas, em 1967 realiza a sua primera exposição no Museu de Arte Contemporânea de Olinda.

Em 1968 transfere-se para o Rio de Janeiro, recebendo a medalha de bronze e de prata do Salão Nacional de Belas Artes. Em 1974 licencia-se em Arqueologia, e em 1975 em Filosofia e Belas Artes, na UFRJ. Viaja muito pela América Latina com grande interesse nas civilizações incaicas e pré-incaicas. 1970 primeira exposição no exterior em New York.

Dedica-se a vida monástica de 1976 a 1981 no Mosteiro de São Bento do Rio de Janeiro, mas continua com a sua atividade artística. Nestes anos torna-se amigo de intelectuais como Rachel de Queiróz, Jorge Amado e Roberto Burle-Marx. 

1979 Pietro Maria Bardi, diretor do MASP e seu mentor, organiza a sua exposição e lançamento do álbum de desenhos do Mosteiro de São Bento no MASP.

Em 1980 realiza o retrato do Papa João Paulo II hoje no acervo dos Museus Vaticanos.

Em 1986 álbum de desenhos Retratos do Rio com poema de Carlos Drummond de Andrade.

1988 a 1990 série de desenhos e de um painél expressionista de 6 x 2,7 m, representando todas as atividades da família Roberto Marinho.

1990 com uma carreira já consolidada na América do Sul e E.U.A., transfere-se com a família para a Itália, ampliando a sua atuação na Europa, com exposições em museus e instituições públicas e colaboração com galerias. O seu trabalho começa a modificar-se, deixando o expressionismo figurativo para se transformar num abstrato não totalmente informal.

1996 inicia a utilizar o vidro de Murano. Hoje as suas obras de vidro estão no acervo de museus como o Corning Museum de New York.

1998 publicação do livro Pedrosa

1990 - 1998 de Giorgio Segato.

2002 publicação do livro Muranos, de Rosa Barovier Mentasti.

2003 a 2004

Prepara o ciclo de exposições itinerantes nas Embaixadas Brasileiras de Berlim, Roma, Paris e Madrid.

2006

Primeiro brasileiro a expôr na Basilica di Palladio em Vicenza, catálogo de Lionello Puppi.

2011 Partecipa da 54a Bienal de Veneza.

2011 a 2013 Ciclo de exposições itinerantes entre Brasil e Itália, Projeto Presságios, curador Maurizio Vanni.

2016 Publicação de sua pesquisa, sobre genealogia, O Povo do São José e mudança do atelier para Asolo, onde suas criações adquirem uma dimensão sonhadora.

2018 Comemora 50 anos de carreira.

Principais exposições e factos

2018 

Italia. Padova. Intingendo il calamaio nel cielo , Centro Culturale Altinate

2016

Nederlands. Maastricht - Progetto Contaminazioni - Galerie Stevens

Deutschland. Köln - Progetto Contaminazioni - CCAA Glass Gallery

Italia. Basano del Grappa - Bruno Pedrosa New Works

2015

France. Paris - L’Âme de la Lumière - Galerie Art is You

Italia. Torino - (re)turn to tur(i)n - Semi d’Arte in collab. con Galliano Habitat

2014

Nederlands. Rotterdam - World Trade Center - Ambassade van Brazilië

2013

Brasil. São Paulo – A Música que se Vê - Galeria Canvas

Italia. Bassano del Grappa - Progetto Presságios – Museo di Bassano del Grappa

Italia. Firenze - Ri-nascite, Presagi e Metamor. della Forma - Galleria Tornabuoni

2012

Italia. Lucca - Progetto Presságios - Lucca Center of  Contemporary ArtBrasil. Rio de Janeiro – Projeto Presságios - Museu do Ingá -  UFF

Italia. Milano - Progetto Presságios - Fondazione Zappettini

2011

Brasil. Fortaleza Progetto Presságios - UNIFOR

Italia. Torino - Galleria Semi d’Arte

Portugal. Porto - Galeria São Mamede

2010

Francia. Parigi - Galerie Art is You

Portugal. Lisboa - Galeria São Mamede

Italia. Venezia – Galleria Arkè

Italia. Mergozzo Lago Maggiore - Spazio Arte

Italia. Bassano del Grappa - Galleria Art Bug Dieda

Italia. Torino - Galleria Semi d’Arte

2009

España. Madrid - Centro de Arte Tomàs y Valiente

Nederland. Oosterbeek – Galerie De Glorie

Italia. Pietra Santa - Eleonora d’Andrea Arte Contemporanea

Nederland.  Maastricht - Signs - Stevens Gallery

2008

Nederland. Oosterbeek – Galerie De Glorie

Italia. Brescia. House Arredamenti Spazio d’Arte Germania.

Nederland. Den Haag  – Seven Contemporary Art

2007

España. Madrid – Museo de Arte Contemporáneo en Vidrio de Alcorcón - MAVA

Italia. Firenze - Eleonora d’Andrea Arte Contemporanea

Nederland. Oosterbeek - Galerie De Glorie

Italia. Venezia – Galleria Daniele Luchetta

Nederland. Den Haag - Galerie De Glorie

Nederland.  Maastricht - Galerie Stevens

Italia. Bassano del Grappa - GMB - MD Arte Moderna e Contemporanea

2006

Nederland. Oosterbeek - Galerie De Glorie

Nederland. De Haag - Galerie De Glorie

Italia. Bologna - Galleria Alisea

Brasil. Rio de Janeiro - Reflexões - Galeria Dom Quixote

Italia. Vicenza - Basilica Palladiana

Deutschland. Köln - CCAA Glass Gallery

USA. Miami - ETRA Fine Arts

2005

USA. Miami - Solange Rabello Art Gallery - Art Miami

Italia. Vicenza - Villa Morosini-Capello

België. Veurne - Stadsbestuur Veurne

Italia. Bassano del Grappa – GMB Arte Contemporanea

France. Paris - Montblanc Champs Elysées (Année du Brésil en France)

2004

España. Madrid - Casa de Brasil ( Embajada de Brasil )

Italia. Gallarate - Galleria Nuova Visione

Italia. Salerno - Galleria Nuova Visione

Italia. Udine - Palazzo Frangipane

Italia. Padova - Artforum Gallery

USA. Miami - Solange Rabello Art Gallery

2003

Deutschland. Berlin – Brasilien Botschaft

Italia. Roma - Galleria Candido Portinari - Palazzo Pamphilli – Emb. do Brasil

Portugal. Lisboa - Galeria Rúben Cunha

France. Paris - Galerie Debret - Embaixada do Brasil

2002

Brasil. Rio de Janeiro - Centro de Eventos Empresariais da Bolsa de Valores

Brasil. Brasília – Salão dos Vitrais da Caixa Economica Federal

USA. Philadelphia - Wexler Gallery

Brasil. São Paulo - Centro Cultural da Caixa Economica Federal

2001

U.S.A. New York – SOFA New York / Wexler Gallery

Brasil. Rio de Janeiro – Museu de Belas Artes do Rio de Janeiro MNBA

Brasil.  Fortaleza – Galeria Ignez Fiúza

2000

Italia. Bassano del Grappa - Abertura del nuovo atelier

USA. Washington - Brasilian-American Cultural Institute

Deutschland.  Köln - Trinitais Kirche / Galerie Gehard

Brasil. Fortaleza - Galeria Ignez Fiúza

Italia. Roma - Galleria Portinari. Embaixada do Brasil

Italia. Roma - Floriana Tondinelli Art Gallery.

1999

Italia. Vicenza - Galleria d’Arte  Sante Moretto

Italia. Bassano del Grappa - Galleria Scrimim

Italia. Caltelfranco Veneto - Galleria MomART

Brasil. Fortaleza - Galeria Ignez Fiúza

1998

Austria. Graz - Galerie Dida

Deutschland. Bad Berleburg - Galerie Gerhard

Brasil. Rio de Janeiro - Galeria  Anita Schwartz

Italia. Venezia - Galleria Daniele Luchetta.

1996

Brasil. Rio de Janeiro - Galeria Anita Schwartz

Italia. Venezia - Chiesa di San Nicolò.

1995

Italia. Venezia - Galleria Percorso d’Arte 90

Italia. Seregno - Galleria Silva Arte

1994

Italia. Manta - Chiesa di Santa Maria del Monastero

Italia. Bassano del Grappa - Galleria Scrimin

Italia. Mestre - Venezia. Galleria Brunello

Italia. Milano - Consolato Generale del Brasile

1993

Italia. Cuneo - Galleria Etruria

Svizzera. Lugano - Galliani Arte Contemporanea

Brasil. Rio de Janeiro - Galeria Bonino.

1992

Italia. Castelfranco Veneto - Galleria Flaviostocco

1991

Brasil. Niterói - Museo del Ingá

Suisse . Genève - Galerie Abisa

1999

Italia. Manta – Chiesa di Santa Maria del Monastero

 Italia. Cuneo – Galleria Etruria.

1989

Brasil. Rio de Janeiro - Galeria Artlivre

Brasil. Rio de Janeiro - Mostra Antológica,  Petrobrás

1988

Brasil. Nova Friburgo - Centro Cultural de Nova Friburgo

Brasil. Niterói - Centro Cultural Paschoal  Carlos Magno

1986

Brasil. Rio de Janeiro - Galeria Villa Bernini

Brasil. Niterói - Centro Cultural Paschoal Carlos Magno

1981

Argentina. Buenos Aires - Galería Vieux Paris

Brasil. Niterói -  Associação Médica Fluminense

1980

Brasil. Niterói - Centro Cultural Paschoal Carlos Magno

1979

Brasil. São Paulo - Museu de Arte de São Paulo Assis Chateaubriand (MASP)

USA. New York - Museo de Arte Contemporáneo Hispano

Brasil. Curitiba - Galeria Acaiaca

Brasil. Rio de Janeiro - Galeria Casa do Estudante

1977

Brasil. Santos - Instituto Cultural Brasil–USA

1976

México. Chulula - Universidad de las Américas

México. Ciudad de México – Galería Juan Martin

Nicaragua. Managua - Museo Ruben Dario

1975

USA. Sunnyvale - Cherry Chase Festival

México. Ciudad de México - Palacio de Belas Artes

México. Ciudad de México – Galería Juan Martin

USA. Washington - Pan-American Union Gallery

USA. Minneapolis -  Gallery Bristol

USA. New Haven - Gallery Contorier

Brasil. Fortaleza - Casa de Cultura Raimundo Cela.

1974

Argentina. Buenos Aires - Museo del Grabado

USA. Tennessee - The University of Tennessee

USA. Phoenix - Phoenix Art Museum

Brasil. Olinda - Museu de Arte Contemporânea

Brasil. São Paulo - Galeria Solar

Brasil.  Belo Horizonte - Instituto Cultural Brasil-USA

Uruguay. Maldonado - Museo de Arte Americana.

1973

Brasil. Rio de Janeiro - Centro Cultural Lume

Brasil. São Paulo - Museo de Arte Contemporanea

Ecuador. Quito - Museo de Arte Moderna

Lima. Perù - Sala de Arte da Petroperù

USA. Washington - Brasilian-American Cultural Institute.

1972

Brasil. Rio de Janeiro - Museu de Arte Moderna  MAM

Brasil. Rio de Janeiro - Galeria del Copacabana Palace

Colombia. Bogotà - Galería San Diego

Colombia. Bogotà - Biblioteca  Luiz  Angel  Arago

Brasil. Niterói - Galeria Le Chat

Brasil. Crato - Museu de Arte do Crato.

1971

Brasil. Rio de Janeiro - Galeria Scada

Brasil. Cuiabá - Museu de Arte

Brasil. Salvador - Salão Português de Leitura

1970

USA. New York - New Forms Gallery

Uruguay. Montevidéo - Centro de las Artes y las Letras

Brasil. Rio de Janeiro - Galeria da Associação Brasileira de Imprensa ABI

1969

Brasil. Rio de Janeiro - Galeria do Banco do Estado da Guanabara BEG

Deutschland. Düsseldorf - Galerie Zimmer.

1968

Brasil.  Niterói – Galeria da Academia de Belas Artes

Brasil. Niterói – Museu Antônio Parreiras

Brasil. Brasília – Centro Cultural do Distrito Federal

Brasil. Niterói - Yacht Club Itacoatiara

1967

Brasil. Crato - Centro de Exposições da Prefeitura

Brasil. Olinda - Museu de Arte Contemporânea

Brasil. Natal - Prefeitura de Natal

Exposições Coletivas

2017

España. Barcelona. Opening Galeria Mulas y Pedrosa

2016

Italia. Padova - Progetto Contaminazioni in Vetro Oggi – Villa dei Vescovi FAI

2015

Nederlands. Maastricht - Galerie Stevens - Waarden/Values

2012

U.S.A. Florida - St. Petersburg - Museum of Fine Arts

2011

Italia. 54° Esposizione Internazionale d’Arte della Biennale di Venezia -          Padiglione Italiano

2009

Nederlands. Den Haag - Seven Contemporary Art

Italia. Milano - Eleonora d’Andrea Arte Contemporanea

Italia. Milano - Progetto Plaza del Comune di Milano – XX Anni della Caduta del                        Muro di Berlino

Italia. Firenze - Eleonora d’Andrea Arte Contemporanea

2008

Deutschland.  München -  First Glas Galerie

2007

Nederlands.  Maastricht-– Stevens Gallery

Italia. Firenze - Eleonora d’Andrea Arte Contemporanea

België. De Haan - Contemporary Fine Arts Center

Deutschland. München - First Glas Galerie

Italia. Firenze - Eleonora d’Andrea Arte Contemporanea

2006

Nederland. Groningen - Anderwereld/Katuin Gallery

Nederland.  Maastricht - Galerie Stevens

Nederland. Oosterbeek - Galerie De Glorie

2005

USA.  New Jersey - The Noyes Museum of Art

2004

USA. Philadelpia - Liberty Museum

1997

Nederland. Neede - Galerie Needien

1996

Italia. Strà - Museo Villa Nazionale  Pisani

1994

Italia. Monza - Esposizione Internazionale di Disegni

Principais Coleções Públicas e Particulares

France. Paris – Collection Clo Fleiss

Brasil. Rio de Janeiro – Universidade Federal Fluminense (UFF)

Italia. Lusiana – Vicenza – Parco del Sojo – parco di sculture

Italia. Lucca – Lu.C.C.A. Lucca Center of Contemporary Art

Spagna. Madrid – Centro de Artes Tomás y Valiente

Nederlands. Amstelveen – Museum Jan Van der Toft

Danmark. Ebeltoft – Ebeltoft Glasmuseet

España. Madrid – Museo de Arte Contemporáneo en Vidrio de Alcorcón MAVA

België. Veurne – Stadsbestuur Veurne

USA. New York – The Corning Museum of Glass

Deutschland. Berlin - Brasilien Botschaft

Brasil. Rio de Janeiro - Museu Nacional de Belas Artes

Brasil. Rio de Janeiro - Fundação Roberto Marinho

Italia. Roma – Musei Vaticani

Brasil. São Paulo - Museu de Arte de São Paulo Assis Chateaubriand MASP

Brasil. Rio de Janeiro - Mosteiro de São Bento

Brasil. Juiz de Fora - Mosteiro de São Bento

Brasil. Juiz de Fora - Museu Mariano Procópio

Brasil. Ceará - Museu de Arte do Crato

Fonte: São Mamede. Consultado pela última vez em 15 de março de 2025.

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Ferreira Gullar sobre Bruno Pedrosa

Canto Sedutor

Longe de mim a pretensão de ditar caminhos para a arte ou definir os propósitos misteriosos da imaginação artística mas, toda vez que me defronto com a arte verdadadeira, convenço-me de que o artista de fato cria para atender a nossa carência do maravilhoso. Na verdade, há pouca maravilha no mundo ou, na melhor das hipóteses, bem menos do que gostaríamos que houvesse. Aí vem um cearense como Bruno Pedrosa e dispara a produzir quadros, vasos, jóias, tapetes, cheios dessa força mágica que violenta a banalidade do dia a dia. Dito assim, parece simples mas, no seu caso como em muitos outros, tudo começa por uma espécie di premonição que empurra o sujeito para o seu destino. Ou talvez não seja destino; talvez seja – quem sabe? - aquela carência do maravilhoso que, como um canto sedutor, o guiou para o rumo certo e ele na verdade veio inventando até hoje. Porque, na verdade, o rumo não existe. O que existe é a necessidade de fazer a maravilha – o rumo o artista inventa. Pode até matricular-se na Escola Nacional de Belas Artes, pode até estudar história da arte em vez de estudar arte, mas aquela necessidade profunda prevalescerá – e ele se tornará o artista que prescisa ser. Bruno Pedrosa era bom de desenho e, por isso, dedicou-se a desenhar figuras, paisagens, casarios, até descobrir na pintura a linguagem das cores, que se tornaria para o resto da vida a sua verdadeira liguagem. Porque ele é essencialemnte um pintor, quer pinte em tela, quer pinte em vidro. Já era um artista de renome no Brasil quando, em 1989, transferiu-se para a Itália, dando início a uma nova etapa de sua vida e de sua arte – uma espécie de reinvenção de si mesmo. O ambiente cultural e artistico europeu ofereceu-lhe novos conhecimentos e descobertas que resultariam em mudanças profundas em sua maneira de pintar e conceber a pintura. Abandonou a figura e, sob a influência do abstracionismo lírico italiano de Afro e Vedova, penetrou num novo universo pictórico. A linguagem não-figurativa de Pedrosa inscreve-se na melhor tradição dessa nova expressão, que não é apenas um modo abstrato de aludir à realidade figurativa e, sim, pelo contrário, uma maneira nova de fazer pintura, de inventá-la. De fato, uma descoberta da cor como cor e da forma como forma, ou seja, da pintura como linguagem autônoma geradora de novas imprevistas significaçôes. Suas telas, apartir de então, deixam de aludir à realidade figurativa do mundo para se tornarem, elas mesmas, a construção de um novo universo feito de manchas de cor, linhas de cor, planos de cor, que se justapõem ou se superpõem, que cochicham, cantam, murmuram, vibram, entre accordes e dissonâncias, como nas composições musicais. O domínio, pelo artista, desse idioma gráfico-cromático encontrou novas possibilidades de expressão tendo o vidro com suporte, mais expecificamente, nos vasos de cristais de Murano. O manuseio da aplicação das cores, ainda incandescentes, e com a rapidez que o novo material exige, fascinou e permitiu-lhe usar seu colorido e seu graifsmo de modo inovador e inusitado. Este novo caminho contribuiu para ampliar o interesse pela arte de Pedrosa, hoje um artista de aceitação mundial, que percebeu de imediato o potencial comunicativo dessa nova linguagem do artista e apostou nela. Mas nada disso sucedeu por acaso. Ao abandonar a pintura figurativa, Bruno Pedrosa deu livre curso à sua capacidade de lidar com o improviso e o rigor, com o previsível e o imprevissível. É desse jogo de contrários que nascem estas obras que a todos fascinam.

Fonte: São Mamede, texto de Ferreira Gullar. Consultado pela última vez em 17 de março de 2025.

Crédito fotográfico: Museu de Arte Contemporânea em Vidro de Alcorcón. Consultado pela última vez em 15 de março de 2025.