Biografia Francis Bacon – Site Oficial

1910

Francis Bacon nasceu em uma casa de repouso em 63 Lower Baggot Street, Dublin, em 28 de outubro de 1909. Ele foi o segundo de cinco filhos de pais ingleses que se estabeleceram recentemente na Irlanda, mas que não tinham laços de sangue irlandeses. Seu pai, Anthony Edward 'Eddy' Mortimer Bacon, um major aposentado do Exército, agora determinado em uma carreira como criador e treinador de cavalos. Sua decisão de fazê-lo na Irlanda foi motivada principalmente por razões de custo, embora ele tivesse algum conhecimento da terra desde seus dias de caça. A mãe de Francis, Christina Winifred Loxley Bacon, nascida em Firth, veio de uma família Sheffield que estabeleceu sua fortuna no aço. Sua família não tinha o pedigree ancestral dos Bacon (que eram descendentes colaterais do filósofo e estadista elisabetano Francis Bacon, mas ela era consideravelmente mais rica que seu marido.

A primeira residência da família na Irlanda foi Cannycourt House perto de Curragh, Co. Kildare, uma área conhecida por sua criação e corrida de cavalos. Durante a Primeira Guerra Mundial, eles se mudaram para Londres, onde Eddy Bacon serviu no Ministério da Guerra. Após a guerra, eles retornaram a uma Irlanda fundamentalmente alterada pelo Levante de 1916. A subsequente Guerra da Independência (1919-1921) e a Guerra Civil (1922-23) lançaram uma sombra de violência sobre o campo, especialmente para a nobreza protestante. A família Bacon mudou-se entre várias casas de campo em Co. Laois e Co. Kildare e, para estadias mais curtas, para a Inglaterra. A única experiência prolongada de Bacon em educação formal foi na Dean Close School, Cheltenham, onde ele estudou do outono de 1924 até a primavera de 1926.

Sua vida doméstica era fria e tensa. Seu pai, embora inteligente, era um homem beligerante e argumentativo; sua mãe, uma anfitriã gregária inclinada à auto-absorção. Em tenra idade, Francis desenvolveu asma crônica, uma doença ao longo da vida que dificultou todos os esforços nas atividades do campo e o diminuiu aos olhos de seu pai. Ele era próximo, no entanto, de sua avó materna, Winifred Margaret Supple, 'Granny Supple', que manifestamente não gostava do genro. Sua casa perto de Abbeyleix continha quartos com extremidades curvas que ecoariam nos cenários das pinturas de Bacon.

1920

A homossexualidade emergente de Bacon prejudicou severamente as relações com sua família e, segundo seu próprio relato, ele foi expulso de casa em 1926, depois que o major Bacon pegou seu filho experimentando a cueca de sua mãe. A humilhação de Bacon foi intensificada por uma forte atração física por seu pai, percebida pela primeira vez por meio de encontros sexuais com mãos estáveis.

Bacon, de 16 anos, foi para Londres sem uma ideia clara do que queria fazer. Durante o outono e o inverno de 1926, ele simplesmente vagou, mantido à tona com uma mesada modesta (£ 3 por semana) de sua mãe, uma série de biscates e encontros furtivos com homens mais velhos. 'Não posso dizer que eu era o que se chama de moral quando jovem', lembrou ele, e certamente não tinha escrúpulos em se envolver em pequenos furtos ou vasculhar os bolsos de uma pick-up casual.

O pai de Bacon fez uma última tentativa de influenciar a vida de seu filho e foi extremamente inepto. Ele providenciou para que Francis acompanhasse um amigo e parente por parte de sua esposa, um certo Harcourt-Smith, em uma viagem a Berlim na primavera de 1927. Eddy Bacon parece ter esperado que o ultramasculino Harcourt-Smith resolvesse seu problema. efeminação do filho. Em vez disso, o guardião sexualmente voraz aproveitou sua carga, uma reviravolta que Bacon mais tarde contou com considerável alegria.

Berlim foi a primeira experiência cultural avassaladora de Bacon. Ele saboreou sua opulência, experimentada em primeira mão no Hotel Adlon, e sua sordidez, sentida na pobreza das ruas circundantes. A vida erótica da cidade era surpreendentemente desinibida e artisticamente floresceu com novos desenvolvimentos na arquitetura, pintura e cinema. Pode ter sido em Berlim que Bacon viu pela primeira vez o Encouraçado Potemkin (1925), do cineasta soviético Sergei Eisenstein. Seu impacto total sobre o jovem não viria à tona por várias décadas.

O guardião onívoro logo se mudou, e o futuro artista permaneceu na cidade por dois meses, antes de partir para Paris. Apesar de suas lembranças de ser extremamente tímido, Bacon tinha o dom peculiar de conhecer pessoas que poderiam ajudá-lo a desenvolver seus talentos. Uma delas era Yvonne Bocquentin, uma sofisticada conhecedora que conheceu na inauguração de uma exposição, indício de que já se interessava pelas artes visuais. Os Bocquentin ofereceram a Bacon um quarto em sua casa perto de Chantilly, onde Bacon também teve suas primeiras aulas de francês. Seus três meses em Chantilly o deixaram com uma lembrança indelével. Era da pintura de Nicholas Poussin, O Massacre dos Inocentes, c.1628-29, Château de Chantilly (Musée Condé), e seu retrato de uma mãe gritando tentando proteger seu filho. Na mente de Bacon, era "provavelmente o melhor grito humano já pintado", um sinal precoce de sua obsessão por uma única imagem de outro artista.

Bacon parece ter considerado se tornar um artista apenas depois de assistir a uma exposição de desenhos de Picasso na Galerie Paul Rosenberg no verão de 1927. Os desenhos eram variados em período e conteúdo, mas o domínio imaginativo da linha de Picasso tocou fundo. Bacon começou a fazer desenhos e aquarelas sozinho, aparentemente sem orientação formal. Tendo se mudado para um hotel boêmio em Montparnasse, ele teve ampla oportunidade de visitar as exibições de Picabia, de Chirico e Soutine e ver os últimos lançamentos no cinema. No final de 1928, ele resolveu retornar a Londres e empreendeu um empreendimento breve, mas surpreendente.

1930

Bacon tornou-se decorador de interiores e designer de móveis, estabelecendo-se em um estúdio em 17 Queensberry Mews West, South Kensington. As peças que ele concebeu foram variações engenhosas da linguagem modernista de aço cromado e vidro, pioneira de designers como Marcel Breuer, Le Corbusier e Eileen Gray. As fontes do conhecimento técnico de Bacon e, de fato, a identidade do fabricante ainda são desconhecidas; seus tapetes foram feitos na fábrica Royal Wilton Carpet. Em agosto de 1930, Bacon chamou a atenção da revista The Studio , que apresentou seus designs como exemplos do 'look de 1930 na decoração britânica'. Ele até conseguiu vender algumas peças, embora em grande parte permanecessem dentro de um pequeno círculo de amigos e clientes ocasionais.

O homem que garantiu a maioria das encomendas de Bacon foi um pintor pós-cubista australiano, Roy de Maistre. Ele também guiou o artista iniciante em seus primeiros passos na pintura a óleo e, em novembro de 1930, Bacon estava pronto para montar uma modesta exposição de pinturas e tapetes em Queensberry Mews, juntamente com obras de de Maistre e da atriz/retratista Jean Shepeard. Entre os primeiros patronos de Bacon estava Eric Hall, um homem casado e abastado e pilar da comunidade, que manteve um caso íntimo com o artista por mais de 15 anos. Apesar de um progresso tão rápido, Bacon achou difícil ganhar a vida com seus móveis ou pinturas.

Em 1933 mudou-se para 71 Royal Hospital Road, Chelsea. Seus arranjos domésticos eram decididamente excêntricos. Nos vinte anos seguintes, ele dividiu vários aposentos com sua antiga babá, Jessie Lightfoot, que também podia ser leve com os dedos quando seus fundos se esgotavam.

Aos 23 anos, Bacon pintou sua primeira obra verdadeiramente original, intitulada Crucificação , 1933. Era uma pequena pintura espectral claramente em dívida com os biomorfos de Picasso. Nesta fase, ele não se considerava mais um designer (uma carreira que posteriormente e injustamente menosprezou), mas teve algum sucesso inicial como artista. Em abril de 1933, ele expôs como parte de uma exposição coletiva na Mayor Gallery e, no mesmo ano, Crucificação , 1933 foi reproduzido no livro de Herbert Read, Art Now e adquirido pelo colecionador Sir Michael Sadler. Sadler pretendia encomendar um retrato baseado em um raio-X de seu crânio, uma ideia que foi incorporada a outro tratamento mais colorido da Crucificação do mesmo ano.

Após um início tão promissor, a carreira de Bacon começou a vacilar. Sua exposição individual de sete pinturas e cerca de cinco ou seis guaches e desenhos na Transition Gallery, especialmente concebida, em fevereiro de 1934, vendeu mal e recebeu uma nota condescendente no The Times . No verão de 1936, seu trabalho foi rejeitado pela Exposição Surrealista Internacional em Londres, alegando que era "insuficientemente surreal".

O resultado foi que a produção de Bacon diminuiu e ele voltou à sua vida anterior à deriva. Em 1936 mudou-se de Royal Hospital Road para 1 Glebe, onde permaneceu até 1943. Apesar de sua inclusão em uma exposição de dez 'Jovens Pintores Britânicos', organizada por Eric Hall em janeiro de 1937, quase nenhuma obra sobreviveu desse período. A maior parte foi destruída pelo artista, um padrão de auto-edição implacável que ele perseguiu durante a maior parte de sua vida, mas particularmente durante seus primeiros anos. 

1940

A asma de Bacon significou que ele foi declarado inapto para o serviço ativo na Segunda Guerra Mundial. Ele, no entanto, se voluntariou para uma função na Defesa Civil, onde trabalhou na ARP (Air Raid Precautions), cujas funções incluíam combate a incêndios, resgate de civis e recuperação de mortos. Sua asma previsivelmente piorou em meio aos escombros das ruas e em 1943 ele renunciou. Um tanto incomum para um cidadão urbano autoproclamado, ele ficou em uma casa alugada perto de Petersfield em Hampshire com Eric Hall.

Bacon ficou intrigado com os poemas de TS Eliot, cuja peça The Family Reunion o levou a uma fonte muito mais rica de ideias e sensações, The Oresteia , do antigo dramaturgo grego Ésquilo. Ele apreciou as traduções evocativas da trilogia em W B Stanford'sÉsquilo em seu estilo , um estudo acadêmico que ele comprou logo após sua publicação em 1942. O tratamento de Oresteia a uma família malfadada presa em um ciclo assassino de vingança e culpa exerceu um curioso domínio sobre o artista. Não demorou mais de um ou dois anos para que sua inspiração começasse a se infiltrar em suas pinturas.

No final de 1943, Bacon mudou-se para o andar térreo de 7 Cromwell Place, South Kensington, uma casa que pertenceu ao pintor pré-rafaelita John Everett Millais. Sua grandeza cavernosa e carcomida fornecia um cenário apropriado para um cassino ilícito administrado por Bacon e Lightfoot. Foi neste espaço que Bacon completou uma pintura que finalmente lançou seu nome, uma obra que enervou seu primeiro público.

Três Estudos para Figuras na Base de uma Crucificação , 1944 foi exposto em uma exposição coletiva na Lefevre Gallery, New Bond Street em abril de 1945, poucas semanas antes do fim da guerra na Europa. Figure in a Landscape , 1945 também foi incluído, mas foram os Três Estudos que atraíram a atenção do público e da crítica. O tríptico, com seu fundo laranja quente e monstros cor de pedra de ascendência vagamente humana, deixou uma impressão duradoura e inquietante. Apesar do título, as figuras foram inspiradas nas Fúrias, míticos agentes de vingança que perseguiram Orestes na tragédia de Ésquilo. A pintura foi comprada por Eric Hall, que mais tarde a apresentou à Tate Gallery.

No ano seguinte, Bacon realizou uma obra de ambição incomparável. Pintura, 1946 surgiu através de uma série improvável de transformações. Bacon afirmou que começou como uma tentativa de pintar um pássaro pousando em um campo, mas terminou como uma montagem de carcaças de carne e um homem mutilado, quase sem cabeça, sob um guarda-chuva. O artista Graham Sutherland, na época amigo íntimo de Bacon, ficou muito impressionado com a obra, tanto que insistiu que a marchand e artista Erica Brausen contatasse Bacon imediatamente. Ela comprou a obra no início do outono e ela foi exibida em várias exposições coletivas, incluindo uma mostra de arte do século 20 no Musée d'Art Moderne, Paris, em novembro de 1946, antes de ser adquirida pelo Museu de Arte Moderna de Nova York, em 1948. Bacon permaneceria na Brausen's Hanover Gallery pelos próximos 12 anos, mas não montou uma exposição individual lá até novembro de 1949.

Poucas semanas depois de vender Painting , 1946, Bacon estava a caminho de Monte Carlo. Lá ele jogou de forma imprudente e às vezes com sucesso considerável. Ele passou grande parte dos anos seguintes na Côte d'Azur, muitas vezes com Eric Hall. O clima aliviou sua asma, a vida noturna atendia seus desejos e a paisagem o fazia pensar. A luz intensa e inflexível, que impressionava o artista, também dificultava a pintura. Na verdade, ele quase não concluiu nenhuma pintura no exterior (nenhuma obra sobreviveu de 1947) e, diante de um prazo iminente, realizaria a maior parte de seu trabalho em Londres. Isso não o impediu de implorar aos Sutherland que visitassem e até trabalhassem em Monte Carlo, o que fizeram em 1947.

Embora Bacon enviasse cartas a Brausen assegurando-lhe que estava ocupado no trabalho e, naturalmente, que precisava de fundos adicionais, ele não tinha quase nada para mostrar por si mesmo. Com a aproximação de sua primeira exposição individual, ele voltou a Londres e rapidamente construiu um corpo de trabalho. A falta de tempo teve um impacto direto no que Bacon produziu. As obras eram mais simples, reduzidas com uma exceção a uma única figura e muito mais focadas na expressão, concentrando-se em detalhes significativos e perturbadores, como bocas abertas, dentes, orelhas e alfinetes de segurança. cabeça eu, 1948, com sua paleta restrita de cinzas e pretos estabeleceu um precedente ideal para um artista agora com pressa. Seus trabalhos subsequentes se afastaram dele em um aspecto vital; eles foram pintados no lado não preparado ou 'errado' da tela, em vez de em compensado. Bacon começou a trabalhar dessa forma ainda em Monte Carlo. Segundo Bacon, ele havia esgotado todas as telas preparadas e decidiu, talvez por desespero, tirar uma da maca e tentar trabalhar do outro lado. Ele descobriu que a tela crua segurava a tinta com mais força, aprimorava sua textura e permitia que aplicações mais finas penetrassem na tela. A indelébilidade de cada marca aumentou as apostas, a intratabilidade do médium representou um desafio recompensador e Bacon encontrou uma técnica precisamente sintonizada com seu temperamento. Ele continuou pintando no lado não preparado,

Uma pintura se destacou de suas companheiras monocromáticas na exposição de 1949. Este era o Head VI , 1949, com sua sensual capa roxa. Era uma variação do Retrato do Papa Inocêncio X , de Velázquez, de 1650, tema que ele explorou com intensidade obsessiva ao longo da década seguinte e de forma intermitente nos anos 1960. Sua experiência com os Velázquez foi inteiramente por meio de reproduções, uma dependência que, longe de limitar o artista, o encorajou a tomar uma licença extravagante. Outra de suas fontes primárias foi uma foto da Enfermeira gritando do filme de Eisenstein, Battleship Potemkin , 1925. Bacon fundiu o grito e Pope para um efeito memorável nesta e em obras posteriores, mas especialmente em uma tela imponente do ano seguinte, Estudo após Velázquez, 1950. Presume-se que tenha sido destruído por muito tempo, mas foi recuperado pelo Espólio de Francis Bacon quase 50 anos depois de ter sido pintado.

1950

Em 1951 e novamente em 1952, Bacon partiu para a África do Sul, para onde sua mãe se mudou após a morte de seu pai. Suas irmãs Ianthe e Winnie se estabeleceram na vizinha Rodésia do Sul (atual Zimbábue). Em ambas as visitas, o artista ficou impressionado com a visão de animais selvagens se movendo pela grama alta, sensação que evocou em várias telas de 1952, notadamente Estudo de uma figura em uma paisagem , 1952. Em sua primeira viagem de volta em 1951, ele parou por alguns dias no Cairo. Bacon manteve a arte egípcia antiga com enorme admiração e mais tarde afirmou que sua realização foi insuperável. De 1953 a 1954, pintou quatro obras baseadas na grande Esfinge.

Naqueles mesmos dois anos, Bacon retratou homens de terno em ambientes escuros e sugeridos. A série de sete pinturas, Man in Blue I-VII , 1954, foi seu tratamento mais redutor do assunto e foi inspirada, em parte, por um homem que havia modelado para o artista no Imperial Hotel, Henley-on-Thames.

Bacon também começou a abordar o nu de uma maneira mais direta. Ele pintou Two Figures , 1953, e no ano seguinte Two Figures in the Grass , 1954. Os nus masculinos acoplados de ambas as obras são derivados de Eadweard Muybridge, The Human Figure in Motion , 1901, um volume de fotografias sequenciais do corpo em Ação. A figura humana em movimentotornou-se um dicionário visual indispensável para Bacon. Seu volume companheiro, Animals in Motion , 1899 forneceu modelos visuais para suas pinturas de cães, como Dog, 1952.

Em suas pinturas de Two Figures , as poses foram baseadas nas imagens de lutadores de Muybridge, mas manipuladas para fins mais pessoais e sexuais. Bacon estava ciente da ambigüidade entre os movimentos de lutadores e amantes, de forma aguda, já que sua própria vida amorosa havia recentemente tomado um rumo obsessivo e masoquista.

Em 1950, Eric Hall não morava mais com Bacon, embora ele tivesse deixado sua esposa e filhos, e mais tarde comprou e doou Dog , 1952, para a Tate. Bacon deixou Cromwell Place após a morte de Nanny Lightfoot em 30 de abril de 1951, um evento que o traumatizou. Nos dez anos seguintes, ele mudou de estúdio em estúdio, a maioria emprestado ou estritamente temporário. Entre os amigos que cederam um quarto estavam Peter Pollock e Paul Danquah, que moravam em Battersea. Algum tempo antes de 1952, Bacon se envolveu com o ex-piloto de caça e piloto de testes, Peter Lacy. O relacionamento deles era uma mistura potente de compulsivo e destrutivo, e Bacon permaneceu escravo do sadismo neurótico de Lacy durante grande parte da década.

Quando Lacy se mudou para Tânger em meados da década de 1950, Bacon o seguiu. Nos anos seguintes, ele dividiu seu tempo entre Marrocos e Londres, onde seu círculo de amigos variava de luminares do Soho, como Muriel Belcher, John Deakin, John Minton, Michael Andrews e Frank Auerbach aos salões literários de Ann Fleming e Sonia Orwell. Ele se deu bem com Robert e Lisa Sainsbury, que se tornaram patronos excepcionalmente leais. Em Tânger, ele fez amizade com Allen Ginsberg e William Burroughs, mas previsivelmente realizou pouco enquanto esteve lá.

Sua reputação internacional, no entanto, continuou a crescer. Em 1954 expôs com Ben Nicholson e Lucian Freud no Pavilhão Britânico da Bienal de Veneza. Quando em Roma (ele não compareceu à Bienal de Veneza), ele deliberadamente evitou ver o Papa Inocêncio X de Velázquez em carne e osso. Ele teve sua primeira exposição individual em Nova York, na Durlacher Brothers, em 1953, e a primeira em Paris, na Galerie Rive Droite, em 1957.

Em 1957, a pintura de Bacon estava passando por uma transformação no manuseio e na cor, que se tornou deslumbrantemente aparente em sua exposição na Hanover Gallery em março daquele ano. Lá ele apresentou seis pinturas inspiradas em O Pintor na Estrada para Tarascon, de Van Gogh., 1888 (destruída durante a Segunda Guerra Mundial), incluindo uma pintada no ano anterior. Os três trabalhos seguintes foram feitos com muita pressa para cumprir o prazo da mostra e os dois restantes adicionados algum tempo depois. A necessidade acelerou um processo já em andamento; A aplicação de tinta de Bacon tornou-se mais grosseira, seu empasto grosso e sulcado e suas cores muito mais estridentes em alcance e matiz. Van Gogh foi um estímulo, as obras Céret de Chaim Soutine e a luz feroz de Marrocos foram outros dois. Foi uma ruptura decisiva com as formas fantasmagóricas e fundos sombrios da primeira metade da década de 1950, e uma ruptura permanente.

O que se seguiu foi um período de transição. Ele assinou um contrato em outubro de 1958 com a Marlborough Fine Art depois que seus diretores se ofereceram para assumir a dívida considerável de £ 1.242 que ele então devia à Hanover Gallery. Bacon respeitava o olhar do co-fundador de Marlborough, Frank Lloyd, e seus assuntos do dia-a-dia eram administrados por Valerie Beston, da galeria. 

1960

Três anos depois, em 1961, ele assumiu 7 Reece Mews, uma estalagem convertida em South Kensington, ao virar da esquina de seu antigo estúdio em Cromwell Place. O estúdio do primeiro andar seria o cômodo mais importante da vida do artista. Com o passar dos anos, tornou-se um espaço extremamente confuso, com manchas vibrantes e acréscimos de tinta nas paredes e portas. Suas camadas de poeira, detritos e pigmentos tóxicos só poderiam ter exacerbado sua asma crônica. Mais tarde na vida, apesar de ocasionalmente adquirir lugares novos e mais espaçosos para trabalhar, ele sempre voltava a este quarto estranho, mas familiar. O estúdio tornou-se o mundo visual completo de Bacon. Suas pilhas de fotografias rasgadas, fragmentos de ilustrações e catálogos de artistas forneceram quase todas as suas fontes visuais. Ele quase desistiu de pintar da vida.

Poucos meses depois de se mudar para Reece Mews, ele produziu seu primeiro tríptico em grande escala, Três estudos para uma crucificação , 1962 (198,2 × 144,8 cm). Ele prontamente admitiu que foi pintado durante uma quinzena incomum de álcool, um método de trabalho que raramente dava resultados, mas neste caso o libertou. Ao longo das três décadas seguintes, Bacon usou trípticos em grande escala para abordar alguns de seus assuntos mais grandiosos e ambiciosos.

Três estudos para uma crucificação foram incluídos junto com outras 90 obras em uma grande retrospectiva na Tate Gallery em maio daquele ano. A mostra estabeleceu sua preeminência entre os pintores britânicos contemporâneos, mas também marcou um momento de perda pessoal. No dia da inauguração, entre telegramas de felicitações, uma mensagem informava-o da morte de Peter Lacy em Tânger. Ele se separou de Lacy alguns anos antes, e sua morte por bebida não foi difícil de prever, mas mesmo assim Bacon foi profundamente afetado. Em 1963, ele pintou a paisagem escura e ambígua perto de Malabata, Tânger, em memória do local de descanso final de Lacy.

No final de 1963, um novo homem entrou na vida de Bacon. George Dyer era um elegante Eastender com um passado criminoso mesquinho e uma aparência dura que desmentia uma natureza depressiva e insegura. Principalmente por meio das fotografias de John Deakin, Dyer tornou-se um tema recorrente nas pinturas de Bacon na década de 1960.

A própria fotografia tornou-se um meio indispensável para os fins expressivos de Bacon. As fotografias de Deakin de outros amigos íntimos, Henrietta Moraes, Isabel Rawsthorne, Lucian Freud e Muriel Belcher permitiram ao artista capturar a vitalidade de seus súditos, mantendo uma distância crítica. Ele torcia suas feições e praticava suas 'lesões' sem ter que lidar com o julgamento do modelo (um problema que ele encontrou pelo menos uma vez na década de 1950). Por meio de fotografias e outras reproduções, ele expandia continuamente seu repertório de atitudes e poses, mas retornava novamente à fonte que o inspirou. Ele não limitou seu interesse simplesmente ao que uma imagem continha; ele era profundamente receptivo ao seu estado físico. As origens de certas distorções pictóricas em suas telas podem ser encontradas nos rasgos, vincos e acréscimos de tinta em impressões e páginas de livros espalhadas pelo chão do estúdio. Como o próprio Bacon observou, 'não se esqueça que eu olho para tudo'.

Bacon olhou para tudo e ficou ainda mais crítico por causa disso. Outros pintores, principalmente os expressionistas abstratos, receberam pouca atenção ou uma repreensão fulminante. Um artista vivo pelo qual ele tinha grande respeito era o escultor e desenhista suíço Alberto Giacometti, embora a aprovação de Bacon se limitasse em grande parte a seus desenhos. Os dois se encontraram várias vezes durante os preparativos para a retrospectiva de Giacometti na Tate em 1965, mas a morte de Giacometti, no ano seguinte, deixou pouco tempo para o desenvolvimento de sua amizade.

Bacon se destacou como artista nesse período. Desde os primeiros anos da década, ele alcançou um novo nível de virtuosismo na pintura. Passagens de pinceladas de bravura e impasto batido foram combinadas com impressões delicadas de veludo cotelê e tecido, e rastros de tinta espremidos diretamente do tubo. Seus planos de fundo eram frequentemente compostos por extensões de cores vivas e planas, e suas composições maiores exibiam uma invenção incansável. O efeito pode ser, alternadamente, lúdico ( George Dyer Riding a Bicycle , 1967) ou ameaçador ( Triptych Inspired by TS Eliot's Poem 'Sweeney Agonistes,' 1967). Em 1968 o artista foi pela primeira vez a Nova York, para uma exposição de suas pinturas recentes na Marlborough Gallery. Enquanto a opinião crítica americana permaneceu dividida sobre o artista, as vinte obras foram vendidas em uma semana. O show incluiu alguns de seus últimos retratos de Dyer, repletos de trocadilhos e jogos visuais, mas o relacionamento em si estava ficando sem graça. As cepas já estavam lá há algum tempo. A falta de propósito de Dyer e o agravamento do alcoolismo, seus lances esporádicos de suicídio, a frequência e a selvageria das brigas e as tentativas frustradas de Bacon de persuadi-lo a morar fora de Londres (Dyer sempre voltava), tudo contado. 

1970

Em 1971, as coisas viraram uma farsa quando Dyer tentou incriminar seu amante por posse de maconha, escondendo 2,1 gramas dela em seu estúdio. Bacon foi absolvido no julgamento. O artista agora está de olho em uma exposição retrospectiva no Grand Palais em Paris, uma honra excepcional para um pintor vivo. Duas noites antes da abertura do show, e em cruel simetria com a experiência de Bacon na abertura da retrospectiva da Tate em 1962, Dyer foi encontrado morto por overdose de bebida e barbitúrico em um banheiro do Hôtel des Saints-Pères. Bacon pareceu receber a notícia com um estranho distanciamento. Uma série de pinturas feitas nos anos seguintes registram a verdadeira força de sua dor. Estes incluem os chamados trípticos negros, como In Memory of George Dyer, 1971, e Triptych August 1972. O mais sombrio e talvez o maior desses testamentos é Tríptico maio-junho de 1973, uma obra de simplicidade monumental e grave na qual as circunstâncias da morte de Dyer são reencenadas.

Bacon passou períodos consideráveis ​​em Paris durante a década de 1970 e, em 1974, comprou um apartamento na rue de Birague, perto da Place des Vosges. Durante a década e meia seguinte conseguiu renovar e aprofundar as suas amizades com Michel Leiris, Nadine Haim e Jacques Dupin. O retrato de Bacon de 1976 do autor e crítico surrealista Michel Leiris, uma obra diminuta de sutileza e perspicácia, está entre os melhores que ele já pintou. No ano seguinte, uma importante exposição de seus trabalhos recentes foi realizada na Galerie Claude Bernard em Paris.

A própria visão registrada de Bacon sobre sua vida e obra foi publicada pela primeira vez em forma de livro em 1975. Com base em uma série de entrevistas realizadas com David Sylvester entre 1962 e 1974, foi expandida em 1980 e novamente em 1987. As entrevistas proporcionaram a Bacon uma experiência incomum. grau de influência sobre a recepção e discussão de suas obras. Textos datilografados anotados, encontrados no estúdio após sua morte, indicam que ele até participou da edição. Em suas declarações públicas, Bacon enfatizou fortemente o papel do acaso e do acidente em seu trabalho. A evidência do estúdio sugere que Bacon era um artista mais deliberado do que gostaria de admitir. Ele anotou idéias para pinturas em um estilo enigmático e alusivo, invocando frequentemente o imperativo como se as notas fossem exortações. Ele delineou composições em esferográfica, tinta e caneta hidrográfica sobre papel, fotografias existentes sobrepintadas e traçadas para definir e explorar motivos. As fotografias eram por vezes de pinturas de sua autoria e através delas procurava desenvolver e aperfeiçoar trabalhos já ao ar livre. No ano em que as entrevistas foram publicadas pela primeira vez, o Metropolitan Museum of Art, em Nova York, montou uma exposição destacando os trabalhos mais recentes de Bacon. O catálogo trazia trechos de conversas gravadas com o fotógrafo americano Peter Beard, que também enviou ao artista inúmeras e belas fotografias da vida selvagem africana. Entre as 36 pinturas expostas na mostra, a presença de George Dyer era forte, mas Bacon, embora vítima de sentimentos de culpa, seguiu em frente. Em meados da década de 1970, ele conheceu John Edwards, outro Eastender bonito, que ajudava seus irmãos a administrar três pubs.

1980

Ao longo dos próximos quinze anos, exposições individuais e retrospectivas da obra de Bacon foram realizadas em todo o mundo. Estas abrangeram vários continentes, desde Madrid e Barcelona em 1978 até Tóquio, Quioto e Nagoya em 1983 e Washington DC em 1989. Em 1985 a Tate Gallery, em Londres, realizou novamente uma grande retrospetiva, desta vez com 125 obras e a declaração do realizador de que o artista foi o 'maior pintor vivo'. Três anos depois, uma retrospectiva de apenas 22 obras foi realizada na Nova Galeria Tretyakov em Moscou. Foi a primeira mostra de um grande artista ocidental a ser montada na União Soviética.

Quando Bacon entrou na casa dos setenta, seu trabalho continuou a evoluir. Ele enfrentou o desafio da paisagem, que havia evitado em grande parte desde suas obras de Van Gogh de 1957. As pinturas, como Landscape, 1978, e A Piece of Waste Land, 1982, eram deliberadamente enigmáticas, sendo segmentos isolados de paisagem sem escala. O título desta última obra contém uma alusão surpreendentemente literal a The Wasteland, de TS Eliot, mas a imagem, com suas setas esquemáticas, é nitidamente inespecífica. Em Jet of Water, 1979 e Sand Dune, 1981, os cenários quase industriais estão prestes a ser engolfados por uma tempestade de areia ou uma explosão repentina de água.

Durante a década de 1980, Bacon simplificou sua linguagem pictórica, reduzindo-a ao essencial. O corpo humano foi grosseiramente abreviado para um toco e um par de pernas (Estudo do Corpo Humano, 1982) ou totalmente implícito por seu resíduo (Blood on the Floor–Painting, 1986). Sua técnica tornou-se, no mínimo, mais matizada e refinada. A tinta spray aerossol foi usada para criar superfícies granulares semelhantes a gaze com a sugestão de hematomas e traumas médicos. Sua paleta se divide entre pinturas com fundo vermelho/laranja escaldante e tonalidades mais frias de cinzas, cremes e azuis claros. Entre as realizações mais impressionantes de sua última década estão dois trípticos de retratos, Três estudos para um retrato de John Edwards , 1984 e Estudo para auto-retrato, Tríptico , 1985-6. Ambas as pinturas transmitiam uma qualidade raramente associada ao artista: uma imponente sensação de calma.

1990

Bacon, porém, não desistiu do desejo. Em seus últimos anos e com a saúde debilitada (um rim canceroso foi removido em 1989), ele manteve um relacionamento apaixonado com um jovem espanhol culto, que conheceu em 1987. Contra o conselho de seu médico, Bacon fez uma viagem a Madri em abril de 1992 ... Poucos dias depois de sua chegada, ele adoeceu gravemente e foi levado a uma clínica médica. No dia 28 de abril, sofreu um ataque cardíaco e morreu na presença de duas freiras das Servas de Maria. Bacon era incisivo em seu ateísmo, mas não há evidências de que ele resistisse aos cuidados dos religiosos, pois várias vezes antes ele havia sido tratado por irmãs na mesma clínica. Os restos mortais de Bacon foram cremados na Espanha e, conforme ele solicitou, não houve atendimento. As suas cinzas foram transportadas para Inglaterra onde foram espalhadas numa cerimónia privada.

No estúdio Reece Mews, um retrato final ficou incompleto em um cavalete alto. Estava lá desde novembro anterior, quando foi observado por sua irmã Ianthe. A identidade de seu tema, o perfil assertivo a meio caminho entre um auto-retrato e um retrato de George Dyer, até agora desafiou a resolução.

As exposições internacionais das pinturas de Bacon continuaram ao longo da década de 1990 e além. Os mais proeminentes deles estão no Museo Correr, Veneza (1993), no Centre Georges Pompidou, Paris (1996), na Hugh Lane Gallery, Dublin (2000), no Gemeentemuseum, Haia (2001), no Museo Serralves, Portugal (2003), Kunsthistorisches Museum, Viena (2003), Institut Valencia, Valência (2004), National Galleries of Scotland, Edimburgo (2005), K20 Kunstsammlung, Nordrhein-Westfalen, Düsseldorf (2006), Palazzo Reale, Milão (2007), Tate Britain, Londres (2008) e o Museo Nacional del Prado, Madrid (2009). Em 1998, The Estate of Francis Bacon revelou pinturas inéditas ou supostamente destruídas, incluindo Estudo após Velázquez, 1950.

O estúdio, onde Bacon trabalhou por mais de trinta anos de sua vida, foi doado por John Edwards à Galeria Municipal de Arte Moderna Hugh Lane, Dublin em 1998. Foi reconstruído na Galeria e aberto ao público em maio de 2001.

Fonte: Biografia. Consultado pela última vez em 20 de junho de 2023.

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Biografia Francis Bacon – Wikipédia

Início da vida

Bacon nasceu em Dublin, de um pai australiano e mãe inglesa. Seu pai, Viande Bacon, foi um veterano da Segunda Guerra dos Bôeres e se tornou um treinador de corrida de cavalos. Sua mãe Winnie, herdeira de um negócio de aço e de uma mina de carvão, era notável pela sua natureza saliente, gregária, um total contraste em relação ao seu marido. Francis foi cuidado pela enfermeira da família, Jessie Lightfoot. Criança asmática e com muitas alergias a cães e cavalos, Bacon muitas vezes teve que tomar morfina para aliviar seus sofrimentos durante os ataques. A sua família mudou muitas vezes de casa, e durante esse período mudou-se entre a Irlanda e a Inglaterra, levando a um sentimento de displicência que permaneceu com o artista durante toda a sua vida. Em 1911 a família morou em Cannycourt House, próximo a Kilcullen, no Condado de Kildare, mas posteriormente mudou-se para Westbourne Terrace, em Londres, próximo a onde Eddi Bacon trabalhou Exército Territorial.

Abbeyleix

Retornando a Irlanda após a Primeira Guerra Mundial. Bacon foi enviado para viver um tempo com sua avó maternal, Winifred Supple, e seu marido Keery, em Farmleigh, Abbeyleix, Condado de Laois. Eddy Bacon depois comprou Farmleigh de sua sogra, até seu filho se mudar novamente para Straffan Lodge, Naas, Condado de Kildade, o lugar onde seus pais nasceram. Embora Francis tenha sido uma criança tímida, ele adorava se vestir bem. Isso, junto com sua maneira afeminada, freqüentemente enfurecia seu pai, o fez se criar uma distância entre dois. Em 1924 seus pais se mudaram para Gloucestershire, primeira para Prescott House em Gotherington, depois para Linton Hall, situado próximo a Herefordshire. Francis passou dezoito meses na Dean Close School, Cheltenham, de 1924 a 1926. Isso foi sua única experiência com educação formal de pintura, pois ele saiu semanas depois.

Em uma festa a fantasia na quinta casa da família em Cavendish Hall, Suffok, Francis se fantasiou de Flapper as roupas próprias, batom, salto alto e um cigarro longo.

Em 1926 sua família voltou para a Irlanda, em Stranffan Lodge. Sua irmã, Ianthe recordou que Bacon fez desenhos de mulheres com chapéus Clochês e longos cigarros. Após esse ano, Francis foi banido de Straffan Lodge seguindo um incidente em que seu pai o viu se admirando em frente ao espelho usando as roupas de baixo de sua mãe.

Londres, Berlim e Paris

Bacon passou o outono e o inverno de 1926 em Londres, com a ajuda de £3 por semana que sua mãe enviava, vivendo uma vida simples, e lendo Nietzsche. Para incrementar suas economias, ele trabalhava como empregado doméstico, mas apesar de ele gostar de cozinhar, ele se tornou logo entediado e resignado. Foi demitido de um emprego de assistente telefonista de uma loja de roupas femininas em Poland Street, Soho, depois do dono do estabelecimento receber uma carta anônima. Ele descobriu que ele atraia homens ricos, uma atração que ele estava tirando vantagem, tendo desenvolvido um bom paladar para vinho e comida. Um dos homens era um ex-militar do exército amigo do seu pai, outro criador de cavalos de corrida, com nome de Harcourt-Smith. Bacon depois reivindicou que seu pai pediu a seu amigo para transformá-lo em um "homem". Francis teve uma difícil relação com seu pai, uma vez admitindo que estavam tendo uma relação. Indubitavelmente, Eddy Bacon sabia da fama de seu amigo de viril, mas não da sua atração por homens jovens.

Na primavera de 1927, Bacon foi levado por Harcourt-Smith para a opulenta, decadente Berlin da República de Weimar, ficando juntos no Hotel Adlon. Foi assim que Bacon viu o filme Metropolis de Fritz Lang.

Bacon passou dois meses em Berlim, enquanto Harcourt-Smith passou apenas um - "Ele logo ficou cansado de mim, claro, e foi embora com uma mulher… Eu realmente não sabia o que fazer, então eu fiquei por mais um tempo, e depois, quando consegui juntar um pouco de dinheiro, decidi ir para Paris.". Bacon passou o próximo ano e meio em Paris, onde conheceu Yvonne Bocquentin, pianista e connoisseuse, na abertura de uma exposição. Ciente de necessidade de aprender francês, Bacon viveu três meses com a Madame Bocquentin e sua família na sua casa próximo a Chantilly. No Château de Chantilly (Musée Condé) ele viu o quadro O Massacre dos Inocentes de Nicolas Poussin, uma pintura que ele se referiu várias vezes posteriormente em seu trabalho. De Chantilly, ele esteve em uma exibição que o inspirou decididamente para pintar. A visita a uma exibição de 1927 com 106 pinturas de Picasso na Galeria Paul Rosenberg, despertou o seu interesse artístico. Bacon frequentemente apanhava o comboio para Paris, cinco vezes ou mais durante a semana, para ver exposições de artes; Bacon viu o filme épico Napoleão de Abel Gance na Paris Opéra na sua premiação em abril de 1927. No outono de 1927, Bacon ficou no Paris Hôtel Delambre em Montparnasse.

Vida e obra

Este artista irlandês de nascimento, tratou com uma extraordinária complacência alguns temas que continuam a chocar a nossa vida em grupo. As fantasias masoquistas, a pedofilia, o desmembramento de corpos, a violência masculina ligada à tensão homoerótica, as práticas de dissecação forense, a atracção pela representação do corpo (um especial fascínio pelos fluidos naturais: sangue, bílis, urina, esperma, etc.) e, no geral, com tudo o que está directamente ligado à transgressão seja relacionada com o sexo, a religião (são paradigmáticos os seus retratos do Papa Inocêncio X que efectuou a partir da obra de Diego Velázquez) ou qualquer tabu, foram as peças com as quais Bacon construiu a sua visão "modernista" do mundo.

Nasceu em 28 de Outubro de 1909, em Dublin e sofria de asma. Esta debilidade irritava seu pai, um homem rude e violento, que o costumava chicotear para o "fazer homem". Devido a isto Bacon criou um comportamento de oposição a seu pai. Uma infância difícil, que sempre o influenciou na sua arte e lhe inspirou um certo desdém por essa Irlanda de sua infância, tal como Oscar Wilde e James Joyce.

A sua primeira exposição individual na Lefevre Gallery, em 1945, provocou um choque e não foi bem recebida. Toda a gente estava farta de guerra e de horrores, só se falava da "construção da paz" e as imagens de entranhas dos quadros de Bacon, com os seus tons sanguíneos, provocaram mais repulsa do que admiração.

Como homem do seu tempo, Bacon transmitiu a ideia de que o ser humano, ao conquistar e fazer uso da sua própria liberdade, também liberta a besta que existe dentro de si. Pouca diferença faz dos animais irracionais, tanto na vida - ao levar a cabo as funções essenciais da existência como o sexo ou a defecação - como na solidão da morte; representando o homem como um pedaço de carne.

A sua obra esteve em exposição, em Serralves, na cidade do Porto, Portugal, em 2003.

Leilões

Mulher Sentada

Em Paris, em 12 de dezembro de 2007, a Sotheby's leiloou a obra Mulher Sentada avaliada entre 7,5 e 10 milhões de euros.

O quadro é o retrato de uma mulher, Muriel Belcher (fundadora do clube privado de bebida Colony Room em Londres), quase enrolada numa cadeira partida, pertencente a um coleccionador norte-americano.

Tríptico "Três estudos de Lucian Freud"

Magnifyingglass01.svgVer artigo principal: Três estudos de Lucian Freud

A obra Tríptico, datado de 1976, foi comprado em maio de 2008 em Nova Iorque em leilão por cerca de 53 milhões de euros por um coleccionador privado. Foi a mais cara pintura moderna do mundo. Porém, em 2013, uma disputa acirrada que durou cerca de 6 minutos leiloou novamente a obra. Desta vez foi arrematado em assombrosos 149 milhões, superando valores de quadros clássicos como O Grito de Munch, que conseguiu atingir a bagatela de 119 milhões.

Tríptico "Trilogia de Orestes"

O tríptico, inspirado no clássico grego "Oresteia", as tragédias de Ésquilo reunidas na chamada "Trilogia de Orestes", é um dos 28 de grande formato pintados por Bacon entre 1962 e 1991.

Desde 1984 na posse do colecionador norueguês Hans Rasmus Astrup, a obra foi à praça 29 de junho de 2020. Foi vendido por 84,6 milhões de dólares (cerca de 75 milhões de euros), a um comprador da China, num leilão realizado pela Sotheby's, em Londres, mas sem presença de público.

Fonte: Wikipédia. Consultado pela última vez em 20 de junho de 2023.

Crédito fotográfico: Getty Images. Consultado pela última vez em 26 de junho de 2023.