Biografia — Wikipédia

Zúñiga nasceu em Guadalupe, Bairro de San José, Costa Rica, em 27 de dezembro de 1912, filho de Manuel Maria Zúñiga e María Chavarría, ambos escultores. Seu pai trabalhou como escultor de figuras religiosas e em trabalhos de pedra. Suas inclinações artísticas começaram cedo e aos doze anos já havia lido livros sobre história da arte, anatomia artística e a vida de vários pintores renascentistas.

Aos quinze anos começou a trabalhar na loja do pai. Essa experiência o sensibilizou para formas e espaços. Em 1926 ele se matriculou na Escuela de Bellas Artes no México, mas saiu no ano seguinte para continuar por conta própria. Como parte de seu autoestudo, ele estudou o expressionismo alemão e os escritos de Alexander Heilmayer, através dos quais tomou conhecimento do trabalho de dois escultores franceses, Aristide Maillol e Auguste Rodin, passando a apreciar a ideia de subordinar a técnica à expressão.

O trabalho de pintura e escultura de Zúñiga começou a receber reconhecimento em 1929. Sua primeira escultura em pedra ganhou o segundo prêmio na Exposição Nacional de Bellas Artes. Nos dois anos seguintes continuou a ganhar prémios de topo neste evento. Esse trabalho fez com que os críticos o recomendassem para estudos no exterior. Ele ganhou o primeiro prêmio em um concurso de escultura latino-americano de 1935, o Salón de Escultura en Costa Rica, por sua escultura em pedra La maternidad, mas o trabalho causou polêmica e o governo rescindiu seu prêmio. Na década de 1930, começou a pesquisar a arte pré-hispânica e sua importância para a arte contemporânea latino-americana, bem como o que acontecia artisticamente no México. A bolsa nunca se concretizou, então vários colegas organizaram sua primeira exposição individual na Costa Rica. Os ganhos dessa empreitada renderam sua passagem para a Cidade do México. Em 1936 emigrou para o México permanentemente.

Na capital, seu primeiro contato com Manuel Rodríguez Lozano, que abriu sua biblioteca para Zúñiga. Fez alguns estudos formais na Escola de Talla Directa, trabalhando com Guillermo Ruiz, o escultor Oliverio Martinez e o pintor Rodríguez Lozano. Em 1937 trabalhou como assistente de Oliverio Martínez no Monumento à Revolução , o edifício reimaginado que começou como o Palácio Legislativo Federal concebido durante o regime de Porfirio Díaz. Em 1938, ele assumiu um cargo de professor em La Esmeralda ; ele permaneceu nessa posição até se aposentar em 1970. Em 1958 recebeu o primeiro prêmio em escultura do Instituto Nacional Mexicano de Belas Artes.

Na década de 1940, o Museu de Arte Moderna de Nova York adquiriu a escultura Cabeza de niño totonaca e o Metropolitan Museum of Art solicitou dois de seus desenhos. Ele também ajudou a fundar a Sociedad Mexicana de Escultores e recebeu comissões em várias partes do México.

Em 1947, casou-se com Elena Laborde, estudante de pintura. Eles tiveram três filhos, Ariel, Javier e Marcela.

Em 1949, fez parte da diretoria fundadora do Salón de la Plástica Mexicana e, em 1951, ingressou na Frente Nacional de Artes Plásticas de Francisco Goitia.

As principais exposições individuais durante sua carreira incluem a Galeria Bernard Lewin em Los Angeles em 1965, uma retrospectiva no Museo de Arte Moderno em 1969 e várias exposições na Europa na década de 1980.

Em 1971, recebeu o Prêmio de Aquisição na Bienal de Escultura ao Ar Livre de Middelheim de 1971 em Antuérpia , Bélgica . Em 1975, vinte de seus desenhos com a Galeria Misrachi obtiveram a medalha de prata na Exposição Internacional do Livro de Leipzig. Na década de 1980, foi nomeado Acadêmico da Accademia delle Arte e del Lavoro em Parma, Itália. No México, ganhou o Prêmio Elías Sourasky.

Em 1984 ganhou o primeiro Prêmio Kataro Takamura da Terceira Bienal de Escultura no Japão.

Tornou-se cidadão mexicano em 1986, cinquenta anos após sua chegada ao país.

Em 1992 recebeu o Prêmio Nacional de Arte e, em 1994, o Palácio de Bellas Artes fez uma homenagem à sua carreira.

Perto do fim de sua vida, a doença o deixou quase cego, o que o levou a mudar seu trabalho artístico para terracota, usando as mãos para criar as linhas.

Trabalhos

Zúñiga criou mais de trinta e cinco esculturas públicas, como o monumento ao poeta Ramón López Velarde na cidade de Zacatecas e outras dedicadas aos heróis mexicanos. Na década de 1940 ele criou duas esculturas para o Parque Chapultepec, Muchachas corriendo e Física nuclear. Em 1984 ele criou um grupo de esculturas chamado Tres generaciones para a cidade de Sendai, Japão. Durante sua vida, estes foram considerados seus trabalhos mais importantes. Desde então, eles se tornaram secundários para suas outras esculturas.

Ele afirmou que preferia a arte figurativa porque considerava a figura humana “o aspecto mais importante do mundo ao seu redor”. Ele também foi fortemente influenciado pela arte pré-hispânica, passando um tempo significativo desenhando peças em museus, juntamente com imagens de mulheres em mercados tradicionais, sentindo que representavam a maternidade e a responsabilidade familiar.

Museus que mantém suas obras em suas coleções permanentes incluem o Museu de Arte de San Diego, o Museu de Arte do Novo México, o Metropolitan Museum of Art e o Museu de Arte Moderna de Nova York, o Museo de Arte Moderno em Cidade do México, o Museu de Arte de Dallas, o Museu de Arte de Phoenix, o Museu de Arte de Ponce em Porto Rico e o Museu Hirshhorn e Jardim de Esculturas em Washington, DC.

Mulher sentada de Yucatan

Mãe e filha sentadas (1971), San Diego

Fonte: Wikipédia. Consultado pela última vez em 8 de junho de 2022.

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Francisco Zúñiga – Enciclopédia Latinoamericana

Filho de um escultor e entalhador, Zuñiga ingressou na Escola de Belas Artes de sua cidade natal em 1927. Teve contato com a arte pré-colombiana nas frequentes visitas que fez ao Museu Nacional Costariquenho. De 1928 a 1934, trabalhou como ajudante no ateliê familiar de escultura religiosa. Em 1935, recebeu o primeiro prêmio do Salão de Escultura da Costa Rica com a obra em pedra La maternidad. Em 1937, transferiu-se para o México, onde ganhou cidadania.

Entre 1938 e 1942, estudou escultura e trabalhou na confecção de monumentos públicos, além de integrar a equipe que realizou o monumento à Revolução Mexicana de Oliverio Martínez. Em 1948, pintou uma de suas raras telas, Paisaje con niño en rojo. Em 1950, uniu-se ao Grupo de Integración de Artes Plásticas, cujos trabalhos buscavam integrar escultura e arquitetura. Em 1954, abandonou definitivamente a pintura. Chefiou o ateliê de escultura monumental do Centro Superior de Artes Aplicadas y Artesanías, em 1957, no mesmo ano em que recebeu o Primeiro Prêmio de Escultura no México.

Em 1972, começou a trabalhar com litografia, técnica em que também foi um mestre, conjugando sensibilidade e sensua­lidade na figura humana. Desse período destacam-se: La juchiteca (1972), Madre e hija (1974) e Niñas con panes (1980). Em suas esculturas, desenhos, litografias e xilogravuras, as imagens de indígenas mexicanos, quase exclusivamente mulheres, são recorrentes. Em 1984, foi premiado na III Bienal de Escultura do Japão. Com problemas de visão, conquistou o Prêmio Nacional das Artes do México (1992). Nos anos 90, seu trabalho foi apresentado na galeria Brewster Arts Limited (1996 e 1999), na Sindin Galleries de Nova York (1997) e na feira ARTMIAMI98 (1998).

Fonte: Enciclopédia Latinoamericana. Escrito por Francisco Alambert. Consultado pela última vez em 8 de junho de 2022.

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Francisco Zúñiga | Invaluable

O artista Francisco Zuniga recebeu suas primeiras aulas de escultura na oficina de seu pai, um escultor religioso em San Jose, Costa Rica. Ele se interessou pelo trabalho pré-hispânico desde cedo e, aos vinte e poucos anos, mudou-se para a Cidade do México. Ele estudou durante a década de 1930 no Instituto de Arte La Esmeralda sob a tutela de alguns dos artistas mais proeminentes da rica cultura artística do México. Mais tarde, ele iria ensinar lá por mais de três décadas. Conhecido principalmente por suas grandes esculturas de mulheres camponesas, ele também produziu muitas pinturas e litografias realistas de assuntos semelhantes.

Ao longo de sua carreira, as 35 esculturas públicas do artista Francisco Zuniga, juntamente com suas outras obras, conquistaram prêmios internacionais. Sua obra ganhou o Premio Nacional, o maior prêmio cultural do México, em 1992. As pinturas e gravuras de Francisco Zuniga são encontradas em museus do mundo todo.

Fonte: Invaluable. Consultado pela última vez em 8 de junho de 2022.

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Biografia Francisco Zúñiga – Wikimídia

Zuñiga nasceu de um pai que também era escultor. Ele recebeu o primeiro prêmio na Feira de Esculturas da Costa Rica em 1935 por seu trabalho em pedra chamado Maternidade. Em 1936 mudou-se para a Cidade do México, onde estudou arte na escola de escultura direta La Esmeralda. Em 1938, foi nomeado professor e aí permaneceu até se aposentar em 1970. Em 1958, recebeu o primeiro prêmio de escultura do Instituto Nacional de Belas Artes.

Os trabalhos de Zuniga foram exibidos amplamente em Los Angeles, San Salvador, San Francisco, Washington, Estocolmo e Toronto. Suas obras estão presentes nas coleções permanentes do Museu de Arte de San Diego da Califórnia, do Museu de Arte de Phoenix no Arizona, do Museu Metropolitano de Arte e do Museu de Arte Moderna de Nova York, do Museu de Arte Moderna do México.

Trabalhos

Seu estilo é caracterizado pela representação de figuras indígenas fortes e orgulhosas, especialmente mulheres:

Monumento a Ramon Lopez Velarde (1952)

Relevos no edifício do Ministério das Comunicações e Transportes, talha direta (1954)

Elena sentada (1966)

Evelia (1970)

Juchiteca sentada e uma cesta (1973)

Yalalteca (1975)

A Família (1978)

Evelia con batón (roupa interior) (1978)

Três gerações (1985)

Orar (1987)

Ele usou bronze, madeira, pedra, mármore ou ônix como materiais.

Ele também trabalhou em litografia a partir de 1973. Em 1987 foi nomeado para a Academia Mexicana de Artes. Ele perdeu a visão em 1990, mas continuou a trabalhar com terracota em seu escritório. Em 1992, recebeu o Prêmio Nacional de Artes e Ciências na área de Belas Artes.

Fonte: Wikimidia. Consultado pela última vez em 11 de junho de 2022.

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Francisco Zúñiga – Artnet

Francisco Zúñiga foi um artista mexicano nascido na Costa Rica mais conhecido por suas pinturas e esculturas figurativas estilizadas. A obra de Zúñiga muitas vezes adota qualidades da arte pré-colombiana, especialmente em suas esculturas em pedra que se esforçam para manter uma qualidade atemporal e misteriosa em suas formas ousadamente simplificadas. A maior parte de seu trabalho retrata figuras femininas nuas em ambientes naturais ou como mulheres contemporâneas andando pelos mercados do México. Nascido em 27 de dezembro de 1912 no Bairro de San José, Costa Rica, seus pais eram escultores. Zúñiga foi profundamente influenciado pelos expressionistas alemães e pelo escultor Auguste Rodin no início de seu desenvolvimento artístico. Hoje, suas obras podem ser encontradas nas coleções permanentes do Metropolitan Museum of Art de Nova York, do Museo de Arte Moderno da Cidade do México e do Hirshhorn Museum and Sculpture Garden em Washington, DC O artista se tornou cidadão mexicano 50 anos depois sua chegada ao país, e morreu em 9 de agosto de 1998 em Tlapan, México.

Fonte: Artnet. Consultado pela última vez em 11 de junho de 2022.

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Francisco Zúñiga: um grande da escultura figurativa | Izquierda Web

Francisco Zúñiga nasceu na Costa Rica em 1912. Foi um artista costarriquenho e mexicano, conhecido tanto por sua pintura quanto por sua escultura. O jornalista Fernando González Cortázar lista Zúñiga como um dos 100 mexicanos mais notáveis ​​do século 20, enquanto a Enciclopédia Britânica o chama de "talvez o melhor escultor" da política mexicana de estilo moderno. Seu pai, Manuel María Zúñiga, também era escultor e fundiu a estética pré-hispânica com a europeia.

O primeiro prêmio em 1935 do Salão de Escultura da Costa Rica em um concurso de escultura, por seu trabalho em pedra chamado "Maternidade". Em 1936 mudou-se para o México, onde estudou arte formalmente na Escola de Escultura Direta La Esmeralda, em colaboração com Guillermo Ruiz, o escultor Oliverio Martínez e o pintor Manuel Rodríguez Lozano.

Em 1938, foi nomeado professor de uma faculdade desta escola, onde permaneceu até se aposentar em 1970. Em 1958, recebeu o primeiro prêmio de escultura no Instituto Nacional de Belas Artes.

Para os estudiosos de sua obra, a técnica de Zúñiga se distinguia basicamente pela mistura que realizou entre a Europa Ocidental e antigas raízes indígenas, e a cultura popular e o urbanismo contemporâneo, que sempre caracterizou suas pinturas.

A Costa Rica o viu nascer em 27 de dezembro de 1912, mas foi no México que desenvolveu seu potencial artístico. Seu primeiro aprendizado plástico foi com seu pai Manuel María Zúñiga, escultor de obras religiosas. Ele então ingressou na Escola de Belas Artes de San José, Costa Rica, onde começou a pintar pinturas a óleo.

Entre 1930 e 1935 participou em vários concursos, incluindo a Exposição Centro-Americana de Artes Plásticas, na qual conquistou o primeiro lugar com a peça "Maternidade". Algum tempo depois viajou para o México, onde frequentou a Direct Carving School e foi aluno de Manuel Rodríguez Lozano, que o apresentou às ideias cubistas.

Colaborou com vários mestres da escultura como Oliverio Martínez nas esculturas do Monumento à Revolução (1937), e com Guillermo Ruiz nas suas monumentais obras de bronze (1938-1942).

Foi professor da Escola Nacional de Pintura, Escultura e Gravura La Esmeralda e da Escola de Desenho e Ofícios; realizou várias obras públicas no México e no exterior, entre as quais se destacam “O Mineiro” (1949) em Angangueo, Michoacán; o monumento a Ramón López Velarde (1952) em Zacatecas e “Pesca e Colheita” (1952), entre outros.

Zúñiga viajou para San Francisco, Califórnia, em 1973, para participar do projeto "Mexican Masters Suite" e lá fez suas primeiras litografias, com destaque para "Soledad acostada", "Monumento al agricultor" (1976), "La familia" (1978 ) e “Três mulheres andando” (1981). Com a peça “Grupo em frente ao mar” (1984) ganhou o Prêmio Kotaro Takamura na Terceira Bienal de Escultura do Japão e dois anos depois apresentou uma exposição no Musée de la Orangerie em Paris.

A nacionalidade mexicana foi concedida em 1986 e, no ano seguinte, ingressou na Academia Mexicana de Artes. Após esta brilhante carreira, perdeu a visão em 1990, no entanto, isso não o impediu de continuar seu trabalho em peças de terracota até 1993, quando decidiu abandonar seu trabalho artístico.

Algum tempo depois, o Palácio das Belas Artes organizou uma homenagem nacional a ele que incluiu uma exposição retrospectiva composta por mais de 200 obras entre desenhos, pinturas a óleo, litografias e esculturas em bronze, madeira e mármore.

Ele morreu na Cidade do México em 9 de agosto de 1998, aos 86 anos.

Os trabalhos de Zúñiga têm sido amplamente exibidos, com mostras em Los Angeles, San Salvador, San Francisco, Washington DC, Estocolmo e Toronto. Entre os museus que têm suas obras em suas coleções permanentes estão o Museu de Arte de San Diego, o Metropolitan Museum of Art e o Museu de Arte Moderna de Nova York, no México o Museu de Arte Moderna, em Porto Rico o Phoenix Art.

Fonte: Izquierda Web, escrito por João Madriz, publicado em 9 de agosto de 2021. Consultado pela última vez em 11 de junho de 2022.

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Entrevista com Ariel Zúñiga | Catalogue Raisonné

O que inspirou o catálogo Zúñiga Raisonné? Quando o trabalho começou e qual o envolvimento do artista?

Francisco Zúñiga sempre manteve o controle total de seu trabalho. Era uma atividade muito pessoal e íntima e, como consequência, os documentos se acumulavam por mais de vinte anos. Quando ele começou a fazer exposições individuais fora do México, minha mãe e minha irmã se envolveram com a logística, mas depois surgiu também a demanda por edições numeradas em bronze. Como em sua mente cada bronze era único, não foi fácil para ele se adaptar a um sistema de numeração. Ele nunca permitiu que uma edição completa fosse lançada ao mesmo tempo, então as peças eram sempre lançadas uma a uma. Ele continuou a controlar suas edições e houve muitos erros de numeração.

Ao mesmo tempo, ele teve que gerenciar pelo menos seis escultores de pedra que desbastaram os blocos de mármore e ônix para ele terminar. A demanda cresceu muito rápido em relação à produção e, devido a um certo sucesso percebido pelo ambiente local, começaram a surgir peças apócrifas. A seu pedido no início dos anos 70, comecei a trabalhar com meu pai como fotógrafo de estúdio. No início, isso era para dois dias por semana, depois, alguns anos depois, tornou-se em tempo integral, e aprendi com ele sobre o processo de cera perdida, detecção de falsificações, escolhas formais, além de colocar ordem em arquivos e correspondência. Tornou-se óbvio que um catálogo raisonné era necessário, mas demorou muito para que estivéssemos prontos para produzi-lo.

Seu principal envolvimento com o processo foi fazer anotações no verso das fotografias que lhe eram apresentadas todas as semanas por minha mãe. Foi muito útil para estabelecer a ordem nos registros do trabalho e para criar uma espécie de banco de dados inicial.

Houve registros de estúdio ou outros recursos que forneceram uma base inicial para o catálogo raisonné?

São muitos os registros: listas de pagamentos, listas de peças fundidas, listas de galerias e colecionadores e correspondências. Levou muito tempo para organizar tudo para que pudesse ser usado.

Alguma das monografias anteriores sobre o artista influenciou o desenvolvimento do catálogo raisonné?

Em todas as quatro monografias (Zúñiga do poeta Alí Chumacero, 1969; Francisco Zúñiga de Carlos Francisco Echeverría, 1980; Zúñiga, Escultor: Conversas e Interpretações de Sheldon Reich, 1980; Zúñiga, Costa Rica de Luis Ferrero, 1985), encontraram informações úteis para corrigir erros de medidas e datas, bem como títulos alternativos, mas não influenciaram o catálogo raisonné. Quando estávamos prontos para produzi-lo, outros catálogos raisonnés, como o catálogo raisonné de René Magritte editado por David Sylvester, tiveram uma influência mais forte sobre nós quanto ao que era necessário.

Quando você começou a trabalhar nesses últimos volumes?

No início de 2006, o terceiro e quarto volumes foram publicados e, como estimávamos que as obras que documentamos até então eram menos de 25% de sua produção total no meio, comecei imediatamente a trabalhar no próximo volume dos desenhos. Felizmente, eu estava colaborando ativamente com a maioria das casas de leilões até então e pude acessar informações e imagens que levariam muito mais tempo para encontrar por mim mesmo.

Por que atualizar o primeiro volume?

Quando comecei o primeiro volume por volta de 1992, não tinha experiência em compilar, projetar ou imprimir livros. Mesmo assim, me joguei no projeto porque precisávamos. Mas sempre considerei quaisquer erros ou defeitos do livro importantes demais para serem ignorados. Por esta razão, em vez de simplesmente fazer um adendo de correções que parecia claramente não ser suficiente, preferi começar tudo de novo. Acredito que foi a decisão certa e que o trabalho merece.

O que levou à decisão de colocar online o catálogo Zúñiga raisonné?

Parece haver muito menos interesse em livros impressos. Publicar um livro tão grande também é caro e requer espaço de armazenamento, o que exigiria uma organização maior que a nossa. Por outro lado, um catálogo online é mais fácil de manter atualizado. Embora eu pessoalmente considere uma edição impressa muito importante, hoje precisamos de acesso a um espectro mais amplo de leitores e podemos oferecer-lhes mais através de uma versão online.

Você tinha algum arquivo de produção digital dos volumes anteriores que foram reutilizáveis?

Mantive todos os arquivos do Quark originalmente usados ​​para os primeiros quatro volumes, bem como as versões em PDF, mas agora temos um banco de dados autônomo do FileMaker. Ele contém mais detalhes e também o usamos para adicionar correções, novas informações e imagens. O segundo e quarto volumes foram mais precisos (se assim posso dizer), e não precisamos começar tudo de novo, pois podemos adicionar seções de adendos menores para correções.

Como será organizado o novo volume da escultura?

O novo volume será organizado cronologicamente, principalmente em seções de acordo com a década. Como alguns períodos foram mais prolíficos do que outros, em alguns casos dividiremos ainda mais as seções. As obras da Costa Rica (1923-1935) serão seguidas por uma seção de obras feitas no México (1937-1989) que será dividida por décadas, e as obras que ele produziu depois de ter perdido a visão (1990-1993) serão estar na seção final.

Os ângulos de visão preferidos foram considerados na reprodução das esculturas?

Quando me tornei o principal fotógrafo de esculturas em 1970, Zúñiga me deu um texto de Heinrich Wölfflin para ler: “Como se deve fotografar uma escultura?” [“Wie man Skulpturen aufnehmen soll? (Probleme der italienischen Renaissance)”, 1915]. No ensaio, Wölfflin discute a questão de fotografar esculturas de diferentes ângulos e as dificuldades que enfrentou ao utilizá-las para sua escrita.

Zúñiga dividia sua jornada de trabalho em duas metades. Da manhã ao meio-dia, trabalhou na escultura. Suas tardes eram dedicadas ao desenho ou, em alguns de seus últimos anos, à oficina de litografia. Menciono isso porque ele também foi muito preciso sobre como queria que suas obras fossem fotografadas: sem luz artificial, mostrando as esculturas com a luz natural usada para fazê-las (de frente, de trás, laterais e em detalhes), e não mostrando-os de cima ou de baixo. Isso era importante para ele, então respeitei seus desejos. Quando não consigo acessar uma obra, costumo pedir pelo menos uma imagem frontal. A versão online terá mais imagens quando disponível.

O processo de documentação do objeto foi diferente para as gravuras e cadernos de desenho?

Em relação às litografias, havia um catálogo anterior publicado em 1984, Zúñiga: The Complete Graphics, 1972-1984, editado por seu principal negociante de litografia, Jerry Brewster. Havia muito poucas correções a serem feitas quando incluímos essas obras em nosso segundo volume. Esse volume também inclui as xilogravuras. Embora nunca houvesse edições formais dessas gravuras, no início dos anos 80 conseguimos recuperar 65% dos blocos de xilogravura, e baseamos nossas entradas neles.

Quanto aos cadernos, eles foram separados em folhas soltas. Muito poucos eram assinados ou datados, e correspondiam dentro de grupos a diferentes datas e assuntos. Estamos tratando-os como obras em andamento e incorporando-os em diferentes seções para estabelecer vínculos com um desenho ou escultura finalizada, independentemente de sua data.

Como você lidou com a proveniência?

Nossa informação de procedência se desenvolveu muito ao longo dos anos, mas sempre foi a questão mais delicada. Temos trabalhado extensivamente na proveniência com museus, galerias e casas de leilões, mas também encontramos instituições que não vão tão longe quanto poderiam. Algumas vezes, descobrimos falsificações em coleções de museus. Nesses casos, talvez tenhamos recebido apenas uma lista de títulos sem nenhuma imagem, então levaria algum tempo para detectá-la, mesmo quando temos uma relação estabelecida com o museu. Quando recebem uma doação, não significa necessariamente que vão entrar em contato conosco com um pedido de confirmação ou consultar os volumes do catálogo raisonné que a maioria deles possui em suas bibliotecas.

Quem produz obras de arte falsas tem uma documentação de procedência muito elaborada. Mas não é preciso muita pesquisa para encontrar questões, como uma linha de propriedade que vem de outra obra de arte, uma carta atribuída ao artista e assim por diante. Obras reconhecidas como autênticas nunca apresentam problemas, mas uma obra apócrifa recusada sempre reaparecerá mais tarde com documentação de procedência mais elaborada, por isso sempre deixamos a verificação de procedência para o final, quando todas as outras informações sobre uma obra estiverem concluídas.

As obras de “aprendizagem” – como os santos esculpidos que o artista produziu com seu pai – figuraram no catálogo raisonné?

Consideramos apenas aqueles que foram feitos diretamente por ele para serem incluídos no catálogo raisonné, e havia apenas alguns deles. Uma obra em particular é São João (CR n. 26). Esta escultura em pedra é baseada em suas próprias idéias e esculpida por ele mesmo. Seu pai esculpiu em madeira em vez de pedra, mas como era muito jovem e desconhecido dos padres que encomendaram a peça, eles queriam que ela fosse assinada por seu pai, que era conhecido na América Latina como escultor de figuras religiosas.

O artista escreveu que gastou todas as suas economias quando jovem em livros de arte e até aprendeu francês com eles. A biblioteca do artista está intacta? Existe uma bibliografia?

A biblioteca de Zúñiga está como ele a deixou. É uma coleção bastante grande e continuamos adicionando novos volumes, desde qualquer coisa diretamente relacionada ao seu trabalho até livros sobre outros artistas que ele se interessou particularmente para que a coleção possa fornecer uma melhor compreensão de seu processo. Revisar seus livros e ler sobre o maior número possível de artistas era uma parte importante de sua vida cotidiana. Produzir um inventário é um dos nossos próximos projetos.

Existem concentrações geográficas particulares de trabalho do artista?

Em termos de coleções particulares, Califórnia, Arizona e México têm mais obras, depois a Costa Rica, seguida pela Flórida, Nova York e Japão. Existem várias esculturas públicas no Japão e uma na Alemanha. Nas instituições públicas, os museus americanos ocupam o primeiro lugar, mas também há museus no Japão, França e Bélgica com pelo menos uma ou duas peças em suas coleções permanentes.

Quão valiosa tem sido a viagem para a pesquisa do catálogo raisonné?

As viagens têm sido essenciais. Durante um período de dez anos, participei da maioria dos leilões em Nova York. Com a ajuda de seus negociantes de lá, aprendi tudo que podia sobre o mercado de arte. Esta foi principalmente uma maneira de entrar em contato pessoalmente com os colecionadores, fotografar suas obras e revisar medidas e ouvir o que eles tinham a dizer. Tenho ido à Costa Rica pelo menos uma vez por ano por muitos anos, apenas para localizar uma peça, fotografá-la, medi-la e ouvir as experiências do colecionador enquanto aprendia sobre a proveniência de suas obras. Dependendo do horário, também participarei de exposições quando houver uma obra de Zúñiga incluída.

Na monografia de Sheldon Reich, o autor escreveu que você dirigiu a “maravilhosa torrente de ideias do artista para canais menos íngremes e precipitados”. Que conselho você dá para outras pessoas que trabalham em catálogos raisonnés, especialmente para aqueles que documentam o trabalho de um artista que também é membro da família?

Zúñiga era carismático e firme em suas opiniões. Lecionou por mais de trinta anos na escola de arte La Esmeralda e sempre falou sobre os assuntos que o interessavam apaixonadamente. Mas isso não significa que ele seria previsível quando questionado sobre seu trabalho, e isso certamente foi verdade durante a entrevista com Reich. Por quê? Porque seu principal interesse era o trabalho que estava fazendo na época, e se uma pergunta estava relacionada a trabalhos anteriores, com poucas exceções ele respondeu em poucas palavras antes de retornar ao trabalho que estava fazendo naquele momento específico.

Quando um entrevistador não entende como abordar o assunto, principalmente se não fala a mesma língua ou pelo menos tem seu próprio tradutor, aquele que assume a responsabilidade pela tradução é o bode expiatório perfeito para o entrevistador. E se eles estão intimamente relacionados com o artista, pode ser ainda pior.

Não estou em condições de dar conselhos, mas na minha experiência, mesmo quando se está muito entusiasmado com o trabalho de um familiar (o que nem sempre é o caso, embora seja no meu), há dois claros mas desafiadores considerações. A primeira é estabelecer uma certa distância entre o artista e sua obra, e a segunda é separar a obra do fato de ter sido criada por um familiar. Há muitos ensaios que relacionam Zúñiga muito intimamente com sua obra e se recusam a aceitar qualquer separação entre eles. Isso não é necessariamente errado, mas também não é toda a verdade. Quando o artista não existe mais, o trabalho é o mais importante. Para catálogos raisonnés, o princípio principal é relacionar todas as obras juntas – sem exclusões – evitando ao máximo a subjetividade. Felizmente, a maioria dos que abordam essa tarefa pode ampliar suas equipes e se cercar da objetividade de outros pontos de vista, o que é muito importante para este trabalho.

Fonte: Catalogue Raisonné Scholars Association. Consultado pela última vez em 11 de junho de 2022.

Crédito fotográfico: Izquierda Web, publicado em 9 de agosto de 2021. Consultado pela última vez em 11 de junho de 2022.