Biografia

Jenny Holzer: proteja-me do que eu quero

Nascida em 1950 no estado de Ohio (EUA), Jenny Holzer, uma importante artista contemporânea, iniciou sua produção artística exclusivamente com textos. Mesmo seu trabalho estando totalmente ligado às palavras, ela não foca em produzir literatura, pois suas produções não passam por nenhuma edição. Pelo contrário, são expostas e podem ser lidas por qualquer um. Com as palavras, Holzer pode se comunicar de uma maneira que talvez a pintura não possibilitasse. Quanto ao conteúdo de seus trabalhos, percebemos que possuem forte carga poética, social e política. Abordam temáticas sobre sexo, morte, guerra, feminismo, amor, individualidade, etc. A artista tenta fazer com que os leitores confrontem com frases fortemente simbólicas, já que requerem que o espectador olhe para dentro de si e enfrente seus medos e angústias. Portanto, essas obras interferem claramente no espaço íntimo de cada indivíduo.

Sua primeira criação, chamada Truisms (“Truísmos”), apresenta breves sentenças que provocam um forte impacto no indivíduo que as lê. Foram fixadas em postes, coladas em cabines telefônicas e até impressas em camisetas, com frases como “proteja-me do que eu quero” ou “falta de carisma pode ser fatal”. Em 1977, propõe uma discussão de como a arte é recebida pela sociedade de consumo, tendo em vista a crescente influência dos meios de comunicação de massa. Assim, passa a utilizar locais de comunicação mais imediata com o público, inserindo suas obras em enormes painéis de LED e projeções luminosas pelo cenário urbano para mostrar que sua arte dialoga com a mídia e para acabar com o estereótipo de que o espaço urbano é utilizado apenas para fins publicitários e comerciais.

A maioria dos escritos utilizados por Holzer são de sua autoria, mas a artista também se apropria de frases encontradas em portas de banheiros, anúncios publicitários, placas de caminhão e muitos outros, para depois reproduzi-las com um novo sentido: como arte. Sua produção não é um exercício de linguagem, mas uma reflexão do que a artista sente. Em um depoimento, Holzer confessa que se interessa por coisas simples, regulares e simétricas, e, por seus textos serem incontroláveis, ela opta por organizá-los simetricamente.

As obras de Jenny são também expostas em espaços fechados, que é o caso de uma importante exposição chamada Mother and Child (“Mãe e Filha”), produzida em 1990. Constitui-se de painéis eletrônicos verticais de duas cores, no qual os textos correm em direções opostas, além de frases inseridas no chão e nos bancos espalhados pela exposição. A obra remete ao diálogo entre a sensibilidade e a preocupação de uma mãe com o crescimento de seu filho em um mundo tão violento. É importante ressaltar também que esses textos possuem relação com a vida da artista, já que foram escritos após o nascimento de sua primeira filha.

Outra exposição a ser destacada se chama Lustmord, produzida em 1996, em que Holzer mostra um trabalho mais orgânico, apresentando uma composição de 312 ossos variados com frases inscritas em anéis de prata.

Em 1998, a artista começa a utilizar a Internet para expôr suas palavras. A partir de uma série chamada Please Change Beliefs (“Por favor, mude suas crenças”), Jenny publica virtualmente várias afirmativas provocantes, como “amar os animais é uma atividade substituta” ou “o assassinato tem seu lado sexual”.

Em sua carreira, Jenny Holzer também visitou o Brasil. A primeira viagem, no ano de 1998, foi para o Rio de Janeiro, onde a artista traduziu seus truísmos para o português. Estes foram estampados em portas de táxis, bancas de jornal, outdoors e em muitas mensagens que espalhou por endereços eletrônicos da cidade. Em 1999, volta ao Rio, utilizando mais uma vez a projeção para exibir seus escritos, mas agora nos locais que servem de cartões postais para a cidade carioca: Arpoador, Pão de Açúcar, Morro da Urca, etc. Nessa segunda viagem, realizou também uma exposição no Centro Cultural Banco do Brasil, com o título de Protect Me From What I Want (“Proteja-me do que eu quero”), na qual são apresentadas varias séries da artista, como a instalação que foi exposta na Bienal de Veneza (Mother and Child), sua série orgânica (Lustmord), uma enorme instalação na cúpula arredondada do CCBB, conferências, projeções nas montanhas do Rio de Janeiro e mostras de vídeo.

Concluindo, Jenny Holzer tenta mostrar que a arte não se resume em pinturas e esculturas. Vai além disso: as palavras que utiliza expressam significados que cada indivíduo interpreta de maneira diferente, podendo comovê-lo, emocioná-lo ou provocar outras reações nele. E arte é isso. É como nos manifestamos e como nos comportamos ao permanecermos diante de certa criação. E, certamente, as frases de Jenny Holzer, principalmente por envolverem um caráter poético, trazem-nos reflexões sobre diversos assuntos, provocando-nos múltiplas reações.

Fonte: Comunicação e Artes, por Júlia Graça Bardanachvili, consultado em 20 de maio de 2020.

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Biografia - Wikipédia

Holzer pertence ao ramo feminista de uma geração de artistas que surgiu por volta de 1980, procurando novas maneiras de tornar a narrativa ou o comentário uma parte implícita dos objetos visuais. Seus contemporâneos incluem Barbara Kruger, Cindy Sherman, Sarah Charlesworth e Louise Lawler.

A dimensão pública é parte integrante do trabalho de Holzer. Suas instalações em larga escala incluem painéis publicitários, projeções em edifícios e outras estruturas arquitetônicas e displays eletrônicos iluminados. As placas de LED se tornaram seu meio mais visível, embora sua prática diversa incorpore uma ampla variedade de mídias, incluindo pôsteres de rua, placas pintadas, bancos de pedra, pinturas, fotografias, som, vídeo, projeções, Internet , camisetas para Willi Smith e um carro de corrida para a BMW . As projeções de luz baseadas em texto são essenciais para a prática de Holzer desde 1996. A partir de 2010, seus sinais de LED tornaram-se mais esculturais. Holzer não é mais a autora de seus textos e, nos anos seguintes, voltou às raízes pintando.

Infância e educação

Holzer nasceu em Gallipolis, Ohio . Originalmente aspirando a se tornar uma pintora abstrata, seus estudos incluíram cursos de arte geral na Duke University em Durham , Carolina do Norte (1968–1970) e, em seguida, pintura, gravura e desenho na Universidade de Chicago antes de concluir seu BFA na Ohio University Atenas (1972). Em 1974, Holzer fez cursos de verão na Rhode Island School of Design e entrou no programa de MFA em 1975. Ela se mudou para Manhattan em 1976, ingressou no programa de estudos independentes do Whitney Museum e começou seu primeiro trabalho com a linguagem, instalação e arte pública. Ela também era um membro ativo do grupo de artistas Colab.

Trabalhos

As obras públicas iniciais de Holzer, Truisms (1977-79), estão entre as mais conhecidas. Eles apareceram pela primeira vez como folhas de trabalho anônimas que ela imprimiu em itálico preto em papel branco e colou trigo em prédios, paredes e cercas em Manhattan e nos arredores. Essas falas são uma destilação de uma lista de leitura erudita do Whitney Independent Study Program, onde ela era estudante. Ela imprimiu outros truques em pôsteres, camisetas e adesivos e os esculpiu em bancos de pedra. No final de 1980, a arte postal de Holzer e os folhetos de rua foram incluídos na exposição Social Strategies by Women Artists do Institute of Contemporary Arts de Londres , com curadoria deLucy Lippard.

Em 1981, Holzer iniciou a série Living , impressa em placas de alumínio e bronze, o formato de apresentação usado por prédios médicos e governamentais. A série Living abordou as necessidades da vida cotidiana: comer, respirar, dormir e relacionamentos humanos. Suas instruções breves e breves foram acompanhadas por pinturas do artista americano Peter Nadin , cujos retratos de homens e mulheres presos a postes de metal articularam ainda mais o vazio da vida e da mensagem na era da informação.

Ensaios inflamatórios foi um trabalho composto por pôsteres que Holzer criou de 1979 a 1982 e publicado em Nova York. As declarações nos pôsteres foram influenciadas por figuras políticas, incluindo Emma Goldman , Vladimir Lenin e Mao Tse-tung. Em 2018, um trecho desse trabalho foi impresso em um cartão costurado na parte de trás do vestido que Lorde usava no Grammy.; o trecho dizia: "Alegrai-vos! Nossos tempos são intoleráveis. Tome coragem, pois o pior é um prenúncio dos melhores. Somente circunstâncias terríveis podem precipitar a derrubada de opressores. Os velhos e corruptos devem ser desperdiçados antes que os justos possam triunfar. A contradição será aumentada. O acerto de contas será apressado pela organização de distúrbios nas sementes. O apocalipse florescerá. " Outros membros do Grammy usavam rosas brancas ou roupas brancas para expressar solidariedade ao movimento Time's Up ; Lorde escreveu: "Minha versão de uma rosa branca - O APOCALIPSE FLORESCERÁ - um trecho do maior de todos os tempos, Jenny Holzer".

O meio dos modernos sistemas de computadores se tornou um componente importante no trabalho de Holzer em 1982, quando a artista instalou seu primeiro grande letreiro eletrônico no quadro Spectacolor na Times Square de Nova York. Patrocinado pelo programa Public Art Fund , o uso de diodos emissores de luz (LEDs) permitiu que Holzer atingisse um público maior. Os textos em sua série subsequente de Survival , compilada em 1983-85, falam da grande dor, deleite e ridículo de viver na sociedade contemporânea. Ela começou a trabalhar com pedra em 1986; para sua exposição naquele ano na Barbara Gladstone Gallery, em Nova York, Holzer introduziu um ambiente total em que os espectadores eram confrontados com o zumbido visual implacável de uma placa horizontal de LED e bancos de pedra que levavam a um altar eletrônico. Continuando essa prática, sua instalação no Museu Guggenheim, em 1989, exibia um letreiro de 163 metros de comprimento formando um círculo contínuo em espiral em uma parede parapeito.

Em 1989, Holzer se tornou a segunda artista feminina escolhida para representar os Estados Unidos na Bienal de Veneza, na Itália ( Diane Arbus foi a primeira, exibida postumamente em 1972). Na 44ª Bienal de 1990, suas placas de LED e bancos de mármore ocupavam um espaço de exposição solene e austero no Pavilhão Americano; ela também desenhou pôsteres, chapéus e camisetas para serem vendidos nas ruas de Veneza. A instalação, Mãe e Filho , ganhou Holzer o Leone D'Oro como melhor pavilhão. A instalação original é mantida na íntegra na coleção da Galeria de Arte Albright-Knox em Buffalo, a instituição organizadora do Pavilhão Americano na Bienal de 1990.

Depois de fazer uma pausa no mundo da arte, Holzer voltou com controvérsia em 1993. Holzer lançou sua série Lustmord, que literalmente significa Sex Murder em alemão. Lustmord foi criado como uma resposta da Guerra da Bósnia, especificamente o estupro e assassinato metódico de mulheres. Os trabalhos de Lustmord foram feitos entre 1993 e 1994 para chamar a atenção para esses atos impensáveis. O trabalho apresenta três poemas que recontam os crimes sexuais que ocorreram durante o tempo da perspectiva da vítima, do observador e do agressor. O Lustmord assumiu muitas formas diferentes, desde textos escritos em tinta azul, preta e vermelha na pele até o LustmordMesa (séries de diferentes ossos do corpo colocadas em uma mesa de madeira com faixas de prata enroladas em volta com texto gravado).

Enquanto Holzer escreveu os textos para a maior parte de seu trabalho entre 1977 e 2001, desde 1993, ela usa principalmente textos escritos por outros, incluindo textos literários de autores como o Prêmio Nobel da Polônia Wislawa Szymborska , Henri Cole (EUA), Elfriede Jelinek (Áustria), Fadhil Al Azzawi (Iraque), Yehuda Amichai (Israel), Mahmoud Darwish (Palestina), Khawla Dunia (Síria) e Mohja Kahf (americano sírio). Desde 2010, o trabalho de Holzer se concentrou em documentos do governo, referentes ao Iraque e ao Oriente Médio. Usando textos de um contexto muito diferente, projetos mais recentes envolveram o uso de documentos governamentais redigidos, e passagens de documentos desclassificados do Exército dos EUA da guerra no Iraque. Por exemplo, um grande trabalho de DEL apresenta trechos das atas de interrogatórios de soldados americanos acusados ​​de cometer violações de direitos humanos e crimes de guerra na prisão de Abu Ghraib - tornando público o que antes era secreto e expondo o "complexo militar-comercial-de entretenimento".

O trabalho de Holzer frequentemente fala de violência, opressão, sexualidade, feminismo, poder, guerra e morte; e o artista frequentemente utiliza a retórica dos modernos sistemas de informação para abordar a política do discurso. Sua principal preocupação é esclarecer, trazendo à tona algo pensado em silêncio e destinado a permanecer oculto.

O crítico Samito Jalbuena escreveu que o uso público da linguagem e das idéias geralmente cria justaposições chocantes - comentando sobre identidade sexual e relações de gênero (“Diferenças sexuais aqui estão para ficar”) em uma tenda de cinema despretensiosa de Nova York, por exemplo - e às vezes estende-se a vôos de indignação formal (como "O abuso de poder não é uma surpresa" nas luzes da Times Square).

Trabalhos selecionados

• Living Series (início dos anos 80), usando mídias monumentais, como placas de bronze e outdoors.

• Under a Rock (1986), uma série justapondo mensagens eletrônicas com frases poéticas gravadas em bancos de pedra e sarcófagos.

• Laments (1989), uma instalação multimídia da Fundação Dia Art, com 13 sarcófagos de pedra.

• Da wo Frauen sterben, bin ich hellwach (1993), fotografia de capa e portfólio na edição número 46 da Süddeutsche Zeitung Magazin.

• Por favor crenças mudam (1995), um trabalho interativo criado para a internet arte galeria adaweb , incorporando vários do artista Truisms.

• Proteja-me do que eu quero , o 15º trabalho encomendado para o BMW Art Car Project . Pintado em um BMW V12 LMR , o refrão titular é escrito em papel alumínio e delineado com tinta fosforescente. As frases escritas nas cápsulas laterais do carro são "Você é tão complexo que não responde ao perigo" e "O inatingível é invariavelmente atraente". A asa traseira do carro diz "A falta de carisma pode ser fatal" e "Monomania é um pré-requisito para o sucesso". O carro foi retirado das 24 Horas de Le Mans de 1999 , mas teve uma competição ativa no Petit Le Mans de 2000 nos EUA, terminando em quinto no geral.

• Terminal 5 - Em outubro de 2004, o TWA Flight Center adormecido,projetado pela Eero Saarinen (agora Jetblue T5), no Aeroporto Internacional John F. Kennedy, recebeu uma exposição de arte chamada Terminal 5, com curadoria de Rachel K. Ward e apresentando o trabalho de 18 artistas. O trabalho de Holzer foi exibido eletronicamente no quadro original de partidas e chegadas do terminal. Ela queria que o trabalho fosse projetado para o exterior do edifício, mas funcionários do aeroporto negaram o pedido, dizendo que a projeção poderia interferir nas operações da pista.

• Para a Cidade (2005), as projeções noturnas de documentos governamentais desclassificados no exterior da Universidade de Nova York 's Bobst Biblioteca e poesia sobre os exteriores do Rockefeller Center e do ramo principal Biblioteca Pública de Nova Iorque , em Manhattan

• Para Cingapura (2006), projeção na Prefeitura de Cingapura por ocasião da Bienal de Cingapura 2006

• Para o Capitólio (2007), projeções noturnas de citações dos presidentes John F. Kennedy e Theodore Roosevelt sobre o papel da arte e da cultura na sociedade americana . Projetado do Centro Kennedy de Artes Cênicas para o rio Potomac e a Ilha Roosevelt em Washington, DC

• Eu estava em Bagdá Ochre Fade*, (2007), transcrições de óleo sobre linho de documentos de tortura da Guerra do Iraque; parte da mostra do grupo Renaissance Society 2007, "Enquanto isso, em Bagdá ..."

• Para SAAM (2007), a primeira coluna cilíndrica de Holzer de luz e texto, criada a partir de LEDs eletrônicos brancos e com textos de quatro das séries do artista - Truisms , Living (seleções), Survival (seleções) e Arno ; encomendado pelo Smithsonian American Art Museum.

• Redaction Paintings (2008), reproduzindo memorandos desclassificados, com grande parte do texto ocultada pelos censores.

• Para Leonard Cohen (2017) , . Uma série de projeções de luz de grande escala no Silo no 5, uma das estruturas arquitetônicas mais emblemáticos de Montreal, criado em conjunto com o Museu de Montreal de Arte Contemporânea exposição de Leonard Cohen - A Crack in Tudo. A instalação contou com frases dos poemas e músicas de Leonard Cohen , projetadas em francês e inglês por apenas cinco noites, a partir de 7 de novembro, primeiro aniversário da morte de Cohen, até 11 de novembro de 2017.

Displays permanentes

É preciso um tempo antes que você possa passar por cima dos corpos inertes e seguir em frente com o que estava tentando fazer. De The Living Series (1989), 28 bancos de granito branco com inscrições, parte do Jardim de Esculturas de Minneapolis

• Instalação para Aachen (seleções dos truques e outras séries) (1991), Ludwig Forum für Internationale Kunst , Aachen, Alemanha

• Green Table (1992), uma grande mesa de piquenique de granito com inscrições, parte da Coleção Stuart de arte pública no campus da Universidade da Califórnia, San Diego

• Instalação para Schiphol (1995), instalação permanente no aeroporto de Amsterdã Schiphol , Amsterdã, Holanda

• Monumento da Paz de Erlauf (1995), instalação ao ar livre com textos em memória das vidas perdidas e da paz conquistada na Segunda Guerra Mundial em Erlauf , Áustria

• Allentown Benches (seleções da série Truisms and Survival ) (1995), Tribunal dos Estados Unidos, Allentown

• Instalação da Instalação Permanente do Museu Guggenheim Bilbao (1997), localizada fora da sala principal do Guggenheim Bilbao, com altas colunas de texto em LED em inglês (vermelho, na frente) e basco (azul, na parte traseira)

• Memorial Oskar Maria Graf (1997), Literaturhaus , Munique

• Ceiling Snake (1997), 138 placas eletrônicas de LED com diodos vermelhos acima de 47,6 metros, instaladas permanentemente no Hamburger Kunsthalle

• Banco (da série Survival de 8 bancos) (1997), banco de mármore verde na Faulconer Gallery, Grinnell College ; Inscrição em português: "NUM SONHO VOCE ENCONTROU UM JEITO DE SOBREVIVENTE E SE ENCHEU DE ALEGRIA."

• Truques na seleção de displays permanentes de LED e esculpidos em bancos de pedra fora de Gordy Hall, no campus da Universidade de Ohio , em Atenas, Ohio, instalado em 1998

• Há um sinal LED permanente ao longo do topo do edifício Telenor em Oslo, Noruega, instalado em 2002.

• Sem título (1999), instalação para Isla de Esculturas, Pontevedra, Espanha

• Blacklist (1999), instalação permanente composta de 10 bancos de pedra com citações gravadas de The Hollywood Ten localizados em frente à University of Southern California 's Fisher Museu de Arte

• Historical Speeches (1999), placa eletrônica LED de 4 lados com diodos âmbar, instalada permanentemente no Reichstag , Berlim; a peça exibe uma seleção de discursos proferidos no Reichstag e no Bundestag e toca por 12 dias sem se repetir

• No Jardim Negro de Nordhorn , o artista foi contratado para redesenhar um memorial da queda das três guerras anteriores da Alemanha, incluindo a Segunda Guerra Mundial. Ao lado do monumento monolítico existente, ela projetou um jardim circular composto por anéis concêntricos de plantações e caminhos.

• Instalação para o Tribunal dos EUA e Federal Building, Sacramento (1999), uma coleção de declarações sobre lei, justiça e verdade reunidas de várias fontes e inscritas em 99 pedras de pavimentação no térreo do Tribunal de Justiça Robert T. Matsui em Sacramento , CA.

• Wanås Wall (2002), inscrições em pedras nos terrenos do Castelo de Wanås , Knislinge, Suécia

• Serpentine (2002), sinal eletrônico de LED com diodos azuis, instalado permanentemente no edifício Toray , Osaka

• Sem título (2002), instalação na Universidade de Agder , Gimlemoen, Noruega

• 125 Anos (2003), um site da Universidade da Pensilvânia , comemorando 125 anos de mulheres na Universidade da Pensilvânia

• Para Pittsburgh (2005), o maior projeto de LED de Holzer nos Estados Unidos ostenta 688 pés de tubos de LED azuis presos a duas bordas do telhado do Centro de Convenções David L. Lawrence , Pittsburgh

• Para Elizabeth (2006), trabalho permanente ao ar livre para o campus do Vassar College , composto por vinte bancos de granito sem costas e sem braços, inscritos com a poesia de alumna e Elizabeth Bishop, vencedora do prêmio Pulitzer

• Para 7 World Trade (2006), instalação permanente de LED na parede de 65 pés de largura e 14 pés de altura no saguão do 7 World Trade Center

• Para a Novartis (2006/07), instalação permanente de LED na Novartis HQ, Basel, Suíça

• VEGAS (2009), instalação de LED encomendada para o estacionamento do Aria Resort & Casino , Las Vegas

• Bench (2011), banco de mármore no Barnard College ; Inscrição em inglês: "Pessoas estúpidas não devem se reproduzir". / "É crucial ter uma vida ativa de fantasia."

• 715 Molecules (2011), instalação encomendada no Williams College, consistindo em uma mesa de pedra com 16,5 pés de comprimento e 4 pés de largura e quatro bancos, cujas superfícies foram jateadas com 715 moléculas únicas

• Para Filadélfia (2018), instalação permanente no Comcast Technology Center , Filadélfia, PA

Impressões de tela de mídia mista

No Museu de Arte Contemporânea de Massachusetts, em 2007, Holzer apresentou uma série de serigrafias de mídia mista; cada uma das 15 telas de tamanho médio e médio, manchadas de roxo ou marrom, exibe uma reprodução totalmente preta de um diagrama do PowerPoint usado em 2002, usado em 2002 para informar o presidente Bush , Donald Rumsfeld e outros membros do Comando Central dos Estados Unidos. plano para invadir o Iraque . Holzer encontrou esses documentos no site do Arquivo Nacional de Segurança Nacional e não governamental (nsarchive.org), que os obteve por meio da Lei de Liberdade de Informação e os utiliza como material de origem para seu trabalho desde 2004. Outras pinturas retratam confissões ou cartas de prisioneiros de todos os tipos e de suas famílias (pais alegando que o Exército dispensa, em vez de corte marcial seus filhos); relatórios de autópsia e interrogatório; ou intercâmbios relacionados à tortura, bem como impressões digitais e mapas de prisioneiros de Bagdá. As marcas do censor não são modificadas e as grandes seções do texto oculto deixam apenas fragmentos de frase ou palavras únicas, ecos do conteúdo original. Holzer concentra-se em documentos que foram parcialmente ou quase completamente editados com as marcas do censor.

Com base em um relatório não classificado sobre a atividade das forças especiais dos EUA em uma base em Gardez , Afeganistão, uma série de pinturas de 2014 explora a história de Jamal Nasser , um soldado afegão de 18 anos que morreu sob custódia militar dos EUA.

Dança

O primeiro projeto de dança de Holzer foi em 1985, "Holzer Duet ... Truisms", com Bill T. Jones . Em 2010, colaborou com o coreógrafo Miguel Gutierrez para a série Co-Lab no Institute of Contemporary Art, Boston . Havia 10 dançarinos que se apresentaram em uma sala na qual as palavras de Holzer foram projetadas ao longo das paredes.

Publicações de Holzer

• Um Pouco de Conhecimento (1979)

• Livro Negro (1980)

• Hotel (com Peter Nadin, 1980)

• Viver (com Nadin, 1980)

• Comer Amigos (com Nadin, 1981)

• Comer através da vida (com Nadin, 1981)

• Obviedades e Ensaios (1983)

• A Instalação de Veneza (1990)

• Die Macht des Wortes = (2006)

Exposições

Exposições individuais do trabalho de Holzer foram realizadas em instituições como a Fundação Beyeler em Riehen / Basel e o Museu Whitney de Arte Americana , Nova York (2009), e o Museu de Arte Contemporânea , Chicago (2008). Outros shows solo incluem Instituto de Artes Contemporâneas , Londres (1988); Fundação Dia Art , Nova Iorque (1989); Museu Guggenheim , Nova York (1989); Walker Art Center , Minneapolis (1991); Hamburger Kunsthalle , Hamburgo (2000); Neue Nationalgalerie , Berlim (2001, 2011); Galeria de Arte Barbican , Londres (2006); Centro BALTIC de Arte Contemporânea, Gateshead (2010) e Fundação DHC / ART de Arte Contemporânea (2010). Ela também participou da Documenta 8 , Kassel (1987), além de exposições coletivas em grandes instituições, como o Museu Stedelijk , Den Bosch, The Nederlands, a Galeria Nacional do Canadá , Ottawa e o Museu de Arte Moderna de Nova York. Holzer participará da 9ª Bienal de Gwangju (2012). Segundo o site da instalação artística de 2015 ' Dismaland ', liderado por Banksy , Holzer contribuiu com obras para o projeto.

Holzer teve várias exposições individuais nos últimos anos. Em 2014, seu trabalho foi em Jenny Holzer: Projecto Parede no Museu de Arte Moderna (MAM) de São Paulo no Brasil em 2014, bem como Jenny Holzer: Pinturas com poeira no Cheim & Read em Chelsea, Nova York, que exemplificaram seu uso do governo documentos como fonte de seu trabalho. Em 2015, ela esteve em Jenny Holzer: Destinos mais suaves na Hauser & Wirth , Somerset em Bruton, Reino Unido, que apresentou novos trabalhos e outras peças das últimas três décadas. Também em 2015, fez uma exposição individual na Galeria Barbara Kreakow em Boston, Massachusetts, bem como pinturas de guerra no Museo Correrem Veneza, Itália. Então, no inverno de 2016-17, na Alden Projects em Nova York, Holzer fez a exposição solo REJOICE! NOSSOS TEMPOS SÃO INTOLERÁVEIS: Cartazes de rua de Jenny Holzer, 1977-1982 , que mostravam seus cartazes baseados em idiomas que eram colados nas ruas de Nova York.

Jenny Holzer e Christian Lemmerz : A luxúria foi uma exibição em exibição de fevereiro de 2017 a maio de 2017 no Randers Kunstmuseum em Randers, Dinamarca. Holzer também foi destaque na exposição Woman Now no Workhouse Arts Center em Lorton, Virgínia, em exibição de janeiro de 2017 a abril de 2017; seu trabalho foi exibido ao lado de Andy Warhol e Joseph Beuys , entre outros, na exposição Creature at The Broad, em Los Angeles, Califórnia, de novembro de 2016 a março de 2017. Em fevereiro de 2017, ela também esteve na exposição de Palm Springs Popup na Ikon, Ltd., em Santa Monica, ao lado de artistas como Richard Prince ,Ellsworth Kelly e Bruce Nauman . De janeiro de 2017 a fevereiro de 2017, esteve na exposição Fischl, Holzer, Prince, Salle, Sherman na Skarstedt Gallery, em Chelsea, Nova York. Além disso, no verão de 2016, Holzer foi incluído na exposição Os Anos 80: Uma Década de Extremos no Museu de Arte Contemporânea de Antuérpia, na Bélgica, que explorou a cena artística de Nova York nos anos oitenta. Em 2018, Holzer teve a exposição Artist Rooms: Jenny Holzer na Tate Modern em Londres. Ela tem o segundo andar inteiro do Museu Guggenheim Bilbao (nove galerias) de 22 de março a 9 de setembro de 2019 para "Zera deskribaezina" (é irreversível).

Holzer é um dos seis curadores de artistas que fizeram seleções para a Artistic License: Six Takes na Coleção Guggenheim , em exibição no Museu Solomon R. Guggenheim de 24 de maio de 2019 a 12 de janeiro de 2020.

Reconhecimento

Além de ganhar o Leão de Ouro por seu trabalho na Bienal de Veneza de 1990, Holzer recebeu vários outros prêmios de prestígio, incluindo o Prêmio Blair do Art Institute of Chicago (1982); a Medalha de Instalação Skowhegan (1994); o Crystal Award do Fórum Econômico Mundial (1996); a bolsa do Prêmio de Berlim (2000); o diploma de Chevalier da Ordem das Artes e Letras do governo francês (2002) e a Medalha de Distinção de Barnard (2011). Em 2010, Holzer recebeu o Prêmio Mulheres Distintas nas Artes doMuseu de Arte Contemporânea, Los Angeles (MOCA). O prêmio anual - reconhecendo as mulheres por sua liderança e inovação nas artes visuais, dança, música e literatura - é uma placa de bronze originalmente criada pela artista em 1994, apresentando um dos seus truques : “É do seu interesse próprio encontre uma maneira de ser muito terno. ” Holzer também possui diplomas honorários do Williams College , da Escola de Design de Rhode Island , da The New School e do Smith College. Em 2018, ela foi selecionada como um novo membro da Academia Americana de Artes e Letras.

Vida pessoal

No início dos anos 80, Holzer comprou uma fazenda em Hoosick e começou a dividir seu tempo entre lá e um loft na Eldridge Street, em Manhattan. Ela vendeu o loft no final dos anos 90, mas ainda mantém um estúdio no Brooklyn. Sua coleção de arte particular inclui obras de Alice Neel , Kiki Smith , Nancy Spero e Louise Bourgeois .

Fonte e crédito fotográfico: Wikipédia, consultado pela última vez em 20 de junho de 2020.