Biografía Raúl Soldi – Arremate Arte

Raúl Soldi foi um renomado artista argentino. Ele nasceu em Buenos Aires, Argentina, em 1905, e faleceu em 1994. Soldi é conhecido principalmente por suas pinturas e murais, que retratam paisagens, natureza morta e figuras humanas.

Soldi estudou na Academia Nacional de Bellas Artes, em Buenos Aires, e também recebeu treinamento artístico em Paris, na França. Durante sua carreira, ele explorou diferentes estilos e técnicas, mas é mais conhecido por suas obras figurativas e realistas. Suas pinturas são caracterizadas pelo uso de cores vibrantes e texturas detalhadas, criando composições poéticas e expressivas.

Além de seu trabalho como pintor, Soldi também se destacou como cenógrafo e figurinista. Ele colaborou com várias produções teatrais e de cinema na Argentina, criando cenários e figurinos impressionantes que complementam a narrativa visual das peças.

Ao longo de sua carreira, Raúl Soldi recebeu numerosos prêmios e reconhecimentos por seu trabalho artístico. Suas obras foram exibidas em importantes galerias e museus, tanto na Argentina quanto internacionalmente. Soldi é considerado um dos artistas mais importantes da Argentina e um ícone da pintura figurativa do século XX. Seu legado artístico continua sendo apreciado e estudado até os dias atuais.

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Raúl Soldi: de músico frustrado a grande maestro de artes plásticas na Argentina — My Modern Met

O pintor e cenógrafo argentino Raúl Soldi disse que seu propósito não era representar um mundo diferente, mas uma equivalência daquele que o cercava. Embora seja mais conhecido por decorar a cúpula do célebre Teatro Colón em Buenos Aires, seu extenso corpo de trabalho reflete sua personalidade distinta e profundo amor pelas artes cênicas. Sua vida fascinante e sua visão lírica, com a qual abordou múltiplos meios e disciplinas, fizeram dele uma das figuras mais importantes da arte argentina do século XX.

Quem foi Raúl Soldi?

Raúl Cipriano Soldi nasceu em 27 de março de 1905 em Buenos Aires, Argentina. Seus pais eram músicos; seu pai era violoncelista e ocasionalmente desempenhava pequenos papéis em óperas, e sua mãe, Celestina, era altamente musical. Além disso, sua casa ficava ao lado de um teatro, onde ele ia regularmente para ver os ensaios. Assim, Soldi cresceu com grande apreço pela música e pelas artes líricas. “Tornei-me pintora porque não sabia ser cantora. Se soubessem como tenho inveja de gente que canta ou toca um instrumento”, disse o pintor em relato autobiográfico.

Soldi teve sua primeira abordagem à pintura aos 15 anos; seu primeiro trabalho foi a reprodução de uma obra de Benito Quinquela Martín publicada em uma revista. No ano seguinte, sua família visitou a Itália, país natal de seus pais. “Piazza San Marco, os mosaicos, as igrejas, as ruas, os prédios públicos me impressionaram; Veneza fez de mim um pintor”, disse o pintor. Soldi ficou cinco anos em Milão; ele estudou arte na Brera Academy e ganhava a vida desenhando anúncios.

Ao retornar a Buenos Aires em 1933, Soldi começou a trabalhar como decorador de cenários para a Argentina Sono Films . Nas horas vagas pintava o que seu coração ditava e, embora conseguisse vender algumas peças, não dava para se sustentar. Na década de 1940, ele recebeu uma bolsa para estudar cenografia nos Estados Unidos.

Depois de algumas exibições de sucesso dentro e fora da Argentina, além da oportunidade de criar cenários e figurinos para produções teatrais e operísticas no Teatro Colón, Soldi sentiu que o sucesso estava entrando em sua vida. Em grande parte, foi o impulso de sua esposa, Estela Gaitán , que o levou a dedicar-se à pintura em tempo integral. “Estela fez-me compreender onde estava o meu destino, prometeu-me o seu total apoio perante os previsíveis contratempos económicos, e com determinação feminina, daquelas que não admitem respostas, disse-me – chega de cinema, para pintar tudo dia".

Teatro Cólon

Em 1966, Soldi realizou o projeto mais ambicioso de sua carreira: a pintura Alegoria à música, canto e dança que decora a cúpula do Teatro Colón. Inicialmente, a cúpula continha pinturas do artista francês Marcel Jambon, que caíram em desuso na década de 1930. Durante um processo de restauração, decidiu-se criar uma nova pintura em vez de resgatar as originais. Soldi ficou encantado com a ideia, principalmente porque seu pai estava em uma das produções inaugurais em 1908.

Nesta fascinante pintura de 318 metros quadrados aparecem 53 figuras. Toda a obra foi pintada em dois meses enquanto a ópera estava em recesso. “Quando subi pela primeira vez, confesso que levei um susto [...] É feito de órteses e gesso belga. O gesso belga é muito antigo e quando endurece forma um material parecido com a madeira; este é o segredo de sua maravilhosa acústica. Esta cúpula é como uma caixa de violino", disse Soldi

Raúl Soldi em Glew

O outro grande amor da vida de Soldi foi Glew , cidade a cerca de 32 quilômetros de Buenos Aires. Depois de passar uma temporada ali, o pintor ficou fascinado com a pequena capela da vila. “Estava vendo suas paredes brancas e dizendo: Uau! Como seria bom preenchê-los de cor”, relembrou. Assim, Soldi passou os 23 verões seguintes criando 13 afrescos sobre a história de Santa Ana, mãe da Virgem Maria, com elementos referenciando as paisagens e a comunidade de Glew. “Foram os verões mais felizes da minha vida. Estava ansioso pelo próximo para continuar trabalhando na capela”.

Estilo

Ao longo de sua vida, o estilo de Soldi foi definido como pintura sensível . Este estilo, marcado pela introspecção e pelo quotidiano, privilegia a cor sobre a forma, abandonando os desenhos complexos e precisos que reinavam neste período. Assim, a obra de Soldi é caracterizada por figuras estilizadas e levemente deformadas que partem de uma concepção bidimensional. “…Sendo já um pintor profissional, percebi que surpreender não era, em caso algum, a resposta correta. Por isso não sou daqueles que fingem inventar a pintura todos os dias”, disse à revista Somos em 1977.

Além de sua obra pictórica, Soldi criou ilustrações para obras literárias, entre as quais se destacam 20 Poemas de Amor e uma Canção Desesperada , de Pablo Neruda; Juvenilia , de Michael Cane; e Contos Fantásticos , de Edgar Allan Poe.

Legado

Em 1979, Soldi criou a Fundação Santa Ana de Glew (hoje Fundação Soldi), à qual doou grande parte de suas pinturas. Além de salvaguardar sua obra, esta instituição funciona como uma biblioteca popular e oferece aulas de alfabetização para adultos da região. “Nada do que pintei me deu tanta alegria quanto ver uma senhora de setenta anos que, em uma das aulas de alfabetização, escreveu sua primeira carta para [sua] família”, disse o pintor.

Raúl Soldi faleceu em 21 de abril de 1994 em decorrência de um problema pulmonar. Ele tinha 89 anos. Ao longo de sua vida, Soldi criou mais de 3.000 pinturas a óleo, aquarelas, pastéis e litografias que hoje fazem parte de coleções de classe mundial, como a Galeria Uffizi, os Museus do Vaticano e o Museu Nacional de Belas Artes da Argentina.

Em 2019, o Google dedicou um Doodle a ele para comemorar o 114º aniversário de seu nascimento.

Fonte: MyModernMet, "Raúl Soldi: de músico frustrado a gran maestro de las artes plásticas en Argentina", escrito por Regina Siena. Consultado pela última vez em 20 de junho de 2023.

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Raúl Soldi, mestre da pintura argentina – Ministério de Cultura Argentina

Raúl Soldi nasceu em 27 de março de 1905 na cidade de Buenos Aires. Seus pais eram ambos músicos de profissão: Ángel era violoncelista e intérprete de obras líricas e Celestina tinha grande talento musical e seu tio era luthier. O nome com o qual seus pais o batizaram é inspirado na ópera "Os huguenotes" de Giacomo Meyerbeer. A primeira residência da família foi em uma casa localizada ao lado do teatro Politeama, no centro, local onde Soldi às vezes assistia aos ensaios do espetáculo. Ainda criança, construía pequenos palcos de marionetes, escrevia e encenava peças. Na adolescência, a família mudou-se para o bairro de Villa Crespoe o interesse de Soldi pela pintura começou:

“Lembro-me que a primeira cópia que fiz foi de um quadro de Quinquela Martín reproduzido por Caras y Caretas”, recordou o pintor.

Amante da música, Soldi também se interessou por poesia e contos . Aos 16 anos viajou para a Europa. Ele esteve em várias cidades da Alemanha, incluindo Hamburgo e Berlim. Ele também visitou a Áustria e, finalmente, a Itália, país de origem de seus pais. 

"Veneza fez de mim um pintor. Nessa viagem visitamos Pinceto, cidade de minha mãe. Pediram-me para fazer um afresco na capela de San Fermín, uma capelinha romântica do século XI. Pintei afrescos pela primeira vez, com muita adrenalina, em seu portal, a imagem da santa", relembrou.

Ao voltar para a Argentina, estudou na Academia Nacional de Belas Artes por 3 meses, até que a família decidiu voltar para a Itália e assim continuou sua formação na Academia Brera de Milão. Depois de terminar seus estudos, Soldi expôs seu trabalho em Trieste e ganhou o primeiro prêmio para jovens pintores com seu "Retrato de um pintor armênio".

Cenário de cinema e teatro

Em 1933, de volta à Argentina, começou a trabalhar na Argentina Sono Films fazendo cenografias de filmes. Ele chegou a trabalhar em mais de oitenta produções. Também decorava os vitrais da Harrod's.

Em 1940 ganhou uma bolsa para estudar cenografia nos Estados Unidos. Lá também aconteceu uma exposição de sua obra, que foi muito bem recebida. Ao retornar a Buenos Aires, suas pinturas circularam em vários salões do país com ótimas críticas. A partir de 1945, trabalhou na cenografia e figurinos do Teatro Colón como "La Boheme", de Puccini. Nesse mesmo ano casou-se com Estela Gaitán, que trabalhava na Editorial Losada e se conhecera anos antes. A ela dedicou sua obra, centrada na figura da mulher em forma de agradecimento por seu empenho incondicional.

"Foi então que Estela me fez compreender onde estava o meu destino, prometeu-me o seu total apoio perante os previsíveis contratempos económicos, e com decisão feminina, daquelas que não admitem réplicas, disse-me - chega de filmes, para pintar o dia todo"

Em 1953 decorou a cúpula da Galeria Santa Fe: a espiral é composta por sessenta e três figuras, reunidas em catorze cenas.

Em 12 de junho de 1957, a Academia Nacional de Belas Artes nomeou-o Número Acadêmico e entre 1965 e 1970 ocupou o cargo de Prosecretário.

Em 1968, Soldi pintou um mural em Israel. Foi convidado pela Casa Argentina na Terra Santa de Israel. Trata-se de um afresco de seis metros de altura por dois metros e meio de largura ao lado de um dos seis altares da cúpula da Basílica da Anunciação, na cidade de Nazaré, erguido na via onde viveu a Sagrada Família e onde passou a infância. de Jesus Cristo. O trabalho levou sessenta dias.

Soldado em glew

Ao descobrir a cidade de Glew, em Buenos Aires, Soldi ficou particularmente interessado na Capela de Santa Ana e passou vinte e três verões pintando afrescos ali. No total são treze murais que relatam episódios da história de Santa Ana, mãe da Virgem Maria. Em todos eles utiliza o procedimento renascentista do afresco (parede úmida e mistura de cor e caseína), exceto em "Los trabajos electrodomésticos de Santa Ana", que utilizou o procedimento a seco. 

Em 1979, junto com sua esposa, Soldi fundou a Fundação Santa Ana de Glew, onde doou grande parte de sua obra, que atualmente é a Fundação Soldi . Lá na Fundação está o acervo particular do artista e a Biblioteca Pablo Rojas Paz .

"É uma Fundação que é também uma Biblioteca Popular e um centro de alfabetização de adultos. Nada do que pintei me deu tanta alegria como ver uma senhora de setenta anos que, em uma das aulas de alfabetização, escreveu sua primeira carta à família que mora em Santiago del Estero. Acho que é um pouco o trabalho da minha vida e graças a minha esposa, que teve a ideia, conseguimos concretizar", disse o pintor

Em 1971 fez um mosaico na igreja de San Isidro Labrador. Dois anos depois, sua obra Santa Ana e a Virgem entrou na Galeria de Arte Sacra do Vaticano. Em 1976, Soldi pintou vinte e uma paisagens no campo e murais na Plaza San Martín, na cidade portenha de Tres Arroyos . Soldi realizou múltiplas exposições em Buenos Aires, Córdoba, Santa Fe, La Plata, Tucumán e Rosario. Ele também expôs seus trabalhos no México, Paraguai, França e Romênia.

Publicações ilustradas

Soldi fez parte da coleção Eudeba "Arte para todos", na publicação "Contadores de histórias e pintores" juntamente com Berni, Seoane, Castagnino, entre outros artistas que ilustraram histórias biográficas, poemas, histórias, ditados com xilogravuras, desenhos a tinta e técnicas mistas.

Além disso, o artista ilustrou "Contos Fantásticos" de Edgar Allan Poe, "20 poemas de amor e uma canção desesperada" de Pablo Neruda, "Juvenilia" de Miguel Cané e Revista Proa.

Pintura sensível

Alguns dos aspectos que o descrevem são: abandonar o desenho minucioso da época e dar maior ênfase à cor. É uma técnica que aposta mais na cor do que na forma e assenta na introspecção, no quotidiano e na expressão de nuances, figuras estilizadas e subtilmente deformadas que respondem a uma clara concepção bidimensional.

A linha é frequentemente usada em arabescos. Na produção de Soldi há naturezas -mortas em que frutas e flores explodem de cor, harmonia e beleza, além de pequenas paisagens onde se pode apreciar uma pincelada bem solta.

Cúpula do Teatro Colón

Manuel Mujica Lainez , escritor amigo do artista, foi quem o recomendou para restaurar a cúpula do Teatro Colón, obra que Soldi iniciou em 1966.

Ali representou a vida teatral: músicos com seus instrumentos e atores trocando as máscaras da tragédia e da comédia. O mural mede vinte e dois metros e há cinquenta e três figuras em quatrocentos metros quadrados. Foi pintado em dois meses. São 320 metros quadrados. É feito de tirantes e gesso belga muito antigo que, ao ser assentado, forma um material semelhante à madeira, o segredo de sua acústica. 

Eu pinto música, o músico que nunca poderia ser. Cresci em um cortiço com vista para o teatro Politeama. Convivi com dançarinos, músicos, atores. Entrei no teatro e na música para sempre. 

Em 1983 inaugurou o mural de Santa Madalena, em Castelar. Em 1989 realizou o mosaico "Camerata Bariloche" que se encontrava no museu do Parque Portofino, Itália. Em 1990, a Galeria de Arte Moderna de Milão adicionou um autorretrato de Soldi à sua coleção.

O artista fez um mosaico para a Fundação Favaloro em 1991. O Palais de Glace homenageou Soldi em 1992, exibindo mais de duzentas e dez obras. A amostra foi visitada por mais de 500.000 pessoas.

Sua herança

Soldi pintou mais de 3.000 pinturas a óleo, aquarelas, pastéis e litografias que compõem o patrimônio de instituições como a Galeria Uffizi , em Florença, o Museu do Vaticano e o Museu Nacional de Belas Artes . Os temas em que se aventurou ao longo da vida foram paisagens, nus, naturezas vivas.

Raúl Soldi faleceu em 21 de abril de 1994.

"Quero que minha pintura tenha um efeito calmante na alma; que transmite paz, tranquilidade e, acima de tudo, poesia."

Fonte: Ministério de Cultura Argentina. Consultado pela última vez em 20 de junho de 2023.

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Biografia Raúl Soldi – Site do Artista

“Nasci em 27 de março de 1905 em uma casa grande na rua Sarmiento, contígua ao Teatro Politeama.

Meu pai, Angel, atuava nas companhias de ópera da época; Destacou-se como violoncelista e como intérprete de pequenos papéis em algumas óperas. Naquela época a lírica estava muito estrondosa, assim como o cinema agora. Nasci em Cremona, cidade italiana de Stradivarius, um famoso fabricante de violinos, primo de meu pai. Meu tio também era Luthier. Celestina Guglielmino, minha mãe, também tinha um grande talento musical. Tornei-me pintora porque não podia ser cantora. Se eles soubessem como tenho inveja de pessoas que cantam ou tocam algum instrumento.

Quando eu tinha quatro anos, meu pai me levava aos ensaios; Eu guardo aquela imagem do palco, daquela luz especial que causa um tipo particular de tons e sombras.

Alguns anos depois, durante meus tempos de escola primária, comecei a fazer teatros de fantoches, puxando pessoalmente os cordões, escrevendo peças funcionais e cobrando um centavo por apresentação.

Quando eu tinha quinze anos fomos morar em Villa Crespo, onde meu pai comprou um terreno e construiu uma casinha. Aí comecei a pintar. Lembro que a primeira cópia que fiz foi de um quadro de Quinquela Martin reproduzido por Caras y Caretas. Eu tinha um espaço no meu quarto onde fazia experimentos, vim inventar uma teleobjetiva rudimentar.

No ano seguinte viajei pela primeira vez para a Itália, chegamos em Hamburgo, depois Berlim, Áustria e entrei na Itália por Veneza, via Viena. A Piazza San Marco, os mosaicos, as igrejas, as ruas, os prédios públicos me impressionaram; Veneza fez de mim um pintor.

Nessa viagem visitamos Pinceto, cidade de minha mãe. Pediram-me para fazer um fresco na capela de San Fermín, uma pequena capela romântica do século XI. Pintei afresco pela primeira vez, com muita adrenalina, em seu portal, a imagem da santa.

Estudei na Brera Academy em Milão. Camilo Rapetti, meu professor de desenho, me reprovou no primeiro ano. eu queria ir embora Eu queria pintar, não queria desenhar, mas escolhi o caminho do esforço. Com o passar dos anos percebi que Rapetti foi meu grande professor.

Morei cinco anos em Milão, desenhando anúncios para me sustentar.

No final dos meus estudos, expus em Trieste e ganhei o primeiro prêmio para jovens pintores com "Retrato de um pintor armênio".

Voltei a Buenos Aires em 1933 e logo depois apresentei no Salão Nacional uma pintura que ficou do lado de fora. Havia uma sala B com os rejeitados. Um dia, em frente ao meu quadro, estava um homem que exclamou: "como rejeitaram este quadro se é muito bom!". Esse homem era Spilimbergo. Ótima maneira de conhecê-lo!

Comecei trabalhando na Argentina Sono Film pintando cenários para os filmes de Sofficci, Luis Cesar Amadori, Daniel Tinayre entre outros. Isso me distraía muito, tinha que fazer três séries ao mesmo tempo. O pagamento era mensal, não por filme. Ele trabalhava das sete às sete. Só à noite, entre uma e quatro da madrugada, é que arranjava tempo para pintar as minhas coisas. É o que os críticos chamam de “período amarelo”, mas deveria ter sido chamado de período magro. A luz artificial cobriu o amarelo, então a paleta dessa cor teve que ser muito carregada.

Consegui vender alguns quadros através dos meus amigos Jorge Larco e Gonzalo Losada. Mas isso foi apenas uma renda extra. Ele não permitiu que eu vivesse de minhas pinturas.

Eu ainda continuei pintando e me senti feliz. Uma válvula de escape que tive com meus colegas foi quando eles nos convidaram para fazer as vitrines da Harrod's. Todos nós nos reunimos lá e nos divertimos muito. Frequentemente íamos à casa de Oliverio Girondo onde comíamos umas sopas que Norah Lange preparava e que demoravam cerca de oito horas a ficar prontas. Eles foram chamados de bouillabaise.

Em 1940, ganhei uma bolsa para estudar cenografia nos Estados Unidos. Eles me contrataram para levar a Hollywood a reprodução de um quadro do Atilio Rossi, um grande amigo. Tive que procurá-lo pelo editorial Losada. Quem me deu foi Estela Gaitán, que anos depois se tornaria minha esposa, mãe de meus dois filhos e que finalmente me levaria a deixar o cinema e viver do meu próprio trabalho. Ela foi fundamental nos meus últimos cinquenta anos.

Em Nova York Alma Reed organizou uma exposição para mim que foi muito bem recebida.

Ao retornar a Buenos Aires, enviei meus trabalhos para salões nacionais e provinciais e recebi ótimas críticas.

Em 1945 trabalhei na produção de cenários e figurinos para uma das minhas grandes paixões: o teatro. Mais precisamente no Teatro Colon nas obras "La Boheme", de Puccini; "As mulheres sábias", de Moliere; "Orfeo", de Handel entre outros.

Nesse mesmo ano casei-me com a Estela e apresentei uma exposição individual na galeria da tradicional livraria e papelaria Péuser onde vendi vários quadros a um preço muito bom. Foi ali que senti, pela primeira vez na vida, que o sucesso estava chegando. Comecei meu tempo de colheita.

Alcides Gubellini e Gonzalo Losada publicaram um livro dedicado ao meu trabalho. E recebi vários primeiros prêmios nos salões nacionais e provinciais.

Foi então que Estela me fez entender onde estava o meu destino, prometeu-me o seu total apoio perante os previsíveis contratempos económicos, e com decisão feminina, daquelas que não admitem réplicas, disse-me – chega de filmes, pintar o dia todo -.”

Fonte: Site Raúl Soldi. Consultado pela última vez em 20 de junho de 2023.

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Biografia Raúl Soldi – Wikipédia

Raúl Soldi nasceu em uma família artística em Buenos Aires em 1905, seu pai era violoncelista e sua irmã mais velha estudou piano e canto. Iniciou seus estudos na Academia Nacional de Belas Artes, Buenos Aires, Argentina, depois viajou para a Europa em 1921. Ficou na Alemanha até 1923 depois mudou-se para a Itália para continuar seus estudos, matriculando-se na Real Academia de Brera (Milão) onde permaneceu até 1932. Na Itália, envolveu-se com grupos de artistas de vanguarda. Ele também fez muitos filmes como designer de produção e cenógrafo na Argentina e nos EUA.

Em 1932, voltou para a Argentina e continuou a produzir óleos, aquarelas, nanquim, desenhos, litografias e monocópias.

Em 1933, começou a trabalhar como cenógrafo cinematográfico para filmes nacionais e continuou nesse trabalho por quinze anos.

Em 1941, ganhou uma bolsa de estudos da Comissão Nacional de Cultura e viajou para Hollywood, nos Estados Unidos.

Em 1953, ele começou a trabalhar nos murais da Igreja de Santa Ana, Glew, Província de Buenos Aires, Argentina – um projeto que levou 23 verões para ser concluído.

Em 1966, redecorou a Cúpula do Teatro Colón de Buenos Aires com vários bailarinos e músicos de antigamente sem receber nenhum pagamento deste grande projeto.

Em 1968, viajou a Israel, para pintar um afresco na Basílica da Anunciação, em Nazaré, mural inspirado no milagre da Virgem de Luján.

Em 1971, ele criou um mosaico da Igreja de San Isidro Labrador.

Em 1973, sua obra "Santa Ana e a Virgem" é incluída na Galeria de Arte Sacra do Vaticano.

Em 1979, seu mural Santa Fiorentina é incorporado à Catedral da cidade de Campana, província de Buenos Aires, Argentina.

Em 1989, realiza o mosaico Camerata Bariloche, para o Museu do Parque de Portofino, Itália.

Peças famosas

Paisagem da Villa Ballester (1935).

Paisagem da Villa Ballester (1935).

Entre suas obras está uma grande pintura localizada na Basílica da Anunciação na cidade de Nazaré, que é um mural inspirado no milagre da Virgem de Luján .

Os Museus do Vaticano em Roma incorporaram em 1987 uma de suas obras intitulada "A Virgem e o Menino": com esta última estão duas pinturas de Soldi que a Santa Sé possui ; o anterior intitula-se "Santa Ana e a Virgem".

Uma de suas obras mais notáveis ​​é a sequência de afrescos pintados na Igreja de Santa Ana, na cidade portenha de Glew , à qual dedicou quase trinta verões.

Desde esse último ano até à data da sua morte, realizou várias exposições, sendo a mais destacada no Museu Nacional de Arte Decorativa . A Galeria de Arte Moderna de Milão incorpora um autoretrato em sua coleção.

Em 1989, realiza o mosaico Camerata Bariloche , para o Portofino Park Museum , Itália.

Em 1993, um ano antes de sua morte, participou de uma grande exposição realizada no Palais de Glace, onde expôs parte de sua obra, atraindo milhares de visitantes que apreciaram as obras do pintor.

Na Obra do Padre Mario Pantaleo em González Catán, província de Buenos Aires, está exposta uma série de obras especialmente pintadas por ele para a Capela Cristo Caminante: dois anjos e uma imagem de Nossa Senhora do Lar.

Pinturas

• As pinturas de Soldi incluem:

• A rede (1933)

• Paisagem da Villa Ballester (1935)

• Sarita (1947)

• Os Músicos (1956)

• A Saudação (1957)

• Nu com Pombas (1957)

• Diego com terno de dançarino (1958)

• O Beijo (1960)

• O Tango em Paris (1963)

Prêmios

Durante sua vida, Soldi recebeu inúmeros prêmios, incluindo:

1933: Primeiro Prêmio no Conjunto XIX do Salão Aquarelistas de Buenos Aires e Medalha de Prata na Exposição Internacional de San Francisco.

1936: Medalha de Ouro no Salão Rosário, Santa Fé.

1937: Prêmios na Exposição Internacional de Paris e no XXIV Salão de Aquarelistas de Buenos Aires.

1942: Figures ganha o Terceiro Prêmio no Salão Nacional.

1943: Prêmios na Bienal de San Pabloy no Salão Nacional Artistas Decoradores (Medalha de Ouro Argentina).

1944: Jovem Dançante ganha o Prêmio Sívori, concedido pelo Salão Nacional.

1947: Primeiro Prêmio no Salão Nacional.

1948: Primeiro Prêmio da Bienal de San Pablo.

1949: Mulher penteando a filha ganha o Grande Prêmio de Honra no Salão Nacional.

1952: Prêmio Palanza da Academia Nacional de Belas Artes, da qual foi membro.

1960: Menção Honrosa na II Bienal do México.

1985: Declarado 'cidadão ilustre' da cidade de Buenos Aires, Argentina.

Museus e exposições

A partir de 1930, a obra de Soldi foi exposta no Salão Nacional da Cultura e em diversos salões provinciais de toda a Argentina. Internacionalmente, seu trabalho foi exibido na Expo Internacional de São Francisco (1933), na Exposição Internacional de Paris (1937), em Nova York (1941–1943) e em exposições em toda a Romênia em 1970.

Em 1992, 210 das obras de Soldi foram exibidas na exposição "A História da Argentina" nas Salas Nacionais da Cultura Argentina. Meio milhão de pessoas assistiram à exposição, estabelecendo um recorde para um artista argentino.

A obra de Raúl Soldi está representada nos principais museus e galerias de arte do mundo, incluindo o Museu de Arte Moderna de Nova York (MOMA), Florença e a Galeria de Arte Moderna de Milão.

Tributo

Em 27 de março de 2019, o mecanismo de busca Google comemorou Raúl Soldi com um Doodle em seu 114º aniversário de nascimento.

Filmografia

• Olhe para os lírios do campo (1949)

• O médico quer tangos (1949)

• Memórias de um anjo (1948)

• Um anjo sem calças (1947)

• Albeniz (1947)

• A Sangue Frio (1947)

• Mosca Morta (1946)

• Estrada do Inferno (1946)

• Ciúmes (1946)

• A honra dos homens (1946)

• A Garota Ramona Chegou (1945)

• Cinco beijos (1945)

• O morto falta à consulta (1944)

• Nossa Natacha (1944)

• Carmem (1943)

• Vale Negro (1943)

• Luisito (1943)

• Candida, a mulher do ano (1943)

• Regras da Juventude (1943)

• Os olhos mais bonitos do mundo (1943)

• São cartas de amor (1943)

• Sua irmãzinha (1943)

• Um Novo Amanhecer (1942)

• Luar (1942)

• Incerteza (1942)

• Elvira Fernández, balconista (1942)

• O Mentiroso (1942)

• Férias no Outro Mundo (1942)

• Eu Conheci Aquela Mulher (1942)

• Um anjo desceu do céu (1942)

• Cada casa um mundo (1942)

• O Caminho das Chamas (1942)

• Professor Zero (1942)

• O Terceiro Beijo (1942)

• Fantasmas em Buenos Aires (1942)

• Orquestra de Senhoras (1941)

• História de uma noite (1941)

• A Canção dos Bairros (1941)

• Napoleão (1941)

• Boina Branca (1941)

• Lar doce lar (1941)

• A Casa dos Corvos (1941)

• Uma vez na vida (1941)

• Confissão (1940)

• Pegada (1940)

• Flecha Dourada (1940)

• Encontro na Fronteira (1940)

• Você tem que educar Niní (1940)

• Com o dedo no gatilho (1940)

• Senhora da escolta (1940)

• A Casa da Memória (1940)

• O Preguiçoso da Família (1940)

• Fragata Sarmiento (1940)

• Nós, Garotos (1940)

• ... E Amanhã Serão Homens (1939)

• Pequena caminhada da glória (1939)

• Uma Mulher da Rua (1939)

• A Serenata Louca (1939)

• O Matrero (1939)

• A vida de Carlos Gardel (1939)

• Asas do meu país (1939)

• Doze Mulheres (1939)

• Porta Fechada (1939)

• Madressilva (1938)

• Caminhos da Fé (1938)

• O Último Encontro (1938)

• O Diabo de Saias (1938)

• Mestre Levita (1938)

• Vila da Discórdia (1938)

• Melodias de Buenos Aires (1937)

• Vento Norte (1937)

• A casa de Quirós (1937)

• Segundos fora! (filme) (1937)

• Cadetes de San Martín (1937)

• Pobre Pérez (1937)

• Amélia (1936)

• Fofo Louco (1936)

• Meta! (1936)

• Crime às Três (1935)

• Parada na cidade (1935)

Fonte: Wikipédia. Consultado pela última vez em 20 de junho de 2023.

Crédito fotográfico: Site Raúl Soldi. Consultado pela última vez em 20 de junho de 2023.