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Roberto Matta
Roberto Sebastián Antonio Matta Echaurren (Santiago, Chile, 11 de novembro de 1911 — Civitavecchia, Itália, 23 de novembro de 2002), mais conhecido como Roberto Matta, foi um pintor e arquiteto chileno. Em 1931 formou-se em Arquitetura na Universidade Católica de Santiago e dois anos após ingressou na marinha mercante, o que lhe permitiu sair do Chile e viajar pela Europa, onde teve oportunidade de conhecer artistas e intelectuais que influenciaram diretamente sua obra, entre eles Le Corbusier, Garcia Lorca, Gropius, Salvador Dalí, Joan Miró, Max Ernst e André Breton. Influente no movimento surrealista, desenvolveu um estilo único que combinava elementos arquitetônicos e formas orgânicas em suas pinturas. Sua abordagem artística era caracterizada por composições complexas, cores vibrantes e figuras alongadas e distorcidas. Participou de exposições internacionais e teve suas obras exibidas em galerias e museus ao redor do mundo. Roberto Matta é considerado um dos artistas mais importantes do século XX, causando um impacto duradouro na arte moderna, influenciando até os dias atuais muitos artistas posteriores, deixando um legado significativo no mundo da arte.
Biografia Roberto Matta – Arremate Arte
Roberto Sebastián Antonio Matta Echaurren, mais conhecido como Roberto Matta, foi um renomado pintor e arquiteto chileno. Ele nasceu em 11 de novembro de 1911, em Santiago, Chile, e faleceu em 23 de novembro de 2002, em Civitavecchia, Itália.
Matta estudou arquitetura na Pontifícia Universidade Católica do Chile antes de se mudar para Paris em 1933. Lá, ele trabalhou como assistente de Le Corbusier, um dos arquitetos mais influentes do século XX. Matta também entrou em contato com os surrealistas, incluindo André Breton, e logo se envolveu com o movimento surrealista.
Ele começou a criar sua própria arte surrealista, desenvolvendo um estilo único que combinava elementos arquitetônicos, formas orgânicas e uma visão psicológica e emocional da realidade. Suas pinturas eram conhecidas por suas composições complexas, cores vibrantes e figuras alongadas, distorcidas e flutuantes.
Matta foi um dos artistas que contribuíram para o desenvolvimento do movimento conhecido como "automatismo psíquico". Essa abordagem artística enfatizava a expressão espontânea do subconsciente, permitindo que a imaginação fluísse livremente sem as restrições do pensamento lógico.
Durante sua carreira, Matta teve um impacto significativo na arte moderna e influenciou muitos artistas posteriores. Ele participou de várias exposições internacionais e teve suas obras exibidas em galerias e museus ao redor do mundo. Além de sua contribuição artística, Matta também se envolveu em ativismo político, lutando contra ditaduras e apoiando movimentos sociais no Chile e em outros lugares.
Roberto Matta deixou um legado duradouro no mundo da arte e é considerado um dos artistas mais importantes do século XX. Sua abordagem surrealista e sua exploração da psique humana continuam a influenciar e inspirar artistas até os dias atuais.
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Biografia – Wikipédia
Matta era descendente de espanhóis, bascos e franceses. Nascido em Santiago, ele estudou arquitetura e design de interiores na Pontificia Universidad Católica de Chile, em Santiago, e se formou em 1935. Naquela primavera, ele viajou do Peru ao Panamá e completou desenhos surreais de muitas das características geográficas que testemunhou. Ele encontrou a Europa pela primeira vez enquanto servia na Marinha Mercante após se formar. Suas viagens pela Europa e Estados Unidos o levaram a conhecer artistas como Arshile Gorky, René Magritte, Salvador Dalí, André Breton e Le Corbusier.
Foi Breton quem deu o grande impulso à direção artística do chileno, incentivando seu trabalho e apresentando-o aos principais membros do movimento surrealista parisiense. Matta produziu ilustrações e artigos para jornais surrealistas como o Minotaure. Durante este período, ele foi apresentado ao trabalho de muitos artistas europeus contemporâneos proeminentes, como Pablo Picasso e Marcel Duchamp.
O primeiro verdadeiro florescimento da arte de Matta ocorreu em 1938, quando ele passou do desenho para a pintura a óleo, pela qual é mais conhecido. Este período coincidiu com sua emigração para os Estados Unidos, onde viveu até 1948. Suas primeiras pinturas, como Invasion of the Night, dão uma indicação do trabalho que ele continuaria, com padrões de luz difusa e linhas ousadas em um fundo sem traços característicos. Este é também o período da série "inscape" e das "morfologias psicológicas" intimamente relacionadas. Prof. _e a visão psicanalítica da mente como um espaço tridimensional: o ' inscape'."De acordo com o ensaio sobre Matta em Crosscurrents of Modernism (ver referências abaixo), as formas evocativas dos inscapes "são analogias visuais para a psique do artista" (p. 241). Durante as décadas de 1940 e 1950, o estado perturbador da política mundial encontrou reflexo na obra de Matta, com as telas ficando ocupadas com imagens de máquinas elétricas e figuras angustiadas. A adição de argila às pinturas de Matta no início dos anos 1960 emprestou uma dimensão adicional às distorções.
Em sua arte, Matta cria novas dimensões em uma mistura de formas de vida orgânicas e cósmicas. Ele foi um dos primeiros artistas a dar esse salto abstrato.
As conexões de Matta com o movimento surrealista de Breton foram cortadas após um desentendimento privado sobre Arshile Gorky e sua família. Matta foi acusado de causar indiretamente o suicídio de Gorky (em resposta ao relacionamento de Matta com a esposa do pintor armênio-americano). Isso levou à sua expulsão do grupo, mas nessa época o próprio nome de Matta estava se tornando amplamente conhecido. Ele dividiu sua vida entre a Europa e a América do Sul durante os anos 1950 e 1960, combinando com sucesso o político e o semi-abstrato em telas épicas surreais. Matta acreditava que a arte e a poesia podem mudar vidas e esteve muito envolvido nos movimentos sociais das décadas de 1960 e 1970. Ele era um forte defensor do governo socialista do presidente Salvador Allen de No Chile. Um mural de 4x24 metros intitulado O primeiro gol do povo chileno, foi pintado com 16 demãos de tinta pelo regime militar de Augusto Pinochet após a violenta derrubada de Salvador Allende em 1973. Em 2005, o mural foi descoberto por autoridades locais. Em 2008, o mural foi totalmente restaurado ao custo de $43.000, e está exposto hoje em Santiago na prefeitura de La Granja.
Ao longo de sua vida, Matta trabalhou com diversos tipos de mídia, incluindo cerâmica, fotografia e produção de vídeo.
Matta morreu em Civitavecchia, Itália, em 23 de novembro de 2002, onze dias após seu 91º aniversário.
Matta foi casado duas vezes: sua primeira esposa foi Patrícia Matta Echaurren (nascida O'Connell), uma americana (que mais tarde se casou com Pierre Matisse), e sua segunda esposa foi Germana Ferrari. Ele é pai de seis filhos. Dois morreram prematuramente, deixando seu legado criativo para os artistas Gordon Matta-Clark e seu irmão gêmeo Sebastian, Ramuntcho Matta, Federica Matta, a estilista Alisée e o artista e escritor Pablo Echaurren, cujo sobrenome foi erroneamente registrado ao nascer.
Exposições
Shows em grupo
Em 2019, seu trabalho foi incluído na mostra coletiva The Gift of Art, no Pérez Art Museum Miami. A exposição destacou importantes obras de arte do acervo permanente do PAMM sobre artistas latinos e latino-americanos. Entre os artistas presentes na exposição estavam José Bedia (Cuba), Teresa Margolles (México), Carmen Herrera (Cuba), Oscar Murillo (Colômbia), Amelia Peláez (Cuba), Zilia Sánchez (Cuba), Tunga (Brasil) e Wifredo Lam (Cuba).
Lista de obras selecionadas
Carne Doente (ca. 1932-1933)
O Palhaço (1934)
Sem título (Payasa) (1935)
Panamá e lençóis molhados (1936)
La Forêt, Snail's Trace, Composición Azul, Scénario No. 1: Succion Panique du Soleil e Morfologia (1937)
The Red Sun , Space Travel (Star Travel) , To Both of You , Crucifiction (Croix Fiction) , vários trabalhos intitulados Psychological Morphology and Morphology of Desire (1938)
mais trabalhos intitulados Psychological Morphology and Water (1939)
Luz Negra (1940)
Invasion of the Night , Ecouter Vivre , Théorie de l'Arbre , Composition Abstraite , The Initiation (Origine d'un Extrême) e Foeu (1941)
O Enforcado , O Fim de Tudo , Os Desastres do Misticismo e As Maçãs que Conhecemos (1942)
L'Oeyx , El Día es un Atentado e Redness of Lead (1943)
Arte da capa da edição final da revista VVV , To Escape the Absolute , Et At It , Le Glaive et la Parole e Poing d'Hurlement (1944)
La Femme Affamée , Abstracto , The Heart Players e Rêve ou Morte (1945)
Le Pélerin du Doute e A Grave Situation (1946)
Accidentalité , Metamatician # 12 e Black Mirror (1947)
Interrogatório de Feridas e O Profeta (1948)
La Revécue e Woman Looked At (1949)
C'Ontra Vosotvos Asesinon de Palomas (1950)
Ne Songe Plus à Fuir e Les Roses Sont Belles (1951)
L'horreur du mal, L'ultime, L'ennemi interieur, La memoria cosmica (1951)
Pecador Justificado e Eclosão (1952)
Le plus libre (1952)
Manhã na Terra, Hills a Poppin, O Assassinato dos Rosenbergs , L'Hosticier e L'Apetite de Primer (1953)
Abrir los Brazos Como se Abren los Ojos, Bud Sucker, The Chess Player, L'Atout e Tados Juntos en la Tierra (1954)
Le Long Pont, Spearcing of the Grain, L'Engin dans l'Éminence e Intervision (1955)
Banale de Venise, Heart Malitte, Fleur de Midi e Le Pianiste (1956)
Le Point d'Ombre, L'Impencible, The And of Think e Ciel Volante (1957)
La Chasse Spirituelle (iniciado em 1957), Être Cible Nous Monde, L'Etang de No, The Infancy of Concentration, Les Eviteurs e Le Courier (1958)
Un Soleil à Qui Sait Reunir, Les Faiseurs du Neant , Gay Above All, The Clan e L'Impensable (Grand Personage) (1959)
Casal IV (iniciado em 1959), Être Atout (suíte de cinco partes), Vers l'Universe, Ciudad Cósmica e Design of Intuition (1960)
Viver Enfrentando as Flechas (1961)
Les Moyens du Creafeur, Claustrofóbico Vaincue e Mal de Terre (1962)
Eva Vielle (1963)
Éros Semens (tríptico, iniciado em 1962) e La Luz del Proscrito (iniciado em 1963) (1964)
La Terre Uni (1965)
Le où A Marée Haute e La Promenade de Vénus (1966)
Signe of the Times e Morire per Amore (1967)
Malitte (conjunto de móveis modulares desenhado entre 1966 e 1968) e La Caza de Adolescentes (1968)
Lieberos, Nu Escondido na Floresta e Verginosamente (1969)
Elle Logela Folie, Je-ographie , El Hombre de la Lampara e MAgriTTA Chair (1970)
Otto Por Tre, El primer gol del pueblo chileno e Paralelles de la Viel (1971)
Coigitum e The Upheaval of One's Ocean (1972)
La Vida Allende la Muerte, Senile d'Incertitude, Migration des Révoltes e Hom'mer (Chaosmos) (suíte de dez gravuras com água-tinta) (1973)
Explosant Fixe, Je M'Espionne, Deep Mars, L'Aube Permanente e Cadran d'Incendies (1974)
Mas Ceilin e Illumine le Temps (1975)
Wake (iniciado em 1974), Une d'Une e Les Voix des Temples (1976)
Rooming Life, L'Ombre de l'Invisible e Ouvre l'Instant (1977)
Carré-four e Dedalopolous (1978)
Polimorfologia (1979)
Il Proprio Corno Mio, Laocoontare (La Guerra Delle Idee) e Pyrocentre (1980)
Las Scillabas de Scylla, El Espejo de Cronos e El Verbo América (1981)
Geomagnética de Danza (iniciado em 1981), Ils Sexplose, Passo Interno di Mercurio, Labirintad e The Sign (1982)
Morphologie de la Gaîté, Logos Men and Artificial Lucidity (1983)
Ecran de la Mémoire e Le Dauphin de la Mémoire (1984)
L'Espace Du Point (1985)
Mi-mosa , 24 de maio de 1986, Une Pierre Qui Regagnera le Ciel and Oeramen, la Conscience est un Arbre Vetroresina (1986)
D'Âme et d'Eve (1987)
Être Cri (1988)
Violetation e L'Envenement Non Identifié (1989)
A l'Intérieur de la Rose, Omnipuissance du Rouge , Navigateur e Haiku (1990)
Parmi les Désirs e Ma Dame (1991)
Champ du Vide, Cosmo-now, Le Désnomeur Rénomme e Farfallacqua (1992)
Deixando sua grama, Vertige du Vertige, Torinox e Colomberos (1993)
Vent d'Atomes (1994)
Les Arpèges, L'Âme du Fond e Melodia-Melodio (1995)
The Road to Heaven, Storming Water River e Redness of Blue (1996)
Flowerita e Oak Flower (1997)
Youniverso (1998)
Blanche ou Fleur (1999)
Os Outros de N'ou (2000)
Chaosmos (2002), coleção de esculturas Viersen
Post History Chicken Flowers, La Dulce Acqua Vita e La Source du Calme (2002)
Fonte: Wikipédia. Consultado pela última vez em 11 de junho de 2023.
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Enciclopédia Latino Americana
Roberto Sebastián Antonio Matta Echaurren, um dos mais renomados artistas latino-americanos modernos, viveu e participou de momentos decisivos das artes do século XX, como o surrealismo e o expressionismo abstrato, do qual é visto como precursor. Formado em arquitetura pela Universidade Católica do Chile, artista engajado, pressionado por crises políticas e econômicas, deixou o seu país em 1932, em protesto contra a eleição à presidência da República do conservador Arturo Alessandri. Pouco depois chegou a Paris, onde trabalhou com o arquiteto Le Corbusier e travou amizade com René Magritte, Pablo Picasso, Joan Miró, García Lorca e Marcel Duchamp. Também esteve em Portugal, a convite da poeta Gabriela Mistral, que despertou seu interesse pela obra poética de José Martí e as ideias do pensador mexicano José Vasconcelos.
Entre 1937 e 1940, esteve em Paris, trabalhando no pavilhão espanhol da Exposição Internacional. Por intermédio de Picasso e Salvador Dalí, Matta conheceu André Breton, incorporando-se ao grupo surrealista. Participou da exposição Internacional de Surrealismo, realizada na Galeria Breaux-Arts de Paris, em 1938. Com o início da Segunda Guerra Mundial, mudou-se para Nova York, onde exerceu enorme influência sobre os jovens pintores que criaram o fenômeno da pintura norte-americana dos anos 50.
De volta à Europa, em 1948, foi expulso do grupo surrealista (ao qual foi readmitido onze anos depois) e ligou-se ao situacionismo e a Asger Jorn. Expôs no Institute of Contemporary Art, de Londres (1951). Em 1956, pintou para a Unesco o mural Las dudas de tres mundos, e realizou uma série de retrospectivas em Nova York, Estocolmo e Paris. Em 1968, em Cuba, presidiu o Congresso Cultural de Havana. Em 1970, uma retrospectiva de sua obra foi realizada na National Galerie, de Berlim.
Matta retornou ao Chile entre 1970 e 1972 a convite de Salvador Allende para trabalhar nos murais coletivos da brigada Ramona Parra. Sua militância em favor dos trabalhadores fez com que, em 1971, os operários da Peugeot organizassem uma retrospectiva de sua obra na cidade francesa de Sochaux. Em 1975, apresentou trabalhos na exposição itinerante El gran Burundún-Burunda ha muerto, no Museu de Arte Moderna do México, em apoio à declaração do Tribunal Russell sobre os crimes da Junta Militar chilena. Em 1982, viajou à Nicarágua para tomar parte, com Julio Cortázar e Gabriel García Márquez, do Congresso Interamericano sobre “Autonomía cultural de nuestra América”.
Já considerado um dos maiores artistas vivos, e trabalhando com diversos suportes como pintura, fotografia e vídeo, recebeu o Prêmio Nacional de Arte, no Chile, em 1990 e, em novembro do mesmo ano, foi realizada uma grande retrospectiva de sua obra no Museu de Belas-Artes de Santiago.
Fonte: Enciclopédia Latino Americana. Consultado pela última vez em 11 de junho de 2023.
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Críticas
"A influência de Matta é sentida ao longo do século 20 por grupos de artistas tão diversos quanto Gorky, Motherwell ou Pollock - cujas “pinturas em grade também são impensáveis sem Matta [...]”, como diz o estudioso Sir Norman Rosenthal. Ainda jovem, Matta é o pintor mais profundo de sua geração.” — Robert Motherwell.
"O próprio Matta não escondia sua admiração por Marcel Duchamp. Como o mais notável historiador do Surrealismo, Prof. Dawn Adès, apontou “foram as pinturas de Duchamp e O Grande Vidro (La Mariée mise à nu par ses célibataires, même) , que tiveram um efeito profundo sobre ele”.
No início de sua carreira, Matta começou como arquiteto e trabalhou com o próprio Le Corbusier. Tendo conhecido Picasso enquanto trabalhava em Guernica (exposto no Pavilhão Espanhol da Feira Internacional de Paris em 1937, onde Le Corbusier projetou o Pavilhão dos Novos Tempos ), o futuro de Matta estava na pintura. Robert Melville escreveu em seu prefácio à exposição ICA de Matta em 1951 em Londres “A pintura sempre tem um pé na arquitetura, um pé no sonho”.
Depois de trabalhar originalmente como arquiteto, não só com Le Corbusier, mas também com Alvar Aalto e Walter Gropius durante sua juventude na Europa, Matta trouxe um novo conceito de espaço para a pintura surrealista, mesclando-o com o expressionismo abstrato e soprando os princípios conceituais e construtivos da arquitetura moderna à parte, abrindo-a para explosões cósmicas e implosões subjetivas. Ele acabou integrando em suas obras-primas comentários sociopolíticos, combinados com sua ironia única. Muitas vezes criando trocadilhos ao intitular suas obras, Matta utilizou cores ricas, às vezes quase ousadas, para incorporar formas flutuantes orgânicas em suas arquiteturas espaciais, muitas vezes em telas de grande escala.
“O que torna a arte de Matta tão rica é que, desde seus primeiros trabalhos, ele possuía uma linha de cores inteiramente nova, talvez a única, pelo menos a mais fascinante desde Matisse. Esta gama, cuja gradação assenta numa certa rosa, já transformadora, já famosa, que Matta parece ter descoberto (“a surpresa, ouvi dizer, vai explodir como uma fluorite de rubi em luz ultravioleta”) está organizada de acordo com um prisma complexo” — Marcel Duchamp, 1944.
"Matta, um dos primeiros mentores dos movimentos expressionista abstrato e surrealista, foi celebrado como uma figura pioneira por Marcel Duchamp em 1946; “sua primeira e importante contribuição para a pintura surrealista foi a descoberta de regiões do espaço até então inexploradas no reino da arte.”
“Mas Matta, seja em Paris ou em Nova York, onde sua ebulição e sua visão deslumbraram nossos próprios jovens artistas, fundindo em suas grandes telas a arquitetura do espaço sideral com os conceitos de tecnologias terrenas, está indelevelmente aqui [...] Matta, vale cem páginas de fantasias para combinar com sua própria imaginação.” — André Breton.
"Esta figura cosmopolita e carismática, que cultivou amizades intelectuais com algumas das figuras chave da Arte e Cultura do século XX, influenciou profundamente o desenvolvimento artístico dos seus contemporâneos. Robert Motherwell descreveu Matta em 1967 como “o jovem artista mais enérgico, entusiasmado, poético, charmoso e brilhante que já conheci,” 8 e mais tarde em 1988 “Matta era de fato uma personalidade eletrizante [...] Ele carregava um otimismo, uma sensação de infinitas possibilidades de tudo ainda a ser feito, foi uma lufada de ar fresco na desolação de Greenwich Village.”
Durante seus anos maduros passados na Europa, manteve amizade com intelectuais latino-americanos; Prêmio Nobel Octavio Paz escreveu sobre Matta em 1985“Por quarenta anos ele não parou de pintar, pensar, amar, lutar, irritar, discutir, comover, ultrajar, iluminar. Malabarista, engenheiro, ilusionista, confuso, inspirado, gago, falador, mágico, ilusionista, palhaço, clarividente, poeta, rebelde, generoso. O sol sempre o acompanha. Nada, ali, nos surpreende; um de seus lemas diz: o sol para quem sabe colher. Mas existe um outro sol, um sol secreto, diante do qual ele sabe ficar sozinho e dizer não. Matta é iluminada, alternadamente, por dois sóis, o do grande lugar e o da cela. O surrealismo foi uma grande e calorosa rebelião neste século cruel e gelado. Matta permanece fiel a esse impulso subversivo e generoso. Matta é um dos nossos grandes artistas contemporâneos. Ele tem sido desde o seu início e continua assim.”
O trabalho de Matta pode ser encontrado em algumas das mais importantes coleções públicas e privadas em todo o mundo, como o Centre Pompidou em Paris, o Stedelijk Museum em Amsterdam, o Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía em Madrid, o Art Institute of Chicago, o Guggenheim Museum e o Metropolitan Museum em Nova York, o MoMA, o LACMA em Los Angeles, o MALBA em Buenos Aires, o Tate Britain em Londres, para citar alguns" — Dorothea Tanning.
Fonte: Site Roberto Matta. Consultado pela última vez em 13 de junho de 2023.
Crédito fotográfico: Wikiart, Roberto Matta. Consultado pela última vez em 13 de junho de 2023.
Roberto Sebastián Antonio Matta Echaurren (Santiago, Chile, 11 de novembro de 1911 — Civitavecchia, Itália, 23 de novembro de 2002), mais conhecido como Roberto Matta, foi um pintor e arquiteto chileno. Em 1931 formou-se em Arquitetura na Universidade Católica de Santiago e dois anos após ingressou na marinha mercante, o que lhe permitiu sair do Chile e viajar pela Europa, onde teve oportunidade de conhecer artistas e intelectuais que influenciaram diretamente sua obra, entre eles Le Corbusier, Garcia Lorca, Gropius, Salvador Dalí, Joan Miró, Max Ernst e André Breton. Influente no movimento surrealista, desenvolveu um estilo único que combinava elementos arquitetônicos e formas orgânicas em suas pinturas. Sua abordagem artística era caracterizada por composições complexas, cores vibrantes e figuras alongadas e distorcidas. Participou de exposições internacionais e teve suas obras exibidas em galerias e museus ao redor do mundo. Roberto Matta é considerado um dos artistas mais importantes do século XX, causando um impacto duradouro na arte moderna, influenciando até os dias atuais muitos artistas posteriores, deixando um legado significativo no mundo da arte.
Biografia Roberto Matta – Arremate Arte
Roberto Sebastián Antonio Matta Echaurren, mais conhecido como Roberto Matta, foi um renomado pintor e arquiteto chileno. Ele nasceu em 11 de novembro de 1911, em Santiago, Chile, e faleceu em 23 de novembro de 2002, em Civitavecchia, Itália.
Matta estudou arquitetura na Pontifícia Universidade Católica do Chile antes de se mudar para Paris em 1933. Lá, ele trabalhou como assistente de Le Corbusier, um dos arquitetos mais influentes do século XX. Matta também entrou em contato com os surrealistas, incluindo André Breton, e logo se envolveu com o movimento surrealista.
Ele começou a criar sua própria arte surrealista, desenvolvendo um estilo único que combinava elementos arquitetônicos, formas orgânicas e uma visão psicológica e emocional da realidade. Suas pinturas eram conhecidas por suas composições complexas, cores vibrantes e figuras alongadas, distorcidas e flutuantes.
Matta foi um dos artistas que contribuíram para o desenvolvimento do movimento conhecido como "automatismo psíquico". Essa abordagem artística enfatizava a expressão espontânea do subconsciente, permitindo que a imaginação fluísse livremente sem as restrições do pensamento lógico.
Durante sua carreira, Matta teve um impacto significativo na arte moderna e influenciou muitos artistas posteriores. Ele participou de várias exposições internacionais e teve suas obras exibidas em galerias e museus ao redor do mundo. Além de sua contribuição artística, Matta também se envolveu em ativismo político, lutando contra ditaduras e apoiando movimentos sociais no Chile e em outros lugares.
Roberto Matta deixou um legado duradouro no mundo da arte e é considerado um dos artistas mais importantes do século XX. Sua abordagem surrealista e sua exploração da psique humana continuam a influenciar e inspirar artistas até os dias atuais.
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Biografia – Wikipédia
Matta era descendente de espanhóis, bascos e franceses. Nascido em Santiago, ele estudou arquitetura e design de interiores na Pontificia Universidad Católica de Chile, em Santiago, e se formou em 1935. Naquela primavera, ele viajou do Peru ao Panamá e completou desenhos surreais de muitas das características geográficas que testemunhou. Ele encontrou a Europa pela primeira vez enquanto servia na Marinha Mercante após se formar. Suas viagens pela Europa e Estados Unidos o levaram a conhecer artistas como Arshile Gorky, René Magritte, Salvador Dalí, André Breton e Le Corbusier.
Foi Breton quem deu o grande impulso à direção artística do chileno, incentivando seu trabalho e apresentando-o aos principais membros do movimento surrealista parisiense. Matta produziu ilustrações e artigos para jornais surrealistas como o Minotaure. Durante este período, ele foi apresentado ao trabalho de muitos artistas europeus contemporâneos proeminentes, como Pablo Picasso e Marcel Duchamp.
O primeiro verdadeiro florescimento da arte de Matta ocorreu em 1938, quando ele passou do desenho para a pintura a óleo, pela qual é mais conhecido. Este período coincidiu com sua emigração para os Estados Unidos, onde viveu até 1948. Suas primeiras pinturas, como Invasion of the Night, dão uma indicação do trabalho que ele continuaria, com padrões de luz difusa e linhas ousadas em um fundo sem traços característicos. Este é também o período da série "inscape" e das "morfologias psicológicas" intimamente relacionadas. Prof. _e a visão psicanalítica da mente como um espaço tridimensional: o ' inscape'."De acordo com o ensaio sobre Matta em Crosscurrents of Modernism (ver referências abaixo), as formas evocativas dos inscapes "são analogias visuais para a psique do artista" (p. 241). Durante as décadas de 1940 e 1950, o estado perturbador da política mundial encontrou reflexo na obra de Matta, com as telas ficando ocupadas com imagens de máquinas elétricas e figuras angustiadas. A adição de argila às pinturas de Matta no início dos anos 1960 emprestou uma dimensão adicional às distorções.
Em sua arte, Matta cria novas dimensões em uma mistura de formas de vida orgânicas e cósmicas. Ele foi um dos primeiros artistas a dar esse salto abstrato.
As conexões de Matta com o movimento surrealista de Breton foram cortadas após um desentendimento privado sobre Arshile Gorky e sua família. Matta foi acusado de causar indiretamente o suicídio de Gorky (em resposta ao relacionamento de Matta com a esposa do pintor armênio-americano). Isso levou à sua expulsão do grupo, mas nessa época o próprio nome de Matta estava se tornando amplamente conhecido. Ele dividiu sua vida entre a Europa e a América do Sul durante os anos 1950 e 1960, combinando com sucesso o político e o semi-abstrato em telas épicas surreais. Matta acreditava que a arte e a poesia podem mudar vidas e esteve muito envolvido nos movimentos sociais das décadas de 1960 e 1970. Ele era um forte defensor do governo socialista do presidente Salvador Allen de No Chile. Um mural de 4x24 metros intitulado O primeiro gol do povo chileno, foi pintado com 16 demãos de tinta pelo regime militar de Augusto Pinochet após a violenta derrubada de Salvador Allende em 1973. Em 2005, o mural foi descoberto por autoridades locais. Em 2008, o mural foi totalmente restaurado ao custo de $43.000, e está exposto hoje em Santiago na prefeitura de La Granja.
Ao longo de sua vida, Matta trabalhou com diversos tipos de mídia, incluindo cerâmica, fotografia e produção de vídeo.
Matta morreu em Civitavecchia, Itália, em 23 de novembro de 2002, onze dias após seu 91º aniversário.
Matta foi casado duas vezes: sua primeira esposa foi Patrícia Matta Echaurren (nascida O'Connell), uma americana (que mais tarde se casou com Pierre Matisse), e sua segunda esposa foi Germana Ferrari. Ele é pai de seis filhos. Dois morreram prematuramente, deixando seu legado criativo para os artistas Gordon Matta-Clark e seu irmão gêmeo Sebastian, Ramuntcho Matta, Federica Matta, a estilista Alisée e o artista e escritor Pablo Echaurren, cujo sobrenome foi erroneamente registrado ao nascer.
Exposições
Shows em grupo
Em 2019, seu trabalho foi incluído na mostra coletiva The Gift of Art, no Pérez Art Museum Miami. A exposição destacou importantes obras de arte do acervo permanente do PAMM sobre artistas latinos e latino-americanos. Entre os artistas presentes na exposição estavam José Bedia (Cuba), Teresa Margolles (México), Carmen Herrera (Cuba), Oscar Murillo (Colômbia), Amelia Peláez (Cuba), Zilia Sánchez (Cuba), Tunga (Brasil) e Wifredo Lam (Cuba).
Lista de obras selecionadas
Carne Doente (ca. 1932-1933)
O Palhaço (1934)
Sem título (Payasa) (1935)
Panamá e lençóis molhados (1936)
La Forêt, Snail's Trace, Composición Azul, Scénario No. 1: Succion Panique du Soleil e Morfologia (1937)
The Red Sun , Space Travel (Star Travel) , To Both of You , Crucifiction (Croix Fiction) , vários trabalhos intitulados Psychological Morphology and Morphology of Desire (1938)
mais trabalhos intitulados Psychological Morphology and Water (1939)
Luz Negra (1940)
Invasion of the Night , Ecouter Vivre , Théorie de l'Arbre , Composition Abstraite , The Initiation (Origine d'un Extrême) e Foeu (1941)
O Enforcado , O Fim de Tudo , Os Desastres do Misticismo e As Maçãs que Conhecemos (1942)
L'Oeyx , El Día es un Atentado e Redness of Lead (1943)
Arte da capa da edição final da revista VVV , To Escape the Absolute , Et At It , Le Glaive et la Parole e Poing d'Hurlement (1944)
La Femme Affamée , Abstracto , The Heart Players e Rêve ou Morte (1945)
Le Pélerin du Doute e A Grave Situation (1946)
Accidentalité , Metamatician # 12 e Black Mirror (1947)
Interrogatório de Feridas e O Profeta (1948)
La Revécue e Woman Looked At (1949)
C'Ontra Vosotvos Asesinon de Palomas (1950)
Ne Songe Plus à Fuir e Les Roses Sont Belles (1951)
L'horreur du mal, L'ultime, L'ennemi interieur, La memoria cosmica (1951)
Pecador Justificado e Eclosão (1952)
Le plus libre (1952)
Manhã na Terra, Hills a Poppin, O Assassinato dos Rosenbergs , L'Hosticier e L'Apetite de Primer (1953)
Abrir los Brazos Como se Abren los Ojos, Bud Sucker, The Chess Player, L'Atout e Tados Juntos en la Tierra (1954)
Le Long Pont, Spearcing of the Grain, L'Engin dans l'Éminence e Intervision (1955)
Banale de Venise, Heart Malitte, Fleur de Midi e Le Pianiste (1956)
Le Point d'Ombre, L'Impencible, The And of Think e Ciel Volante (1957)
La Chasse Spirituelle (iniciado em 1957), Être Cible Nous Monde, L'Etang de No, The Infancy of Concentration, Les Eviteurs e Le Courier (1958)
Un Soleil à Qui Sait Reunir, Les Faiseurs du Neant , Gay Above All, The Clan e L'Impensable (Grand Personage) (1959)
Casal IV (iniciado em 1959), Être Atout (suíte de cinco partes), Vers l'Universe, Ciudad Cósmica e Design of Intuition (1960)
Viver Enfrentando as Flechas (1961)
Les Moyens du Creafeur, Claustrofóbico Vaincue e Mal de Terre (1962)
Eva Vielle (1963)
Éros Semens (tríptico, iniciado em 1962) e La Luz del Proscrito (iniciado em 1963) (1964)
La Terre Uni (1965)
Le où A Marée Haute e La Promenade de Vénus (1966)
Signe of the Times e Morire per Amore (1967)
Malitte (conjunto de móveis modulares desenhado entre 1966 e 1968) e La Caza de Adolescentes (1968)
Lieberos, Nu Escondido na Floresta e Verginosamente (1969)
Elle Logela Folie, Je-ographie , El Hombre de la Lampara e MAgriTTA Chair (1970)
Otto Por Tre, El primer gol del pueblo chileno e Paralelles de la Viel (1971)
Coigitum e The Upheaval of One's Ocean (1972)
La Vida Allende la Muerte, Senile d'Incertitude, Migration des Révoltes e Hom'mer (Chaosmos) (suíte de dez gravuras com água-tinta) (1973)
Explosant Fixe, Je M'Espionne, Deep Mars, L'Aube Permanente e Cadran d'Incendies (1974)
Mas Ceilin e Illumine le Temps (1975)
Wake (iniciado em 1974), Une d'Une e Les Voix des Temples (1976)
Rooming Life, L'Ombre de l'Invisible e Ouvre l'Instant (1977)
Carré-four e Dedalopolous (1978)
Polimorfologia (1979)
Il Proprio Corno Mio, Laocoontare (La Guerra Delle Idee) e Pyrocentre (1980)
Las Scillabas de Scylla, El Espejo de Cronos e El Verbo América (1981)
Geomagnética de Danza (iniciado em 1981), Ils Sexplose, Passo Interno di Mercurio, Labirintad e The Sign (1982)
Morphologie de la Gaîté, Logos Men and Artificial Lucidity (1983)
Ecran de la Mémoire e Le Dauphin de la Mémoire (1984)
L'Espace Du Point (1985)
Mi-mosa , 24 de maio de 1986, Une Pierre Qui Regagnera le Ciel and Oeramen, la Conscience est un Arbre Vetroresina (1986)
D'Âme et d'Eve (1987)
Être Cri (1988)
Violetation e L'Envenement Non Identifié (1989)
A l'Intérieur de la Rose, Omnipuissance du Rouge , Navigateur e Haiku (1990)
Parmi les Désirs e Ma Dame (1991)
Champ du Vide, Cosmo-now, Le Désnomeur Rénomme e Farfallacqua (1992)
Deixando sua grama, Vertige du Vertige, Torinox e Colomberos (1993)
Vent d'Atomes (1994)
Les Arpèges, L'Âme du Fond e Melodia-Melodio (1995)
The Road to Heaven, Storming Water River e Redness of Blue (1996)
Flowerita e Oak Flower (1997)
Youniverso (1998)
Blanche ou Fleur (1999)
Os Outros de N'ou (2000)
Chaosmos (2002), coleção de esculturas Viersen
Post History Chicken Flowers, La Dulce Acqua Vita e La Source du Calme (2002)
Fonte: Wikipédia. Consultado pela última vez em 11 de junho de 2023.
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Enciclopédia Latino Americana
Roberto Sebastián Antonio Matta Echaurren, um dos mais renomados artistas latino-americanos modernos, viveu e participou de momentos decisivos das artes do século XX, como o surrealismo e o expressionismo abstrato, do qual é visto como precursor. Formado em arquitetura pela Universidade Católica do Chile, artista engajado, pressionado por crises políticas e econômicas, deixou o seu país em 1932, em protesto contra a eleição à presidência da República do conservador Arturo Alessandri. Pouco depois chegou a Paris, onde trabalhou com o arquiteto Le Corbusier e travou amizade com René Magritte, Pablo Picasso, Joan Miró, García Lorca e Marcel Duchamp. Também esteve em Portugal, a convite da poeta Gabriela Mistral, que despertou seu interesse pela obra poética de José Martí e as ideias do pensador mexicano José Vasconcelos.
Entre 1937 e 1940, esteve em Paris, trabalhando no pavilhão espanhol da Exposição Internacional. Por intermédio de Picasso e Salvador Dalí, Matta conheceu André Breton, incorporando-se ao grupo surrealista. Participou da exposição Internacional de Surrealismo, realizada na Galeria Breaux-Arts de Paris, em 1938. Com o início da Segunda Guerra Mundial, mudou-se para Nova York, onde exerceu enorme influência sobre os jovens pintores que criaram o fenômeno da pintura norte-americana dos anos 50.
De volta à Europa, em 1948, foi expulso do grupo surrealista (ao qual foi readmitido onze anos depois) e ligou-se ao situacionismo e a Asger Jorn. Expôs no Institute of Contemporary Art, de Londres (1951). Em 1956, pintou para a Unesco o mural Las dudas de tres mundos, e realizou uma série de retrospectivas em Nova York, Estocolmo e Paris. Em 1968, em Cuba, presidiu o Congresso Cultural de Havana. Em 1970, uma retrospectiva de sua obra foi realizada na National Galerie, de Berlim.
Matta retornou ao Chile entre 1970 e 1972 a convite de Salvador Allende para trabalhar nos murais coletivos da brigada Ramona Parra. Sua militância em favor dos trabalhadores fez com que, em 1971, os operários da Peugeot organizassem uma retrospectiva de sua obra na cidade francesa de Sochaux. Em 1975, apresentou trabalhos na exposição itinerante El gran Burundún-Burunda ha muerto, no Museu de Arte Moderna do México, em apoio à declaração do Tribunal Russell sobre os crimes da Junta Militar chilena. Em 1982, viajou à Nicarágua para tomar parte, com Julio Cortázar e Gabriel García Márquez, do Congresso Interamericano sobre “Autonomía cultural de nuestra América”.
Já considerado um dos maiores artistas vivos, e trabalhando com diversos suportes como pintura, fotografia e vídeo, recebeu o Prêmio Nacional de Arte, no Chile, em 1990 e, em novembro do mesmo ano, foi realizada uma grande retrospectiva de sua obra no Museu de Belas-Artes de Santiago.
Fonte: Enciclopédia Latino Americana. Consultado pela última vez em 11 de junho de 2023.
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Críticas
"A influência de Matta é sentida ao longo do século 20 por grupos de artistas tão diversos quanto Gorky, Motherwell ou Pollock - cujas “pinturas em grade também são impensáveis sem Matta [...]”, como diz o estudioso Sir Norman Rosenthal. Ainda jovem, Matta é o pintor mais profundo de sua geração.” — Robert Motherwell.
"O próprio Matta não escondia sua admiração por Marcel Duchamp. Como o mais notável historiador do Surrealismo, Prof. Dawn Adès, apontou “foram as pinturas de Duchamp e O Grande Vidro (La Mariée mise à nu par ses célibataires, même) , que tiveram um efeito profundo sobre ele”.
No início de sua carreira, Matta começou como arquiteto e trabalhou com o próprio Le Corbusier. Tendo conhecido Picasso enquanto trabalhava em Guernica (exposto no Pavilhão Espanhol da Feira Internacional de Paris em 1937, onde Le Corbusier projetou o Pavilhão dos Novos Tempos ), o futuro de Matta estava na pintura. Robert Melville escreveu em seu prefácio à exposição ICA de Matta em 1951 em Londres “A pintura sempre tem um pé na arquitetura, um pé no sonho”.
Depois de trabalhar originalmente como arquiteto, não só com Le Corbusier, mas também com Alvar Aalto e Walter Gropius durante sua juventude na Europa, Matta trouxe um novo conceito de espaço para a pintura surrealista, mesclando-o com o expressionismo abstrato e soprando os princípios conceituais e construtivos da arquitetura moderna à parte, abrindo-a para explosões cósmicas e implosões subjetivas. Ele acabou integrando em suas obras-primas comentários sociopolíticos, combinados com sua ironia única. Muitas vezes criando trocadilhos ao intitular suas obras, Matta utilizou cores ricas, às vezes quase ousadas, para incorporar formas flutuantes orgânicas em suas arquiteturas espaciais, muitas vezes em telas de grande escala.
“O que torna a arte de Matta tão rica é que, desde seus primeiros trabalhos, ele possuía uma linha de cores inteiramente nova, talvez a única, pelo menos a mais fascinante desde Matisse. Esta gama, cuja gradação assenta numa certa rosa, já transformadora, já famosa, que Matta parece ter descoberto (“a surpresa, ouvi dizer, vai explodir como uma fluorite de rubi em luz ultravioleta”) está organizada de acordo com um prisma complexo” — Marcel Duchamp, 1944.
"Matta, um dos primeiros mentores dos movimentos expressionista abstrato e surrealista, foi celebrado como uma figura pioneira por Marcel Duchamp em 1946; “sua primeira e importante contribuição para a pintura surrealista foi a descoberta de regiões do espaço até então inexploradas no reino da arte.”
“Mas Matta, seja em Paris ou em Nova York, onde sua ebulição e sua visão deslumbraram nossos próprios jovens artistas, fundindo em suas grandes telas a arquitetura do espaço sideral com os conceitos de tecnologias terrenas, está indelevelmente aqui [...] Matta, vale cem páginas de fantasias para combinar com sua própria imaginação.” — André Breton.
"Esta figura cosmopolita e carismática, que cultivou amizades intelectuais com algumas das figuras chave da Arte e Cultura do século XX, influenciou profundamente o desenvolvimento artístico dos seus contemporâneos. Robert Motherwell descreveu Matta em 1967 como “o jovem artista mais enérgico, entusiasmado, poético, charmoso e brilhante que já conheci,” 8 e mais tarde em 1988 “Matta era de fato uma personalidade eletrizante [...] Ele carregava um otimismo, uma sensação de infinitas possibilidades de tudo ainda a ser feito, foi uma lufada de ar fresco na desolação de Greenwich Village.”
Durante seus anos maduros passados na Europa, manteve amizade com intelectuais latino-americanos; Prêmio Nobel Octavio Paz escreveu sobre Matta em 1985“Por quarenta anos ele não parou de pintar, pensar, amar, lutar, irritar, discutir, comover, ultrajar, iluminar. Malabarista, engenheiro, ilusionista, confuso, inspirado, gago, falador, mágico, ilusionista, palhaço, clarividente, poeta, rebelde, generoso. O sol sempre o acompanha. Nada, ali, nos surpreende; um de seus lemas diz: o sol para quem sabe colher. Mas existe um outro sol, um sol secreto, diante do qual ele sabe ficar sozinho e dizer não. Matta é iluminada, alternadamente, por dois sóis, o do grande lugar e o da cela. O surrealismo foi uma grande e calorosa rebelião neste século cruel e gelado. Matta permanece fiel a esse impulso subversivo e generoso. Matta é um dos nossos grandes artistas contemporâneos. Ele tem sido desde o seu início e continua assim.”
O trabalho de Matta pode ser encontrado em algumas das mais importantes coleções públicas e privadas em todo o mundo, como o Centre Pompidou em Paris, o Stedelijk Museum em Amsterdam, o Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía em Madrid, o Art Institute of Chicago, o Guggenheim Museum e o Metropolitan Museum em Nova York, o MoMA, o LACMA em Los Angeles, o MALBA em Buenos Aires, o Tate Britain em Londres, para citar alguns" — Dorothea Tanning.
Fonte: Site Roberto Matta. Consultado pela última vez em 13 de junho de 2023.
Crédito fotográfico: Wikiart, Roberto Matta. Consultado pela última vez em 13 de junho de 2023.
Roberto Matta
Roberto Sebastián Antonio Matta Echaurren (Santiago, Chile, 11 de novembro de 1911 — Civitavecchia, Itália, 23 de novembro de 2002), mais conhecido como Roberto Matta, foi um pintor e arquiteto chileno. Em 1931 formou-se em Arquitetura na Universidade Católica de Santiago e dois anos após ingressou na marinha mercante, o que lhe permitiu sair do Chile e viajar pela Europa, onde teve oportunidade de conhecer artistas e intelectuais que influenciaram diretamente sua obra, entre eles Le Corbusier, Garcia Lorca, Gropius, Salvador Dalí, Joan Miró, Max Ernst e André Breton. Influente no movimento surrealista, desenvolveu um estilo único que combinava elementos arquitetônicos e formas orgânicas em suas pinturas. Sua abordagem artística era caracterizada por composições complexas, cores vibrantes e figuras alongadas e distorcidas. Participou de exposições internacionais e teve suas obras exibidas em galerias e museus ao redor do mundo. Roberto Matta é considerado um dos artistas mais importantes do século XX, causando um impacto duradouro na arte moderna, influenciando até os dias atuais muitos artistas posteriores, deixando um legado significativo no mundo da arte.
Roberto Matta (1911- 2002) | 2018
Roberto Matta em ação | 2018
Retrospectiva no Museu Frieder Burda | 2013
Surrealismo de Roberto Matta | 2020
Três gravuras de carborundo de Roberto Matta | 2016
Pinturas dos anos 60 | 2008
Grande, colorido, surreal - O pintor chileno Matta | 2013
Pintando o que não pode ser pintado por Roberto Matta | 2020
Great Artists: Roberto Matta | 2020
TV UNAM: Roberto Matta | 2012
Documentário: Porta para outra dimensão | 1996
Roberto Matta: As testemunhas do Universo | 2022
Conversa sobre Roberto Matta e sua obra | 2020
Biografia Roberto Matta – Arremate Arte
Roberto Sebastián Antonio Matta Echaurren, mais conhecido como Roberto Matta, foi um renomado pintor e arquiteto chileno. Ele nasceu em 11 de novembro de 1911, em Santiago, Chile, e faleceu em 23 de novembro de 2002, em Civitavecchia, Itália.
Matta estudou arquitetura na Pontifícia Universidade Católica do Chile antes de se mudar para Paris em 1933. Lá, ele trabalhou como assistente de Le Corbusier, um dos arquitetos mais influentes do século XX. Matta também entrou em contato com os surrealistas, incluindo André Breton, e logo se envolveu com o movimento surrealista.
Ele começou a criar sua própria arte surrealista, desenvolvendo um estilo único que combinava elementos arquitetônicos, formas orgânicas e uma visão psicológica e emocional da realidade. Suas pinturas eram conhecidas por suas composições complexas, cores vibrantes e figuras alongadas, distorcidas e flutuantes.
Matta foi um dos artistas que contribuíram para o desenvolvimento do movimento conhecido como "automatismo psíquico". Essa abordagem artística enfatizava a expressão espontânea do subconsciente, permitindo que a imaginação fluísse livremente sem as restrições do pensamento lógico.
Durante sua carreira, Matta teve um impacto significativo na arte moderna e influenciou muitos artistas posteriores. Ele participou de várias exposições internacionais e teve suas obras exibidas em galerias e museus ao redor do mundo. Além de sua contribuição artística, Matta também se envolveu em ativismo político, lutando contra ditaduras e apoiando movimentos sociais no Chile e em outros lugares.
Roberto Matta deixou um legado duradouro no mundo da arte e é considerado um dos artistas mais importantes do século XX. Sua abordagem surrealista e sua exploração da psique humana continuam a influenciar e inspirar artistas até os dias atuais.
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Biografia – Wikipédia
Matta era descendente de espanhóis, bascos e franceses. Nascido em Santiago, ele estudou arquitetura e design de interiores na Pontificia Universidad Católica de Chile, em Santiago, e se formou em 1935. Naquela primavera, ele viajou do Peru ao Panamá e completou desenhos surreais de muitas das características geográficas que testemunhou. Ele encontrou a Europa pela primeira vez enquanto servia na Marinha Mercante após se formar. Suas viagens pela Europa e Estados Unidos o levaram a conhecer artistas como Arshile Gorky, René Magritte, Salvador Dalí, André Breton e Le Corbusier.
Foi Breton quem deu o grande impulso à direção artística do chileno, incentivando seu trabalho e apresentando-o aos principais membros do movimento surrealista parisiense. Matta produziu ilustrações e artigos para jornais surrealistas como o Minotaure. Durante este período, ele foi apresentado ao trabalho de muitos artistas europeus contemporâneos proeminentes, como Pablo Picasso e Marcel Duchamp.
O primeiro verdadeiro florescimento da arte de Matta ocorreu em 1938, quando ele passou do desenho para a pintura a óleo, pela qual é mais conhecido. Este período coincidiu com sua emigração para os Estados Unidos, onde viveu até 1948. Suas primeiras pinturas, como Invasion of the Night, dão uma indicação do trabalho que ele continuaria, com padrões de luz difusa e linhas ousadas em um fundo sem traços característicos. Este é também o período da série "inscape" e das "morfologias psicológicas" intimamente relacionadas. Prof. _e a visão psicanalítica da mente como um espaço tridimensional: o ' inscape'."De acordo com o ensaio sobre Matta em Crosscurrents of Modernism (ver referências abaixo), as formas evocativas dos inscapes "são analogias visuais para a psique do artista" (p. 241). Durante as décadas de 1940 e 1950, o estado perturbador da política mundial encontrou reflexo na obra de Matta, com as telas ficando ocupadas com imagens de máquinas elétricas e figuras angustiadas. A adição de argila às pinturas de Matta no início dos anos 1960 emprestou uma dimensão adicional às distorções.
Em sua arte, Matta cria novas dimensões em uma mistura de formas de vida orgânicas e cósmicas. Ele foi um dos primeiros artistas a dar esse salto abstrato.
As conexões de Matta com o movimento surrealista de Breton foram cortadas após um desentendimento privado sobre Arshile Gorky e sua família. Matta foi acusado de causar indiretamente o suicídio de Gorky (em resposta ao relacionamento de Matta com a esposa do pintor armênio-americano). Isso levou à sua expulsão do grupo, mas nessa época o próprio nome de Matta estava se tornando amplamente conhecido. Ele dividiu sua vida entre a Europa e a América do Sul durante os anos 1950 e 1960, combinando com sucesso o político e o semi-abstrato em telas épicas surreais. Matta acreditava que a arte e a poesia podem mudar vidas e esteve muito envolvido nos movimentos sociais das décadas de 1960 e 1970. Ele era um forte defensor do governo socialista do presidente Salvador Allen de No Chile. Um mural de 4x24 metros intitulado O primeiro gol do povo chileno, foi pintado com 16 demãos de tinta pelo regime militar de Augusto Pinochet após a violenta derrubada de Salvador Allende em 1973. Em 2005, o mural foi descoberto por autoridades locais. Em 2008, o mural foi totalmente restaurado ao custo de $43.000, e está exposto hoje em Santiago na prefeitura de La Granja.
Ao longo de sua vida, Matta trabalhou com diversos tipos de mídia, incluindo cerâmica, fotografia e produção de vídeo.
Matta morreu em Civitavecchia, Itália, em 23 de novembro de 2002, onze dias após seu 91º aniversário.
Matta foi casado duas vezes: sua primeira esposa foi Patrícia Matta Echaurren (nascida O'Connell), uma americana (que mais tarde se casou com Pierre Matisse), e sua segunda esposa foi Germana Ferrari. Ele é pai de seis filhos. Dois morreram prematuramente, deixando seu legado criativo para os artistas Gordon Matta-Clark e seu irmão gêmeo Sebastian, Ramuntcho Matta, Federica Matta, a estilista Alisée e o artista e escritor Pablo Echaurren, cujo sobrenome foi erroneamente registrado ao nascer.
Exposições
Shows em grupo
Em 2019, seu trabalho foi incluído na mostra coletiva The Gift of Art, no Pérez Art Museum Miami. A exposição destacou importantes obras de arte do acervo permanente do PAMM sobre artistas latinos e latino-americanos. Entre os artistas presentes na exposição estavam José Bedia (Cuba), Teresa Margolles (México), Carmen Herrera (Cuba), Oscar Murillo (Colômbia), Amelia Peláez (Cuba), Zilia Sánchez (Cuba), Tunga (Brasil) e Wifredo Lam (Cuba).
Lista de obras selecionadas
Carne Doente (ca. 1932-1933)
O Palhaço (1934)
Sem título (Payasa) (1935)
Panamá e lençóis molhados (1936)
La Forêt, Snail's Trace, Composición Azul, Scénario No. 1: Succion Panique du Soleil e Morfologia (1937)
The Red Sun , Space Travel (Star Travel) , To Both of You , Crucifiction (Croix Fiction) , vários trabalhos intitulados Psychological Morphology and Morphology of Desire (1938)
mais trabalhos intitulados Psychological Morphology and Water (1939)
Luz Negra (1940)
Invasion of the Night , Ecouter Vivre , Théorie de l'Arbre , Composition Abstraite , The Initiation (Origine d'un Extrême) e Foeu (1941)
O Enforcado , O Fim de Tudo , Os Desastres do Misticismo e As Maçãs que Conhecemos (1942)
L'Oeyx , El Día es un Atentado e Redness of Lead (1943)
Arte da capa da edição final da revista VVV , To Escape the Absolute , Et At It , Le Glaive et la Parole e Poing d'Hurlement (1944)
La Femme Affamée , Abstracto , The Heart Players e Rêve ou Morte (1945)
Le Pélerin du Doute e A Grave Situation (1946)
Accidentalité , Metamatician # 12 e Black Mirror (1947)
Interrogatório de Feridas e O Profeta (1948)
La Revécue e Woman Looked At (1949)
C'Ontra Vosotvos Asesinon de Palomas (1950)
Ne Songe Plus à Fuir e Les Roses Sont Belles (1951)
L'horreur du mal, L'ultime, L'ennemi interieur, La memoria cosmica (1951)
Pecador Justificado e Eclosão (1952)
Le plus libre (1952)
Manhã na Terra, Hills a Poppin, O Assassinato dos Rosenbergs , L'Hosticier e L'Apetite de Primer (1953)
Abrir los Brazos Como se Abren los Ojos, Bud Sucker, The Chess Player, L'Atout e Tados Juntos en la Tierra (1954)
Le Long Pont, Spearcing of the Grain, L'Engin dans l'Éminence e Intervision (1955)
Banale de Venise, Heart Malitte, Fleur de Midi e Le Pianiste (1956)
Le Point d'Ombre, L'Impencible, The And of Think e Ciel Volante (1957)
La Chasse Spirituelle (iniciado em 1957), Être Cible Nous Monde, L'Etang de No, The Infancy of Concentration, Les Eviteurs e Le Courier (1958)
Un Soleil à Qui Sait Reunir, Les Faiseurs du Neant , Gay Above All, The Clan e L'Impensable (Grand Personage) (1959)
Casal IV (iniciado em 1959), Être Atout (suíte de cinco partes), Vers l'Universe, Ciudad Cósmica e Design of Intuition (1960)
Viver Enfrentando as Flechas (1961)
Les Moyens du Creafeur, Claustrofóbico Vaincue e Mal de Terre (1962)
Eva Vielle (1963)
Éros Semens (tríptico, iniciado em 1962) e La Luz del Proscrito (iniciado em 1963) (1964)
La Terre Uni (1965)
Le où A Marée Haute e La Promenade de Vénus (1966)
Signe of the Times e Morire per Amore (1967)
Malitte (conjunto de móveis modulares desenhado entre 1966 e 1968) e La Caza de Adolescentes (1968)
Lieberos, Nu Escondido na Floresta e Verginosamente (1969)
Elle Logela Folie, Je-ographie , El Hombre de la Lampara e MAgriTTA Chair (1970)
Otto Por Tre, El primer gol del pueblo chileno e Paralelles de la Viel (1971)
Coigitum e The Upheaval of One's Ocean (1972)
La Vida Allende la Muerte, Senile d'Incertitude, Migration des Révoltes e Hom'mer (Chaosmos) (suíte de dez gravuras com água-tinta) (1973)
Explosant Fixe, Je M'Espionne, Deep Mars, L'Aube Permanente e Cadran d'Incendies (1974)
Mas Ceilin e Illumine le Temps (1975)
Wake (iniciado em 1974), Une d'Une e Les Voix des Temples (1976)
Rooming Life, L'Ombre de l'Invisible e Ouvre l'Instant (1977)
Carré-four e Dedalopolous (1978)
Polimorfologia (1979)
Il Proprio Corno Mio, Laocoontare (La Guerra Delle Idee) e Pyrocentre (1980)
Las Scillabas de Scylla, El Espejo de Cronos e El Verbo América (1981)
Geomagnética de Danza (iniciado em 1981), Ils Sexplose, Passo Interno di Mercurio, Labirintad e The Sign (1982)
Morphologie de la Gaîté, Logos Men and Artificial Lucidity (1983)
Ecran de la Mémoire e Le Dauphin de la Mémoire (1984)
L'Espace Du Point (1985)
Mi-mosa , 24 de maio de 1986, Une Pierre Qui Regagnera le Ciel and Oeramen, la Conscience est un Arbre Vetroresina (1986)
D'Âme et d'Eve (1987)
Être Cri (1988)
Violetation e L'Envenement Non Identifié (1989)
A l'Intérieur de la Rose, Omnipuissance du Rouge , Navigateur e Haiku (1990)
Parmi les Désirs e Ma Dame (1991)
Champ du Vide, Cosmo-now, Le Désnomeur Rénomme e Farfallacqua (1992)
Deixando sua grama, Vertige du Vertige, Torinox e Colomberos (1993)
Vent d'Atomes (1994)
Les Arpèges, L'Âme du Fond e Melodia-Melodio (1995)
The Road to Heaven, Storming Water River e Redness of Blue (1996)
Flowerita e Oak Flower (1997)
Youniverso (1998)
Blanche ou Fleur (1999)
Os Outros de N'ou (2000)
Chaosmos (2002), coleção de esculturas Viersen
Post History Chicken Flowers, La Dulce Acqua Vita e La Source du Calme (2002)
Fonte: Wikipédia. Consultado pela última vez em 11 de junho de 2023.
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Enciclopédia Latino Americana
Roberto Sebastián Antonio Matta Echaurren, um dos mais renomados artistas latino-americanos modernos, viveu e participou de momentos decisivos das artes do século XX, como o surrealismo e o expressionismo abstrato, do qual é visto como precursor. Formado em arquitetura pela Universidade Católica do Chile, artista engajado, pressionado por crises políticas e econômicas, deixou o seu país em 1932, em protesto contra a eleição à presidência da República do conservador Arturo Alessandri. Pouco depois chegou a Paris, onde trabalhou com o arquiteto Le Corbusier e travou amizade com René Magritte, Pablo Picasso, Joan Miró, García Lorca e Marcel Duchamp. Também esteve em Portugal, a convite da poeta Gabriela Mistral, que despertou seu interesse pela obra poética de José Martí e as ideias do pensador mexicano José Vasconcelos.
Entre 1937 e 1940, esteve em Paris, trabalhando no pavilhão espanhol da Exposição Internacional. Por intermédio de Picasso e Salvador Dalí, Matta conheceu André Breton, incorporando-se ao grupo surrealista. Participou da exposição Internacional de Surrealismo, realizada na Galeria Breaux-Arts de Paris, em 1938. Com o início da Segunda Guerra Mundial, mudou-se para Nova York, onde exerceu enorme influência sobre os jovens pintores que criaram o fenômeno da pintura norte-americana dos anos 50.
De volta à Europa, em 1948, foi expulso do grupo surrealista (ao qual foi readmitido onze anos depois) e ligou-se ao situacionismo e a Asger Jorn. Expôs no Institute of Contemporary Art, de Londres (1951). Em 1956, pintou para a Unesco o mural Las dudas de tres mundos, e realizou uma série de retrospectivas em Nova York, Estocolmo e Paris. Em 1968, em Cuba, presidiu o Congresso Cultural de Havana. Em 1970, uma retrospectiva de sua obra foi realizada na National Galerie, de Berlim.
Matta retornou ao Chile entre 1970 e 1972 a convite de Salvador Allende para trabalhar nos murais coletivos da brigada Ramona Parra. Sua militância em favor dos trabalhadores fez com que, em 1971, os operários da Peugeot organizassem uma retrospectiva de sua obra na cidade francesa de Sochaux. Em 1975, apresentou trabalhos na exposição itinerante El gran Burundún-Burunda ha muerto, no Museu de Arte Moderna do México, em apoio à declaração do Tribunal Russell sobre os crimes da Junta Militar chilena. Em 1982, viajou à Nicarágua para tomar parte, com Julio Cortázar e Gabriel García Márquez, do Congresso Interamericano sobre “Autonomía cultural de nuestra América”.
Já considerado um dos maiores artistas vivos, e trabalhando com diversos suportes como pintura, fotografia e vídeo, recebeu o Prêmio Nacional de Arte, no Chile, em 1990 e, em novembro do mesmo ano, foi realizada uma grande retrospectiva de sua obra no Museu de Belas-Artes de Santiago.
Fonte: Enciclopédia Latino Americana. Consultado pela última vez em 11 de junho de 2023.
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Críticas
"A influência de Matta é sentida ao longo do século 20 por grupos de artistas tão diversos quanto Gorky, Motherwell ou Pollock - cujas “pinturas em grade também são impensáveis sem Matta [...]”, como diz o estudioso Sir Norman Rosenthal. Ainda jovem, Matta é o pintor mais profundo de sua geração.” — Robert Motherwell.
"O próprio Matta não escondia sua admiração por Marcel Duchamp. Como o mais notável historiador do Surrealismo, Prof. Dawn Adès, apontou “foram as pinturas de Duchamp e O Grande Vidro (La Mariée mise à nu par ses célibataires, même) , que tiveram um efeito profundo sobre ele”.
No início de sua carreira, Matta começou como arquiteto e trabalhou com o próprio Le Corbusier. Tendo conhecido Picasso enquanto trabalhava em Guernica (exposto no Pavilhão Espanhol da Feira Internacional de Paris em 1937, onde Le Corbusier projetou o Pavilhão dos Novos Tempos ), o futuro de Matta estava na pintura. Robert Melville escreveu em seu prefácio à exposição ICA de Matta em 1951 em Londres “A pintura sempre tem um pé na arquitetura, um pé no sonho”.
Depois de trabalhar originalmente como arquiteto, não só com Le Corbusier, mas também com Alvar Aalto e Walter Gropius durante sua juventude na Europa, Matta trouxe um novo conceito de espaço para a pintura surrealista, mesclando-o com o expressionismo abstrato e soprando os princípios conceituais e construtivos da arquitetura moderna à parte, abrindo-a para explosões cósmicas e implosões subjetivas. Ele acabou integrando em suas obras-primas comentários sociopolíticos, combinados com sua ironia única. Muitas vezes criando trocadilhos ao intitular suas obras, Matta utilizou cores ricas, às vezes quase ousadas, para incorporar formas flutuantes orgânicas em suas arquiteturas espaciais, muitas vezes em telas de grande escala.
“O que torna a arte de Matta tão rica é que, desde seus primeiros trabalhos, ele possuía uma linha de cores inteiramente nova, talvez a única, pelo menos a mais fascinante desde Matisse. Esta gama, cuja gradação assenta numa certa rosa, já transformadora, já famosa, que Matta parece ter descoberto (“a surpresa, ouvi dizer, vai explodir como uma fluorite de rubi em luz ultravioleta”) está organizada de acordo com um prisma complexo” — Marcel Duchamp, 1944.
"Matta, um dos primeiros mentores dos movimentos expressionista abstrato e surrealista, foi celebrado como uma figura pioneira por Marcel Duchamp em 1946; “sua primeira e importante contribuição para a pintura surrealista foi a descoberta de regiões do espaço até então inexploradas no reino da arte.”
“Mas Matta, seja em Paris ou em Nova York, onde sua ebulição e sua visão deslumbraram nossos próprios jovens artistas, fundindo em suas grandes telas a arquitetura do espaço sideral com os conceitos de tecnologias terrenas, está indelevelmente aqui [...] Matta, vale cem páginas de fantasias para combinar com sua própria imaginação.” — André Breton.
"Esta figura cosmopolita e carismática, que cultivou amizades intelectuais com algumas das figuras chave da Arte e Cultura do século XX, influenciou profundamente o desenvolvimento artístico dos seus contemporâneos. Robert Motherwell descreveu Matta em 1967 como “o jovem artista mais enérgico, entusiasmado, poético, charmoso e brilhante que já conheci,” 8 e mais tarde em 1988 “Matta era de fato uma personalidade eletrizante [...] Ele carregava um otimismo, uma sensação de infinitas possibilidades de tudo ainda a ser feito, foi uma lufada de ar fresco na desolação de Greenwich Village.”
Durante seus anos maduros passados na Europa, manteve amizade com intelectuais latino-americanos; Prêmio Nobel Octavio Paz escreveu sobre Matta em 1985“Por quarenta anos ele não parou de pintar, pensar, amar, lutar, irritar, discutir, comover, ultrajar, iluminar. Malabarista, engenheiro, ilusionista, confuso, inspirado, gago, falador, mágico, ilusionista, palhaço, clarividente, poeta, rebelde, generoso. O sol sempre o acompanha. Nada, ali, nos surpreende; um de seus lemas diz: o sol para quem sabe colher. Mas existe um outro sol, um sol secreto, diante do qual ele sabe ficar sozinho e dizer não. Matta é iluminada, alternadamente, por dois sóis, o do grande lugar e o da cela. O surrealismo foi uma grande e calorosa rebelião neste século cruel e gelado. Matta permanece fiel a esse impulso subversivo e generoso. Matta é um dos nossos grandes artistas contemporâneos. Ele tem sido desde o seu início e continua assim.”
O trabalho de Matta pode ser encontrado em algumas das mais importantes coleções públicas e privadas em todo o mundo, como o Centre Pompidou em Paris, o Stedelijk Museum em Amsterdam, o Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía em Madrid, o Art Institute of Chicago, o Guggenheim Museum e o Metropolitan Museum em Nova York, o MoMA, o LACMA em Los Angeles, o MALBA em Buenos Aires, o Tate Britain em Londres, para citar alguns" — Dorothea Tanning.
Fonte: Site Roberto Matta. Consultado pela última vez em 13 de junho de 2023.
Crédito fotográfico: Wikiart, Roberto Matta. Consultado pela última vez em 13 de junho de 2023.
Roberto Sebastián Antonio Matta Echaurren (Santiago, Chile, 11 de novembro de 1911 — Civitavecchia, Itália, 23 de novembro de 2002), mais conhecido como Roberto Matta, foi um pintor e arquiteto chileno. Em 1931 formou-se em Arquitetura na Universidade Católica de Santiago e dois anos após ingressou na marinha mercante, o que lhe permitiu sair do Chile e viajar pela Europa, onde teve oportunidade de conhecer artistas e intelectuais que influenciaram diretamente sua obra, entre eles Le Corbusier, Garcia Lorca, Gropius, Salvador Dalí, Joan Miró, Max Ernst e André Breton. Influente no movimento surrealista, desenvolveu um estilo único que combinava elementos arquitetônicos e formas orgânicas em suas pinturas. Sua abordagem artística era caracterizada por composições complexas, cores vibrantes e figuras alongadas e distorcidas. Participou de exposições internacionais e teve suas obras exibidas em galerias e museus ao redor do mundo. Roberto Matta é considerado um dos artistas mais importantes do século XX, causando um impacto duradouro na arte moderna, influenciando até os dias atuais muitos artistas posteriores, deixando um legado significativo no mundo da arte.
Biografia Roberto Matta – Arremate Arte
Roberto Sebastián Antonio Matta Echaurren, mais conhecido como Roberto Matta, foi um renomado pintor e arquiteto chileno. Ele nasceu em 11 de novembro de 1911, em Santiago, Chile, e faleceu em 23 de novembro de 2002, em Civitavecchia, Itália.
Matta estudou arquitetura na Pontifícia Universidade Católica do Chile antes de se mudar para Paris em 1933. Lá, ele trabalhou como assistente de Le Corbusier, um dos arquitetos mais influentes do século XX. Matta também entrou em contato com os surrealistas, incluindo André Breton, e logo se envolveu com o movimento surrealista.
Ele começou a criar sua própria arte surrealista, desenvolvendo um estilo único que combinava elementos arquitetônicos, formas orgânicas e uma visão psicológica e emocional da realidade. Suas pinturas eram conhecidas por suas composições complexas, cores vibrantes e figuras alongadas, distorcidas e flutuantes.
Matta foi um dos artistas que contribuíram para o desenvolvimento do movimento conhecido como "automatismo psíquico". Essa abordagem artística enfatizava a expressão espontânea do subconsciente, permitindo que a imaginação fluísse livremente sem as restrições do pensamento lógico.
Durante sua carreira, Matta teve um impacto significativo na arte moderna e influenciou muitos artistas posteriores. Ele participou de várias exposições internacionais e teve suas obras exibidas em galerias e museus ao redor do mundo. Além de sua contribuição artística, Matta também se envolveu em ativismo político, lutando contra ditaduras e apoiando movimentos sociais no Chile e em outros lugares.
Roberto Matta deixou um legado duradouro no mundo da arte e é considerado um dos artistas mais importantes do século XX. Sua abordagem surrealista e sua exploração da psique humana continuam a influenciar e inspirar artistas até os dias atuais.
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Biografia – Wikipédia
Matta era descendente de espanhóis, bascos e franceses. Nascido em Santiago, ele estudou arquitetura e design de interiores na Pontificia Universidad Católica de Chile, em Santiago, e se formou em 1935. Naquela primavera, ele viajou do Peru ao Panamá e completou desenhos surreais de muitas das características geográficas que testemunhou. Ele encontrou a Europa pela primeira vez enquanto servia na Marinha Mercante após se formar. Suas viagens pela Europa e Estados Unidos o levaram a conhecer artistas como Arshile Gorky, René Magritte, Salvador Dalí, André Breton e Le Corbusier.
Foi Breton quem deu o grande impulso à direção artística do chileno, incentivando seu trabalho e apresentando-o aos principais membros do movimento surrealista parisiense. Matta produziu ilustrações e artigos para jornais surrealistas como o Minotaure. Durante este período, ele foi apresentado ao trabalho de muitos artistas europeus contemporâneos proeminentes, como Pablo Picasso e Marcel Duchamp.
O primeiro verdadeiro florescimento da arte de Matta ocorreu em 1938, quando ele passou do desenho para a pintura a óleo, pela qual é mais conhecido. Este período coincidiu com sua emigração para os Estados Unidos, onde viveu até 1948. Suas primeiras pinturas, como Invasion of the Night, dão uma indicação do trabalho que ele continuaria, com padrões de luz difusa e linhas ousadas em um fundo sem traços característicos. Este é também o período da série "inscape" e das "morfologias psicológicas" intimamente relacionadas. Prof. _e a visão psicanalítica da mente como um espaço tridimensional: o ' inscape'."De acordo com o ensaio sobre Matta em Crosscurrents of Modernism (ver referências abaixo), as formas evocativas dos inscapes "são analogias visuais para a psique do artista" (p. 241). Durante as décadas de 1940 e 1950, o estado perturbador da política mundial encontrou reflexo na obra de Matta, com as telas ficando ocupadas com imagens de máquinas elétricas e figuras angustiadas. A adição de argila às pinturas de Matta no início dos anos 1960 emprestou uma dimensão adicional às distorções.
Em sua arte, Matta cria novas dimensões em uma mistura de formas de vida orgânicas e cósmicas. Ele foi um dos primeiros artistas a dar esse salto abstrato.
As conexões de Matta com o movimento surrealista de Breton foram cortadas após um desentendimento privado sobre Arshile Gorky e sua família. Matta foi acusado de causar indiretamente o suicídio de Gorky (em resposta ao relacionamento de Matta com a esposa do pintor armênio-americano). Isso levou à sua expulsão do grupo, mas nessa época o próprio nome de Matta estava se tornando amplamente conhecido. Ele dividiu sua vida entre a Europa e a América do Sul durante os anos 1950 e 1960, combinando com sucesso o político e o semi-abstrato em telas épicas surreais. Matta acreditava que a arte e a poesia podem mudar vidas e esteve muito envolvido nos movimentos sociais das décadas de 1960 e 1970. Ele era um forte defensor do governo socialista do presidente Salvador Allen de No Chile. Um mural de 4x24 metros intitulado O primeiro gol do povo chileno, foi pintado com 16 demãos de tinta pelo regime militar de Augusto Pinochet após a violenta derrubada de Salvador Allende em 1973. Em 2005, o mural foi descoberto por autoridades locais. Em 2008, o mural foi totalmente restaurado ao custo de $43.000, e está exposto hoje em Santiago na prefeitura de La Granja.
Ao longo de sua vida, Matta trabalhou com diversos tipos de mídia, incluindo cerâmica, fotografia e produção de vídeo.
Matta morreu em Civitavecchia, Itália, em 23 de novembro de 2002, onze dias após seu 91º aniversário.
Matta foi casado duas vezes: sua primeira esposa foi Patrícia Matta Echaurren (nascida O'Connell), uma americana (que mais tarde se casou com Pierre Matisse), e sua segunda esposa foi Germana Ferrari. Ele é pai de seis filhos. Dois morreram prematuramente, deixando seu legado criativo para os artistas Gordon Matta-Clark e seu irmão gêmeo Sebastian, Ramuntcho Matta, Federica Matta, a estilista Alisée e o artista e escritor Pablo Echaurren, cujo sobrenome foi erroneamente registrado ao nascer.
Exposições
Shows em grupo
Em 2019, seu trabalho foi incluído na mostra coletiva The Gift of Art, no Pérez Art Museum Miami. A exposição destacou importantes obras de arte do acervo permanente do PAMM sobre artistas latinos e latino-americanos. Entre os artistas presentes na exposição estavam José Bedia (Cuba), Teresa Margolles (México), Carmen Herrera (Cuba), Oscar Murillo (Colômbia), Amelia Peláez (Cuba), Zilia Sánchez (Cuba), Tunga (Brasil) e Wifredo Lam (Cuba).
Lista de obras selecionadas
Carne Doente (ca. 1932-1933)
O Palhaço (1934)
Sem título (Payasa) (1935)
Panamá e lençóis molhados (1936)
La Forêt, Snail's Trace, Composición Azul, Scénario No. 1: Succion Panique du Soleil e Morfologia (1937)
The Red Sun , Space Travel (Star Travel) , To Both of You , Crucifiction (Croix Fiction) , vários trabalhos intitulados Psychological Morphology and Morphology of Desire (1938)
mais trabalhos intitulados Psychological Morphology and Water (1939)
Luz Negra (1940)
Invasion of the Night , Ecouter Vivre , Théorie de l'Arbre , Composition Abstraite , The Initiation (Origine d'un Extrême) e Foeu (1941)
O Enforcado , O Fim de Tudo , Os Desastres do Misticismo e As Maçãs que Conhecemos (1942)
L'Oeyx , El Día es un Atentado e Redness of Lead (1943)
Arte da capa da edição final da revista VVV , To Escape the Absolute , Et At It , Le Glaive et la Parole e Poing d'Hurlement (1944)
La Femme Affamée , Abstracto , The Heart Players e Rêve ou Morte (1945)
Le Pélerin du Doute e A Grave Situation (1946)
Accidentalité , Metamatician # 12 e Black Mirror (1947)
Interrogatório de Feridas e O Profeta (1948)
La Revécue e Woman Looked At (1949)
C'Ontra Vosotvos Asesinon de Palomas (1950)
Ne Songe Plus à Fuir e Les Roses Sont Belles (1951)
L'horreur du mal, L'ultime, L'ennemi interieur, La memoria cosmica (1951)
Pecador Justificado e Eclosão (1952)
Le plus libre (1952)
Manhã na Terra, Hills a Poppin, O Assassinato dos Rosenbergs , L'Hosticier e L'Apetite de Primer (1953)
Abrir los Brazos Como se Abren los Ojos, Bud Sucker, The Chess Player, L'Atout e Tados Juntos en la Tierra (1954)
Le Long Pont, Spearcing of the Grain, L'Engin dans l'Éminence e Intervision (1955)
Banale de Venise, Heart Malitte, Fleur de Midi e Le Pianiste (1956)
Le Point d'Ombre, L'Impencible, The And of Think e Ciel Volante (1957)
La Chasse Spirituelle (iniciado em 1957), Être Cible Nous Monde, L'Etang de No, The Infancy of Concentration, Les Eviteurs e Le Courier (1958)
Un Soleil à Qui Sait Reunir, Les Faiseurs du Neant , Gay Above All, The Clan e L'Impensable (Grand Personage) (1959)
Casal IV (iniciado em 1959), Être Atout (suíte de cinco partes), Vers l'Universe, Ciudad Cósmica e Design of Intuition (1960)
Viver Enfrentando as Flechas (1961)
Les Moyens du Creafeur, Claustrofóbico Vaincue e Mal de Terre (1962)
Eva Vielle (1963)
Éros Semens (tríptico, iniciado em 1962) e La Luz del Proscrito (iniciado em 1963) (1964)
La Terre Uni (1965)
Le où A Marée Haute e La Promenade de Vénus (1966)
Signe of the Times e Morire per Amore (1967)
Malitte (conjunto de móveis modulares desenhado entre 1966 e 1968) e La Caza de Adolescentes (1968)
Lieberos, Nu Escondido na Floresta e Verginosamente (1969)
Elle Logela Folie, Je-ographie , El Hombre de la Lampara e MAgriTTA Chair (1970)
Otto Por Tre, El primer gol del pueblo chileno e Paralelles de la Viel (1971)
Coigitum e The Upheaval of One's Ocean (1972)
La Vida Allende la Muerte, Senile d'Incertitude, Migration des Révoltes e Hom'mer (Chaosmos) (suíte de dez gravuras com água-tinta) (1973)
Explosant Fixe, Je M'Espionne, Deep Mars, L'Aube Permanente e Cadran d'Incendies (1974)
Mas Ceilin e Illumine le Temps (1975)
Wake (iniciado em 1974), Une d'Une e Les Voix des Temples (1976)
Rooming Life, L'Ombre de l'Invisible e Ouvre l'Instant (1977)
Carré-four e Dedalopolous (1978)
Polimorfologia (1979)
Il Proprio Corno Mio, Laocoontare (La Guerra Delle Idee) e Pyrocentre (1980)
Las Scillabas de Scylla, El Espejo de Cronos e El Verbo América (1981)
Geomagnética de Danza (iniciado em 1981), Ils Sexplose, Passo Interno di Mercurio, Labirintad e The Sign (1982)
Morphologie de la Gaîté, Logos Men and Artificial Lucidity (1983)
Ecran de la Mémoire e Le Dauphin de la Mémoire (1984)
L'Espace Du Point (1985)
Mi-mosa , 24 de maio de 1986, Une Pierre Qui Regagnera le Ciel and Oeramen, la Conscience est un Arbre Vetroresina (1986)
D'Âme et d'Eve (1987)
Être Cri (1988)
Violetation e L'Envenement Non Identifié (1989)
A l'Intérieur de la Rose, Omnipuissance du Rouge , Navigateur e Haiku (1990)
Parmi les Désirs e Ma Dame (1991)
Champ du Vide, Cosmo-now, Le Désnomeur Rénomme e Farfallacqua (1992)
Deixando sua grama, Vertige du Vertige, Torinox e Colomberos (1993)
Vent d'Atomes (1994)
Les Arpèges, L'Âme du Fond e Melodia-Melodio (1995)
The Road to Heaven, Storming Water River e Redness of Blue (1996)
Flowerita e Oak Flower (1997)
Youniverso (1998)
Blanche ou Fleur (1999)
Os Outros de N'ou (2000)
Chaosmos (2002), coleção de esculturas Viersen
Post History Chicken Flowers, La Dulce Acqua Vita e La Source du Calme (2002)
Fonte: Wikipédia. Consultado pela última vez em 11 de junho de 2023.
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Enciclopédia Latino Americana
Roberto Sebastián Antonio Matta Echaurren, um dos mais renomados artistas latino-americanos modernos, viveu e participou de momentos decisivos das artes do século XX, como o surrealismo e o expressionismo abstrato, do qual é visto como precursor. Formado em arquitetura pela Universidade Católica do Chile, artista engajado, pressionado por crises políticas e econômicas, deixou o seu país em 1932, em protesto contra a eleição à presidência da República do conservador Arturo Alessandri. Pouco depois chegou a Paris, onde trabalhou com o arquiteto Le Corbusier e travou amizade com René Magritte, Pablo Picasso, Joan Miró, García Lorca e Marcel Duchamp. Também esteve em Portugal, a convite da poeta Gabriela Mistral, que despertou seu interesse pela obra poética de José Martí e as ideias do pensador mexicano José Vasconcelos.
Entre 1937 e 1940, esteve em Paris, trabalhando no pavilhão espanhol da Exposição Internacional. Por intermédio de Picasso e Salvador Dalí, Matta conheceu André Breton, incorporando-se ao grupo surrealista. Participou da exposição Internacional de Surrealismo, realizada na Galeria Breaux-Arts de Paris, em 1938. Com o início da Segunda Guerra Mundial, mudou-se para Nova York, onde exerceu enorme influência sobre os jovens pintores que criaram o fenômeno da pintura norte-americana dos anos 50.
De volta à Europa, em 1948, foi expulso do grupo surrealista (ao qual foi readmitido onze anos depois) e ligou-se ao situacionismo e a Asger Jorn. Expôs no Institute of Contemporary Art, de Londres (1951). Em 1956, pintou para a Unesco o mural Las dudas de tres mundos, e realizou uma série de retrospectivas em Nova York, Estocolmo e Paris. Em 1968, em Cuba, presidiu o Congresso Cultural de Havana. Em 1970, uma retrospectiva de sua obra foi realizada na National Galerie, de Berlim.
Matta retornou ao Chile entre 1970 e 1972 a convite de Salvador Allende para trabalhar nos murais coletivos da brigada Ramona Parra. Sua militância em favor dos trabalhadores fez com que, em 1971, os operários da Peugeot organizassem uma retrospectiva de sua obra na cidade francesa de Sochaux. Em 1975, apresentou trabalhos na exposição itinerante El gran Burundún-Burunda ha muerto, no Museu de Arte Moderna do México, em apoio à declaração do Tribunal Russell sobre os crimes da Junta Militar chilena. Em 1982, viajou à Nicarágua para tomar parte, com Julio Cortázar e Gabriel García Márquez, do Congresso Interamericano sobre “Autonomía cultural de nuestra América”.
Já considerado um dos maiores artistas vivos, e trabalhando com diversos suportes como pintura, fotografia e vídeo, recebeu o Prêmio Nacional de Arte, no Chile, em 1990 e, em novembro do mesmo ano, foi realizada uma grande retrospectiva de sua obra no Museu de Belas-Artes de Santiago.
Fonte: Enciclopédia Latino Americana. Consultado pela última vez em 11 de junho de 2023.
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Críticas
"A influência de Matta é sentida ao longo do século 20 por grupos de artistas tão diversos quanto Gorky, Motherwell ou Pollock - cujas “pinturas em grade também são impensáveis sem Matta [...]”, como diz o estudioso Sir Norman Rosenthal. Ainda jovem, Matta é o pintor mais profundo de sua geração.” — Robert Motherwell.
"O próprio Matta não escondia sua admiração por Marcel Duchamp. Como o mais notável historiador do Surrealismo, Prof. Dawn Adès, apontou “foram as pinturas de Duchamp e O Grande Vidro (La Mariée mise à nu par ses célibataires, même) , que tiveram um efeito profundo sobre ele”.
No início de sua carreira, Matta começou como arquiteto e trabalhou com o próprio Le Corbusier. Tendo conhecido Picasso enquanto trabalhava em Guernica (exposto no Pavilhão Espanhol da Feira Internacional de Paris em 1937, onde Le Corbusier projetou o Pavilhão dos Novos Tempos ), o futuro de Matta estava na pintura. Robert Melville escreveu em seu prefácio à exposição ICA de Matta em 1951 em Londres “A pintura sempre tem um pé na arquitetura, um pé no sonho”.
Depois de trabalhar originalmente como arquiteto, não só com Le Corbusier, mas também com Alvar Aalto e Walter Gropius durante sua juventude na Europa, Matta trouxe um novo conceito de espaço para a pintura surrealista, mesclando-o com o expressionismo abstrato e soprando os princípios conceituais e construtivos da arquitetura moderna à parte, abrindo-a para explosões cósmicas e implosões subjetivas. Ele acabou integrando em suas obras-primas comentários sociopolíticos, combinados com sua ironia única. Muitas vezes criando trocadilhos ao intitular suas obras, Matta utilizou cores ricas, às vezes quase ousadas, para incorporar formas flutuantes orgânicas em suas arquiteturas espaciais, muitas vezes em telas de grande escala.
“O que torna a arte de Matta tão rica é que, desde seus primeiros trabalhos, ele possuía uma linha de cores inteiramente nova, talvez a única, pelo menos a mais fascinante desde Matisse. Esta gama, cuja gradação assenta numa certa rosa, já transformadora, já famosa, que Matta parece ter descoberto (“a surpresa, ouvi dizer, vai explodir como uma fluorite de rubi em luz ultravioleta”) está organizada de acordo com um prisma complexo” — Marcel Duchamp, 1944.
"Matta, um dos primeiros mentores dos movimentos expressionista abstrato e surrealista, foi celebrado como uma figura pioneira por Marcel Duchamp em 1946; “sua primeira e importante contribuição para a pintura surrealista foi a descoberta de regiões do espaço até então inexploradas no reino da arte.”
“Mas Matta, seja em Paris ou em Nova York, onde sua ebulição e sua visão deslumbraram nossos próprios jovens artistas, fundindo em suas grandes telas a arquitetura do espaço sideral com os conceitos de tecnologias terrenas, está indelevelmente aqui [...] Matta, vale cem páginas de fantasias para combinar com sua própria imaginação.” — André Breton.
"Esta figura cosmopolita e carismática, que cultivou amizades intelectuais com algumas das figuras chave da Arte e Cultura do século XX, influenciou profundamente o desenvolvimento artístico dos seus contemporâneos. Robert Motherwell descreveu Matta em 1967 como “o jovem artista mais enérgico, entusiasmado, poético, charmoso e brilhante que já conheci,” 8 e mais tarde em 1988 “Matta era de fato uma personalidade eletrizante [...] Ele carregava um otimismo, uma sensação de infinitas possibilidades de tudo ainda a ser feito, foi uma lufada de ar fresco na desolação de Greenwich Village.”
Durante seus anos maduros passados na Europa, manteve amizade com intelectuais latino-americanos; Prêmio Nobel Octavio Paz escreveu sobre Matta em 1985“Por quarenta anos ele não parou de pintar, pensar, amar, lutar, irritar, discutir, comover, ultrajar, iluminar. Malabarista, engenheiro, ilusionista, confuso, inspirado, gago, falador, mágico, ilusionista, palhaço, clarividente, poeta, rebelde, generoso. O sol sempre o acompanha. Nada, ali, nos surpreende; um de seus lemas diz: o sol para quem sabe colher. Mas existe um outro sol, um sol secreto, diante do qual ele sabe ficar sozinho e dizer não. Matta é iluminada, alternadamente, por dois sóis, o do grande lugar e o da cela. O surrealismo foi uma grande e calorosa rebelião neste século cruel e gelado. Matta permanece fiel a esse impulso subversivo e generoso. Matta é um dos nossos grandes artistas contemporâneos. Ele tem sido desde o seu início e continua assim.”
O trabalho de Matta pode ser encontrado em algumas das mais importantes coleções públicas e privadas em todo o mundo, como o Centre Pompidou em Paris, o Stedelijk Museum em Amsterdam, o Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía em Madrid, o Art Institute of Chicago, o Guggenheim Museum e o Metropolitan Museum em Nova York, o MoMA, o LACMA em Los Angeles, o MALBA em Buenos Aires, o Tate Britain em Londres, para citar alguns" — Dorothea Tanning.
Fonte: Site Roberto Matta. Consultado pela última vez em 13 de junho de 2023.
Crédito fotográfico: Wikiart, Roberto Matta. Consultado pela última vez em 13 de junho de 2023.