A melhor experiência em leilões
Shibayama
Arte Japonesa Shibayama (Shibayama, Japão, ~ 1701), ou apenas Shibayama, é uma técnica de artesanato japonesa. Criada por Ōnoki Senzō, que posteriormente adotou o nome de sua cidade natal, Shibayama, essa técnica é conhecida por suas incrustações ricamente detalhadas e tridimensionais, frequentemente usadas para decorar itens como caixas, vasos e móveis. A técnica Shibayama envolve a incrustação de materiais como madrepérola, marfim, coral e casco de tartaruga sobre uma base de madeira, laca ou marfim. As peças criadas com a técnica Shibayama são apreciadas por sua complexidade e delicadeza, com representações minuciosas de flores, pássaros, cenas rurais e figuras humanas. A arte envolve não apenas a precisão no entalhe dos materiais, mas também a criação de composições equilibradas em alto-relevo, o que confere um efeito visual impressionante. A arte Shibayama ganhou destaque internacional, especialmente após ser apresentado na Exposição Universal de Paris em 1867.
Shibayama | Arremate Arte
Shibayama é uma técnica artística tradicional japonesa, famosa por seu uso intrincado de incrustações em alto-relevo. Essa técnica envolve a aplicação de materiais como marfim, madrepérola, coral, e casco de tartaruga em bases de madeira, laca ou marfim, criando composições tridimensionais ricamente detalhadas. O estilo foi nomeado após o artesão Ōnoki Senzō, que desenvolveu essa técnica no final do período Edo (final do século XVIII) e a nomeou em homenagem à sua cidade natal, Shibayama, na atual província de Chiba, Japão.
A técnica Shibayama tornou-se muito popular durante a Era Meiji (1868-1912), especialmente após ser exibida na Exposição Universal de Paris de 1867, o que despertou grande interesse no Ocidente. Os objetos decorados usando essa técnica variavam de pequenos itens, como inrō (pequenas caixas decorativas usadas na roupa tradicional japonesa), a vasos, caixas e até grandes painéis de móveis. Peças decoradas com Shibayama são altamente valorizadas por sua habilidade técnica e delicadeza, especialmente se assinadas por mestres artesãos da família Shibayama ou seus sucessores.
Os itens Shibayama, particularmente da Era Meiji, são hoje tesouros muito apreciados por colecionadores e continuam a ser leiloados com grande interesse. Muitos deles são assinados, e peças bem conservadas ou restauradas podem alcançar preços elevados. Esta técnica representa o auge da arte decorativa japonesa, com seus designs complexos e vibrantes que continuam a fascinar o público
—
Shibayama | Steve Sly
Uma definição simples da forma de arte japonesa genericamente conhecida como “Shibayama” é “a incrustação de um desenho em uma base de marfim, madeira ou laca usando uma variedade de materiais naturais esculpidos de texturas e cores variadas, geralmente compreendendo inúmeras conchas, chifre, marfim tingido e madeira”.
O uso de conchas como um incrustação decorativa e de realce tem sido praticado no Japão por literalmente centenas de anos, particularmente por artistas de laca na produção de caixas de escrita, inro e itens similares. No entanto, foi durante o século XIX que a família Shibayama (de quem esse estilo de trabalho deriva seu nome) desenvolveu a técnica em uma forma de arte altamente detalhada e verdadeiramente impressionante que se tornou imensamente popular durante o período Meiji.
O Imperador Meiji foi um grande campeão de todas as Artes Japonesas e apreciou que a moeda estrangeira fluindo para o país a partir da venda dessas obras, tanto no Japão quanto no mundo, ajudaria muito em seu programa de modernização. Como consequência, um esforço considerável do Governo foi feito para encorajar e apoiar o desenvolvimento artístico, a exibição e a venda, tanto no Japão quanto no exterior. O mundo ocidental ficaria fascinado por esses tesouros até então invisíveis após a exposição nas inúmeras feiras comerciais mundiais que começaram com a Exposição de Paris em 1867.
Além disso, muitos consultores estrangeiros de alto escalão e suas forças de trabalho de apoio, juntamente com um grande número de turistas curiosos e ricos, estavam aproveitando a emoção da vida no Japão durante a segunda metade do século XIX. A arte de Shibayama, com seus designs intrincados, arte soberba e habilidades técnicas alucinantes, atraiu muito essa nova base de clientes e a demanda cresceu fortemente.
Desenvolvimento Artístico
As primeiras peças da família original Shibayama eram compostas em grande parte por versões luxuosas de itens japoneses cotidianos existentes, como inro, netsuke, pequenos vasos de flores e caixas que geralmente eram feitos de marfim, mas também utilizavam laca dourada. A técnica envolvia esculpir a decoração desejada, geralmente floral, no corpo do objeto. Os vários materiais cuidadosamente selecionados para as incrustações eram então moldados, esculpidos e polidos para se encaixarem precisamente no design vago, criando um belo efeito de quebra-cabeça ligeiramente elevado. Para apreciar totalmente essa habilidade incrível, é necessário realmente olhar para algumas peças, pois descrever o processo é um tanto difícil! O ajuste exato da incrustação e a delicadeza verdadeiramente realista da escultura desafiam a crença.
Os materiais usados para a incrustação incluem conchas marinhas vívidas, como abalone (azul elétrico e rosa), madrepérola (branca, bronze, roxa, cinza e amarela), coral (vermelho e rosa), casco de tartaruga, casco de coco, várias madeiras, vários chifres, marfim tingido, prata, ouro – na verdade, qualquer coisa que pudesse ser esculpida ou trabalhada com nitidez.
O rápido crescimento da demanda a partir de 1870 em diante significou que vários outros estúdios rapidamente começaram a produzir uma gama muito mais ampla e diversa de obras de arte, trazendo ainda mais inovação e criatividade. Muitos fabricantes começaram a combinar os talentos de artistas de incrustação com os de metalúrgicos, esmaltadores e laqueadores.
Encontramos vasos de prata dramáticos e koro com elaborada decoração de esmalte translúcido, alças detalhadas de dragão ou pássaro Ho-o e remates decorativos com painéis embutidos de laca de marfim e ouro ricamente incrustados. A qualidade do acabamento em muitos desses itens finos é impressionante. As mesmas técnicas são usadas para produzir grandes carregadores e pratos de prata também com intrincados trabalhos de filigrana de prata e esmalte.
Os designs incluíam suntuosos arranjos florais, tranquilos jardins ou cenas aquáticas, vida cotidiana rural, pessoas e eventos históricos e lendários, lugares famosos, na verdade, qualquer coisa que fosse mostrada para atrair o insaciável mercado estrangeiro agora estabelecido no Japão e no mundo todo.
Qualidade e complexidade continuaram a atingir novos patamares conforme as habilidades técnicas evoluíram. Obras de arte recém-concebidas foram adicionadas à gama existente de produtos tradicionais. Isso incluía grandes vasos de presas que geralmente vinham em pares, soberbamente trabalhados com todos os designs redondos apoiados em laca elaborada ou suportes de madeira. As mesmas técnicas e habilidades foram usadas em móveis de escala ainda maior, incluindo painéis de parede substanciais de madeira e laca e armários de exposição elaborados. Na extremidade menor da produção, vieram delicadas facas de papel, viradores de páginas, porta-cartões, até mesmo conjuntos completos de acessórios de penteadeira feminina, todos ricamente embelezados com incrustações deslumbrantes e designs de laca dourada.
Qualidade
Como acontece com todas as obras de arte, o estilo Shibayama vem em uma ampla gama de objetos, tamanhos e qualidades.
Elas variam desde as peças mais requintadas destinadas ao apreciador rico (e estas são realmente de tirar o fôlego) até peças excelentes de gama média e até produtos de menor qualidade destinados a um mercado de exportação de massa.
A melhor maneira de avaliar a qualidade é manusear o máximo de material possível, visitar museus, vendas e exposições e estudar qualquer livro de referência disponível.
Assinaturas
É certo que qualquer peça assinada será muito mais desejável do que a mesma peça não assinada, especialmente se a marca de um fabricante famoso ou varejista comissionado estiver presente. Felizmente, a maioria dos Shibayama é assinada de forma confiável. Esta é uma característica refrescante e reconfortante de colecionar essas belas obras de arte.
Condição e danos
Como acontece com qualquer obra de arte, a condição sempre influencia sua desejabilidade e valor.
De longe, o defeito mais comumente encontrado é quando o incrustado caiu e foi perdido. Isso pode ser causado pela secagem da cola original ou talvez por algum encolhimento no material base real do item. Existem muito poucos artesãos vivos hoje que têm as habilidades e materiais necessários para restaurar Shibayama à sua condição original perfeita usando exatamente as mesmas técnicas dos fabricantes. Perdas modestas de incrustações simples podem ser perfeitamente substituídas, mas é um empreendimento que consome muito tempo e, desnecessário dizer, caro. Quando feito corretamente, pode, no entanto, ter um efeito muito positivo na aparência e no valor de uma obra maravilhosa. Os colecionadores precisam ficar atentos à restauração realizada (geralmente há muitos anos) por entusiastas não qualificados, mas bem-intencionados. Esse tipo de reparo frequentemente usa pedaços de concha quebrados e moldados, mal presos sobre o design. Eles podem ser facilmente perdidos por um olho destreinado.
Quando a prata é usada em uma obra em conjunto com laca dourada, é tristemente muito comum descobrir que a laca foi desgastada ou mesmo desgastada pelo polimento descuidado e excessivamente zeloso da prata. Esse tipo de dano não pode ser restaurado com sucesso e é melhor evitar tais peças.
Muitas obras, por exemplo Koro e jarras com tampas, vieram em duas ou três partes separadas e a ausência de, digamos, a tampa terá um efeito dramático nos valores. Certifique-se sempre de que todos os elementos estejam presentes.
A oxidação da prata ou de outros metais usados é frequentemente encontrada. É aqui que o metal reagiu ao longo do tempo com a atmosfera ao redor dele. Isso pode fazer com que a superfície fique desbotada, opaca ou simplesmente muito suja. Às vezes, pés, alças ou remates de prata podem ficar levemente deformados. Felizmente, em mãos habilidosas, esses pequenos problemas podem ser revertidos e uma obra pode ser devolvida à sua condição totalmente original. Isso pode ter um efeito muito positivo em seu valor e aparência.
Outro tipo de dano encontrado com muita frequência é o dano por impacto simples, quando um item cai, resultando em rachaduras graves na estrutura da base de marfim ou madeira. Isso geralmente é impossível de reparar.
Valor
Há um ditado bem conhecido: “algo vale o que alguém está disposto a pagar” – e, na verdade, hoje em dia isso se aplica perfeitamente a essas obras maravilhosas.
O valor é determinado por vários fatores que são encontrados em um número quase infinito de variações. Qualidade geral do objeto, qualidade e complexidade do incrustado, uso de “mídia mista” como esmalte, prata ou outro trabalho em metal, raridade de um item ou seu assunto, condição – especialmente do incrustado e laca dourada, o tamanho de um item – todos entram em jogo. A presença de um grande nome, seja como varejista, como a Ozeki Company (que gozava de reputação como fornecedora dos melhores Shibayama) ou fabricante, como o da família Shibayama, também terá um efeito dramático no valor.
As espetaculares obras-primas de Shibayama representam o auge dessa forma de arte e são procuradas por colecionadores ricos no mundo todo. Portanto, elas têm preços muito altos.
No entanto, na minha opinião, há muitas obras de alta qualidade que ficam logo abaixo das melhores peças e representam um valor impressionante pelo dinheiro, especialmente quando você pensa na gama de diferentes artistas e talentos envolvidos, juntamente com o tempo que levou para fazer até mesmo um item modesto. Algumas obras maiores são documentadas como sendo anos de produção.
Felizmente, ainda é possível formar uma coleção de trabalhos excelentes com um investimento que parece muito modesto quando comparado aos produtores chineses ou europeus equivalentes.
No entanto, como acontece com todas as formas de arte japonesa, minha opinião é que algumas coisas melhores são sempre preferíveis a um grande volume de itens inferiores!
Alguns Shibayama podem envolver o uso de marfim. Isso é visto como uma questão controversa em alguns países hoje em dia. Na minha opinião, é importante lembrar que essas fabulosas obras de arte (não apenas japonesas, mas chinesas, europeias, indianas etc.) foram produzidas há mais de cem anos ou mais, em uma época em que pouca consideração era dada à conservação e à consciência. Padrões e crenças eram muito diferentes de nossas atitudes modernas e iluminadas. Acredito que devemos aproveitar essas excelentes obras de arte pelo que elas são — tesouros de um tempo e um lugar há muito perdidos — o Japão da era Meiji.
Fonte: Steve Sly. Consultado pela última vez em 23 de outubro de 2024.
—
O embutimento japonês Shibayama | Cabinet of Curiosity
O shibayama zogan (incrustação), como é conhecido entre os japoneses, é uma técnica de arte que consiste em incrustar diversos materiais de origem em um material de base moído, particularmente, laca japonesa. A técnica é frequentemente mencionada como sendo uma conquista artística do Período Meiji na segunda metade do século XIX; no entanto, isso não é verdade, pois suas origens podem ser rastreadas até quase 100 anos antes, no final do Período Edo do século XVIII. Durante a era Meiji, a técnica foi totalmente aperfeiçoada, e o estilo shibayama atingiu seu mais alto grau de desenvolvimento comercial. As peças decoradas shibayama ganharam reconhecimento adicional, resultando em um grande número de exposições exibindo itens mais antigos e mais novos, especialmente fora do Japão. Começando com a Exposition Universelle à Paris em 1867, o mundo ocidental passou a amar esse novo estilo artístico oriental e, inevitavelmente, um boom comercial se seguiu.
Do que são feitos esses tesouros?
A técnica recebeu o nome de uma família de artesãos, os Shibayama, que começaram a imprimir um novo tipo de decoração em objetos e móveis tradicionais japoneses, no final dos anos 1700. Um dos mais famosos entre esses objetos era o inro (um pequeno recipiente decorativo), que era então incrustado com vários tipos de materiais diferentes ou, menos comumente, com apenas um ou dois. Acredita-se que madeira e madeira laqueada tenham sido o material de base de estreia para os artistas shibayama, mas logo a técnica se espalhou também para o meio marfim. Metais preciosos, chifres, marfim, corais, conchas, cascos de tartaruga, pedras duras, madrepérola, madeiras exóticas e outros materiais luxuosos eram usados para dar uma aparência colorida, elegante ou exuberante a objetos cotidianos e de fantasia, com representações de padrões florais, belos animais, paisagens ou motivos sociais.
Beleza japonesa se espalha globalmente
À medida que a produção aumentou e o século XIX se desenrolou, os japoneses ficaram cientes do enorme burburinho que esses objetos estavam causando no ocidente, e as incrustações de shibayama começaram a ser feitas para o mercado de exportação e de acordo com o gosto dos ocidentais. Hoje em dia, temos a impressão de que o vício pelos itens de shibayama na verdade nunca parou e, no século XXI, ainda é um campo de coleção extremamente popular.
O toque especial de Shibayama – A assinatura do artista
A maioria dos itens shibayama são assinados pelo artista, e esta é uma característica importante para o colecionador. Ter um objeto assinado por um dos membros originais da linhagem da família Shibayama não passa de um sonho para a maioria de nós, mas também há peças feitas posteriormente por seus seguidores que são soberbas e de excelente artesanato. O fundador foi Onogi Senzo, que mais tarde mudou seu sobrenome para o nome da cidade onde trabalhava, Shibayama. Ele foi além para criar a Escola Shibayama, de onde surgiram muitos artistas habilidosos, como Ekiso ou Nakayama. A Ozeki Company é outra fonte shibayama muito conhecida como varejista, e peças como vasos ou outros recipientes com seu selo são extremamente procurados, rendendo vários milhares de dólares em leilões no mundo todo.
Fonte: Cabinet of Curiosity. Consultado pela última vez em 23 de outubro de 2024.
Crédito fotográfico: The Japanese Gallery, "Shibayama Japanese". Consultado pela última vez em 23 de outubro de 2024.
Arte Japonesa Shibayama (Shibayama, Japão, ~ 1701), ou apenas Shibayama, é uma técnica de artesanato japonesa. Criada por Ōnoki Senzō, que posteriormente adotou o nome de sua cidade natal, Shibayama, essa técnica é conhecida por suas incrustações ricamente detalhadas e tridimensionais, frequentemente usadas para decorar itens como caixas, vasos e móveis. A técnica Shibayama envolve a incrustação de materiais como madrepérola, marfim, coral e casco de tartaruga sobre uma base de madeira, laca ou marfim. As peças criadas com a técnica Shibayama são apreciadas por sua complexidade e delicadeza, com representações minuciosas de flores, pássaros, cenas rurais e figuras humanas. A arte envolve não apenas a precisão no entalhe dos materiais, mas também a criação de composições equilibradas em alto-relevo, o que confere um efeito visual impressionante. A arte Shibayama ganhou destaque internacional, especialmente após ser apresentado na Exposição Universal de Paris em 1867.
Shibayama | Arremate Arte
Shibayama é uma técnica artística tradicional japonesa, famosa por seu uso intrincado de incrustações em alto-relevo. Essa técnica envolve a aplicação de materiais como marfim, madrepérola, coral, e casco de tartaruga em bases de madeira, laca ou marfim, criando composições tridimensionais ricamente detalhadas. O estilo foi nomeado após o artesão Ōnoki Senzō, que desenvolveu essa técnica no final do período Edo (final do século XVIII) e a nomeou em homenagem à sua cidade natal, Shibayama, na atual província de Chiba, Japão.
A técnica Shibayama tornou-se muito popular durante a Era Meiji (1868-1912), especialmente após ser exibida na Exposição Universal de Paris de 1867, o que despertou grande interesse no Ocidente. Os objetos decorados usando essa técnica variavam de pequenos itens, como inrō (pequenas caixas decorativas usadas na roupa tradicional japonesa), a vasos, caixas e até grandes painéis de móveis. Peças decoradas com Shibayama são altamente valorizadas por sua habilidade técnica e delicadeza, especialmente se assinadas por mestres artesãos da família Shibayama ou seus sucessores.
Os itens Shibayama, particularmente da Era Meiji, são hoje tesouros muito apreciados por colecionadores e continuam a ser leiloados com grande interesse. Muitos deles são assinados, e peças bem conservadas ou restauradas podem alcançar preços elevados. Esta técnica representa o auge da arte decorativa japonesa, com seus designs complexos e vibrantes que continuam a fascinar o público
—
Shibayama | Steve Sly
Uma definição simples da forma de arte japonesa genericamente conhecida como “Shibayama” é “a incrustação de um desenho em uma base de marfim, madeira ou laca usando uma variedade de materiais naturais esculpidos de texturas e cores variadas, geralmente compreendendo inúmeras conchas, chifre, marfim tingido e madeira”.
O uso de conchas como um incrustação decorativa e de realce tem sido praticado no Japão por literalmente centenas de anos, particularmente por artistas de laca na produção de caixas de escrita, inro e itens similares. No entanto, foi durante o século XIX que a família Shibayama (de quem esse estilo de trabalho deriva seu nome) desenvolveu a técnica em uma forma de arte altamente detalhada e verdadeiramente impressionante que se tornou imensamente popular durante o período Meiji.
O Imperador Meiji foi um grande campeão de todas as Artes Japonesas e apreciou que a moeda estrangeira fluindo para o país a partir da venda dessas obras, tanto no Japão quanto no mundo, ajudaria muito em seu programa de modernização. Como consequência, um esforço considerável do Governo foi feito para encorajar e apoiar o desenvolvimento artístico, a exibição e a venda, tanto no Japão quanto no exterior. O mundo ocidental ficaria fascinado por esses tesouros até então invisíveis após a exposição nas inúmeras feiras comerciais mundiais que começaram com a Exposição de Paris em 1867.
Além disso, muitos consultores estrangeiros de alto escalão e suas forças de trabalho de apoio, juntamente com um grande número de turistas curiosos e ricos, estavam aproveitando a emoção da vida no Japão durante a segunda metade do século XIX. A arte de Shibayama, com seus designs intrincados, arte soberba e habilidades técnicas alucinantes, atraiu muito essa nova base de clientes e a demanda cresceu fortemente.
Desenvolvimento Artístico
As primeiras peças da família original Shibayama eram compostas em grande parte por versões luxuosas de itens japoneses cotidianos existentes, como inro, netsuke, pequenos vasos de flores e caixas que geralmente eram feitos de marfim, mas também utilizavam laca dourada. A técnica envolvia esculpir a decoração desejada, geralmente floral, no corpo do objeto. Os vários materiais cuidadosamente selecionados para as incrustações eram então moldados, esculpidos e polidos para se encaixarem precisamente no design vago, criando um belo efeito de quebra-cabeça ligeiramente elevado. Para apreciar totalmente essa habilidade incrível, é necessário realmente olhar para algumas peças, pois descrever o processo é um tanto difícil! O ajuste exato da incrustação e a delicadeza verdadeiramente realista da escultura desafiam a crença.
Os materiais usados para a incrustação incluem conchas marinhas vívidas, como abalone (azul elétrico e rosa), madrepérola (branca, bronze, roxa, cinza e amarela), coral (vermelho e rosa), casco de tartaruga, casco de coco, várias madeiras, vários chifres, marfim tingido, prata, ouro – na verdade, qualquer coisa que pudesse ser esculpida ou trabalhada com nitidez.
O rápido crescimento da demanda a partir de 1870 em diante significou que vários outros estúdios rapidamente começaram a produzir uma gama muito mais ampla e diversa de obras de arte, trazendo ainda mais inovação e criatividade. Muitos fabricantes começaram a combinar os talentos de artistas de incrustação com os de metalúrgicos, esmaltadores e laqueadores.
Encontramos vasos de prata dramáticos e koro com elaborada decoração de esmalte translúcido, alças detalhadas de dragão ou pássaro Ho-o e remates decorativos com painéis embutidos de laca de marfim e ouro ricamente incrustados. A qualidade do acabamento em muitos desses itens finos é impressionante. As mesmas técnicas são usadas para produzir grandes carregadores e pratos de prata também com intrincados trabalhos de filigrana de prata e esmalte.
Os designs incluíam suntuosos arranjos florais, tranquilos jardins ou cenas aquáticas, vida cotidiana rural, pessoas e eventos históricos e lendários, lugares famosos, na verdade, qualquer coisa que fosse mostrada para atrair o insaciável mercado estrangeiro agora estabelecido no Japão e no mundo todo.
Qualidade e complexidade continuaram a atingir novos patamares conforme as habilidades técnicas evoluíram. Obras de arte recém-concebidas foram adicionadas à gama existente de produtos tradicionais. Isso incluía grandes vasos de presas que geralmente vinham em pares, soberbamente trabalhados com todos os designs redondos apoiados em laca elaborada ou suportes de madeira. As mesmas técnicas e habilidades foram usadas em móveis de escala ainda maior, incluindo painéis de parede substanciais de madeira e laca e armários de exposição elaborados. Na extremidade menor da produção, vieram delicadas facas de papel, viradores de páginas, porta-cartões, até mesmo conjuntos completos de acessórios de penteadeira feminina, todos ricamente embelezados com incrustações deslumbrantes e designs de laca dourada.
Qualidade
Como acontece com todas as obras de arte, o estilo Shibayama vem em uma ampla gama de objetos, tamanhos e qualidades.
Elas variam desde as peças mais requintadas destinadas ao apreciador rico (e estas são realmente de tirar o fôlego) até peças excelentes de gama média e até produtos de menor qualidade destinados a um mercado de exportação de massa.
A melhor maneira de avaliar a qualidade é manusear o máximo de material possível, visitar museus, vendas e exposições e estudar qualquer livro de referência disponível.
Assinaturas
É certo que qualquer peça assinada será muito mais desejável do que a mesma peça não assinada, especialmente se a marca de um fabricante famoso ou varejista comissionado estiver presente. Felizmente, a maioria dos Shibayama é assinada de forma confiável. Esta é uma característica refrescante e reconfortante de colecionar essas belas obras de arte.
Condição e danos
Como acontece com qualquer obra de arte, a condição sempre influencia sua desejabilidade e valor.
De longe, o defeito mais comumente encontrado é quando o incrustado caiu e foi perdido. Isso pode ser causado pela secagem da cola original ou talvez por algum encolhimento no material base real do item. Existem muito poucos artesãos vivos hoje que têm as habilidades e materiais necessários para restaurar Shibayama à sua condição original perfeita usando exatamente as mesmas técnicas dos fabricantes. Perdas modestas de incrustações simples podem ser perfeitamente substituídas, mas é um empreendimento que consome muito tempo e, desnecessário dizer, caro. Quando feito corretamente, pode, no entanto, ter um efeito muito positivo na aparência e no valor de uma obra maravilhosa. Os colecionadores precisam ficar atentos à restauração realizada (geralmente há muitos anos) por entusiastas não qualificados, mas bem-intencionados. Esse tipo de reparo frequentemente usa pedaços de concha quebrados e moldados, mal presos sobre o design. Eles podem ser facilmente perdidos por um olho destreinado.
Quando a prata é usada em uma obra em conjunto com laca dourada, é tristemente muito comum descobrir que a laca foi desgastada ou mesmo desgastada pelo polimento descuidado e excessivamente zeloso da prata. Esse tipo de dano não pode ser restaurado com sucesso e é melhor evitar tais peças.
Muitas obras, por exemplo Koro e jarras com tampas, vieram em duas ou três partes separadas e a ausência de, digamos, a tampa terá um efeito dramático nos valores. Certifique-se sempre de que todos os elementos estejam presentes.
A oxidação da prata ou de outros metais usados é frequentemente encontrada. É aqui que o metal reagiu ao longo do tempo com a atmosfera ao redor dele. Isso pode fazer com que a superfície fique desbotada, opaca ou simplesmente muito suja. Às vezes, pés, alças ou remates de prata podem ficar levemente deformados. Felizmente, em mãos habilidosas, esses pequenos problemas podem ser revertidos e uma obra pode ser devolvida à sua condição totalmente original. Isso pode ter um efeito muito positivo em seu valor e aparência.
Outro tipo de dano encontrado com muita frequência é o dano por impacto simples, quando um item cai, resultando em rachaduras graves na estrutura da base de marfim ou madeira. Isso geralmente é impossível de reparar.
Valor
Há um ditado bem conhecido: “algo vale o que alguém está disposto a pagar” – e, na verdade, hoje em dia isso se aplica perfeitamente a essas obras maravilhosas.
O valor é determinado por vários fatores que são encontrados em um número quase infinito de variações. Qualidade geral do objeto, qualidade e complexidade do incrustado, uso de “mídia mista” como esmalte, prata ou outro trabalho em metal, raridade de um item ou seu assunto, condição – especialmente do incrustado e laca dourada, o tamanho de um item – todos entram em jogo. A presença de um grande nome, seja como varejista, como a Ozeki Company (que gozava de reputação como fornecedora dos melhores Shibayama) ou fabricante, como o da família Shibayama, também terá um efeito dramático no valor.
As espetaculares obras-primas de Shibayama representam o auge dessa forma de arte e são procuradas por colecionadores ricos no mundo todo. Portanto, elas têm preços muito altos.
No entanto, na minha opinião, há muitas obras de alta qualidade que ficam logo abaixo das melhores peças e representam um valor impressionante pelo dinheiro, especialmente quando você pensa na gama de diferentes artistas e talentos envolvidos, juntamente com o tempo que levou para fazer até mesmo um item modesto. Algumas obras maiores são documentadas como sendo anos de produção.
Felizmente, ainda é possível formar uma coleção de trabalhos excelentes com um investimento que parece muito modesto quando comparado aos produtores chineses ou europeus equivalentes.
No entanto, como acontece com todas as formas de arte japonesa, minha opinião é que algumas coisas melhores são sempre preferíveis a um grande volume de itens inferiores!
Alguns Shibayama podem envolver o uso de marfim. Isso é visto como uma questão controversa em alguns países hoje em dia. Na minha opinião, é importante lembrar que essas fabulosas obras de arte (não apenas japonesas, mas chinesas, europeias, indianas etc.) foram produzidas há mais de cem anos ou mais, em uma época em que pouca consideração era dada à conservação e à consciência. Padrões e crenças eram muito diferentes de nossas atitudes modernas e iluminadas. Acredito que devemos aproveitar essas excelentes obras de arte pelo que elas são — tesouros de um tempo e um lugar há muito perdidos — o Japão da era Meiji.
Fonte: Steve Sly. Consultado pela última vez em 23 de outubro de 2024.
—
O embutimento japonês Shibayama | Cabinet of Curiosity
O shibayama zogan (incrustação), como é conhecido entre os japoneses, é uma técnica de arte que consiste em incrustar diversos materiais de origem em um material de base moído, particularmente, laca japonesa. A técnica é frequentemente mencionada como sendo uma conquista artística do Período Meiji na segunda metade do século XIX; no entanto, isso não é verdade, pois suas origens podem ser rastreadas até quase 100 anos antes, no final do Período Edo do século XVIII. Durante a era Meiji, a técnica foi totalmente aperfeiçoada, e o estilo shibayama atingiu seu mais alto grau de desenvolvimento comercial. As peças decoradas shibayama ganharam reconhecimento adicional, resultando em um grande número de exposições exibindo itens mais antigos e mais novos, especialmente fora do Japão. Começando com a Exposition Universelle à Paris em 1867, o mundo ocidental passou a amar esse novo estilo artístico oriental e, inevitavelmente, um boom comercial se seguiu.
Do que são feitos esses tesouros?
A técnica recebeu o nome de uma família de artesãos, os Shibayama, que começaram a imprimir um novo tipo de decoração em objetos e móveis tradicionais japoneses, no final dos anos 1700. Um dos mais famosos entre esses objetos era o inro (um pequeno recipiente decorativo), que era então incrustado com vários tipos de materiais diferentes ou, menos comumente, com apenas um ou dois. Acredita-se que madeira e madeira laqueada tenham sido o material de base de estreia para os artistas shibayama, mas logo a técnica se espalhou também para o meio marfim. Metais preciosos, chifres, marfim, corais, conchas, cascos de tartaruga, pedras duras, madrepérola, madeiras exóticas e outros materiais luxuosos eram usados para dar uma aparência colorida, elegante ou exuberante a objetos cotidianos e de fantasia, com representações de padrões florais, belos animais, paisagens ou motivos sociais.
Beleza japonesa se espalha globalmente
À medida que a produção aumentou e o século XIX se desenrolou, os japoneses ficaram cientes do enorme burburinho que esses objetos estavam causando no ocidente, e as incrustações de shibayama começaram a ser feitas para o mercado de exportação e de acordo com o gosto dos ocidentais. Hoje em dia, temos a impressão de que o vício pelos itens de shibayama na verdade nunca parou e, no século XXI, ainda é um campo de coleção extremamente popular.
O toque especial de Shibayama – A assinatura do artista
A maioria dos itens shibayama são assinados pelo artista, e esta é uma característica importante para o colecionador. Ter um objeto assinado por um dos membros originais da linhagem da família Shibayama não passa de um sonho para a maioria de nós, mas também há peças feitas posteriormente por seus seguidores que são soberbas e de excelente artesanato. O fundador foi Onogi Senzo, que mais tarde mudou seu sobrenome para o nome da cidade onde trabalhava, Shibayama. Ele foi além para criar a Escola Shibayama, de onde surgiram muitos artistas habilidosos, como Ekiso ou Nakayama. A Ozeki Company é outra fonte shibayama muito conhecida como varejista, e peças como vasos ou outros recipientes com seu selo são extremamente procurados, rendendo vários milhares de dólares em leilões no mundo todo.
Fonte: Cabinet of Curiosity. Consultado pela última vez em 23 de outubro de 2024.
Crédito fotográfico: The Japanese Gallery, "Shibayama Japanese". Consultado pela última vez em 23 de outubro de 2024.
2 artistas relacionados
Shibayama
Arte Japonesa Shibayama (Shibayama, Japão, ~ 1701), ou apenas Shibayama, é uma técnica de artesanato japonesa. Criada por Ōnoki Senzō, que posteriormente adotou o nome de sua cidade natal, Shibayama, essa técnica é conhecida por suas incrustações ricamente detalhadas e tridimensionais, frequentemente usadas para decorar itens como caixas, vasos e móveis. A técnica Shibayama envolve a incrustação de materiais como madrepérola, marfim, coral e casco de tartaruga sobre uma base de madeira, laca ou marfim. As peças criadas com a técnica Shibayama são apreciadas por sua complexidade e delicadeza, com representações minuciosas de flores, pássaros, cenas rurais e figuras humanas. A arte envolve não apenas a precisão no entalhe dos materiais, mas também a criação de composições equilibradas em alto-relevo, o que confere um efeito visual impressionante. A arte Shibayama ganhou destaque internacional, especialmente após ser apresentado na Exposição Universal de Paris em 1867.
Técnica japonesa Shibayama | 2014
Prato com técnica Shibayama | 2019
Anel com técnica Shibayama | 2020
Artesanato Japonês técnica Shibayama | 2016
A História de Art Shibayama (em inglês) | 2020
Shibayama | Arremate Arte
Shibayama é uma técnica artística tradicional japonesa, famosa por seu uso intrincado de incrustações em alto-relevo. Essa técnica envolve a aplicação de materiais como marfim, madrepérola, coral, e casco de tartaruga em bases de madeira, laca ou marfim, criando composições tridimensionais ricamente detalhadas. O estilo foi nomeado após o artesão Ōnoki Senzō, que desenvolveu essa técnica no final do período Edo (final do século XVIII) e a nomeou em homenagem à sua cidade natal, Shibayama, na atual província de Chiba, Japão.
A técnica Shibayama tornou-se muito popular durante a Era Meiji (1868-1912), especialmente após ser exibida na Exposição Universal de Paris de 1867, o que despertou grande interesse no Ocidente. Os objetos decorados usando essa técnica variavam de pequenos itens, como inrō (pequenas caixas decorativas usadas na roupa tradicional japonesa), a vasos, caixas e até grandes painéis de móveis. Peças decoradas com Shibayama são altamente valorizadas por sua habilidade técnica e delicadeza, especialmente se assinadas por mestres artesãos da família Shibayama ou seus sucessores.
Os itens Shibayama, particularmente da Era Meiji, são hoje tesouros muito apreciados por colecionadores e continuam a ser leiloados com grande interesse. Muitos deles são assinados, e peças bem conservadas ou restauradas podem alcançar preços elevados. Esta técnica representa o auge da arte decorativa japonesa, com seus designs complexos e vibrantes que continuam a fascinar o público
—
Shibayama | Steve Sly
Uma definição simples da forma de arte japonesa genericamente conhecida como “Shibayama” é “a incrustação de um desenho em uma base de marfim, madeira ou laca usando uma variedade de materiais naturais esculpidos de texturas e cores variadas, geralmente compreendendo inúmeras conchas, chifre, marfim tingido e madeira”.
O uso de conchas como um incrustação decorativa e de realce tem sido praticado no Japão por literalmente centenas de anos, particularmente por artistas de laca na produção de caixas de escrita, inro e itens similares. No entanto, foi durante o século XIX que a família Shibayama (de quem esse estilo de trabalho deriva seu nome) desenvolveu a técnica em uma forma de arte altamente detalhada e verdadeiramente impressionante que se tornou imensamente popular durante o período Meiji.
O Imperador Meiji foi um grande campeão de todas as Artes Japonesas e apreciou que a moeda estrangeira fluindo para o país a partir da venda dessas obras, tanto no Japão quanto no mundo, ajudaria muito em seu programa de modernização. Como consequência, um esforço considerável do Governo foi feito para encorajar e apoiar o desenvolvimento artístico, a exibição e a venda, tanto no Japão quanto no exterior. O mundo ocidental ficaria fascinado por esses tesouros até então invisíveis após a exposição nas inúmeras feiras comerciais mundiais que começaram com a Exposição de Paris em 1867.
Além disso, muitos consultores estrangeiros de alto escalão e suas forças de trabalho de apoio, juntamente com um grande número de turistas curiosos e ricos, estavam aproveitando a emoção da vida no Japão durante a segunda metade do século XIX. A arte de Shibayama, com seus designs intrincados, arte soberba e habilidades técnicas alucinantes, atraiu muito essa nova base de clientes e a demanda cresceu fortemente.
Desenvolvimento Artístico
As primeiras peças da família original Shibayama eram compostas em grande parte por versões luxuosas de itens japoneses cotidianos existentes, como inro, netsuke, pequenos vasos de flores e caixas que geralmente eram feitos de marfim, mas também utilizavam laca dourada. A técnica envolvia esculpir a decoração desejada, geralmente floral, no corpo do objeto. Os vários materiais cuidadosamente selecionados para as incrustações eram então moldados, esculpidos e polidos para se encaixarem precisamente no design vago, criando um belo efeito de quebra-cabeça ligeiramente elevado. Para apreciar totalmente essa habilidade incrível, é necessário realmente olhar para algumas peças, pois descrever o processo é um tanto difícil! O ajuste exato da incrustação e a delicadeza verdadeiramente realista da escultura desafiam a crença.
Os materiais usados para a incrustação incluem conchas marinhas vívidas, como abalone (azul elétrico e rosa), madrepérola (branca, bronze, roxa, cinza e amarela), coral (vermelho e rosa), casco de tartaruga, casco de coco, várias madeiras, vários chifres, marfim tingido, prata, ouro – na verdade, qualquer coisa que pudesse ser esculpida ou trabalhada com nitidez.
O rápido crescimento da demanda a partir de 1870 em diante significou que vários outros estúdios rapidamente começaram a produzir uma gama muito mais ampla e diversa de obras de arte, trazendo ainda mais inovação e criatividade. Muitos fabricantes começaram a combinar os talentos de artistas de incrustação com os de metalúrgicos, esmaltadores e laqueadores.
Encontramos vasos de prata dramáticos e koro com elaborada decoração de esmalte translúcido, alças detalhadas de dragão ou pássaro Ho-o e remates decorativos com painéis embutidos de laca de marfim e ouro ricamente incrustados. A qualidade do acabamento em muitos desses itens finos é impressionante. As mesmas técnicas são usadas para produzir grandes carregadores e pratos de prata também com intrincados trabalhos de filigrana de prata e esmalte.
Os designs incluíam suntuosos arranjos florais, tranquilos jardins ou cenas aquáticas, vida cotidiana rural, pessoas e eventos históricos e lendários, lugares famosos, na verdade, qualquer coisa que fosse mostrada para atrair o insaciável mercado estrangeiro agora estabelecido no Japão e no mundo todo.
Qualidade e complexidade continuaram a atingir novos patamares conforme as habilidades técnicas evoluíram. Obras de arte recém-concebidas foram adicionadas à gama existente de produtos tradicionais. Isso incluía grandes vasos de presas que geralmente vinham em pares, soberbamente trabalhados com todos os designs redondos apoiados em laca elaborada ou suportes de madeira. As mesmas técnicas e habilidades foram usadas em móveis de escala ainda maior, incluindo painéis de parede substanciais de madeira e laca e armários de exposição elaborados. Na extremidade menor da produção, vieram delicadas facas de papel, viradores de páginas, porta-cartões, até mesmo conjuntos completos de acessórios de penteadeira feminina, todos ricamente embelezados com incrustações deslumbrantes e designs de laca dourada.
Qualidade
Como acontece com todas as obras de arte, o estilo Shibayama vem em uma ampla gama de objetos, tamanhos e qualidades.
Elas variam desde as peças mais requintadas destinadas ao apreciador rico (e estas são realmente de tirar o fôlego) até peças excelentes de gama média e até produtos de menor qualidade destinados a um mercado de exportação de massa.
A melhor maneira de avaliar a qualidade é manusear o máximo de material possível, visitar museus, vendas e exposições e estudar qualquer livro de referência disponível.
Assinaturas
É certo que qualquer peça assinada será muito mais desejável do que a mesma peça não assinada, especialmente se a marca de um fabricante famoso ou varejista comissionado estiver presente. Felizmente, a maioria dos Shibayama é assinada de forma confiável. Esta é uma característica refrescante e reconfortante de colecionar essas belas obras de arte.
Condição e danos
Como acontece com qualquer obra de arte, a condição sempre influencia sua desejabilidade e valor.
De longe, o defeito mais comumente encontrado é quando o incrustado caiu e foi perdido. Isso pode ser causado pela secagem da cola original ou talvez por algum encolhimento no material base real do item. Existem muito poucos artesãos vivos hoje que têm as habilidades e materiais necessários para restaurar Shibayama à sua condição original perfeita usando exatamente as mesmas técnicas dos fabricantes. Perdas modestas de incrustações simples podem ser perfeitamente substituídas, mas é um empreendimento que consome muito tempo e, desnecessário dizer, caro. Quando feito corretamente, pode, no entanto, ter um efeito muito positivo na aparência e no valor de uma obra maravilhosa. Os colecionadores precisam ficar atentos à restauração realizada (geralmente há muitos anos) por entusiastas não qualificados, mas bem-intencionados. Esse tipo de reparo frequentemente usa pedaços de concha quebrados e moldados, mal presos sobre o design. Eles podem ser facilmente perdidos por um olho destreinado.
Quando a prata é usada em uma obra em conjunto com laca dourada, é tristemente muito comum descobrir que a laca foi desgastada ou mesmo desgastada pelo polimento descuidado e excessivamente zeloso da prata. Esse tipo de dano não pode ser restaurado com sucesso e é melhor evitar tais peças.
Muitas obras, por exemplo Koro e jarras com tampas, vieram em duas ou três partes separadas e a ausência de, digamos, a tampa terá um efeito dramático nos valores. Certifique-se sempre de que todos os elementos estejam presentes.
A oxidação da prata ou de outros metais usados é frequentemente encontrada. É aqui que o metal reagiu ao longo do tempo com a atmosfera ao redor dele. Isso pode fazer com que a superfície fique desbotada, opaca ou simplesmente muito suja. Às vezes, pés, alças ou remates de prata podem ficar levemente deformados. Felizmente, em mãos habilidosas, esses pequenos problemas podem ser revertidos e uma obra pode ser devolvida à sua condição totalmente original. Isso pode ter um efeito muito positivo em seu valor e aparência.
Outro tipo de dano encontrado com muita frequência é o dano por impacto simples, quando um item cai, resultando em rachaduras graves na estrutura da base de marfim ou madeira. Isso geralmente é impossível de reparar.
Valor
Há um ditado bem conhecido: “algo vale o que alguém está disposto a pagar” – e, na verdade, hoje em dia isso se aplica perfeitamente a essas obras maravilhosas.
O valor é determinado por vários fatores que são encontrados em um número quase infinito de variações. Qualidade geral do objeto, qualidade e complexidade do incrustado, uso de “mídia mista” como esmalte, prata ou outro trabalho em metal, raridade de um item ou seu assunto, condição – especialmente do incrustado e laca dourada, o tamanho de um item – todos entram em jogo. A presença de um grande nome, seja como varejista, como a Ozeki Company (que gozava de reputação como fornecedora dos melhores Shibayama) ou fabricante, como o da família Shibayama, também terá um efeito dramático no valor.
As espetaculares obras-primas de Shibayama representam o auge dessa forma de arte e são procuradas por colecionadores ricos no mundo todo. Portanto, elas têm preços muito altos.
No entanto, na minha opinião, há muitas obras de alta qualidade que ficam logo abaixo das melhores peças e representam um valor impressionante pelo dinheiro, especialmente quando você pensa na gama de diferentes artistas e talentos envolvidos, juntamente com o tempo que levou para fazer até mesmo um item modesto. Algumas obras maiores são documentadas como sendo anos de produção.
Felizmente, ainda é possível formar uma coleção de trabalhos excelentes com um investimento que parece muito modesto quando comparado aos produtores chineses ou europeus equivalentes.
No entanto, como acontece com todas as formas de arte japonesa, minha opinião é que algumas coisas melhores são sempre preferíveis a um grande volume de itens inferiores!
Alguns Shibayama podem envolver o uso de marfim. Isso é visto como uma questão controversa em alguns países hoje em dia. Na minha opinião, é importante lembrar que essas fabulosas obras de arte (não apenas japonesas, mas chinesas, europeias, indianas etc.) foram produzidas há mais de cem anos ou mais, em uma época em que pouca consideração era dada à conservação e à consciência. Padrões e crenças eram muito diferentes de nossas atitudes modernas e iluminadas. Acredito que devemos aproveitar essas excelentes obras de arte pelo que elas são — tesouros de um tempo e um lugar há muito perdidos — o Japão da era Meiji.
Fonte: Steve Sly. Consultado pela última vez em 23 de outubro de 2024.
—
O embutimento japonês Shibayama | Cabinet of Curiosity
O shibayama zogan (incrustação), como é conhecido entre os japoneses, é uma técnica de arte que consiste em incrustar diversos materiais de origem em um material de base moído, particularmente, laca japonesa. A técnica é frequentemente mencionada como sendo uma conquista artística do Período Meiji na segunda metade do século XIX; no entanto, isso não é verdade, pois suas origens podem ser rastreadas até quase 100 anos antes, no final do Período Edo do século XVIII. Durante a era Meiji, a técnica foi totalmente aperfeiçoada, e o estilo shibayama atingiu seu mais alto grau de desenvolvimento comercial. As peças decoradas shibayama ganharam reconhecimento adicional, resultando em um grande número de exposições exibindo itens mais antigos e mais novos, especialmente fora do Japão. Começando com a Exposition Universelle à Paris em 1867, o mundo ocidental passou a amar esse novo estilo artístico oriental e, inevitavelmente, um boom comercial se seguiu.
Do que são feitos esses tesouros?
A técnica recebeu o nome de uma família de artesãos, os Shibayama, que começaram a imprimir um novo tipo de decoração em objetos e móveis tradicionais japoneses, no final dos anos 1700. Um dos mais famosos entre esses objetos era o inro (um pequeno recipiente decorativo), que era então incrustado com vários tipos de materiais diferentes ou, menos comumente, com apenas um ou dois. Acredita-se que madeira e madeira laqueada tenham sido o material de base de estreia para os artistas shibayama, mas logo a técnica se espalhou também para o meio marfim. Metais preciosos, chifres, marfim, corais, conchas, cascos de tartaruga, pedras duras, madrepérola, madeiras exóticas e outros materiais luxuosos eram usados para dar uma aparência colorida, elegante ou exuberante a objetos cotidianos e de fantasia, com representações de padrões florais, belos animais, paisagens ou motivos sociais.
Beleza japonesa se espalha globalmente
À medida que a produção aumentou e o século XIX se desenrolou, os japoneses ficaram cientes do enorme burburinho que esses objetos estavam causando no ocidente, e as incrustações de shibayama começaram a ser feitas para o mercado de exportação e de acordo com o gosto dos ocidentais. Hoje em dia, temos a impressão de que o vício pelos itens de shibayama na verdade nunca parou e, no século XXI, ainda é um campo de coleção extremamente popular.
O toque especial de Shibayama – A assinatura do artista
A maioria dos itens shibayama são assinados pelo artista, e esta é uma característica importante para o colecionador. Ter um objeto assinado por um dos membros originais da linhagem da família Shibayama não passa de um sonho para a maioria de nós, mas também há peças feitas posteriormente por seus seguidores que são soberbas e de excelente artesanato. O fundador foi Onogi Senzo, que mais tarde mudou seu sobrenome para o nome da cidade onde trabalhava, Shibayama. Ele foi além para criar a Escola Shibayama, de onde surgiram muitos artistas habilidosos, como Ekiso ou Nakayama. A Ozeki Company é outra fonte shibayama muito conhecida como varejista, e peças como vasos ou outros recipientes com seu selo são extremamente procurados, rendendo vários milhares de dólares em leilões no mundo todo.
Fonte: Cabinet of Curiosity. Consultado pela última vez em 23 de outubro de 2024.
Crédito fotográfico: The Japanese Gallery, "Shibayama Japanese". Consultado pela última vez em 23 de outubro de 2024.
Arte Japonesa Shibayama (Shibayama, Japão, ~ 1701), ou apenas Shibayama, é uma técnica de artesanato japonesa. Criada por Ōnoki Senzō, que posteriormente adotou o nome de sua cidade natal, Shibayama, essa técnica é conhecida por suas incrustações ricamente detalhadas e tridimensionais, frequentemente usadas para decorar itens como caixas, vasos e móveis. A técnica Shibayama envolve a incrustação de materiais como madrepérola, marfim, coral e casco de tartaruga sobre uma base de madeira, laca ou marfim. As peças criadas com a técnica Shibayama são apreciadas por sua complexidade e delicadeza, com representações minuciosas de flores, pássaros, cenas rurais e figuras humanas. A arte envolve não apenas a precisão no entalhe dos materiais, mas também a criação de composições equilibradas em alto-relevo, o que confere um efeito visual impressionante. A arte Shibayama ganhou destaque internacional, especialmente após ser apresentado na Exposição Universal de Paris em 1867.
Shibayama | Arremate Arte
Shibayama é uma técnica artística tradicional japonesa, famosa por seu uso intrincado de incrustações em alto-relevo. Essa técnica envolve a aplicação de materiais como marfim, madrepérola, coral, e casco de tartaruga em bases de madeira, laca ou marfim, criando composições tridimensionais ricamente detalhadas. O estilo foi nomeado após o artesão Ōnoki Senzō, que desenvolveu essa técnica no final do período Edo (final do século XVIII) e a nomeou em homenagem à sua cidade natal, Shibayama, na atual província de Chiba, Japão.
A técnica Shibayama tornou-se muito popular durante a Era Meiji (1868-1912), especialmente após ser exibida na Exposição Universal de Paris de 1867, o que despertou grande interesse no Ocidente. Os objetos decorados usando essa técnica variavam de pequenos itens, como inrō (pequenas caixas decorativas usadas na roupa tradicional japonesa), a vasos, caixas e até grandes painéis de móveis. Peças decoradas com Shibayama são altamente valorizadas por sua habilidade técnica e delicadeza, especialmente se assinadas por mestres artesãos da família Shibayama ou seus sucessores.
Os itens Shibayama, particularmente da Era Meiji, são hoje tesouros muito apreciados por colecionadores e continuam a ser leiloados com grande interesse. Muitos deles são assinados, e peças bem conservadas ou restauradas podem alcançar preços elevados. Esta técnica representa o auge da arte decorativa japonesa, com seus designs complexos e vibrantes que continuam a fascinar o público
—
Shibayama | Steve Sly
Uma definição simples da forma de arte japonesa genericamente conhecida como “Shibayama” é “a incrustação de um desenho em uma base de marfim, madeira ou laca usando uma variedade de materiais naturais esculpidos de texturas e cores variadas, geralmente compreendendo inúmeras conchas, chifre, marfim tingido e madeira”.
O uso de conchas como um incrustação decorativa e de realce tem sido praticado no Japão por literalmente centenas de anos, particularmente por artistas de laca na produção de caixas de escrita, inro e itens similares. No entanto, foi durante o século XIX que a família Shibayama (de quem esse estilo de trabalho deriva seu nome) desenvolveu a técnica em uma forma de arte altamente detalhada e verdadeiramente impressionante que se tornou imensamente popular durante o período Meiji.
O Imperador Meiji foi um grande campeão de todas as Artes Japonesas e apreciou que a moeda estrangeira fluindo para o país a partir da venda dessas obras, tanto no Japão quanto no mundo, ajudaria muito em seu programa de modernização. Como consequência, um esforço considerável do Governo foi feito para encorajar e apoiar o desenvolvimento artístico, a exibição e a venda, tanto no Japão quanto no exterior. O mundo ocidental ficaria fascinado por esses tesouros até então invisíveis após a exposição nas inúmeras feiras comerciais mundiais que começaram com a Exposição de Paris em 1867.
Além disso, muitos consultores estrangeiros de alto escalão e suas forças de trabalho de apoio, juntamente com um grande número de turistas curiosos e ricos, estavam aproveitando a emoção da vida no Japão durante a segunda metade do século XIX. A arte de Shibayama, com seus designs intrincados, arte soberba e habilidades técnicas alucinantes, atraiu muito essa nova base de clientes e a demanda cresceu fortemente.
Desenvolvimento Artístico
As primeiras peças da família original Shibayama eram compostas em grande parte por versões luxuosas de itens japoneses cotidianos existentes, como inro, netsuke, pequenos vasos de flores e caixas que geralmente eram feitos de marfim, mas também utilizavam laca dourada. A técnica envolvia esculpir a decoração desejada, geralmente floral, no corpo do objeto. Os vários materiais cuidadosamente selecionados para as incrustações eram então moldados, esculpidos e polidos para se encaixarem precisamente no design vago, criando um belo efeito de quebra-cabeça ligeiramente elevado. Para apreciar totalmente essa habilidade incrível, é necessário realmente olhar para algumas peças, pois descrever o processo é um tanto difícil! O ajuste exato da incrustação e a delicadeza verdadeiramente realista da escultura desafiam a crença.
Os materiais usados para a incrustação incluem conchas marinhas vívidas, como abalone (azul elétrico e rosa), madrepérola (branca, bronze, roxa, cinza e amarela), coral (vermelho e rosa), casco de tartaruga, casco de coco, várias madeiras, vários chifres, marfim tingido, prata, ouro – na verdade, qualquer coisa que pudesse ser esculpida ou trabalhada com nitidez.
O rápido crescimento da demanda a partir de 1870 em diante significou que vários outros estúdios rapidamente começaram a produzir uma gama muito mais ampla e diversa de obras de arte, trazendo ainda mais inovação e criatividade. Muitos fabricantes começaram a combinar os talentos de artistas de incrustação com os de metalúrgicos, esmaltadores e laqueadores.
Encontramos vasos de prata dramáticos e koro com elaborada decoração de esmalte translúcido, alças detalhadas de dragão ou pássaro Ho-o e remates decorativos com painéis embutidos de laca de marfim e ouro ricamente incrustados. A qualidade do acabamento em muitos desses itens finos é impressionante. As mesmas técnicas são usadas para produzir grandes carregadores e pratos de prata também com intrincados trabalhos de filigrana de prata e esmalte.
Os designs incluíam suntuosos arranjos florais, tranquilos jardins ou cenas aquáticas, vida cotidiana rural, pessoas e eventos históricos e lendários, lugares famosos, na verdade, qualquer coisa que fosse mostrada para atrair o insaciável mercado estrangeiro agora estabelecido no Japão e no mundo todo.
Qualidade e complexidade continuaram a atingir novos patamares conforme as habilidades técnicas evoluíram. Obras de arte recém-concebidas foram adicionadas à gama existente de produtos tradicionais. Isso incluía grandes vasos de presas que geralmente vinham em pares, soberbamente trabalhados com todos os designs redondos apoiados em laca elaborada ou suportes de madeira. As mesmas técnicas e habilidades foram usadas em móveis de escala ainda maior, incluindo painéis de parede substanciais de madeira e laca e armários de exposição elaborados. Na extremidade menor da produção, vieram delicadas facas de papel, viradores de páginas, porta-cartões, até mesmo conjuntos completos de acessórios de penteadeira feminina, todos ricamente embelezados com incrustações deslumbrantes e designs de laca dourada.
Qualidade
Como acontece com todas as obras de arte, o estilo Shibayama vem em uma ampla gama de objetos, tamanhos e qualidades.
Elas variam desde as peças mais requintadas destinadas ao apreciador rico (e estas são realmente de tirar o fôlego) até peças excelentes de gama média e até produtos de menor qualidade destinados a um mercado de exportação de massa.
A melhor maneira de avaliar a qualidade é manusear o máximo de material possível, visitar museus, vendas e exposições e estudar qualquer livro de referência disponível.
Assinaturas
É certo que qualquer peça assinada será muito mais desejável do que a mesma peça não assinada, especialmente se a marca de um fabricante famoso ou varejista comissionado estiver presente. Felizmente, a maioria dos Shibayama é assinada de forma confiável. Esta é uma característica refrescante e reconfortante de colecionar essas belas obras de arte.
Condição e danos
Como acontece com qualquer obra de arte, a condição sempre influencia sua desejabilidade e valor.
De longe, o defeito mais comumente encontrado é quando o incrustado caiu e foi perdido. Isso pode ser causado pela secagem da cola original ou talvez por algum encolhimento no material base real do item. Existem muito poucos artesãos vivos hoje que têm as habilidades e materiais necessários para restaurar Shibayama à sua condição original perfeita usando exatamente as mesmas técnicas dos fabricantes. Perdas modestas de incrustações simples podem ser perfeitamente substituídas, mas é um empreendimento que consome muito tempo e, desnecessário dizer, caro. Quando feito corretamente, pode, no entanto, ter um efeito muito positivo na aparência e no valor de uma obra maravilhosa. Os colecionadores precisam ficar atentos à restauração realizada (geralmente há muitos anos) por entusiastas não qualificados, mas bem-intencionados. Esse tipo de reparo frequentemente usa pedaços de concha quebrados e moldados, mal presos sobre o design. Eles podem ser facilmente perdidos por um olho destreinado.
Quando a prata é usada em uma obra em conjunto com laca dourada, é tristemente muito comum descobrir que a laca foi desgastada ou mesmo desgastada pelo polimento descuidado e excessivamente zeloso da prata. Esse tipo de dano não pode ser restaurado com sucesso e é melhor evitar tais peças.
Muitas obras, por exemplo Koro e jarras com tampas, vieram em duas ou três partes separadas e a ausência de, digamos, a tampa terá um efeito dramático nos valores. Certifique-se sempre de que todos os elementos estejam presentes.
A oxidação da prata ou de outros metais usados é frequentemente encontrada. É aqui que o metal reagiu ao longo do tempo com a atmosfera ao redor dele. Isso pode fazer com que a superfície fique desbotada, opaca ou simplesmente muito suja. Às vezes, pés, alças ou remates de prata podem ficar levemente deformados. Felizmente, em mãos habilidosas, esses pequenos problemas podem ser revertidos e uma obra pode ser devolvida à sua condição totalmente original. Isso pode ter um efeito muito positivo em seu valor e aparência.
Outro tipo de dano encontrado com muita frequência é o dano por impacto simples, quando um item cai, resultando em rachaduras graves na estrutura da base de marfim ou madeira. Isso geralmente é impossível de reparar.
Valor
Há um ditado bem conhecido: “algo vale o que alguém está disposto a pagar” – e, na verdade, hoje em dia isso se aplica perfeitamente a essas obras maravilhosas.
O valor é determinado por vários fatores que são encontrados em um número quase infinito de variações. Qualidade geral do objeto, qualidade e complexidade do incrustado, uso de “mídia mista” como esmalte, prata ou outro trabalho em metal, raridade de um item ou seu assunto, condição – especialmente do incrustado e laca dourada, o tamanho de um item – todos entram em jogo. A presença de um grande nome, seja como varejista, como a Ozeki Company (que gozava de reputação como fornecedora dos melhores Shibayama) ou fabricante, como o da família Shibayama, também terá um efeito dramático no valor.
As espetaculares obras-primas de Shibayama representam o auge dessa forma de arte e são procuradas por colecionadores ricos no mundo todo. Portanto, elas têm preços muito altos.
No entanto, na minha opinião, há muitas obras de alta qualidade que ficam logo abaixo das melhores peças e representam um valor impressionante pelo dinheiro, especialmente quando você pensa na gama de diferentes artistas e talentos envolvidos, juntamente com o tempo que levou para fazer até mesmo um item modesto. Algumas obras maiores são documentadas como sendo anos de produção.
Felizmente, ainda é possível formar uma coleção de trabalhos excelentes com um investimento que parece muito modesto quando comparado aos produtores chineses ou europeus equivalentes.
No entanto, como acontece com todas as formas de arte japonesa, minha opinião é que algumas coisas melhores são sempre preferíveis a um grande volume de itens inferiores!
Alguns Shibayama podem envolver o uso de marfim. Isso é visto como uma questão controversa em alguns países hoje em dia. Na minha opinião, é importante lembrar que essas fabulosas obras de arte (não apenas japonesas, mas chinesas, europeias, indianas etc.) foram produzidas há mais de cem anos ou mais, em uma época em que pouca consideração era dada à conservação e à consciência. Padrões e crenças eram muito diferentes de nossas atitudes modernas e iluminadas. Acredito que devemos aproveitar essas excelentes obras de arte pelo que elas são — tesouros de um tempo e um lugar há muito perdidos — o Japão da era Meiji.
Fonte: Steve Sly. Consultado pela última vez em 23 de outubro de 2024.
—
O embutimento japonês Shibayama | Cabinet of Curiosity
O shibayama zogan (incrustação), como é conhecido entre os japoneses, é uma técnica de arte que consiste em incrustar diversos materiais de origem em um material de base moído, particularmente, laca japonesa. A técnica é frequentemente mencionada como sendo uma conquista artística do Período Meiji na segunda metade do século XIX; no entanto, isso não é verdade, pois suas origens podem ser rastreadas até quase 100 anos antes, no final do Período Edo do século XVIII. Durante a era Meiji, a técnica foi totalmente aperfeiçoada, e o estilo shibayama atingiu seu mais alto grau de desenvolvimento comercial. As peças decoradas shibayama ganharam reconhecimento adicional, resultando em um grande número de exposições exibindo itens mais antigos e mais novos, especialmente fora do Japão. Começando com a Exposition Universelle à Paris em 1867, o mundo ocidental passou a amar esse novo estilo artístico oriental e, inevitavelmente, um boom comercial se seguiu.
Do que são feitos esses tesouros?
A técnica recebeu o nome de uma família de artesãos, os Shibayama, que começaram a imprimir um novo tipo de decoração em objetos e móveis tradicionais japoneses, no final dos anos 1700. Um dos mais famosos entre esses objetos era o inro (um pequeno recipiente decorativo), que era então incrustado com vários tipos de materiais diferentes ou, menos comumente, com apenas um ou dois. Acredita-se que madeira e madeira laqueada tenham sido o material de base de estreia para os artistas shibayama, mas logo a técnica se espalhou também para o meio marfim. Metais preciosos, chifres, marfim, corais, conchas, cascos de tartaruga, pedras duras, madrepérola, madeiras exóticas e outros materiais luxuosos eram usados para dar uma aparência colorida, elegante ou exuberante a objetos cotidianos e de fantasia, com representações de padrões florais, belos animais, paisagens ou motivos sociais.
Beleza japonesa se espalha globalmente
À medida que a produção aumentou e o século XIX se desenrolou, os japoneses ficaram cientes do enorme burburinho que esses objetos estavam causando no ocidente, e as incrustações de shibayama começaram a ser feitas para o mercado de exportação e de acordo com o gosto dos ocidentais. Hoje em dia, temos a impressão de que o vício pelos itens de shibayama na verdade nunca parou e, no século XXI, ainda é um campo de coleção extremamente popular.
O toque especial de Shibayama – A assinatura do artista
A maioria dos itens shibayama são assinados pelo artista, e esta é uma característica importante para o colecionador. Ter um objeto assinado por um dos membros originais da linhagem da família Shibayama não passa de um sonho para a maioria de nós, mas também há peças feitas posteriormente por seus seguidores que são soberbas e de excelente artesanato. O fundador foi Onogi Senzo, que mais tarde mudou seu sobrenome para o nome da cidade onde trabalhava, Shibayama. Ele foi além para criar a Escola Shibayama, de onde surgiram muitos artistas habilidosos, como Ekiso ou Nakayama. A Ozeki Company é outra fonte shibayama muito conhecida como varejista, e peças como vasos ou outros recipientes com seu selo são extremamente procurados, rendendo vários milhares de dólares em leilões no mundo todo.
Fonte: Cabinet of Curiosity. Consultado pela última vez em 23 de outubro de 2024.
Crédito fotográfico: The Japanese Gallery, "Shibayama Japanese". Consultado pela última vez em 23 de outubro de 2024.