Anna Maria Maiolino | Arremate Arte

Anna Maria Maiolino nasceu em 20 de maio de 1942, na cidade de Scalea, na Itália. Em meio ao contexto da Segunda Guerra Mundial, sua família emigrou para a Venezuela, onde viveu parte de sua infância e juventude. Em 1960, mudou-se para o Brasil, estabelecendo-se inicialmente no Rio de Janeiro. Foi nesse período que iniciou sua formação artística, frequentando cursos de pintura e xilogravura na Escola Nacional de Belas Artes. Ao longo das décadas seguintes, construiu uma trajetória singular, tornando-se uma das mais importantes artistas da arte contemporânea brasileira.

Desde os anos 1960, Maiolino integrou movimentos artísticos que redefiniram a produção visual no Brasil. Foi uma das protagonistas da Nova Figuração e participou ativamente da Nova Objetividade Brasileira, em 1967, ao lado de nomes como Hélio Oiticica, Lygia Clark e Lygia Pape. Sua obra transitou por diversas mídias, incluindo desenho, escultura, vídeo, performance e instalação, sempre abordando questões ligadas à identidade, ao corpo, à linguagem e à experiência feminina. Seu trabalho reflete influências do neoconcretismo e da arte conceitual, mas com uma abordagem própria e visceral.

A ditadura militar no Brasil impactou profundamente sua produção artística. Em resposta à repressão política e à censura, suas obras passaram a refletir temas como silêncio, opressão e resistência. Durante esse período, Maiolino desenvolveu séries marcantes, como "Fotopoemação" e "Mapas Mentais", que questionavam os limites da linguagem e do corpo na arte. Nos anos 1980, passou a trabalhar com esculturas de argila, explorando a plasticidade e a efemeridade do material em sua série "Terra Modelada".

Reconhecida internacionalmente, Maiolino teve suas obras exibidas em importantes instituições e eventos, incluindo a Documenta de Kassel, a Bienal de Veneza e a Bienal de São Paulo. Seu trabalho também integra coleções de museus como o Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro, o Museu de Arte de São Paulo (MASP), o Museum of Modern Art (MoMA) em Nova York e a Tate Modern em Londres.

Ao longo de sua carreira, Maiolino recebeu diversas premiações e honrarias. Em 2012, foi laureada com o Prêmio MASP Mercedes-Benz pelo conjunto de sua obra. Em 2024, consolidou sua relevância no cenário global ao receber o prestigioso Leão de Ouro da 60ª Bienal de Veneza, um dos maiores reconhecimentos da arte contemporânea.

Com uma trajetória marcada pela experimentação, pela transgressão de limites e pela potência expressiva de materiais simples, Anna Maria Maiolino permanece como uma das vozes mais impactantes da arte brasileira e internacional, desafiando convenções e ampliando os diálogos entre corpo, matéria e memória.

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Anna Maria Maiolino | Itaú Cultural

Anna Maria Maiolino (Scalea, Itália, 1942). Gravadora, pintora, escultora, artista multimídia e desenhista. Por meio de uma obra com viés político e provocadora, Maiolino investiga diferentes materiais e explora diversos meios de expressão, como a xilogravura, a fotografia, o filme, a instalação e a performance.

Em 1954, devido à escassez provocada pelo pós-guerra na Itália, muda-se para Caracas, Venezuela, onde estuda na Escuela de Artes Plásticas Cristóbal Rojas entre 1958 e 1960, ano em que se transfere para o Brasil. Em 1961, inicia o curso de gravura em madeira na Escola Nacional de Belas Artes (Enba), no Rio de Janeiro. Apesar da origem italiana, a formação artística de Maiolino é sobretudo latino-americana.

Em 1963, tem aulas de gravura com o artista plástico Adir Botelho (1932), período em que frequenta o ateliê do pintor Ivan Serpa (1923-1973), no Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro (MAM/RJ). No ano seguinte, realiza sua primeira exposição individual na Galeria G, em Caracas. Em 1967, participa da Nova Objetividade Brasileira, exposição que, entre outros preceitos, propõe a superação do quadro de cavalete em prol do objeto. O evento é organizado por críticos e artistas, entre eles Hélio Oiticica (1937-1980), que também faz parte da Nova Figuração, movimento de reação à abstração e tomada de posição ante o momento político brasileiro, ao qual Maiolino se integra na década de 1960.

Nessa fase, a artista concentra-se na xilogravura, paralelamente à produção de objetos. As paisagens, as cenas de interior e as grandes áreas brancas demarcadas por figuras pretas de recorte suave dão lugar à figuração colorida de cunho narrativo com temas urbanos e/ou relacionados ao cotidiano e à condição da mulher. Sua aproximação com a cultura popular é notada no interesse pela gravura dos folhetos de cordel, combinando seu estilo gráfico a temas sociais e políticos.

Em 1968, mudou-se para os Estados Unidos, onde permaneceu por cerca de três anos e estudou no Pratt Graphic Center, em Nova York. Na década de 1970, ao voltar para o Brasil, começa a trabalhar com diversas mídias, como a fotografia e o filme. Participa, em Curitiba, do 1º Festival do Filme Super-8, e é premiada com In-Out, Antropofagia (1974), seu primeiro trabalho em vídeo e que coloca em questão temas como a censura e a liberdade. Participa também do Festival Internacional do Filme Super-8, no Space Cardin, em Paris; da 5ª Jornada Brasileira de Curta-Metragem, em Salvador; e do 2º Festival Nacional de Curta-Metragem, na Alliance Française du Brésil, no Rio de Janeiro.

Ainda nos anos 1970, Maiolino explora a poesia experimental, que rapidamente a leva ao desenho1. Sua tônica é a investigação da materialidade do papel e os limites de sua espacialidade. A figura sai de cena e dá lugar a novos elementos, como cortes, dobras, costuras com linha, palavras escritas e incisões gravadas. A folha é explorada em sua existência sensível no espaço, sendo por vezes trabalhada frente e verso. São dessa fase séries como Mapas Mentais (1971) e os desenhos-objeto Buracos Negros (ca.1974), nos quais os planos pessoal e o político se amalgamam.

No final dessa década, a artista passa a se dedicar à performance. Apresenta Mitos Vadios (1978) num terreno baldio da Rua Augusta, em São Paulo. Também realiza trabalhos de instalação como Feijão com Arroz (1979)2 e Entrevidas (1981), que toma a Rua Cardoso Júnior para que o público drible um “campo minado” confeccionado com dúzias de ovos de galinha espalhados pelo chão.

Outras formas de expressão experimentadas por Maiolino, a partir da década de 1980, são a pintura e o trabalho com argila, sendo que o segundo conta com a influência do artista argentino Victor Grippo (1936-2002). Esse movimento, de certa forma, anuncia a preocupação com a gestualidade e a relação com a matéria, presentes nos objetos escultóricos de parede e relevos (em argila, gesso e cimento) do início dos anos 1990. Recebe o prêmio de melhor mostra do ano da Associação Brasileira de Críticos de Arte (ABCA), em 1990, pela exposição individual realizada no Centro Cultural Cândido Mendes (CCCM) em 1989.

Aos poucos, Maiolino concentra-se no aspecto manual do fazer artístico e passa a usar quase exclusivamente a argila. Elabora projetos com grande quantidade desse material, em que a repetição do gesto e seu registro na matéria assinalam enorme concentração de energia. Instalações como Muitos (1995) ou São Estes (1998) colocam o corpo no centro do trabalho artístico, ao mesmo tempo que transformam o gesto desmemoriado do cotidiano em reservatório de experiência.

Em 2002, realiza em Nova York uma exposição retrospectiva acompanhada do livro A Life Line/Vida Afora. Em 2008, participa da 16ª Bienal de Sydney, Austrália, e, em 2012, apresenta na Documenta 13, em Kassel, Alemanha, a instalação Here & There, trabalho oriundo de montagens anteriores de Terra Modelada, série iniciada na década de 1980.

A obra de Anna Maria Maiolino no campo das artes visuais aborda temas políticos, urbanos, cotidianos e referentes ao papel da mulher. A atuação em variadas formas de expressão promove uma investigação sobre o próprio processo do fazer artístico.

Exposições

1958 - 2º Salón de Jóvenes Pintores

1959 - 3º Salón de Jóvenes Pintores

1960 - 4º Salón de Jóvenes Pintores

1961 - 21º Salón Oficial de Arte Venezuelano

1962 - 1º Salão do Trabalho

1963 - Três Artistas, Anna Maria Maiolino, Rubens Gerschman e Antonio Grosso

1963 - 20º Salão Paranaense de Belas Artes

1964 - Individual de Anna Maria Maiolino (Galeria G - Venezuela)

1965 - 14º Salão Nacional de Arte Moderna

1966 - 3º Salão de Arte Moderna do Distrito Federal

1966 - Opinião 66

1966 - 2ª Exposição da Jovem Gravura Nacional

1966 - 1ª Bienal Nacional de Artes Plásticas

1967 - 1ª Exposição da Jovem Gravura Nacional

1967 - Ciclo de Estudos do E.N.S.A. (Vanguarda Brasileira)

1967 - Individual de Anna Maria Maiolino (Galeria Goeldi RJ)

1967 - Gravura Brasileira Contemporânea

1967 - 22º Salão de Belas Artes da Cidade de Belo Horizonte

1967 - Nova Objetividade Brasileira

1967 - 9ª Bienal Internacional de São Paulo

1967 - 3º Salão de Arte Contemporânea de Campinas

1967 - 4º Salão de Arte Moderna do Distrito Federal

1968 - VIII Bienal de São Paulo

1968 - 2º Salão Esso de Artistas Jovens

1968 - 17º Salão Nacional de Arte Moderna

1968 - Bandeiras na Praça

1968 - 2ª Jovem Arte Contemporânea

1969 - 2ª Jovem Arte Contemporânea

1971 - 1º Salão de Arte da Eletrobrás

1972 - 2ª Bienal de San Juan del Grabado Latinoamericano y del Caribe

1972 - 1º Salão de Artes Plásticas da Ilha de Santa Catarina

1972 - 21º Salão Nacional de Arte Moderna

1973 - Poemação

1973 - Individual de Anna Maria Maiolino (Galeria Grupo B RJ)

1973 - 12 Desenhistas do Rio

1973 - Art at Carnival

1973 - Trienal de Grenchen

1973 - Lugares e Memória

1973 - 2º Salão de Artes Visuais da UFRGS

1973 - O Rosto e a Obra

1973 - Bienal dos Jovens

1973 - Indagação sobre a Natureza: significado e função da obra de arte

1973 - Expo-Projeção 73

1973 - 2ª Mostra de Artes Visuais do Estado do Rio de Janeiro

1973 - 22º Salão Nacional de Arte Moderna

1973 - 12ª Bienal Internacional de São Paulo

1973 - 5º Salão Nacional de Arte Contemporânea de Belo Horizonte

1974 - II Feira Nacional

1974 - Festival Internacional do Filme Super-8

1974 - I Festival de Filme Super-8

1974 - Carnival at New York

1974 - 28 Artistas del Brazil

1974 - 28 Artistas del Brazil

1974 - 28 Artistas del Brazil

1974 - 28 Artistas del Brazil

1974 - 28 Artistas del Brazil

1974 - Desenhos

1974 - 23º Salão Nacional de Arte Moderna

1974 - 28 Artistas del Brazil

1974 - Individual de Anna Maria Maiolino (Galeria Arte Global SP)

1974 - 6º Panorama de Arte Atual Brasileira

1974 - 9º Salão de Arte Contemporânea de Campinas

1975 - 28 Artistas do Brasil

1975 - Mostra de Arte Experimental de Filme Super-8, Audio visual, videotape

1975 - Desenho Brasileiro 1974

1975 - 28 Artistas del Brazil

1975 - A Comunicação Segundo os Artistas Plásticos

1976 - III Mês do Cinema Brasileiro

1976 - II Festival Nacional de Curta Metragem

1976 - Arroz & Feijão

1976 - O Corpo. Exposição/Projeção

1976 - Aos Poucos

1976 - Arte Brasileira dos Anos 60/70 na Coleção Gilberto Chateaubriand

1976 - 28 Artistas del Brazil

1976 - V Jornada Brasileira de Curta Metragem

1977 - Arte Brasileira dos Anos 60/70 na Coleção Gilberto Chateaubriand

1977 - Arte Actual de Iberoamerica

1977 - Arte Brasileira dos Anos 60/70 na Coleção Gilberto Chateaubriand

1978 - Mitos Vadios

1978 - O Objeto na Arte: Brasil anos 60

1979 - Os Artistas Amélia Toledo, Anna Maria Maiolino, Luiz Ferreira, Maria do Carmo Secco, Maria Luiza Saddi, Mauro Kleiman, Osmar Fonseca e Rogério Luz

1979 - Feijão com Arroz

1979 - Contemporary Brazilian Works on Paper: 49 artists

1979 - Multimídia Internacional

1979 - 2º Salão Nacional de Artes Plásticas

1980 - Em Lugar de

1980 - Arroz & Feijão

1980 - Feijão com Arroz

1980 - Feijão com Arroz