Biografia

Inicia seus estudos em arte em 1963, na Fundação Cultural do Distrito Federal, em Brasília, orientado pelo ceramista e pintor peruano Barrenechea (1921). Começa a realizar desenhos inspirados em máscaras e esculturas africanas. Em 1967, transfere-se para o Rio de Janeiro, onde estuda por dois meses na Escola Nacional de Belas Artes (Enba). Nesse período, cria a série Espaços Virtuais: Cantos, com 44 projetos, em que explora questões de espaço, desenvolvidas ainda nos trabalhos Volumes Virtuais e Ocupações (ambos de 1968-1969). É um dos fundadores da Unidade Experimental do Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro (MAM/RJ), em 1969, na qual leciona até 1970. O caráter político de suas obras revela-se em trabalhos como Tiradentes - Totem-monumento ao Preso Político (1970), Inserções em Circuitos Ideológicos: Projeto Coca-cola (1970) e Quem Matou Herzog? (1970). No ano seguinte, viaja para Nova York, onde trabalha na instalação Eureka/Blindhotland, no LP Sal sem Carne (gravado em 1975) e na série Inserções em Circuitos Antropológicos. Após seu retorno ao Brasil, em 1973, passa a criar cenários e figurinos para teatro e cinema e, em 1975, torna-se um dos diretores da revista de arte Malasartes. Desenvolve séries de trabalhos inspirados em papel moeda, como Zero Cruzeiro e Zero Centavo (ambos de 1974-1978) ou Zero Dólar (1978-1994). Em algumas obras, explora questões acerca de unidades de medida do espaço ou do tempo, como em Pão de Metros (1983) ou Fontes (1992). Em 2000, a editora Cosac & Naify lança o livro Cildo Meireles, originalmente publicado, em Londres em 1999, pela Phaidon Press Limited. Participa das Bienais de Veneza, 1976; Paris, 1977; São Paulo, 1981, 1989 e 2010; Sydney, 1992; Istambul, 2003; Liverpool, 2004; Medellín, 2007; e do Mercosul, 1997 e 2007; além da Documenta de Kassel, 1992 e 2002. Tem retrospectivas de sua obra feitas no IVAM Centre del Carme, em Valência, 1995; no The New Museum of Contemporary Art, em Nova York, 1999; na Tate Modern, em Londres, 2008; e no Museum of Fine Arts de Houston, 2009. Recebe, em 2008, o Premio Velázquez de las Artes Plásticas, concedido pelo Ministerio de Cultura da Espanha. Em 2009, é lançado o longa-metragem Cildo, sobre sua obra, com direção de Gustavo Moura.

Análise

Cildo Meireles é reconhecido como um dos mais importantes artistas brasileiros contemporâneos. Aos 10 anos de idade muda-se para Brasília, onde tem contato com a arte moderna e contemporânea. A partir de 1963, estuda com Barrenechea e acompanha a produção artística internacional por livros e revistas. Nesse momento, se impressiona com a coleção de máscaras e esculturas africanas da Universidade de Dacar, exposta na Universidade de Brasília (UnB).1 Por meio de publicações, conhece o Grupo Neoconcreto, do Rio de Janeiro. Sente-se atraído pelo movimento e se interessa pela possibilidade aberta pelo grupo "de pensar sobre arte em termos que não se limitassem ao visual".2 No entanto, diferentemente daqueles artistas, seu trabalho, na época, é gestual e figurativo - um desenho de natureza expressionista.

Em 1967, muda-se para o Rio de Janeiro. Nesse ano, o desenho passa para segundo plano, e o artista abandona a figuração expressionista, voltando-se para obras tridimensionais. Sua primeira instalação é Desvio para o Vermelho, no MAM/RJ, em 1967. Cria os Espaços Virtuais: Cantos (1967-1969), fragmentos de ambientes em que dois planos se cruzam abrindo uma fresta entre eles. Em 1970, participa da exposição coletiva Information, no Museum of Modern Art (MoMA), de Nova York. A mostra reúne boa parte da produção de matriz conceitual da década de 1960. Cildo Meireles leva as Inserções em Circuitos Ideológicos (1970), série de trabalhos em que imprime frases subversivas em cédulas de dinheiro e garrafas de Coca-Cola, deslocando a recepção da obra da dimensão de "público" para a de "circuito". A intervenção política em objetos banais é constante em sua produção entre 1970 e 1975, como Árvore do Dinheiro (1969), Introdução a uma Nova Crítica (1970) e O Sermão da Montanha: Fiat Lux (1973).

Mora nos Estados Unidos de 1971 até 1973. Ao retornar ao Brasil, concentra-se nas linguagens conceituais e na apropriação de objetos não-artísticos. Em 1974, termina a primeira versão do trabalho Malhas da Liberdade (1976). Realiza, em 1975, a instalação Eureka/Blindhotland, em que investiga propriedades sensoriais não visuais dos objetos utilizados. Na segunda metade da década de 1970, amplia essa discussão em esculturas como A Diferença entre um Círculo e uma Esfera É o Peso (1976), Estojo de Geometria (1977) e Rodos (1978).

No início da década de 1980, alguns elementos pictóricos são incorporados às suas instalações e esculturas, como em Volátil (1980), Maca (1983), Cinza (1984) e Para Pedro (1984). Realiza Missão/Missões (1987), instalação feita com hóstias, moedas e ossos, e Através (1989), um ambiente labiríntico formado por objetos e materiais utilizados para delimitar ou interditar espaços, como grades e alambrados. Em 2001, realiza Babel, instalação sonora e luminosa feita com rádios sintonizados em diferentes estações, que retoma e atualiza seus trabalhos com discos de vinil da década de 1970. É o segundo artista brasileiro a ter uma exposição retrospectiva de sua obra na Tate Modern, em Londres, em 2008. No ano anterior, a instituição realiza uma mostra dedicada a Hélio Oiticica (1937-1980).

Críticas

"Esses três registros através dos quais foi pensado o Desvio para o Vermelho - Impregnação, Entorno, Desvio - constituem, na verdade, calculados simulacros de normalidade, onde o sujeito inutilmente desperdiçará seus afetos miméticos. Cada uma das etapas é um esforço rigoroso e persistente para evitar o reconhecimento do sujeito num real concebido como espelho, evitar o triunfo das certezas institucionais a produzirem o mundo como um encadeamento sucessivo de causas e efeitos, de meios e fins. Daí o primeiro trabalho de Impregnação, impondo o vermelho como exigência inelutável à percepção, a um só tempo expondo e recolhendo a normalidade. (...)

Logo a seguir, no Entorno, talvez se acredite estar livre desta incômoda normalidade, talvez se acredite já haver detectado o elemento desviante, agora devidamente controlado num pequeno frasco. Falso encadeamento de termos, não se consegue demarcar a amplitude do desvio: o vermelho, agora liquefeito, verte incontinente do frasco, um fluxo absurdamente maior do que a capacidade do recipiente. (...)

Talvez a resolução estivesse na etapa seguinte; descobriu-se aqui a origem daquele fluir implausível, a explicação, afinal: uma pia, uma torneira. O que seria muito verossímil, se o sujeito não estivesse completamente imerso na escuridão, se aquela pia, com seu contínuo jorro vermelho, único índice que poderia garantir ao menos a vigência das coordenadas espaciais, não estivesse ligeiramente inclinada, indicando que talvez esse espaço não lhe garanta mais nada. (...)

Mas, note-se bem, do ponto de vista do sujeito trata-se de uma situação extremamente lábil: há algo no desvio que pode, de um momento a outro, convertê-lo em normalidade, e, inversamente, há algo nessa normalidade prestes a tornar-se desvio".

Sônia Salzstein (SALZSTEIN, Sônia. Desvio para o vermelho. In: CILDO Meireles: desvio para o vermelho. Apresentação Aracy Amaral; texto Sônia Salzstein, Ronaldo Brito. São Paulo: MAC/USP, 1986. p. 6-7.)

"Penso que através das noções da física, da economia e da política, expressando e especificando a interação concreta das forças dessas esferas, Cildo vem atualizando e determinando a legitimidade dos impulsos críticos associados a Duchamp. (...)

No seu trabalho, física, economia e política não representam apenas níveis infra ou supraestruturais, hierarquias, planos distintos, mas um complexo de vetores que agem em conjunto, ora em sincronia, ora disassociados, freqüentemente em contradição. Este complexo tem o nome de Sociedade. No limite exprimiria o insolúvel conflito entre o sem limites do espírito e a escassez da matéria, o drama concreto do ilimitado e do limitado. (...)

A física constitui o nível infra-estrutural onde a constante é a lei da gravitação universal; é o mundo da força, massa, peso, velocidade, aceleração, da homogeneidade do tempo e do espaço que a experiência social coloca em questão (Blindhotland). A economia é a esfera da produção, do valor, da circulação, a política do poder. O trabalho acompanha as 'passagens', os 'saltos' de uma esfera à outra, a transposição de um plano a outro, registrando e especificando mudanças, deformações, continuidades. Aí nada permanece estático; o movimento e a circulação são incessantes e o trabalho apresenta 'momentos' dessa dinâmica permanente. (...)

Os Metros II de Cildo rejeitam a unidade fixa. Constituem um fluido em alteração contínua, dialética entre a extensão abstrata e a dura atual e concreta das coisas. Não é por acaso que os vários trabalhos da série estão na parede. Referem-se ao local tradicional da representação, à perspectiva linear em que o fenômeno do esforço pode fazer tanto a unidade metro coincidir consigo mesma quanto se reduzir ao ponto - infinito. É o 'salto' ilusório do mensurável ao não-mensurável, que a representação arma e os Metros II desarmam. (...)

Com os caixotes - Ouro e Paus é o título do trabalho - estamos na esfera da produção, do valor e da circulação. Tal como os Metros II também representam limites, agora tridimensionais. São caixas vazias, continentes sem conteúdo. Inúteis. O valor não está naquilo que porventura venhamos a encontrar no seu interior. O interior é o nada. O valor está no exterior, o próprio caixote é o valor. No elemento desprezível, o prego, encontramos o ouro. Essa série também tenderia para o infinito, onde poderíamos encontrar o caixote derradeiro, metafísico e ainda possível; aquele feito com o último e único prego existente, onde a escassez coincidiria com o valor supremo, assim como Deus, se ele existe, só pode ser um".

Paulo Venâncio Filho (VENÂNCIO FILHO, Paulo. Física, economia, política. In: MEIRELES, CILDO. Cildo Meireles: ouro e paus. Tradução Jack Liebof; texto Paulo Venancio Filho. Rio de Janeiro: Joel Edelstein Arte Contemporânea, 1995.)

"Não constitui novidade afirmar que a investigação de Cildo Meireles sempre esteve associada a imagens de forte conotação simbólica. Vários críticos exploraram o valor de resistência dessa obra, localizada nos anos 70 como 'arte experimental de vanguarda', expressão que já trazia em suas filigranas a efígie das ditaduras militares, que não somente tomaram o poder no Brasil, como se expandiram por muitos países da América Latina. As poderosas metáforas construídas pelo artista, ao longo de uma trajetória de trinta anos, tinham como pano de fundo a busca de uma consciência identitária. Sobre a 'brasilidade', Cildo pronunciou-se com firmeza, afirmando tratar-se antes de uma ansiedade do que de uma questão. É fato que, do Manifesto Antropófago, de Oswald de Andrade, até as proposições neoconcretas de Lygia Clark e Hélio Oiticica, a procura de uma identidade tem sido uma pauta reivindicatória. Mas a pesquisa formal não poderia ficar à margem dessa discussão, e o argumento mais utilizado, tanto no Brasil como na lente do 'estrangeiro', tem sido o da cor (diferente em Tarsila do Amaral e Volpi, por exemplo), capaz de assumir inúmeros adjetivos: telúrica, expansiva, idealista, tropical etc."

Lisette Lagnado (LAGNADO, Lisette. Cildo Meireles: desvio para a interpretação. In: BIENAL INTERNACIONAL DE SÃO PAULO, 24. , 1998, São Paulo. Núcleo histórico: antropofagia e histórias de canibalismos. Curadoria Paulo Herkenhoff, Adriano Pedrosa; apresentação Paulo Herkenhoff, Francisco Weffort. São Paulo: Fundação Bienal de São Paulo, 1998. p. 398-401.)

"Em toda a obra de Cildo Meireles, há uma constante manifestação de tensão e torção - seja no âmbito da estética, percepção, ciência ou economia. Centrando-se em nossa experiência desses diferentes ramos do conhecimento, sua arte visa gerar novos significados por meio do reconhecimento dos limites e falibilidade desses sistemas de compreensão. (...)

Desde o fim dos anos 60, Cildo Meireles tem desempenhado papel-chave na transição da arte brasileira entre a produção neoconcretista do início dos anos 60 - Hélio Oiticica, Lygia Clark e Lygia Pape - e a de sua geração, informada também pela arte conceitual e instalação. Embora sua obra tenha se desenvolvido dentro da tradição brasileira, ela não se refugia no regionalismo nem renuncia a afiliações à cultura ocidental. Sua arte situa-se na relação de fricção entre questões sociais e poéticas específicas do Brasil e a herança do Ocidente. Para Cildo, os trabalhos de Marcel Duchamp são tão importantes como os de Oiticica, como modelos de problematização da arte. (...)

A obra de Cildo poderia ser descrita como uma teoria poética da sociedade. Ela coloca questões que vão da política a ideais e estratégias. Examina espaços e processos de comunicação, as condições do espectador, os legados da história da arte e o espaço social do gueto - espaço freqüentemente evocado. O foco de sua arte pode abranger desde a expansão econômica do capitalismo internacional a um pequeno gesto cultural de índios brasileiros. Seus trabalhos não têm hierarquia de escala ou consistência de materiais, variando de uma diminuta escultura que consiste em um minúsculo cubo de madeira, Cruzeiro do Sul (1969-70), à instalação com ares de templo que incorpora centenas de milhares de moedas, Missão/Missões (Como Construir Catedrais, 1987). Podem incorporar gestos, fogo, espaço, coisas, circuitos sociais, linguagem, som, acumulação, potência, distância, energia. A arte de Cildo dispensa gestos heróicos para privilegiar simples ações cotidianas, como dobrar um pedaço de papel (A Menor Distância entre Dois Pontos É Uma Curva, 1976), atear fogo (Tiradentes: totem-monumento ao preso político, 1970) ou trocar dinheiro (Eppur si Muove, 1991). A obra é concebida e estruturada em torno de um ponto nodal em que o Real, o Simbólico e o Imaginário se articulam e encontram sua medida".

Paulo Herkenhoff (HERKENHOFF, Paulo. Um gueto labiríntico: a obra de Cildo Meireles. In: HERKENHOFF, Paulo; CAMERON, Dan; MOSQUERA, Gerardo. Cildo Meireles. Tradução Len Berg; texto Jorge Luis Borges. São Paulo: Cosac & Naify, [2000?]. p. 38-78.)

Depoimentos Cildo Meirelles

"Sempre que tentamos definir arte, confrontamos as divisões entre o que é e o que não é considerado objeto de arte. Em tempos pré-clássicos, arte e religião eram sinônimos. Na Grécia clássica, arte e arquitetura estavam igualmente ligadas. Mais tarde foi criada uma distância entre o artístico e o arquitetônico. A arte passou a ser vista como a documentação ou reprodução do real, e assim por diante. O que me atraiu no neoconcretismo foi a possiblidade de pensar sobre arte em termos que não se limitassem ao visual. (...)

Inserções em Circuitos Ideológicos se concentrava em isolar e definir o conceito de circuito, valendo-se de um sistema preexistente de circulação. Nesse sentido, as frases nas garrafas de Coca-Cola e nas cédulas funcionavam como uma espécie de graffiti móvel. Já Inserções em Circuitos Antropológicos consistia basicamente na fabricação - e na posterior circulação - de uma série de objetos que poderiam influenciar o comportamento político-social, como fichas para telefone, transporte, etc. A obra se relacionava com o circuito pelo emprego de aspectos que existiam como uma precondição do produto. (...)

Com Tiradentes. . . eu estava interessado na metáfora e no deslocamento do tema. Queria usar o tema, vida e morte, como a matéria-prima do trabalho. O deslocamento é o que importa na história do objeto de arte. Mas esse trabalho contém um discurso mais explícito, direto, que é meu próprio ponto de vista. Como objeto formal, evoca memórias de auto-imolação, ou de vítimas de explosões ou de bombardeios de napalm. Havia toda a imagística da guerra na época, e eu queria fazer uma referência a isso, de modo que despertasse a atenção. A ação foi realizada num cenário deslocado, parecido com uma abertura de exposição num canteiro de obras.

Claro que jamais repetiria um trabalho como Tiradentes. . . Ainda posso ouvir as pobres galinhas em minha memória psicológica. Mas em 1970 senti que aquilo tinha de ser feito. (...)

Como artista profissional, o que talvez seja uma contradição, vejo o mercado como um horizonte importante. Meu trabalho sempre busca alguma espécie de comunhão com essa indefinida, ampla entidade que se chama público. Ao mesmo tempo, tem um aspecto completamente independente. A obra tem de 'parar em pé', no sentido de que precisa ter completa autonomia. Se isso não ocorrer, a idéia do trabalho desaparece. (...)

Em grande parte da minha obra há uma interpenetração entre o trabalho de arte e a vida diária, e isso afeta a escolha do material. Estou interessado em materiais ambíguos, que podem simultaneamente ser símbolo e matéria-prima, assumindo status de objetos paradigmáticos. Os materiais que podem conter essa ambigüidade vão de fósforos a garrafas de Coca-Cola, de moedas a cédulas ou a uma vassoura, como em La Bruja (1979-81). Estão no mundo cotidiano, próximos de suas origens, ainda impregnados de significados. (...)

Muito de minha obra se ocupa da discussão do espaço da vida humana, o que é tão amplo e vago. O espaço, em suas várias manifestações, abrange arenas psicológicas, sociais, políticas, físicas e históricas.

Não importa realmente se ocorre ou não uma interação entre espaço utópico e espaço real. Acho que há um aspecto quase alquímico: você também está sendo transformado pelo que faz. Muitas dessas transformações se dão num nível oculto, sutil. (...)

A maior parte de minhas obras pode ser reconstruída; não têm de ser únicas. Essa discussão era muito comum no Brasil no final dos anos 60. (...) Estávamos preocupados com a questão de como estruturar a obra de modo que pudesse ser refeita de maneira quase idêntica e escapar à aura do original".

Cildo Meireles (MEIRELES, Cildo. [Geraldo Mosquera conversa com Cildo Meireles]. In: HERKENHOFF, Paulo; CAMERON, Dan; MOSQUERA, Gerardo. Cildo Meireles. Tradução Len Berg; texto Jorge Luis Borges. São Paulo: Cosac & Naify, [2000?]. p. 8-35.)

Acervos

Acervo Pinacoteca do Estado de São Paulo/Brasil - São Paulo SP

Coleção Gilberto Chateaubriand - MAM RJ - Rio de Janeiro RJ

Coleção Museu de Arte Contemporânea da Universidade de São Paulo - SP

Tate Modern Collection - Londres (Reino Unido)

Museum of Modern Arte (MoMA) - Nova York (Estados Unidos)

Exposições Individuais

1967 - Salvador BA - Cildo Meireles: desenhos, no Museu de Arte Moderna de Salvador - MAM/BA

1975 - Rio de Janeiro RJ - Blindhotland/Gueto, na Galeria Luiz Buarque de Hollanda e Paulo Bittencourt

1975 - Rio de Janeiro RJ - Eureka/Blindhotland, no Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro - MAM/RJ

1977 - Cuiabá MT - Casos de Sacos, no Museu de Arte e Cultura Popular

1977 - São Paulo SP - Casos de Sacos, na Pinacoteca do Estado

1978 - São Paulo SP - Cildo Meireles: desenhos, na Pinacoteca do Estado

1979 - Rio de Janeiro RJ - Artigos Definidos, na Galeria Saramenha

1979 - Rio de Janeiro RJ - Fiat Lux: o sermão da montanha, no CCCM

1981 - Rio de Janeiro RJ - Cildo Meireles, na Funarte

1981 - São Paulo SP - Artigos Definidos e Espaços Virtuais: cantos, na Galeria Luisa Strina

1983 - Rio de Janeiro RJ - Eureka/Blindhotland, na Rio Arte Humaitá

1983 - São Paulo SP - Obscura Luz: obscure light, na Galeria Luisa Strina

1983 - Rio de Janeiro RJ - Obscura Luz: obscure light, na Galeria Saramenha

1984 - Brasília DF - Duas Coleções: desenhos, na Sala Oswaldo Goeldi

1984 - Rio de Janeiro RJ - Desvio para o Vermelho, no Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro - MAM/RJ

1984 - São Paulo SP - Desvio para o Vermelho, no Museu de Arte Contemporânea da Universidade de São Paulo - MAC/USP

1986 - Rio de Janeiro RJ - Cinza, na Petite Galerie

1986 - São Paulo SP - Cinza, na Galeria Luisa Strina

1986 - São Paulo SP - Desvio para o Vermelho, no MAC/USP

1989 - São Paulo SP - Campos de Jogos, na Galeria Luisa Strina

1990 - Londres (Inglaterra) - Missão/Missões: como construir catedrais e cinza, no Institute of Contemporary Art (ICA), na Lower Gallery

1990 - Nova York (Estados Unidos) - Projects 21: Cildo Meireles, no MoMA

1992 - São Paulo SP - Metros I, na Galeria Luisa Strina

1994 - San Francisco (Estados Unidos) - Entrevendo and Volátil, no Capp Street Project

1995 - Rio de Janeiro RJ - Ouro e Paus, na Joel Edelstein Arte Contemporânea

1995 - Saint Louis (Estados Unidos) - Two Trees, no Laumeier Sculpture Park

1995 - Valência (Espanha) - Retrospectiva, no IVAM Centre del Carme

1996 - Filadélfia (Estados Unidos) - Individual, no The Fabric Workshop Museum

1996 - Porto (Portugal) - Cildo Meireles: retrospectiva, no Museu de Arte do Porto

1996 - Rio de Janeiro RJ - Individual, no Espaço Cultural Sérgio Porto

1997 - Boston (Estados Unidos) - Individual, no Institute of Contemporary Art

1997 - Nova York (Estados Unidos) - Eureka/Blindhotland and Fio, na Galerie Lelong

1997 - Rio de Janeiro RJ - Individual, no Paço Imperial

1997 - Thiers (França) - Le Creux de l'Enfer

1998 - São Paulo SP - Camelô, na Galeria Luisa Strina

1999 - Helsinque (Finlândia) - Individual, no Kiasma Museum of Contemporary Art

1999 - Nova York (Estados Unidos) - Cildo Meireles, no New Museum of Contemporary Art

2000 - Rio de Janeiro RJ - Individual, no MAM/RJ

2000 - São Paulo SP - Individual, no Galeria Luisa Strina

2000 - São Paulo SP - Individual, no Museu de Arte Moderna de São Paulo - MAM/SP

2001 - Brasília DF - Individual, no Arte Futura e Companhia

2002 - Brasília DF - Geografia do Brasil, no Espaço Cultural Contemporâneo Venâncio - ECCO

2003 - Estrasburgo (França) - Individual, no Musée d'Art Moderne et Contemporain

2003 - Miami (Estados Unidos) - Cildo Meireles, no Miami Art Museum of Dade County

2003 - São Paulo SP - Descalas, na galeria Luisa Strina

2005 - Rio de Janeiro RJ - Cildo Meireles: algum desenho, no Centro Cultural Banco do Brasil - CCBB

2005 - Petrópolis RJ - Casos de Sacos, no Sesc

2006 - Vila Velha ES - Babel, no Museu Vale

2008 - Curitiba PR - Cildo Meireles: algum desenho, no Museu Oscar Niemeyer

2008 - Londres (Reino Unido) - Individual, na Tate Modern

2009 - Barcelona (Espanha) - Individual, no Museu d'Art Contemporani

2010 - Rio de Janeiro RJ - Os Amigos da Gravura 2010, no Museus Castro Maya, Museu da Chácara do Céu

Exposições Coletivas

1965 - Brasília DF - 2º Salão de Arte Moderna do Distrito Federal

1968 - Porto Rico - Exposição Internacional de Desenho, no Museo de Bellas Artes de Puerto Rico

1969 - Rio de Janeiro RJ - Salão da Bússola, no Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro - MAM/RJ - 1º prêmio

1970 - Belo Horizonte MG - Do Corpo à Terra, no Parque Municipal de Belo Horizonte

1970 - Nova York (Estados Unidos) - Information, no MoMA

1970 - Rio de Janeiro RJ - Agnus Dei, na Petite Galerie

1973 - Buenos Aires (Argentina)- Expo-Projeção 73, no Centro de Arte y Comunicación - CAYC

1973 - Rio de Janeiro RJ - Indagação sobre a Natureza: significado e função da obra de arte, na Galeria do Ibeu Copacabana

1973 - São Paulo SP - Expo-Projeção 73, no Espaço Grife

1974 - Campinas SP - 9º Salão de Arte Contemporânea de Campinas, no MACC

1976 - Londres (Reino Unido) - Arte de Sistemas/América Latina, no Institute of Contemporary Art

1976 - Paris (França) - Arte de Sistemas/América Latina, no Espace Cairn

1976 - Veneza (Itália) - 38ª Bienal de Veneza

1977 - Paris (França) - 10ª Bienal de Paris

1977 - Rio de Janeiro RJ - Identification of Artist - a book, no EAV/Parque Lage

1977 - São Paulo SP - Casos de Sacos, na Pinacoteca do Estado

1979 - Belo Horizonte MG - Salão Nacional de Arte Contemporânea de Belo Horizonte, no Museu de Arte da Pampulha

1981 - Rio de Janeiro RJ - Cildo Meireles, na Funarte

1981 - Medellín (Colômbia) - 1º Coloquio de Arte No-Objetual de Medellín, no Museo de Arte Moderno

1981 - Rio de Janeiro RJ - Do Moderno ao Contemporâneo: Coleção Gilberto Chateaubriand, no Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro - MAM/RJ

1981 - São Paulo SP - 16ª Bienal Internacional de São Paulo, na Fundação Bienal

1981 - São Paulo SP - Artistas Contemporâneos Brasileiros, no Escritório de Arte São Paulo

1982 - Lisboa (Portugal) - Do Moderno ao Contemporâneo: Coleção Gilberto Chateaubriand, na Fundação Calouste Gulbenkian

1982 - Londres (Reino Unido) - Brasil 60 Anos de Arte Moderna: Coleção Gilberto Chateaubriand, na Barbican Art Gallery

1982 - Rio de Janeiro RJ - Contemporaneidade: homenagem a Mário Pedrosa, no MAM/RJ

1982 - Rio de Janeiro RJ - Que Casa é essa da Arte Brasileira

1983 - Rio de Janeiro RJ - 3000 Metros Cúbicos, no Espaço Cultural Sérgio Porto

1983 - Rio de Janeiro RJ - Pão de Metros, na Sul América

1984 - Rio de Janeiro RJ - Doações Recentes 82-84, no Mnba

1984 - Rio de Janeiro RJ - Intervenções no Espaço Urbano, na Funarte. Galeria Sérgio Milliet

1984 - Rio de Janeiro RJ - Madeira, Matéria de Arte, no MAM/RJ

1984 - São Paulo SP - Coleção Gilberto Chateaubriand: retrato e auto-retrato da arte brasileira, no MAM/SP

1984 - Sydney (Austrália) - 5ª Bienal de Sydney, na New South Wales Art Gallery e na Ivan Dougherty Art Gallery

1984 - Rio de Janeiro RJ - Intervenções no Espaço Urbano, na Galeria Sérgio Milliet

1984 - São Paulo SP - Tradição e Ruptura: síntese de arte e cultura brasileiras, na Fundação Bienal

1985 - Rio de Janeiro RJ - Velha Mania: desenho brasileiro, na Escola de Artes Visuais Parque Lage - EAV/Parque Lage

1985 - São Paulo SP - Arte Novos Meios/Multimeios: Brasil 70/80, no MAB/Faap

1986 - Porto Alegre RS - Coleção Rubem Knijnik: arte brasileira anos 60/70/80, no Museu de Arte do Rio Grande do Sul Aldo Malagoli - Margs

1986 - Rio de Janeiro RJ - Depoimento de uma Geração: 1969-70, na Galeria de Arte Banerj

1986 - Rio de Janeiro RJ - Transvanguarda e Culturas Nacionais, no MAM/RJ

1987 - Brasília DF- Missões 300 Anos: a visão do artista, no Teatro Nacional Cláudio Santoro

1987 - Paris (França) - Modernidade: arte brasileira do século XX, no Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris

1987 - Rio de Janeiro RJ - Ao Colecionador: homenagem a Gilberto Chateaubriand, no MAM/RJ

1987 - São Paulo SP - Non Magic Word, no MAM/SP

1987 - São Paulo SP - Palavra Imágica, no Museu de Arte Contemporânea da Universidade de São Paulo - MAC/USP

1988 - Nova York (Estados Unidos) - Brazil Projects, no PS1 - The Institute for Art and Urban Resources, Inc.

1988 - Nova York (Estados Unidos) - The Debt, no Exit Art

1988 - Nova York (Estados Unidos) - The Latin American Spirit: art and artists in the United States: 1920-1970, no The Bronx Museum of the Arts

1988 - Porto Alegre RS - Missões 300 Anos: a visão do artista

1988 - Rio de Janeiro RJ - Hedonismo: Coleção Gilberto Chateaubriand, na Galeria Edifício Gilberto Chateaubriand

1988 - Rio de Janeiro RJ - Missões 300 Anos: a visão do artista, na EAV/Parque Lage

1988 - São Paulo SP - Missões 300 Anos: a visão do artista, no Museu de Arte de São Paulo - Masp

1988 - São Paulo SP - Modernidade, Arte Brasileira do Século XX, no MAM/SP

1989 - El Paso (Estados Unidos) - The Latin American Spirit: art and artists in the United States, 1920-1970, no El Paso Museum of Art

1989 - Kortrijk (Bélgica) - Cildo Meireles: through/Tunga: lezarts, na Kanaal Art Foundation

1989 - Kortrijk (Bélgica) - Lezarts and Through, com Tunga, na Kannal-Art Foundation

1989 - Londres (Inglaterra) - Cildo Meireles, Tunga, na Whitechapel Gallery

1989 - Paris (França) - Magiciens de la Terre, no Centre Georges Pompidou

1989 - Rio de Janeiro RJ - Rio Hoje, no MAM/RJ

1989 - San Diego (Estados Unidos) - The Latin American Spirit: art and artists in the United States, 1920-1970, no San Diego Museum of Art

1989 - San Juan (Porto Rico) - The Latin American Spirit: art and artists in the United States: 1920-1970, no Instituto de Cultura Puertorriqueña

1989 - São Paulo SP - 20ª Bienal Internacional de São Paulo, na Fundação Bienal

1990 - Birmingham (Inglaterra) - Transcontinental, na Ikon Gallery

1990 - Birmingham (Reino Unido) - Transcontinental (1990 : Birmingham, Inglaterrra) - Ikon Gallery (Birmingham, Inglaterra)

1990 - Manchester (Inglaterra) - Transcontinental, na Cornerhouse

1990 - Miami (Estados Unidos) - The Latin American Spirit: art and artists in the United States: 1920-1970, no Center for the Fine Arts Miami Art Museum of Date

1990 - Nova York (Estados Unidos) - The Rhetorical Image, no MoMA

1990 - Veneza (Itália) - Casino Fantasma, no Casino Municipale

1991 - São Paulo SP - Nacional x Internacional na Arte Brasileira, no Paço das Artes

1991 - São Paulo SP - O Clássico no Contemporâneo, no Paço das Artes

1991 - São Paulo SP - Projeto: 100 anos de Paulista, na Casa das Rosas

1992 - Antuérpia (Bélgica) - América - Bridge of the Sun: 500 years latin america and the low countries, no Royal Museum of Fine Arts

1992 - Austin (Estados Unidos) - Encouters Displacements, na Archer M. Huntington Gallery, University of Texas at Austin

1992 - Curitiba PR - 10ª Mostra da Gravura Cidade de Curitiba/Mostra, no Museu da Gravura

1992 - Kassel (Alemanha) - Documenta 9, no Museum Fridericianum

1992 - Montreal (Canadá) - Pour la Suite Du Monde, no Musée D'Art Contemporain de Montreal

1992 - Paris (França) - Latin American Artists of the Twentieth Century, no Centre Georges Pompidou

1992 - Rio de Janeiro RJ - 1º A Caminho de Niterói: Coleção João Sattamini, no Paço Imperial

1992 - Rio de Janeiro RJ - Brazilian Contemporary Art, no EAV/Parque Lage

1992 - Rouen (França) - Dénonciation, no GNAC École d'Architecture de Normandie

1992 - São Paulo SP - A Sedução dos Volumes: os tridimensionais do MAC, no MAC/USP

1992 - São Paulo SP - Anos 60/70: Coleção Gilberto Chateaubriand/Museu de Arte Moderna - RJ, na Galeria de Arte do Sesi

1992 - São Paulo SP - Projeto: 100 Anos de Paulista, na Casa das Rosas

1992 - Sevilha (Espanha) - Latin American Artists of the Twentieth Century, na Estación Plaza de Armas

1992 - Sydney (Austrália) - 9ª Bienal de Sydney

1993 - Bignan (França) - De La Main à La Tête: l'objet théorique, no Domaine de Kerguehennec

1993 - Colônia (Alemanha) - Latin American Artists of the Twentieth Century (1993 : Colônia, Alemanha) - Kunsthalle Cologne (Colônia, Alemanha)

1993 - Colônia (Alemanha) - Latin American Artists of the Twentieth Century, no Kunsthalle Cologne

1993 - Los Angeles (Estados Unidos) - Body to Earth, na na Fischer Gallery

1993 - Montevidéu (Uruguai) - L'Autre a Montevideo: homenaje a Isidore Ducasse, no Museo Nacional de Artes Visuales

1993 - Newcastle (Inglaterra) - Second Tyne International Exhibition of Contemporary Art, na CWS Warehouse

1993 - Nova York (Estados Unidos) - Latin American Artists of the Twentieth Century, no MoMA

1993 - Rio de Janeiro RJ - A Rarefação dos Sentidos: Coleção João Sattamini - anos 70, na EAV/Parque Lage

1993 - Rio de Janeiro RJ - Arte Erótica, no MAM/RJ

1993 - Rio de Janeiro RJ - Emblemas do Corpo: o nu na arte moderna brasileira, no CCBB

1993 - São Paulo SP - A Arte Brasileira no Mundo, uma Trajetória: 24 artistas brasileiros, na Dan Galeria

1993 - São Paulo SP - O Desenho Moderno no Brasil: Coleção Gilberto Chateaubriand, na Galeria de Arte do Sesi

1993 - São Paulo SP - Representação: presenças decisivas, no Paço das Artes

1993 - São Paulo SP - Brazilian Contemporary Art, no Museu de Arte Contemporânea da Universidade de São Paulo

1994 - Niterói RJ Artista Participante - Impressões (1994 : Niterói, RJ) - Galeria de Arte do Ingá (Niterói, RJ)

1994 - Belo Horizonte MG - O Efêmero na Arte Brasileira: anos 60/70

1994 - Penápolis SP - O Efêmero na Arte Brasileira: anos 60/70, na Itaugaleria

1994 - Rio de Janeiro RJ - O Desenho Moderno no Brasil: Coleção Gilberto Chateubriand, no MAM/RJ

1994 - Rio de Janeiro RJ - Trincheiras: arte e política no Brasil, no MAM/RJ

1994 - São Paulo SP - 20 Anos de Arte Brasileira, no Masp

1994 - São Paulo SP - Bienal Brasil Século XX, na Fundação Bienal

1994 - São Paulo SP - O Efêmero na Arte Brasileira: anos 60/70, no Itaú Cultural

1995 - Colchester (Inglaterra) - Continuum: brazilian art 1960-1990, na Art Gallery, University of Essex

1995 - Nova York (Estados Unidos) - Art from Brazil in New York: Cildo Meireles and Waltercio Caldas, na Lelong Gallery

1995 - Nova York (Estados Unidos) - Temporarily Possessed: the semi-permanent collection, no New Museum of Contemporary Art

1995 - Rio de Janeiro RJ - 24º Panorama da Arte Brasileira, no MAM/RJ

1995 - San Sebastián (Espanha) - Colisiones, no Centro Artístico Arteleku

1995 - São Paulo SP - 24º Panorama da Arte Brasileira, no MAM/SP

1995 - São Paulo SP - Thomas Cohn Arte Contemporânea Visita Galeria Millan, na Galeria Millan

1996 - Belo Horizonte MG - Impressões Itinerantes, no Palácio das Artes

1996 - Brasília DF - O Efêmero na Arte Brasileira: anos 60/70, na Itaugaleria

1996 - Caracas (Venezuela) - Sin Fronteras: arte latino-americano actual, no Museo Alejandro Otero

1996 - Paris (França) - Face à l'Histoire, no Centre Georges Pompidou

1996 - São Paulo SP - Arte Brasileira: 50 anos de história no acervo MAC/USP: 1920-1970, no MAC/USP

1996 - São Paulo SP - Ex Libris/Home Page, no Paço das Artes

1997 - Belém PA - Arte Pará: fronteiras, no Museu do Estado do Pará

1997 - Cidade do México (México) - Así es la Cosa: instalación y arte objeto en America Latina, no Centro Cultural/Arte Contemporáneo

1997 - Curitiba PR - A Arte Contemporânea da Gravura, no Museu Metropolitano de Arte de Curitiba

1997 - Johannesburgo (África do Sul) - 2ª Bienal de Johannesburgo - Trade Routes: history and geography

1997 - Little Rock (Estados Unidos) - Re-Aligning Visions: alternative currents in South American drawing, no Arkansas Art Center

1997 - Londres (Inglaterra) - Networking: art by post and fax, no Hayward Gallery

1997 - Londres (Inglaterra) - You are Here: re-siting installations, no Royal College of Arts

1997 - Nova York(Estados Unidos) - Re-Aligning Visions: alternative currents in South American drawing, no Museo del Barrio

1997 - Porto Alegre RS - 1ª Bienal de Artes Visuais do Mercosul, na Fundação Bienal de Artes Visuais do Mercosul

1997 - Porto Alegre RS - Cildo Meireles e João Câmara, na UFRGS - Reitoria

1997 - Porto Alegre RS - Vertente Política, na Fundação Bienal de Artes Visuais do Mercosul

1997 - São Paulo SP - Arte Cidade 3: a cidade e suas histórias, na Estação da Luz

1997 - São Paulo SP - Diversidade da Escultura Contemporânea Brasileira, na Av. Paulista, realização Ministério da Cultura/Itaú Cultural

1997 - São Paulo SP - Tridimensionalidade na Arte Brasileira do Século XX, no Itaú Cultural

1997 - Johanesburgo (África do Sul) - Bienal de Johanesburgo

1997 - Cidade do Cabo (África do Sul) - Johannesburg Biennale: Trades Routes: History and Geography

1998 - Estocolmo (Suécia) - Insertions: notes towards the dematerialization of the art exhibition, na Nordiska Museet

1998 - São Paulo SP - Futebol Arte, na Galeria Marta Traba

1998 - Rio de Janeiro RJ - Futebol Arte, na Fundação Casa França-Brasil

1998 - Paris (França) - Futebol Arte

1998 - Marselha (França) - Futebol Arte

1998 - Rio de Janeiro RJ - Teoria dos Valores, na Fundação Casa França-Brasil

1998 - Aalborg (Dinamarca) - The Garden of Forking Paths: contemporary art from Latin America, no Nordjillands Kunstmuseum

1998 - Austin (Estados Unidos) - Re-Aligning Visions: alternative currents in South American drawing, na Archer M. Huntington Art Gallery

1998 - Barcelona (Espanha) - Out of Actions Between Performance and the Object: 1949-1979, no Museu d'Art Contemporani

1998 - Barcelona (Espanha) - Out of Actions Between Performance and the Object: 1949-1979, no Museu d'Art Contemporani

1998 - Belo Horizonte MG - Tridimensionalidade na Arte Brasileira do Século XX, no Itaú Cultural

1998 - Brasília DF - Tridimensionalidade na Arte Brasileira do Século XX, na Itaugaleria

1998 - Caracas (Venezuela) - Puntos Cardinales, no Museo Alejandro Otero

1998 - Caracas (Venezuela) - Re-Aligning Visions: alternative currents in South American drawing, no Museo de Bellas Artes

1998 - Copenhague (Dinamarca) - The Garden of Forking Paths: contemporary art from Latin America, no Kunstforeinigen

1998 - Estocolmo (Suécia) - Insertions: notes towards the dematerialization of the art exhibition, no Nordiska Museet e no Tekniska Museet

1998 - Estocolmo (Suécia) - The Garden of Forking Paths: contemporary art from Latin America, no Edvik Konst & Kultur

1998 - Helsinque (Finlândia) - The Garden of Forking Paths: contemporary art from Latin America, no Helsinki City Art Museum

1998 - Los Angeles (Estados Unidos) - Out of Actions Between Performance and the Object: 1949-1979, no Museum of Contemporary Art

1998 - Maracaibo (Venezuela) - 3ª Bienal Barro de América, no Centro de Arte de Maracaibo Lia Bermúdez

1998 - Monterrey (Mexico) - Re-Aligning Visions: alternative currents in South American drawing, no Museo de Arte Contemporáneo

1998 - Niterói RJ - Espelho da Bienal, no MAC/Niterói

1998 - Penápolis SP - Tridimensionalidade na Arte Brasileira do Século XX, na Itaugaleria

1998 - Rio de Janeiro RJ - Cildo Meireles, Artur Barrio e Luiz Fonseca: desenhos, no Paço Imperial

1998 - Rio de Janeiro RJ - Hélio Oiticica e a Cena Americana, no Centro de Artes Hélio Oiticica

1998 - Rio de Janeiro RJ - Horizonte Reflexivo, no Centro Cultural Light

1998 - São Paulo SP - 24ª Bienal Internacional de São Paulo, na Fundação Bienal

1998 - São Paulo SP - Afinidades Eletivas I: o olhar do colecionador, na Casa das Rosas

1998 - São Paulo SP - Fronteiras, no Itaú Cultural

1998 - São Paulo SP - O Moderno e o Contemporâneo na Arte Brasileira: Coleção Gilberto Chateaubriand - MAM/RJ, no Masp

1998 - São Paulo SP - Teoria dos Valores, no MAM/SP

1998 - Viena (Áustria) - Out of Actions Between Performance and the Object: 1949-1979, no Austrian Museum of Applied Arts

1999 - Miami (Estados Unidos) - Re-Aligning: alternative currents in South American drawing, no Miami Art Museum

1999 - Nova York (Estados Unidos) - Global Conceptualism: points of origins 1950s-1980s, no The Queens Museum of Art

1999 - Minneapolis (Estados Unidos) - Global Conceptualism: point of origin, 1950s-1980s, no Walker Art Center

1999 - Miami (Estados Unidos) - Global Conceptualism: point of origin, 1950s-1980s, no Miami Art Museum

1999 - Rio de Janeiro RJ - A Imagem do Som de Chico Buarque, no Paço Imperial (Rio de Janeiro, RJ)

1999 - Rio de Janeiro RJ - Cotidiano/Arte. Objeto Anos 60/90, no MAM/RJ

1999 - Santa Mônica (Estados Unidos) - Waltercio Caldas, Cildo Meireles, Mira Schendel, Tunga, no Christopher Grimes Gallery

1999 - São Paulo SP - Cotidiano/Arte. O Consumo - Beba Mona Lisa, no Itaú Cultural

1999 - São Paulo SP - Cotidiano/Arte. Objeto Anos 60/90, no Itaú Cultural

1999 - São Paulo SP - Por que Duchamp?, no Paço das Artes/Itaú Cultural

1999 - São Paulo SP - Cotidiano/Arte. O Objeto - Anos 60/90, no Itaú Cultural

1999 - Tóquio (Japão) - Out of Actions Between Performance and the Object: 1949-1979, no Hara Museum of Contemporary Art

2000 - Buenos Aires (Argentina) - Brasil: plural y singular, no Museo de Arte Moderno de Buenos Aires

2000 - Colchester (Reino Unido) - Outros 500: highlights of brazilian contemporary art in UECLAA, na Art Gallery - University of Essex

2000 - Curitiba PR - 12ª Mostra da Gravura de Curitiba. Marcas do Corpo, Dobras da Alma

2000 - Niterói RJ - Coleção Sattamini: dos materiais às diferenças internas, no MAC/Niterói

2000 - Praga (República Tcheca) - Beyond Preconceptions: the sixties experiment, na National Gallery

2000 - Rio de Janeiro RJ - Jornal Aberto, no Museu do Telephone

2000 - Rio de Janeiro RJ - Situações: arte brasileira anos 70, na Fundação Casa França-Brasil

2000 - São Paulo SP - Brasil + 500 Mostra do Redescobrimento: Arte Contemporânea, na Fundação Bienal

2000 - São Paulo SP - Entre a Arte e o Design: acervo do MAM, no MAM/SP

2000 - São Paulo SP - Investigações. O Trabalho do Artista, no Itaú Cultural

2000 - São Paulo SP - Lançamento do vídeo Cildo Meireles: gramática do objeto, de Luis Felipe Sá, no Itaú Cultural

2000 - Varsóvia (Polônia) - Beyond Preconceptions: the sixties experiment

2000 - Brasília DF - Cotidiano/Arte. O Consumo. Beba Mona Lisa, na - Itaugaleria

2001 - Belo Horizonte MG - Do Corpo à Terra: um marco radical na arte brasileira, no Itaú Cultural

2001 - Campinas SP - (quase) Efêmera Arte, no Itaú Cultural

2001 - Madri (Espanha) - El Final del Eclipse: el arte de América Latina en la transición al siglo XXI, na Fundación Telefonica

2001 - Paris (França) - Da Adversidade Vivemos, no Museé d'Art Moderne de la Ville de Paris

2001 - Porto Alegre RS - Coleção Liba e Rubem Knijnik: arte brasileira contemporânea, no MARGS

2001 - Recife PE - Palavraimagem, no MAMAM

2001 - Rio de Janeiro RJ - Aquarela Brasileira, no Centro Cultural Light

2001 - Rio de Janeiro RJ - Espelho Cego: seleções de uma coleção contemporânea, no Paço Imperial

2001 - Rio de Janeiro RJ - Espelho Cego: seleções de uma coleção contemporânea, no Paço Imperial

2001 - Rio de Janeiro RJ - O Espírito de Nossa Época, no MAM/RJ

2001 - São Paulo SP - Anos 70: Trajetórias, no Itaú Cultural

2001 - São Paulo SP - Caminhos da Forma, na Galeria de Arte do Sesi

2001 - São Paulo SP - Espelho Cego: seleções de uma coleção contemporânea, no MAM/SP

2001 - São Paulo SP - O Espírito de Nossa Época, no MAM/SP

2001 - São Paulo SP - Trajetória da Luz na Arte Brasileira, no Itaú Cultural

2001 - Austin (Estados Unidos) - Rembrandt to Rauschenberg: Building the Collection, no The Jack S. Blanton Museum of Art. The University of Texas at Austin

2001 - Buenos Aires (Argentina) - Beyond Preconceptions: the sixties experiment, no Museo de Arte Moderno de Buenos Aires

2001 - São Paulo SP - Beyond Preconceptions: the sixties experiment, no Museu de Arte Brasileira da FAAP

2001 - Rio de Janeiro RJ - Beyond Preconceptions: the sixties experiment, no Paço Imperial

2001 - São Paulo SP - Espelho Cego: seleções de uma coleção contemporânea, no Museu de Arte Moderna

2002 - Rio de Janeiro RJ - Beyond Preconceptions: the sixties experiment, no Museu de Arte Moderna

2002 - Rio de Janeiro RJ - Caminhos do Contemporâneo 1952-2002, no Paço Imperial

2002 - Colchester (Reino Unido) - Transit, na University of Essex Art Gallery

2002 - Berkeley (Estados Unidos) Artista Participante - Beyond Preconceptions: the sixties experiment (2002 : Berkeley, Estados Unidos) - Berkeley Art Museum and Pacific Film Archive (Berkeley, Estados Unidos)

2002 - Brasília DF - Fragmentos a Seu Ímã, no Espaço Cultural Contemporâneo Venâncio

2002 - Kassel (Alemanha) - 11 Documenta, no Museum Fridericianum

2002 - Londres (Reino Unido) - Vivências: dialogues between the works of Brazilian artists from the 1960s to 2002, no New Art Gallery Walsall

2002 - Madri (Espanha) - Arco/2002, no Parque Ferial Juan Carlos I

2002 - Niterói RJ - Coleção Sattamini: esculturas e objetos, no MAC/Niterói

2002 - Niterói RJ - Diálogo, Antagonismo e Replicação na Coleção Sattamini, no MAC/Niterói

2002 - Nova York (Estados Unidos) - Tempo, no MoMA

2002 - Rio de Janeiro RJ - Caminhos do Contemporâneo 1952-2002, no Paço Imperial

2002 - Rio de Janeiro RJ - Diálogo, Antagonismo e Replicação na Coleção Sattamini, no MAC/Niterói

2002 - Rio de Janeiro RJ - Entre a Palavra e a Imagem: módulo 1, na Sala MAM-Cittá América

2002 - Rio de Janeiro RJ - Paralelos: arte brasileira da segunda metade do século XX em contexto, Collección Cisneros, no MAM/RJ

2002 - São Paulo SP - Beyond Preconceptions: the sixties experiment, no MAM/SP

2002 - São Paulo SP - Mapa do Agora: 50 anos da arte brasileira Coleção Sattamini, no Instituto Tomie Ohtake

2002 - São Paulo SP - Paralela, no Galpão localizado na Avenida Matarazzo, 530,

2002 - São Paulo SP - Paralelos: arte brasileira da segunda metade do século XX em contexto, Colección Cisneros, no MAM/Ibirapuera

2002 - São Paulo SP - Pop Brasil: a arte popular e o popular na arte, no CCBB

2002 - Siena (Itália) - Arte all'Arte 7. Project Exhibition, no Siena Comércio de Produtos Alimentícios Ltda

2003 - Buenos Aires (Argentina) - Geo-Metrias: abastracción geométrica latinoamericana en la Colección Cisneros, no Malba

2003 - Iowa City (Estados Unidos) - Layers of Brazilian Art, no Faulconer Gallery

2003 - Niterói RJ - Apropriações: Curto-Circuito de Experiências Participativas, no MAC/Niterói

2003 - Recife PE - Ver de Novo/Ver o Novo, no MAMAM

2003 - Rio de Janeiro RJ - Desenho Anos 70, no MAM/RJ

2003 - Rio de Janeiro RJ - Grande Orlândia: artistas abaixo da linha do equador, na Rua Bela, 148 até Rua General Bruce, 230

2003 - Rio de Janeiro RJ - Múltiplos Inéditos, na H.A.P Galeria

2003 - São Paulo SP - 28º Panorama da Arte Brasileira, no MAM/SP

2003 - São Paulo SP - A Nova Geometria, na Galeria Fortes Vilaça

2003 - São Paulo SP - A Subversão dos Meios, no Itaú Cultural

2003 - São Paulo SP - Acervo 2003 / 2004, na Galeria Luisa Strina

2003 - São Paulo SP - Arte e Sociedade: uma relação polêmica, no Itaú Cultural

2003 - São Paulo SP - Galeria Luisa Strina: artistas representados, na Galeria Luisa Strina

2003 - São Paulo SP - MAC USP 40 Anos: interfaces contemporâneas, no MAC/USP

2003 - São Paulo SP - Meus Amigos, no Espaço MAM - Villa-Lobos

2003 - São Paulo SP - Um Difícil Momento de Equilíbrio, no Espaço MAM - Villa-Lobos

2003 - Veneza (Itália) - 50ª Bienal de Veneza, no Arsenale e Giardini della Biennale.

2003 - Vila Velha ES - O Sal da Terra, no Museu Vale do Rio Doce

2003 - São Paulo SP - Galeria Luisa Strina: artistas representados, na Galeria Luisa Strina

2003 - Curitiba PR - Imagética, no Museu da Gravura Cidade de Curitiba (PR)

2004 - São Paulo SP - Fragmentos e Souvenirs Paulistanos - Vol. I, na Galeria Luisa Strina

2004 - Recife PE - Coleção Museu de Arte Moderna Aloísio Magalhães: doações 2001 - 2004, no Museu de Arte Moderna Aloísio Magalhães

2004 - Belo Horizonte MG - Pampulha, Obra Colecionada: 1943-2003, no Museu de Arte da Pampulha

2004 - Madri (Espanha) - Arco/2004, no Parque Ferial Juan Carlos I

2004 - Rio de Janeiro RJ - Arte Contemporânea Brasileira nas Coleções do Rio, no MAM/RJ

2004 - Rio de Janeiro RJ - 28º Panorama de Arte Brasileira, no Paço Imperial

2004 - São Paulo SP - Fotografia e Escultura no Acervo do MAM - 1995 a 2004, no MAM/SP

2005 - Belém PA - Salão de Arte do Pará 2005, na Fundação Romulo Maiorana

2005 - São Paulo SP - O Corpo na Arte Contemporânea Brasileira, no Itaú Cultural

2005 - Rio de Janeiro RJ - Imagem Sitiada, na galeria do Sesc Copacabana

2005 - Londres (Reino Unido) - Open Systems: rethinking art c.1970, no Tate Modern

2005 - Petrópolis RJ - Imagem Sitiada, na galeria do Sesc Petrópolis

2005 - Paris (França) - Diversidade na Arte Contemporânea Brasileira, no Carreau du Temple

2005 - Campos dos Goytacazes RJ - Imagem Sitiada, no Sesc de Campos

2005 - São Paulo SP - Dor, Forma, Beleza: a representação criadora da experiência traumática, na Estação Pinacoteca

2005 - São Paulo SP - Homo Ludens: do faz de conta à vertigem, no Itaú Cultura

2005 - Brest (França) - Equipée Rio São Paulo Brest, no Centre d'Art Passerelle

2005 - Rio de Janeiro RJ - N_múltiplos, na Arte 21 galeria

2005 - São Paulo SP - O Corpo na Arte Contemporânea Brasileira, no Itaú Cultural

2006 - Rio de Janeiro RJ - 25 Artistas, na Mercedes Viegas Escritório de Arte

2006 - Rio de Janeiro RJ - De Repente Livros, na A Gentil Carioca

2006 - Rio de Janeiro RJ - Um Século de Arte Brasileira - Coleção Gilberto Chateaubriand, no MAMRJ

2006 - São Paulo SP - Clube de Gravura: 20 anos, no MAM/SP

2006 - São Paulo SP - Contrabando, na galeria Luisa Strina

2006 - São Paulo SP - Paralela 2006, no Pavilhão dos Estados

2006 - São Paulo SP - Um Século de Arte Brasileira - Coleção Gilberto Chateaubriand, na Pinacoteca do Estado

2006 - São Paulo SP - Volpi e suas Heranças Contemporâneas, no MAC/USP

2006 - Zurique (Suiça) - Seduções, na Daros Exhibitions

2006 - Belém PA - Traços e Transições da Arte Contemporânea Brasileira, no Espaço Cultural Casa das Onze Janelas

2006 - Rio de Janeiro RJ - Um Século de Arte Brasileira - Coleção Gilberto Chateaubriand, no Museu de Arte Moderna

2006 - São Paulo SP - MAM na Oca, na Oca

2007 - Curitiba PR - Um Século de Arte Brasileira - Coleção Gilberto Chateaubriand, no Museu Oscar Niemeyer

2007 - Rio de Janeiro RJ - Coletiva Durex, no Durex Arte Contemporânea

2007 - Rio de Janeiro RJ - Exposição Coletiva, na Mercedes Viegas Escritório de Arte

2007 - Belo Horizonte MG - Binária: acervo e coleções, no Museu de Arte da Pampulha

2007 - Belo Horizonte MG - Neovanguardas, no Museu de Arte da Pampulha

2007 - Curitiba PR - Um Século de Arte Brasilerira - Coleção Gilberto Chateaubriand, no Museu Oscar Niemeyer

2007 - Porto Alegre RS - 6º Bienal de Artes Visuais do Mercosul, no Museu de Arte do Rio Grande do Sul Ado Malagoli

2007 - São Paulo SP - Anos 70 - Arte como Questão, no Instituto Tomie Ohtake

2007 - São Paulo SP - Futuro do Presente, no Itaú Cultural

2007 - São Paulo SP - Itaú Contemporâneo: arte no Brasil 1981 - 2006, no Itaú Cultural

2007 - Salvador BA - Um Século de Arte Brasileira - Coleção Gilberto Chateaubriand, no MAM/BA

2007 - Porto Alegre RS - 6º Bienal de Artes Visuais do Mercosul, no Museu de Arte do Rio Grande do Sul Ado Malagoli

2007 - Zurique (Suíça) - Fasce to Face, no Daros-Latinamerica AG

2008 - São Paulo SP - Poéticas Visuais: arte, conceito e intimidade, noMuseu de Arte Brasileira - FAAP

2008 - São Paulo SP - Quando Vidas se Tornam Formas: diálodo com o futuro - Brasil-Japão, no MAM/SP

2008 - Albany (Estados Unidos) - Latin American and Caribbean Art: Selected Highlights from the Collection of the Museum of Modern Art, no New York State Museum

2008 - São Paulo SP - MAM 60, na Oca

2008 - Rio de Janeiro RJ - Coletiva 08, na Mercedes Viegas Escritório de Arte

2009 - Rio de Janeiro RJ - Nós, no Museu da República

2009 - São Paulo SP - Um Mundo Sem Molduras, no Museu de Arte Contemporânea da Universidade de São Paulo

2009 - São Paulo SP - Olhar da Crítica: Arte Premiada da ABCA e o Acervo Artístico dos Palácios, no Palácio dos Bandeirantes

2009 - Prato (Itália) - After Utopia, no Centro Per l'Arte Contemporanea Luigi Pecci

2010 - São Paulo SP - Genealogias do Contemporâneo, no Museu de Arte Moderna

2010 - São Paulo SP - Jogos de Guerra, no Memorial da América Latina, Galeria Marta Traba

2010 - São Paulo SP - Recortes de uma Coleção, na Galeria Ricardo Camargo

2010 - São Paulo SP - sp-arte, na Fundação Bienal

2010 - Brasília DF - Arquivo Brasília: cidade imaginário, no Espaço Cultural Marcantonio Vilaça

2010 - Rio de Janeiro RJ - Entre Desejos e Utopias, em A Gentil Carioca

2010 - Rio de Janeiro RJ - Futebol de Salão - A Coletiva , na Lurixs: Arte Contemporânea

2010 - Santander (Espanha) - Río Experimental: más allá del arte, el poema y la acción, no Espacio da Fundación Marcelino Botín

2010 - Rio de Janeiro RJ - Objetos Diretos: pequenos formatos de artistas brasileiros, no Gabinete de Arte Raquel Arnaud

2010 - Rio de Janeiro RJ - Os 70's, na Galeria Progetti

2010 - São Paulo SP - Das Coisas em Geral, no Espaço Coleção Particular

2010 - São Paulo SP - Primeira e Última, Notas Sobre o Monumento, na Galeria Luisa Strina

2010 - São Paulo SP - Bienal Internacional de São Paulo, no Pavilhão Ciccillo Matarazzo Sobrinho

2010 - São Paulo SP - Um Dia Terá Que Ter Terminado: 1969/74, no Museu de Arte Contemporânea da Universidade de São Paulo

2010 - Rio de Janeiro RJ - Coletiva 10, na Mercedes Viegas Escritório de Arte

2011 - Belo Horizonte MG - 29ª Bienal de São Paulo: obras selecionadas, na Fundação Clóvis Salgado

2011 - São Paulo SP - 748.600, no Paço das Artes

2011 - São Paulo SP - Ordem e Progresso: vontade construtiva na arte brasileira, no Museu de Arte Moderna

Fonte: CILDO Meireles. In: ENCICLOPÉDIA Itaú Cultural de Arte e Cultura Brasileiras. São Paulo: Itaú Cultural, 2020. Disponível em: <http://enciclopedia.itaucultural.org.br/pessoa10593/cildo-meireles>. Acesso em: 12 de Mar. 2020. Verbete da Enciclopédia.
ISBN: 978-85-7979-060-7

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Vida e obra de Cildo Meireles
segunda-feira, 18 de outubro de 2010

O surgimento de Cildo Meireles, como um dos mais significativos artistas brasileiros de sua geração, coincide com o fechamento político provocado pela promulgação do AI-5, em 1968, e o conseqüente desenvolvimento de propostas mais conceituais.

Nascido na cidade do Rio de Janeiro, passa sua infância e adolescência entre Goiânia, Belém do Pará e Brasília, onde, por influência do pintor peruano Félix Alejandro Barrenechea, passa a dedicar-se ao desenho. Por volta de 1966, quando se preparava para ingressar no curso de arquitetura da UNB, é convidado por Mário Cravo a expor seus desenhos no Museu de Arte Moderna da Bahia (MAMB) em Salvador, motivo pelo qual não chegou a realizar os exames de vestibular.

Em 1967, retorna ao Rio de Janeiro, onde cursa por um breve período a Escola de Belas Artes, e freqüenta o ateliê de gravura do MAM. Nesta época, abandona temporariamente o desenho, e dedica-se a uma produção de cunho mais conceitual, voltada à crítica dos meios, dos suportes e das linguagens artísticas tradicionais. Em 1969, agora como professor do ateliê do MAM, funda ao lado de Guilherme Vaz e Frederico Morais a unidade experimental do museu, da qual passa a ser diretor.

Desta convivência com F. Morais e Guilherme Vaz, nasceria também “Do corpo a Terra”, manifestação realizada no Parque Municipal, nas ruas, nas serras e nos ribeirões da cidade de Belo Horizonte, sob a coordenação de F. Morais, em 1970. Cildo participa com “Totem - Monumento aos presos políticos”, na qual evocava aos presos e desaparecidos políticos do regime militar.

Nestes anos de censura, medo, e silêncio, que se seguiram à promulgação do AI-5, Cildo Meireles destacou-se por uma série de propostas política e socialmente críticas, como por exemplo, seu trabalho em carimbo em notas de um cruzeiro: “Quem matou Herzog?”, de 1975. Uma mensagem explícita, ainda que anônima, de sua visão da arte enquanto meio de democratização da informação e da sociedade. Motivo pelo qual costumava gravar em seus trabalhos deste período a frase: “a reprodução dessa peça é livre e aberta a toda e qualquer pessoa”, ressaltando a problemática do direito privado, do mercado e da elitização da arte.

É também, neste mesmo período, que o artista elabora seu projeto “Inserções em circuitos ideológicos”, que consistia em gravar nas garrafas retornáveis de Coca-cola informações, opiniões críticas, a fim de devolvê-las à circulação.

Já no final da década de 1970, passa a explorar através de seus trabalhos, a capacidade sensorial do público (gustativa, térmica, oral, sonora) como chave da fruição estética, e em detrimento da predominância visual das artes plásticas. Emprega cada vez mais, mas sempre em função de uma idéia, materiais precários, efêmeros, de uso cotidiano e popular.

Particularmente na década de 80, Cildo Meireles não aderiu a proposta de revitalização da pintura, como grande número de artistas da geração 80 a fizeram. Ele seguiu com sua produção conceitual de múltiplas linguagens e suportes empregados. Entretanto, perpassando décadas e acumulando estilos e idéias, este artista - sendo um seguidor e fomentador da contravenção Duchampiana de dessacralizar a arte - incorpora em seu repertório um citacionismo irônico da tradição da arte que domina nos anos 80. Deste modo, ele promove amplas possibilidades de expressão sobre a escultura desmobilizada de preceitos formais.

Vale dizer, que a intensa produção de Cildo Meireles, ainda em andamento, ampliou seu campo criativo ao inserir instalação, objeto e tecnologia. Além disso, ele reafirmou seu compromisso com o público e não com o mercado de arte. Seu trabalho simboliza o máximo grau atingido pela relação aberta entre linguagem e interação.

Fonte: http://cildomeireles.blogspot.com/2010/10/biografia-de-cildo.html consultado em 12 de março de 2020.

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Conhecido internacionalmente, Cildo cria os objetos e instalações que diretamente levam o observador em uma experiência sensorial completa, questionando, entre outros temas, a ditadura militar no Brasil(1964 - 1985) e a dependência do país na economia global.

Ele tem desempenhado um papel chave dentro da produção artística nacional e internacional. Situando-se na transição da arte brasileira entre a produção neoconcretista do início dos anos 60 e a de sua própria geração, já influenciada pelas propostas da arte conceitual, instalações e performances, as obras de Cildo Meireles dialogam não só com as questões poéticas e sociais específicas do Brasil, mas também com os problemas gerais da estética e do objeto artístico.

Durante os anos 70 e 80 Cildo Meireles arquitetou uma série de trabalhos que faziam uma severa crítica à ditadura militar. Obras como Tiradentes: totem monumento ao preso político ou Introdução a uma nova crítica, que consiste em uma em uma tenda sob a qual se encontra uma cadeira comum forrada com pontas de prego, são alguns trabalhos de cunho político do artista. Neles a questão política sempre vem acompanhada da investigação da linguagem. Inserções em circuito ideológico: Projeto Coca Cola, por exemplo, consistiu em escrever, sobre uma garrafa de Coca Cola, um dos símbolos mais eminentes do imperialismo norte-americano, a frase Yankees go home, para, posteriormente, devolvê-la à circulação. Além da questão política o projeto faz referência a toda problematização desenvolvida pelos movimentos de vanguarda e por Marcel Duchamp no início do século; uma espécie de ready made às avessas.

Cildo examina a falibilidade da percepção humana, os processos de comunicação, as condições do espectador, a relação da obra doe arte com o mercado.

Uma de suas obras, chamada Cruzeiro zero é uma réplica fiel de uma nota do Cruzeiro (a moeda corrente naquele tempo) que não tem nenhum valor e as figuras históricas e heróicas sejam substituídas pela fotografia de um índio brasileiro e de um paciente de um hospital psiquiátrico. Há uma crítica, um comentário na super inflação e na desvalorização do cruzeiro, este trabalho joga com noções tradicionais da natureza e ' do valor ' da arte e da marginalização do Brasil no mundo internacional da arte.

Em 2008 ganhou o Premio Velázquez de las Artes Plásticas, concedido pelo Ministerio de Cultura da Espanha, ainda em 2008, ganhou mostra na Tate Gallery em Londres, onde expõe obras e instalações com caráter político que serão expostas até janeiro de 2009. Segundo o Jornal Folha de S. Paulo de 13 de outubro de 2008.

Fonte e crédito fotográfico: https://www.wikiwand.com/pt/Cildo_Meireles consultado em 12 de março de 2020.

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Videos

https://www.youtube.com/watch?v=GcmL1RT3QtM
Cildo Meireles: Gramática do Objeto - Investigações

https://www.youtube.com/watch?v=m99fsSuuKuc&feature=emb_title
Jornal da Globo especial Cildo

https://www.youtube.com/watch?v=EHZQaoHeRMI
Cildo Meireles

https://www.youtube.com/watch?v=aZBuF68Sb3Y
Cildo Meireles – 'Art is a Free Territory' | Tate

https://www.youtube.com/watch?v=NvBT5rnan0E
Quem é Cildo Meireles? | Projeto Coca-Cola | Top100Arte #98

https://www.youtube.com/watch?v=cJybE8jf56g&feature=emb_title
2011 - Interview de Cildo Meireles

Cildo Meirelles

"Zero Dollar, 1984".