Di Cavalcanti | Arremate Arte

Carioca, demonstrou talento para o desenho e, aos 14 anos, começou a trabalhar como ilustrador na revista Fon-Fon. Em 1916, mudou-se para São Paulo para estudar Direito, mas se envolveu com o movimento modernista e passou a frequentar os círculos intelectuais da cidade, onde conheceu Oswald de Andrade, Mário de Andrade e Anita Malfatti. Foi um dos principais nomes da Semana de Arte Moderna de 1922, onde expôs 11 obras e criou o cartaz do evento, defendendo uma arte moderna que valorizasse a identidade brasileira sem perder a sofisticação formal.

Logo após a Semana, Di Cavalcanti viveu entre 1923 e 1925 em Paris, onde teve contato com artistas como Picasso, Matisse e Léger. Embora tenha absorvido influências do cubismo e do fauvismo, manteve seu foco na cultura brasileira. Ao retornar ao Brasil em 1926, consolidou sua carreira com obras que retratavam sambistas, trabalhadores, festas populares e, principalmente, a mulher mestiça brasileira.

Sua paleta de cores vibrantes e suas composições expressivas ajudaram a definir o modernismo nacional, tornando-o um dos principais pintores do Brasil.

Além de artista plástico, Di Cavalcanti foi ilustrador e muralista, colaborando com escritores como Jorge Amado e Manuel Bandeira. Seu envolvimento com a política o levou a se filiar ao Partido Comunista Brasileiro (PCB) nos anos 1930, o que resultou em perseguições e prisões durante o governo de Getúlio Vargas e a Ditadura Militar. Mesmo com dificuldades, nunca abandonou sua visão de uma arte voltada para o povo. Participou de diversas Bienais de São Paulo e exposições internacionais, recebendo reconhecimento nacional e internacional por sua obra.

Em 26 de outubro de 1976, faleceu, no Rio de Janeiro. Seus últimos anos foram marcados por problemas de saúde e dificuldades financeiras, mas seu legado permanece vivo na história da arte. Suas obras continuam sendo referências na arte brasileira, principalmente no modernismo. Seu nome está presente em acervos de museus e coleções pelo mundo, sendo celebrado como um dos maiores expoentes da arte nacional.

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Di Cavalcanti | Itaú Cultural

Emiliano Augusto Cavalcanti de Albuquerque e Melo (Rio de Janeiro, Rio de Janeiro, 1897 – idem, 1976). Pintor, ilustrador, caricaturista, gravador, muralista, desenhista, jornalista, escritor e cenógrafo. Um dos expoentes da pintura brasileira, Di Cavalcanti (nome escolhido por ele para assinar seus quadros) destaca-se por retratar figuras populares em sua busca constante por constituir uma arte nacional.

Começa a trabalhar como ilustrador em 1914, no Rio de Janeiro, e publica sua primeira caricatura na revista Fon-Fon. Em 1917, muda-se para São Paulo, onde, além de frequentar a Faculdade de Direito do Largo de São Francisco, realiza sua primeira exposição individual de caricaturas e faz ilustrações e capas para a revista O Pirralho.

A efervescência cultural em alguns círculos modernos de São Paulo e a exposição de Anita Malfatti (1889-1964), em 1917, levam-no a retomar o estudo de pintura com o pintor e professor alemão Georg Elpons (1865-1939), no Rio de Janeiro. Em suas primeiras obras, Di Cavalcanti utiliza tons pastel e retrata personagens misteriosos, mergulhados na penumbra, como Figura (1920), e Mulher em Pé (ca.1920), o que faz com que o escritor e poeta Mário de Andrade (1893-1945) o chame de “menestrel dos tons velados”.

Nesse período, torna-se amigo de intelectuais paulistas como o próprio Mário de Andrade, Oswald de Andrade (1890-1954) e Guilherme de Almeida (1890-1969). Parte de Di Cavalcanti a ideia de realizar a Semana de Arte Moderna de 1922, para a qual cria o catálogo e o cartaz, e na qual expõe algumas obras. Em 1923, viaja a Paris, onde frequenta a Académie Ranson. A viagem possibilita-lhe o contato com importantes pintores contemporâneos, como o espanhol Pablo Picasso (1881-1973), os franceses Georges Braque (1882-1963), Fernand Léger (1881-1955) e Henri Matisse (1869-1954), influências que transparecem em suas obras, trabalhadas em uma linguagem muito pessoal.

A estada em Paris e o contato com esses artistas marcam um novo direcionamento em sua obra. Conciliando a influência das vanguardas europeias com a formulação de uma linguagem própria, adota uma temática nacionalista e se preocupa com a questão social. Isso pode ser observado em Samba (1925), considerada a obra-prima de Di Cavalcanti. Nessa tela, ele representa a figura da mulher negra seminua, recorrente ao longo de toda a sua obra, e o samba, um ícone da cultura popular brasileira. O diálogo com Picasso fica evidente no porte volumoso e monumental dos personagens e no tratamento dado às mãos e aos pés das figuras. Para se ter a dimensão da importância dessa tela, segundo Jones Bergamin, dono da casa de leilões Bolsa de Arte, ela tem um reconhecimento similar ao de Abaporu (1928), quadro de Tarsila do Amaral (1886-1973), sendo “uma das bandeiras da arte brasileira”.

Ainda em 1925, o pintor retorna ao Brasil, e, em 1928, filia-se ao Partido Comunista do Brasil (PCB). Por causa do contato com o expressionismo alemão, durante sua estada na Europa, Di Cavalcanti passa a apresentar em sua pintura um uso mais acentuado da cor, iluminando sua paleta. Exemplo dessa influência é a tela Cinco Moças de Guaratinguetá (1930). Nela, o artista revela a formulação de seu estilo na utilização de formas simplificadas e curvilíneas e de cores quentes, em especial vários tons de vermelho, trabalhadas em uma poética lírica.

Funda em São Paulo, em 1932, com os pintores Flávio de Carvalho (1899-1973) e Antonio Gomide (1895-1967) e o artista plástico Carlos Prado (1908-1992), o Clube dos Artistas Modernos (CAM). No mesmo ano, durante a Revolução Paulista, Di Cavalcanti é preso pela primeira vez, e, no ano seguinte, publica o álbum A Realidade Brasileira (1933), série de 12 desenhos, nos quais satiriza o militarismo presente na época. Escreve ainda um artigo para o Diário Carioca sobre a exposição de Tarsila do Amaral, no qual ressalta a relação entre a produção artística e o compromisso social. É dessa época a obra Vênus (1938), em que está presente mais uma vez a mulher negra, com seus pés e mãos agigantados.

A década de 1940 marca sua maturidade artística e o reconhecimento público no cenário da arte moderna brasileira. Defensor ardoroso da arte figurativa, em 1948 pronuncia uma conferência no Museu de Arte Moderna de São Paulo (MAM/SP), Os Mitos do Modernismo, publicada na revista Fundamentos, sob o título "Realismo e Abstracionismo", posicionando-se a favor de uma arte brasileira e contra o abstracionismo, tendência que começa a se expandir no país.

O pintor também tem obras significativas de arte muralista. Influenciado pelos murais do mexicano Diego Rivera (1886-1957), que contam episódios da história mexicana, Di Cavalcanti realiza diversos murais. Destacam-se: o painel do Hotel Jaraguá (1954), em São Paulo, antiga sede do jornal O Estado de São Paulo, no qual homenageia a imprensa; o painel em mosaico de vidro no Edifício Triângulo, projetado por Oscar Niemeyer (1907-2012) e inaugurado em 1955, que retrata os trabalhadores do café; e o painel Candangos (1960), feito em óleo sobre tela na Câmara dos Deputados, em Brasília.

Di Cavalcanti, em sua produção, atenta para a formação de um repertório visual ligado à realidade brasileira, compreendendo a arte como uma forma de participação social. Dessa forma, o artista valoriza em suas obras temas de caráter realista e voltados para a construção da identidade nacional.

Depoimentos

"... A arte de Di Cavalcanti, bem como sua pessoa humana, bem como seu método de ofício, está fundada na liberdade. Uma vocação de liberdade que tem sido a linha dominante de sua vida que fez dele - em certa época o único pintor social militante do Brasil - um revoltado contra as imposições drásticas dos partidos, um homem que sempre examina seus problemas, e que atingiu um elevado nível de consciência artística. Debaixo de aparências ligeiras, a carreira do Di Cavalcanti tem assumido aspectos patéticos de alto drama intelectual: este homem inquieto tem vivido em encruzilhadas, à procura de soluções plásticas, políticas e críticas, debatendo continuamente o caso do Brasil, o caso da anarquia universal e seu próprio caso que se misturou com outros."

“Eis o aparente paradoxo de Emiliano Di Cavalcanti: este grande individualista é um pintor social, este boêmio dispersivo é um trabalhador obstinado, este copiador de histórias pitorescas é um espírito sério capaz de disciplina. O homem Di Cavalcanti é rico em surpresas e imprevistos, solidário com outros no sofrimento e na alegria. Sabe que o prazer sempre foi um elemento importante na criação da obra de arte. Sabe que o prazer encerra também conflitos, abismos, contradições. Daí o aspecto triste, às vezes mesmo sinistro, de certos personagens festeiros de seus quadros. Todos nós sabemos que o substrato da alegria brasileira é carregado de tristeza. Em alguns dos melhores momentos de sua carreira Di Cavalcanti atingiu pela força da verdade plástica o cerne da nossa própria verdade metafísica na unificação de seus contrastes: de fato a gente brasileira foi ali recriada em síntese erudita...". — Murilo Mendes, 1949.

"Di nos dá na sua pintura, de onde rescendem todas as influências legítimas do tempo percorrido, a dimensão de uma terra pulsante de cor, ingênua e triste.

Di é um pintor bem maior do que se pensa, bem maior do que a fama cheia de rótulos com que o desiguaram. Porque o instinto estético de Di Cavalcanti, que é um homem de sensibilidade extrovertida, irreverente, requintada, independente e bem humorada no sentido às vezes sarcástico do bom humor, este instinto estético vem comandar as paixões, sobre as quais se tem a impressão de que Di escava no momento vivo do circuito. Toda sucessão de imagens nos despertam um estado de paixão equivalente, ou pelo menos nos inquietam em direção a um mundo palpitante em que vivemos, e, que nem sempre nos atinge." — Walmir Ayala, 1973

"Em Emiliano Di Cavalcanti encontrou a pintura um de seus maiores e mais originais intérpretes: sensual e expressivo, o fabuloso artista - numa carreira de mais de 50 anos -, vem criando mitos visuais que hão de permanecer como outros tantos pontos altos da arte nacional.

Nessas poucas linhas, que não pretendem ser de modo algum uma análise, apenas quero expressar a admiração pelo pintor e o privilégio, que me coube, de Ter por vezes podido desfrutar de sua companhia." — José Roberto Teixeira Leite, 1973

"(...) O que dará, porém, este clima de sensualidade aos quadros de Di Cavalcanti não será a figura da mulata em si, mas o tratamento que ele dará à pintura e principalmente à cor. A partir de 1926, em alguns trabalhos, como Cinco Moças de Guaratinguetá, nota-se o aparecimento de fortes contrastes cromáticos. No entanto, a cor ainda está dependente do desenho, uma vez que predomina o cuidado na relação entre os volumes e os planos” — Carlos Zílio, 1982

"(...) quando assinala a tendência de Di Cavalcanti para o fauvismo, acentua Sérgio Milliet seu caráter instintivo. Mesmo certas aproximações expressionistas, evidentes e incontestáveis em alguns quadros da época, seriam meras coincidências, isto é, seriam menos derivadas de uma consciente filiação escolástica do que a indisciplinada, intuitiva e heróica necessidade de destruir, de negar, de contradizer todo o formidável acervo de banalidades e lugares-comuns que entupiam museus, salas de exposições e paredes de salões particulares no ano do centenário de nossa independência. Era um expressionismo natural e impulsivo, nascido da necessidade de satirizar, de combater e demolir a deformação que derivava da violência da caricatura, forma de combate que constituiu uma reação instintiva do inconformismo e da rebeldia.

(...). Assim como o seu expressionismo era uma forma de manifestar socialmente sua inadaptação à rotina, o seu fauvismo seria a necessidade de contradizer o habitualmente feito e passivamente aceito (...)." — Luís Martins (in Di Cavalcanti. Marcondes, Marcos Antônio. São Paulo, Art, 1983.)

"Emiliano Di Cavalcanti foi um jornalista do traço, um registrador, um irônico testemunho. Mas, também, um afetuoso contemplador das coisas nacionais, das fraquezas brasileiras, nas quais ele, afinal de contas, também se comprazia.

O desenho é, muitas vezes, revelador da personalidade do artista. Na história das artes, ele tem precedido a pintura. E, na história de Di Cavalcanti, ele foi pioneiro de seu temperamento. Pode ser observado como o autor deixa-se envolver pelas doutrinas de sua época, como absorve os seus colegas e, finalmente, como o seu temperamento e a sua profunda ligação com a vida e a criação terminam por se impor, tornando os seus trabalhos pessoais, únicos, impregnados de uma atmosfera própria.

Afastados da parte mais conhecida de sua obra, os desenhos fornecem elementos sobre um lado pouco estudado e explorado da carreira do artista. Acontece que esse lado, o gráfico, é profundamente revelador da personalidade e das tendências do artista Di Cavalcanti.

Por ele, é possível verificar, inclusive, que a famosa sensualidade de cenas e figuras do artista não dependem apenas da cor e da composição, mas são frutos de uma estrutura interna que o seu desenho possui, de um traço e tratamento mais demorado, vagaroso, barroco. Ou, ainda, que o sabor de certas pinturas obedecem ao ritmo ligeiro, ao risco irônico que o seu desenho possuía." — Jacob Klintowitz

"Tinha prazer com o ato de pintar e não se preocupava em alcançar a cada vez a obra-prima; queria basicamente expressar-se. Nos anos 20 e 30, sua produção é mais homogênea; nos 40 e 50, surgem numerosas e famosas obras magistrais; dos 60 em diante, elas se tornam raridade.

Apesar disso, Emiliano Di Cavalcanti permanecerá para sempre como um dos maiores pintores brasileiros, e o que melhor captou um determinado lado do país: o amoroso, o sensual.

O largo predomínio da figura humana em sua arte é também uma manifestação de seu humanismo essencial - o mesmo humanismo que o levou a ser um indivíduo da esquerda, embora não exatamente um ativista partidário. Como Segall, Ismael Nery e Portinari, Di fez do homem o objeto de sua atenção." — Olívio Tavares de Araújo (Pintura brasileira do século XX: trajetórias relevantes. RJ: Editora 4 Estações, 1998. Pág.46-48.)

"... Que bom que existas, pintor
Enamorado das ruas
Que bom vivas, que bom sejas
Que bom lutes e construas
Poeta o mais carioca
Pintor o mais brasileiro
Entidade mais dileta
Do meu Rio de Janeiro
- Perdão meu irmão poeta
Nosso Rio de Janeiro" — Vinícius de Morais, 1963

Exposições Individuais

1917 - Di Cavalcanti: caricaturas

1919 - Di Cavalcanti: pinturas

1920 - Di Cavalcanti: pinturas

1921 - Di Cavalcanti: desenhos

1925 - Individual de Di Cavalcanti

1932 - Individual de Di Cavalcanti

1947 - Individual de Di Cavalcanti

1948 - Di Cavalcanti: retrospectiva

1948 - Emiliano Di Cavalcanti: retrospectiva 1918 - 1948

1954 - Di Cavalcanti: retrospectiva

1954 - Emiliano Di Cavalcanti: desenhos

1959 - Individual de Di Cavalcanti

1961 - Individual de Di Cavalcanti

1964 - Di Cavalcanti: 40 anos de pintura

1964 - 50 Desenhos e Guaches do Jovem Di Cavalcanti: coleção MAC/USP

1966 - Auto-Retratos

1966 - O Artista e a Máquina

1966 - O Artista e a Máquina

1976 - Di Cavalcanti: retrospectiva

Exposições Coletivas

1916 - 1º Salão dos Humoristas

1922 - Semana de Arte Moderna

1930 - Exposição de uma Casa Modernista

1930 - The First Representative Collection of Paintings by Brazilian Artists

1931 - Salão Revolucionário

1931 - Exposição na Primeira Casa Modernista do Rio de Janeiro

1933 - 3º Salão da Pró-Arte

1933 - 2ª Exposição de Arte Moderna da SPAM

1934 - 4º Salão da Pró-Arte

1935 - Exposição de Arte Social

1937 - Exposição Internacional de Artes e Técnicas

1938 - 2º Salão de Maio

1939 - 3º Salão de Maio

1941 - 1º Salão de Arte da Feira Nacional de Indústrias

1944 - Exposição de Arte Moderna

1944 - Exhibition of Modern Brazilian Paintings

1944 - Exhibition of Modern Brazilian Paintings

1945 - Exhibition of Modern Brazilian Paintings

1945 - Exhibition of Modern Brazilian Paintings

1945 - Exhibition of Modern Brazilian Paintings

1945 - 20 Artistas Brasileños

1945 - 20 Artistas Brasileños

1945 - Exhibition of Modern Brazilian Paintings

1945 - 20 Artistas Brasileños

1945 - Exhibition of Modern Brazilian Paintings

1945 - 20 Artistas Brasileños

1946 - Exposição de Desenhos Originais de Artistas de São Paulo

1946 - Os Pintores vão à Escola do Povo

1947 - Bonadei, Di Cavalcanti, Noêmia Mourão, Lothar Charoux, Oswald de Andrade Filho, Lúcia Suané, Cesar Lacanna, Mario Zanini e Raphael Galvez

1947 - Exposição inaugural da Galeria Domus

1947 - 19 Pintores

1948 - Exposição da Pintura Paulista

1950 - 25ª Bienal de Veneza

1951 - 1ª Bienal Internacional de São Paulo

1952 - Exposição de Artistas Brasileiros

1953 - 2ª Bienal Internacional de São Paulo

1954 - Arte Contemporânea: exposição do acervo do Museu de Arte Moderna de São Paulo

1955 - Arte Brasileira Contemporânea

1955 - 1ª Exposição de Arte Brasileira Contemporânea

1956 - 28º Bienal di Veneza

1956 - Mostra de Arte Sacra de Trieste