Biografia Itaú Cultural

Em 1928 estuda pintura com Frederico Lobe e Salvador Parlagreco (1871-1953) na Escola de Artes e Ofícios, em Santa Maria, Rio Grande do Sul. Entre 1936 e 1939, em Porto Alegre, faz o curso técnico de arquitetura do Instituto de Belas Artes de Porto Alegre e estuda pintura com Fahrion (1898-1970). Muda-se para o Rio de Janeiro em 1942 e, com bolsa de estudos concedida pelo governo do Rio Grande do Sul, freqüenta por pouco tempo a Escola Nacional de Belas Artes - Enba. Não satisfeito com a proposta acadêmica, estuda com Guignard (1896-1962) e funda, em 1943, com outros artistas, o Grupo Guignard. Em 1947 recebe o prêmio de viagem ao exterior e vai para a Europa no ano seguinte. Em Roma, estuda com Giorgio de Chirico (1888-1978), Carlos Alberto Petrucci, Antônio Achille e Leone Augusto Rosa, e em Paris, com André Lhote (1885-1962). Volta ao Brasil em 1950 e, em 1952, torna-se membro da Comissão Nacional de Artes Plásticas. Funda, em 1953, o curso de gravura do Instituto Municipal de Belas Artes do Rio de Janeiro, hoje Escola de Artes Visuais do Parque Lage - EAV/Parque Lage. Em 1954, participa com Djanira (1914-1979) e Milton Dacosta (1915-1988), da organização do Salão Preto e Branco e, no ano seguinte, do Salão Miniatura, ambos realizados em protesto às altas taxas de importação de material artístico. Promove curso livre de pintura no Theatro São Pedro, em Porto Alegre, em duas temporadas entre 1960 e 1965. Em 1966 executa painel de 49 metros quadrados oferecido pelo Brasil à Organização Mundial de Saúde (OMS), em Genebra. A partir de 1970, leciona na Escola de Belas Artes da Universidade Federal do Rio Grande do Sul - UFRGS. Em 1980 Iberê Camargo mata a tiros um homem que o agride na rua. É absolvido sob o argumento de legítima defesa, mas o episódio marca profundamente sua vida e sua obra. Em 1986, recebe o título de doutor honoris causa da Universidade Federal de Santa Maria - UFSM. Entre suas publicações, constam o artigo Tratado sobre Gravura em Metal, 1964, o livro técnico A Gravura, 1992 e o livro de contos No Andar do Tempo: 9 contos e um esboço autobiográfico, 1988.

Comentário Crítico

Iberê Camargo sai da casa dos pais em 1922, para estudar. Cinco anos depois, inicia sua educação artística na Escola de Artes e Ofícios de Santa Maria, Rio Grande do Sul. Tem aulas de pintura com Frederico Lobe e Salvador Parlagreco. O ensino é acadêmico e consiste na cópia de reproduções retiradas de revistas. Em 1929, Iberê se desentende com o professor de letras, interrompe o aprendizado e volta a morar com a família. Aos 18 anos, emprega-se como aprendiz no Batalhão Ferroviário. Passa para o posto de desenhista técnico, aprende geometria e perspectiva. Permanece no cargo até 1936, quando retoma os estudos em Porto Alegre e ingressa no curso técnico de arquitetura do Instituto de Belas Artes, com orientação do professor Fahrion.

A partir de 1940, o artista passa a dedicar-se às artes com mais afinco, desenha personagens da rua e aumenta progressivamente seu interesse pela pintura. Realiza telas em que retrata sua esposa e faz paisagens, que pinta com grande espontaneidade. Em quadros como Dentro do Mato (1942), ele diz procurar o "instante fugidio". Pinta um panorama natural, traçando as figuras com gestos fortes sobre a massa espessa de tinta. Esse procedimento não encontra lugar no ambiente artístico acadêmico do Rio Grande do Sul da época. Por isso, o pintor procura ampliar seus horizontes: ele pleiteia e consegue bolsa do governo gaúcho para estudar no Rio de Janeiro.

Iberê Camargo chega à capital federal no fim de 1942. Logo conhece Candido Portinari (1903-1962), Djanira, Milton Dacosta e Maria Leontina (1917-1984). Alguns meses depois, ingressa na Escola Nacional de Belas Artes - Enba. Não se satisfaz com o academicismo e abandona o curso. Segue indicação de Portinari e passa a assistir às aulas de desenho de Guignard. As faturas tornam-se mais ralas e de gestualidade menos pronunciada. Em Auto-Retrato (ca.1943), o pintor tenta reconstituir o aspecto diáfano da pintura de Guignard.

No decorrer dos anos 1940, faz várias paisagens urbanas, com cenas das ruas cariocas. Com Lapa (1947), ganha o prêmio de viagem ao exterior do Salão Nacional de Belas Artes de 1947. No ano seguinte, desembarca na Itália, e tem aulas de pintura com Giorgio de Chirico e de gravura com Petrucci em Roma. Em Paris, torna-se aluno de André Lhote em 1949. Ele aproveita a temporada para conhecer o acervo dos museus. Passa pela Inglaterra, Espanha, Holanda e Portugal, estuda com afinco Michelangelo Buonarroti (1475-1564), Ticiano (ca.1488-1576), Jan Vermeer (1622-ca.1670), Pablo Picasso (1881-1973), El Greco (1541-1614) e Jacopo Tintoretto (1519-1594).

Volta ao Brasil em 1950. No ano seguinte dá aulas de desenho em seu ateliê e inicia campanha contra a taxação do material de pintura importado. Participa da organização do Salão Preto e Branco, em 1951, que pretende alertar para o risco de os pintores brasileiros ficarem sem cores. Iberê insiste nessa militância até o fim de sua vida. Em 1953, é contratado como professor do Instituto Municipal de Belas Artes do Rio de Janeiro, onde inaugura a cadeira de gravura, iniciando importante trajetória nessa técnica. Entre seus alunos encontram-se artistas como Regina Silveira (1939), Eduardo Sued (1925), Carlos Vergara (1941) e Carlos Zilio (1944).

A tendência ao escurecimento de sua paleta e a dedicação a temas ligados ao ambiente de estúdio se acentuam a partir de 1958. Uma hérnia de disco o obriga a pintar somente no ateliê. Seu trabalho deixa de procurar a rítmica das cores nas paisagens e passa a se interessar majoritariamente pela disposição dos objetos em naturezas-mortas. Nesses quadros, predominam tons escuros, azulados e violetas. Progressivamente, um pequeno objeto, utilizado por Iberê como brinquedo em sua infância, toma conta das telas: o carretel. A pintura dos carretéis, a princípio, compõe uma série de naturezas-mortas. O artista distribui os objetos na mesa, representando-os de forma figurativa. Com o tempo, aqueles corpos roliços perdem sua função representativa e se tornam formas espessas de tinta. Será o início do trabalho abstrato de Iberê Camargo. Essa produção engrossa ainda mais a massa de tinta e incorpora mais cores. Um aspecto mais gestual dá origem aos trabalhos feitos a partir dos anos 1960, bastante próximos da abstração informal, que se tornam conhecidos como Núcleos, Estruturas e Desdobramentos.

No começo dos anos 1970, aparecem signos e figuras reconhecíveis pontuando as pinceladas grossas de cores indefinidas de sua pintura. De certo modo, esta dinâmica prenuncia a volta à figuração do artista nos anos 1980. O ano de 1980 é particularmente dramático para o pintor, que é preso por ter matado um homem. Ao ser absolvido, em 1982, ele volta a viver em Porto Alegre. A pintura que começa a fazer depois ganha tom dramático. A princípio, insere figuras humanas que convivem, em grandes telas, com signos mais corriqueiros de sua obra. Ele se retrata em meio a carretéis e cubos.

Paulatinamente, a figura humana torna-se o centro da cena das pinturas de Iberê Camargo. A partir da segunda metade da década de 1980, pinta personagens solitários, sombrios e disformes. A ação das telas ocorre em um fundo indefinido, feito com tinta grossa e pintado com grande maestria. Surgem aí as chamadas séries dos Ciclistas, das Idiotas e um de seus últimos conjuntos de obras intitulado Tudo te é falso e inútil, de 1992. O crítico de arte Ronaldo Brito diz que "as últimas telas de Iberê Camargo assustam e encantam, ao mesmo tempo. Assustam pela sobriedade terrível com que põem em evidência o drama do sujeito moderno, aparentemente no estágio final de dissolução; encantam pela qualidade da matéria pictórica que resistiria, paradoxalmente, a todas as violências e degradações".2 No dia 8 de agosto de 1994, Iberê Camargo falece em decorrência de câncer no pulmão.

Críticas

"Tentemos reconhecer o que caracteriza fundamentalmente a pintura de Iberê Camargo acompanhando, no artista, o que chamamos o processo de criação. Há inicialmente uma primeira concepção figurativa, a procura de uma arte táctil que encontrará no não-figurativo sua expressão mais alta e realizar-se-á finalmente no gestual. Iberê Camargo tem a presciência de não se fiar inteiramente no demonstrativo. Ele sabe que em arte as melhores realizações ultrapassam o raciocínio dedutivo. Entrega-se e abandona-se à inspiração que não é ´sopro artificial´ de que falou Mallarmé, mas uma abertura para o desconhecido. (...) Camargo sempre virou as costas para a arte oficial e toda tentativa nesse sentido morreu em embrião. Há arranhões, traços de revolta. Sentimo-lo como que impaciente para viver sua arte. Ele tem também o dom de insinuar aquilo que gostaria de evocar. Assim é que na sua pintura sente-se em toda parte o mar, sem vê-lo jamais, pois tudo é signo e tudo nele se resume no signo. É por isso que Camargo se comunica conosco. Sua pintura é virulenta, às vezes mesmo vulcânica como uma lava cuja torrente chega até nós".

Pierre Courthion (Iberê Camargo: nascimento de um artista. In: IBERÊ Camargo. Porto Alegre: Margs; Rio de Janeiro: Funarte, 1985. p. 65-69. (Coleção contemporânea, 1).

"Ao contrário de Bandeira, de suas ´féeries´ luminosas, tudo em Iberê Camargo é energia, drama, emoção à flor da pele. 'Eu não pinto modelos, pinto emoções´, afirma o artista. O quadro é sempre um abismo emocional, uma angústia sem fim. Mais de uma vez ele se comparou a Sísifo. Em seu ateliê, em Porto Alegre, aponta-me uma tela que acabara de retocar pela enésima vez, me diz: ´Parecia, de início, que eu ia pintar uma alvorada. Terminei fazendo um noturno. O que posso fazer? Tenho uma visão trágica da vida. Não sou um homem alegre, não vejo nenhum futuro para a humanidade, nenhum céu (...). 'São dois os tempos perceptivos em sua pintura. O primeiro aproxima-se do tátil, é altamente provocativo, sensorial. Apenas o interdito secular nos inibe de tocar a superfície pintada e sentir fluir, nos dedos, torvelinho de emoções tumultuadas. Tem-se a sensação de que o quadro foi concluído ali, naquele exato momento. A tinta aparece, ainda, molhada, o gesto vibra, a cor pulsa entre negros e violetas. Bem próximo ao quadro, portanto, o que se sente é a pura materialidade da pintura. Depois, a distância, os planos se abrem e as formas se organizam, surgindo, como conseqüência, misteriosas figuras, fantasmas ameaçadores".

Frederico Morais (Abstração informal. In: DACOLEÇÃO: os caminhos da arte brasileira. São Paulo: Júlio Bogoricin, 1986. p.161.)

"O momento principal da gravura de Iberê vai de 1958 a 1970, aproximadamente. É quando ele - e vários outros artistas do país - atravessam a passagem da figuração à abstração. Utilizando um tema, carretéis, o pintor (e gravador) gaúcho cumpre uma trajetória absolutamente íntegra e orgânica".

Olívio Tavares de Araújo (As evoluções da gravura nas mãos do Mestre Iberê. O Estado de S. Paulo, São Paulo, 6 mar. 1991.)

"Sem exagero, acredito, a obra de Iberê Camargo encarna hoje a pintura moderna no Brasil. A imagem, corriqueira, adquire no caso valor expressivo de verdade: as suas telas parecem efetivamente encarnar a pintura. Numa acepção muito específica, inclusive, ao reenfatizar dramaticamente a origem corpórea da concepção de Forma ocidental. Um embate contemporâneo, incerto e saturado, com a gênese e a história da forma na tradição pictórica do Ocidente seria talvez o mais próximo que se poderia chegar de uma caracterização concisa dessa pintura profunda, mas de impacto imediato, com acentos trágicos porém avessa à grandiloqüeência, tão ardentemente individualista quanto generosamente pública".

Ronaldo Brito (Iberê Camargo. Tradução Cecil Stuart Birkinshaw; apresentação Jorge Gerdau Johannpeter, Alexandre Dórea Ribeiro; introdução Rodrigo Naves; fotografia Luiz Eduardo Robinson Achutti, Romulo Fialdini; edição Alexandre Dórea Ribeiro. São Paulo: DBA, 1994. p. 33.)

"A pintura de Iberê Camargo surge em condições adversas, na periferia da periferia da cultura universal. No sul, na província, deslocada tanto dos centros universais como dos nacionais. Vencer esse déficit a partir mesmo das limitadas condições locais e de uma forte convicção adquirida - o ilimitado respeito pela alta cultura, a admiração incontida pelos mestres da tradição, a consciência plena da necessidade e critério na formação artística - é tarefa que Iberê se impõe para se tornar pintor. É mais que evidente que sua ambição artística era consciente dos limites da condição cultural brasileira, do nosso atraso e isolamento. Esses ingredientes, mistura de provincialismo e arrebatamento artístico transcendente, dão, creio, o sentido particular e fundamental da obra de Iberê Camargo, que não se encontra, com a mesma veemência, em nenhum outro artista brasileiro.

Uma deformação estrutural típica brasileira, conjugada a uma ambição artística como poucas, estabelece o impulso e conflito por onde corre toda a obra: a irresolvida tensão entre deficiência do ambiente local e aspiração artística universal.

Disso resulta seu destino um tanto solitário tanto pela atitude quanto pela poética artísticas. O expressionismo é uma manifestação rara entre nós, minoritária, de uns poucos. Tudo indica que o destino de expressionista na arte brasileira é ser solitário. É o caso de Iberê, solitário e também revoltado. A revolta em Iberê é índice de um impulso individualista, ambiguamente moderno, antiprovinciano, antiburocrático, anti-establishment".

Paulo Venâncio Filho (Iberê Camargo: Uma trajetória através da pintura moderna e além. In: CAMARGO, Iberê; SALZSTEIN, Sônia (coord.). Diálogos com Iberê Camargo. Texto Sônia Salzstein. São Paulo: Fundação Iberê Camargo : Cosac & Naify, 2003. p 127-128.)

Depoimentos Iberê Camargo

"[O] desabafo corrosivo como o ácido que [Iberê Camargo] usa para gravar suas imagens no metal é mais uma faceta do perfeccionismo de Iberê. [...] Ele nunca se conforma com os limites. E, mesmo teimando em viver no Brasil, não aceita dourar a pílula para tornar as coisas mais suportáveis. 'A economia deste país vai estrangulando todo gesto livre, vai cerceando, impedindo', espeta. [...] Também ele adaptado ao Terceiro Mundo soube teimar e insistir. Valeu a pena.

" 'O mais gostoso', diz [Carlos] Martins, 'foi constatar a correspondência perfeita entre a gravura e a pintura de Iberê'. O curador [o mesmo Carlos Martins] assinala a semelhança entre a fartura de tintas que costuma habitar as telas do pintor e o acúmulo de matéria que conseguiu obter em sua obra gráfica. Esse acúmulo foi feito por gradativos banhos de ácidos na mesma imagem. [...] O artista se revela essencialmente um gravador em metal. São poucas as imagens em outra técnica. A litografia [...] só surge em breves momentos, na retomada da gravura. Mas ele logo iria voltar às sutilezas do metal, embora venha encontrando dificuldades crescentes para montar uma equipe de auxiliares que o livre das tarefas mecânicas e árduas da técnica, como polir as chapas de cobre, dar os banhos de ácidos e imprimir a tiragem na prensa".

Iberê Camargo (MORAES, Angélica de. Gravuras de um "malnascido", o genial Iberê Camargo. Jornal da Tarde, São Paulo, 6 mar. 1991.)

"Estudei gravura com o Carlos Petrucci, em Roma. De volta ao Brasil, fundei em 1953, no Rio de Janeiro, o curso de gravura no Instituto Nacional de Belas Artes. Escrevi tudo isso, tanto que agora saiu pela editora Sagra um livrinho meu sobre técnicas de gravura. É o fruto do meu estudo, da minha experiência, da minha caminhada. Sou da época do Goeldi, que fazia xilogravura com cepo de tamanco e canivete. Eu improvisava um buril com agulha de costura ou de gramofone. Fiz um enorme esforço para redescobrir a roda. Fui aluno e professor de mim mesmo. [...]

A obra do Goeldi era de uma economia de meio! Ele tinha o que dizer. E disse com poucas palavras. O Goeldi não concedia. Era muito íntegro, muito sincero, muito ele. Não gostava do Picasso. Para mim foi muito gratificante conhecer o Goeldi. Era um bom amigo".

Iberê Camargo a Augusto Massi (Iberê Camargo. O artista plástico recorda seu encontro com De Chirico e Portinari e fala sobre seu processo de criação. Folha de S. Paulo, São Paulo, 20 set. 1992.)

"No ato da pintura, você faz um esforço de reconstrução?

Não, nada disso. Eu como pintor sou apenas um operário. Eu procuro fazer meu objeto da melhor forma possível, como se fosse uma mesa, uma cadeira. Atendo a sua necessidade de ser, de seu existir. Eu sei que uma mesa tem tantos pés, não pode ficar solta no espaço. Tenho de me submeter a essa necessidade construtiva do objeto comum para fazer minha pintura da melhor maneira que posso fazer, com meus conhecimentos de pintor, de artesão, de brochador de parede, não mais que isso. Agora se eu tenho essas ansiedades, isso é que é a pergunta. Por que procuras tanto essa imagem? Por que desmanchas tantas vezes, por que tu refazes, me dizem. Um pintor em São Paulo assistiu ao vídeo e disse ter visto desfilar uma humanidade, porque são tantas figuras que surgem, e que eu rejeito. Por que eu rejeito? Gostaria de saber. Para mim, é porque aquela formalmente é mais plástica, tem mais verdade como imagem. Mas eu posso estar dando a definição de um esteta, de um artista. Pode ser que eu esteja até sendo enganado por mim mesmo.

Talvez eu esteja procurando, sem saber, a primeira imagem, a imagem da mãe. Aí, quando a coisa se apresenta, aí satisfaz. Não sei dizer de antemão como ela é, mas sou capaz de reconhecê-la. É ela, eu sei".

Lisette Lagnado e Iberê Camargo (LAGNADO, Lisette. Conversações com Iberê Camargo. São Paulo: Iluminuras, 1994. p. 33.)

"Minha gravura e minha pintura sempre caminharam de forma paralela. Nem podia ser desligada. Porque eu sempre pinto o agora. Mas como não sou um saco vazio, esse agora tem muita coisa dentro, que vem à tona, que participa do hoje. Quando eu pinto o agora, estou pintando o ontem e já abrindo espaço para o futuro. É por isso que eu digo que ninguém pode caminhar sem colocar um passo na frente e outro atrás. Esse negócio de caminhar pulando não dá. Por isso que esse desejo de ruptura com as coisas é como querer tirar uma perna. Vai caminhar pulando como um sapo?"

Iberê Camargo (ÁS VÉSPERAS dos 80 anos, o pintor é homenageado pela Bienal, escreve livro de memórias e planeja voltar às paisagens que fazia nos anos 40. Folha de S. Paulo, São Paulo, 6 mar. 1994.)

Exposições individuais

1942 - Porto Alegre RS - Individual, no Palácio do Governo

1944 - Porto Alegre RS - Individual, na Galeria de Arte Casa das Molduras

1946 - Porto Alegre RS - Individual, no Ministério da Educação e da Saúde

1947 - Porto Alegre RS - Individual, na Galeria de Arte Casa das Molduras

1951 - Resende RJ - Individual, no Museu de Arte Moderna

1952 - Rio de Janeiro RJ - Individual, na Biblioteca Nacional

1954 - Rio de Janeiro RJ - Individual, na Galeria Ibeu Copacabana

1955 - Porto Alegre RS - Individual, no Clube da Gravura

1958 - Rio de Janeiro RJ - Individual, na Galeria GEA

1959 - Washington (Estados Unidos) - Individual, na Pan American Union Gallery

1960 - Montevidéu (Uruguai) - Individual, no Centro de Letras e Artes

1960 - Porto Alegre RS - Individual, no Museu de Arte do Rio Grande do Sul Ado Malagoli

1962 - Rio de Janeiro RJ - Exposição dos Painéis Realizados para a Cia. de Navegação Costeira, no Museu de Arte Moderna

1962 - Rio de Janeiro RJ - Retrospectiva, no Museu de Arte Moderna

1963 - Rio de Janeiro RJ - Individual, Petite Galerie

1964 - Rio de Janeiro RJ - Individual, na Galeria Bonino

1965 - Rio de Janeiro RJ - Individual, na Galeria Bonino

1966 - Rio de Janeiro RJ - Individual, na Galeria Bonino

1969 - Porto Alegre RS - Individual, no Instituto de Idiomas Yázigi

1969 - Santa Maria RS - Individual, na Biblioteca Municipal de Santa Maria

1970 - Rio de Janeiro RJ - Individual, no Gabinete de Arte de Botafogo

1970 - Rio de Janeiro RJ - Individual, na Galeria Barcinsky

1972 - Rio de Janeiro RJ - Individual, no Atelier do Artista

1973 - Londres (Reino Unido) - Individual, na O'Hana Gallery

1973 - Porto Alegre RS - Individual, na Galeria Ianeli

1973 - Rio de Janeiro RJ - Individual, na Galeria Maison de France

1974 - Rio de Janeiro RJ - Individual, na Galeria Aliança Francesa

1975 - Rio de Janeiro RJ - Individual, na Galeria Luiz Buarque de Holanda e Paulo Bittencourt

1976 - Rio de Janeiro RJ - Individual, na Galeria Bonino

1977 - Porto Alegre RS - Individual, na Oficina de Arte

1977 - Santa Maria RS - Individual, na Galeria Iberê Camargo

1978 - São Paulo SP - Individual, na Cristina de Paula Galeria de Arte

1979 - Paris (França) - Individual, na Galeria Debret

1979 - Porto Alegre RS - Individual, no Museu de Arte do Rio Grande do Sul

1979 - Rio de Janeiro RJ - Individual, na Galeria de Arte Ipanema

1980 - Curitiba PR - Trabalhos de Iberê Camargo, no Museu Guido Viaro

1980 - Porto Alegre RS - Individual, na Galeria do Centro Comercial

1980 - Porto Alegre RS - Individual, na Galeria Tina Presser

1980 - Porto Alegre RS - Individual, no MARGS

1981 - Porto Alegre RS - Individual, na Galeria do Centro Comercial

1981 - Rio de Janeiro RJ - Individual, no Acervo Galeria de Arte

1982 - Curitiba PR - Individual, na Galeria Max Stolz

1982 - Porto Alegre RS - Retrospectiva em papel de Iberê Camargo, no Museu de Arte do Rio Grande do Sul Ado Malagoli

1982 - Rio de Janeiro RJ - Individual, no Cláudio Gil Studio de Arte

1983 - Porto Alegre RS - Individual, na Galeria Tina Presser

1984 - São Paulo SP - Individual, na Galeria Luisa Strina

1984 - Fortaleza CE - Iberê Camargo: desenhos, pinturas e gravuras, na Galeria Multiarte

1984 - Porto Alegre RS - Individual, na Galeria Tina Presser

1984 - Porto Alegre RS - Individual, no Museu de Arte do Rio Grande do Sul Ado Malagoli

1984 - Porto Alegre RS - Iberê Camargo, Aquele Abraço, no Centro Municipal de Cultura

1984 - Rio de Janeiro RJ - Individual, no Cláudio Gil Studio de Arte

1984 - Rio de Janeiro RJ - Individual, na Galeria Thomas Cohn

1984 - Santa Maria RS - Individual, na Universidade Federak de Santa Maria

1985 - Porto Alegre RS - Iberê Camargo: desenhos e pinturas, na Galeria Tina Presser

1985 - Porto Alegre RS - Iberê Camargo: trajetórias e encontros, no Museu de Arte do Rio Grande do Sul Ado Malagoli

1986 - Curitiba PR - Individual, na Galeria Maz Stolz

1986 - Porto Alegre RS - Individual, na Galeria Tina Presser

1986 - Vitória ES - Individual, na Galeria Usina

1987 - São Paulo SP - Individual, na Galeria Montesanti Roesler

1987 - Sâo Paulo SP - Individual, na Galeria Paulo Klabin

1987 - São Paulo SP - Individual, na Galeria Luisa Strina

1987 - Brasília DF - Individual, no Espaço Capital Arte Contemporânea

1987- Campo Grande MS - Individual, na Galeria Art-Con

1987 - Caxias do Sul RS - Individual, na Galeria Soluzzione

1987 - Florianópolis SC - Individual, na Galeria Espaço de Arte

1987 - Montevidéu (Uruguai) - Individual, no Centro de Exposições do Departamento Cultural do Palácio Municipal

1987 - Pelotas RS - Individual, na Galeria Van Gogh

1987 - Porto Alegre RS - Individual, na Galeira Tina Presser

1987 - Rio de Janeiro RJ - Individual, na Galeria Paulo Klabin

1987 - Santa Maria RS - Individual, na Galeria Matiz

1987 - Uberaba MG - Individual, na M.D. Galeria de Arte

1988 - São Paulo SP - Individual, na Documenta Galeria de Arte

1988 - Aracaju SE - Individual, na Galeria Alvaro Santos

1988 - Fortaleza CE - Iberê Camargo: desenhos, pinturas e gravuras, na Galeria Multiarte

1988 - Pelotas RS - Individual, na Galeria Van Gogh

1988 - Porto Alegre RS - Individual, na Galeria Tina Zappoli

1988 - Rio de Janeiro RJ - Individual, na Galeria Montesanti

1989 - São Paulo SP - Exposições de Gravuras de Iberê Camargo, na Biblioteca Municipal Mário de Andrade

1989 - Porto Alegre RS - Individual, Galeria Tina Zappoli

1989 - Porto Alegre RS - Individual, no Museu de Arte do Rio Grande do Sul

1989 - Santana do Livramento RS - Individual, na Galeria Ponto D'Arte

1990 - São Paulo SP - A Gravura de Iberê Camargo: Uma Retrospectiva, no MAM Ibirapuera

1990 - São Paulo SP - Iberê Camargo: Ciclistas no Parque da Redenção, na Galeria Montesanti Roesler

1990 - Pelotas RS - Individual, na Galeria Van Gogh

1990 - Porto Alegre RS - A Gravura de Iberê Camargo: uma retrospectiva, no Espaço Cultural BFB

1990 - Porto Alegre RS - Individual, na Casa de Cultura Mário Quintana

1990 - Rio de Janeiro RJ - Ciclistas no Parque da Redenção, na Escola de Artes Visuais do Parque Lage

1990 - Rio de Janeiro RJ - Individual, no Museu de Arte Moderna

1990 - Rio de Janeiro RJ - Individual, na Escola de Artes Visuais do Parque do Lage

1991 - São Paulo SP - A Gravura de Iberê Camargo: uma retrospectiva, no Museu de Arte Moderna

1991 - São Paulo SP - Individual, na Galeria Montesanti Roesler

1991 - São Paulo SP - Individual, no Museu de Arte de São Paulo

1991 - Passo Fundo RS - Individual, no Espaço de Arte

1991 - Porto Alegre RS - Individual, no Instituto Goethe

1991 - Rio de Janeiro RJ - Individual, na Escola de Artes Visuais do Parque Lage

1991 - Salvador BA - Iberê Camargo: pinturas e guaches, no Escritório de Arte da Bahia

1992 - Fortaleza CE - Individual, na Galeria Multiarte

1992 - Porto Alegre RS - Individual, no Centro Municipal de Cultura

1992 - Porto Alegre RS - Individual, na Galeria Tina Zappoli

1993 - São Paulo SP - Individual, na Galeria Camargo Vilaça

1993 - Florianópolis SC - Iberê Camargo: pinturas, no Museu de Arte de Santa Catarina

1993 - Porto Alegre RS - Individual, na Galeria Iberê Camargo

1993 - Porto Alegre RS - Iberê Camargo: retrato de amigos, no Hotel Center Park

1993 - Ribeirão Preto SP - iberê Camargo: retrospectiva de gravuras, no Museu de Arte de Ribeirão Preto Manuel Gismondi

1993 - Salvador BA - Individual, no Escritório de Arte da Bahia

1994 - São Paulo SP - Individual, no CCSP

1994 - Porto Alegre RS - Homenagem a Iberê Camargo, no Museu de Arte do Rio Grande do Sul

1994 - Porto Alegre RS - Iberê Camargo Mestre Moderno, na Galeria Iberê Camargo

1994 - Porto Alegre RS - Iberê Camargo: Desenhos e Gravuras, no Espaço Cultural Fiat

1994 - Porto Alegre RS - Iberê Camargo: Desenhos e Gravuras em Metal, na Galeria Tina Zappoli

1994 - Rio de Janeiro RJ - Iberê Camargo Mestre Moderno, no Centro Cultural Banco do Brasil

Exposições coletivas

1943 - Rio de Janeiro RJ - Grupo Guignard, na ENBA

1943 - Rio de Janeiro RJ - Salão Nacional de Belas Artes, no Museu Nacional de Belas Artes

1944 - Belo Horizonte MG - Exposição de Arte Moderna, no Edifício Mariana

1944 - Londres (Reino Unido) - Exhibition of Modern Brazilian Paintings, na Royal Academy of Arts

1944 - Norwich (Reino Unido) - Exhibition of Modern Brazilian Paintings, no Norwich Castle and Museum

1944 - Rio de Janeiro RJ - 50º Salão Nacionak de Belas Artes, no Museu Nacional de Belas Artes

1945 - Bath (Reino Unido) - Exhibition of Modern Brazilian Paintings, no victory Art Gallery

1945 - Bristol (Reino Unido) - Exhibition of Modern Brazilian Paintings, no Bristol City Museum & Art Gallery

1945 - Buenos Aires (Argentina) - 20 Artistas Brasileños, na Salas Nacionales de Exposición

1945 - Edimburgo (Reino Unido) - Exhibition of Modern Brazilian Paintings, na National Gallery

1945 - Glasgow (Reino Unido) - Exhibition of Modern Brazilian Paintings, na Kelingrove Art Gallery

1945 - La Plata (Argentina) - 20 Artistas Brasileños, no Museo Provincial de Bellas Artes

1945 - Manchester (Reino Unido) - Exhibition of Modern Brazilian Paintings, na Manchester Art Gallery

1945 - Montevidéu (Uruguai) - 20 Artistas Brasileños, na Comisión Municipal de Cultura

1945 - Rio de Janeiro RJ - 51º Salão Nacional de Belas Artes, no Museu Nacional de Belas Artes

1946 - Rio de Janeiro RJ - 52º Salão Nacional de Belas Artes, no Museu Nacional de Belas Artes

1947 - Montevidéu (Uruguai) - Pintura Contemporânea Brasileira

1951 - Madri (Espanha) - Bienal de Madri

1952 - Nova York (Estados Unidos) - Coletiva no Museu Guggenheim, no Solomon R. Guggenheim Museum

1952 - Rio de Janeiro RJ - Exposição de Artistas Brasileiros, no Museu de Arte Moderna

1953 - Porto Alegre RS - 4º Salão do Instituto de Belas Artes do Rio Grande do Sul

1953 - Rio de Janeiro RJ - 2º Salão Nacional de Arte Moderna, no Museu Nacional de Belas Artes

1954 - Rio de Janeiro RJ - Salão Preto e Branco, no Palácio da Cultura

1955 - Madri (Espanha) - Bienal de Madri, no Palácio da Cultura

1955 - Porto Alegre RS - Arte Brasileira Contemporânea, na Casa das Molduras

1955 - Rio de Janeiro RJ - Salão Carioca

1956 - São Paulo SP - 50 Anos de Paisagem Brasileira, no Museu de Arte Moderna

1956 - Barcelona (Espanha) - 3ª Bienal Hispano-Americana

1956 - Rio de Janeiro RJ - 5º Salão Nacional de Arte Moderna

1957 - Buenos Aires (Argentina) - Arte Moderna no Brasil, no Museo de Arte Moderno

1957 - Montevidéu (Uruguai) - Grabados Brasileños, no Instituto de Cultura Uruguayo-Brasileño

1957 - Rio de Janeiro RJ - 6º Salão Nacional de Arte Moderna

1957 - Rio de Janeiro RJ - 62º Salão Nacional de Belas Artes, no Museu Nacional de Belas Artes

1957 - Rio de Janeiro RJ - Salão para Todos, no Ministério da Educação e Cultura

1958 - Cidade do México (México) - Bienal Interamericana de Pintura y Grabado, no Instituto Nacional de Bellas Artes

1958 - Porto Alegre RS - Salão Pan-Americano de Arte, no Instituto de Belas Artes

1958 - Quito (Equador) - Exposição de Gravura Brasileira

1959 - São Paulo SP - 5ª Bienal Internacional de São Paulo, no Pavilhão Ciccillo Matarazzo Sobrinho

1959 - Rio de Janeiro RJ - 30 Anos de Arte Brasileira, na Galeria Macunaíma

1959 - Washington (Estados Unidos) - Pan American Union, no Smithsonian Institution

1960 - Cidade do México (México) - 2º Bienal Interamericana do México, no Palácio de Belas Artes

1960 - Nova York (Estados Unidos) - Latin American Painters and Painting, no Solomon R. Guggenheim Museum

1960 - Rio de Janeiro RJ - Doze Artistas Brasileiros, na Galeria Bonino

1960 - Rio de Janeiro RJ - Galeria Bonino: Mostra Inaugural, na Galeria Bonino

1960 - Rio de Janeiro RJ - 9º Salão Nacional de Arte Moderna, no Museu de Arte Moderna

1960 - Tóquio (Japão) - International Biennial Exhibition of Prints, no The National Museum of Modern Art

1961 - São Paulo SP - Bienal Internacional de São Paulo, no Pavilhão Ciccillo Matarazzo Sobrinho

1961 - Rio de Janeiro RJ - Natureza Morta na Pintura, na Galeria Ibeu Copacabana

1961 - Rio de Janeiro RJ - O Rio na Pintura Brasileira, na Biblioteca Estadual da Guanabara

1961 - Rio de Janeiro RJ - O Rosto e a Obra, na Galeria Ibeu Copacabana

1961 - Rio de Janeiro RJ - Salão Nacional de Arte Moderna

1961 - Tóquio (Japão) - 6ª Bienal de Tóquio

1962 - São Paulo SP - Seleção de Obras de Arte Brasileira da Coleção Ernesto Wolf, no Museu de Arte Moderna

1962 - Colorado Springs (Estados Unidos) - New Art of Brazil, no Colorado Springs Fine Arts Center

1962 - Minneapolis (Estados Unidos) - New Art of Brazil, no Walker Art Center

1962 - Saint Louis (Estados Unidos) - New Art of Brazil, no City Art Museum

1962 - San Francisco (Estados Unidos) - New Art of Brazil, no San Francisco Museum of Art

1962 - Tóquio (Japão) - The 30th Exhibition of the Japan Print Association, no Japan Print Association

1962 - Veneza (Itália) - Bienal de Veneza

1963 - São Paulo SP - 7ª Bienal Internacional de São Paulo, na Fundação Bienal

1963 - Rio de Janeiro RJ - A Paisagem como Tema, na Galeria Ibeu Copacabana

1963 - Rio de Janeiro RJ - Resumo de Arte JB, no Jornal do Brasil

1964 - Rio de Janeiro RJ - Exposição Pequeno Tamanho, na Galeria Bonino

1964 - Rio de Janeiro RJ - O Nu na Arte Contemporânea, na Galeria Ibeu Copacabana

1965 - Barcelona (Espanha) - Ocho Grabadores Brasileños, na Galería René Metras

1965 - Lacock (Reino Unido) - Coletiva no Royal College of Art, no Royal College of Arts

1965 - Lisboa (Portugal) - Salon Comparaisons

1965 - Paris (França) - Salon Comparaisons

1965 - Praga (República Tcheca) - Salon Comparaisons

1966 - São Paulo SP - Meio Século de Arte Nova, no Museu de Arte Contemporânea da Universidade de São Paulo

1966 - Austin (Estados Unidos) - Art of Latin America since Independence, na The University of Texas at Austin. Archer M. Huntington Art Gallery

1966 - Belo Horizonte MG - 2ª Exposição Circulante de Obras do Acervo do MAC/USP, no Museu de Arte da Prefeitura de Belo Horizonte (MG)

1966 - Bonn (Alemanha) - Brasilianische Kunst Heute

1966 - Cidade do México (México) - Pintura y Grabado del Brasil, no Museo de Arte Moderno

1966 - Curitiba PR - 2ª Exposição Circulante de Obras do Acervo do MAC/USP

1966 - La Jolla (Estados Unidos) - Art of Latin America since Independence, no Museum of Contemporary Art San Diego

1966 - New Haven (Estados Unidos) - Art of Latin America since Independence, na Yale University Art Gallery

1966 - New Orleans (Estados Unidos) - Art of Latin America since Independence, na Isaac Delgado Museum of Art

1966 - Porto Alegre RS - Exposição Circulante de Obras do Acervo do MAC/USP, no Museu de Arte do Rio Grande do Sul

1966 - Salvador BA - 1ª Bienal Nacional de Artes Plásticas, no Convento de Nossa Senhora do Carmo. Igreja

1966 - San Francisco (Estados Unidos) - Art of Latin America since Independence, no San Francisco Museum of Modern Art

1967 - Rio de Janeiro RJ - Resumo de Arte JB, no Museu de Arte Moderna

1968 - Porto Alegre RS - Exposição de Gravuras, na Galeria do Instituto dos Arquitetos

1968 - Tóquio (Japão) - International Biennial Exhibition of Prints

1971 - São Paulo SP - Bienal Internacional de São Paulo, na Fundação Bienal

1971 - Rio de Janeiro RJ - Resumo de Arte JB, no Museu de Arte Moderna

1972 - São Paulo SP - Arte/Brasil/Hoje: 50 anos depois, na Galeria da Collectio

1973 - Liubliana (Eslovênia) - Bienal Internacional de Gravura, na Moderna Galerija Ljubljana

1973 - Rio de Janeiro RJ - Gravura Brasileira no Século XX, no Museu Nacional de Belas Artes

1973 - Rio de Janeiro RJ - Quatro Gravadores Brasileiros, na Galeria Grupo B

1975 - São Paulo SP - Bienal Internacional de São Paulo, na Fundação Bienal

1975 - São Paulo SP - 2ª Exposição de Belas Artes Brasil-Japão, na Assembléia Legislativa do Estado de São Paulo

1975 - Rio de Janeiro RJ - 2º Exposição de Belas Artes Brasil-Japão, no Centro Cultural Lume

1976 - São Paulo SP - Arte Brasileira: figuras e movimentos, na Galeria Arte Global

1977 - São Paulo SP - 3ª Exposição de Belas Artes Brasil-Japão

1977 - São Paulo SP - 5º Salão Global de Inverno, no Museu de Arte de São Paulo

1977 - Atami (Japão) - 3ª Exposição de Belas Artes Brasil-Japão

1977 - Belo Horizonte MG - 5º Salão Global de Inverno, na Fundação Palácio das Artes

1977 - Brasília DF - 5º Salão Global de Inverno

1977 - Kyoto (Japão) - 3ª Exposição de Belas Artes Brasil-Japão

1977 - Rio de Janeiro RJ - 3ª Exposição de Belas Artes Brasil-Japão

1977 - Rio de Janeiro RJ - 5º Salão Global de Inverno, no Museu Nacional de Belas Artes

1977 - Roma (Itália) - 10º Quadriennale Nazionale d'Arte di Roma

1977 - Tóquio (Japão) - 3ª Exposição de Belas Artes Brasil-Japão

1978 - São Paulo SP - As Bienais e a Abstração: a década de 50, no Museu Lasar Segall

1978 - Rio de Janeiro RJ - 2ª Brasil Arte Turismo, no Hotel Copacabana Palace

1979 - São Paulo SP - 15ª Bienal Internacional de São Paulo, na Fundação Bienal

1980 - Rio de Janeiro RJ - Homenagem a Mário Pedrosa, na Galeria Jean Boghici

1981 - Osaka (Japão) - Exposição Latino-Americana de Arte Contemporânea Brasil/Japão, na National Museum of Art

1982 - Lisboa (Portugal) - Brasil 60 Anos de Arte Moderna: Coleção Gilberto Chateaubriand, no Centro de Arte Moderna José de Azeredo Perdigão

1982 - Londres (Reino Unido) - Brasil 60 Anos de Arte Moderna: Coleção Gilberto Chateaubriand, na Barbican Art Gallery

1982 - Penápolis SP - 5º Salão de Artes Plásticas da Noroeste, na Fundação Educacional de Penápolis. Faculdade de Filosofia, Ciências e Letras de Penápolis

1982 - Porto Alegre RS - Homenagem a Iberê Camargo, na Galeria Yázigi

1982 - Porto Alegre RS - Homenagem a Iberê Camargo, no Museu de Arte do Rio Grande do Sul Ado Malagoli

1982 - Rio de Janeiro RJ - Entre a Mancha e a Figura, no Museu de Arte Moderna

1983 - Porto Alegre RS - Do Passado ao Presente: as artes plásticas no Rio Grande do Sul, na Cambona Centro de Artes

1983 - Rio de Janeiro RJ - 3 x 4 Grandes Formatos, na Galeria do Centro Empresarial Rio

1983 - Rio de Janeiro RJ - Arte Moderna no Salão Nacional: 1940 - 1982, na Fundação Nacional de Artes. Centro de Artes

1983 - Rio de Janeiro RJ - Auto-Retratos Brasileiros, na Galeria de Arte Banerj

1983 - Rio de Janeiro RJ - 6º Salão Nacional de Artes Plásticas, no Museu de Arte Moderna

1984 - São Paulo SP - Coleção Gilberto Chateaubriand: retrato e auto-retrato da arte brasileira, no Museu de Arte Moderna

1984 - São Paulo SP - Tradição e Ruptura: síntese de arte e cultura brasileiras, na Fundação Bienal

1984 - Fortaleza CE - 7º Salão Nacional de Artes Plásticas

1984 - Porto Alegre RS - Gravuras: uma trajetória no tempo, no Cambona Centro de Artes

1984 - Ribeirão Preto SP - Gravadores Brasileiros Anos 50/60, na Galeria Campus

1984 - Rio de Janeiro RJ - Intervenções no Espaço Urbano, na Galeria Sérgio Milliet

1984 - Rio de Janeiro RJ - Pintura Brasileira Atuante, no Espaço Petrobras

1984 - Rio de Janeiro RJ - Viva a Pintura, na Petite Galerie

1985 - São Paulo SP - 18ª Bienal Internacional de São Paulo, na Fundação Bienal

1985 - Brasília DF - Pintura Brasileira Atuante, na Fundação Cultural do Distrito Federal

1985 - Porto Alegre RS - Iberê Camargo: trajetória e encontros, no Museu de Arte do Rio Grande do Sul Ado Malagoli

1985 - Porto Alegre RS - 1ª Mostra de Ováis, na Galeria do Arco

1985 - Porto Alegre RS - Pré-Visão: gaúchos na Bienal, na Galeria Tina Presser

1985 - Rio de Janeiro RJ - Encontros, na Petite Galerie

1985 - Rio de Janeiro RJ - 8º Salão Nacional de Artes Plásticas, no Museu de Arte Moderna

1985 - Rio de Janeiro RJ - Seis Décadas de Arte Moderna: Coleção Roberto Marinho, no Paço Imperial

1986 - São Paulo SP - Iberê Camargo: trajetória e encontros, no Museu de Arte de São Paulo

1986 - Brasília DF - Iberê Camargo: trajetória e encontros, no Teatro Nacional Cláudio Santoro

1986 - Rio de Janeiro RJ - A Nova Flor de Abacate, Grupo Guignard-1943 e Os Dissidentes-1942, na Galeria de Arte Banerj

1986 - Rio de Janeiro RJ - Iberê Camargo: trajetória e encontros, no Museu de Arte Moderna

1986 - Rio de Janeiro RJ - Sete Décadas da Presença Italiana na Arte Brasileira, no Paço Imperial

1987 - São Paulo SP - Iberê Camargo, na Galeria Luisa Strina

1987 - São Paulo SP - O Ofício da Arte: pintura, no SESC

1987 - Paris (França) - Modernidade: arte brasileira do século XX, no Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris

1987 - Ribeirão Preto SP - Exposição Coletiva, no Ribeirão Preto Promoções de Artes Plásticas

1987 - Rio de Janeiro RJ - Ao Colecionador: homenagem a Gilberto Chateaubriand, no Museu de Arte Moderna

1987 - Rio de Janeiro RJ - Rio de Janeiro, Fevereiro, Março: do modernismo à geração 80, na Galeria de Arte Banerj

1988 - São Paulo SP - Modernidade: arte brasileira do século XX, no Museu de Arte Moderna

1988 - São Paulo SP - Os Ritmos e as Formas: arte brasileira contemporânea, no Sesc Pompéia

1988 - Ribeirão Preto SP - Lívio Abramo, Iberê Camargo e Amilcar de Castro, na Casa da Cultura de Ribeirão Preto

1988 - Rio de Janeiro RJ - O Tempo e o Vento Galeria de Arte Ipanema

1988 - Salvador BA - Os Ilustradores de Jorge Amado Fundação Casa de Jorge Amado

1989 - São Paulo SP - Bienal Internacional de São Paulo, na Fundação Bienal

1989 - São Paulo SP - Gesto e Estrutura, no Gabinete de Arte Raquel Arnaud

1989 - São Paulo SP - Jogo de Memória, na Galeria Montesanti Roesler

1989 - São Paulo SP - Panorama de Arte Atual Brasileira, no Museu de Arte Moderna

1989 - Cachoeira do Sul RS - Iberê Camargo: Pinturas, gravuras e desenhos, na Galeria Artmão

1989 - Copenhague (Dinamarca) - Os Ritmos e as Formas: arte brasileira contemporânea, no Museu Charlottenborg

1989 - Fortaleza CE - Arte Brasileira dos Séculos XIX e XX nas Coleções Cearenses: pinturas e desenhos, no Espaço Cultural Unifor

1989 - Lisboa (Portugal) - Seis Décadas de Arte Moderna Brasileira: Coleção Roberto Marinho, no Centro de Arte Moderna José de Azeredo Perdigão

1989 - Porto Alegre RS - Arte Sul 89, no Museu de Arte do Rio Grande do Sul Ado Malagoli

1989 - Porto Alegre RS - Galeria Tina Zappoli: 8º aniversário, na Galeria Tina Zappoli

1989 - Recife PE - Jogo de Memória

1989 - Rio de Janeiro RJ - Gravura Brasileira: 4 temas, na Escola de Artes Visuais do Parque Lage

1989 - Rio de Janeiro RJ - Jogo de Memória, na Montesanti Galleria

1989 - Rio de Janeiro RJ - Rio Hoje, na Museu de Arte Moderna

1989 - Rio de Janeiro RJ - Tina Zapolli visita Saramenha, na Galeria Saramenha

1990 - São Paulo SP - 9ª Exposição Brasil-Japão de Arte Contemporânea, na Fundação Brasil-Japão

1990 - Atami (Japão) - 9ª Exposição Brasil-Japão de Arte Contemporânea

1990 - Brasília DF - 9ª Exposição Brasil-Japão de Arte Contemporânea

1990 - Curitiba PR - 9ª Mostra da Gravura Cidade de Curitiba, no Museu da Gravura

1990 - Porto Alegre RS - 1990: aos nossos artistas, na Galeria Tina Zappoli

1990 - Rio de Janeiro RJ - 9ª Exposição Brasil-Japão de Arte Contemporânea

1990 - Rio de Janeiro RJ - Ibeu: 1940 - 1990, na Galeria Ibeu Copacabana

1990 - Rio de Janeiro RJ - Primavera 90, na Galeria H. Stern

1990 - Sapporo (Japão) - 9ª Exposição Brasil-Japão de Arte Contemporânea

1990 - Tóquio (Japão) - 9ª Exposição Brasil-Japão de Arte Contemporânea

1991 - São Paulo SP - A Árvore de Cada Um, na Galeria Nara Roesler

1991 - São Paulo SP - Sobre a Árvore, na Galeria Montesanti Roesler

1991 - São Paulo SP - Sobre o Branco, na Galeria de Arte São Paulo

1991 - Rio de Janeiro RJ - Mário Pedrosa, Arte, Revolução e Reflexão, no Centro Cultural Banco do Brasil

1992 - São Paulo SP - Branco Dominante, na Galeria de Arte São Paulo

1992 - Araraquara SP - Coletiva na Casa do Médico, na Casa do Médico

1992 - Cachoeira do Sul RS - Francisco Stockinger e Iberê Camargo

1992 - Curitiba PR - 10ª Mostra da Gravura Cidade de Curitiba/Mostra América, no Museu da Gravura

1992 - Poços de Caldas MG - Arte Moderna Brasileira: acervo do Museu de Arte Contemporânea da Universidade de São Paulo, na Casa da Cultura

1992 - Portão RS - Históricos, no Museu de Arte do Rio Grande do Sul

1992 - Porto Alegre RS - 1992, na Galeria Tina Zappoli

1992 - Porto Alegre RS - Arte Contemporânea: destaques do Sul, no Espaço Cultural Edel Trade Center

1992 - Porto Alegre RS - Mário Pedrosa, Arte, Revolução e Reflexão, no Centro Municipal de Cultura

1992 - Rio de Janeiro RJ - 1ª A Caminho de Niterói: Coleção João Sattamini, no Paço Imperial

1992 - Rio de Janeiro RJ - De Debret a Iberê, no Museu da Cidade

1992 - Rio de Janeiro RJ - Gravura de Arte no Brasil: proposta para um mapeamento, no Centro Cultural Banco do Brasil

1992 - Rio de Janeiro RJ - Natureza: quatro séculos de arte no Brasil, no Centro Cultural Banco do Brasil

1993 - São Paulo SP - Poética, na Gabinete de Arte Raquel Arnaud

1993 - Fortaleza CE - 23 Anos, na Galeria Ignez Fiuza

1993 - Niterói RJ - 2ª A Caminho de Niterói: Coleção João Sattamini, no Museu de Arte Contemporânea

1993 - Porto Alegre RS - 1993, na Galeria Tina Zappoli

1993 - Rio de Janeiro RJ - Arte Erótica, no Museu de Arte Moderna

1993 - Rio de Janeiro RJ - Brasil: 100 Anos de Arte Moderna, no Museu Nacional de Belas Artes

1993 - Rio de Janeiro RJ - Emblemas do Corpo: o nu na arte moderna brasileira, Centro Cultural Banco do Brasil

1993 - Rio de Janeiro RJ - Gravuras de Amilcar de Castro, Antonio Dias, Iberê Camargo e Sérgio Fingermann, na Escola de Artes Visuais do Parque Lage

1994 - São Paulo SP - Arte Moderna Brasileira: uma seleção da Coleção Roberto Marinho, na Museu de Arte de São Paulo

1994 - São Paulo SP - Bienal Brasil Século XX, na Fundação Bienal

1994 - São Paulo SP - Bienal Internacional de São Paulo, na Fundação Bienal

1994 - São Paulo SP - Poética da Resistência: aspectos da gravura brasileira, na Galeria de Arte do Sesi

1994 - Poços de Caldas MG - Coleção Unibanco: exposição comemorativa dos 70 anos de Unibanco, na Casa da Cultura

1994 - Porto Alegre RS - 1994, na Galeria Tina Zappoli

1994 - Porto Alegre RS - Zero Hora 30 Anos, na Agência de Arte

1994 - Rio de Janeiro RJ - Trincheiras: arte e política no Brasil, no Museu de Arte Moderna

Exposições póstumas

1995 - Buenos Aires (Argentina) - Individual, na Fundacíon Banco Patricios

1995 - São Paulo SP - Morandi no Brasil, no Centro Cultural São Paulo

1995 - Brasília DF - Coleções de Brasília, no Ministério das Relações Exteriores. Palácio do Itamaraty

1995 - Londrina PR - Arte Brasileira: confrontos e contrastes, no Pavilhão Internacional Octávio Cesário Pereira Júnior

1995 - Rio de Janeiro RJ - Coleção Unibanco: exposição comemorativa dos 70 anos do Unibanco, no Museu de Arte Moderna

1996 - Curitiba PR - Individual, na Galeria Max Stolz

1996 - Niterói RJ - Individual, Galeria de Arte da Universidade Federal Fluminense