Biografia Itaú Cultural

Em 1928 estuda pintura com Frederico Lobe e Salvador Parlagreco (1871-1953) na Escola de Artes e Ofícios, em Santa Maria, Rio Grande do Sul. Entre 1936 e 1939, em Porto Alegre, faz o curso técnico de arquitetura do Instituto de Belas Artes de Porto Alegre e estuda pintura com Fahrion (1898-1970). Muda-se para o Rio de Janeiro em 1942 e, com bolsa de estudos concedida pelo governo do Rio Grande do Sul, freqüenta por pouco tempo a Escola Nacional de Belas Artes - Enba. Não satisfeito com a proposta acadêmica, estuda com Guignard (1896-1962) e funda, em 1943, com outros artistas, o Grupo Guignard. Em 1947 recebe o prêmio de viagem ao exterior e vai para a Europa no ano seguinte. Em Roma, estuda com Giorgio de Chirico (1888-1978), Carlos Alberto Petrucci, Antônio Achille e Leone Augusto Rosa, e em Paris, com André Lhote (1885-1962). Volta ao Brasil em 1950 e, em 1952, torna-se membro da Comissão Nacional de Artes Plásticas. Funda, em 1953, o curso de gravura do Instituto Municipal de Belas Artes do Rio de Janeiro, hoje Escola de Artes Visuais do Parque Lage - EAV/Parque Lage. Em 1954, participa com Djanira (1914-1979) e Milton Dacosta (1915-1988), da organização do Salão Preto e Branco e, no ano seguinte, do Salão Miniatura, ambos realizados em protesto às altas taxas de importação de material artístico. Promove curso livre de pintura no Theatro São Pedro, em Porto Alegre, em duas temporadas entre 1960 e 1965. Em 1966 executa painel de 49 metros quadrados oferecido pelo Brasil à Organização Mundial de Saúde (OMS), em Genebra. A partir de 1970, leciona na Escola de Belas Artes da Universidade Federal do Rio Grande do Sul - UFRGS. Em 1980 Iberê Camargo mata a tiros um homem que o agride na rua. É absolvido sob o argumento de legítima defesa, mas o episódio marca profundamente sua vida e sua obra. Em 1986, recebe o título de doutor honoris causa da Universidade Federal de Santa Maria - UFSM. Entre suas publicações, constam o artigo Tratado sobre Gravura em Metal, 1964, o livro técnico A Gravura, 1992 e o livro de contos No Andar do Tempo: 9 contos e um esboço autobiográfico, 1988.

Comentário Crítico

Iberê Camargo sai da casa dos pais em 1922, para estudar. Cinco anos depois, inicia sua educação artística na Escola de Artes e Ofícios de Santa Maria, Rio Grande do Sul. Tem aulas de pintura com Frederico Lobe e Salvador Parlagreco. O ensino é acadêmico e consiste na cópia de reproduções retiradas de revistas. Em 1929, Iberê se desentende com o professor de letras, interrompe o aprendizado e volta a morar com a família. Aos 18 anos, emprega-se como aprendiz no Batalhão Ferroviário. Passa para o posto de desenhista técnico, aprende geometria e perspectiva. Permanece no cargo até 1936, quando retoma os estudos em Porto Alegre e ingressa no curso técnico de arquitetura do Instituto de Belas Artes, com orientação do professor Fahrion.

A partir de 1940, o artista passa a dedicar-se às artes com mais afinco, desenha personagens da rua e aumenta progressivamente seu interesse pela pintura. Realiza telas em que retrata sua esposa e faz paisagens, que pinta com grande espontaneidade. Em quadros como Dentro do Mato (1942), ele diz procurar o "instante fugidio". Pinta um panorama natural, traçando as figuras com gestos fortes sobre a massa espessa de tinta. Esse procedimento não encontra lugar no ambiente artístico acadêmico do Rio Grande do Sul da época. Por isso, o pintor procura ampliar seus horizontes: ele pleiteia e consegue bolsa do governo gaúcho para estudar no Rio de Janeiro.

Iberê Camargo chega à capital federal no fim de 1942. Logo conhece Candido Portinari (1903-1962), Djanira, Milton Dacosta e Maria Leontina (1917-1984). Alguns meses depois, ingressa na Escola Nacional de Belas Artes - Enba. Não se satisfaz com o academicismo e abandona o curso. Segue indicação de Portinari e passa a assistir às aulas de desenho de Guignard. As faturas tornam-se mais ralas e de gestualidade menos pronunciada. Em Auto-Retrato (ca.1943), o pintor tenta reconstituir o aspecto diáfano da pintura de Guignard.

No decorrer dos anos 1940, faz várias paisagens urbanas, com cenas das ruas cariocas. Com Lapa (1947), ganha o prêmio de viagem ao exterior do Salão Nacional de Belas Artes de 1947. No ano seguinte, desembarca na Itália, e tem aulas de pintura com Giorgio de Chirico e de gravura com Petrucci em Roma. Em Paris, torna-se aluno de André Lhote em 1949. Ele aproveita a temporada para conhecer o acervo dos museus. Passa pela Inglaterra, Espanha, Holanda e Portugal, estuda com afinco Michelangelo Buonarroti (1475-1564), Ticiano (ca.1488-1576), Jan Vermeer (1622-ca.1670), Pablo Picasso (1881-1973), El Greco (1541-1614) e Jacopo Tintoretto (1519-1594).

Volta ao Brasil em 1950. No ano seguinte dá aulas de desenho em seu ateliê e inicia campanha contra a taxação do material de pintura importado. Participa da organização do Salão Preto e Branco, em 1951, que pretende alertar para o risco de os pintores brasileiros ficarem sem cores. Iberê insiste nessa militância até o fim de sua vida. Em 1953, é contratado como professor do Instituto Municipal de Belas Artes do Rio de Janeiro, onde inaugura a cadeira de gravura, iniciando importante trajetória nessa técnica. Entre seus alunos encontram-se artistas como Regina Silveira (1939), Eduardo Sued (1925), Carlos Vergara (1941) e Carlos Zilio (1944).

A tendência ao escurecimento de sua paleta e a dedicação a temas ligados ao ambiente de estúdio se acentuam a partir de 1958. Uma hérnia de disco o obriga a pintar somente no ateliê. Seu trabalho deixa de procurar a rítmica das cores nas paisagens e passa a se interessar majoritariamente pela disposição dos objetos em naturezas-mortas. Nesses quadros, predominam tons escuros, azulados e violetas. Progressivamente, um pequeno objeto, utilizado por Iberê como brinquedo em sua infância, toma conta das telas: o carretel. A pintura dos carretéis, a princípio, compõe uma série de naturezas-mortas. O artista distribui os objetos na mesa, representando-os de forma figurativa. Com o tempo, aqueles corpos roliços perdem sua função representativa e se tornam formas espessas de tinta. Será o início do trabalho abstrato de Iberê Camargo. Essa produção engrossa ainda mais a massa de tinta e incorpora mais cores. Um aspecto mais gestual dá origem aos trabalhos feitos a partir dos anos 1960, bastante próximos da abstração informal, que se tornam conhecidos como Núcleos, Estruturas e Desdobramentos.

No começo dos anos 1970, aparecem signos e figuras reconhecíveis pontuando as pinceladas grossas de cores indefinidas de sua pintura. De certo modo, esta dinâmica prenuncia a volta à figuração do artista nos anos 1980. O ano de 1980 é particularmente dramático para o pintor, que é preso por ter matado um homem. Ao ser absolvido, em 1982, ele volta a viver em Porto Alegre. A pintura que começa a fazer depois ganha tom dramático. A princípio, insere figuras humanas que convivem, em grandes telas, com signos mais corriqueiros de sua obra. Ele se retrata em meio a carretéis e cubos.

Paulatinamente, a figura humana torna-se o centro da cena das pinturas de Iberê Camargo. A partir da segunda metade da década de 1980, pinta personagens solitários, sombrios e disformes. A ação das telas ocorre em um fundo indefinido, feito com tinta grossa e pintado com grande maestria. Surgem aí as chamadas séries dos Ciclistas, das Idiotas e um de seus últimos conjuntos de obras intitulado Tudo te é falso e inútil, de 1992. O crítico de arte Ronaldo Brito diz que "as últimas telas de Iberê Camargo assustam e encantam, ao mesmo tempo. Assustam pela sobriedade terrível com que põem em evidência o drama do sujeito moderno, aparentemente no estágio final de dissolução; encantam pela qualidade da matéria pictórica que resistiria, paradoxalmente, a todas as violências e degradações".2 No dia 8 de agosto de 1994, Iberê Camargo falece em decorrência de câncer no pulmão.

Críticas

"Tentemos reconhecer o que caracteriza fundamentalmente a pintura de Iberê Camargo acompanhando, no artista, o que chamamos o processo de criação. Há inicialmente uma primeira concepção figurativa, a procura de uma arte táctil que encontrará no não-figurativo sua expressão mais alta e realizar-se-á finalmente no gestual. Iberê Camargo tem a presciência de não se fiar inteiramente no demonstrativo. Ele sabe que em arte as melhores realizações ultrapassam o raciocínio dedutivo. Entrega-se e abandona-se à inspiração que não é ´sopro artificial´ de que falou Mallarmé, mas uma abertura para o desconhecido. (...) Camargo sempre virou as costas para a arte oficial e toda tentativa nesse sentido morreu em embrião. Há arranhões, traços de revolta. Sentimo-lo como que impaciente para viver sua arte. Ele tem também o dom de insinuar aquilo que gostaria de evocar. Assim é que na sua pintura sente-se em toda parte o mar, sem vê-lo jamais, pois tudo é signo e tudo nele se resume no signo. É por isso que Camargo se comunica conosco. Sua pintura é virulenta, às vezes mesmo vulcânica como uma lava cuja torrente chega até nós".

Pierre Courthion (Iberê Camargo: nascimento de um artista. In: IBERÊ Camargo. Porto Alegre: Margs; Rio de Janeiro: Funarte, 1985. p. 65-69. (Coleção contemporânea, 1).

"Ao contrário de Bandeira, de suas ´féeries´ luminosas, tudo em Iberê Camargo é energia, drama, emoção à flor da pele. 'Eu não pinto modelos, pinto emoções´, afirma o artista. O quadro é sempre um abismo emocional, uma angústia sem fim. Mais de uma vez ele se comparou a Sísifo. Em seu ateliê, em Porto Alegre, aponta-me uma tela que acabara de retocar pela enésima vez, me diz: ´Parecia, de início, que eu ia pintar uma alvorada. Terminei fazendo um noturno. O que posso fazer? Tenho uma visão trágica da vida. Não sou um homem alegre, não vejo nenhum futuro para a humanidade, nenhum céu (...). 'São dois os tempos perceptivos em sua pintura. O primeiro aproxima-se do tátil, é altamente provocativo, sensorial. Apenas o interdito secular nos inibe de tocar a superfície pintada e sentir fluir, nos dedos, torvelinho de emoções tumultuadas. Tem-se a sensação de que o quadro foi concluído ali, naquele exato momento. A tinta aparece, ainda, molhada, o gesto vibra, a cor pulsa entre negros e violetas. Bem próximo ao quadro, portanto, o que se sente é a pura materialidade da pintura. Depois, a distância, os planos se abrem e as formas se organizam, surgindo, como conseqüência, misteriosas figuras, fantasmas ameaçadores".

Frederico Morais (Abstração informal. In: DACOLEÇÃO: os caminhos da arte brasileira. São Paulo: Júlio Bogoricin, 1986. p.161.)

"O momento principal da gravura de Iberê vai de 1958 a 1970, aproximadamente. É quando ele - e vários outros artistas do país - atravessam a passagem da figuração à abstração. Utilizando um tema, carretéis, o pintor (e gravador) gaúcho cumpre uma trajetória absolutamente íntegra e orgânica".

Olívio Tavares de Araújo (As evoluções da gravura nas mãos do Mestre Iberê. O Estado de S. Paulo, São Paulo, 6 mar. 1991.)

"Sem exagero, acredito, a obra de Iberê Camargo encarna hoje a pintura moderna no Brasil. A imagem, corriqueira, adquire no caso valor expressivo de verdade: as suas telas parecem efetivamente encarnar a pintura. Numa acepção muito específica, inclusive, ao reenfatizar dramaticamente a origem corpórea da concepção de Forma ocidental. Um embate contemporâneo, incerto e saturado, com a gênese e a história da forma na tradição pictórica do Ocidente seria talvez o mais próximo que se poderia chegar de uma caracterização concisa dessa pintura profunda, mas de impacto imediato, com acentos trágicos porém avessa à grandiloqüeência, tão ardentemente individualista quanto generosamente pública".

Ronaldo Brito (Iberê Camargo. Tradução Cecil Stuart Birkinshaw; apresentação Jorge Gerdau Johannpeter, Alexandre Dórea Ribeiro; introdução Rodrigo Naves; fotografia Luiz Eduardo Robinson Achutti, Romulo Fialdini; edição Alexandre Dórea Ribeiro. São Paulo: DBA, 1994. p. 33.)

"A pintura de Iberê Camargo surge em condições adversas, na periferia da periferia da cultura universal. No sul, na província, deslocada tanto dos centros universais como dos nacionais. Vencer esse déficit a partir mesmo das limitadas condições locais e de uma forte convicção adquirida - o ilimitado respeito pela alta cultura, a admiração incontida pelos mestres da tradição, a consciência plena da necessidade e critério na formação artística - é tarefa que Iberê se impõe para se tornar pintor. É mais que evidente que sua ambição artística era consciente dos limites da condição cultural brasileira, do nosso atraso e isolamento. Esses ingredientes, mistura de provincialismo e arrebatamento artístico transcendente, dão, creio, o sentido particular e fundamental da obra de Iberê Camargo, que não se encontra, com a mesma veemência, em nenhum outro artista brasileiro.

Uma deformação estrutural típica brasileira, conjugada a uma ambição artística como poucas, estabelece o impulso e conflito por onde corre toda a obra: a irresolvida tensão entre deficiência do ambiente local e aspiração artística universal.

Disso resulta seu destino um tanto solitário tanto pela atitude quanto pela poética artísticas. O expressionismo é uma manifestação rara entre nós, minoritária, de uns poucos. Tudo indica que o destino de expressionista na arte brasileira é ser solitário. É o caso de Iberê, solitário e também revoltado. A revolta em Iberê é índice de um impulso individualista, ambiguamente moderno, antiprovinciano, antiburocrático, anti-establishment".

Paulo Venâncio Filho (Iberê Camargo: Uma trajetória através da pintura moderna e além. In: CAMARGO, Iberê; SALZSTEIN, Sônia (coord.). Diálogos com Iberê Camargo. Texto Sônia Salzstein. São Paulo: Fundação Iberê Camargo : Cosac & Naify, 2003. p 127-128.)

Depoimentos Iberê Camargo

"[O] desabafo corrosivo como o ácido que [Iberê Camargo] usa para gravar suas imagens no metal é mais uma faceta do perfeccionismo de Iberê. [...] Ele nunca se conforma com os limites. E, mesmo teimando em viver no Brasil, não aceita dourar a pílula para tornar as coisas mais suportáveis. 'A economia deste país vai estrangulando todo gesto livre, vai cerceando, impedindo', espeta. [...] Também ele adaptado ao Terceiro Mundo soube teimar e insistir. Valeu a pena.

" 'O mais gostoso', diz [Carlos] Martins, 'foi constatar a correspondência perfeita entre a gravura e a pintura de Iberê'. O curador [o mesmo Carlos Martins] assinala a semelhança entre a fartura de tintas que costuma habitar as telas do pintor e o acúmulo de matéria que conseguiu obter em sua obra gráfica. Esse acúmulo foi feito por gradativos banhos de ácidos na mesma imagem. [...] O artista se revela essencialmente um gravador em metal. São poucas as imagens em outra técnica. A litografia [...] só surge em breves momentos, na retomada da gravura. Mas ele logo iria voltar às sutilezas do metal, embora venha encontrando dificuldades crescentes para montar uma equipe de auxiliares que o livre das tarefas mecânicas e árduas da técnica, como polir as chapas de cobre, dar os banhos de ácidos e imprimir a tiragem na prensa".

Iberê Camargo (MORAES, Angélica de. Gravuras de um "malnascido", o genial Iberê Camargo. Jornal da Tarde, São Paulo, 6 mar. 1991.)

"Estudei gravura com o Carlos Petrucci, em Roma. De volta ao Brasil, fundei em 1953, no Rio de Janeiro, o curso de gravura no Instituto Nacional de Belas Artes. Escrevi tudo isso, tanto que agora saiu pela editora Sagra um livrinho meu sobre técnicas de gravura. É o fruto do meu estudo, da minha experiência, da minha caminhada. Sou da época do Goeldi, que fazia xilogravura com cepo de tamanco e canivete. Eu improvisava um buril com agulha de costura ou de gramofone. Fiz um enorme esforço para redescobrir a roda. Fui aluno e professor de mim mesmo. [...]

A obra do Goeldi era de uma economia de meio! Ele tinha o que dizer. E disse com poucas palavras. O Goeldi não concedia. Era muito íntegro, muito sincero, muito ele. Não gostava do Picasso. Para mim foi muito gratificante conhecer o Goeldi. Era um bom amigo".

Iberê Camargo a Augusto Massi (Iberê Camargo. O artista plástico recorda seu encontro com De Chirico e Portinari e fala sobre seu processo de criação. Folha de S. Paulo, São Paulo, 20 set. 1992.)

"No ato da pintura, você faz um esforço de reconstrução?

Não, nada disso. Eu como pintor sou apenas um operário. Eu procuro fazer meu objeto da melhor forma possível, como se fosse uma mesa, uma cadeira. Atendo a sua necessidade de ser, de seu existir. Eu sei que uma mesa tem tantos pés, não pode ficar solta no espaço. Tenho de me submeter a essa necessidade construtiva do objeto comum para fazer minha pintura da melhor maneira que posso fazer, com meus conhecimentos de pintor, de artesão, de brochador de parede, não mais que isso. Agora se eu tenho essas ansiedades, isso é que é a pergunta. Por que procuras tanto essa imagem? Por que desmanchas tantas vezes, por que tu refazes, me dizem. Um pintor em São Paulo assistiu ao vídeo e disse ter visto desfilar uma humanidade, porque são tantas figuras que surgem, e que eu rejeito. Por que eu rejeito? Gostaria de saber. Para mim, é porque aquela formalmente é mais plástica, tem mais verdade como imagem. Mas eu posso estar dando a definição de um esteta, de um artista. Pode ser que eu esteja até sendo enganado por mim mesmo.

Talvez eu esteja procurando, sem saber, a primeira imagem, a imagem da mãe. Aí, quando a coisa se apresenta, aí satisfaz. Não sei dizer de antemão como ela é, mas sou capaz de reconhecê-la. É ela, eu sei".

Lisette Lagnado e Iberê Camargo (LAGNADO, Lisette. Conversações com Iberê Camargo. São Paulo: Iluminuras, 1994. p. 33.)

"Minha gravura e minha pintura sempre caminharam de forma paralela. Nem podia ser desligada. Porque eu sempre pinto o agora. Mas como não sou um saco vazio, esse agora tem muita coisa dentro, que vem à tona, que participa do hoje. Quando eu pinto o agora, estou pintando o ontem e já abrindo espaço para o futuro. É por isso que eu digo que ninguém pode caminhar sem colocar um passo na frente e outro atrás. Esse negócio de caminhar pulando não dá. Por isso que esse desejo de ruptura com as coisas é como querer tirar uma perna. Vai caminhar pulando como um sapo?"

Iberê Camargo (ÁS VÉSPERAS dos 80 anos, o pintor é homenageado pela Bienal, escreve livro de memórias e planeja voltar às paisagens que fazia nos anos 40. Folha de S. Paulo, São Paulo, 6 mar. 1994.)

Exposições individuais

1942 - Porto Alegre RS - Individual, no Palácio do Governo

1944 - Porto Alegre RS - Individual, na Galeria de Arte Casa das Molduras

1946 - Porto Alegre RS - Individual, no Ministério da Educação e da Saúde

1947 - Porto Alegre RS - Individual, na Galeria de Arte Casa das Molduras

1951 - Resende RJ - Individual, no Museu de Arte Moderna

1952 - Rio de Janeiro RJ - Individual, na Biblioteca Nacional

1954 - Rio de Janeiro RJ - Individual, na Galeria Ibeu Copacabana

1955 - Porto Alegre RS - Individual, no Clube da Gravura

1958 - Rio de Janeiro RJ - Individual, na Galeria GEA

1959 - Washington (Estados Unidos) - Individual, na Pan American Union Gallery

1960 - Montevidéu (Uruguai) - Individual, no Centro de Letras e Artes

1960 - Porto Alegre RS - Individual, no Museu de Arte do Rio Grande do Sul Ado Malagoli

1962 - Rio de Janeiro RJ - Exposição dos Painéis Realizados para a Cia. de Navegação Costeira, no Museu de Arte Moderna

1962 - Rio de Janeiro RJ - Retrospectiva, no Museu de Arte Moderna

1963 - Rio de Janeiro RJ - Individual, Petite Galerie

1964 - Rio de Janeiro RJ - Individual, na Galeria Bonino

1965 - Rio de Janeiro RJ - Individual, na Galeria Bonino

1966 - Rio de Janeiro RJ - Individual, na Galeria Bonino

1969 - Porto Alegre RS - Individual, no Instituto de Idiomas Yázigi

1969 - Santa Maria RS - Individual, na Biblioteca Municipal de Santa Maria

1970 - Rio de Janeiro RJ - Individual, no Gabinete de Arte de Botafogo

1970 - Rio de Janeiro RJ - Individual, na Galeria Barcinsky

1972 - Rio de Janeiro RJ - Individual, no Atelier do Artista

1973 - Londres (Reino Unido) - Individual, na O'Hana Gallery

1973 - Porto Alegre RS - Individual, na Galeria Ianeli

1973 - Rio de Janeiro RJ - Individual, na Galeria Maison de France

1974 - Rio de Janeiro RJ - Individual, na Galeria Aliança Francesa

1975 - Rio de Janeiro RJ - Individual, na Galeria Luiz Buarque de Holanda e Paulo Bittencourt

1976 - Rio de Janeiro RJ - Individual, na Galeria Bonino

1977 - Porto Alegre RS - Individual, na Oficina de Arte

1977 - Santa Maria RS - Individual, na Galeria Iberê Camargo

1978 - São Paulo SP - Individual, na Cristina de Paula Galeria de Arte

1979 - Paris (França) - Individual, na Galeria Debret

1979 - Porto Alegre RS - Individual, no Museu de Arte do Rio Grande do Sul

1979 - Rio de Janeiro RJ - Individual, na Galeria de Arte Ipanema

1980 - Curitiba PR - Trabalhos de Iberê Camargo, no Museu Guido Viaro

1980 - Porto Alegre RS - Individual, na Galeria do Centro Comercial

1980 - Porto Alegre RS - Individual, na Galeria Tina Presser

1980 - Porto Alegre RS - Individual, no MARGS

1981 - Porto Alegre RS - Individual, na Galeria do Centro Comercial

1981 - Rio de Janeiro RJ - Individual, no Acervo Galeria de Arte

1982 - Curitiba PR - Individual, na Galeria Max Stolz

1982 - Porto Alegre RS - Retrospectiva em papel de Iberê Camargo, no Museu de Arte do Rio Grande do Sul Ado Malagoli

1982 - Rio de Janeiro RJ - Individual, no Cláudio Gil Studio de Arte

1983 - Porto Alegre RS - Individual, na Galeria Tina Presser

1984 - São Paulo SP - Individual, na Galeria Luisa Strina

1984 - Fortaleza CE - Iberê Camargo: desenhos, pinturas e gravuras, na Galeria Multiarte

1984 - Porto Alegre RS - Individual, na Galeria Tina Presser

1984 - Porto Alegre RS - Individual, no Museu de Arte do Rio Grande do Sul Ado Malagoli

1984 - Porto Alegre RS - Iberê Camargo, Aquele Abraço, no Centro Municipal de Cultura

1984 - Rio de Janeiro RJ - Individual, no Cláudio Gil Studio de Arte

1984 - Rio de Janeiro RJ - Individual, na Galeria Thomas Cohn

1984 - Santa Maria RS - Individual, na Universidade Federak de Santa Maria

1985 - Porto Alegre RS - Iberê Camargo: desenhos e pinturas, na Galeria Tina Presser

1985 - Porto Alegre RS - Iberê Camargo: trajetórias e encontros, no Museu de Arte do Rio Grande do Sul Ado Malagoli

1986 - Curitiba PR - Individual, na Galeria Maz Stolz

1986 - Porto Alegre RS - Individual, na Galeria Tina Presser

1986 - Vitória ES - Individual, na Galeria Usina

1987 - São Paulo SP - Individual, na Galeria Montesanti Roesler

1987 - Sâo Paulo SP - Individual, na Galeria Paulo Klabin

1987 - São Paulo SP - Individual, na Galeria Luisa Strina

1987 - Brasília DF - Individual, no Espaço Capital Arte Contemporânea

1987- Campo Grande MS - Individual, na Galeria Art-Con

1987 - Caxias do Sul RS - Individual, na Galeria Soluzzione

1987 - Florianópolis SC - Individual, na Galeria Espaço de Arte

1987 - Montevidéu (Uruguai) - Individual, no Centro de Exposições do Departamento Cultural do Palácio Municipal

1987 - Pelotas RS - Individual, na Galeria Van Gogh

1987 - Porto Alegre RS - Individual, na Galeira Tina Presser

1987 - Rio de Janeiro RJ - Individual, na Galeria Paulo Klabin

1987 - Santa Maria RS - Individual, na Galeria Matiz

1987 - Uberaba MG - Individual, na M.D. Galeria de Arte

1988 - São Paulo SP - Individual, na Documenta Galeria de Arte

1988 - Aracaju SE - Individual, na Galeria Alvaro Santos

1988 - Fortaleza CE - Iberê Camargo: desenhos, pinturas e gravuras, na Galeria Multiarte

1988 - Pelotas RS - Individual, na Galeria Van Gogh

1988 - Porto Alegre RS - Individual, na Galeria Tina Zappoli

1988 - Rio de Janeiro RJ - Individual, na Galeria Montesanti

1989 - São Paulo SP - Exposições de Gravuras de Iberê Camargo, na Biblioteca Municipal Mário de Andrade

1989 - Porto Alegre RS - Individual, Galeria Tina Zappoli

1989 - Porto Alegre RS - Individual, no Museu de Arte do Rio Grande do Sul

1989 - Santana do Livramento RS - Individual, na Galeria Ponto D'Arte

1990 - São Paulo SP - A Gravura de Iberê Camargo: Uma Retrospectiva, no MAM Ibirapuera

1990 - São Paulo SP - Iberê Camargo: Ciclistas no Parque da Redenção, na Galeria Montesanti Roesler

1990 - Pelotas RS - Individual, na Galeria Van Gogh

1990 - Porto Alegre RS - A Gravura de Iberê Camargo: uma retrospectiva, no Espaço Cultural BFB

1990 - Porto Alegre RS - Individual, na Casa de Cultura Mário Quintana

1990 - Rio de Janeiro RJ - Ciclistas no Parque da Redenção, na Escola de Artes Visuais do Parque Lage

1990 - Rio de Janeiro RJ - Individual, no Museu de Arte Moderna

1990 - Rio de Janeiro RJ - Individual, na Escola de Artes Visuais do Parque do Lage

1991 - São Paulo SP - A Gravura de Iberê Camargo: uma retrospectiva, no Museu de Arte Moderna

1991 - São Paulo SP - Individual, na Galeria Montesanti Roesler

1991 - São Paulo SP - Individual, no Museu de Arte de São Paulo

1991 - Passo Fundo RS - Individual, no Espaço de Arte

1991 - Porto Alegre RS - Individual, no Instituto Goethe

1991 - Rio de Janeiro RJ - Individual, na Escola de Artes Visuais do Parque Lage

1991 - Salvador BA - Iberê Camargo: pinturas e guaches, no Escritório de Arte da Bahia

1992 - Fortaleza CE - Individual, na Galeria Multiarte

1992 - Porto Alegre RS - Individual, no Centro Municipal de Cultura

1992 - Porto Alegre RS - Individual, na Galeria Tina Zappoli

1993 - São Paulo SP - Individual, na Galeria Camargo Vilaça

1993 - Florianópolis SC - Iberê Camargo: pinturas, no Museu de Arte de Santa Catarina

1993 - Porto Alegre RS - Individual, na Galeria Iberê Camargo

1993 - Porto Alegre RS - Iberê Camargo: retrato de amigos, no Hotel Center Park

1993 - Ribeirão Preto SP - iberê Camargo: retrospectiva de gravuras, no Museu de Arte de Ribeirão Preto Manuel Gismondi

1993 - Salvador BA - Individual, no Escritório de Arte da Bahia

1994 - São Paulo SP - Individual, no CCSP

1994 - Porto Alegre RS - Homenagem a Iberê Camargo, no Museu de Arte do Rio Grande do Sul

1994 - Porto Alegre RS - Iberê Camargo Mestre Moderno, na Galeria Iberê Camargo

1994 - Porto Alegre RS - Iberê Camargo: Desenhos e Gravuras, no Espaço Cultural Fiat

1994 - Porto Alegre RS - Iberê Camargo: Desenhos e Gravuras em Metal, na Galeria Tina Zappoli

1994 - Rio de Janeiro RJ - Iberê Camargo Mestre Moderno, no Centro Cultural Banco do Brasil

Exposições coletivas

1943 - Rio de Janeiro RJ - Grupo Guignard, na ENBA

1943 - Rio de Janeiro RJ - Salão Nacional de Belas Artes, no Museu Nacional de Belas Artes

1944 - Belo Horizonte MG - Exposição de Arte Moderna, no Edifício Mariana

1944 - Londres (Reino Unido) - Exhibition of Modern Brazilian Paintings, na Royal Academy of Arts

1944 - Norwich (Reino Unido) - Exhibition of Modern Brazilian Paintings, no Norwich Castle and Museum

1944 - Rio de Janeiro RJ - 50º Salão Nacionak de Belas Artes, no Museu Nacional de Belas Artes

1945 - Bath (Reino Unido) - Exhibition of Modern Brazilian Paintings, no victory Art Gallery

1945 - Bristol (Reino Unido) - Exhibition of Modern Brazilian Paintings, no Bristol City Museum & Art Gallery

1945 - Buenos Aires (Argentina) - 20 Artistas Brasileños, na Salas Nacionales de Exposición

1945 - Edimburgo (Reino Unido) - Exhibition of Modern Brazilian Paintings, na National Gallery

1945 - Glasgow (Reino Unido) - Exhibition of Modern Brazilian Paintings, na Kelingrove Art Gallery

1945 - La Plata (Argentina) - 20 Artistas Brasileños, no Museo Provincial de Bellas Artes

1945 - Manchester (Reino Unido) - Exhibition of Modern Brazilian Paintings, na Manchester Art Gallery

1945 - Montevidéu (Uruguai) - 20 Artistas Brasileños, na Comisión Municipal de Cultura

1945 - Rio de Janeiro RJ - 51º Salão Nacional de Belas Artes, no Museu Nacional de Belas Artes

1946 - Rio de Janeiro RJ - 52º Salão Nacional de Belas Artes, no Museu Nacional de Belas Artes

1947 - Montevidéu (Uruguai) - Pintura Contemporânea Brasileira

1951 - Madri (Espanha) - Bienal de Madri

1952 - Nova York (Estados Unidos) - Coletiva no Museu Guggenheim, no Solomon R. Guggenheim Museum

1952 - Rio de Janeiro RJ - Exposição de Artistas Brasileiros, no Museu de Arte Moderna

1953 - Porto Alegre RS - 4º Salão do Instituto de Belas Artes do Rio Grande do Sul

1953 - Rio de Janeiro RJ - 2º Salão Nacional de Arte Moderna, no Museu Nacional de Belas Artes

1954 - Rio de Janeiro RJ - Salão Preto e Branco, no Palácio da Cultura

1955 - Madri (Espanha) - Bienal de Madri, no Palácio da Cultura

1955 - Porto Alegre RS - Arte Brasileira Contemporânea, na Casa das Molduras

1955 - Rio de Janeiro RJ - Salão Carioca

1956 - São Paulo SP - 50 Anos de Paisagem Brasileira, no Museu de Arte Moderna

1956 - Barcelona (Espanha) - 3ª Bienal Hispano-Americana

1956 - Rio de Janeiro RJ - 5º Salão Nacional de Arte Moderna

1957 - Buenos Aires (Argentina) - Arte Moderna no Brasil, no Museo de Arte Moderno

1957 - Montevidéu (Uruguai) - Grabados Brasileños, no Instituto de Cultura Uruguayo-Brasileño

1957 - Rio de Janeiro RJ - 6º Salão Nacional de Arte Moderna

1957 - Rio de Janeiro RJ - 62º Salão Nacional de Belas Artes, no Museu Nacional de Belas Artes

1957 - Rio de Janeiro RJ - Salão para Todos, no Ministério da Educação e Cultura

1958 - Cidade do México (México) - Bienal Interamericana de Pintura y Grabado, no Instituto Nacional de Bellas Artes

1958 - Porto Alegre RS - Salão Pan-Americano de Arte, no Instituto de Belas Artes

1958 - Quito (Equador) - Exposição de Gravura Brasileira

1959 - São Paulo SP - 5ª Bienal Internacional de São Paulo, no Pavilhão Ciccillo Matarazzo Sobrinho

1959 - Rio de Janeiro RJ - 30 Anos de Arte Brasileira, na Galeria Macunaíma

1959 - Washington (Estados Unidos) - Pan American Union, no Smithsonian Institution

1960 - Cidade do México (México) - 2º Bienal Interamericana do México, no Palácio de Belas Artes

1960 - Nova York (Estados Unidos) - Latin American Painters and Painting, no Solomon R. Guggenheim Museum

1960 - Rio de Janeiro RJ - Doze Artistas Brasileiros, na Galeria Bonino

1960 - Rio de Janeiro RJ - Galeria Bonino: Mostra Inaugural, na Galeria Bonino

1960 - Rio de Janeiro RJ - 9º Salão Nacional de Arte Moderna, no Museu de Arte Moderna

1960 - Tóquio (Japão) - International Biennial Exhibition of Prints, no The National Museum of Modern Art

1961 - São Paulo SP - Bienal Internacional de São Paulo, no Pavilhão Ciccillo Matarazzo Sobrinho

1961 - Rio de Janeiro RJ - Natureza Morta na Pintura, na Galeria Ibeu Copacabana

1961 - Rio de Janeiro RJ - O Rio na Pintura Brasileira, na Biblioteca Estadual da Guanabara

1961 - Rio de Janeiro RJ - O Rosto e a Obra, na Galeria Ibeu Copacabana

1961 - Rio de Janeiro RJ - Salão Nacional de Arte Moderna

1961 - Tóquio (Japão) - 6ª Bienal de Tóquio

1962 - São Paulo SP - Seleção de Obras de Arte Brasileira da Coleção Ernesto Wolf, no Museu de Arte Moderna

1962 - Colorado Springs (Estados Unidos) - New Art of Brazil, no Colorado Springs Fine Arts Center

1962 - Minneapolis (Estados Unidos) - New Art of Brazil, no Walker Art Center

1962 - Saint Louis (Estados Unidos) - New Art of Brazil, no City Art Museum

1962 - San Francisco (Estados Unidos) - New Art of Brazil, no San Francisco Museum of Art

1962 - Tóquio (Japão) - The 30th Exhibition of the Japan Print Association, no Japan Print Association

1962 - Veneza (Itália) - Bienal de Veneza

1963 - São Paulo SP - 7ª Bienal Internacional de São Paulo, na Fundação Bienal

1963 - Rio de Janeiro RJ - A Paisagem como Tema, na Galeria Ibeu Copacabana

1963 - Rio de Janeiro RJ - Resumo de Arte JB, no Jornal do Brasil

1964 - Rio de Janeiro RJ - Exposição Pequeno Tamanho, na Galeria Bonino

1964 - Rio de Janeiro RJ - O Nu na Arte Contemporânea, na Galeria Ibeu Copacabana

1965 - Barcelona (Espanha) - Ocho Grabadores Brasileños, na Galería René Metras

1965 - Lacock (Reino Unido) - Coletiva no Royal College of Art, no Royal College of Arts

1965 - Lisboa (Portugal) - Salon Comparaisons

1965 - Paris (França) - Salon Comparaisons

1965 - Praga (República Tcheca) - Salon Comparaisons

1966 - São Paulo SP - Meio Século de Arte Nova, no Museu de Arte Contemporânea da Universidade de São Paulo

1966 - Austin (Estados Unidos) - Art of Latin America since Independence, na The University of Texas at Austin. Archer M. Huntington Art Gallery

1966 - Belo Horizonte MG - 2ª Exposição Circulante de Obras do Acervo do MAC/USP, no Museu de Arte da Prefeitura de Belo Horizonte (MG)

1966 - Bonn (Alemanha) - Brasilianische Kunst Heute

1966 - Cidade do México (México) - Pintura y Grabado del Brasil, no Museo de Arte Moderno

1966 - Curitiba PR - 2ª Exposição Circulante de Obras do Acervo do MAC/USP

1966 - La Jolla (Estados Unidos) - Art of Latin America since Independence, no Museum of Contemporary Art San Diego

1966 - New Haven (Estados Unidos) - Art of Latin America since Independence, na Yale University Art Gallery

1966 - New Orleans (Estados Unidos) - Art of Latin America since Independence, na Isaac Delgado Museum of Art

1966 - Porto Alegre RS - Exposição Circulante de Obras do Acervo do MAC/USP, no Museu de Arte do Rio Grande do Sul

1966 - Salvador BA - 1ª Bienal Nacional de Artes Plásticas, no Convento de Nossa Senhora do Carmo. Igreja

1966 - San Francisco (Estados Unidos) - Art of Latin America since Independence, no San Francisco Museum of Modern Art

1967 - Rio de Janeiro RJ - Resumo de Arte JB, no Museu de Arte Moderna

1968 - Porto Alegre RS - Exposição de Gravuras, na Galeria do Instituto dos Arquitetos

1968 - Tóquio (Japão) - International Biennial Exhibition of Prints

1971 - São Paulo SP - Bienal Internacional de São Paulo, na Fundação Bienal

1971 - Rio de Janeiro RJ - Resumo de Arte JB, no Museu de Arte Moderna

1972 - São Paulo SP - Arte/Brasil/Hoje: 50 anos depois, na Galeria da Collectio

1973 - Liubliana (Eslovênia) - Bienal Internacional de Gravura, na Moderna Galerija Ljubljana

1973 - Rio de Janeiro RJ - Gravura Brasileira no Século XX, no Museu Nacional de Belas Artes

1973 - Rio de Janeiro RJ - Quatro Gravadores Brasileiros, na Galeria Grupo B

1975 - São Paulo SP - Bienal Internacional de São Paulo, na Fundação Bienal

1975 - São Paulo SP - 2ª Exposição de Belas Artes Brasil-Japão, na Assembléia Legislativa do Estado de São Paulo

1975 - Rio de Janeiro RJ - 2º Exposição de Belas Artes Brasil-Japão, no Centro Cultural Lume

1976 - São Paulo SP - Arte Brasileira: figuras e movimentos, na Galeria Arte Global

1977 - São Paulo SP - 3ª Exposição de Belas Artes Brasil-Japão

1977 - São Paulo SP - 5º Salão Global de Inverno, no Museu de Arte de São Paulo

1977 - Atami (Japão) - 3ª Exposição de Belas Artes Brasil-Japão

1977 - Belo Horizonte MG - 5º Salão Global de Inverno, na Fundação Palácio das Artes

1977 - Brasília DF - 5º Salão Global de Inverno

1977 - Kyoto (Japão) - 3ª Exposição de Belas Artes Brasil-Japão

1977 - Rio de Janeiro RJ - 3ª Exposição de Belas Artes Brasil-Japão

1977 - Rio de Janeiro RJ - 5º Salão Global de Inverno, no Museu Nacional de Belas Artes

1977 - Roma (Itália) - 10º Quadriennale Nazionale d'Arte di Roma

1977 - Tóquio (Japão) - 3ª Exposição de Belas Artes Brasil-Japão

1978 - São Paulo SP - As Bienais e a Abstração: a década de 50, no Museu Lasar Segall

1978 - Rio de Janeiro RJ - 2ª Brasil Arte Turismo, no Hotel Copacabana Palace

1979 - São Paulo SP - 15ª Bienal Internacional de São Paulo, na Fundação Bienal

1980 - Rio de Janeiro RJ - Homenagem a Mário Pedrosa, na Galeria Jean Boghici

1981 - Osaka (Japão) - Exposição Latino-Americana de Arte Contemporânea Brasil/Japão, na National Museum of Art

1982 - Lisboa (Portugal) - Brasil 60 Anos de Arte Moderna: Coleção Gilberto Chateaubriand, no Centro de Arte Moderna José de Azeredo Perdigão

1982 - Londres (Reino Unido) - Brasil 60 Anos de Arte Moderna: Coleção Gilberto Chateaubriand, na Barbican Art Gallery

1982 - Penápolis SP - 5º Salão de Artes Plásticas da Noroeste, na Fundação Educacional de Penápolis. Faculdade de Filosofia, Ciências e Letras de Penápolis

1982 - Porto Alegre RS - Homenagem a Iberê Camargo, na Galeria Yázigi

1982 - Porto Alegre RS - Homenagem a Iberê Camargo, no Museu de Arte do Rio Grande do Sul Ado Malagoli

1982 - Rio de Janeiro RJ - Entre a Mancha e a Figura, no Museu de Arte Moderna

1983 - Porto Alegre RS - Do Passado ao Presente: as artes plásticas no Rio Grande do Sul, na Cambona Centro de Artes

1983 - Rio de Janeiro RJ - 3 x 4 Grandes Formatos, na Galeria do Centro Empresarial Rio

1983 - Rio de Janeiro RJ - Arte Moderna no Salão Nacional: 1940 - 1982, na Fundação Nacional de Artes. Centro de Artes

1983 - Rio de Janeiro RJ - Auto-Retratos Brasileiros, na Galeria de Arte Banerj

1983 - Rio de Janeiro RJ - 6º Salão Nacional de Artes Plásticas, no Museu de Arte Moderna

1984 - São Paulo SP - Coleção Gilberto Chateaubriand: retrato e auto-retrato da arte brasileira, no Museu de Arte Moderna

1984 - São Paulo SP - Tradição e Ruptura: síntese de arte e cultura brasileiras, na Fundação Bienal

1984 - Fortaleza CE - 7º Salão Nacional de Artes Plásticas

1984 - Porto Alegre RS - Gravuras: uma trajetória no tempo, no Cambona Centro de Artes

1984 - Ribeirão Preto SP - Gravadores Brasileiros Anos 50/60, na Galeria Campus

1984 - Rio de Janeiro RJ - Intervenções no Espaço Urbano, na Galeria Sérgio Milliet

1984 - Rio de Janeiro RJ - Pintura Brasileira Atuante, no Espaço Petrobras

1984 - Rio de Janeiro RJ - Viva a Pintura, na Petite Galerie

1985 - São Paulo SP - 18ª Bienal Internacional de São Paulo, na Fundação Bienal

1985 - Brasília DF - Pintura Brasileira Atuante, na Fundação Cultural do Distrito Federal

1985 - Porto Alegre RS - Iberê Camargo: trajetória e encontros, no Museu de Arte do Rio Grande do Sul Ado Malagoli

1985 - Porto Alegre RS - 1ª Mostra de Ováis, na Galeria do Arco

1985 - Porto Alegre RS - Pré-Visão: gaúchos na Bienal, na Galeria Tina Presser

1985 - Rio de Janeiro RJ - Encontros, na Petite Galerie

1985 - Rio de Janeiro RJ - 8º Salão Nacional de Artes Plásticas, no Museu de Arte Moderna

1985 - Rio de Janeiro RJ - Seis Décadas de Arte Moderna: Coleção Roberto Marinho, no Paço Imperial

1986 - São Paulo SP - Iberê Camargo: trajetória e encontros, no Museu de Arte de São Paulo

1986 - Brasília DF - Iberê Camargo: trajetória e encontros, no Teatro Nacional Cláudio Santoro

1986 - Rio de Janeiro RJ - A Nova Flor de Abacate, Grupo Guignard-1943 e Os Dissidentes-1942, na Galeria de Arte Banerj

1986 - Rio de Janeiro RJ - Iberê Camargo: trajetória e encontros, no Museu de Arte Moderna

1986 - Rio de Janeiro RJ - Sete Décadas da Presença Italiana na Arte Brasileira, no Paço Imperial

1987 - São Paulo SP - Iberê Camargo, na Galeria Luisa Strina

1987 - São Paulo SP - O Ofício da Arte: pintura, no SESC

1987 - Paris (França) - Modernidade: arte brasileira do século XX, no Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris

1987 - Ribeirão Preto SP - Exposição Coletiva, no Ribeirão Preto Promoções de Artes Plásticas

1987 - Rio de Janeiro RJ - Ao Colecionador: homenagem a Gilberto Chateaubriand, no Museu de Arte Moderna

1987 - Rio de Janeiro RJ - Rio de Janeiro, Fevereiro, Março: do modernismo à geração 80, na Galeria de Arte Banerj

1988 - São Paulo SP - Modernidade: arte brasileira do século XX, no Museu de Arte Moderna

1988 - São Paulo SP - Os Ritmos e as Formas: arte brasileira contemporânea, no Sesc Pompéia

1988 - Ribeirão Preto SP - Lívio Abramo, Iberê Camargo e Amilcar de Castro, na Casa da Cultura de Ribeirão Preto

1988 - Rio de Janeiro RJ - O Tempo e o Vento Galeria de Arte Ipanema

1988 - Salvador BA - Os Ilustradores de Jorge Amado Fundação Casa de Jorge Amado

1989 - São Paulo SP - Bienal Internacional de São Paulo, na Fundação Bienal

1989 - São Paulo SP - Gesto e Estrutura, no Gabinete de Arte Raquel Arnaud

1989 - São Paulo SP - Jogo de Memória, na Galeria Montesanti Roesler

1989 - São Paulo SP - Panorama de Arte Atual Brasileira, no Museu de Arte Moderna

1989 - Cachoeira do Sul RS - Iberê Camargo: Pinturas, gravuras e desenhos, na Galeria Artmão

1989 - Copenhague (Dinamarca) - Os Ritmos e as Formas: arte brasileira contemporânea, no Museu Charlottenborg

1989 - Fortaleza CE - Arte Brasileira dos Séculos XIX e XX nas Coleções Cearenses: pinturas e desenhos, no Espaço Cultural Unifor

1989 - Lisboa (Portugal) - Seis Décadas de Arte Moderna Brasileira: Coleção Roberto Marinho, no Centro de Arte Moderna José de Azeredo Perdigão

1989 - Porto Alegre RS - Arte Sul 89, no Museu de Arte do Rio Grande do Sul Ado Malagoli

1989 - Porto Alegre RS - Galeria Tina Zappoli: 8º aniversário, na Galeria Tina Zappoli

1989 - Recife PE - Jogo de Memória

1989 - Rio de Janeiro RJ - Gravura Brasileira: 4 temas, na Escola de Artes Visuais do Parque Lage

1989 - Rio de Janeiro RJ - Jogo de Memória, na Montesanti Galleria

1989 - Rio de Janeiro RJ - Rio Hoje, na Museu de Arte Moderna

1989 - Rio de Janeiro RJ - Tina Zapolli visita Saramenha, na Galeria Saramenha

1990 - São Paulo SP - 9ª Exposição Brasil-Japão de Arte Contemporânea, na Fundação Brasil-Japão

1990 - Atami (Japão) - 9ª Exposição Brasil-Japão de Arte Contemporânea

1990 - Brasília DF - 9ª Exposição Brasil-Japão de Arte Contemporânea

1990 - Curitiba PR - 9ª Mostra da Gravura Cidade de Curitiba, no Museu da Gravura

1990 - Porto Alegre RS - 1990: aos nossos artistas, na Galeria Tina Zappoli

1990 - Rio de Janeiro RJ - 9ª Exposição Brasil-Japão de Arte Contemporânea

1990 - Rio de Janeiro RJ - Ibeu: 1940 - 1990, na Galeria Ibeu Copacabana

1990 - Rio de Janeiro RJ - Primavera 90, na Galeria H. Stern

1990 - Sapporo (Japão) - 9ª Exposição Brasil-Japão de Arte Contemporânea

1990 - Tóquio (Japão) - 9ª Exposição Brasil-Japão de Arte Contemporânea

1991 - São Paulo SP - A Árvore de Cada Um, na Galeria Nara Roesler

1991 - São Paulo SP - Sobre a Árvore, na Galeria Montesanti Roesler

1991 - São Paulo SP - Sobre o Branco, na Galeria de Arte São Paulo

1991 - Rio de Janeiro RJ - Mário Pedrosa, Arte, Revolução e Reflexão, no Centro Cultural Banco do Brasil

1992 - São Paulo SP - Branco Dominante, na Galeria de Arte São Paulo

1992 - Araraquara SP - Coletiva na Casa do Médico, na Casa do Médico

1992 - Cachoeira do Sul RS - Francisco Stockinger e Iberê Camargo

1992 - Curitiba PR - 10ª Mostra da Gravura Cidade de Curitiba/Mostra América, no Museu da Gravura

1992 - Poços de Caldas MG - Arte Moderna Brasileira: acervo do Museu de Arte Contemporânea da Universidade de São Paulo, na Casa da Cultura

1992 - Portão RS - Históricos, no Museu de Arte do Rio Grande do Sul

1992 - Porto Alegre RS - 1992, na Galeria Tina Zappoli

1992 - Porto Alegre RS - Arte Contemporânea: destaques do Sul, no Espaço Cultural Edel Trade Center

1992 - Porto Alegre RS - Mário Pedrosa, Arte, Revolução e Reflexão, no Centro Municipal de Cultura

1992 - Rio de Janeiro RJ - 1ª A Caminho de Niterói: Coleção João Sattamini, no Paço Imperial

1992 - Rio de Janeiro RJ - De Debret a Iberê, no Museu da Cidade

1992 - Rio de Janeiro RJ - Gravura de Arte no Brasil: proposta para um mapeamento, no Centro Cultural Banco do Brasil

1992 - Rio de Janeiro RJ - Natureza: quatro séculos de arte no Brasil, no Centro Cultural Banco do Brasil

1993 - São Paulo SP - Poética, na Gabinete de Arte Raquel Arnaud

1993 - Fortaleza CE - 23 Anos, na Galeria Ignez Fiuza

1993 - Niterói RJ - 2ª A Caminho de Niterói: Coleção João Sattamini, no Museu de Arte Contemporânea

1993 - Porto Alegre RS - 1993, na Galeria Tina Zappoli

1993 - Rio de Janeiro RJ - Arte Erótica, no Museu de Arte Moderna

1993 - Rio de Janeiro RJ - Brasil: 100 Anos de Arte Moderna, no Museu Nacional de Belas Artes

1993 - Rio de Janeiro RJ - Emblemas do Corpo: o nu na arte moderna brasileira, Centro Cultural Banco do Brasil

1993 - Rio de Janeiro RJ - Gravuras de Amilcar de Castro, Antonio Dias, Iberê Camargo e Sérgio Fingermann, na Escola de Artes Visuais do Parque Lage

1994 - São Paulo SP - Arte Moderna Brasileira: uma seleção da Coleção Roberto Marinho, na Museu de Arte de São Paulo

1994 - São Paulo SP - Bienal Brasil Século XX, na Fundação Bienal

1994 - São Paulo SP - Bienal Internacional de São Paulo, na Fundação Bienal

1994 - São Paulo SP - Poética da Resistência: aspectos da gravura brasileira, na Galeria de Arte do Sesi

1994 - Poços de Caldas MG - Coleção Unibanco: exposição comemorativa dos 70 anos de Unibanco, na Casa da Cultura

1994 - Porto Alegre RS - 1994, na Galeria Tina Zappoli

1994 - Porto Alegre RS - Zero Hora 30 Anos, na Agência de Arte

1994 - Rio de Janeiro RJ - Trincheiras: arte e política no Brasil, no Museu de Arte Moderna

Exposições póstumas

1995 - Buenos Aires (Argentina) - Individual, na Fundacíon Banco Patricios

1995 - São Paulo SP - Morandi no Brasil, no Centro Cultural São Paulo

1995 - Brasília DF - Coleções de Brasília, no Ministério das Relações Exteriores. Palácio do Itamaraty

1995 - Londrina PR - Arte Brasileira: confrontos e contrastes, no Pavilhão Internacional Octávio Cesário Pereira Júnior

1995 - Rio de Janeiro RJ - Coleção Unibanco: exposição comemorativa dos 70 anos do Unibanco, no Museu de Arte Moderna

1996 - Curitiba PR - Individual, na Galeria Max Stolz

1996 - Niterói RJ - Individual, Galeria de Arte da Universidade Federal Fluminense

1995 - São Paulo SP - Morandi no Brasil, no Centro Cultural São Paulo

1995 - Brasília DF - Coleções de Brasília, no Ministério das Relações Exteriores. Palácio do Itamaraty

1995 - Londrina PR - Arte Brasileira: confrontos e contrastes, no Pavilhão Internacional Octávio Cesário Pereira Júnior

1995 - Rio de Janeiro RJ - Coleção Unibanco: exposição comemorativa dos 70 anos do Unibanco, no Museu de Arte Moderna

1995 - São Paulo SP - Morandi no Brasil, no Centro Cultural São Paulo

1995 - Brasília DF - Coleções de Brasília, no Ministério das Relações Exteriores. Palácio do Itamaraty

1995 - Londrina PR - Arte Brasileira: confrontos e contrastes, no Pavilhão Internacional Octávio Cesário Pereira Júnior

1995 - Rio de Janeiro RJ - Coleção Unibanco: exposição comemorativa dos 70 anos do Unibanco, no Museu de Arte Moderna

1997 - Porto Alegre RS - Individual, na Galeria Cezar Prestes Arte

1997 - Porto Alegre RS - Permanência, na Galeria Tina Zappoli

1997 - São Paulo SP - Brito Cimino Arte Contemporânea: mostra inaugural, na Galeria Brito Cimino

1997 - Barra Mansa RJ - O Museu Visita a Galeria, no Centro Universitário de Barra Mansa. Unidade Cicuta

1997 - Curitiba PR - A Arte Contemporânea da Gravura, no Museu Metropolitano de Arte de Curitiba

1998 - São Paulo SP - A Arte de Expor Arte, no Museu de Arte Moderna

1998 - São Paulo SP - Afinidades Eletivas I: o olhar do colecionador, na Casa das Rosas

1998 - São Paulo SP - Coleção MAM Bahia: pinturas, no Museu de Arte Moderna

1998 - São Paulo SP - Destaques da Coleção Unibanco, no Instituto Moreira Salles

1998 - São Paulo SP - O Moderno e o Contemporâneo na Arte Brasileira: Coleção Gilberto Chateaubriand, no Museu de Arte de São Paulo

1998 - São Paulo SP - os Colecionadores - Guita e José Mindlin: Matrizes e Gravuras, na Galeria de Arte do Sesi

1998 - Niterói RJ - Espelho da Bienal, no Museu de Arte Contemporânea

1998 - Rio de Janeiro RJ - Arte Brasileira no Acervo do Museu de Arte Moderna de São Paulo: Doações Recentes 1996 - 1998, no Centro Cultural Banco do Brasil

1999 - São Paulo SP - Arte Brasileira, Século XX: diálogos com Dufy, no Museu de Arte Moderna

1999 - São Paulo SP - Cotidiano/Arte. O Consumo, no Itaú Cultural

1999 - Niterói RJ - Mostra Rio Gravura. Acervo Banerj, no Museu do Ingá

1999 - Porto Alegre RS - Garagem de Arte: mostra inaugural, Garagem de Arte

1999 - Rio de Janeiro RJ - Mostra Rio Gravura. Gravura Moderna Brasileira: acervo Museu Nacional de Belas Artes, no Museu Nacional de Belas Artes

1999 - Porto Alegre RS - Individual, no MARGS

1999 - Porto Alegre RS - Primeira Mostra da Fundação Iberê Camargo, na Fundação Iberê Camargo

2000 - Porto Alegre RS - Iberê Camargo: caminhos de uma poética, na Fundação Iberê Camargo

2000 - São Paulo SP - A Figura Humana na Coleção Itaú, no Itaú Cultural

2000 - São Paulo SP - Brasil + 500 Mostra do Redescobrimento, na Fundação Bienal

2000 - São Paulo SP - Investigações. A Gravura Brasileira, no Itaú Cultural

2000 - São Paulo SP - O Papel da Arte, na Galeria de Arte do Sesi

2000 - Brasília DF - Exposição Brasil Europa: encontros no século XX, na Caixa Cultural

2000 - Caxias do Sul RS - Mostra Itinerante do Acervo do Margs

2000 - Curitiba PR - Mostra da Gravura de Curitiba. Marcas do Corpo, Dobras da Alma

2000 - Curitiba PR - Mostra da Gravura de Curitiba. Marcas do Corpo, Dobras da Alma

2000 - Lisboa (Portugal) - Século 20: arte do Brasil, no Centro de Arte Moderna José de Azeredo Perdigão

2000 - Niterói RJ - Pinturas na Coleção João Sattamini, no Museu de Arte Contemporânea

2000 - Passo Fundo RS - Mostra Itinerante do Acervo do Margs

2000 - Pelotas RS - Mostra Itinerante do Acervo do Margs

2000 - Porto Alegre RS - Entre Séculos, na Galeria Tina Zappoli

2000 - Rio de Janeiro RJ - Quando o Brasil era Moderno: artes plásticas no Rio de Janeiro de 1905 a 1960, no Paço Imperial

2000 - Santa Maria RS - Mostra Itinerante do Acervo do Margs

2001 - São Paulo SP - Iberê Camargo: restrospectiva, na Galeria Millan

2001 - Porto Alegre Rs - Iberê Camargo: um exercício do olhar, na Fundação Iberê Camargo

2001 - São Paulo SP - O Espírito de Nossa Época, no Museu de Arte Moderna

2001 - São Paulo SP - Trajetória da Luz na Arte Brasileira, no Itaú Cultural

2001 - Brasília DF - Investigações. A Gravura Brasileira, na Itaugaleria

2001 - Penápolis SP - Investigações. A Gravura Brasileira, na Itaugaleria

2001 - Porto Alegre RS - Coleção Liba e Rubem Knijnik: arte brasileira contemporânea, no MARGS

2001 - Rio de Janeiro RJ - Acervo da Arte Carioca, na Galeria de Arte Ipanema

2001 - Rio de Janeiro RJ - Aquarela Brasileira, no Centro Cultural Light

2001 - Rio de Janeiro RJ - Coleções do Moderno: Hecilda e Sergio Fadel na Chácara do Céu, nos Museus Castro Maya. Museu da Chácara do Céu

2001 - Rio de Janeiro RJ - O Espírito de Nossa Época, no Museu de Arte Moderna

2001 - Rio de Janeiro RJ - Trilhando a Gravura, no Museu da Chácara do Céu

2002 - Porto Alegre RS - Retrato: um olhar além do tempo, na Fundação Iberê Camargo

2002 - Rio de Janeiro RJ - Individual, na Bolsa de Arte do Rio de Janeiro

2002 - São Paulo SP - 28 (+) Pintura, na Galeria Virgílio

2002 - São Paulo SP - Arte Brasileira na Coleção Fadel: da inquietação do moderno à autonomia da linguagem, no Centro Cultural Banco do Brasil

2002 - São Paulo SP - Mapa do Agora: arte brasileira recente na Coleção João Sattamini do Museu de Arte Contemporânea de Niterói, no Instituto Tomie Ohtake

2002 - Brasília DF - Fragmentos a seu Ímã: obras primas do MAB, no Espaço Cultural Contemporâneo Venâncio

2002 - Niterói RJ - Arte Brasileira sobre Papel: séculos XIX e XX, no Solar do Jambeiro

2002 - Niterói RJ - Coleção Sattamini: modernos e contemporâneos, no MAC-Niterói

2002 - Niterói RJ - Diálogo, Antagonismo e Replicação na Coleção Sattamini, no Museu de Arte Contemporânea

2002 - Porto Alegre RS - Desenhos, Gravuras, Esculturas e Aquarelas, na Garagem de Arte

2002 - Porto Alegre RS - Violência e Paixão, no Santander Cultural

2002 - Rio de Janeiro RJ - Arte Brasileira na Coleção Fadel: da inquietação do moderno à autonomia da linguagem, no Centro Cultural Banco do Brasil

2002 - Rio de Janeiro RJ - Caminhos do Contemporâneo 1952-2002, no Paço Imperial

2002 - Rio de Janeiro RJ - 1ª Mostra Rio Arte Contemporânea, no Museu de Arte Moderna

2003 - São Paulo SP - Iberê Camargo: diante da pintura, no Paço Imperial

2003 - São Paulo SP - A Gravura Vai Bem, Obrigado: a gravura histórica e contemporânea brasileira, na Galeria Virgílio

2003 - São Paulo SP - MAC USP 40 Anos: interfaces contemporâneas, no Museu de Arte Contemporânea da Universidade de São Paulo

2003 - São Paulo SP - Natureza Morta, no Espaço Cultural BM&F

2003 - São Paulo SP - Papel e Tridimensional, no Arvani Arte

2003 - Brasília DF - Arte Brasileira na Coleção Fadel: da inquietação do moderno à autonomia da linguagem, no Centro Cultural Banco do Brasil

2003 - Ipatinga MG - Arte Brasileira no Acervo do MAP, no Centro Cultural Usiminas - Ipatinga

2003 - Porto Alegre RS - Humanidades, na Galeria Tina Zappoli

2003 - Rio de Janeiro RJ - Arte Brasileira: da Revolução de 30 ao pós-guerra, no Museu de Arte Moderna

2003 - Rio de Janeiro RJ - Arte em Movimento, no Espaço BNDES

2003 - Rio de Janeiro RJ - Ordem x Liberdade, no Museu de Arte Moderna

2004 - Mariana MG - Individual, na Galeria Sesi

2004 - Ouro Preto MG - Iberê Gravura, no Museu da Inconfidência

2004 - Porto Alegre RS - Pintura Pura, na Fundação Iberê Camargo

2004 - São Paulo SP - Abstração como Linguagem: perfil de um acervo, na Pinakotheke

2004 - São Paulo SP - Arte Contemporânea no Ateliê de Iberê Camargo, no Centro Universitário Maria Antonia

2004 - São Paulo SP - As Bienais: um olhar sobre a produção brasileira 1951/2002, na Galeria Bergamin

2004 - São Paulo SP - Gesto e Expressão: o abstracionismo informal nas coleções JP Morgan Chase e MAM, no Museu de Arte Moderna

2004 - Belo Horizonte MG - Pampulha, Obra Colecionada: 1943-2003, no Museu de Arte da Pampulha

2004 - Brasília DF - O Olhar Modernista de JK, no Ministério das Relações Exteriores. Palácio do Itamaraty

2004 - Niterói RJ - Modernidade Transitiva, no Museu de Arte Contemporânea

2004 - Rio de Janeiro RJ - O Século de um Brasileiro: Coleção Roberto Marinho, no Paço Imperial

2005 - Bordeaux (França) - Iberê Camargo: Ciclistas et autres variations, no Musée des Beaux-Arts de Bordeaux

2005 - São Paulo SP - 100 Anos da Pinacoteca: a formação de um acervo, na Galeria de Arte do Sesi

2005 - São Paulo SP - Dor, Forma, Beleza: a representação criadora da experiência traumática, na Estação Pinacoteca

2005 - São Paulo SP - O Século de um Brasileiro: Coleção Roberto Marinho, no Museu de Arte Moderna

2005 - Fortaleza CE - Arte Brasileira: nas coleções públicas e privadas do Ceará, Espaço Cultural Unifor

2005 - Porto Alegre RS - A Reunião, Galeria Tina Zappoli

2005 - Porto Alegre RS - 5ª Bienal de Artes Visuais do Mercosul

2005 - Rio de Janeiro RJ - Obras-primas da Arte Brasileira (2005 : Rio de Janeiro, RJ) - Centro de Exposições do Rio Design Barra (Rio de Janeiro, RJ)

2006 - Rio de Janeiro RJ - Individual, na Galeria de Arte Ipanema

2006 - São Paulo SP - Arte Moderna em Contexto: coleção ABN AMRO Real, no Banco Santander

2006 - São Paulo SP - Concreta '56: a raiz da forma, no Museu de Arte Moderna

2006 - São Paulo SP - O Olhar Modernista de JK, no MAB-FAAP

2006 - São Paulo SP - Pincelada - Pintura e Método: projeções da década de 50, no Instituto Tomie Ohtake

2006 - São Paulo SP - 1º Salão de Arte, no A Hebraica

2006 - Caxias do Sul RS - Gravura em Metal: matéria e conceito no ateliê Iberê Camargo, no Centro Municipal de Cultura Dr. Henrique Ordovás Filho

2006 - Recife PE - Arte Moderna em Contexto: coleção ABN AMRO Real, no Instituto Cultural Banco Real

2006 - Rio de Janeiro RJ - Arte Moderna em Contexto: coleção ABN AMRO Real, no Museu de Arte Moderna

2006 - Rio de Janeiro RJ - Entre a Razão e a Emoção, na Galeria de Arte Ipanema

2007 - São Paulo SP - A Gravura de Iberê Camargo, no Instituto Tomie Ohtake

2007 - Porto Alegre RS - Iberê Camargo e as Projeções de um Ateliê no Tempo, no Museu de Arte do Rio Grande do Sul Ado Malagoli

2007 - Salvador BA - Gravuras de Iberê Camargo: percursos e aproximações em uma poética, no Museu Rodin Bahia

2007 - São Paulo SP - Arte e Ousadia - o Brasil na Coleção Sattamini, no Museu de Arte de São Paulo

2007 - São Paulo SP - Itaú Contemporâneo: arte no Brasil 1981-2006, no Itaú Cultural

2007 - São Paulo SP - Modernidade Negociada: um recorte da arte brasileira nos anos 40, no Museu de Arte Moderna

2007 - Belo Horizonte MG - Binária: acervo e coleções, noMuseu de Arte da Pampulha

2007 - Rio de Janeiro RJ - O Banco do Brasil e As Artes Gráficas, no Centro Cultural Banco do Brasil

2008 - Nova Hamburgo RS - Gravuras de Iberê Camargo: percursos e aproximações em uma poética, na Pinacoteca da Feevale

2008 - Porto Alegre RS - Moderno no Limite, na Fundação Iberê Camargo

2008 - São Paulo SP - Brasil Brasileiro, no Centro Cultural Banco do Brasil

2008 - São Paulo SP - Estratégias para Entrar e Sair da Modernidade na Coleção Itaú Moderno, no Museu de Arte de São Paulo

2008 - São Paulo SP - MAM 60, na Oca

2008 - Porto Alegre RS - Acervo do Margs - Expressividade na Arte Brasileira, no Museu de Artes Visuais Ruth Schneider

2008 - Tiradentes MG - Verdes Modernos, na Fundação Oscar Araripe

2009 - Porto Alegre RS -Persistência do Corpo, na Fundação Iberê Camargo

2009 - Fortaleza CE - Iberê Camargo: uma experiência da pintura, no Espaço Cultural Unifor

2009 - Porto Alegre RS - Iberê Camargo: um ensaio visual, na Fundação Iberê Camargo

2009 - Porto Alegre RS - Iberê Camargo: uma experiência da pintura, na Fundação Iberê Camargo

2009 - Porto Alegre RS - Paisagens de Dentro: as últimas pinturas de Iberê Camargo, na Fundação Iberê Camargo

2009 - São Paulo SP - Arte na França 1860-1960: o Realismo, no Museu de Arte de São Paulo

2009 - São Paulo SP - Latitudes: mestres latinoamericanos na Coleção FEMSA, no Instituto Tomie Ohtake

2009 - São Paulo SP - Tesouros da Coleção Roberto Marinho, no Espaço Cultural BM&FBovespa

2009 - Niterói RJ - Arte Contemporânea Brasileira nas Coleções João Sattamini e Mac de Niterói, no Museu de Arte Contemporânea

2009 - Porto Alegre RS - Cálculo da Expressão, no Fundação Iberê Camargo

2009 - Rio de Janeiro RJ - Brasil Brasileiro, no Centro Cultural Banco do Brasil

2010 - São Paulo SP - Coleção Domingos Giobbi: arte, uma relação afetiva, na Estação Pinacoteca

2010 - Porto Alegre RS - Os Meandros da Memória, na Fundação Iberê Camargo

2010 - São Paulo SP - Cálculo da Expressão, no Museu Lasar Segall

2010 - São Paulo SP - Oca Maloca, na Caixa Cultural

2010 - Ribeirão Preto SP - Animal, na Galeria de Arte Marcelo Guarnieri

2011 - Caxias do Sul RS - Iberê Camargo: linha de partida, no Centro de Cultura Doutor Henrique Ordovás Filho

2011 - Pelotas RS - Iberê Camargo: linha de partida, no Museu de Arte Leopoldo Gotuzzo

2011 - Porto Alegre RS - A Linha Incontornável: desenhos de Iberê Camargo, na Fundação Iberê Camargo

2011 - Porto Alegre RS - Conjuro do mundo: as figuras-cesuras de Iberê Camargo, na Fundação Iberê Camargo

2011 - São Paulo SP - Modernismos no Brasil, no Museu de Arte Contemporânea da Universidade de São Paulo

2011 - Belo Horizonte MG - 1911-2011 - Arte Brasileira e Depois, na Coleção Itaú, na Fundação Clóvis Salgado. Palácio das Artes

2011 - Bruxelas (Bélgica) - Gravura Extrema, no Centre de la Gravure et de l'Image Imprimée La Louvière

2011 - Florianópolis SC - Arte no cotidiano: acerca do colecionismo, no Museu Victor Meirelles

2011 - Porto Alegre RS - De Chirico: o sentimento da arquitetura, na Fundação Iberê Camargo

2011 - Porto Alegre RS - Do Atelier ao Cubo Branco, no MARGS

2011 - Porto Alegre RS - Iberê Camargo e o Ambiente Cultural do Pós-Guerra, na Fundação Iberê Camargo

2011 - Porto Alegre RS - Labirintos da Iconografia, no Museu de Arte do Rio Grande do Sul Ado Malagoli

2011 - Vitória ES - Sobrevitória, no Museu de Arte Moderna

2012 - Salvador BA - Artrio, no Paulo Darzé Galeria de Arte

2012 - Porto Alegre RS - O "outro" na Pintura de Iberê Camargo, na Fundação Iberê Camargo

2013 - Porto Alegre RS - Iberê Camargo: o carretel: "Meu Personagem", na Fundação Iberê Camargo

Fonte: IBERÊ Camargo. In: ENCICLOPÉDIA Itaú Cultural de Arte e Cultura Brasileiras. São Paulo: Itaú Cultural, 2017. Disponível em: Itaú Cultural. Acesso em: 21 de Abr. 2017. Verbete da Enciclopédia. ISBN: 978-85-7979-060-7

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Biografia Wikipédia

Iberê Camargo iniciou seus estudos ainda no Rio Grande do Sul, na Escola de Artes e Ofícios da Cooperativa da Viação Férrea de Santa Maria. Já em Porto Alegre, estudou pintura de forma autodidata, com breve orientação de João Fahrion. Em 1942 chegou ao Rio de Janeiro, onde ingressou na Escola Nacional de Belas-Artes. Frustrado com o academismo vigente, abandonou a Escola e, por recomendação de Candido Portinari, passou a frequentar o curso livre de Alberto da Veiga Guignard. Em 1953 fundou o Curso de Gravura em Metal no Instituto Municipal de Belas Artes do Rio de Janeiro, lecionando mais tarde essa técnica em permanências mais ou menos longas em Porto Alegre e em outras cidades, inclusive do exterior. Em Porto Alegre, foi um dos grandes incentivadores para a criação do Atelier Livre. Em 1948, Iberê e Maria Coussirat viajaram para a Europa, onde permaneceram durante dois anos e meio. Em Roma, Iberê estudou pintura com Giorgio de Chirico, gravura com Carlo Alberto Petrucci e materiais com Leoni Augusto Rosa. Em Paris, freqüentou a Academia André Lhote, atraído tanto pela leitura do Tratado da Paisagem quanto pela fama de grande professor que esse possuía.

Embora Iberê tenha estudado com figuras representativas de variadas correntes estéticas, não se pode afirmar que tenha se filiado a alguma. Suas obras estiveram presentes, e sempre representadas, em grandes exposições pelo mundo inteiro, como na Bienal de São Paulo e na Bienal de Veneza. Iberê Camargo foi uma grande referência para a arte gaúcha e brasileira em geral.

Iberê teve apenas uma filha, Gerci, fruto de um romance passageiro na década de 1930. Gerci Camargo deu-lhe dois netos, Carlos Iberê e Doralice, e três bisnetos.

Em 5 de dezembro de 1980, durante uma briga na Rua Sorocaba, no Rio de Janeiro, Iberê - então com 66 anos - atirou com seu revólver no engenheiro Sérgio Alexandre Esteves Areal, de 32 anos, que veio a falecer. Preso em flagrante, ficou preso por 28 dias no Batalhão de Choque da Polícia Militar. Alegando legítima defesa, foi absolvido liminarmente em 30 de janeiro de 1981, veredito confirmado em 02 de junho de 1982.

Depois da confirmação da absolvição, abalado com os acontecimentos, mudou-se para Porto Alegre. A análise dos trabalhos seguintes do pintor indicam que o evento o afetou profundamente, tornando sua obra mais figurativa, em tons mais sombrios.

Fundação Iberê Camargo

Em 1995, no ano seguinte à sua morte, foi criada a Fundação Iberê Camargo, com sede na antiga moradia do artista, no bairro Nonoai, que tem como objetivos a preservação, o estudo e a divulgação da obra do artista. Em 2008, a sede mudou-se para o bairro Cristal, em um prédio projetado pelo renomado arquiteto português Álvaro Siza. O projeto ganhou Leão de Ouro na Bienal de Arquitetura de Veneza em 2002 e o Mies Crown Hall Americas Prize em 2014.

Cronologia

1928 - Estudou pintura na Escola de Artes e Ofícios de Santa Maria, Rio Grande do Sul.

1928 - Frequentou o curso técnico de Arquitetura do Instituto de Belas Artes de Porto Alegre. Casou-se com Maria Coussirat.

1928 - Exposição individual no palácio do governo do Estado do Rio Grande do Sul, Porto Alegre. Transferiu-se para o Rio de Janeiro como bolsista do governo do Estado do Rio Grande do Sul.

1928 - Criou, com outros artistas, o Grupo Guignard, Rio de Janeiro.

1944 - Exposição individual na Casa das Molduras, Porto Alegre. Salão Nacional de Belas Artes do Rio de Janeiro. Exposição Auto-Retrato no Museu Nacional de Belas Artes do Rio de Janeiro.

1928 - Salão de Arte Moderna do Rio de Janeiro. Mostra 20 Artistas Brasileiros, Buenos Aires, Argentina.

1928 - Salão Nacional do Rio de Janeiro. Exposição individual no Ministério de Educação e Saúde, Rio de Janeiro.

1928 - Prêmio de viagem ao exterior no Salão Nacional de Arte Moderna do Rio de Janeiro. Exposição individual na Casa das Molduras, Porto Alegre. Exposição Pintura Contemporânea Brasileira, Montevidéu, Uruguai.

1928 - Exposição Pintura Contemporânea Brasileira, Johanesburgo, África do Sul. Exposição Pintura Contemporânea, na Biblioteca Pública de Salvador. Exposição Pintura Brasileira, Chile.

1948/49 - Estudou com De Chirico, Petrucci, Achille e Rosa, Roma, Itália.

1949/50 - Frequentou a Academia André Lhote, Paris França.

1951 - Membro do júri do Salão Nacional de Arte Moderna do Rio de Janeiro. I Bienal de São Paulo. Exposição individual no Museu de Arte de Resende, Rio de Janeiro. Bienal de Arte Hispano-Americana, Madri, Espanha.

1952 - Integrou, até 1955, a comissão Nacional de Belas Artes, Rio de Janeiro. Expôs, na Biblioteca Nacional do Rio de Janeiro, gravuras para a ilustração do livro O Rebelde, de Inglêz de Souza, destinado aos sócios do grupo Os Cem Bibliófilos do Brasil. Exposição na Universidade do Chile. Exposição no Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro. Exposição no Museu de Arte de Florianópolis. Coletivo no Instituto Brasil - Estados Unidos, Rio de Janeiro.

1953 - Como professor concursado, fundou o curso de gravura em metal no então Instituto Municipal de Belas Artes, hoje Escola de Artes Visuais, Rio de Janeiro. Salão Nacional de Arte Moderna do Rio de Janeiro. Exposição Gravuras Brasileiras, Berlim, Alemanha.

1955 - Administrou curso de gravura em metal, Porto Alegre. Exposição individual no Clube da Gravura, Porto Alegre. Bienal de Madri, Espanha. Novo Salão Carioca, Rio de Janeiro. Idealizou o Salão Miniatura como protesto pela insignificante redução das taxas de importação das tintas para artistas plásticos, na Associação Brasileira de Imprensa, Rio de Janeiro.

1956 - Salão Nacional de Arte Moderna do Rio de Janeiro. Mostra coletiva no Museu Guggenheim, Nova York, Estados Unidos. III Bienal Hispano-Americana, Barcelona, Espanha. Exposição 50 Anos Paisagem Brasileira, no Museu de Arte Moderna de São Paulo.

1957 - Salão Nacional de Arte Moderna do Rio de Janeiro. Exposição organizada pelo Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro em Buenos Aires, Argentina. Exposição de gravura brasileira, Montevidéu, Uruguai.

1958 - Exposição de gravura brasileira no Museu de Quito, Equador. Bienal da Cidade do México. Salão Pan-Americano do Instituto de Belas Artes, Porto Alegre. Exposição individual na Galeria GEA, Rio de Janeiro. Membro do júri do Salão Nacional de Arte Moderna do Rio de Janeiro.

1959 - Exposição na União Pan-Americana, Washington, Estados Unidos. V Bienal de São Paulo. Exposição 30 Anos de Arte Brasileira na Galeria Macunaíma, Rio de Janeiro. Exposição em homenagem aos críticos de arte, no Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro. Participou da exposição itinerante de gravadores brasileiros organizada pela Comissão de Cultura em colaboração com o Smithsoniam Institute of Washington, Estados Unidos. Coletiva no Museu de Arte Moderna de Chapultepec, Cidade do México.

1960 - International Bienal Exhibition of Prints in Tokio, National Museum of Modern Art Yomiuri Shimbun, Tóquio, Japão. Mostra Latin American Painters and Painting, organizada pelo Museu Guggenheim, Nova York, Estados Unidos. Exposição individual no centro de Artes e Letras de Montevidéu, Uruguai. Bienal da Cidade do México. Curso de pintura na Prefeitura de Porto Alegre, origem do Ateliê Livre da cidade. Exposição inaugural do Museu de Arte Moderna de Buenos Aires, Argentina. Administrou curso de gravura em metal, Montevidéu, Uruguai. Exposição individual no Museu de Arte do Rio Grande do Sul. Mostra inaugural da Galeria Bonino, Rio de Janeiro.

1961 - Bienal do Japão. Prêmio Melhor Pintor Nacional, na VI Bienal de São Paulo. Coletivas: O Perfil e a Obra e A Natureza Morta na Pintura no Instituto Brasil-Estados Unidos, Rio de Janeiro. Exposições de gravura: Estados Unidos e Japão.

1962 - Bienal de Veneza, Itália. Retrospectiva no Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro. Pintou painéis para a Companhia de Navegação Costeira e os expôs no Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro. Coletiva na Galeria Relevo, Rio de Janeiro. Exposição na Walter Art Center of Minneapolis, Estados Unidos. Participou da exposição na Embaixada dos Estados Unidos, Rio de Janeiro. Exposição de gravura, Japão.

1963 - Sala Especial na VII Bienal de São Paulo. Exposição individual na Petite Galerie, Rio de Janeiro. Exposição de gravura, Lima, Peru. Exposição Resumo do Jornal do Brasil, Rio de Janeiro. Exposição no Museu Lagos, Nigéria. Exposição A Paisagem como Tema, no Instituto Brasil-Estados Unidos, Rio de Janeiro.

1964 - Exposição individual na Galeria Bonino, Rio de Janeiro. Publicou nos Cadernos Brasileiros o seu Tratado sobre Gravura em Metal, Rio de Janeiro.

1965 - Exposição individual na Galeria Bonino, Rio de Janeiro. Exposição Ocho Grabadores Brasileños, na Galeria Rene Mentres, Barcelona, Espanha. Transferiu-se do curso de gravura em metal para o de pintura do Instituto Municipal de Belas Artes do Rio de Janeiro, atual Escola de Artes Visuais, Rio de Janeiro. Ministrou curso de pintura promovido pelo Museu de Arte do rio Grande do Sul, Porto Alegre. Exposições no Royal College of Art Galleries, Londres, Inglaterra; Galerie Subel, Paris, França; Museu de Arte Moderna de Madri, Espanha, e de Toronto, Canadá; Fundação Calouste Gulbekian, Lisboa, Portugal; Museu Guggenheim, Nova York, Estados Unidos.

1966 - Executou painel de 49 metros quadrados oferecido pelo Brasil à Organização Mundial da Saúde, Genebra, Suíça. Exposição Brasillianisch Kunst Heunst, Bonn, Alemanha. Exposição no Museu de Arte Moderna do México. Exposição individual na Galeria Bonino, Rio de Janeiro.

1967 - Exposição Resumo do Jornal do Brasil, no Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro.

1968 - Bienal Internacional de Tóquio, Japão. Integrou o júri do Salão Nacional de Arte Moderna do Rio de Janeiro.

1969 - Individuais: Galeria Yázigi, Porto Alegre; Biblioteca Pública Municipal de Santa Maria, Rio Grande do Sul.Ministrou os cursos: pintura, para detentos da Penitenciária de Porto Alegre; gravura em metal, na Universidade Federal de Santa Maria, Rio Grande do Sul. Coletivas nos Estados Unidos: Gallery Confianza, Barnegat Light, Nova Jersey; Art Gallery Center for Inter-American Relations, Nova York.

1970 - Aulas de pintura na Penitenciária de Porto Alegre e de gravura em metal na Escola de Belas Artes da Universidade de Porto Alegre. Exposição individual na Galeria Barcinski, Rio de Janeiro.

1971 - Sala Especial na XI Bienal de São Paulo. Exposição Resumo do Jornal do Brasil, Rio de Janeiro.

1972 - Expôs na inauguração de seu ateliê, Rio de Janeiro.

1973 - Exposição individual na O'Hana Gallery, Londres, Inglaterra. Exposição individual na Galeria do Ineli, Porto Alegre. Exposição individual na Maison de France, Rio de Janeiro. Exposição Internacional de Gravura, Ljubljana, Iugoslávia. Exposição Gravura brasileira no Século XX, no Museu Nacional de Belas Artes do Rio de Janeiro. Exposição no Museu de Arte Contemporânea, São Paulo.

1974 - Exposição individual na galeria da Aliança Francesa, Rio de Janeiro. Exposição de gravuras no Centro Cultural Alemão do Rio Grande do Sul. Inauguração da Galeria Iberê Camargo no Diretório Acadêmico da Universidade Federal de Santa Maria, Rio Grande do Sul.

1975 - Exposição individual na Galeria de Arte Luiz Buarque de Holanda e Paulo Bittencourt, Rio de Janeiro. 2ª Exposição de Belas Artes Brasil-Japão, São Paulo, Rio de Janeiro e Japão. Participou de exposição de tapeçaria na Galeria Contorno, Rio de Janeiro. Integrou a exposição do Acervo do Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro.

1976 - Exposição individual na Galeria Bonino, Rio de Janeiro.

1977 - Exposição individual na Galeria Oficina de Arte, Porto Alegre. Exposição individual na galeria Iberê Camargo de Santa Maria, Rio Grande do Sul. 3ª Exposição de Belas Artes Brasil-Japão, São Paulo, Rio de Janeiro e Japão. X Quadrienal Nacional de Arte, Roma, Itália. Exposição Arte Global, Belo Horizonte, Brasília e Rio de Janeiro.

1978 - Exposição individual na Galeria Cristina Faria de Paula, São Paulo. 1º Encontro Íbero-Americano de Críticos de Arte e Artistas Plásticos no Museu de Belas Artes Los Caoobos, Caracas, Venezuela.

1979 - Exposição individual na Galeria Debret, Paris, França. Exposição individual na Galeria Ipanema, Rio de Janeiro. XV Bienal internacional de São Paulo. Retrospectiva de desenhos no Museu de Arte do Rio Grande do Sul, Porto Alegre.

1980 - Retrospectiva de desenhos no Museu Guido Viaro, Curitiba. Exposição Homenagem a Mário Pedrosa, na Galeria Jean Boghici, Rio de Janeiro. Exposição individual na Galeria do Centro Comercial de Porto Alegre.

1981 - Exposição individual na Galeria Acervo, Rio de Janeiro. Exposição individual na Galeria do Centro Comercial de Porto Alegre. Exposição Arte Contemporânea Brasil-Japão, no Museu Nacional de Osaka, Japão.

1982 - Mostra Homenagem a Iberê Camargo no Museu de Arte do Rio Grande do Sul, Porto Alegre. Exposição individual no Studio de Arte Cláudio Gil, Rio de Janeiro. Mostra Entre a Mancha e a Figura no Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro.

1983 - Exposição individual na Galeria Tina Presser, Porto Alegre. Projeção do curta-metragem sobre sua obra, por Mário Carneiro e Embrafilme, Rio de Janeiro. Exposição 3.4 Grandes Formatos no Centro empresarial Rio, Rio de Janeiro. Outdoor para a Rede Brasil Sul, que foi exposto nas ruas de Porto Alegre. Exposição Autos-Retratos na Galeria do Banerj, Rio de Janeiro.

1984 - Exposição individual comemorativa à passagem de seu 70º aniversário, na Universidade de Santa Maria, Rio Grande do Sul. Exposição iconográfica Iberê Camargo, Aquele Abraço!, comemorativa à passagem de seu 70º aniversário, no Centro Municipal de Cultura de Porto Alegre. Dois painéis para a Funarte. Exposição retrospectiva comemorativa à passagem de seu 70º aniversário no Museu de Arte do Rio Grande do Sul, Porto Alegre. Exposições individuais: Galeria Tina Presser, Porto Alegre; Galeria Luisa Strina, São Paulo; Studio de Arte Cláudio Gil, Rio de Janeiro; Galeria Thomaz Cohn, Rio de Janeiro; Petite Galerie, Viva a Pintura, homenagem a Iberê, Rio de Janeiro.

1985 - Mostra retrospectiva Trajetória e Encontros no Museu de Arte do rio Grande do Sul. Lançamento de livro sobre sua vida e obra, editado pelo Museu de Arte do Rio Grande do Sul, pela Fundação Nacional de Arte e pelo Ministério da Cultura. Prêmio Golfinho de Ouro pela sua atuação como artista plástico durante o ano de 1984, concedido pelo Governo do Estado do Rio de Janeiro. Medalha Mérito Cultural, concedida pela Prefeitura Municipal de Porto Alegre.

1986 - Exposição Trajetória e Encontros: Museu de Arte de São Paulo; Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro; Teatro Nacional de Brasília. Exposição individual de desenhos (série agrotóxicos) e de óleos na galeria Tina Presser, Porto Alegre. Exposição individual de desenhos As Criadas, de Genet, na Galeria Usina, Vitória. Exposição individual de óleos e desenhos e lançamento da suíte de serigrafias (manequins) na Mas Stolz Galerie, Curitiba. Título de Doutor Honoris Causa da Universidade Federal de Santa Maria, Rio Grande do Sul.

1987 - Exposições: Galeria Montesanti, São Paulo; Galeria Espaço Capital, Brasília; Galeria Art-Con, Campo Grande, Mato Grosso do Sul; Galeria Soluzzione, Caxias do Sul, Rio Grande do Sul; Galeria Espaço de Arte, Florianópolis; M.D. Galeria de Arte, Uberaba, Minas Gerais; Galeria Luisa Strina, São Paulo; Galeria Paulo Klabin, São Paulo; Galeria Paulo Klabin, Rio de Janeiro; Centro de Exposiciones do Departamento de Cultura, Montevidéu, Uruguai; Centro de Cultura de Cruz Alta, Rio Grande do Sul; Galeria Van Gogh, Pelotas, Rio Grande do Sul; Galeria Matiz, Santa Maria, Rio Grande do Sul; Galeria Tina Presser, Porto Alegre.

1988 - Exposição Modernidade Brasileira do Século XX, no Museu de Arte Moderna de Paris, França. Livro de contos No Andar do Tempo com as seguintes individuais: Galeria Tina Zappoli, Porto Alegre; Galeria Documenta, São Paulo; Galeria Montesanti, Rio de Janeiro; Galeria Van Gogh, Pelotas, Rio Grande do Sul. Individual na Galeria Multiarte, Fortaleza. Individual de gravuras na Galeria Álvaro Santos, Aracaju. Coletiva na Galeria Tina Zappoli, Porto Alegre. Coletiva Os Ritmos e as Formas da Arte Contemporânea Brasileira, na Galeria SESC Pompéia, São Paulo. Coletiva Os Ritmos e as Formas da Arte Contemporânea Brasileira, Dinamarca e países escandinavos.

1989 - Exposições coletivas: Forma e Estrutura, na Galeria Raquel Arnaud, São Paulo. Panorama da Pintura no Museu de Arte Moderna de São Paulo. Galeria Saramenha, Rio de Janeiro. Galeria Tina Zappoli, sala especial comemorando os 75 anos de Iberê Camargo, Porto Alegre. Galeria Tina Zappoli, Porto Alegre. Exposição individual na Galeria Santana do Livramento, Rio Grande do Sul. Arti, no Museu de Arte do Rio Grande do Sul.

1990 - Exposição Brasil-Japão de Arte Contemporânea. Exposição individual na Galeria Van Gogh, Pelotas, Rio Grande do Sul. Retrospectiva de gravura na Galeria do Banco Francês e Brasileiro, Porto Alegre. Retrospectiva de gravura no Museu Nacional de Belas Artes, Rio de Janeiro.

1991 - Exposição coletiva Sobre a Árvore na Galeria Montesanti, São Paulo. Retrospectiva de gravura no Museu de Arte de São Paulo. Exposição coletiva Guaches na Galeria Goethe, Porto Alegre. Exposição individual, Passo Fundo, Rio Grande do Sul. Exposição individual, Bahia.

1992 - Exposição Históricos, obra sobre papel, no Museu de Arte do rio Grande do Sul. Lançamento do livro técnico A Gravura, Editora Sagra, Porto Alegre. Exposição Debret a Iberê, que marcou a reabertura do Museu da Cidade, Rio de Janeiro. Museu da Chácara do Céu da Fundação Castro Maya recriou a Sociedade Amigos da Gravura, comercializando entre os sócios uma gravura de Iberê. Exposição individual na Multi Arte Galeria, Fortaleza.

1993 - Exposições individuais: Galeria Camargo Vilaça, São Paulo; Museu de Arte de Santa Catarina; Escritório de Arte da Bahia, Salvador; guaches Retratos de Amigos, Porto Alegre; gravuras em metal, Ribeirão Preto. Inauguração da Galeria Iberê Camargo, em Porto Alegre, com guaches do artista.

1994 - Participa do núcleo Abstrações na Bienal Brasil Século XX e da XXII Bienal Internacional de São Paulo. Exposição Homenagem a Iberê Camargo, no Museu de Arte do Rio Grande do Sul, Porto Alegre. Retrospectiva no Centro Cultural Banco do Brasil, Rio de Janeiro. Última individual de desenhos e gravuras no Espaço Cultural FIAT, São Paulo.

Fonte e crédito fotográfico: Wikipédia, consultado em 21 de abril de 2017.

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Biografia Fundação Iberê Camargo

Artista de rigor e sensibilidade únicos, Iberê Camargo é um dos grandes nomes da arte brasileira do século XX. Autor de uma obra extensa, que inclui pinturas, desenhos, guaches e gravuras, Iberê nasceu em Restinga Seca, cidade do interior do Rio Grande do Sul, em novembro de 1914.

Em 1927, iniciou seu aprendizado em pintura na Escola de Artes e Ofícios de Santa Maria. Em 1936, mudou-se para Porto Alegre, onde conheceu Maria Coussirat Camargo – então estudante do Instituto de Belas Artes – com quem se casou em 1939. Em 1942, ano de sua primeira exposição, o artista e sua esposa mudaram-se para o Rio de Janeiro, onde viveram por 40 anos.

Admirador e amigo de artistas brasileiros como Goeldi e Guignard, em 1948 viajou para a Europa (através de um prêmio de viagem ao estrangeiro, conquistado com sua obra Lapa, de 1947) em busca de aprimoramento técnico. Durante sua estada, visitou museus, realizou cópias dos grandes mestres da pintura e estudou gravura e pintura com Giorgio De Chirico, Carlo Alberto Petrucci, Leoni Augusto Rosa, Antonio Achille e André Lhote.

De volta ao Brasil, em 1950, Iberê conquistou inúmeros prêmios e participou de diversas exposições internacionais, como Bienal de São Paulo, Bienal de Arte Hispano-Americana, em Madri, Bienal de Veneza, Bienal de Gravuras, em Tóquio, entre outras. Foi no final dos anos 1950 que, devido a uma hérnia de disco que o obrigou a pintar no interior de seu ateliê, o artista desenvolveu um dos temas mais recorrentes em sua pintura: os Carretéis. São estes brinquedos de sua infância que o levaram, mais tarde, à abstração, e que estiveram presentes em sua obra até a fase final.

Ao longo de sua vida, Iberê Camargo exerceu forte liderança no meio artístico e intelectual. Entre várias outras atividades, destaca-se sua participação na organização do Salão Preto e Branco, em 1954, e, no ano seguinte, do Salão Miniatura, ambos realizados em protesto às altas taxas de importação de material artístico.

Na década de 1980, retomou a figuração. Mas, ao longo de toda a sua produção, nunca se filiou a correntes ou movimentos. Em 1982, retornou a Porto Alegre, onde produziu duas de suas séries mais conhecidas: os Ciclistas e as Idiotas.

Iberê Camargo faleceu em agosto de 1994, aos 79 anos.

Obras

Estima-se que Iberê Camargo tenha produzido mais de sete mil obras ao longo de sua carreira, entre pinturas, gravuras, guaches e desenhos. Somando-se a esta ampla produção artística, estão diversos documentos que complementam suas obras e registram sua trajetória, já que o artista e sua esposa, Maria Coussirat Camargo, tiveram como preocupação constante a preservação e a documentação de sua produção.

O resultado deste cuidado é o que forma, atualmente, o acervo da Fundação Iberê Camargo: são 3.246 desenhos e guaches, 1.570 exemplares de gravuras e 216 pinturas, cuidadosamente organizados na reserva técnica da Fundação, especialmente projetada para sua preservação.

Fonte: Fundação Iberê Camargo, consultado pela última vez em 21 de abril de 2020.