A melhor experiência em leilões
Abigail de Andrade
Abigail de Andrade (Vassouras, RJ, 1864 — Ile de France, Paris, França, 1890) foi uma pintora e desenhista brasileira, premiada com a medalha de ouro por trabalhos expostos no Salão Imperial de 1884.
Biografia - Itaú Cultural
Inicia os estudos de desenho no Liceu de Artes e Ofícios do Rio de Janeiro, em 1882, um ano após o decreto que permite a frequência feminina na escola. Aluna do cartunista Angelo Agostini (1843-1910) e do fotógrafo e pintor Insley Pacheco (1830-1912), Abigail de Andrade pinta cenas do cotidiano carioca, paisagens, retratos, autorretratos e naturezas-mortas, além de realizar desenhos. Participa da mostra do Liceu de Artes e Ofícios em 1882, e recebe elogios de Agostini nas páginas da Revista Ilustrada. É a primeira mulher a conquistar uma medalha de ouro de 1º grau na 26ª Exposição Geral de Belas Artes, da Academia Imperial de Belas Artes (Aiba), em 1884, a mesma que revela os artistas Almeida Júnior (1850-1899), Rodolfo Amoedo (1857-1941) e Belmiro de Almeida (1858-1935). Expõe na Casa Vicitas e na Casa Costrejean, no Rio de Janeiro, em 1886. O crítico Gonzaga Duque (1863-1911) faz-lhe um comentário elogioso no livro A Arte Brasileira, publicado em 1888, em que defende que ela seja enviada para o exterior para aperfeiçoar seus estudos. Após seu envolvimento com Angelo Agostini, acompanha-o a Paris para fugir do escândalo causado pelo relacionamento. Tem com ele uma filha, a também pintora Angelina Agostini (1888-1973). Seu nome, praticamente ausente dos livros de história da arte e dicionários de artes plásticas no Brasil, é mencionado pelo pintor e historiador da arte Theodoro Braga (1872-1953), que lista os poucos estudos publicados a respeito de Abigail de Andrade no livro Artistas Pintores do Brasil, de 1942.
Análise
Segundo a análise da pesquisadora Ana Paula Simioni, o reconhecimento de Abigail de Andrade como a primeira mulher a receber uma premiação na 26ª Exposição Geral de Belas Artes, em 1884, representa o início de uma visibilidade institucional para as mulheres artistas no Brasil do fim do século XIX. Impedidas de frequentar oficialmente a Aiba, fato que só se torna possível em 1892, as mulheres têm pouco espaço de aprendizagem artística nesse período. Suas opções são restritas a aulas particulares ou aos cursos livres na Aiba, com exceção das aulas de modelo vivo, julgadas impróprias para o pudor feminino. Celebrada pelo crítico Gonzaga Duque como uma verdadeira profissional entre os artistas amadores, Abigail de Andrade faz no fim do século XIX uma pintura considerada "moderna", que valoriza as temáticas então tidas como inovadoras, cenas de gênero que envolvem o cotidiano popular. Suas obras revelam uma atenção à impressão do instante, como a tela Cesto de Compras, s.d., premiada na Exposição Geral. Nessa composição, à primeira vista, uma natureza-morta tradicional, Ana Paula Simioni observa o interesse em retratar um instantâneo do cotidiano doméstico, realçado pelo detalhe da gaveta entreaberta, pelos objetos dispostos desordenadamente e pelo dinheiro espalhado sobre a mesa. Apesar da composição minuciosa, na qual os objetos são pintados com as técnicas tradicionais do modelado em claro-escuro e em sua cor local, a busca pela captação do instante, que se reflete mais na escolha da disposição dos elementos do que em sua fatura, pode-se relacionar ao fato de a artista frequentemente utilizar-se de fotografias - muitas delas tiradas por Insley Pacheco, seu professor - como ponto de partida para suas telas.
Críticas
"A Sra. D. Abigail rompeu os laços banaes dos preconceitos e fez da pintura a sua profissão, não como outras que, acercadas dos mesmos cuidados paternaes, aprendem unicamente a artesinha collegial, pelintra, pretenciosa, hypocrita, execravel de fazer bonecos em papel Pellee e aquerellar paizagens d´apres cartons; não para dizer que sabe desenhar e pintar setins de leques, não para reunir á prenda de tocar piano e bordar a retroz a de martyrisar pinceis, mas por indole, por vontade, por dedicação. É que a Sra. amadora possue um espírito mais fino, mais profundamente sensivel as impressões da natureza e sabe, ou por si ou intelligentemente guiada, applicar o seu talento a uma nobre profissão que ha de, senão agora, pelo menos em breve tempo, colmar-lhe a vida de felicidades. (...) os retratos e as paizagens que ha exposto são verdadeiras victorias para uma amadora, mas n´estas obras ressente-se um pulso muito feminino, muito timido, e sobre tudo um exaggero, aliás perdoavel, de aproveitar bem o assumpto suffocando a primeira impressão recebida como se obrigada fosse as convenções do ensinamento".
Gonzaga Duque (A arte brasileira: pintura e esculptura. Rio de Janeiro: s. ed. 1888.)
Exposições Individuais
1886 - Rio de Janeiro RJ - Individual, na Casa Vicitas
1886 - Rio de Janeiro RJ - Individual, na Casa Costrejean
Exposições Coletivas
1882 - Rio de Janeiro RJ - Coletiva, no Liceu de Artes e Ofícios
1884 - Rio de Janeiro RJ - 26ª Exposição Geral de Belas Artes, na Aiba - 1ª medalha de ouro
Exposições Póstumas
1989 - Rio de Janeiro RJ - O Rio de Janeiro de Machado de Assis, no CCBB
2004 - São Paulo SP - Mulheres Pintoras, na Pinacoteca do Estado
Fonte: ABIGAIL de Andrade. In: ENCICLOPÉDIA Itaú Cultural de Arte e Cultura Brasileiras. São Paulo: Itaú Cultural, 2020. Disponível em: Itaú Cultural. Acesso em: 08 de Jun. 2020. Verbete da Enciclopédia.ISBN: 978-85-7979-060-7
---
Biografia - Wikipédia
Levantou-se muito pouco sobre a vida dessa pintora fluminense. Sabe-se porém, que, aos 18 anos, em março de 1882, participou da primeira exposição organizada pela Sociedade Propagadora das Belas Artes, concorrendo na seção de desenhos com meia duzia de trabalhos, tendo a crítica louvado a excelente qualidade deles. Sabe-se que estudou no Liceu de Artes e Ofícios e que foi aluna de Angelo Agostini e de Joaquim José Insley Pacheco.
Na Exposição Geral de 1884
Expôs na Exposição Geral de Belas Artes, no ano de 1884, numa época em que as mulheres eram estimuladas a procurar a pintura e o desenho apenas como amadoras e por puro passatempo. O famoso crítico de arte Gonzaga Duque escreveu que Abigail de Andrade, ao contrário das demais pintoras de seu tempo e enfrentando o preconceito existente contra as mulheres, fez da pintura a sua profissão. A própria ganhou duas medalhas de prata e uma de ouro. O que era inédito para uma mulher.
Nessa Exposição, a última, a maior e a mais brilhante que se realizou no Segundo Reinado, Abigail participou na seção de pintura, apresentando quatorze trabalhos: quatro óleos representando cenas do cotidiano, dois retratos, três cópias e cinco estudos de desenho. Apesar de estreante, Abigail de Andrade foi premiada com a "Primeira Medalha de Ouro", láurea que dividiu com Thomas Georg Driendl, Giovanni Battista Castagneto e Georg Grimm. Pelo renome de seus companheiros de premiação, jamais poderia ter exposto trabalhos medíocres. Dois óleos, dentre o total da obra apresentada destacavam-se e foram eles que geraram o cobiçado prêmio: Cesto de compras e Um canto do meu ateliê.
Exposições Individuais
No ano de 1886 promoveu duas exposições individuais no Rio de Janeiro. A primeira realizou-se na Casa Vicitas e a segunda na Casa Costrejean.
Trágico romance e morte prematura
A artista é também lembrada pelo trágico envolvimento amoroso com seu professor, Angelo Agostini, homem casado e artista respeitado e influente na época. Foi um tremendo escândalo. Abigail engravidou deste em 1888 e, devido ao preconceito da sociedade, teve que refugiar-se com o professor em Paris, levando consigo a pequena Angelina Agostini, que viria a ser, também, uma artista consagrada. Na capital francesa, perdeu o segundo filho após o parto, e morreu logo a seguir.
Obra
É diminuto o número de trabalhos atualmente conhecidos da pintora Abigail. Deve ter produzido muito pouco, sendo que seus trabalhos estão datados entre os anos de 1881 a 1889. Certamente não pintou mais do que cinquenta quadros, numa avaliação otimista e, como se sabe da existência de um número muito menor do que esta estimativa, pode-se considerar que outras obras estão perdidas ou incógnitas na casa de seus proprietários ou de pequenos colecionadores.
Em 1947, Carlos da Silva Araújo em artigo publicado no Boletim de Belas Artes intitulado "Angelo Agostini e o Salão de 1884", reproduziu o Cesto de Compras em desenho de Agostini e lamentava nunca ter deparado com o nome e a obra de Abigail em livros, catálogos ou revistas.
A revelação pública da obra de Abigail de Andrade só viria a acontecer em 1989, com o aparecimento do livro 150 Anos de Pintura no Brasil que traz, em cores, a reprodução de três óleos da pintora pertencentes à famosa coleção do advogado carioca Sérgio Fadel.
A segunda surpresa estaria presente na original exposição Mulheres Pintoras promovida pela Sociedade dos Amigos da Arte de São Paulo (Sociarte), em parceria com a Pinacoteca do Estado de São Paulo, e realizada nos meses de agosto a outubro de 2004. Entre os trabalhos expostos, chamava a atenção um quadro pequeno, um óleo de 34 x 23 cm., assinado por Abigail, pertencente ao colecionador Francisco Asclépio Barroso Aguiar, de Salvador. Denominava-se o quadrinho No Ateliê , datado de 1881. Este quadrinho não era o mesmo apresentado pela pintora, no Salão de 1884, com o título Um Canto do meu Ateliê apesar da quase identidade dos títulos de ambos.
No mesmo ano de 2004, puderam os amadores das artes plásticas conhecer novas obras de Abigail de Andrade quando veio à luz um luxuoso volume de autoria de Alexei Bueno intitulado O Brasil do Século XIX na Coleção Fadel.
Fonte: Wikipédia, consultado pela última vez em 08 de junho de 2020.
----
A pintora premiada quando as mulheres eram proibidas na Escola de Belas Artes no Brasil
Entre agosto e novembro de 1884, um quadrinho exposto por 100 dias no prédio da antiga Academia Imperial de Belas Artes, no centro do Rio de Janeiro, retratava uma cena incomum.
Um mulher, de costas, sentada em frente a um cavalete que sustentava uma tela, conversava com uma mulher mais velha.
Rodeada por quadros e esculturas, a profissional da arte era o tema de Um Canto do Meu Ateliê. Mais que isso, era um autorretrato da autora, Abigail de Andrade.
Naquela época, as mulheres não podiam estudar na Academia Imperial de Belas Artes. Só homens eram admitidos na instituição mais prestigiosa para o ensino da arte no país, fundada por Dom João 6º.
"Por conta dessa situação institucional, os críticos consideravam as mulheres sempre 'amadoras', porque elas não podiam se profissionalizar na instituição", destaca a pesquisadora Ana Paula Simioni Cavalcanti, que estudou a artista em sua tese de doutorado na Universidade de São Paulo (USP).
O termo era usado por críticos importantes como Luiz Gonzaga Duque Estrada e refletia a ideia de que o grande papel das mulheres estava circunscrito à esfera doméstica e que qualquer coisa fora desses limites, inclusive a pintura e a escultura, era secundário, um hobby.
E foi como "amadora" que a jovem, então com 20 anos, foi premiada na Exposição Geral de 1884.
As exposições de belas artes eram grandes eventos sociais no Segundo Império.
Realizadas desde 1840, elas surgiram a partir de duas mostras organizadas em 1829 e 1830 pelo pintor francês Jean Baptiste Debret, membro da missão artística francesa que chegara ao Brasil em 1816 e professor da Academia Imperial de Belas Artes.
Foram 26 ao todo, com a participação de 516 artistas. A última, em 1884.
Dois dos cinco trabalhos que Abigail apresentou naquele ano levaram a medalha de ouro de 1º grau: O Cesto de Compras e Um Canto do Meu Ateliê.
Aquela era a primeira vez que o júri especializado dava o mais alto reconhecimento da mostra a uma mulher.
Um século 'esquecida'
A trajetória da artista, apesar de intensa, seria curta.
Ela morreu cinco anos depois, em Paris, vítima de tuberculose, semanas após dar à luz o segundo filho.
E por quase um século — por uma série de razões que incluem sua polêmica biografia —, o nome de Abigail de Andrade foi sendo gradualmente apagado da história da arte brasileira.
Até que, em 1989, um livro chamado 150 anos de Pintura no Brasil resgata a vida e a obra da artista.
O trabalho era do pesquisador Donato Mello Junior, feito com base no acervo do megacolecionador Sérgio Fadel, que era dono de alguns quadros assinados por Abigail.
O livro ganhou uma exposição, que amplificou a "redescoberta tardia".
"Abigail, uma artista visionária sobre cuja obra pouco se sabe, exibia já naquela época uma técnica pré-modernista similar ao que de mais consistente surgia então nas artes plásticas europeias", dizia uma nota no jornal O Globo em 23 de junho daquele ano.
Foi por meio dessa notícia que a museóloga e restauradora de arte Míriam Andréa de Oliveira soube da existência da pintora.
Há anos ela procurava uma artista daquele período — o tema de sua dissertação de mestrado era as mulheres na arte no Segundo Império.
"Eu já estava quase no final, (quase) para entregar o trabalho, e não achava quadro nenhum", conta.
"Já discutia com minha orientadora porque não apareciam quadros de mulheres, porque tinha ficado apagado na história."
Até que um colecionador para quem ela trabalhava comentou sobre a nota no jornal.
"Fui na mostra e fiquei enlouquecida com a estética da obra dela."
Da elite do café ao romance com um abolicionista
Abigail de Andrade nasceu no interior do Rio de Janeiro, na cidade de Vassouras, em 1864.
Supõe-se que sua família fosse abastada e estivesse ligada à lavoura de café, já que aquela região concentrou a maior produção cafeeira do mundo entre 1850 e 1900.
"Do ponto de vista social, ela (a cultura do café) gerou uma nova aristocracia, os barões do Vale do Paraíba", diz Míriam Andréa na dissertação.
Reconstituir o pouco que se sabe sobre a biografia da pintora não foi fácil. A pesquisadora viajou a Vassouras, mas não encontrou registros sobre a família na cidade.
As informações vieram de especialistas como Donato Mello Junior, autor de 150 Anos de Pintura no Brasil, e do museólogo Arnaldo Machado, que a presenteou com uma das poucas fotos que existem de Abigail de Andrade — e que inspirou Um Canto do Meu Ateliê.
Não se sabe de onde veio o interesse da jovem pelas artes e nem o que a levou a deixar a casa dos pais e resolver morar com uma tia na capital para estudar no Liceu de Artes e Ofícios.
Para a pesquisadora Ana Paula Cavalcanti Simioni, a mudança é um dos indicativos de que na jovem existia "um desejo efetivo de se tornar uma profissional da arte no campo da pintura — o que não era uma coisa impossível no Brasil, mas era muito rara".
"Ainda mais supondo que ela era de elite. O Liceu de Artes e Ofícios não era um lugar de formação para as elites."
O nome de Abigail de Andrade aparece em uma exposição organizada pelo liceu em 1882.
Um ano antes, a escola passara a aceitar mulheres entre os alunos.
A abertura de vagas para o sexo feminino 25 anos depois da fundação da escola, entretanto, não foi exatamente um projeto de democratização do acesso à educação.
A ideia era qualificar as mulheres pobres para que elas pudessem contribuir para o orçamento doméstico.
"A aceitação da formação profissional das mulheres não era uma questão de gênero, não havia uma valorização da intelectualização em si. O que tais discursos afirmavam era a necessidade de colaborar para que a mulher pobre obtivesse recursos", diz a pesquisadora no livro Profissão Artista - Pintoras e Escultoras Acadêmicas Brasileiras.
Assim, a formação no liceu era "eclética", incluindo temas como "chapelaria" e "prendas do lar".
A grade dispunha de poucos cursos mais técnicos ligados às chamadas "artes superiores".
Os estudantes de desenho pouco aprendiam sobre anatomia, por exemplo — disciplina contemplada, por sua vez, no curso da Academia Imperial de Belas Artes, que até então não aceitava matrículas de mulheres.
Na análise formal que faz da obra de Abigail, Míriam Andréa destaca a "informação precária de anatomia" muitas vezes presente nas figuras humanas pintadas pela artista.
"Ela também não tinha acesso a isso, não podia fazer aula de modelos vivos."
Assim, provavelmente em busca de uma formação complementar, Abigail decidiu ter aulas também em um ateliê particular.
Seus mestres eram o fotógrafo Insley Pacheco e o desenhista e pintor Angelo Agostini.
"Até onde eu sei foi a única aluna que eles tiveram", diz Ana Paula.
A dupla era conhecida pela preferência por temas do cotidiano, o chamado realismo social, que começava a ser valorizado na época como símbolo da pintura moderna — em oposição à pintura histórica.
As temáticas "menores" também estiveram no centro da obra de Abigail.
Ela pintou cenas do dia a dia do campo em obras como Estendendo a Roupa e Paisagem, que retrata um cenário bucólico empobrecido, em que um homem divide o espaço em uma rua esburacada de terra com vacas e galinhas.
A hora do pão, por sua vez, registra uma cena do cotidiano de um bairro pobre do Rio de Janeiro: a hora em que o vendedor ambulante de pão chegava à rua e gritava para a clientela.
Retratar as periferias da capital era algo que fugia dos padrões recorrentes no período.
Datado de 1888, aquele foi um de seus últimos quadros.
Pouco tempo depois, Abigail deu à luz sua primeira filha, Angelina Agostini, fruto de um romance clandestino — em uma época em que não havia divórcio no Brasil — que teve com seu professor, Angelo Agostini.
Sob grande pressão social, ambos se mudam às pressas para a França.
"Ele era um homem muito mais velho, casado, com filhos, e era uma figura pública muito importante, o editor da Revista Illustrada, abolicionista convicto, republicano", destaca Ana Paula.
"A Abigail foi muito intimidada", acrescenta a museóloga Míriam Andréa.
Foi no navio rumo à Europa, em 1888, que a jovem provavelmente contraiu tuberculose, diz a pesquisadora.
Em Paris, Abigail ainda pintou algumas telas. E chegou a participar, ao lado da pernambucana Alice Santiago, da Exposição Universal de 1889.
Uma das estruturas criadas especialmente para a feira, a "porta de entrada" para o Champ de Mars, acabou se tornando o maior símbolo da cidade: a torre Eiffel.
A pintora morreria pouco depois, meses após dar à luz o segundo filho. Desolado, Ângelo Agostini volta para o Rio de Janeiro com a filha Angelina — que mais tarde também tornaria pintora.
O pai entrega a menina à meia-irmã, Laura Alvim, que a criou como filha.
As razões para o 'esquecimento'
Para Ana Paula, pelo menos quatro razões explicam porque o nome de Abigail foi sendo esquecido com o tempo.
Além de ela ter morrido precocemente e, por isso, ter deixado poucos trabalhos, todas as telas das quais se tem conhecimento estão nas mãos de colecionadores particulares.
Há ainda o fato de que, por muito tempo, a arte produzida no século 19 no Brasil foi pouco pesquisada.
"A gente passou boa parte do século 20 sob o triunfo do modernismo e, depois, do concretismo e do neoconcretismo. Então, é como se tudo o que fosse feito o século 19 fosse desinteressante", explica a cientista social.
Finalmente, há ainda o fato de a pintora ter sido considerada pela crítica especializada da época como "amadora".
"Foi muito difícil para mim convencer os pesquisadores (que hoje se dedicam a estudar) do século 19 de que o Gonzaga Duque não estava sempre certo."
Apesar de o crítico ser considerado "o nosso Baudelaire" pela academia, segundo ela, cada vez mais se aceita a visão de que muito do que ele escreveu refletia em parte as concepções de época.
"É uma visão de que ele não era um homem infalível, era um homem do seu tempo."
O direito das mulheres à educação
No ano da morte de Abigail, o Brasil se tornou uma república.
Em 1893, a Academia Imperial de Belas Artes, rebatizada como Academia Nacional de Belas Artes, passou a aceitar matrículas de mulheres.
Mas aquilo não significava uma democratização completa do ensino para ambos os gêneros.
Como conta Ana Paula em Profissão Artista - Pintoras e Escultoras Acadêmicas Brasileiras, o currículo "diferenciado" ao qual as meninas eram submetidas no ensino secundário dificultava a preparação para as provas cada vez mais rigorosas que selecionavam os estudantes da instituição.
Naquela época, muitos currículos ainda enfatizavam as aulas de "prendas do lar" para as meninas em detrimento dos conteúdos científicos.
O direito das mulheres pela educação, escreve a pesquisadora, foi conquistado de forma paulatina, sem um movimento organizado que levantasse essas bandeiras.
Histórias como as de Abigail eram casos isolados.
Foi o oposto do que aconteceu em países como a França e a Inglaterra, por exemplo, onde grupos de mulheres lutaram pelo direito de acesso à educação superior — inclusive nas escolas de arte — e, posteriormente, ao voto.
Fonte: BBC News Brasil, por Camilla Veras Mota em 20 de março de 2020.
Abigail de Andrade (Vassouras, RJ, 1864 — Ile de France, Paris, França, 1890) foi uma pintora e desenhista brasileira, premiada com a medalha de ouro por trabalhos expostos no Salão Imperial de 1884.
Biografia - Itaú Cultural
Inicia os estudos de desenho no Liceu de Artes e Ofícios do Rio de Janeiro, em 1882, um ano após o decreto que permite a frequência feminina na escola. Aluna do cartunista Angelo Agostini (1843-1910) e do fotógrafo e pintor Insley Pacheco (1830-1912), Abigail de Andrade pinta cenas do cotidiano carioca, paisagens, retratos, autorretratos e naturezas-mortas, além de realizar desenhos. Participa da mostra do Liceu de Artes e Ofícios em 1882, e recebe elogios de Agostini nas páginas da Revista Ilustrada. É a primeira mulher a conquistar uma medalha de ouro de 1º grau na 26ª Exposição Geral de Belas Artes, da Academia Imperial de Belas Artes (Aiba), em 1884, a mesma que revela os artistas Almeida Júnior (1850-1899), Rodolfo Amoedo (1857-1941) e Belmiro de Almeida (1858-1935). Expõe na Casa Vicitas e na Casa Costrejean, no Rio de Janeiro, em 1886. O crítico Gonzaga Duque (1863-1911) faz-lhe um comentário elogioso no livro A Arte Brasileira, publicado em 1888, em que defende que ela seja enviada para o exterior para aperfeiçoar seus estudos. Após seu envolvimento com Angelo Agostini, acompanha-o a Paris para fugir do escândalo causado pelo relacionamento. Tem com ele uma filha, a também pintora Angelina Agostini (1888-1973). Seu nome, praticamente ausente dos livros de história da arte e dicionários de artes plásticas no Brasil, é mencionado pelo pintor e historiador da arte Theodoro Braga (1872-1953), que lista os poucos estudos publicados a respeito de Abigail de Andrade no livro Artistas Pintores do Brasil, de 1942.
Análise
Segundo a análise da pesquisadora Ana Paula Simioni, o reconhecimento de Abigail de Andrade como a primeira mulher a receber uma premiação na 26ª Exposição Geral de Belas Artes, em 1884, representa o início de uma visibilidade institucional para as mulheres artistas no Brasil do fim do século XIX. Impedidas de frequentar oficialmente a Aiba, fato que só se torna possível em 1892, as mulheres têm pouco espaço de aprendizagem artística nesse período. Suas opções são restritas a aulas particulares ou aos cursos livres na Aiba, com exceção das aulas de modelo vivo, julgadas impróprias para o pudor feminino. Celebrada pelo crítico Gonzaga Duque como uma verdadeira profissional entre os artistas amadores, Abigail de Andrade faz no fim do século XIX uma pintura considerada "moderna", que valoriza as temáticas então tidas como inovadoras, cenas de gênero que envolvem o cotidiano popular. Suas obras revelam uma atenção à impressão do instante, como a tela Cesto de Compras, s.d., premiada na Exposição Geral. Nessa composição, à primeira vista, uma natureza-morta tradicional, Ana Paula Simioni observa o interesse em retratar um instantâneo do cotidiano doméstico, realçado pelo detalhe da gaveta entreaberta, pelos objetos dispostos desordenadamente e pelo dinheiro espalhado sobre a mesa. Apesar da composição minuciosa, na qual os objetos são pintados com as técnicas tradicionais do modelado em claro-escuro e em sua cor local, a busca pela captação do instante, que se reflete mais na escolha da disposição dos elementos do que em sua fatura, pode-se relacionar ao fato de a artista frequentemente utilizar-se de fotografias - muitas delas tiradas por Insley Pacheco, seu professor - como ponto de partida para suas telas.
Críticas
"A Sra. D. Abigail rompeu os laços banaes dos preconceitos e fez da pintura a sua profissão, não como outras que, acercadas dos mesmos cuidados paternaes, aprendem unicamente a artesinha collegial, pelintra, pretenciosa, hypocrita, execravel de fazer bonecos em papel Pellee e aquerellar paizagens d´apres cartons; não para dizer que sabe desenhar e pintar setins de leques, não para reunir á prenda de tocar piano e bordar a retroz a de martyrisar pinceis, mas por indole, por vontade, por dedicação. É que a Sra. amadora possue um espírito mais fino, mais profundamente sensivel as impressões da natureza e sabe, ou por si ou intelligentemente guiada, applicar o seu talento a uma nobre profissão que ha de, senão agora, pelo menos em breve tempo, colmar-lhe a vida de felicidades. (...) os retratos e as paizagens que ha exposto são verdadeiras victorias para uma amadora, mas n´estas obras ressente-se um pulso muito feminino, muito timido, e sobre tudo um exaggero, aliás perdoavel, de aproveitar bem o assumpto suffocando a primeira impressão recebida como se obrigada fosse as convenções do ensinamento".
Gonzaga Duque (A arte brasileira: pintura e esculptura. Rio de Janeiro: s. ed. 1888.)
Exposições Individuais
1886 - Rio de Janeiro RJ - Individual, na Casa Vicitas
1886 - Rio de Janeiro RJ - Individual, na Casa Costrejean
Exposições Coletivas
1882 - Rio de Janeiro RJ - Coletiva, no Liceu de Artes e Ofícios
1884 - Rio de Janeiro RJ - 26ª Exposição Geral de Belas Artes, na Aiba - 1ª medalha de ouro
Exposições Póstumas
1989 - Rio de Janeiro RJ - O Rio de Janeiro de Machado de Assis, no CCBB
2004 - São Paulo SP - Mulheres Pintoras, na Pinacoteca do Estado
Fonte: ABIGAIL de Andrade. In: ENCICLOPÉDIA Itaú Cultural de Arte e Cultura Brasileiras. São Paulo: Itaú Cultural, 2020. Disponível em: Itaú Cultural. Acesso em: 08 de Jun. 2020. Verbete da Enciclopédia.ISBN: 978-85-7979-060-7
---
Biografia - Wikipédia
Levantou-se muito pouco sobre a vida dessa pintora fluminense. Sabe-se porém, que, aos 18 anos, em março de 1882, participou da primeira exposição organizada pela Sociedade Propagadora das Belas Artes, concorrendo na seção de desenhos com meia duzia de trabalhos, tendo a crítica louvado a excelente qualidade deles. Sabe-se que estudou no Liceu de Artes e Ofícios e que foi aluna de Angelo Agostini e de Joaquim José Insley Pacheco.
Na Exposição Geral de 1884
Expôs na Exposição Geral de Belas Artes, no ano de 1884, numa época em que as mulheres eram estimuladas a procurar a pintura e o desenho apenas como amadoras e por puro passatempo. O famoso crítico de arte Gonzaga Duque escreveu que Abigail de Andrade, ao contrário das demais pintoras de seu tempo e enfrentando o preconceito existente contra as mulheres, fez da pintura a sua profissão. A própria ganhou duas medalhas de prata e uma de ouro. O que era inédito para uma mulher.
Nessa Exposição, a última, a maior e a mais brilhante que se realizou no Segundo Reinado, Abigail participou na seção de pintura, apresentando quatorze trabalhos: quatro óleos representando cenas do cotidiano, dois retratos, três cópias e cinco estudos de desenho. Apesar de estreante, Abigail de Andrade foi premiada com a "Primeira Medalha de Ouro", láurea que dividiu com Thomas Georg Driendl, Giovanni Battista Castagneto e Georg Grimm. Pelo renome de seus companheiros de premiação, jamais poderia ter exposto trabalhos medíocres. Dois óleos, dentre o total da obra apresentada destacavam-se e foram eles que geraram o cobiçado prêmio: Cesto de compras e Um canto do meu ateliê.
Exposições Individuais
No ano de 1886 promoveu duas exposições individuais no Rio de Janeiro. A primeira realizou-se na Casa Vicitas e a segunda na Casa Costrejean.
Trágico romance e morte prematura
A artista é também lembrada pelo trágico envolvimento amoroso com seu professor, Angelo Agostini, homem casado e artista respeitado e influente na época. Foi um tremendo escândalo. Abigail engravidou deste em 1888 e, devido ao preconceito da sociedade, teve que refugiar-se com o professor em Paris, levando consigo a pequena Angelina Agostini, que viria a ser, também, uma artista consagrada. Na capital francesa, perdeu o segundo filho após o parto, e morreu logo a seguir.
Obra
É diminuto o número de trabalhos atualmente conhecidos da pintora Abigail. Deve ter produzido muito pouco, sendo que seus trabalhos estão datados entre os anos de 1881 a 1889. Certamente não pintou mais do que cinquenta quadros, numa avaliação otimista e, como se sabe da existência de um número muito menor do que esta estimativa, pode-se considerar que outras obras estão perdidas ou incógnitas na casa de seus proprietários ou de pequenos colecionadores.
Em 1947, Carlos da Silva Araújo em artigo publicado no Boletim de Belas Artes intitulado "Angelo Agostini e o Salão de 1884", reproduziu o Cesto de Compras em desenho de Agostini e lamentava nunca ter deparado com o nome e a obra de Abigail em livros, catálogos ou revistas.
A revelação pública da obra de Abigail de Andrade só viria a acontecer em 1989, com o aparecimento do livro 150 Anos de Pintura no Brasil que traz, em cores, a reprodução de três óleos da pintora pertencentes à famosa coleção do advogado carioca Sérgio Fadel.
A segunda surpresa estaria presente na original exposição Mulheres Pintoras promovida pela Sociedade dos Amigos da Arte de São Paulo (Sociarte), em parceria com a Pinacoteca do Estado de São Paulo, e realizada nos meses de agosto a outubro de 2004. Entre os trabalhos expostos, chamava a atenção um quadro pequeno, um óleo de 34 x 23 cm., assinado por Abigail, pertencente ao colecionador Francisco Asclépio Barroso Aguiar, de Salvador. Denominava-se o quadrinho No Ateliê , datado de 1881. Este quadrinho não era o mesmo apresentado pela pintora, no Salão de 1884, com o título Um Canto do meu Ateliê apesar da quase identidade dos títulos de ambos.
No mesmo ano de 2004, puderam os amadores das artes plásticas conhecer novas obras de Abigail de Andrade quando veio à luz um luxuoso volume de autoria de Alexei Bueno intitulado O Brasil do Século XIX na Coleção Fadel.
Fonte: Wikipédia, consultado pela última vez em 08 de junho de 2020.
----
A pintora premiada quando as mulheres eram proibidas na Escola de Belas Artes no Brasil
Entre agosto e novembro de 1884, um quadrinho exposto por 100 dias no prédio da antiga Academia Imperial de Belas Artes, no centro do Rio de Janeiro, retratava uma cena incomum.
Um mulher, de costas, sentada em frente a um cavalete que sustentava uma tela, conversava com uma mulher mais velha.
Rodeada por quadros e esculturas, a profissional da arte era o tema de Um Canto do Meu Ateliê. Mais que isso, era um autorretrato da autora, Abigail de Andrade.
Naquela época, as mulheres não podiam estudar na Academia Imperial de Belas Artes. Só homens eram admitidos na instituição mais prestigiosa para o ensino da arte no país, fundada por Dom João 6º.
"Por conta dessa situação institucional, os críticos consideravam as mulheres sempre 'amadoras', porque elas não podiam se profissionalizar na instituição", destaca a pesquisadora Ana Paula Simioni Cavalcanti, que estudou a artista em sua tese de doutorado na Universidade de São Paulo (USP).
O termo era usado por críticos importantes como Luiz Gonzaga Duque Estrada e refletia a ideia de que o grande papel das mulheres estava circunscrito à esfera doméstica e que qualquer coisa fora desses limites, inclusive a pintura e a escultura, era secundário, um hobby.
E foi como "amadora" que a jovem, então com 20 anos, foi premiada na Exposição Geral de 1884.
As exposições de belas artes eram grandes eventos sociais no Segundo Império.
Realizadas desde 1840, elas surgiram a partir de duas mostras organizadas em 1829 e 1830 pelo pintor francês Jean Baptiste Debret, membro da missão artística francesa que chegara ao Brasil em 1816 e professor da Academia Imperial de Belas Artes.
Foram 26 ao todo, com a participação de 516 artistas. A última, em 1884.
Dois dos cinco trabalhos que Abigail apresentou naquele ano levaram a medalha de ouro de 1º grau: O Cesto de Compras e Um Canto do Meu Ateliê.
Aquela era a primeira vez que o júri especializado dava o mais alto reconhecimento da mostra a uma mulher.
Um século 'esquecida'
A trajetória da artista, apesar de intensa, seria curta.
Ela morreu cinco anos depois, em Paris, vítima de tuberculose, semanas após dar à luz o segundo filho.
E por quase um século — por uma série de razões que incluem sua polêmica biografia —, o nome de Abigail de Andrade foi sendo gradualmente apagado da história da arte brasileira.
Até que, em 1989, um livro chamado 150 anos de Pintura no Brasil resgata a vida e a obra da artista.
O trabalho era do pesquisador Donato Mello Junior, feito com base no acervo do megacolecionador Sérgio Fadel, que era dono de alguns quadros assinados por Abigail.
O livro ganhou uma exposição, que amplificou a "redescoberta tardia".
"Abigail, uma artista visionária sobre cuja obra pouco se sabe, exibia já naquela época uma técnica pré-modernista similar ao que de mais consistente surgia então nas artes plásticas europeias", dizia uma nota no jornal O Globo em 23 de junho daquele ano.
Foi por meio dessa notícia que a museóloga e restauradora de arte Míriam Andréa de Oliveira soube da existência da pintora.
Há anos ela procurava uma artista daquele período — o tema de sua dissertação de mestrado era as mulheres na arte no Segundo Império.
"Eu já estava quase no final, (quase) para entregar o trabalho, e não achava quadro nenhum", conta.
"Já discutia com minha orientadora porque não apareciam quadros de mulheres, porque tinha ficado apagado na história."
Até que um colecionador para quem ela trabalhava comentou sobre a nota no jornal.
"Fui na mostra e fiquei enlouquecida com a estética da obra dela."
Da elite do café ao romance com um abolicionista
Abigail de Andrade nasceu no interior do Rio de Janeiro, na cidade de Vassouras, em 1864.
Supõe-se que sua família fosse abastada e estivesse ligada à lavoura de café, já que aquela região concentrou a maior produção cafeeira do mundo entre 1850 e 1900.
"Do ponto de vista social, ela (a cultura do café) gerou uma nova aristocracia, os barões do Vale do Paraíba", diz Míriam Andréa na dissertação.
Reconstituir o pouco que se sabe sobre a biografia da pintora não foi fácil. A pesquisadora viajou a Vassouras, mas não encontrou registros sobre a família na cidade.
As informações vieram de especialistas como Donato Mello Junior, autor de 150 Anos de Pintura no Brasil, e do museólogo Arnaldo Machado, que a presenteou com uma das poucas fotos que existem de Abigail de Andrade — e que inspirou Um Canto do Meu Ateliê.
Não se sabe de onde veio o interesse da jovem pelas artes e nem o que a levou a deixar a casa dos pais e resolver morar com uma tia na capital para estudar no Liceu de Artes e Ofícios.
Para a pesquisadora Ana Paula Cavalcanti Simioni, a mudança é um dos indicativos de que na jovem existia "um desejo efetivo de se tornar uma profissional da arte no campo da pintura — o que não era uma coisa impossível no Brasil, mas era muito rara".
"Ainda mais supondo que ela era de elite. O Liceu de Artes e Ofícios não era um lugar de formação para as elites."
O nome de Abigail de Andrade aparece em uma exposição organizada pelo liceu em 1882.
Um ano antes, a escola passara a aceitar mulheres entre os alunos.
A abertura de vagas para o sexo feminino 25 anos depois da fundação da escola, entretanto, não foi exatamente um projeto de democratização do acesso à educação.
A ideia era qualificar as mulheres pobres para que elas pudessem contribuir para o orçamento doméstico.
"A aceitação da formação profissional das mulheres não era uma questão de gênero, não havia uma valorização da intelectualização em si. O que tais discursos afirmavam era a necessidade de colaborar para que a mulher pobre obtivesse recursos", diz a pesquisadora no livro Profissão Artista - Pintoras e Escultoras Acadêmicas Brasileiras.
Assim, a formação no liceu era "eclética", incluindo temas como "chapelaria" e "prendas do lar".
A grade dispunha de poucos cursos mais técnicos ligados às chamadas "artes superiores".
Os estudantes de desenho pouco aprendiam sobre anatomia, por exemplo — disciplina contemplada, por sua vez, no curso da Academia Imperial de Belas Artes, que até então não aceitava matrículas de mulheres.
Na análise formal que faz da obra de Abigail, Míriam Andréa destaca a "informação precária de anatomia" muitas vezes presente nas figuras humanas pintadas pela artista.
"Ela também não tinha acesso a isso, não podia fazer aula de modelos vivos."
Assim, provavelmente em busca de uma formação complementar, Abigail decidiu ter aulas também em um ateliê particular.
Seus mestres eram o fotógrafo Insley Pacheco e o desenhista e pintor Angelo Agostini.
"Até onde eu sei foi a única aluna que eles tiveram", diz Ana Paula.
A dupla era conhecida pela preferência por temas do cotidiano, o chamado realismo social, que começava a ser valorizado na época como símbolo da pintura moderna — em oposição à pintura histórica.
As temáticas "menores" também estiveram no centro da obra de Abigail.
Ela pintou cenas do dia a dia do campo em obras como Estendendo a Roupa e Paisagem, que retrata um cenário bucólico empobrecido, em que um homem divide o espaço em uma rua esburacada de terra com vacas e galinhas.
A hora do pão, por sua vez, registra uma cena do cotidiano de um bairro pobre do Rio de Janeiro: a hora em que o vendedor ambulante de pão chegava à rua e gritava para a clientela.
Retratar as periferias da capital era algo que fugia dos padrões recorrentes no período.
Datado de 1888, aquele foi um de seus últimos quadros.
Pouco tempo depois, Abigail deu à luz sua primeira filha, Angelina Agostini, fruto de um romance clandestino — em uma época em que não havia divórcio no Brasil — que teve com seu professor, Angelo Agostini.
Sob grande pressão social, ambos se mudam às pressas para a França.
"Ele era um homem muito mais velho, casado, com filhos, e era uma figura pública muito importante, o editor da Revista Illustrada, abolicionista convicto, republicano", destaca Ana Paula.
"A Abigail foi muito intimidada", acrescenta a museóloga Míriam Andréa.
Foi no navio rumo à Europa, em 1888, que a jovem provavelmente contraiu tuberculose, diz a pesquisadora.
Em Paris, Abigail ainda pintou algumas telas. E chegou a participar, ao lado da pernambucana Alice Santiago, da Exposição Universal de 1889.
Uma das estruturas criadas especialmente para a feira, a "porta de entrada" para o Champ de Mars, acabou se tornando o maior símbolo da cidade: a torre Eiffel.
A pintora morreria pouco depois, meses após dar à luz o segundo filho. Desolado, Ângelo Agostini volta para o Rio de Janeiro com a filha Angelina — que mais tarde também tornaria pintora.
O pai entrega a menina à meia-irmã, Laura Alvim, que a criou como filha.
As razões para o 'esquecimento'
Para Ana Paula, pelo menos quatro razões explicam porque o nome de Abigail foi sendo esquecido com o tempo.
Além de ela ter morrido precocemente e, por isso, ter deixado poucos trabalhos, todas as telas das quais se tem conhecimento estão nas mãos de colecionadores particulares.
Há ainda o fato de que, por muito tempo, a arte produzida no século 19 no Brasil foi pouco pesquisada.
"A gente passou boa parte do século 20 sob o triunfo do modernismo e, depois, do concretismo e do neoconcretismo. Então, é como se tudo o que fosse feito o século 19 fosse desinteressante", explica a cientista social.
Finalmente, há ainda o fato de a pintora ter sido considerada pela crítica especializada da época como "amadora".
"Foi muito difícil para mim convencer os pesquisadores (que hoje se dedicam a estudar) do século 19 de que o Gonzaga Duque não estava sempre certo."
Apesar de o crítico ser considerado "o nosso Baudelaire" pela academia, segundo ela, cada vez mais se aceita a visão de que muito do que ele escreveu refletia em parte as concepções de época.
"É uma visão de que ele não era um homem infalível, era um homem do seu tempo."
O direito das mulheres à educação
No ano da morte de Abigail, o Brasil se tornou uma república.
Em 1893, a Academia Imperial de Belas Artes, rebatizada como Academia Nacional de Belas Artes, passou a aceitar matrículas de mulheres.
Mas aquilo não significava uma democratização completa do ensino para ambos os gêneros.
Como conta Ana Paula em Profissão Artista - Pintoras e Escultoras Acadêmicas Brasileiras, o currículo "diferenciado" ao qual as meninas eram submetidas no ensino secundário dificultava a preparação para as provas cada vez mais rigorosas que selecionavam os estudantes da instituição.
Naquela época, muitos currículos ainda enfatizavam as aulas de "prendas do lar" para as meninas em detrimento dos conteúdos científicos.
O direito das mulheres pela educação, escreve a pesquisadora, foi conquistado de forma paulatina, sem um movimento organizado que levantasse essas bandeiras.
Histórias como as de Abigail eram casos isolados.
Foi o oposto do que aconteceu em países como a França e a Inglaterra, por exemplo, onde grupos de mulheres lutaram pelo direito de acesso à educação superior — inclusive nas escolas de arte — e, posteriormente, ao voto.
Fonte: BBC News Brasil, por Camilla Veras Mota em 20 de março de 2020.
Abigail de Andrade
Abigail de Andrade (Vassouras, RJ, 1864 — Ile de France, Paris, França, 1890) foi uma pintora e desenhista brasileira, premiada com a medalha de ouro por trabalhos expostos no Salão Imperial de 1884.
Mulheres nas Artes Visuais Brasileiras
Biografia - Itaú Cultural
Inicia os estudos de desenho no Liceu de Artes e Ofícios do Rio de Janeiro, em 1882, um ano após o decreto que permite a frequência feminina na escola. Aluna do cartunista Angelo Agostini (1843-1910) e do fotógrafo e pintor Insley Pacheco (1830-1912), Abigail de Andrade pinta cenas do cotidiano carioca, paisagens, retratos, autorretratos e naturezas-mortas, além de realizar desenhos. Participa da mostra do Liceu de Artes e Ofícios em 1882, e recebe elogios de Agostini nas páginas da Revista Ilustrada. É a primeira mulher a conquistar uma medalha de ouro de 1º grau na 26ª Exposição Geral de Belas Artes, da Academia Imperial de Belas Artes (Aiba), em 1884, a mesma que revela os artistas Almeida Júnior (1850-1899), Rodolfo Amoedo (1857-1941) e Belmiro de Almeida (1858-1935). Expõe na Casa Vicitas e na Casa Costrejean, no Rio de Janeiro, em 1886. O crítico Gonzaga Duque (1863-1911) faz-lhe um comentário elogioso no livro A Arte Brasileira, publicado em 1888, em que defende que ela seja enviada para o exterior para aperfeiçoar seus estudos. Após seu envolvimento com Angelo Agostini, acompanha-o a Paris para fugir do escândalo causado pelo relacionamento. Tem com ele uma filha, a também pintora Angelina Agostini (1888-1973). Seu nome, praticamente ausente dos livros de história da arte e dicionários de artes plásticas no Brasil, é mencionado pelo pintor e historiador da arte Theodoro Braga (1872-1953), que lista os poucos estudos publicados a respeito de Abigail de Andrade no livro Artistas Pintores do Brasil, de 1942.
Análise
Segundo a análise da pesquisadora Ana Paula Simioni, o reconhecimento de Abigail de Andrade como a primeira mulher a receber uma premiação na 26ª Exposição Geral de Belas Artes, em 1884, representa o início de uma visibilidade institucional para as mulheres artistas no Brasil do fim do século XIX. Impedidas de frequentar oficialmente a Aiba, fato que só se torna possível em 1892, as mulheres têm pouco espaço de aprendizagem artística nesse período. Suas opções são restritas a aulas particulares ou aos cursos livres na Aiba, com exceção das aulas de modelo vivo, julgadas impróprias para o pudor feminino. Celebrada pelo crítico Gonzaga Duque como uma verdadeira profissional entre os artistas amadores, Abigail de Andrade faz no fim do século XIX uma pintura considerada "moderna", que valoriza as temáticas então tidas como inovadoras, cenas de gênero que envolvem o cotidiano popular. Suas obras revelam uma atenção à impressão do instante, como a tela Cesto de Compras, s.d., premiada na Exposição Geral. Nessa composição, à primeira vista, uma natureza-morta tradicional, Ana Paula Simioni observa o interesse em retratar um instantâneo do cotidiano doméstico, realçado pelo detalhe da gaveta entreaberta, pelos objetos dispostos desordenadamente e pelo dinheiro espalhado sobre a mesa. Apesar da composição minuciosa, na qual os objetos são pintados com as técnicas tradicionais do modelado em claro-escuro e em sua cor local, a busca pela captação do instante, que se reflete mais na escolha da disposição dos elementos do que em sua fatura, pode-se relacionar ao fato de a artista frequentemente utilizar-se de fotografias - muitas delas tiradas por Insley Pacheco, seu professor - como ponto de partida para suas telas.
Críticas
"A Sra. D. Abigail rompeu os laços banaes dos preconceitos e fez da pintura a sua profissão, não como outras que, acercadas dos mesmos cuidados paternaes, aprendem unicamente a artesinha collegial, pelintra, pretenciosa, hypocrita, execravel de fazer bonecos em papel Pellee e aquerellar paizagens d´apres cartons; não para dizer que sabe desenhar e pintar setins de leques, não para reunir á prenda de tocar piano e bordar a retroz a de martyrisar pinceis, mas por indole, por vontade, por dedicação. É que a Sra. amadora possue um espírito mais fino, mais profundamente sensivel as impressões da natureza e sabe, ou por si ou intelligentemente guiada, applicar o seu talento a uma nobre profissão que ha de, senão agora, pelo menos em breve tempo, colmar-lhe a vida de felicidades. (...) os retratos e as paizagens que ha exposto são verdadeiras victorias para uma amadora, mas n´estas obras ressente-se um pulso muito feminino, muito timido, e sobre tudo um exaggero, aliás perdoavel, de aproveitar bem o assumpto suffocando a primeira impressão recebida como se obrigada fosse as convenções do ensinamento".
Gonzaga Duque (A arte brasileira: pintura e esculptura. Rio de Janeiro: s. ed. 1888.)
Exposições Individuais
1886 - Rio de Janeiro RJ - Individual, na Casa Vicitas
1886 - Rio de Janeiro RJ - Individual, na Casa Costrejean
Exposições Coletivas
1882 - Rio de Janeiro RJ - Coletiva, no Liceu de Artes e Ofícios
1884 - Rio de Janeiro RJ - 26ª Exposição Geral de Belas Artes, na Aiba - 1ª medalha de ouro
Exposições Póstumas
1989 - Rio de Janeiro RJ - O Rio de Janeiro de Machado de Assis, no CCBB
2004 - São Paulo SP - Mulheres Pintoras, na Pinacoteca do Estado
Fonte: ABIGAIL de Andrade. In: ENCICLOPÉDIA Itaú Cultural de Arte e Cultura Brasileiras. São Paulo: Itaú Cultural, 2020. Disponível em: Itaú Cultural. Acesso em: 08 de Jun. 2020. Verbete da Enciclopédia.ISBN: 978-85-7979-060-7
---
Biografia - Wikipédia
Levantou-se muito pouco sobre a vida dessa pintora fluminense. Sabe-se porém, que, aos 18 anos, em março de 1882, participou da primeira exposição organizada pela Sociedade Propagadora das Belas Artes, concorrendo na seção de desenhos com meia duzia de trabalhos, tendo a crítica louvado a excelente qualidade deles. Sabe-se que estudou no Liceu de Artes e Ofícios e que foi aluna de Angelo Agostini e de Joaquim José Insley Pacheco.
Na Exposição Geral de 1884
Expôs na Exposição Geral de Belas Artes, no ano de 1884, numa época em que as mulheres eram estimuladas a procurar a pintura e o desenho apenas como amadoras e por puro passatempo. O famoso crítico de arte Gonzaga Duque escreveu que Abigail de Andrade, ao contrário das demais pintoras de seu tempo e enfrentando o preconceito existente contra as mulheres, fez da pintura a sua profissão. A própria ganhou duas medalhas de prata e uma de ouro. O que era inédito para uma mulher.
Nessa Exposição, a última, a maior e a mais brilhante que se realizou no Segundo Reinado, Abigail participou na seção de pintura, apresentando quatorze trabalhos: quatro óleos representando cenas do cotidiano, dois retratos, três cópias e cinco estudos de desenho. Apesar de estreante, Abigail de Andrade foi premiada com a "Primeira Medalha de Ouro", láurea que dividiu com Thomas Georg Driendl, Giovanni Battista Castagneto e Georg Grimm. Pelo renome de seus companheiros de premiação, jamais poderia ter exposto trabalhos medíocres. Dois óleos, dentre o total da obra apresentada destacavam-se e foram eles que geraram o cobiçado prêmio: Cesto de compras e Um canto do meu ateliê.
Exposições Individuais
No ano de 1886 promoveu duas exposições individuais no Rio de Janeiro. A primeira realizou-se na Casa Vicitas e a segunda na Casa Costrejean.
Trágico romance e morte prematura
A artista é também lembrada pelo trágico envolvimento amoroso com seu professor, Angelo Agostini, homem casado e artista respeitado e influente na época. Foi um tremendo escândalo. Abigail engravidou deste em 1888 e, devido ao preconceito da sociedade, teve que refugiar-se com o professor em Paris, levando consigo a pequena Angelina Agostini, que viria a ser, também, uma artista consagrada. Na capital francesa, perdeu o segundo filho após o parto, e morreu logo a seguir.
Obra
É diminuto o número de trabalhos atualmente conhecidos da pintora Abigail. Deve ter produzido muito pouco, sendo que seus trabalhos estão datados entre os anos de 1881 a 1889. Certamente não pintou mais do que cinquenta quadros, numa avaliação otimista e, como se sabe da existência de um número muito menor do que esta estimativa, pode-se considerar que outras obras estão perdidas ou incógnitas na casa de seus proprietários ou de pequenos colecionadores.
Em 1947, Carlos da Silva Araújo em artigo publicado no Boletim de Belas Artes intitulado "Angelo Agostini e o Salão de 1884", reproduziu o Cesto de Compras em desenho de Agostini e lamentava nunca ter deparado com o nome e a obra de Abigail em livros, catálogos ou revistas.
A revelação pública da obra de Abigail de Andrade só viria a acontecer em 1989, com o aparecimento do livro 150 Anos de Pintura no Brasil que traz, em cores, a reprodução de três óleos da pintora pertencentes à famosa coleção do advogado carioca Sérgio Fadel.
A segunda surpresa estaria presente na original exposição Mulheres Pintoras promovida pela Sociedade dos Amigos da Arte de São Paulo (Sociarte), em parceria com a Pinacoteca do Estado de São Paulo, e realizada nos meses de agosto a outubro de 2004. Entre os trabalhos expostos, chamava a atenção um quadro pequeno, um óleo de 34 x 23 cm., assinado por Abigail, pertencente ao colecionador Francisco Asclépio Barroso Aguiar, de Salvador. Denominava-se o quadrinho No Ateliê , datado de 1881. Este quadrinho não era o mesmo apresentado pela pintora, no Salão de 1884, com o título Um Canto do meu Ateliê apesar da quase identidade dos títulos de ambos.
No mesmo ano de 2004, puderam os amadores das artes plásticas conhecer novas obras de Abigail de Andrade quando veio à luz um luxuoso volume de autoria de Alexei Bueno intitulado O Brasil do Século XIX na Coleção Fadel.
Fonte: Wikipédia, consultado pela última vez em 08 de junho de 2020.
----
A pintora premiada quando as mulheres eram proibidas na Escola de Belas Artes no Brasil
Entre agosto e novembro de 1884, um quadrinho exposto por 100 dias no prédio da antiga Academia Imperial de Belas Artes, no centro do Rio de Janeiro, retratava uma cena incomum.
Um mulher, de costas, sentada em frente a um cavalete que sustentava uma tela, conversava com uma mulher mais velha.
Rodeada por quadros e esculturas, a profissional da arte era o tema de Um Canto do Meu Ateliê. Mais que isso, era um autorretrato da autora, Abigail de Andrade.
Naquela época, as mulheres não podiam estudar na Academia Imperial de Belas Artes. Só homens eram admitidos na instituição mais prestigiosa para o ensino da arte no país, fundada por Dom João 6º.
"Por conta dessa situação institucional, os críticos consideravam as mulheres sempre 'amadoras', porque elas não podiam se profissionalizar na instituição", destaca a pesquisadora Ana Paula Simioni Cavalcanti, que estudou a artista em sua tese de doutorado na Universidade de São Paulo (USP).
O termo era usado por críticos importantes como Luiz Gonzaga Duque Estrada e refletia a ideia de que o grande papel das mulheres estava circunscrito à esfera doméstica e que qualquer coisa fora desses limites, inclusive a pintura e a escultura, era secundário, um hobby.
E foi como "amadora" que a jovem, então com 20 anos, foi premiada na Exposição Geral de 1884.
As exposições de belas artes eram grandes eventos sociais no Segundo Império.
Realizadas desde 1840, elas surgiram a partir de duas mostras organizadas em 1829 e 1830 pelo pintor francês Jean Baptiste Debret, membro da missão artística francesa que chegara ao Brasil em 1816 e professor da Academia Imperial de Belas Artes.
Foram 26 ao todo, com a participação de 516 artistas. A última, em 1884.
Dois dos cinco trabalhos que Abigail apresentou naquele ano levaram a medalha de ouro de 1º grau: O Cesto de Compras e Um Canto do Meu Ateliê.
Aquela era a primeira vez que o júri especializado dava o mais alto reconhecimento da mostra a uma mulher.
Um século 'esquecida'
A trajetória da artista, apesar de intensa, seria curta.
Ela morreu cinco anos depois, em Paris, vítima de tuberculose, semanas após dar à luz o segundo filho.
E por quase um século — por uma série de razões que incluem sua polêmica biografia —, o nome de Abigail de Andrade foi sendo gradualmente apagado da história da arte brasileira.
Até que, em 1989, um livro chamado 150 anos de Pintura no Brasil resgata a vida e a obra da artista.
O trabalho era do pesquisador Donato Mello Junior, feito com base no acervo do megacolecionador Sérgio Fadel, que era dono de alguns quadros assinados por Abigail.
O livro ganhou uma exposição, que amplificou a "redescoberta tardia".
"Abigail, uma artista visionária sobre cuja obra pouco se sabe, exibia já naquela época uma técnica pré-modernista similar ao que de mais consistente surgia então nas artes plásticas europeias", dizia uma nota no jornal O Globo em 23 de junho daquele ano.
Foi por meio dessa notícia que a museóloga e restauradora de arte Míriam Andréa de Oliveira soube da existência da pintora.
Há anos ela procurava uma artista daquele período — o tema de sua dissertação de mestrado era as mulheres na arte no Segundo Império.
"Eu já estava quase no final, (quase) para entregar o trabalho, e não achava quadro nenhum", conta.
"Já discutia com minha orientadora porque não apareciam quadros de mulheres, porque tinha ficado apagado na história."
Até que um colecionador para quem ela trabalhava comentou sobre a nota no jornal.
"Fui na mostra e fiquei enlouquecida com a estética da obra dela."
Da elite do café ao romance com um abolicionista
Abigail de Andrade nasceu no interior do Rio de Janeiro, na cidade de Vassouras, em 1864.
Supõe-se que sua família fosse abastada e estivesse ligada à lavoura de café, já que aquela região concentrou a maior produção cafeeira do mundo entre 1850 e 1900.
"Do ponto de vista social, ela (a cultura do café) gerou uma nova aristocracia, os barões do Vale do Paraíba", diz Míriam Andréa na dissertação.
Reconstituir o pouco que se sabe sobre a biografia da pintora não foi fácil. A pesquisadora viajou a Vassouras, mas não encontrou registros sobre a família na cidade.
As informações vieram de especialistas como Donato Mello Junior, autor de 150 Anos de Pintura no Brasil, e do museólogo Arnaldo Machado, que a presenteou com uma das poucas fotos que existem de Abigail de Andrade — e que inspirou Um Canto do Meu Ateliê.
Não se sabe de onde veio o interesse da jovem pelas artes e nem o que a levou a deixar a casa dos pais e resolver morar com uma tia na capital para estudar no Liceu de Artes e Ofícios.
Para a pesquisadora Ana Paula Cavalcanti Simioni, a mudança é um dos indicativos de que na jovem existia "um desejo efetivo de se tornar uma profissional da arte no campo da pintura — o que não era uma coisa impossível no Brasil, mas era muito rara".
"Ainda mais supondo que ela era de elite. O Liceu de Artes e Ofícios não era um lugar de formação para as elites."
O nome de Abigail de Andrade aparece em uma exposição organizada pelo liceu em 1882.
Um ano antes, a escola passara a aceitar mulheres entre os alunos.
A abertura de vagas para o sexo feminino 25 anos depois da fundação da escola, entretanto, não foi exatamente um projeto de democratização do acesso à educação.
A ideia era qualificar as mulheres pobres para que elas pudessem contribuir para o orçamento doméstico.
"A aceitação da formação profissional das mulheres não era uma questão de gênero, não havia uma valorização da intelectualização em si. O que tais discursos afirmavam era a necessidade de colaborar para que a mulher pobre obtivesse recursos", diz a pesquisadora no livro Profissão Artista - Pintoras e Escultoras Acadêmicas Brasileiras.
Assim, a formação no liceu era "eclética", incluindo temas como "chapelaria" e "prendas do lar".
A grade dispunha de poucos cursos mais técnicos ligados às chamadas "artes superiores".
Os estudantes de desenho pouco aprendiam sobre anatomia, por exemplo — disciplina contemplada, por sua vez, no curso da Academia Imperial de Belas Artes, que até então não aceitava matrículas de mulheres.
Na análise formal que faz da obra de Abigail, Míriam Andréa destaca a "informação precária de anatomia" muitas vezes presente nas figuras humanas pintadas pela artista.
"Ela também não tinha acesso a isso, não podia fazer aula de modelos vivos."
Assim, provavelmente em busca de uma formação complementar, Abigail decidiu ter aulas também em um ateliê particular.
Seus mestres eram o fotógrafo Insley Pacheco e o desenhista e pintor Angelo Agostini.
"Até onde eu sei foi a única aluna que eles tiveram", diz Ana Paula.
A dupla era conhecida pela preferência por temas do cotidiano, o chamado realismo social, que começava a ser valorizado na época como símbolo da pintura moderna — em oposição à pintura histórica.
As temáticas "menores" também estiveram no centro da obra de Abigail.
Ela pintou cenas do dia a dia do campo em obras como Estendendo a Roupa e Paisagem, que retrata um cenário bucólico empobrecido, em que um homem divide o espaço em uma rua esburacada de terra com vacas e galinhas.
A hora do pão, por sua vez, registra uma cena do cotidiano de um bairro pobre do Rio de Janeiro: a hora em que o vendedor ambulante de pão chegava à rua e gritava para a clientela.
Retratar as periferias da capital era algo que fugia dos padrões recorrentes no período.
Datado de 1888, aquele foi um de seus últimos quadros.
Pouco tempo depois, Abigail deu à luz sua primeira filha, Angelina Agostini, fruto de um romance clandestino — em uma época em que não havia divórcio no Brasil — que teve com seu professor, Angelo Agostini.
Sob grande pressão social, ambos se mudam às pressas para a França.
"Ele era um homem muito mais velho, casado, com filhos, e era uma figura pública muito importante, o editor da Revista Illustrada, abolicionista convicto, republicano", destaca Ana Paula.
"A Abigail foi muito intimidada", acrescenta a museóloga Míriam Andréa.
Foi no navio rumo à Europa, em 1888, que a jovem provavelmente contraiu tuberculose, diz a pesquisadora.
Em Paris, Abigail ainda pintou algumas telas. E chegou a participar, ao lado da pernambucana Alice Santiago, da Exposição Universal de 1889.
Uma das estruturas criadas especialmente para a feira, a "porta de entrada" para o Champ de Mars, acabou se tornando o maior símbolo da cidade: a torre Eiffel.
A pintora morreria pouco depois, meses após dar à luz o segundo filho. Desolado, Ângelo Agostini volta para o Rio de Janeiro com a filha Angelina — que mais tarde também tornaria pintora.
O pai entrega a menina à meia-irmã, Laura Alvim, que a criou como filha.
As razões para o 'esquecimento'
Para Ana Paula, pelo menos quatro razões explicam porque o nome de Abigail foi sendo esquecido com o tempo.
Além de ela ter morrido precocemente e, por isso, ter deixado poucos trabalhos, todas as telas das quais se tem conhecimento estão nas mãos de colecionadores particulares.
Há ainda o fato de que, por muito tempo, a arte produzida no século 19 no Brasil foi pouco pesquisada.
"A gente passou boa parte do século 20 sob o triunfo do modernismo e, depois, do concretismo e do neoconcretismo. Então, é como se tudo o que fosse feito o século 19 fosse desinteressante", explica a cientista social.
Finalmente, há ainda o fato de a pintora ter sido considerada pela crítica especializada da época como "amadora".
"Foi muito difícil para mim convencer os pesquisadores (que hoje se dedicam a estudar) do século 19 de que o Gonzaga Duque não estava sempre certo."
Apesar de o crítico ser considerado "o nosso Baudelaire" pela academia, segundo ela, cada vez mais se aceita a visão de que muito do que ele escreveu refletia em parte as concepções de época.
"É uma visão de que ele não era um homem infalível, era um homem do seu tempo."
O direito das mulheres à educação
No ano da morte de Abigail, o Brasil se tornou uma república.
Em 1893, a Academia Imperial de Belas Artes, rebatizada como Academia Nacional de Belas Artes, passou a aceitar matrículas de mulheres.
Mas aquilo não significava uma democratização completa do ensino para ambos os gêneros.
Como conta Ana Paula em Profissão Artista - Pintoras e Escultoras Acadêmicas Brasileiras, o currículo "diferenciado" ao qual as meninas eram submetidas no ensino secundário dificultava a preparação para as provas cada vez mais rigorosas que selecionavam os estudantes da instituição.
Naquela época, muitos currículos ainda enfatizavam as aulas de "prendas do lar" para as meninas em detrimento dos conteúdos científicos.
O direito das mulheres pela educação, escreve a pesquisadora, foi conquistado de forma paulatina, sem um movimento organizado que levantasse essas bandeiras.
Histórias como as de Abigail eram casos isolados.
Foi o oposto do que aconteceu em países como a França e a Inglaterra, por exemplo, onde grupos de mulheres lutaram pelo direito de acesso à educação superior — inclusive nas escolas de arte — e, posteriormente, ao voto.
Fonte: BBC News Brasil, por Camilla Veras Mota em 20 de março de 2020.
Abigail de Andrade (Vassouras, RJ, 1864 — Ile de France, Paris, França, 1890) foi uma pintora e desenhista brasileira, premiada com a medalha de ouro por trabalhos expostos no Salão Imperial de 1884.
Biografia - Itaú Cultural
Inicia os estudos de desenho no Liceu de Artes e Ofícios do Rio de Janeiro, em 1882, um ano após o decreto que permite a frequência feminina na escola. Aluna do cartunista Angelo Agostini (1843-1910) e do fotógrafo e pintor Insley Pacheco (1830-1912), Abigail de Andrade pinta cenas do cotidiano carioca, paisagens, retratos, autorretratos e naturezas-mortas, além de realizar desenhos. Participa da mostra do Liceu de Artes e Ofícios em 1882, e recebe elogios de Agostini nas páginas da Revista Ilustrada. É a primeira mulher a conquistar uma medalha de ouro de 1º grau na 26ª Exposição Geral de Belas Artes, da Academia Imperial de Belas Artes (Aiba), em 1884, a mesma que revela os artistas Almeida Júnior (1850-1899), Rodolfo Amoedo (1857-1941) e Belmiro de Almeida (1858-1935). Expõe na Casa Vicitas e na Casa Costrejean, no Rio de Janeiro, em 1886. O crítico Gonzaga Duque (1863-1911) faz-lhe um comentário elogioso no livro A Arte Brasileira, publicado em 1888, em que defende que ela seja enviada para o exterior para aperfeiçoar seus estudos. Após seu envolvimento com Angelo Agostini, acompanha-o a Paris para fugir do escândalo causado pelo relacionamento. Tem com ele uma filha, a também pintora Angelina Agostini (1888-1973). Seu nome, praticamente ausente dos livros de história da arte e dicionários de artes plásticas no Brasil, é mencionado pelo pintor e historiador da arte Theodoro Braga (1872-1953), que lista os poucos estudos publicados a respeito de Abigail de Andrade no livro Artistas Pintores do Brasil, de 1942.
Análise
Segundo a análise da pesquisadora Ana Paula Simioni, o reconhecimento de Abigail de Andrade como a primeira mulher a receber uma premiação na 26ª Exposição Geral de Belas Artes, em 1884, representa o início de uma visibilidade institucional para as mulheres artistas no Brasil do fim do século XIX. Impedidas de frequentar oficialmente a Aiba, fato que só se torna possível em 1892, as mulheres têm pouco espaço de aprendizagem artística nesse período. Suas opções são restritas a aulas particulares ou aos cursos livres na Aiba, com exceção das aulas de modelo vivo, julgadas impróprias para o pudor feminino. Celebrada pelo crítico Gonzaga Duque como uma verdadeira profissional entre os artistas amadores, Abigail de Andrade faz no fim do século XIX uma pintura considerada "moderna", que valoriza as temáticas então tidas como inovadoras, cenas de gênero que envolvem o cotidiano popular. Suas obras revelam uma atenção à impressão do instante, como a tela Cesto de Compras, s.d., premiada na Exposição Geral. Nessa composição, à primeira vista, uma natureza-morta tradicional, Ana Paula Simioni observa o interesse em retratar um instantâneo do cotidiano doméstico, realçado pelo detalhe da gaveta entreaberta, pelos objetos dispostos desordenadamente e pelo dinheiro espalhado sobre a mesa. Apesar da composição minuciosa, na qual os objetos são pintados com as técnicas tradicionais do modelado em claro-escuro e em sua cor local, a busca pela captação do instante, que se reflete mais na escolha da disposição dos elementos do que em sua fatura, pode-se relacionar ao fato de a artista frequentemente utilizar-se de fotografias - muitas delas tiradas por Insley Pacheco, seu professor - como ponto de partida para suas telas.
Críticas
"A Sra. D. Abigail rompeu os laços banaes dos preconceitos e fez da pintura a sua profissão, não como outras que, acercadas dos mesmos cuidados paternaes, aprendem unicamente a artesinha collegial, pelintra, pretenciosa, hypocrita, execravel de fazer bonecos em papel Pellee e aquerellar paizagens d´apres cartons; não para dizer que sabe desenhar e pintar setins de leques, não para reunir á prenda de tocar piano e bordar a retroz a de martyrisar pinceis, mas por indole, por vontade, por dedicação. É que a Sra. amadora possue um espírito mais fino, mais profundamente sensivel as impressões da natureza e sabe, ou por si ou intelligentemente guiada, applicar o seu talento a uma nobre profissão que ha de, senão agora, pelo menos em breve tempo, colmar-lhe a vida de felicidades. (...) os retratos e as paizagens que ha exposto são verdadeiras victorias para uma amadora, mas n´estas obras ressente-se um pulso muito feminino, muito timido, e sobre tudo um exaggero, aliás perdoavel, de aproveitar bem o assumpto suffocando a primeira impressão recebida como se obrigada fosse as convenções do ensinamento".
Gonzaga Duque (A arte brasileira: pintura e esculptura. Rio de Janeiro: s. ed. 1888.)
Exposições Individuais
1886 - Rio de Janeiro RJ - Individual, na Casa Vicitas
1886 - Rio de Janeiro RJ - Individual, na Casa Costrejean
Exposições Coletivas
1882 - Rio de Janeiro RJ - Coletiva, no Liceu de Artes e Ofícios
1884 - Rio de Janeiro RJ - 26ª Exposição Geral de Belas Artes, na Aiba - 1ª medalha de ouro
Exposições Póstumas
1989 - Rio de Janeiro RJ - O Rio de Janeiro de Machado de Assis, no CCBB
2004 - São Paulo SP - Mulheres Pintoras, na Pinacoteca do Estado
Fonte: ABIGAIL de Andrade. In: ENCICLOPÉDIA Itaú Cultural de Arte e Cultura Brasileiras. São Paulo: Itaú Cultural, 2020. Disponível em: Itaú Cultural. Acesso em: 08 de Jun. 2020. Verbete da Enciclopédia.ISBN: 978-85-7979-060-7
---
Biografia - Wikipédia
Levantou-se muito pouco sobre a vida dessa pintora fluminense. Sabe-se porém, que, aos 18 anos, em março de 1882, participou da primeira exposição organizada pela Sociedade Propagadora das Belas Artes, concorrendo na seção de desenhos com meia duzia de trabalhos, tendo a crítica louvado a excelente qualidade deles. Sabe-se que estudou no Liceu de Artes e Ofícios e que foi aluna de Angelo Agostini e de Joaquim José Insley Pacheco.
Na Exposição Geral de 1884
Expôs na Exposição Geral de Belas Artes, no ano de 1884, numa época em que as mulheres eram estimuladas a procurar a pintura e o desenho apenas como amadoras e por puro passatempo. O famoso crítico de arte Gonzaga Duque escreveu que Abigail de Andrade, ao contrário das demais pintoras de seu tempo e enfrentando o preconceito existente contra as mulheres, fez da pintura a sua profissão. A própria ganhou duas medalhas de prata e uma de ouro. O que era inédito para uma mulher.
Nessa Exposição, a última, a maior e a mais brilhante que se realizou no Segundo Reinado, Abigail participou na seção de pintura, apresentando quatorze trabalhos: quatro óleos representando cenas do cotidiano, dois retratos, três cópias e cinco estudos de desenho. Apesar de estreante, Abigail de Andrade foi premiada com a "Primeira Medalha de Ouro", láurea que dividiu com Thomas Georg Driendl, Giovanni Battista Castagneto e Georg Grimm. Pelo renome de seus companheiros de premiação, jamais poderia ter exposto trabalhos medíocres. Dois óleos, dentre o total da obra apresentada destacavam-se e foram eles que geraram o cobiçado prêmio: Cesto de compras e Um canto do meu ateliê.
Exposições Individuais
No ano de 1886 promoveu duas exposições individuais no Rio de Janeiro. A primeira realizou-se na Casa Vicitas e a segunda na Casa Costrejean.
Trágico romance e morte prematura
A artista é também lembrada pelo trágico envolvimento amoroso com seu professor, Angelo Agostini, homem casado e artista respeitado e influente na época. Foi um tremendo escândalo. Abigail engravidou deste em 1888 e, devido ao preconceito da sociedade, teve que refugiar-se com o professor em Paris, levando consigo a pequena Angelina Agostini, que viria a ser, também, uma artista consagrada. Na capital francesa, perdeu o segundo filho após o parto, e morreu logo a seguir.
Obra
É diminuto o número de trabalhos atualmente conhecidos da pintora Abigail. Deve ter produzido muito pouco, sendo que seus trabalhos estão datados entre os anos de 1881 a 1889. Certamente não pintou mais do que cinquenta quadros, numa avaliação otimista e, como se sabe da existência de um número muito menor do que esta estimativa, pode-se considerar que outras obras estão perdidas ou incógnitas na casa de seus proprietários ou de pequenos colecionadores.
Em 1947, Carlos da Silva Araújo em artigo publicado no Boletim de Belas Artes intitulado "Angelo Agostini e o Salão de 1884", reproduziu o Cesto de Compras em desenho de Agostini e lamentava nunca ter deparado com o nome e a obra de Abigail em livros, catálogos ou revistas.
A revelação pública da obra de Abigail de Andrade só viria a acontecer em 1989, com o aparecimento do livro 150 Anos de Pintura no Brasil que traz, em cores, a reprodução de três óleos da pintora pertencentes à famosa coleção do advogado carioca Sérgio Fadel.
A segunda surpresa estaria presente na original exposição Mulheres Pintoras promovida pela Sociedade dos Amigos da Arte de São Paulo (Sociarte), em parceria com a Pinacoteca do Estado de São Paulo, e realizada nos meses de agosto a outubro de 2004. Entre os trabalhos expostos, chamava a atenção um quadro pequeno, um óleo de 34 x 23 cm., assinado por Abigail, pertencente ao colecionador Francisco Asclépio Barroso Aguiar, de Salvador. Denominava-se o quadrinho No Ateliê , datado de 1881. Este quadrinho não era o mesmo apresentado pela pintora, no Salão de 1884, com o título Um Canto do meu Ateliê apesar da quase identidade dos títulos de ambos.
No mesmo ano de 2004, puderam os amadores das artes plásticas conhecer novas obras de Abigail de Andrade quando veio à luz um luxuoso volume de autoria de Alexei Bueno intitulado O Brasil do Século XIX na Coleção Fadel.
Fonte: Wikipédia, consultado pela última vez em 08 de junho de 2020.
----
A pintora premiada quando as mulheres eram proibidas na Escola de Belas Artes no Brasil
Entre agosto e novembro de 1884, um quadrinho exposto por 100 dias no prédio da antiga Academia Imperial de Belas Artes, no centro do Rio de Janeiro, retratava uma cena incomum.
Um mulher, de costas, sentada em frente a um cavalete que sustentava uma tela, conversava com uma mulher mais velha.
Rodeada por quadros e esculturas, a profissional da arte era o tema de Um Canto do Meu Ateliê. Mais que isso, era um autorretrato da autora, Abigail de Andrade.
Naquela época, as mulheres não podiam estudar na Academia Imperial de Belas Artes. Só homens eram admitidos na instituição mais prestigiosa para o ensino da arte no país, fundada por Dom João 6º.
"Por conta dessa situação institucional, os críticos consideravam as mulheres sempre 'amadoras', porque elas não podiam se profissionalizar na instituição", destaca a pesquisadora Ana Paula Simioni Cavalcanti, que estudou a artista em sua tese de doutorado na Universidade de São Paulo (USP).
O termo era usado por críticos importantes como Luiz Gonzaga Duque Estrada e refletia a ideia de que o grande papel das mulheres estava circunscrito à esfera doméstica e que qualquer coisa fora desses limites, inclusive a pintura e a escultura, era secundário, um hobby.
E foi como "amadora" que a jovem, então com 20 anos, foi premiada na Exposição Geral de 1884.
As exposições de belas artes eram grandes eventos sociais no Segundo Império.
Realizadas desde 1840, elas surgiram a partir de duas mostras organizadas em 1829 e 1830 pelo pintor francês Jean Baptiste Debret, membro da missão artística francesa que chegara ao Brasil em 1816 e professor da Academia Imperial de Belas Artes.
Foram 26 ao todo, com a participação de 516 artistas. A última, em 1884.
Dois dos cinco trabalhos que Abigail apresentou naquele ano levaram a medalha de ouro de 1º grau: O Cesto de Compras e Um Canto do Meu Ateliê.
Aquela era a primeira vez que o júri especializado dava o mais alto reconhecimento da mostra a uma mulher.
Um século 'esquecida'
A trajetória da artista, apesar de intensa, seria curta.
Ela morreu cinco anos depois, em Paris, vítima de tuberculose, semanas após dar à luz o segundo filho.
E por quase um século — por uma série de razões que incluem sua polêmica biografia —, o nome de Abigail de Andrade foi sendo gradualmente apagado da história da arte brasileira.
Até que, em 1989, um livro chamado 150 anos de Pintura no Brasil resgata a vida e a obra da artista.
O trabalho era do pesquisador Donato Mello Junior, feito com base no acervo do megacolecionador Sérgio Fadel, que era dono de alguns quadros assinados por Abigail.
O livro ganhou uma exposição, que amplificou a "redescoberta tardia".
"Abigail, uma artista visionária sobre cuja obra pouco se sabe, exibia já naquela época uma técnica pré-modernista similar ao que de mais consistente surgia então nas artes plásticas europeias", dizia uma nota no jornal O Globo em 23 de junho daquele ano.
Foi por meio dessa notícia que a museóloga e restauradora de arte Míriam Andréa de Oliveira soube da existência da pintora.
Há anos ela procurava uma artista daquele período — o tema de sua dissertação de mestrado era as mulheres na arte no Segundo Império.
"Eu já estava quase no final, (quase) para entregar o trabalho, e não achava quadro nenhum", conta.
"Já discutia com minha orientadora porque não apareciam quadros de mulheres, porque tinha ficado apagado na história."
Até que um colecionador para quem ela trabalhava comentou sobre a nota no jornal.
"Fui na mostra e fiquei enlouquecida com a estética da obra dela."
Da elite do café ao romance com um abolicionista
Abigail de Andrade nasceu no interior do Rio de Janeiro, na cidade de Vassouras, em 1864.
Supõe-se que sua família fosse abastada e estivesse ligada à lavoura de café, já que aquela região concentrou a maior produção cafeeira do mundo entre 1850 e 1900.
"Do ponto de vista social, ela (a cultura do café) gerou uma nova aristocracia, os barões do Vale do Paraíba", diz Míriam Andréa na dissertação.
Reconstituir o pouco que se sabe sobre a biografia da pintora não foi fácil. A pesquisadora viajou a Vassouras, mas não encontrou registros sobre a família na cidade.
As informações vieram de especialistas como Donato Mello Junior, autor de 150 Anos de Pintura no Brasil, e do museólogo Arnaldo Machado, que a presenteou com uma das poucas fotos que existem de Abigail de Andrade — e que inspirou Um Canto do Meu Ateliê.
Não se sabe de onde veio o interesse da jovem pelas artes e nem o que a levou a deixar a casa dos pais e resolver morar com uma tia na capital para estudar no Liceu de Artes e Ofícios.
Para a pesquisadora Ana Paula Cavalcanti Simioni, a mudança é um dos indicativos de que na jovem existia "um desejo efetivo de se tornar uma profissional da arte no campo da pintura — o que não era uma coisa impossível no Brasil, mas era muito rara".
"Ainda mais supondo que ela era de elite. O Liceu de Artes e Ofícios não era um lugar de formação para as elites."
O nome de Abigail de Andrade aparece em uma exposição organizada pelo liceu em 1882.
Um ano antes, a escola passara a aceitar mulheres entre os alunos.
A abertura de vagas para o sexo feminino 25 anos depois da fundação da escola, entretanto, não foi exatamente um projeto de democratização do acesso à educação.
A ideia era qualificar as mulheres pobres para que elas pudessem contribuir para o orçamento doméstico.
"A aceitação da formação profissional das mulheres não era uma questão de gênero, não havia uma valorização da intelectualização em si. O que tais discursos afirmavam era a necessidade de colaborar para que a mulher pobre obtivesse recursos", diz a pesquisadora no livro Profissão Artista - Pintoras e Escultoras Acadêmicas Brasileiras.
Assim, a formação no liceu era "eclética", incluindo temas como "chapelaria" e "prendas do lar".
A grade dispunha de poucos cursos mais técnicos ligados às chamadas "artes superiores".
Os estudantes de desenho pouco aprendiam sobre anatomia, por exemplo — disciplina contemplada, por sua vez, no curso da Academia Imperial de Belas Artes, que até então não aceitava matrículas de mulheres.
Na análise formal que faz da obra de Abigail, Míriam Andréa destaca a "informação precária de anatomia" muitas vezes presente nas figuras humanas pintadas pela artista.
"Ela também não tinha acesso a isso, não podia fazer aula de modelos vivos."
Assim, provavelmente em busca de uma formação complementar, Abigail decidiu ter aulas também em um ateliê particular.
Seus mestres eram o fotógrafo Insley Pacheco e o desenhista e pintor Angelo Agostini.
"Até onde eu sei foi a única aluna que eles tiveram", diz Ana Paula.
A dupla era conhecida pela preferência por temas do cotidiano, o chamado realismo social, que começava a ser valorizado na época como símbolo da pintura moderna — em oposição à pintura histórica.
As temáticas "menores" também estiveram no centro da obra de Abigail.
Ela pintou cenas do dia a dia do campo em obras como Estendendo a Roupa e Paisagem, que retrata um cenário bucólico empobrecido, em que um homem divide o espaço em uma rua esburacada de terra com vacas e galinhas.
A hora do pão, por sua vez, registra uma cena do cotidiano de um bairro pobre do Rio de Janeiro: a hora em que o vendedor ambulante de pão chegava à rua e gritava para a clientela.
Retratar as periferias da capital era algo que fugia dos padrões recorrentes no período.
Datado de 1888, aquele foi um de seus últimos quadros.
Pouco tempo depois, Abigail deu à luz sua primeira filha, Angelina Agostini, fruto de um romance clandestino — em uma época em que não havia divórcio no Brasil — que teve com seu professor, Angelo Agostini.
Sob grande pressão social, ambos se mudam às pressas para a França.
"Ele era um homem muito mais velho, casado, com filhos, e era uma figura pública muito importante, o editor da Revista Illustrada, abolicionista convicto, republicano", destaca Ana Paula.
"A Abigail foi muito intimidada", acrescenta a museóloga Míriam Andréa.
Foi no navio rumo à Europa, em 1888, que a jovem provavelmente contraiu tuberculose, diz a pesquisadora.
Em Paris, Abigail ainda pintou algumas telas. E chegou a participar, ao lado da pernambucana Alice Santiago, da Exposição Universal de 1889.
Uma das estruturas criadas especialmente para a feira, a "porta de entrada" para o Champ de Mars, acabou se tornando o maior símbolo da cidade: a torre Eiffel.
A pintora morreria pouco depois, meses após dar à luz o segundo filho. Desolado, Ângelo Agostini volta para o Rio de Janeiro com a filha Angelina — que mais tarde também tornaria pintora.
O pai entrega a menina à meia-irmã, Laura Alvim, que a criou como filha.
As razões para o 'esquecimento'
Para Ana Paula, pelo menos quatro razões explicam porque o nome de Abigail foi sendo esquecido com o tempo.
Além de ela ter morrido precocemente e, por isso, ter deixado poucos trabalhos, todas as telas das quais se tem conhecimento estão nas mãos de colecionadores particulares.
Há ainda o fato de que, por muito tempo, a arte produzida no século 19 no Brasil foi pouco pesquisada.
"A gente passou boa parte do século 20 sob o triunfo do modernismo e, depois, do concretismo e do neoconcretismo. Então, é como se tudo o que fosse feito o século 19 fosse desinteressante", explica a cientista social.
Finalmente, há ainda o fato de a pintora ter sido considerada pela crítica especializada da época como "amadora".
"Foi muito difícil para mim convencer os pesquisadores (que hoje se dedicam a estudar) do século 19 de que o Gonzaga Duque não estava sempre certo."
Apesar de o crítico ser considerado "o nosso Baudelaire" pela academia, segundo ela, cada vez mais se aceita a visão de que muito do que ele escreveu refletia em parte as concepções de época.
"É uma visão de que ele não era um homem infalível, era um homem do seu tempo."
O direito das mulheres à educação
No ano da morte de Abigail, o Brasil se tornou uma república.
Em 1893, a Academia Imperial de Belas Artes, rebatizada como Academia Nacional de Belas Artes, passou a aceitar matrículas de mulheres.
Mas aquilo não significava uma democratização completa do ensino para ambos os gêneros.
Como conta Ana Paula em Profissão Artista - Pintoras e Escultoras Acadêmicas Brasileiras, o currículo "diferenciado" ao qual as meninas eram submetidas no ensino secundário dificultava a preparação para as provas cada vez mais rigorosas que selecionavam os estudantes da instituição.
Naquela época, muitos currículos ainda enfatizavam as aulas de "prendas do lar" para as meninas em detrimento dos conteúdos científicos.
O direito das mulheres pela educação, escreve a pesquisadora, foi conquistado de forma paulatina, sem um movimento organizado que levantasse essas bandeiras.
Histórias como as de Abigail eram casos isolados.
Foi o oposto do que aconteceu em países como a França e a Inglaterra, por exemplo, onde grupos de mulheres lutaram pelo direito de acesso à educação superior — inclusive nas escolas de arte — e, posteriormente, ao voto.
Fonte: BBC News Brasil, por Camilla Veras Mota em 20 de março de 2020.