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Attilio Pratella
Attilio Pratella (Lugo di Romagna, Itália, 19 de abril de 1856 — Nápoles, Itália, 28 de abril de 1949) foi um pintor e ilustrador italiano. Iniciou a vida como decorador de cerâmica na fábrica de Cacciapuoti. À medida que amadurecia, suas pinturas foram exibidas na Bienal de Veneza e no Salão de Paris, onde foi aclamado pela crítica. Seu trabalho é apreciado pela cor primorosa entre os muito finos tons de cinzas e verdes alternando com tons quentes repentinos e românticos, ou com brancos surpreendentemente corretos. Seus assuntos favoritos eram os mercados e a orla marítima de Nápoles, junto com as colinas vizinhas de Vomero, a ilha de Capri e a costa de Sorrento, que cativam pela abordagem impressionista. As obras de Pratella ainda são muito procuradas no mercado internacional de arte e se encontram nas principais coleções públicas de Nápoles, Milão e Roma.
Biografia - Wikipédia
Pratella cresceu em Lugo di Romagna, filho de Alessandro Pratelli e Giuseppa Verlicchi (mudando seu sobrenome para Pratella em 1876). Desde cedo era conhecido por seu talento e trabalho árduo; ficar sozinho depois da aula para trabalhar em sua pintura. Aos 16 anos, ele ilustrou um livro de cirurgia para um médico de Bolonha.
Frequentou o Trisi College, estudando com o pintor Ippolito Bonaveri. De 1877 a 1878, ele estudou com uma bolsa na Accademia di Belle Arti di Bologna.
Ao ganhar uma bolsa Campagnoli em 1880 aos 24 anos, ele se mudou para Nápoles para estudar na Accademia di Belle Arti di Napoli. Para se sustentar nesse período, ele pintou esquetes turísticos populares para a oficina de Masto Peppe (Giuseppe Massa). Ele também executou decorações de cerâmica para a oficina Cesare Cacciapuoti, criando imitações de porcelana Capodimonte, em colaboração com o negociante de antiguidades Charles Varelli.
Em 1887, ele se casou com Annunziata Belmonte, mudando-se com ela para o bairro de Vomero , em Nápoles, no início dos anos 1920, inicialmente para a Via Luca Giordano. Juntos, os Pratellas tiveram cinco filhos: Fausto (1888-1964), Ugo (1890-1978), Paolo (1892-1980), Eva (1897-1996) e Ada (1901-1929). Seus filhos Fausto e Paolo, e sua filha Ada também se tornaram pintores. A área onde eles viviam em Vomero gradualmente se tornou uma colônia de artistas, onde seu amigo e artista Giuseppe Casciaro vivia nas proximidades. Ele acabaria por passar o resto de sua vida em Nápoles.
Pratella morreu em 1949, em sua casa na Piazetta Aniello Falcone, perto da Villa Floridiana, no bairro de Vomero, em Nápoles. Posteriormente, uma rua em Nápoles e Lugo di Romagna foram nomeados em sua homenagem.
Trabalho e exposições
O trabalho de Pratella é destacado por suas vistas napolitanas muito pequenas e rapidamente reproduzidas, notadas pelo uso de cinzas e verdes muito finos alternando com tons quentes repentinos e brancos fortes. Os assuntos favoritos eram os mercados e a orla de Nápoles , junto com as colinas vizinhas de Vomero, a ilha de Capri e a costa de Sorrento.
Os títulos notáveis incluem: Impressão; Paisagem: Crepúsculo, Verde; Uma esquina de Posillipo; Strada del Vomero; Em Campagna; e Valle di Camaldoli.
Suas obras são exibidas nas principais galerias públicas de Arte Moderna Italiana de Milão, Nápoles e Roma.
Fonte: Wikipédia, consultado pela última vez em 4 de abril de 2021.
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Biografia - Artslife
Nasceu em Lugo di Romagna em 19 de abril de 1856 filho de Alessandro Pratelli e Giuseppa Verlicchi.
Freqüentou o colégio Trisi, onde teve como professor de desenho o pintor Ippolito Bonaveri, amigo de Telêmaco Signorini.
Em 1876 mudou seu sobrenome para Pratella, à semelhança de seu irmão Francesco, pai do músico futurista Francesco Balilla Pratella.
Graças a uma bolsa, inscreveu-se na Academia de Belas Artes de Bolonha, onde aprofundou o estudo do desenho e da composição (1877-78).
Conheceu Giovanni Pascoli e fez amizade com o siciliano Rocco Lentini, descobrindo através dele a obra de Domenico Morelli e Edoardo Dalbono.
Em 1879 ele se hospedou em Veneza com Pietro Fragiacomo, onde visitou o estúdio de Giacomo Favretto e aprendeu o jeito vibrante e animado de Mariano Fortuny e Ernest Meissonier.
Com uma segunda bolsa do legado Campagnoli em 1880 chega a Nápoles, onde frequenta um curso de especialização na escola de Filippo Palizzi na Academia de Belas Artes dirigida por Morelli e teve como companheiros de estudo Renzo Corcos e Vincenzo Migliaro.
Apesar da perda do subsídio econômico, expôs em 1881 no XVII Promotrice Salvator Rosa, onde Verde foi comprado por Placido di Sangro, duque de Martina, e Ruscello foi premiado pela comissão.
Para se sustentar começou a pintar motivos turísticos para a oficina de Masto Peppe (Giuseppe Massa), criando cenários e cenários populares que agradaram muito ao empresário Luigi Caflisch, tanto que o convenceu a renovar a imagem de seus favores.
Paralelamente a essa produção mais comercial, desenvolveu pesquisas voltadas à interpretação penetrante da verdade, em consonância com o naturalismo da escola Resina.
Na Neapolitan Promoters, onde expôs continuamente de 1881 a 1922, distinguiu-se com uma pintura pontual particularmente atenta à representação de fenómenos luminosos, evidenciada, desde 1882, pela recorrência da palavra "impressão" nos títulos.
Depois de ter colaborado com o antiquário Charles Varelli, para quem fez imitações da porcelana Capodimonte, passou a trabalhar como decorador de cerâmica na fábrica de Cesare Cacciapuoti.
Fez amizade com o escritor e jornalista Gaetano Miranda, de quem ilustrou a coleção Gli Orfani; Músicos de rua; No beco; O nascimento do verbo humanizado (Nápoles 1884), e em 1885-86 acompanhou-o aos subúrbios de Nápoles em preparação para o volume Napoli che muore. Studies of Neapolitan Life , publicado em 1887 com prefácio de Luigi Capuana.
De inspiração realista são as representações de áreas populares da cidade e do cais, onde os emigrantes paravam antes de embarcar para a América: obras a meio caminho entre a investigação topográfica e social, como Lavandaie al Fiume (Nápoles, Museu de S. Martino), No cais , Nápoles, no porto , Pescatori sul molo , com quem Pratella também se estabeleceu fora de Nápoles, participando na VI Exposição Nacional de Arte em Veneza em 1887 e na Permanente de Milão em 1889 (lembre-se Rumo à Piazza Municipio em Nápoles , identificável com a Piazza Municipio , Nápoles).
Em 1887 Pratella casou-se com Annunziata Belmonte, com quem teve cinco filhos: Fausto (1888-1964), Ugo (1890-1978), Paolo (1892-1980), Eva (1897-1996) e Ada (1901-1929), três dos quais (Fausto, Paolo e Ada) seguiriam os passos do pai.
Mudando-se com ela para Vomero, onde morava seu amigo Giuseppe Casciaro e onde logo se reuniu uma colônia de artistas, ele criou paisagens e paisagens próximas a Giuseppe De Nittis, que preparou para o refinamento da pesquisa tonal e do rigoroso sistema composicional (Varanda com neve , Nápoles).
Recordamos, em particular, a manhã (ou Pela manhã ) que, exposta na Promotora Napolitana de 1890, foi reproduzida em fototipia e adquirida pelo rei (Nápoles, Museu Nacional de Capodimonte); Villaggio del Vomero , galardoado com a medalha de prata na Exposição Nacional de Roma em 1893, onde, entre outras, apareceu Impressão de vento (também conhecido como Vento ou A windy day at Vomero , reproduzido em Attilio Pratella , 2007, p. 133, nº 13).
Esta obra, que decretou o sucesso de Pratella no Salão de Paris em 1895 e lhe rendeu um convite para ingressar na Sociedade de Artistas Franceses.
Apesar das dificuldades econômicas causadas pela interrupção da colaboração com Cacciapuoti, Pratella começou a expor em Berlim (1894, Spiaggia perto de Portici) e voltou ao Salão parisiense em 1899 com o Dia de Março (1898; uma segunda versão está na Galeria Nacional de Arte Moderna di Roma): tema iconográfico - uma paisagem úmida e cinzenta - já investigado no quadro Acqua di Marzo enviado à II Biennale di Venezia em 1897.
Enquanto suas obras apareciam no LVII Promotrice em Torino (1898, Strada al Vomero) e na IV Triennale d'Arte di Brera (1900, março), Pratella estava em São Petersburgo (1898, 1902), no Principado de Mônaco (1900), entre 1903 e 1905 na Bósnia (City and Port Landscape , Moscou, Pushkin Museum), Munique (1905).
Em 1902 foi nomeado professor honorário da Academia de Nápoles.
De 1903 a 1908 participou nas exposições da Watercolors Association in Rome (1903, Landscape , Twilight ; 1904, Impression , Macchia ; 1905, Piccola S. Lucia ; 1908, Scirocco , Landscape), e na Bienal de Veneza esteve presente em várias edições (1905, Céu e mar , Nas colinas - Paisagem ; 1909, Vento ; 1910, Valle dei Camaldoli) com pesquisa paisagística voltada para uma expressão rápida e concisa, rica em efeitos prateados e transparências atmosféricas, mas baseada na prática de um desenho preciso da vida, que conferia às cenas uma certa solidez dos planos.
Em 1910 esteve na Exposición internacional de arte em Buenos Aires (Paisagem) e em 1911 em Barcelona com Efeito Chuva.
Esta paisagem urbana encharcada de tempestades foi um tema que aprimorou suas habilidades como pintor tonal e que retornou várias vezes nos anos seguintes (Tempo chuvoso , por volta de 1912, Piacenza, Galeria de Arte Moderna Ricci Oddi).
Se as ilustrações da coleção Myricae de Pascoli (Livorno 1911), que Pratella colaborou com Antonio Antony e Adolfo Tommasi, foram inspiradas no naturalismo de Antonio Fontanesi, Nevicata , que apareceu no Promotor Napolitano de 1922, aprofundou a pesquisa sobre a cor local emprestada de Paris.
Em 1929 participou na galeria Pesaro em Milão de uma exposição coletiva dedicada à escola napolitana (La casa dei solitari , Una strada a Capri), mas após a morte prematura de sua filha Ada, ocorrida naquele ano, ele se isolou em fundos grandes e claros, como evidenciado por Fuga d'alberi ), Nel bosco (ou Anacapri , Roma, Galleria d'Arte Moderna di Roma), exibido na exposição da união fascista regional do Lácio em 1930, Tramonto em Vico Equense (Nápoles, Banco di Napoli, depositado no Museu Pignatelli), enviado à V Exposição de Arte do sindicato interprovincial da Campânia em 1934, onde em 1937, na VII edição, Pratella faria sua última aparição pública.
No entanto, suas pinturas apareceram nos catálogos das coleções de arte moderna italiana publicadas entre 1929 e 1941, a começar pelo assinado por Enrico Somarè (1929) na coleção Vallecchi vendida em leilão na galeria Bardi em Milão.
Ele morreu em 28 de abril de 1949 em Nápoles, em sua casa na Piazza Aniello Falcone, para onde havia se mudado no início dos anos 1920.
Após sua morte, as cidades de Nápoles e Lugo batizaram uma rua em sua homenagem.
Fonte: Artslife, consultado pela última vez em 4 de abril de 2021.
Crédito fotográfico: Smbr.it
Attilio Pratella (Lugo di Romagna, Itália, 19 de abril de 1856 — Nápoles, Itália, 28 de abril de 1949) foi um pintor e ilustrador italiano. Iniciou a vida como decorador de cerâmica na fábrica de Cacciapuoti. À medida que amadurecia, suas pinturas foram exibidas na Bienal de Veneza e no Salão de Paris, onde foi aclamado pela crítica. Seu trabalho é apreciado pela cor primorosa entre os muito finos tons de cinzas e verdes alternando com tons quentes repentinos e românticos, ou com brancos surpreendentemente corretos. Seus assuntos favoritos eram os mercados e a orla marítima de Nápoles, junto com as colinas vizinhas de Vomero, a ilha de Capri e a costa de Sorrento, que cativam pela abordagem impressionista. As obras de Pratella ainda são muito procuradas no mercado internacional de arte e se encontram nas principais coleções públicas de Nápoles, Milão e Roma.
Biografia - Wikipédia
Pratella cresceu em Lugo di Romagna, filho de Alessandro Pratelli e Giuseppa Verlicchi (mudando seu sobrenome para Pratella em 1876). Desde cedo era conhecido por seu talento e trabalho árduo; ficar sozinho depois da aula para trabalhar em sua pintura. Aos 16 anos, ele ilustrou um livro de cirurgia para um médico de Bolonha.
Frequentou o Trisi College, estudando com o pintor Ippolito Bonaveri. De 1877 a 1878, ele estudou com uma bolsa na Accademia di Belle Arti di Bologna.
Ao ganhar uma bolsa Campagnoli em 1880 aos 24 anos, ele se mudou para Nápoles para estudar na Accademia di Belle Arti di Napoli. Para se sustentar nesse período, ele pintou esquetes turísticos populares para a oficina de Masto Peppe (Giuseppe Massa). Ele também executou decorações de cerâmica para a oficina Cesare Cacciapuoti, criando imitações de porcelana Capodimonte, em colaboração com o negociante de antiguidades Charles Varelli.
Em 1887, ele se casou com Annunziata Belmonte, mudando-se com ela para o bairro de Vomero , em Nápoles, no início dos anos 1920, inicialmente para a Via Luca Giordano. Juntos, os Pratellas tiveram cinco filhos: Fausto (1888-1964), Ugo (1890-1978), Paolo (1892-1980), Eva (1897-1996) e Ada (1901-1929). Seus filhos Fausto e Paolo, e sua filha Ada também se tornaram pintores. A área onde eles viviam em Vomero gradualmente se tornou uma colônia de artistas, onde seu amigo e artista Giuseppe Casciaro vivia nas proximidades. Ele acabaria por passar o resto de sua vida em Nápoles.
Pratella morreu em 1949, em sua casa na Piazetta Aniello Falcone, perto da Villa Floridiana, no bairro de Vomero, em Nápoles. Posteriormente, uma rua em Nápoles e Lugo di Romagna foram nomeados em sua homenagem.
Trabalho e exposições
O trabalho de Pratella é destacado por suas vistas napolitanas muito pequenas e rapidamente reproduzidas, notadas pelo uso de cinzas e verdes muito finos alternando com tons quentes repentinos e brancos fortes. Os assuntos favoritos eram os mercados e a orla de Nápoles , junto com as colinas vizinhas de Vomero, a ilha de Capri e a costa de Sorrento.
Os títulos notáveis incluem: Impressão; Paisagem: Crepúsculo, Verde; Uma esquina de Posillipo; Strada del Vomero; Em Campagna; e Valle di Camaldoli.
Suas obras são exibidas nas principais galerias públicas de Arte Moderna Italiana de Milão, Nápoles e Roma.
Fonte: Wikipédia, consultado pela última vez em 4 de abril de 2021.
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Biografia - Artslife
Nasceu em Lugo di Romagna em 19 de abril de 1856 filho de Alessandro Pratelli e Giuseppa Verlicchi.
Freqüentou o colégio Trisi, onde teve como professor de desenho o pintor Ippolito Bonaveri, amigo de Telêmaco Signorini.
Em 1876 mudou seu sobrenome para Pratella, à semelhança de seu irmão Francesco, pai do músico futurista Francesco Balilla Pratella.
Graças a uma bolsa, inscreveu-se na Academia de Belas Artes de Bolonha, onde aprofundou o estudo do desenho e da composição (1877-78).
Conheceu Giovanni Pascoli e fez amizade com o siciliano Rocco Lentini, descobrindo através dele a obra de Domenico Morelli e Edoardo Dalbono.
Em 1879 ele se hospedou em Veneza com Pietro Fragiacomo, onde visitou o estúdio de Giacomo Favretto e aprendeu o jeito vibrante e animado de Mariano Fortuny e Ernest Meissonier.
Com uma segunda bolsa do legado Campagnoli em 1880 chega a Nápoles, onde frequenta um curso de especialização na escola de Filippo Palizzi na Academia de Belas Artes dirigida por Morelli e teve como companheiros de estudo Renzo Corcos e Vincenzo Migliaro.
Apesar da perda do subsídio econômico, expôs em 1881 no XVII Promotrice Salvator Rosa, onde Verde foi comprado por Placido di Sangro, duque de Martina, e Ruscello foi premiado pela comissão.
Para se sustentar começou a pintar motivos turísticos para a oficina de Masto Peppe (Giuseppe Massa), criando cenários e cenários populares que agradaram muito ao empresário Luigi Caflisch, tanto que o convenceu a renovar a imagem de seus favores.
Paralelamente a essa produção mais comercial, desenvolveu pesquisas voltadas à interpretação penetrante da verdade, em consonância com o naturalismo da escola Resina.
Na Neapolitan Promoters, onde expôs continuamente de 1881 a 1922, distinguiu-se com uma pintura pontual particularmente atenta à representação de fenómenos luminosos, evidenciada, desde 1882, pela recorrência da palavra "impressão" nos títulos.
Depois de ter colaborado com o antiquário Charles Varelli, para quem fez imitações da porcelana Capodimonte, passou a trabalhar como decorador de cerâmica na fábrica de Cesare Cacciapuoti.
Fez amizade com o escritor e jornalista Gaetano Miranda, de quem ilustrou a coleção Gli Orfani; Músicos de rua; No beco; O nascimento do verbo humanizado (Nápoles 1884), e em 1885-86 acompanhou-o aos subúrbios de Nápoles em preparação para o volume Napoli che muore. Studies of Neapolitan Life , publicado em 1887 com prefácio de Luigi Capuana.
De inspiração realista são as representações de áreas populares da cidade e do cais, onde os emigrantes paravam antes de embarcar para a América: obras a meio caminho entre a investigação topográfica e social, como Lavandaie al Fiume (Nápoles, Museu de S. Martino), No cais , Nápoles, no porto , Pescatori sul molo , com quem Pratella também se estabeleceu fora de Nápoles, participando na VI Exposição Nacional de Arte em Veneza em 1887 e na Permanente de Milão em 1889 (lembre-se Rumo à Piazza Municipio em Nápoles , identificável com a Piazza Municipio , Nápoles).
Em 1887 Pratella casou-se com Annunziata Belmonte, com quem teve cinco filhos: Fausto (1888-1964), Ugo (1890-1978), Paolo (1892-1980), Eva (1897-1996) e Ada (1901-1929), três dos quais (Fausto, Paolo e Ada) seguiriam os passos do pai.
Mudando-se com ela para Vomero, onde morava seu amigo Giuseppe Casciaro e onde logo se reuniu uma colônia de artistas, ele criou paisagens e paisagens próximas a Giuseppe De Nittis, que preparou para o refinamento da pesquisa tonal e do rigoroso sistema composicional (Varanda com neve , Nápoles).
Recordamos, em particular, a manhã (ou Pela manhã ) que, exposta na Promotora Napolitana de 1890, foi reproduzida em fototipia e adquirida pelo rei (Nápoles, Museu Nacional de Capodimonte); Villaggio del Vomero , galardoado com a medalha de prata na Exposição Nacional de Roma em 1893, onde, entre outras, apareceu Impressão de vento (também conhecido como Vento ou A windy day at Vomero , reproduzido em Attilio Pratella , 2007, p. 133, nº 13).
Esta obra, que decretou o sucesso de Pratella no Salão de Paris em 1895 e lhe rendeu um convite para ingressar na Sociedade de Artistas Franceses.
Apesar das dificuldades econômicas causadas pela interrupção da colaboração com Cacciapuoti, Pratella começou a expor em Berlim (1894, Spiaggia perto de Portici) e voltou ao Salão parisiense em 1899 com o Dia de Março (1898; uma segunda versão está na Galeria Nacional de Arte Moderna di Roma): tema iconográfico - uma paisagem úmida e cinzenta - já investigado no quadro Acqua di Marzo enviado à II Biennale di Venezia em 1897.
Enquanto suas obras apareciam no LVII Promotrice em Torino (1898, Strada al Vomero) e na IV Triennale d'Arte di Brera (1900, março), Pratella estava em São Petersburgo (1898, 1902), no Principado de Mônaco (1900), entre 1903 e 1905 na Bósnia (City and Port Landscape , Moscou, Pushkin Museum), Munique (1905).
Em 1902 foi nomeado professor honorário da Academia de Nápoles.
De 1903 a 1908 participou nas exposições da Watercolors Association in Rome (1903, Landscape , Twilight ; 1904, Impression , Macchia ; 1905, Piccola S. Lucia ; 1908, Scirocco , Landscape), e na Bienal de Veneza esteve presente em várias edições (1905, Céu e mar , Nas colinas - Paisagem ; 1909, Vento ; 1910, Valle dei Camaldoli) com pesquisa paisagística voltada para uma expressão rápida e concisa, rica em efeitos prateados e transparências atmosféricas, mas baseada na prática de um desenho preciso da vida, que conferia às cenas uma certa solidez dos planos.
Em 1910 esteve na Exposición internacional de arte em Buenos Aires (Paisagem) e em 1911 em Barcelona com Efeito Chuva.
Esta paisagem urbana encharcada de tempestades foi um tema que aprimorou suas habilidades como pintor tonal e que retornou várias vezes nos anos seguintes (Tempo chuvoso , por volta de 1912, Piacenza, Galeria de Arte Moderna Ricci Oddi).
Se as ilustrações da coleção Myricae de Pascoli (Livorno 1911), que Pratella colaborou com Antonio Antony e Adolfo Tommasi, foram inspiradas no naturalismo de Antonio Fontanesi, Nevicata , que apareceu no Promotor Napolitano de 1922, aprofundou a pesquisa sobre a cor local emprestada de Paris.
Em 1929 participou na galeria Pesaro em Milão de uma exposição coletiva dedicada à escola napolitana (La casa dei solitari , Una strada a Capri), mas após a morte prematura de sua filha Ada, ocorrida naquele ano, ele se isolou em fundos grandes e claros, como evidenciado por Fuga d'alberi ), Nel bosco (ou Anacapri , Roma, Galleria d'Arte Moderna di Roma), exibido na exposição da união fascista regional do Lácio em 1930, Tramonto em Vico Equense (Nápoles, Banco di Napoli, depositado no Museu Pignatelli), enviado à V Exposição de Arte do sindicato interprovincial da Campânia em 1934, onde em 1937, na VII edição, Pratella faria sua última aparição pública.
No entanto, suas pinturas apareceram nos catálogos das coleções de arte moderna italiana publicadas entre 1929 e 1941, a começar pelo assinado por Enrico Somarè (1929) na coleção Vallecchi vendida em leilão na galeria Bardi em Milão.
Ele morreu em 28 de abril de 1949 em Nápoles, em sua casa na Piazza Aniello Falcone, para onde havia se mudado no início dos anos 1920.
Após sua morte, as cidades de Nápoles e Lugo batizaram uma rua em sua homenagem.
Fonte: Artslife, consultado pela última vez em 4 de abril de 2021.
Crédito fotográfico: Smbr.it
Attilio Pratella
Attilio Pratella (Lugo di Romagna, Itália, 19 de abril de 1856 — Nápoles, Itália, 28 de abril de 1949) foi um pintor e ilustrador italiano. Iniciou a vida como decorador de cerâmica na fábrica de Cacciapuoti. À medida que amadurecia, suas pinturas foram exibidas na Bienal de Veneza e no Salão de Paris, onde foi aclamado pela crítica. Seu trabalho é apreciado pela cor primorosa entre os muito finos tons de cinzas e verdes alternando com tons quentes repentinos e românticos, ou com brancos surpreendentemente corretos. Seus assuntos favoritos eram os mercados e a orla marítima de Nápoles, junto com as colinas vizinhas de Vomero, a ilha de Capri e a costa de Sorrento, que cativam pela abordagem impressionista. As obras de Pratella ainda são muito procuradas no mercado internacional de arte e se encontram nas principais coleções públicas de Nápoles, Milão e Roma.
Attilio Pratella - Coleção de pinturas
A Arte de Attilio Pratella
Como pronunciar Attilio Pratella
Biografia - Wikipédia
Pratella cresceu em Lugo di Romagna, filho de Alessandro Pratelli e Giuseppa Verlicchi (mudando seu sobrenome para Pratella em 1876). Desde cedo era conhecido por seu talento e trabalho árduo; ficar sozinho depois da aula para trabalhar em sua pintura. Aos 16 anos, ele ilustrou um livro de cirurgia para um médico de Bolonha.
Frequentou o Trisi College, estudando com o pintor Ippolito Bonaveri. De 1877 a 1878, ele estudou com uma bolsa na Accademia di Belle Arti di Bologna.
Ao ganhar uma bolsa Campagnoli em 1880 aos 24 anos, ele se mudou para Nápoles para estudar na Accademia di Belle Arti di Napoli. Para se sustentar nesse período, ele pintou esquetes turísticos populares para a oficina de Masto Peppe (Giuseppe Massa). Ele também executou decorações de cerâmica para a oficina Cesare Cacciapuoti, criando imitações de porcelana Capodimonte, em colaboração com o negociante de antiguidades Charles Varelli.
Em 1887, ele se casou com Annunziata Belmonte, mudando-se com ela para o bairro de Vomero , em Nápoles, no início dos anos 1920, inicialmente para a Via Luca Giordano. Juntos, os Pratellas tiveram cinco filhos: Fausto (1888-1964), Ugo (1890-1978), Paolo (1892-1980), Eva (1897-1996) e Ada (1901-1929). Seus filhos Fausto e Paolo, e sua filha Ada também se tornaram pintores. A área onde eles viviam em Vomero gradualmente se tornou uma colônia de artistas, onde seu amigo e artista Giuseppe Casciaro vivia nas proximidades. Ele acabaria por passar o resto de sua vida em Nápoles.
Pratella morreu em 1949, em sua casa na Piazetta Aniello Falcone, perto da Villa Floridiana, no bairro de Vomero, em Nápoles. Posteriormente, uma rua em Nápoles e Lugo di Romagna foram nomeados em sua homenagem.
Trabalho e exposições
O trabalho de Pratella é destacado por suas vistas napolitanas muito pequenas e rapidamente reproduzidas, notadas pelo uso de cinzas e verdes muito finos alternando com tons quentes repentinos e brancos fortes. Os assuntos favoritos eram os mercados e a orla de Nápoles , junto com as colinas vizinhas de Vomero, a ilha de Capri e a costa de Sorrento.
Os títulos notáveis incluem: Impressão; Paisagem: Crepúsculo, Verde; Uma esquina de Posillipo; Strada del Vomero; Em Campagna; e Valle di Camaldoli.
Suas obras são exibidas nas principais galerias públicas de Arte Moderna Italiana de Milão, Nápoles e Roma.
Fonte: Wikipédia, consultado pela última vez em 4 de abril de 2021.
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Biografia - Artslife
Nasceu em Lugo di Romagna em 19 de abril de 1856 filho de Alessandro Pratelli e Giuseppa Verlicchi.
Freqüentou o colégio Trisi, onde teve como professor de desenho o pintor Ippolito Bonaveri, amigo de Telêmaco Signorini.
Em 1876 mudou seu sobrenome para Pratella, à semelhança de seu irmão Francesco, pai do músico futurista Francesco Balilla Pratella.
Graças a uma bolsa, inscreveu-se na Academia de Belas Artes de Bolonha, onde aprofundou o estudo do desenho e da composição (1877-78).
Conheceu Giovanni Pascoli e fez amizade com o siciliano Rocco Lentini, descobrindo através dele a obra de Domenico Morelli e Edoardo Dalbono.
Em 1879 ele se hospedou em Veneza com Pietro Fragiacomo, onde visitou o estúdio de Giacomo Favretto e aprendeu o jeito vibrante e animado de Mariano Fortuny e Ernest Meissonier.
Com uma segunda bolsa do legado Campagnoli em 1880 chega a Nápoles, onde frequenta um curso de especialização na escola de Filippo Palizzi na Academia de Belas Artes dirigida por Morelli e teve como companheiros de estudo Renzo Corcos e Vincenzo Migliaro.
Apesar da perda do subsídio econômico, expôs em 1881 no XVII Promotrice Salvator Rosa, onde Verde foi comprado por Placido di Sangro, duque de Martina, e Ruscello foi premiado pela comissão.
Para se sustentar começou a pintar motivos turísticos para a oficina de Masto Peppe (Giuseppe Massa), criando cenários e cenários populares que agradaram muito ao empresário Luigi Caflisch, tanto que o convenceu a renovar a imagem de seus favores.
Paralelamente a essa produção mais comercial, desenvolveu pesquisas voltadas à interpretação penetrante da verdade, em consonância com o naturalismo da escola Resina.
Na Neapolitan Promoters, onde expôs continuamente de 1881 a 1922, distinguiu-se com uma pintura pontual particularmente atenta à representação de fenómenos luminosos, evidenciada, desde 1882, pela recorrência da palavra "impressão" nos títulos.
Depois de ter colaborado com o antiquário Charles Varelli, para quem fez imitações da porcelana Capodimonte, passou a trabalhar como decorador de cerâmica na fábrica de Cesare Cacciapuoti.
Fez amizade com o escritor e jornalista Gaetano Miranda, de quem ilustrou a coleção Gli Orfani; Músicos de rua; No beco; O nascimento do verbo humanizado (Nápoles 1884), e em 1885-86 acompanhou-o aos subúrbios de Nápoles em preparação para o volume Napoli che muore. Studies of Neapolitan Life , publicado em 1887 com prefácio de Luigi Capuana.
De inspiração realista são as representações de áreas populares da cidade e do cais, onde os emigrantes paravam antes de embarcar para a América: obras a meio caminho entre a investigação topográfica e social, como Lavandaie al Fiume (Nápoles, Museu de S. Martino), No cais , Nápoles, no porto , Pescatori sul molo , com quem Pratella também se estabeleceu fora de Nápoles, participando na VI Exposição Nacional de Arte em Veneza em 1887 e na Permanente de Milão em 1889 (lembre-se Rumo à Piazza Municipio em Nápoles , identificável com a Piazza Municipio , Nápoles).
Em 1887 Pratella casou-se com Annunziata Belmonte, com quem teve cinco filhos: Fausto (1888-1964), Ugo (1890-1978), Paolo (1892-1980), Eva (1897-1996) e Ada (1901-1929), três dos quais (Fausto, Paolo e Ada) seguiriam os passos do pai.
Mudando-se com ela para Vomero, onde morava seu amigo Giuseppe Casciaro e onde logo se reuniu uma colônia de artistas, ele criou paisagens e paisagens próximas a Giuseppe De Nittis, que preparou para o refinamento da pesquisa tonal e do rigoroso sistema composicional (Varanda com neve , Nápoles).
Recordamos, em particular, a manhã (ou Pela manhã ) que, exposta na Promotora Napolitana de 1890, foi reproduzida em fototipia e adquirida pelo rei (Nápoles, Museu Nacional de Capodimonte); Villaggio del Vomero , galardoado com a medalha de prata na Exposição Nacional de Roma em 1893, onde, entre outras, apareceu Impressão de vento (também conhecido como Vento ou A windy day at Vomero , reproduzido em Attilio Pratella , 2007, p. 133, nº 13).
Esta obra, que decretou o sucesso de Pratella no Salão de Paris em 1895 e lhe rendeu um convite para ingressar na Sociedade de Artistas Franceses.
Apesar das dificuldades econômicas causadas pela interrupção da colaboração com Cacciapuoti, Pratella começou a expor em Berlim (1894, Spiaggia perto de Portici) e voltou ao Salão parisiense em 1899 com o Dia de Março (1898; uma segunda versão está na Galeria Nacional de Arte Moderna di Roma): tema iconográfico - uma paisagem úmida e cinzenta - já investigado no quadro Acqua di Marzo enviado à II Biennale di Venezia em 1897.
Enquanto suas obras apareciam no LVII Promotrice em Torino (1898, Strada al Vomero) e na IV Triennale d'Arte di Brera (1900, março), Pratella estava em São Petersburgo (1898, 1902), no Principado de Mônaco (1900), entre 1903 e 1905 na Bósnia (City and Port Landscape , Moscou, Pushkin Museum), Munique (1905).
Em 1902 foi nomeado professor honorário da Academia de Nápoles.
De 1903 a 1908 participou nas exposições da Watercolors Association in Rome (1903, Landscape , Twilight ; 1904, Impression , Macchia ; 1905, Piccola S. Lucia ; 1908, Scirocco , Landscape), e na Bienal de Veneza esteve presente em várias edições (1905, Céu e mar , Nas colinas - Paisagem ; 1909, Vento ; 1910, Valle dei Camaldoli) com pesquisa paisagística voltada para uma expressão rápida e concisa, rica em efeitos prateados e transparências atmosféricas, mas baseada na prática de um desenho preciso da vida, que conferia às cenas uma certa solidez dos planos.
Em 1910 esteve na Exposición internacional de arte em Buenos Aires (Paisagem) e em 1911 em Barcelona com Efeito Chuva.
Esta paisagem urbana encharcada de tempestades foi um tema que aprimorou suas habilidades como pintor tonal e que retornou várias vezes nos anos seguintes (Tempo chuvoso , por volta de 1912, Piacenza, Galeria de Arte Moderna Ricci Oddi).
Se as ilustrações da coleção Myricae de Pascoli (Livorno 1911), que Pratella colaborou com Antonio Antony e Adolfo Tommasi, foram inspiradas no naturalismo de Antonio Fontanesi, Nevicata , que apareceu no Promotor Napolitano de 1922, aprofundou a pesquisa sobre a cor local emprestada de Paris.
Em 1929 participou na galeria Pesaro em Milão de uma exposição coletiva dedicada à escola napolitana (La casa dei solitari , Una strada a Capri), mas após a morte prematura de sua filha Ada, ocorrida naquele ano, ele se isolou em fundos grandes e claros, como evidenciado por Fuga d'alberi ), Nel bosco (ou Anacapri , Roma, Galleria d'Arte Moderna di Roma), exibido na exposição da união fascista regional do Lácio em 1930, Tramonto em Vico Equense (Nápoles, Banco di Napoli, depositado no Museu Pignatelli), enviado à V Exposição de Arte do sindicato interprovincial da Campânia em 1934, onde em 1937, na VII edição, Pratella faria sua última aparição pública.
No entanto, suas pinturas apareceram nos catálogos das coleções de arte moderna italiana publicadas entre 1929 e 1941, a começar pelo assinado por Enrico Somarè (1929) na coleção Vallecchi vendida em leilão na galeria Bardi em Milão.
Ele morreu em 28 de abril de 1949 em Nápoles, em sua casa na Piazza Aniello Falcone, para onde havia se mudado no início dos anos 1920.
Após sua morte, as cidades de Nápoles e Lugo batizaram uma rua em sua homenagem.
Fonte: Artslife, consultado pela última vez em 4 de abril de 2021.
Crédito fotográfico: Smbr.it
Attilio Pratella (Lugo di Romagna, Itália, 19 de abril de 1856 — Nápoles, Itália, 28 de abril de 1949) foi um pintor e ilustrador italiano. Iniciou a vida como decorador de cerâmica na fábrica de Cacciapuoti. À medida que amadurecia, suas pinturas foram exibidas na Bienal de Veneza e no Salão de Paris, onde foi aclamado pela crítica. Seu trabalho é apreciado pela cor primorosa entre os muito finos tons de cinzas e verdes alternando com tons quentes repentinos e românticos, ou com brancos surpreendentemente corretos. Seus assuntos favoritos eram os mercados e a orla marítima de Nápoles, junto com as colinas vizinhas de Vomero, a ilha de Capri e a costa de Sorrento, que cativam pela abordagem impressionista. As obras de Pratella ainda são muito procuradas no mercado internacional de arte e se encontram nas principais coleções públicas de Nápoles, Milão e Roma.
Biografia - Wikipédia
Pratella cresceu em Lugo di Romagna, filho de Alessandro Pratelli e Giuseppa Verlicchi (mudando seu sobrenome para Pratella em 1876). Desde cedo era conhecido por seu talento e trabalho árduo; ficar sozinho depois da aula para trabalhar em sua pintura. Aos 16 anos, ele ilustrou um livro de cirurgia para um médico de Bolonha.
Frequentou o Trisi College, estudando com o pintor Ippolito Bonaveri. De 1877 a 1878, ele estudou com uma bolsa na Accademia di Belle Arti di Bologna.
Ao ganhar uma bolsa Campagnoli em 1880 aos 24 anos, ele se mudou para Nápoles para estudar na Accademia di Belle Arti di Napoli. Para se sustentar nesse período, ele pintou esquetes turísticos populares para a oficina de Masto Peppe (Giuseppe Massa). Ele também executou decorações de cerâmica para a oficina Cesare Cacciapuoti, criando imitações de porcelana Capodimonte, em colaboração com o negociante de antiguidades Charles Varelli.
Em 1887, ele se casou com Annunziata Belmonte, mudando-se com ela para o bairro de Vomero , em Nápoles, no início dos anos 1920, inicialmente para a Via Luca Giordano. Juntos, os Pratellas tiveram cinco filhos: Fausto (1888-1964), Ugo (1890-1978), Paolo (1892-1980), Eva (1897-1996) e Ada (1901-1929). Seus filhos Fausto e Paolo, e sua filha Ada também se tornaram pintores. A área onde eles viviam em Vomero gradualmente se tornou uma colônia de artistas, onde seu amigo e artista Giuseppe Casciaro vivia nas proximidades. Ele acabaria por passar o resto de sua vida em Nápoles.
Pratella morreu em 1949, em sua casa na Piazetta Aniello Falcone, perto da Villa Floridiana, no bairro de Vomero, em Nápoles. Posteriormente, uma rua em Nápoles e Lugo di Romagna foram nomeados em sua homenagem.
Trabalho e exposições
O trabalho de Pratella é destacado por suas vistas napolitanas muito pequenas e rapidamente reproduzidas, notadas pelo uso de cinzas e verdes muito finos alternando com tons quentes repentinos e brancos fortes. Os assuntos favoritos eram os mercados e a orla de Nápoles , junto com as colinas vizinhas de Vomero, a ilha de Capri e a costa de Sorrento.
Os títulos notáveis incluem: Impressão; Paisagem: Crepúsculo, Verde; Uma esquina de Posillipo; Strada del Vomero; Em Campagna; e Valle di Camaldoli.
Suas obras são exibidas nas principais galerias públicas de Arte Moderna Italiana de Milão, Nápoles e Roma.
Fonte: Wikipédia, consultado pela última vez em 4 de abril de 2021.
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Biografia - Artslife
Nasceu em Lugo di Romagna em 19 de abril de 1856 filho de Alessandro Pratelli e Giuseppa Verlicchi.
Freqüentou o colégio Trisi, onde teve como professor de desenho o pintor Ippolito Bonaveri, amigo de Telêmaco Signorini.
Em 1876 mudou seu sobrenome para Pratella, à semelhança de seu irmão Francesco, pai do músico futurista Francesco Balilla Pratella.
Graças a uma bolsa, inscreveu-se na Academia de Belas Artes de Bolonha, onde aprofundou o estudo do desenho e da composição (1877-78).
Conheceu Giovanni Pascoli e fez amizade com o siciliano Rocco Lentini, descobrindo através dele a obra de Domenico Morelli e Edoardo Dalbono.
Em 1879 ele se hospedou em Veneza com Pietro Fragiacomo, onde visitou o estúdio de Giacomo Favretto e aprendeu o jeito vibrante e animado de Mariano Fortuny e Ernest Meissonier.
Com uma segunda bolsa do legado Campagnoli em 1880 chega a Nápoles, onde frequenta um curso de especialização na escola de Filippo Palizzi na Academia de Belas Artes dirigida por Morelli e teve como companheiros de estudo Renzo Corcos e Vincenzo Migliaro.
Apesar da perda do subsídio econômico, expôs em 1881 no XVII Promotrice Salvator Rosa, onde Verde foi comprado por Placido di Sangro, duque de Martina, e Ruscello foi premiado pela comissão.
Para se sustentar começou a pintar motivos turísticos para a oficina de Masto Peppe (Giuseppe Massa), criando cenários e cenários populares que agradaram muito ao empresário Luigi Caflisch, tanto que o convenceu a renovar a imagem de seus favores.
Paralelamente a essa produção mais comercial, desenvolveu pesquisas voltadas à interpretação penetrante da verdade, em consonância com o naturalismo da escola Resina.
Na Neapolitan Promoters, onde expôs continuamente de 1881 a 1922, distinguiu-se com uma pintura pontual particularmente atenta à representação de fenómenos luminosos, evidenciada, desde 1882, pela recorrência da palavra "impressão" nos títulos.
Depois de ter colaborado com o antiquário Charles Varelli, para quem fez imitações da porcelana Capodimonte, passou a trabalhar como decorador de cerâmica na fábrica de Cesare Cacciapuoti.
Fez amizade com o escritor e jornalista Gaetano Miranda, de quem ilustrou a coleção Gli Orfani; Músicos de rua; No beco; O nascimento do verbo humanizado (Nápoles 1884), e em 1885-86 acompanhou-o aos subúrbios de Nápoles em preparação para o volume Napoli che muore. Studies of Neapolitan Life , publicado em 1887 com prefácio de Luigi Capuana.
De inspiração realista são as representações de áreas populares da cidade e do cais, onde os emigrantes paravam antes de embarcar para a América: obras a meio caminho entre a investigação topográfica e social, como Lavandaie al Fiume (Nápoles, Museu de S. Martino), No cais , Nápoles, no porto , Pescatori sul molo , com quem Pratella também se estabeleceu fora de Nápoles, participando na VI Exposição Nacional de Arte em Veneza em 1887 e na Permanente de Milão em 1889 (lembre-se Rumo à Piazza Municipio em Nápoles , identificável com a Piazza Municipio , Nápoles).
Em 1887 Pratella casou-se com Annunziata Belmonte, com quem teve cinco filhos: Fausto (1888-1964), Ugo (1890-1978), Paolo (1892-1980), Eva (1897-1996) e Ada (1901-1929), três dos quais (Fausto, Paolo e Ada) seguiriam os passos do pai.
Mudando-se com ela para Vomero, onde morava seu amigo Giuseppe Casciaro e onde logo se reuniu uma colônia de artistas, ele criou paisagens e paisagens próximas a Giuseppe De Nittis, que preparou para o refinamento da pesquisa tonal e do rigoroso sistema composicional (Varanda com neve , Nápoles).
Recordamos, em particular, a manhã (ou Pela manhã ) que, exposta na Promotora Napolitana de 1890, foi reproduzida em fototipia e adquirida pelo rei (Nápoles, Museu Nacional de Capodimonte); Villaggio del Vomero , galardoado com a medalha de prata na Exposição Nacional de Roma em 1893, onde, entre outras, apareceu Impressão de vento (também conhecido como Vento ou A windy day at Vomero , reproduzido em Attilio Pratella , 2007, p. 133, nº 13).
Esta obra, que decretou o sucesso de Pratella no Salão de Paris em 1895 e lhe rendeu um convite para ingressar na Sociedade de Artistas Franceses.
Apesar das dificuldades econômicas causadas pela interrupção da colaboração com Cacciapuoti, Pratella começou a expor em Berlim (1894, Spiaggia perto de Portici) e voltou ao Salão parisiense em 1899 com o Dia de Março (1898; uma segunda versão está na Galeria Nacional de Arte Moderna di Roma): tema iconográfico - uma paisagem úmida e cinzenta - já investigado no quadro Acqua di Marzo enviado à II Biennale di Venezia em 1897.
Enquanto suas obras apareciam no LVII Promotrice em Torino (1898, Strada al Vomero) e na IV Triennale d'Arte di Brera (1900, março), Pratella estava em São Petersburgo (1898, 1902), no Principado de Mônaco (1900), entre 1903 e 1905 na Bósnia (City and Port Landscape , Moscou, Pushkin Museum), Munique (1905).
Em 1902 foi nomeado professor honorário da Academia de Nápoles.
De 1903 a 1908 participou nas exposições da Watercolors Association in Rome (1903, Landscape , Twilight ; 1904, Impression , Macchia ; 1905, Piccola S. Lucia ; 1908, Scirocco , Landscape), e na Bienal de Veneza esteve presente em várias edições (1905, Céu e mar , Nas colinas - Paisagem ; 1909, Vento ; 1910, Valle dei Camaldoli) com pesquisa paisagística voltada para uma expressão rápida e concisa, rica em efeitos prateados e transparências atmosféricas, mas baseada na prática de um desenho preciso da vida, que conferia às cenas uma certa solidez dos planos.
Em 1910 esteve na Exposición internacional de arte em Buenos Aires (Paisagem) e em 1911 em Barcelona com Efeito Chuva.
Esta paisagem urbana encharcada de tempestades foi um tema que aprimorou suas habilidades como pintor tonal e que retornou várias vezes nos anos seguintes (Tempo chuvoso , por volta de 1912, Piacenza, Galeria de Arte Moderna Ricci Oddi).
Se as ilustrações da coleção Myricae de Pascoli (Livorno 1911), que Pratella colaborou com Antonio Antony e Adolfo Tommasi, foram inspiradas no naturalismo de Antonio Fontanesi, Nevicata , que apareceu no Promotor Napolitano de 1922, aprofundou a pesquisa sobre a cor local emprestada de Paris.
Em 1929 participou na galeria Pesaro em Milão de uma exposição coletiva dedicada à escola napolitana (La casa dei solitari , Una strada a Capri), mas após a morte prematura de sua filha Ada, ocorrida naquele ano, ele se isolou em fundos grandes e claros, como evidenciado por Fuga d'alberi ), Nel bosco (ou Anacapri , Roma, Galleria d'Arte Moderna di Roma), exibido na exposição da união fascista regional do Lácio em 1930, Tramonto em Vico Equense (Nápoles, Banco di Napoli, depositado no Museu Pignatelli), enviado à V Exposição de Arte do sindicato interprovincial da Campânia em 1934, onde em 1937, na VII edição, Pratella faria sua última aparição pública.
No entanto, suas pinturas apareceram nos catálogos das coleções de arte moderna italiana publicadas entre 1929 e 1941, a começar pelo assinado por Enrico Somarè (1929) na coleção Vallecchi vendida em leilão na galeria Bardi em Milão.
Ele morreu em 28 de abril de 1949 em Nápoles, em sua casa na Piazza Aniello Falcone, para onde havia se mudado no início dos anos 1920.
Após sua morte, as cidades de Nápoles e Lugo batizaram uma rua em sua homenagem.
Fonte: Artslife, consultado pela última vez em 4 de abril de 2021.
Crédito fotográfico: Smbr.it