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Carrier-Belleuse
Albert-Ernest Carrier de Belleuse (12 de junho de 1824, Anizy-le-Château, Aisne, França — 3 de junho de 1887, Sèvres, França), mais conhecido como Carrier-Belleuse, foi um escultor francês. Muito conhecido em seu tempo pela grande variedade de seu trabalho que ia desde monumentos sóbrios a ornamentos domésticos. Mestre em anatomia e caracterização, era um retratista muito requisitado. Ganhou elogios da crítica e patrocínio do estado para monumentos como seu Messias de mármore de 1867 e desencadeou um debate acalorado com suas figuras de mulheres voluptuosas no Salão, como Angélique. O artista também foi uma grande força por trás do estabelecimento no início da década de 1860 do que mais tarde se tornou o Museu de Artes Decorativas, instituição que elevou o status das artes aplicadas na França. Por seu papel nisso, ele foi feito oficial da Legião de Honra em 1855 e elevado em 1867. Tinha como aluno Auguste Rodin, que o ajudou a esculpir a escultura arquitetônica de Carrier-Belleuse para a Bolsa de Valores de Bruxelas.
Biografia — Wikipédia
Vida pregressa
Carrier-Belleuse nasceu em 12 de junho de 1824 em Anizy-le-Château, Aisne, França. Começou sua formação como aprendiz de ourives. Carrier-Belleuse foi aluno de David d'Angers e estudou brevemente na École des Beaux-Arts. A sua carreira distingue-se pela sua versatilidade e pelo seu trabalho fora de França: em Inglaterra entre 1850 e 1855 (trabalhando para Mintons ), e em Bruxelas por volta de 1871. O seu nome é talvez mais conhecido porque Auguste Rodin trabalhou como seu assistente entre 1864 e 1870. Os dois viajaram para Bruxelas em 1871, e, segundo alguns relatos, Rodin ajudou a esculpir a escultura arquitetônica de Carrier-Belleuse para a Bolsa de Valores de Bruxelas.
Carreira
Carrier-Belleuse fez muitas peças de terracota, a mais famosa das quais pode ser O Rapto de Hippodameia, retratando a cena mitológica grega de um centauro sequestrando Hippodameia no dia de seu casamento. Foi nomeado diretor artístico da Manufacture nationale de Sèvres em 1876.
Société Nationale des Beaux-Arts
Em 1862 Carrier-Belleuse foi um dos membros fundadores da Société Nationale des Beaux-Arts, e foi nomeado oficial da Légion d'honneur. Os bronzes que ele executou antes de 1868 sempre foram assinados "Carrier" ou "A. Carrier", mas depois de 1868 sua assinatura foi alterada para "Carrier-Belleuse".
Estilo artístico
Sua obra abrangia todo tipo de temas e materiais escultóricos, e seu naturalismo incorporava uma variedade de estilos: realismo sem adornos, exuberância neobarroca e elegância rococó.
Família
Seus filhos foram os pintores Louis-Robert Carrier-Belleuse (1848-1913) e Pierre Carrier-Belleuse (1851-1932).
Morte e legado
Carrier-Belleuse morreu em 4 de junho de 1887 em Sèvres , França.
Trabalhos de arte
Escultura do frontão da abundância , Pavillon de Flore , fachada sul da Great Galerie, palácio do Louvre, Paris, por volta de 1863
Cariátides temáticas nas quatro estações, Ópera de Vichy , para o arquiteto Charles Badger, 1865
Escultura arquitetônica para o Tribunal de commerce de Paris (Tribunal Comercial de Paris), na Île de la Cité , para o arquiteto Antoine-Nicolas Bailly , concluída em 1865
Uma chaminé de bronze prateado para o Hôtel de la Païva , Paris, 1866
Monumento a André Masséna , Nice, 1869
Obra arquitetônica na Bolsa de Valores de Bruxelas, Bruxelas, por volta de 1870
Mary Queen of Scots , Coleção Particular, ca. 1870
Duas elaboradas tochas multifiguras para a base da grande escadaria, Palais Garnier (Ópera de Paris), Pares, 1873
Túmulo do fotógrafo belga Louis Ghémar, Cemitério de Laeken , Bruxelas, 1873
Obra arquitetônica para o Théâtre de la Renaissance , Paris, para o arquiteto Charles de Lalande, 1873
Ninfa do mar para a fonte na Place du Theâtre-Français, Paris, para o arquiteto Gabriel Davioud , 1874
Busto de Aimée-Olympe Desclée para seu túmulo, 1874
Fonte Four Seasons, Hotel de Ville, Fleurance
Mausoléu de José de San Martín , Catedral Metropolitana de Buenos Aires, Buenos Aires
Estátua equestre de Mihai Viteazul , Praça da Universidade, Bucareste , Romênia
Estátua equestre de Manuel Belgrano , Plaza de Mayo Square, Buenos Aires , Argentina
Estátua equestre de Bernardo O'Higgins , Alameda, Santiago do Chile , Chile
Estátua para as vítimas do incêndio La Compañía, originalmente no local do incêndio, hoje em frente ao Cemitério Geral em Santiago do Chile , Chile
Fonte: Wikipédia e Enciclopédia Britannica. Consultado pela última vez em 10 de maio de 2022.
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Biografia — Wikipédia francesa
Os primórdios (1824-1855)
Filho de Louis-Joseph-François Carrier de Belleuse, tabelião, e Louise-Françoise-Eulalie Eudelinne, Albert-Ernest Carrier de Belleuse nasceu em 12 de junho de 1824 em Anizy-le-Château, no Aisne. Seu pai faleceu em 1834, deixando a família em situação precária. Os irmãos François e Étienne Arago, primos da família, cuidaram de sua educação. Em 1837, o jovem Carrier-Belleuse aprendiz na oficina do chiseller Bauchery. Pouco depois, é internado no ourives Jacques Henri Fauconnier (1776 - 1839).
Através de François Arago, conheceu o escultor David d'Angers que facilitou a sua admissão na École des Beaux-Arts. Carrier-Belleuse entra no1 st de Abril de 1840. Notável por sua habilidade pelos grandes bronze casas de Paris, como Barbedienne e Denière, ele logo recebeu inúmeras ordens de modelos para candelabros, relógios, acessórios para lareira, etc. Em 1848, provavelmente por iniciativa de François Arago, que se tornou chefe de Estado, ele recebeu sua primeira encomenda pública para uma pequena estátua de Mademoiselle Rachel cantando La Marseillaise.
Foi nessa época que Carrier-Belleuse começou seu romance com Anne-Louise Adnot (1821-1903), aquarelista, com quem se casou em 1851. No mesmo ano, apresenta-se pela primeira vez no Salon des Artistes Français, onde apresenta dois medalhões de bronze.
De 1851 a 1855, Carrier-Belleuse ficou na Inglaterra, em Stoke-on-Trent, onde atuou como diretor da escola de modelagem e desenho da casa Mintons, uma grande fábrica de porcelana.
A carreira
De volta à França, ele se mudou para Paris em uma grande oficina localizada na 15 rue de la Tour d'Auvergne. A partir de 1857, faz expedições regulares para o Salão e ganha notoriedade graças ao sucesso de grandes mármores, como a Bacante exposta no Salão de 1863, e adquirida por Napoleão III, Angélica (1866) ou mesmo Hébé endormie (1869). No Salão de 1867, seu grupo intitulado O Messias, que representa a Virgem apoiando o Menino Jesus acima de sua cabeça, ganhou para ele a medalha de honra pela escultura. Foi adquirido pelo Estado para adornar a Capela da Virgem na Igreja de São Vicente de Paulo.
Carrier-Belleuse em paralelo à fama por seus bustos de barro que, em muitos aspectos, uma reminiscência de artistas do xviii th século. Pintou os retratos de um grande número de celebridades de sua época e, como escreveu Émile Langlade no edital que dedicou ao escultor: “Podemos dizer que toda a alta sociedade artística, literária, política e social do Segundo Império e III A República veio posar no estúdio da Rue de la Tour d'Auvergne".
Ele assim realiza, entre outros, os bustos de Napoleão III, Renan, Thiers, Grévy, Arago, Marguerite Bellanger, Théophile Gautier, Honoré Daumier, Delacroix, Hortense Schneider, Réjane, Aimée Desclée. Ele também modela muitos bustos extravagantes de inspiração mitológica e uma série de retratos que representam grandes figuras históricas e artísticas como Marie Stuart, Shakespeare ou mesmo Mozart.
Carrier-Belleuse se dedicou muito à escultura decorativa. Ele contribuiu para a decoração de muitos edifícios importantes. Eles deram as cariátides do Teatro Renascentista, o frontão acima da entrada do Banco da França principal, os tetos de estuque dos pavilhões Lesdiguieres e La Tremoille no Louvre, o friso do Palácio da Bolsa de Valores de Bruxelas ou a decoração do Hôtel de la Païva em Paris. Ele também recebe encomendas do Estado para monumentos: o de Jean-Jacques Rousseau em Montmorency, de Alexandre Dumas, em Villers-Cotterêts, de Masséna em Nice (Estátua de Masséna). Fez no exterior a estátua equestre de Miguel, o Bravo, em Bucareste, e o túmulo de José de San Martín, em Buenos Aires. Adaptou-se aos métodos de produção e comercialização da sua época, trabalhou com os ourives Froment-Meurice ou Christofle, multiplicando as obras editoriais.
Carrier-Belleuse fazia parte do comitê da Société Nationale des Beaux Arts em 1861.
Em 1873, Carrier-Belleuse participou da construção da ópera de Paris dirigida por seu amigo Charles Garnier. Ele criou os dois flares monumentais que flanqueiam a grande escadaria, no salão principal e as cariátides da lareira no grande foyer.
Diretor de obras de arte na Manufacture de Sèvres (1875-1887)
Em 1875, Carrier-Belleuse foi nomeado diretor de obras de arte da Manufacture de Sèvres. Ele deu-lhe um impulso muito moderno que se manifestou na criação de uma gama completa de vasos. As novas formas imaginadas pelo escultor tais como os do vaso de Saigon, o vaso Fizen ou o Mycene vaso reuniu-se com grande sucesso nas exposições da União Central de Artes Decorativas em 1884.
No campo da estatuária, Carrier-Belleuse apresenta alguns novos números publicados em biscuit: a Minerva, um busto da República e um tampo da mesa Le Retour des chasses.
Carrier-Belleuse morreu aos 62 anos, em Sèvres, na fábrica de 3 de junho de 1887. Ele está enterrado no cemitério de Saint-Germain-en-Laye.
O mestre de August Rodin
Carrier-Belleuse empregou e treinou em seu estúdio na rue de la Tour d'Auvergne muitos jovens artistas talentosos, entre os quais podemos citar Alexandre Falguière, Jules Desbois, Eugène Delaplanche, Jules Dalou ou mesmo Joseph Chéret; mas ele é mais conhecido por ter sido o "mestre" de Auguste Rodin, que entrou em sua oficina como praticante em 1864.
O jovem escultor Carrier-Belleuse acompanha o site da Bolsa de Valores da Bélgica em 1871 e, a partir de 1878, como decorador de porcelana na fábrica de Sevres. A influência do Portador-Belleuse de seu pupilo - seu gosto, especialmente para a arte do xviii th century - é particularmente visível nas primeiras obras de Rodin, como Menina com chapéu florido.
A obra mais emblemática resultante da colaboração de Carrier-Belleuse com Rodin é sem dúvida o Pedestal dos Titãs, uma cópia do qual pode ser vista em Paris no museu Rodin, projetado por Carrier-Belleuse e executado por Rodin, mas assinado com o único nome do mestre de acordo com o costume da época. Rodin produziu em 1882 um busto de Carrier-Belleuse em terracota, que ele expôs no Salon do mesmo ano e cujo original pode ser encontrado hoje em Stanford no Cantor Arts Center.
Recepção crítica
A grande velocidade de execução, prolixidade e facilidade de imaginação de Carrier-Belleuse foram admiradas e ridicularizadas por seus contemporâneos. Assim, Honoré Daumier, amigo do escultor o representa em uma carga de retratos publicada no Le Boulevard du24 de maio de 1863, esculpindo dois busto ao mesmo tempo em uma oficina.
Severamente criticado pelos irmãos Goncourt em seu Journal, ao descrever o hotel em Paiva: "Saint-Victor possui o talento de escultor ordinária desta, Carrier-Belleuse, que pacotilleur do xix ° século, copiadora Clodion. A sua obra foi, no entanto, muito apreciada por críticos como Baudelaire ou Théophile Gautier.
De acordo com Auguste Rodin, "Carrier-Belleuse era algo de sangue beleza xviii th século; havia Clodion nele; seus esboços eram admiráveis; na execução, esfriou; mas o artista tinha um grande valor real.
Para o crítico de arte Gustave Coquiot, “Essa Carrier-Belleuse era uma escultora que não fazia nada além de chique; mas ele tinha um gosto muito bom, muito artístico e também era incrivelmente inteligente. Ele era um tipo muito alural, parecendo um d'Artagnan. Seus trabalhadores, ele empregava cerca de vinte deles, copiavam à vontade suas maneiras e suas calças aparafusadas, seu grande chapéu e seus sapatos de fivela. Mas o dinheiro o arrastou; além disso, inundou o Marais com estatuetas e pêndulos ”.
Filhos
Albert Carrier-Belleuse teve de sua esposa Louise-Anne Adnot (1821-1903), uma numerosa posteridade:
Suzanne (1847-1926) que se casou com o professor Benjamin Ball;
Louis-Robert (1848-1913), pintor, escultor e ceramista, diretor artístico da Manufacture de Choisy-le-Roi;
Henriette nasceu em 1850, pintora de flores, que se casou com Jules Ponsin, arquiteto;
Pierre (1851-1932), pintor-pastel, autor do panorama de Lourdes, que se casou com Thérèse Duhamel-Surville, sobrinha-neta de Balzac;
Marie, nascida em 1853, que se casou com o escultor Joseph Chéret, aluno de seu pai;
Jeanne (1854-1919) que se casou com o pintor Théophile Poilpot e foi presidente do Orphelinat des Arts;
Clément (1856-1887), engenheiro;
Octavia nasceu em 1857, renomada pianista.
Trabalho
Na Inglaterra
La Nuit, estatueta de terracota, por volta de 1860-1870.
Love Confides in Friendship, bronze, 1857.
Na Argentina
Catedral Primada: Mausoléu do General José de San Martín.
Plaza de Mayo: Monumento ao General Manuel Belgrano, por volta de 1872.
Na Bélgica:
Bruxelas, cemitério de Laeken: monumento funerário de Louis-Joseph Ghémar, cerca de 1873.
Nos Estados Unidos:
Los Angeles, Museu de Arte do Condado de Los Angeles: Aimée Desclée, por volta de 1874, busto de terracota.
New Orleans, New Orleans Museum of Art: L'Ondine, circa 1865, bronze.
Nova York, Museu Metropolitano de Arte Leda e o Cisne, por volta de 1870, terracota.
Pittsburgh, Carnegie Museum of Art: Innocence Tormented by Love, circa 1871, terracota.
O Rapto de Hipodâmia, bronze;
Busto de fantasia, representando uma mulher velada ( Marguerite Bellanger ?), Circa 1865, terracota.
( Maryhill Museum of Art: Victorious Diana, 1885, mármore branco.
Na França:
Alegoria do Nascimento do Príncipe Imperial, 1856, modelo em gesso;
Busto de Napoleão III na Itália, 1859, gesso original;
Busto em Hermès de Napoleão III em Vichy, 1864, mármore branco;
A Condessa de Castiglione com o traje de uma Rainha da Etrúria, 1864, gesso;
Mulher jovem com rosas e rendas, busto de fantasia em terracota;
Busto de Hortense Schneider, terracota;
Busto de fantasia, Marguerite Bellanger, por volta de 1886, terracota;
The Reading, por volta de 1860, bronze.
Laon, museu de arte e arqueologia: vestal velada, 1859, busto de terracota.
Lille, Palais des Beaux-Arts: Frédéric Kuhlmann, busto de mármore.
Marselha, Museu de Belas Artes: Abandoned Psyche, 1872, mármore.
Nemours, château-musée: Jean-Jacques Rousseau contemplando uma pervinca, 1885, terracota, 76 × 28,5cm, inv. 1910.3.1.
Nice: Monument à Masséna, 1868, estátua de bronze.
Em Paris:
Museu Carnavalet: Alexandre Dumas (pai), 1885, terracota, maquete do monumento Villers-Cotterêts.
Biblioteca do Museu da Comédie Française: 1870, terracota, busto de Sophie Croizette.
Sleeping Hebe, 1869, mármore;
La Bacchante, 1863, mármore;
Busto de mulher com diadema, entre 1860 e 1870, busto de terracota;
Torchère au pandeiro, 1873, modelo em gesso;
Torchère à la Couronne, 1873, modelo em gesso;
Satyr and Nymph, por volta de 1878, terracota;
Mulher jovem com chapéu decorado com espigas de trigo, 1865, busto de terracota;
Console do Hôtel de la Païva, por volta de 1864, bronze.
Saint-Germain-en-Laye, Museu Nacional de Arqueologia: Napoleão III na Itália, 1859, edição em bronze de 1867.
Na Suíça:
Genebra, Fundação Walewski Genebra: Rachel Félix cantando a Marseillaise, 1848, gesso dourado, 135cm.
Busto da Princesa de Lamballe, terracota, base de madeira enegrecida, 47,5cm, também existe em bronze.
La Cigale, bronze, 91cm.
Alunos
Louis-Robert Carrier-Belleuse (1848-1913), seu filho.
Pierre Carrier-Belleuse (1851-1932), seu segundo filho.
Joseph Chéret (1838-1894), seu enteado.
Alexandre Falguière (1831-1900).
Luca Madrassi (1848-1919).
Gustave Obiols (1858-?).
Josep Reynés (1850-1926), escultor espanhol, aluno de Carrier-Belleuse por volta de 1873.
Auguste Rodin (1840-1917).
Exposições
De 22 de maio no 27 de outubro de 2014, Carrier-Belleuse, o mestre de Rodin, Compiègne, museu nacional do palácio de Compiègne.
Homenagens
A rua que leva seu nome, no 15 º arrondissement de Paris. Seu nome também foi dado a uma escola primária pública em Anizy-le-Château e a uma praça em Sèvres.
Iconografia
François-Nicolas Chifflart, Albert Ernest Carrier-Belleuse, por volta de 1860, retrato do artista com metade do corpo em carvão realçado com branco, Angers, Musée des beaux-arts
Honoré Daumier, busto de Carrier-Belleuse, por volta de 1863, esboço a carvão sobre papel vegetal, Paris, Musée d'Orsay.
Honoré Daumier, Retrato-charge de Carrier-Belleuse, 1863, litografia publicada em Le Boulevard du24 de maio de 1863, No 21, página 5, Paris, Bibliothèque nationale de France.
Louis-Robert Carrier-Belleuse, Albert Carrier-Belleuse em seu estúdio, 1874, óleo sobre tela, Nova York, Dahesh Art Museum.
Albert-Ernest Carrier-Belleuse, Auto - retrato, por volta de 1875, terracota patinada, Boston, Museu de Belas Artes.
Fernand Cormon, Albert-Ernest Carrier-Belleuse, 1877, óleo sobre tela, Paris, Petit Palais.
Auguste Rodin, Busto de Carrier-Belleuse, 1882, terracota patinada, Stanford, Cantor Arts Center. Outro exemplo de terracota patinada está em Paris, no Museu Rodin. A viúva de Carrier-Belleuse mandou fazer um bronze para adornar o túmulo de seu marido. Uma redução de biscoito foi publicada em 1907 pela Manufacture de Sèvres.
Charles Paillet, Caricatura de Carrier-Belleuse en Messie, 1884, aquarela, Sèvres, Cidade da cerâmica.
Gustave Deloye, medalha representando Albert-Ernest Carrier-Belleuse, escultor, 1887, bronze, Angers, Museu de Belas Artes.
Fonte: Wikipédia francesa. Consultado pela última vez em 10 de maio de 2022.
Crédito fotográfico: Wikipédia. Consultado pela última vez em 10 de maio de 2022.
Albert-Ernest Carrier de Belleuse (12 de junho de 1824, Anizy-le-Château, Aisne, França — 3 de junho de 1887, Sèvres, França), mais conhecido como Carrier-Belleuse, foi um escultor francês. Muito conhecido em seu tempo pela grande variedade de seu trabalho que ia desde monumentos sóbrios a ornamentos domésticos. Mestre em anatomia e caracterização, era um retratista muito requisitado. Ganhou elogios da crítica e patrocínio do estado para monumentos como seu Messias de mármore de 1867 e desencadeou um debate acalorado com suas figuras de mulheres voluptuosas no Salão, como Angélique. O artista também foi uma grande força por trás do estabelecimento no início da década de 1860 do que mais tarde se tornou o Museu de Artes Decorativas, instituição que elevou o status das artes aplicadas na França. Por seu papel nisso, ele foi feito oficial da Legião de Honra em 1855 e elevado em 1867. Tinha como aluno Auguste Rodin, que o ajudou a esculpir a escultura arquitetônica de Carrier-Belleuse para a Bolsa de Valores de Bruxelas.
Biografia — Wikipédia
Vida pregressa
Carrier-Belleuse nasceu em 12 de junho de 1824 em Anizy-le-Château, Aisne, França. Começou sua formação como aprendiz de ourives. Carrier-Belleuse foi aluno de David d'Angers e estudou brevemente na École des Beaux-Arts. A sua carreira distingue-se pela sua versatilidade e pelo seu trabalho fora de França: em Inglaterra entre 1850 e 1855 (trabalhando para Mintons ), e em Bruxelas por volta de 1871. O seu nome é talvez mais conhecido porque Auguste Rodin trabalhou como seu assistente entre 1864 e 1870. Os dois viajaram para Bruxelas em 1871, e, segundo alguns relatos, Rodin ajudou a esculpir a escultura arquitetônica de Carrier-Belleuse para a Bolsa de Valores de Bruxelas.
Carreira
Carrier-Belleuse fez muitas peças de terracota, a mais famosa das quais pode ser O Rapto de Hippodameia, retratando a cena mitológica grega de um centauro sequestrando Hippodameia no dia de seu casamento. Foi nomeado diretor artístico da Manufacture nationale de Sèvres em 1876.
Société Nationale des Beaux-Arts
Em 1862 Carrier-Belleuse foi um dos membros fundadores da Société Nationale des Beaux-Arts, e foi nomeado oficial da Légion d'honneur. Os bronzes que ele executou antes de 1868 sempre foram assinados "Carrier" ou "A. Carrier", mas depois de 1868 sua assinatura foi alterada para "Carrier-Belleuse".
Estilo artístico
Sua obra abrangia todo tipo de temas e materiais escultóricos, e seu naturalismo incorporava uma variedade de estilos: realismo sem adornos, exuberância neobarroca e elegância rococó.
Família
Seus filhos foram os pintores Louis-Robert Carrier-Belleuse (1848-1913) e Pierre Carrier-Belleuse (1851-1932).
Morte e legado
Carrier-Belleuse morreu em 4 de junho de 1887 em Sèvres , França.
Trabalhos de arte
Escultura do frontão da abundância , Pavillon de Flore , fachada sul da Great Galerie, palácio do Louvre, Paris, por volta de 1863
Cariátides temáticas nas quatro estações, Ópera de Vichy , para o arquiteto Charles Badger, 1865
Escultura arquitetônica para o Tribunal de commerce de Paris (Tribunal Comercial de Paris), na Île de la Cité , para o arquiteto Antoine-Nicolas Bailly , concluída em 1865
Uma chaminé de bronze prateado para o Hôtel de la Païva , Paris, 1866
Monumento a André Masséna , Nice, 1869
Obra arquitetônica na Bolsa de Valores de Bruxelas, Bruxelas, por volta de 1870
Mary Queen of Scots , Coleção Particular, ca. 1870
Duas elaboradas tochas multifiguras para a base da grande escadaria, Palais Garnier (Ópera de Paris), Pares, 1873
Túmulo do fotógrafo belga Louis Ghémar, Cemitério de Laeken , Bruxelas, 1873
Obra arquitetônica para o Théâtre de la Renaissance , Paris, para o arquiteto Charles de Lalande, 1873
Ninfa do mar para a fonte na Place du Theâtre-Français, Paris, para o arquiteto Gabriel Davioud , 1874
Busto de Aimée-Olympe Desclée para seu túmulo, 1874
Fonte Four Seasons, Hotel de Ville, Fleurance
Mausoléu de José de San Martín , Catedral Metropolitana de Buenos Aires, Buenos Aires
Estátua equestre de Mihai Viteazul , Praça da Universidade, Bucareste , Romênia
Estátua equestre de Manuel Belgrano , Plaza de Mayo Square, Buenos Aires , Argentina
Estátua equestre de Bernardo O'Higgins , Alameda, Santiago do Chile , Chile
Estátua para as vítimas do incêndio La Compañía, originalmente no local do incêndio, hoje em frente ao Cemitério Geral em Santiago do Chile , Chile
Fonte: Wikipédia e Enciclopédia Britannica. Consultado pela última vez em 10 de maio de 2022.
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Biografia — Wikipédia francesa
Os primórdios (1824-1855)
Filho de Louis-Joseph-François Carrier de Belleuse, tabelião, e Louise-Françoise-Eulalie Eudelinne, Albert-Ernest Carrier de Belleuse nasceu em 12 de junho de 1824 em Anizy-le-Château, no Aisne. Seu pai faleceu em 1834, deixando a família em situação precária. Os irmãos François e Étienne Arago, primos da família, cuidaram de sua educação. Em 1837, o jovem Carrier-Belleuse aprendiz na oficina do chiseller Bauchery. Pouco depois, é internado no ourives Jacques Henri Fauconnier (1776 - 1839).
Através de François Arago, conheceu o escultor David d'Angers que facilitou a sua admissão na École des Beaux-Arts. Carrier-Belleuse entra no1 st de Abril de 1840. Notável por sua habilidade pelos grandes bronze casas de Paris, como Barbedienne e Denière, ele logo recebeu inúmeras ordens de modelos para candelabros, relógios, acessórios para lareira, etc. Em 1848, provavelmente por iniciativa de François Arago, que se tornou chefe de Estado, ele recebeu sua primeira encomenda pública para uma pequena estátua de Mademoiselle Rachel cantando La Marseillaise.
Foi nessa época que Carrier-Belleuse começou seu romance com Anne-Louise Adnot (1821-1903), aquarelista, com quem se casou em 1851. No mesmo ano, apresenta-se pela primeira vez no Salon des Artistes Français, onde apresenta dois medalhões de bronze.
De 1851 a 1855, Carrier-Belleuse ficou na Inglaterra, em Stoke-on-Trent, onde atuou como diretor da escola de modelagem e desenho da casa Mintons, uma grande fábrica de porcelana.
A carreira
De volta à França, ele se mudou para Paris em uma grande oficina localizada na 15 rue de la Tour d'Auvergne. A partir de 1857, faz expedições regulares para o Salão e ganha notoriedade graças ao sucesso de grandes mármores, como a Bacante exposta no Salão de 1863, e adquirida por Napoleão III, Angélica (1866) ou mesmo Hébé endormie (1869). No Salão de 1867, seu grupo intitulado O Messias, que representa a Virgem apoiando o Menino Jesus acima de sua cabeça, ganhou para ele a medalha de honra pela escultura. Foi adquirido pelo Estado para adornar a Capela da Virgem na Igreja de São Vicente de Paulo.
Carrier-Belleuse em paralelo à fama por seus bustos de barro que, em muitos aspectos, uma reminiscência de artistas do xviii th século. Pintou os retratos de um grande número de celebridades de sua época e, como escreveu Émile Langlade no edital que dedicou ao escultor: “Podemos dizer que toda a alta sociedade artística, literária, política e social do Segundo Império e III A República veio posar no estúdio da Rue de la Tour d'Auvergne".
Ele assim realiza, entre outros, os bustos de Napoleão III, Renan, Thiers, Grévy, Arago, Marguerite Bellanger, Théophile Gautier, Honoré Daumier, Delacroix, Hortense Schneider, Réjane, Aimée Desclée. Ele também modela muitos bustos extravagantes de inspiração mitológica e uma série de retratos que representam grandes figuras históricas e artísticas como Marie Stuart, Shakespeare ou mesmo Mozart.
Carrier-Belleuse se dedicou muito à escultura decorativa. Ele contribuiu para a decoração de muitos edifícios importantes. Eles deram as cariátides do Teatro Renascentista, o frontão acima da entrada do Banco da França principal, os tetos de estuque dos pavilhões Lesdiguieres e La Tremoille no Louvre, o friso do Palácio da Bolsa de Valores de Bruxelas ou a decoração do Hôtel de la Païva em Paris. Ele também recebe encomendas do Estado para monumentos: o de Jean-Jacques Rousseau em Montmorency, de Alexandre Dumas, em Villers-Cotterêts, de Masséna em Nice (Estátua de Masséna). Fez no exterior a estátua equestre de Miguel, o Bravo, em Bucareste, e o túmulo de José de San Martín, em Buenos Aires. Adaptou-se aos métodos de produção e comercialização da sua época, trabalhou com os ourives Froment-Meurice ou Christofle, multiplicando as obras editoriais.
Carrier-Belleuse fazia parte do comitê da Société Nationale des Beaux Arts em 1861.
Em 1873, Carrier-Belleuse participou da construção da ópera de Paris dirigida por seu amigo Charles Garnier. Ele criou os dois flares monumentais que flanqueiam a grande escadaria, no salão principal e as cariátides da lareira no grande foyer.
Diretor de obras de arte na Manufacture de Sèvres (1875-1887)
Em 1875, Carrier-Belleuse foi nomeado diretor de obras de arte da Manufacture de Sèvres. Ele deu-lhe um impulso muito moderno que se manifestou na criação de uma gama completa de vasos. As novas formas imaginadas pelo escultor tais como os do vaso de Saigon, o vaso Fizen ou o Mycene vaso reuniu-se com grande sucesso nas exposições da União Central de Artes Decorativas em 1884.
No campo da estatuária, Carrier-Belleuse apresenta alguns novos números publicados em biscuit: a Minerva, um busto da República e um tampo da mesa Le Retour des chasses.
Carrier-Belleuse morreu aos 62 anos, em Sèvres, na fábrica de 3 de junho de 1887. Ele está enterrado no cemitério de Saint-Germain-en-Laye.
O mestre de August Rodin
Carrier-Belleuse empregou e treinou em seu estúdio na rue de la Tour d'Auvergne muitos jovens artistas talentosos, entre os quais podemos citar Alexandre Falguière, Jules Desbois, Eugène Delaplanche, Jules Dalou ou mesmo Joseph Chéret; mas ele é mais conhecido por ter sido o "mestre" de Auguste Rodin, que entrou em sua oficina como praticante em 1864.
O jovem escultor Carrier-Belleuse acompanha o site da Bolsa de Valores da Bélgica em 1871 e, a partir de 1878, como decorador de porcelana na fábrica de Sevres. A influência do Portador-Belleuse de seu pupilo - seu gosto, especialmente para a arte do xviii th century - é particularmente visível nas primeiras obras de Rodin, como Menina com chapéu florido.
A obra mais emblemática resultante da colaboração de Carrier-Belleuse com Rodin é sem dúvida o Pedestal dos Titãs, uma cópia do qual pode ser vista em Paris no museu Rodin, projetado por Carrier-Belleuse e executado por Rodin, mas assinado com o único nome do mestre de acordo com o costume da época. Rodin produziu em 1882 um busto de Carrier-Belleuse em terracota, que ele expôs no Salon do mesmo ano e cujo original pode ser encontrado hoje em Stanford no Cantor Arts Center.
Recepção crítica
A grande velocidade de execução, prolixidade e facilidade de imaginação de Carrier-Belleuse foram admiradas e ridicularizadas por seus contemporâneos. Assim, Honoré Daumier, amigo do escultor o representa em uma carga de retratos publicada no Le Boulevard du24 de maio de 1863, esculpindo dois busto ao mesmo tempo em uma oficina.
Severamente criticado pelos irmãos Goncourt em seu Journal, ao descrever o hotel em Paiva: "Saint-Victor possui o talento de escultor ordinária desta, Carrier-Belleuse, que pacotilleur do xix ° século, copiadora Clodion. A sua obra foi, no entanto, muito apreciada por críticos como Baudelaire ou Théophile Gautier.
De acordo com Auguste Rodin, "Carrier-Belleuse era algo de sangue beleza xviii th século; havia Clodion nele; seus esboços eram admiráveis; na execução, esfriou; mas o artista tinha um grande valor real.
Para o crítico de arte Gustave Coquiot, “Essa Carrier-Belleuse era uma escultora que não fazia nada além de chique; mas ele tinha um gosto muito bom, muito artístico e também era incrivelmente inteligente. Ele era um tipo muito alural, parecendo um d'Artagnan. Seus trabalhadores, ele empregava cerca de vinte deles, copiavam à vontade suas maneiras e suas calças aparafusadas, seu grande chapéu e seus sapatos de fivela. Mas o dinheiro o arrastou; além disso, inundou o Marais com estatuetas e pêndulos ”.
Filhos
Albert Carrier-Belleuse teve de sua esposa Louise-Anne Adnot (1821-1903), uma numerosa posteridade:
Suzanne (1847-1926) que se casou com o professor Benjamin Ball;
Louis-Robert (1848-1913), pintor, escultor e ceramista, diretor artístico da Manufacture de Choisy-le-Roi;
Henriette nasceu em 1850, pintora de flores, que se casou com Jules Ponsin, arquiteto;
Pierre (1851-1932), pintor-pastel, autor do panorama de Lourdes, que se casou com Thérèse Duhamel-Surville, sobrinha-neta de Balzac;
Marie, nascida em 1853, que se casou com o escultor Joseph Chéret, aluno de seu pai;
Jeanne (1854-1919) que se casou com o pintor Théophile Poilpot e foi presidente do Orphelinat des Arts;
Clément (1856-1887), engenheiro;
Octavia nasceu em 1857, renomada pianista.
Trabalho
Na Inglaterra
La Nuit, estatueta de terracota, por volta de 1860-1870.
Love Confides in Friendship, bronze, 1857.
Na Argentina
Catedral Primada: Mausoléu do General José de San Martín.
Plaza de Mayo: Monumento ao General Manuel Belgrano, por volta de 1872.
Na Bélgica:
Bruxelas, cemitério de Laeken: monumento funerário de Louis-Joseph Ghémar, cerca de 1873.
Nos Estados Unidos:
Los Angeles, Museu de Arte do Condado de Los Angeles: Aimée Desclée, por volta de 1874, busto de terracota.
New Orleans, New Orleans Museum of Art: L'Ondine, circa 1865, bronze.
Nova York, Museu Metropolitano de Arte Leda e o Cisne, por volta de 1870, terracota.
Pittsburgh, Carnegie Museum of Art: Innocence Tormented by Love, circa 1871, terracota.
O Rapto de Hipodâmia, bronze;
Busto de fantasia, representando uma mulher velada ( Marguerite Bellanger ?), Circa 1865, terracota.
( Maryhill Museum of Art: Victorious Diana, 1885, mármore branco.
Na França:
Alegoria do Nascimento do Príncipe Imperial, 1856, modelo em gesso;
Busto de Napoleão III na Itália, 1859, gesso original;
Busto em Hermès de Napoleão III em Vichy, 1864, mármore branco;
A Condessa de Castiglione com o traje de uma Rainha da Etrúria, 1864, gesso;
Mulher jovem com rosas e rendas, busto de fantasia em terracota;
Busto de Hortense Schneider, terracota;
Busto de fantasia, Marguerite Bellanger, por volta de 1886, terracota;
The Reading, por volta de 1860, bronze.
Laon, museu de arte e arqueologia: vestal velada, 1859, busto de terracota.
Lille, Palais des Beaux-Arts: Frédéric Kuhlmann, busto de mármore.
Marselha, Museu de Belas Artes: Abandoned Psyche, 1872, mármore.
Nemours, château-musée: Jean-Jacques Rousseau contemplando uma pervinca, 1885, terracota, 76 × 28,5cm, inv. 1910.3.1.
Nice: Monument à Masséna, 1868, estátua de bronze.
Em Paris:
Museu Carnavalet: Alexandre Dumas (pai), 1885, terracota, maquete do monumento Villers-Cotterêts.
Biblioteca do Museu da Comédie Française: 1870, terracota, busto de Sophie Croizette.
Sleeping Hebe, 1869, mármore;
La Bacchante, 1863, mármore;
Busto de mulher com diadema, entre 1860 e 1870, busto de terracota;
Torchère au pandeiro, 1873, modelo em gesso;
Torchère à la Couronne, 1873, modelo em gesso;
Satyr and Nymph, por volta de 1878, terracota;
Mulher jovem com chapéu decorado com espigas de trigo, 1865, busto de terracota;
Console do Hôtel de la Païva, por volta de 1864, bronze.
Saint-Germain-en-Laye, Museu Nacional de Arqueologia: Napoleão III na Itália, 1859, edição em bronze de 1867.
Na Suíça:
Genebra, Fundação Walewski Genebra: Rachel Félix cantando a Marseillaise, 1848, gesso dourado, 135cm.
Busto da Princesa de Lamballe, terracota, base de madeira enegrecida, 47,5cm, também existe em bronze.
La Cigale, bronze, 91cm.
Alunos
Louis-Robert Carrier-Belleuse (1848-1913), seu filho.
Pierre Carrier-Belleuse (1851-1932), seu segundo filho.
Joseph Chéret (1838-1894), seu enteado.
Alexandre Falguière (1831-1900).
Luca Madrassi (1848-1919).
Gustave Obiols (1858-?).
Josep Reynés (1850-1926), escultor espanhol, aluno de Carrier-Belleuse por volta de 1873.
Auguste Rodin (1840-1917).
Exposições
De 22 de maio no 27 de outubro de 2014, Carrier-Belleuse, o mestre de Rodin, Compiègne, museu nacional do palácio de Compiègne.
Homenagens
A rua que leva seu nome, no 15 º arrondissement de Paris. Seu nome também foi dado a uma escola primária pública em Anizy-le-Château e a uma praça em Sèvres.
Iconografia
François-Nicolas Chifflart, Albert Ernest Carrier-Belleuse, por volta de 1860, retrato do artista com metade do corpo em carvão realçado com branco, Angers, Musée des beaux-arts
Honoré Daumier, busto de Carrier-Belleuse, por volta de 1863, esboço a carvão sobre papel vegetal, Paris, Musée d'Orsay.
Honoré Daumier, Retrato-charge de Carrier-Belleuse, 1863, litografia publicada em Le Boulevard du24 de maio de 1863, No 21, página 5, Paris, Bibliothèque nationale de France.
Louis-Robert Carrier-Belleuse, Albert Carrier-Belleuse em seu estúdio, 1874, óleo sobre tela, Nova York, Dahesh Art Museum.
Albert-Ernest Carrier-Belleuse, Auto - retrato, por volta de 1875, terracota patinada, Boston, Museu de Belas Artes.
Fernand Cormon, Albert-Ernest Carrier-Belleuse, 1877, óleo sobre tela, Paris, Petit Palais.
Auguste Rodin, Busto de Carrier-Belleuse, 1882, terracota patinada, Stanford, Cantor Arts Center. Outro exemplo de terracota patinada está em Paris, no Museu Rodin. A viúva de Carrier-Belleuse mandou fazer um bronze para adornar o túmulo de seu marido. Uma redução de biscoito foi publicada em 1907 pela Manufacture de Sèvres.
Charles Paillet, Caricatura de Carrier-Belleuse en Messie, 1884, aquarela, Sèvres, Cidade da cerâmica.
Gustave Deloye, medalha representando Albert-Ernest Carrier-Belleuse, escultor, 1887, bronze, Angers, Museu de Belas Artes.
Fonte: Wikipédia francesa. Consultado pela última vez em 10 de maio de 2022.
Crédito fotográfico: Wikipédia. Consultado pela última vez em 10 de maio de 2022.
Carrier-Belleuse
Albert-Ernest Carrier de Belleuse (12 de junho de 1824, Anizy-le-Château, Aisne, França — 3 de junho de 1887, Sèvres, França), mais conhecido como Carrier-Belleuse, foi um escultor francês. Muito conhecido em seu tempo pela grande variedade de seu trabalho que ia desde monumentos sóbrios a ornamentos domésticos. Mestre em anatomia e caracterização, era um retratista muito requisitado. Ganhou elogios da crítica e patrocínio do estado para monumentos como seu Messias de mármore de 1867 e desencadeou um debate acalorado com suas figuras de mulheres voluptuosas no Salão, como Angélique. O artista também foi uma grande força por trás do estabelecimento no início da década de 1860 do que mais tarde se tornou o Museu de Artes Decorativas, instituição que elevou o status das artes aplicadas na França. Por seu papel nisso, ele foi feito oficial da Legião de Honra em 1855 e elevado em 1867. Tinha como aluno Auguste Rodin, que o ajudou a esculpir a escultura arquitetônica de Carrier-Belleuse para a Bolsa de Valores de Bruxelas.
Albert-Ernest Carrier-Belleuse | 2017
Albert-Ernest Carrier-Belleuse | 2016
"La Fourmi" | 2020
"Venus, quien desarma al Amor" | 2020
Biografia — Wikipédia
Vida pregressa
Carrier-Belleuse nasceu em 12 de junho de 1824 em Anizy-le-Château, Aisne, França. Começou sua formação como aprendiz de ourives. Carrier-Belleuse foi aluno de David d'Angers e estudou brevemente na École des Beaux-Arts. A sua carreira distingue-se pela sua versatilidade e pelo seu trabalho fora de França: em Inglaterra entre 1850 e 1855 (trabalhando para Mintons ), e em Bruxelas por volta de 1871. O seu nome é talvez mais conhecido porque Auguste Rodin trabalhou como seu assistente entre 1864 e 1870. Os dois viajaram para Bruxelas em 1871, e, segundo alguns relatos, Rodin ajudou a esculpir a escultura arquitetônica de Carrier-Belleuse para a Bolsa de Valores de Bruxelas.
Carreira
Carrier-Belleuse fez muitas peças de terracota, a mais famosa das quais pode ser O Rapto de Hippodameia, retratando a cena mitológica grega de um centauro sequestrando Hippodameia no dia de seu casamento. Foi nomeado diretor artístico da Manufacture nationale de Sèvres em 1876.
Société Nationale des Beaux-Arts
Em 1862 Carrier-Belleuse foi um dos membros fundadores da Société Nationale des Beaux-Arts, e foi nomeado oficial da Légion d'honneur. Os bronzes que ele executou antes de 1868 sempre foram assinados "Carrier" ou "A. Carrier", mas depois de 1868 sua assinatura foi alterada para "Carrier-Belleuse".
Estilo artístico
Sua obra abrangia todo tipo de temas e materiais escultóricos, e seu naturalismo incorporava uma variedade de estilos: realismo sem adornos, exuberância neobarroca e elegância rococó.
Família
Seus filhos foram os pintores Louis-Robert Carrier-Belleuse (1848-1913) e Pierre Carrier-Belleuse (1851-1932).
Morte e legado
Carrier-Belleuse morreu em 4 de junho de 1887 em Sèvres , França.
Trabalhos de arte
Escultura do frontão da abundância , Pavillon de Flore , fachada sul da Great Galerie, palácio do Louvre, Paris, por volta de 1863
Cariátides temáticas nas quatro estações, Ópera de Vichy , para o arquiteto Charles Badger, 1865
Escultura arquitetônica para o Tribunal de commerce de Paris (Tribunal Comercial de Paris), na Île de la Cité , para o arquiteto Antoine-Nicolas Bailly , concluída em 1865
Uma chaminé de bronze prateado para o Hôtel de la Païva , Paris, 1866
Monumento a André Masséna , Nice, 1869
Obra arquitetônica na Bolsa de Valores de Bruxelas, Bruxelas, por volta de 1870
Mary Queen of Scots , Coleção Particular, ca. 1870
Duas elaboradas tochas multifiguras para a base da grande escadaria, Palais Garnier (Ópera de Paris), Pares, 1873
Túmulo do fotógrafo belga Louis Ghémar, Cemitério de Laeken , Bruxelas, 1873
Obra arquitetônica para o Théâtre de la Renaissance , Paris, para o arquiteto Charles de Lalande, 1873
Ninfa do mar para a fonte na Place du Theâtre-Français, Paris, para o arquiteto Gabriel Davioud , 1874
Busto de Aimée-Olympe Desclée para seu túmulo, 1874
Fonte Four Seasons, Hotel de Ville, Fleurance
Mausoléu de José de San Martín , Catedral Metropolitana de Buenos Aires, Buenos Aires
Estátua equestre de Mihai Viteazul , Praça da Universidade, Bucareste , Romênia
Estátua equestre de Manuel Belgrano , Plaza de Mayo Square, Buenos Aires , Argentina
Estátua equestre de Bernardo O'Higgins , Alameda, Santiago do Chile , Chile
Estátua para as vítimas do incêndio La Compañía, originalmente no local do incêndio, hoje em frente ao Cemitério Geral em Santiago do Chile , Chile
Fonte: Wikipédia e Enciclopédia Britannica. Consultado pela última vez em 10 de maio de 2022.
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Biografia — Wikipédia francesa
Os primórdios (1824-1855)
Filho de Louis-Joseph-François Carrier de Belleuse, tabelião, e Louise-Françoise-Eulalie Eudelinne, Albert-Ernest Carrier de Belleuse nasceu em 12 de junho de 1824 em Anizy-le-Château, no Aisne. Seu pai faleceu em 1834, deixando a família em situação precária. Os irmãos François e Étienne Arago, primos da família, cuidaram de sua educação. Em 1837, o jovem Carrier-Belleuse aprendiz na oficina do chiseller Bauchery. Pouco depois, é internado no ourives Jacques Henri Fauconnier (1776 - 1839).
Através de François Arago, conheceu o escultor David d'Angers que facilitou a sua admissão na École des Beaux-Arts. Carrier-Belleuse entra no1 st de Abril de 1840. Notável por sua habilidade pelos grandes bronze casas de Paris, como Barbedienne e Denière, ele logo recebeu inúmeras ordens de modelos para candelabros, relógios, acessórios para lareira, etc. Em 1848, provavelmente por iniciativa de François Arago, que se tornou chefe de Estado, ele recebeu sua primeira encomenda pública para uma pequena estátua de Mademoiselle Rachel cantando La Marseillaise.
Foi nessa época que Carrier-Belleuse começou seu romance com Anne-Louise Adnot (1821-1903), aquarelista, com quem se casou em 1851. No mesmo ano, apresenta-se pela primeira vez no Salon des Artistes Français, onde apresenta dois medalhões de bronze.
De 1851 a 1855, Carrier-Belleuse ficou na Inglaterra, em Stoke-on-Trent, onde atuou como diretor da escola de modelagem e desenho da casa Mintons, uma grande fábrica de porcelana.
A carreira
De volta à França, ele se mudou para Paris em uma grande oficina localizada na 15 rue de la Tour d'Auvergne. A partir de 1857, faz expedições regulares para o Salão e ganha notoriedade graças ao sucesso de grandes mármores, como a Bacante exposta no Salão de 1863, e adquirida por Napoleão III, Angélica (1866) ou mesmo Hébé endormie (1869). No Salão de 1867, seu grupo intitulado O Messias, que representa a Virgem apoiando o Menino Jesus acima de sua cabeça, ganhou para ele a medalha de honra pela escultura. Foi adquirido pelo Estado para adornar a Capela da Virgem na Igreja de São Vicente de Paulo.
Carrier-Belleuse em paralelo à fama por seus bustos de barro que, em muitos aspectos, uma reminiscência de artistas do xviii th século. Pintou os retratos de um grande número de celebridades de sua época e, como escreveu Émile Langlade no edital que dedicou ao escultor: “Podemos dizer que toda a alta sociedade artística, literária, política e social do Segundo Império e III A República veio posar no estúdio da Rue de la Tour d'Auvergne".
Ele assim realiza, entre outros, os bustos de Napoleão III, Renan, Thiers, Grévy, Arago, Marguerite Bellanger, Théophile Gautier, Honoré Daumier, Delacroix, Hortense Schneider, Réjane, Aimée Desclée. Ele também modela muitos bustos extravagantes de inspiração mitológica e uma série de retratos que representam grandes figuras históricas e artísticas como Marie Stuart, Shakespeare ou mesmo Mozart.
Carrier-Belleuse se dedicou muito à escultura decorativa. Ele contribuiu para a decoração de muitos edifícios importantes. Eles deram as cariátides do Teatro Renascentista, o frontão acima da entrada do Banco da França principal, os tetos de estuque dos pavilhões Lesdiguieres e La Tremoille no Louvre, o friso do Palácio da Bolsa de Valores de Bruxelas ou a decoração do Hôtel de la Païva em Paris. Ele também recebe encomendas do Estado para monumentos: o de Jean-Jacques Rousseau em Montmorency, de Alexandre Dumas, em Villers-Cotterêts, de Masséna em Nice (Estátua de Masséna). Fez no exterior a estátua equestre de Miguel, o Bravo, em Bucareste, e o túmulo de José de San Martín, em Buenos Aires. Adaptou-se aos métodos de produção e comercialização da sua época, trabalhou com os ourives Froment-Meurice ou Christofle, multiplicando as obras editoriais.
Carrier-Belleuse fazia parte do comitê da Société Nationale des Beaux Arts em 1861.
Em 1873, Carrier-Belleuse participou da construção da ópera de Paris dirigida por seu amigo Charles Garnier. Ele criou os dois flares monumentais que flanqueiam a grande escadaria, no salão principal e as cariátides da lareira no grande foyer.
Diretor de obras de arte na Manufacture de Sèvres (1875-1887)
Em 1875, Carrier-Belleuse foi nomeado diretor de obras de arte da Manufacture de Sèvres. Ele deu-lhe um impulso muito moderno que se manifestou na criação de uma gama completa de vasos. As novas formas imaginadas pelo escultor tais como os do vaso de Saigon, o vaso Fizen ou o Mycene vaso reuniu-se com grande sucesso nas exposições da União Central de Artes Decorativas em 1884.
No campo da estatuária, Carrier-Belleuse apresenta alguns novos números publicados em biscuit: a Minerva, um busto da República e um tampo da mesa Le Retour des chasses.
Carrier-Belleuse morreu aos 62 anos, em Sèvres, na fábrica de 3 de junho de 1887. Ele está enterrado no cemitério de Saint-Germain-en-Laye.
O mestre de August Rodin
Carrier-Belleuse empregou e treinou em seu estúdio na rue de la Tour d'Auvergne muitos jovens artistas talentosos, entre os quais podemos citar Alexandre Falguière, Jules Desbois, Eugène Delaplanche, Jules Dalou ou mesmo Joseph Chéret; mas ele é mais conhecido por ter sido o "mestre" de Auguste Rodin, que entrou em sua oficina como praticante em 1864.
O jovem escultor Carrier-Belleuse acompanha o site da Bolsa de Valores da Bélgica em 1871 e, a partir de 1878, como decorador de porcelana na fábrica de Sevres. A influência do Portador-Belleuse de seu pupilo - seu gosto, especialmente para a arte do xviii th century - é particularmente visível nas primeiras obras de Rodin, como Menina com chapéu florido.
A obra mais emblemática resultante da colaboração de Carrier-Belleuse com Rodin é sem dúvida o Pedestal dos Titãs, uma cópia do qual pode ser vista em Paris no museu Rodin, projetado por Carrier-Belleuse e executado por Rodin, mas assinado com o único nome do mestre de acordo com o costume da época. Rodin produziu em 1882 um busto de Carrier-Belleuse em terracota, que ele expôs no Salon do mesmo ano e cujo original pode ser encontrado hoje em Stanford no Cantor Arts Center.
Recepção crítica
A grande velocidade de execução, prolixidade e facilidade de imaginação de Carrier-Belleuse foram admiradas e ridicularizadas por seus contemporâneos. Assim, Honoré Daumier, amigo do escultor o representa em uma carga de retratos publicada no Le Boulevard du24 de maio de 1863, esculpindo dois busto ao mesmo tempo em uma oficina.
Severamente criticado pelos irmãos Goncourt em seu Journal, ao descrever o hotel em Paiva: "Saint-Victor possui o talento de escultor ordinária desta, Carrier-Belleuse, que pacotilleur do xix ° século, copiadora Clodion. A sua obra foi, no entanto, muito apreciada por críticos como Baudelaire ou Théophile Gautier.
De acordo com Auguste Rodin, "Carrier-Belleuse era algo de sangue beleza xviii th século; havia Clodion nele; seus esboços eram admiráveis; na execução, esfriou; mas o artista tinha um grande valor real.
Para o crítico de arte Gustave Coquiot, “Essa Carrier-Belleuse era uma escultora que não fazia nada além de chique; mas ele tinha um gosto muito bom, muito artístico e também era incrivelmente inteligente. Ele era um tipo muito alural, parecendo um d'Artagnan. Seus trabalhadores, ele empregava cerca de vinte deles, copiavam à vontade suas maneiras e suas calças aparafusadas, seu grande chapéu e seus sapatos de fivela. Mas o dinheiro o arrastou; além disso, inundou o Marais com estatuetas e pêndulos ”.
Filhos
Albert Carrier-Belleuse teve de sua esposa Louise-Anne Adnot (1821-1903), uma numerosa posteridade:
Suzanne (1847-1926) que se casou com o professor Benjamin Ball;
Louis-Robert (1848-1913), pintor, escultor e ceramista, diretor artístico da Manufacture de Choisy-le-Roi;
Henriette nasceu em 1850, pintora de flores, que se casou com Jules Ponsin, arquiteto;
Pierre (1851-1932), pintor-pastel, autor do panorama de Lourdes, que se casou com Thérèse Duhamel-Surville, sobrinha-neta de Balzac;
Marie, nascida em 1853, que se casou com o escultor Joseph Chéret, aluno de seu pai;
Jeanne (1854-1919) que se casou com o pintor Théophile Poilpot e foi presidente do Orphelinat des Arts;
Clément (1856-1887), engenheiro;
Octavia nasceu em 1857, renomada pianista.
Trabalho
Na Inglaterra
La Nuit, estatueta de terracota, por volta de 1860-1870.
Love Confides in Friendship, bronze, 1857.
Na Argentina
Catedral Primada: Mausoléu do General José de San Martín.
Plaza de Mayo: Monumento ao General Manuel Belgrano, por volta de 1872.
Na Bélgica:
Bruxelas, cemitério de Laeken: monumento funerário de Louis-Joseph Ghémar, cerca de 1873.
Nos Estados Unidos:
Los Angeles, Museu de Arte do Condado de Los Angeles: Aimée Desclée, por volta de 1874, busto de terracota.
New Orleans, New Orleans Museum of Art: L'Ondine, circa 1865, bronze.
Nova York, Museu Metropolitano de Arte Leda e o Cisne, por volta de 1870, terracota.
Pittsburgh, Carnegie Museum of Art: Innocence Tormented by Love, circa 1871, terracota.
O Rapto de Hipodâmia, bronze;
Busto de fantasia, representando uma mulher velada ( Marguerite Bellanger ?), Circa 1865, terracota.
( Maryhill Museum of Art: Victorious Diana, 1885, mármore branco.
Na França:
Alegoria do Nascimento do Príncipe Imperial, 1856, modelo em gesso;
Busto de Napoleão III na Itália, 1859, gesso original;
Busto em Hermès de Napoleão III em Vichy, 1864, mármore branco;
A Condessa de Castiglione com o traje de uma Rainha da Etrúria, 1864, gesso;
Mulher jovem com rosas e rendas, busto de fantasia em terracota;
Busto de Hortense Schneider, terracota;
Busto de fantasia, Marguerite Bellanger, por volta de 1886, terracota;
The Reading, por volta de 1860, bronze.
Laon, museu de arte e arqueologia: vestal velada, 1859, busto de terracota.
Lille, Palais des Beaux-Arts: Frédéric Kuhlmann, busto de mármore.
Marselha, Museu de Belas Artes: Abandoned Psyche, 1872, mármore.
Nemours, château-musée: Jean-Jacques Rousseau contemplando uma pervinca, 1885, terracota, 76 × 28,5cm, inv. 1910.3.1.
Nice: Monument à Masséna, 1868, estátua de bronze.
Em Paris:
Museu Carnavalet: Alexandre Dumas (pai), 1885, terracota, maquete do monumento Villers-Cotterêts.
Biblioteca do Museu da Comédie Française: 1870, terracota, busto de Sophie Croizette.
Sleeping Hebe, 1869, mármore;
La Bacchante, 1863, mármore;
Busto de mulher com diadema, entre 1860 e 1870, busto de terracota;
Torchère au pandeiro, 1873, modelo em gesso;
Torchère à la Couronne, 1873, modelo em gesso;
Satyr and Nymph, por volta de 1878, terracota;
Mulher jovem com chapéu decorado com espigas de trigo, 1865, busto de terracota;
Console do Hôtel de la Païva, por volta de 1864, bronze.
Saint-Germain-en-Laye, Museu Nacional de Arqueologia: Napoleão III na Itália, 1859, edição em bronze de 1867.
Na Suíça:
Genebra, Fundação Walewski Genebra: Rachel Félix cantando a Marseillaise, 1848, gesso dourado, 135cm.
Busto da Princesa de Lamballe, terracota, base de madeira enegrecida, 47,5cm, também existe em bronze.
La Cigale, bronze, 91cm.
Alunos
Louis-Robert Carrier-Belleuse (1848-1913), seu filho.
Pierre Carrier-Belleuse (1851-1932), seu segundo filho.
Joseph Chéret (1838-1894), seu enteado.
Alexandre Falguière (1831-1900).
Luca Madrassi (1848-1919).
Gustave Obiols (1858-?).
Josep Reynés (1850-1926), escultor espanhol, aluno de Carrier-Belleuse por volta de 1873.
Auguste Rodin (1840-1917).
Exposições
De 22 de maio no 27 de outubro de 2014, Carrier-Belleuse, o mestre de Rodin, Compiègne, museu nacional do palácio de Compiègne.
Homenagens
A rua que leva seu nome, no 15 º arrondissement de Paris. Seu nome também foi dado a uma escola primária pública em Anizy-le-Château e a uma praça em Sèvres.
Iconografia
François-Nicolas Chifflart, Albert Ernest Carrier-Belleuse, por volta de 1860, retrato do artista com metade do corpo em carvão realçado com branco, Angers, Musée des beaux-arts
Honoré Daumier, busto de Carrier-Belleuse, por volta de 1863, esboço a carvão sobre papel vegetal, Paris, Musée d'Orsay.
Honoré Daumier, Retrato-charge de Carrier-Belleuse, 1863, litografia publicada em Le Boulevard du24 de maio de 1863, No 21, página 5, Paris, Bibliothèque nationale de France.
Louis-Robert Carrier-Belleuse, Albert Carrier-Belleuse em seu estúdio, 1874, óleo sobre tela, Nova York, Dahesh Art Museum.
Albert-Ernest Carrier-Belleuse, Auto - retrato, por volta de 1875, terracota patinada, Boston, Museu de Belas Artes.
Fernand Cormon, Albert-Ernest Carrier-Belleuse, 1877, óleo sobre tela, Paris, Petit Palais.
Auguste Rodin, Busto de Carrier-Belleuse, 1882, terracota patinada, Stanford, Cantor Arts Center. Outro exemplo de terracota patinada está em Paris, no Museu Rodin. A viúva de Carrier-Belleuse mandou fazer um bronze para adornar o túmulo de seu marido. Uma redução de biscoito foi publicada em 1907 pela Manufacture de Sèvres.
Charles Paillet, Caricatura de Carrier-Belleuse en Messie, 1884, aquarela, Sèvres, Cidade da cerâmica.
Gustave Deloye, medalha representando Albert-Ernest Carrier-Belleuse, escultor, 1887, bronze, Angers, Museu de Belas Artes.
Fonte: Wikipédia francesa. Consultado pela última vez em 10 de maio de 2022.
Crédito fotográfico: Wikipédia. Consultado pela última vez em 10 de maio de 2022.
Albert-Ernest Carrier de Belleuse (12 de junho de 1824, Anizy-le-Château, Aisne, França — 3 de junho de 1887, Sèvres, França), mais conhecido como Carrier-Belleuse, foi um escultor francês. Muito conhecido em seu tempo pela grande variedade de seu trabalho que ia desde monumentos sóbrios a ornamentos domésticos. Mestre em anatomia e caracterização, era um retratista muito requisitado. Ganhou elogios da crítica e patrocínio do estado para monumentos como seu Messias de mármore de 1867 e desencadeou um debate acalorado com suas figuras de mulheres voluptuosas no Salão, como Angélique. O artista também foi uma grande força por trás do estabelecimento no início da década de 1860 do que mais tarde se tornou o Museu de Artes Decorativas, instituição que elevou o status das artes aplicadas na França. Por seu papel nisso, ele foi feito oficial da Legião de Honra em 1855 e elevado em 1867. Tinha como aluno Auguste Rodin, que o ajudou a esculpir a escultura arquitetônica de Carrier-Belleuse para a Bolsa de Valores de Bruxelas.
Biografia — Wikipédia
Vida pregressa
Carrier-Belleuse nasceu em 12 de junho de 1824 em Anizy-le-Château, Aisne, França. Começou sua formação como aprendiz de ourives. Carrier-Belleuse foi aluno de David d'Angers e estudou brevemente na École des Beaux-Arts. A sua carreira distingue-se pela sua versatilidade e pelo seu trabalho fora de França: em Inglaterra entre 1850 e 1855 (trabalhando para Mintons ), e em Bruxelas por volta de 1871. O seu nome é talvez mais conhecido porque Auguste Rodin trabalhou como seu assistente entre 1864 e 1870. Os dois viajaram para Bruxelas em 1871, e, segundo alguns relatos, Rodin ajudou a esculpir a escultura arquitetônica de Carrier-Belleuse para a Bolsa de Valores de Bruxelas.
Carreira
Carrier-Belleuse fez muitas peças de terracota, a mais famosa das quais pode ser O Rapto de Hippodameia, retratando a cena mitológica grega de um centauro sequestrando Hippodameia no dia de seu casamento. Foi nomeado diretor artístico da Manufacture nationale de Sèvres em 1876.
Société Nationale des Beaux-Arts
Em 1862 Carrier-Belleuse foi um dos membros fundadores da Société Nationale des Beaux-Arts, e foi nomeado oficial da Légion d'honneur. Os bronzes que ele executou antes de 1868 sempre foram assinados "Carrier" ou "A. Carrier", mas depois de 1868 sua assinatura foi alterada para "Carrier-Belleuse".
Estilo artístico
Sua obra abrangia todo tipo de temas e materiais escultóricos, e seu naturalismo incorporava uma variedade de estilos: realismo sem adornos, exuberância neobarroca e elegância rococó.
Família
Seus filhos foram os pintores Louis-Robert Carrier-Belleuse (1848-1913) e Pierre Carrier-Belleuse (1851-1932).
Morte e legado
Carrier-Belleuse morreu em 4 de junho de 1887 em Sèvres , França.
Trabalhos de arte
Escultura do frontão da abundância , Pavillon de Flore , fachada sul da Great Galerie, palácio do Louvre, Paris, por volta de 1863
Cariátides temáticas nas quatro estações, Ópera de Vichy , para o arquiteto Charles Badger, 1865
Escultura arquitetônica para o Tribunal de commerce de Paris (Tribunal Comercial de Paris), na Île de la Cité , para o arquiteto Antoine-Nicolas Bailly , concluída em 1865
Uma chaminé de bronze prateado para o Hôtel de la Païva , Paris, 1866
Monumento a André Masséna , Nice, 1869
Obra arquitetônica na Bolsa de Valores de Bruxelas, Bruxelas, por volta de 1870
Mary Queen of Scots , Coleção Particular, ca. 1870
Duas elaboradas tochas multifiguras para a base da grande escadaria, Palais Garnier (Ópera de Paris), Pares, 1873
Túmulo do fotógrafo belga Louis Ghémar, Cemitério de Laeken , Bruxelas, 1873
Obra arquitetônica para o Théâtre de la Renaissance , Paris, para o arquiteto Charles de Lalande, 1873
Ninfa do mar para a fonte na Place du Theâtre-Français, Paris, para o arquiteto Gabriel Davioud , 1874
Busto de Aimée-Olympe Desclée para seu túmulo, 1874
Fonte Four Seasons, Hotel de Ville, Fleurance
Mausoléu de José de San Martín , Catedral Metropolitana de Buenos Aires, Buenos Aires
Estátua equestre de Mihai Viteazul , Praça da Universidade, Bucareste , Romênia
Estátua equestre de Manuel Belgrano , Plaza de Mayo Square, Buenos Aires , Argentina
Estátua equestre de Bernardo O'Higgins , Alameda, Santiago do Chile , Chile
Estátua para as vítimas do incêndio La Compañía, originalmente no local do incêndio, hoje em frente ao Cemitério Geral em Santiago do Chile , Chile
Fonte: Wikipédia e Enciclopédia Britannica. Consultado pela última vez em 10 de maio de 2022.
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Biografia — Wikipédia francesa
Os primórdios (1824-1855)
Filho de Louis-Joseph-François Carrier de Belleuse, tabelião, e Louise-Françoise-Eulalie Eudelinne, Albert-Ernest Carrier de Belleuse nasceu em 12 de junho de 1824 em Anizy-le-Château, no Aisne. Seu pai faleceu em 1834, deixando a família em situação precária. Os irmãos François e Étienne Arago, primos da família, cuidaram de sua educação. Em 1837, o jovem Carrier-Belleuse aprendiz na oficina do chiseller Bauchery. Pouco depois, é internado no ourives Jacques Henri Fauconnier (1776 - 1839).
Através de François Arago, conheceu o escultor David d'Angers que facilitou a sua admissão na École des Beaux-Arts. Carrier-Belleuse entra no1 st de Abril de 1840. Notável por sua habilidade pelos grandes bronze casas de Paris, como Barbedienne e Denière, ele logo recebeu inúmeras ordens de modelos para candelabros, relógios, acessórios para lareira, etc. Em 1848, provavelmente por iniciativa de François Arago, que se tornou chefe de Estado, ele recebeu sua primeira encomenda pública para uma pequena estátua de Mademoiselle Rachel cantando La Marseillaise.
Foi nessa época que Carrier-Belleuse começou seu romance com Anne-Louise Adnot (1821-1903), aquarelista, com quem se casou em 1851. No mesmo ano, apresenta-se pela primeira vez no Salon des Artistes Français, onde apresenta dois medalhões de bronze.
De 1851 a 1855, Carrier-Belleuse ficou na Inglaterra, em Stoke-on-Trent, onde atuou como diretor da escola de modelagem e desenho da casa Mintons, uma grande fábrica de porcelana.
A carreira
De volta à França, ele se mudou para Paris em uma grande oficina localizada na 15 rue de la Tour d'Auvergne. A partir de 1857, faz expedições regulares para o Salão e ganha notoriedade graças ao sucesso de grandes mármores, como a Bacante exposta no Salão de 1863, e adquirida por Napoleão III, Angélica (1866) ou mesmo Hébé endormie (1869). No Salão de 1867, seu grupo intitulado O Messias, que representa a Virgem apoiando o Menino Jesus acima de sua cabeça, ganhou para ele a medalha de honra pela escultura. Foi adquirido pelo Estado para adornar a Capela da Virgem na Igreja de São Vicente de Paulo.
Carrier-Belleuse em paralelo à fama por seus bustos de barro que, em muitos aspectos, uma reminiscência de artistas do xviii th século. Pintou os retratos de um grande número de celebridades de sua época e, como escreveu Émile Langlade no edital que dedicou ao escultor: “Podemos dizer que toda a alta sociedade artística, literária, política e social do Segundo Império e III A República veio posar no estúdio da Rue de la Tour d'Auvergne".
Ele assim realiza, entre outros, os bustos de Napoleão III, Renan, Thiers, Grévy, Arago, Marguerite Bellanger, Théophile Gautier, Honoré Daumier, Delacroix, Hortense Schneider, Réjane, Aimée Desclée. Ele também modela muitos bustos extravagantes de inspiração mitológica e uma série de retratos que representam grandes figuras históricas e artísticas como Marie Stuart, Shakespeare ou mesmo Mozart.
Carrier-Belleuse se dedicou muito à escultura decorativa. Ele contribuiu para a decoração de muitos edifícios importantes. Eles deram as cariátides do Teatro Renascentista, o frontão acima da entrada do Banco da França principal, os tetos de estuque dos pavilhões Lesdiguieres e La Tremoille no Louvre, o friso do Palácio da Bolsa de Valores de Bruxelas ou a decoração do Hôtel de la Païva em Paris. Ele também recebe encomendas do Estado para monumentos: o de Jean-Jacques Rousseau em Montmorency, de Alexandre Dumas, em Villers-Cotterêts, de Masséna em Nice (Estátua de Masséna). Fez no exterior a estátua equestre de Miguel, o Bravo, em Bucareste, e o túmulo de José de San Martín, em Buenos Aires. Adaptou-se aos métodos de produção e comercialização da sua época, trabalhou com os ourives Froment-Meurice ou Christofle, multiplicando as obras editoriais.
Carrier-Belleuse fazia parte do comitê da Société Nationale des Beaux Arts em 1861.
Em 1873, Carrier-Belleuse participou da construção da ópera de Paris dirigida por seu amigo Charles Garnier. Ele criou os dois flares monumentais que flanqueiam a grande escadaria, no salão principal e as cariátides da lareira no grande foyer.
Diretor de obras de arte na Manufacture de Sèvres (1875-1887)
Em 1875, Carrier-Belleuse foi nomeado diretor de obras de arte da Manufacture de Sèvres. Ele deu-lhe um impulso muito moderno que se manifestou na criação de uma gama completa de vasos. As novas formas imaginadas pelo escultor tais como os do vaso de Saigon, o vaso Fizen ou o Mycene vaso reuniu-se com grande sucesso nas exposições da União Central de Artes Decorativas em 1884.
No campo da estatuária, Carrier-Belleuse apresenta alguns novos números publicados em biscuit: a Minerva, um busto da República e um tampo da mesa Le Retour des chasses.
Carrier-Belleuse morreu aos 62 anos, em Sèvres, na fábrica de 3 de junho de 1887. Ele está enterrado no cemitério de Saint-Germain-en-Laye.
O mestre de August Rodin
Carrier-Belleuse empregou e treinou em seu estúdio na rue de la Tour d'Auvergne muitos jovens artistas talentosos, entre os quais podemos citar Alexandre Falguière, Jules Desbois, Eugène Delaplanche, Jules Dalou ou mesmo Joseph Chéret; mas ele é mais conhecido por ter sido o "mestre" de Auguste Rodin, que entrou em sua oficina como praticante em 1864.
O jovem escultor Carrier-Belleuse acompanha o site da Bolsa de Valores da Bélgica em 1871 e, a partir de 1878, como decorador de porcelana na fábrica de Sevres. A influência do Portador-Belleuse de seu pupilo - seu gosto, especialmente para a arte do xviii th century - é particularmente visível nas primeiras obras de Rodin, como Menina com chapéu florido.
A obra mais emblemática resultante da colaboração de Carrier-Belleuse com Rodin é sem dúvida o Pedestal dos Titãs, uma cópia do qual pode ser vista em Paris no museu Rodin, projetado por Carrier-Belleuse e executado por Rodin, mas assinado com o único nome do mestre de acordo com o costume da época. Rodin produziu em 1882 um busto de Carrier-Belleuse em terracota, que ele expôs no Salon do mesmo ano e cujo original pode ser encontrado hoje em Stanford no Cantor Arts Center.
Recepção crítica
A grande velocidade de execução, prolixidade e facilidade de imaginação de Carrier-Belleuse foram admiradas e ridicularizadas por seus contemporâneos. Assim, Honoré Daumier, amigo do escultor o representa em uma carga de retratos publicada no Le Boulevard du24 de maio de 1863, esculpindo dois busto ao mesmo tempo em uma oficina.
Severamente criticado pelos irmãos Goncourt em seu Journal, ao descrever o hotel em Paiva: "Saint-Victor possui o talento de escultor ordinária desta, Carrier-Belleuse, que pacotilleur do xix ° século, copiadora Clodion. A sua obra foi, no entanto, muito apreciada por críticos como Baudelaire ou Théophile Gautier.
De acordo com Auguste Rodin, "Carrier-Belleuse era algo de sangue beleza xviii th século; havia Clodion nele; seus esboços eram admiráveis; na execução, esfriou; mas o artista tinha um grande valor real.
Para o crítico de arte Gustave Coquiot, “Essa Carrier-Belleuse era uma escultora que não fazia nada além de chique; mas ele tinha um gosto muito bom, muito artístico e também era incrivelmente inteligente. Ele era um tipo muito alural, parecendo um d'Artagnan. Seus trabalhadores, ele empregava cerca de vinte deles, copiavam à vontade suas maneiras e suas calças aparafusadas, seu grande chapéu e seus sapatos de fivela. Mas o dinheiro o arrastou; além disso, inundou o Marais com estatuetas e pêndulos ”.
Filhos
Albert Carrier-Belleuse teve de sua esposa Louise-Anne Adnot (1821-1903), uma numerosa posteridade:
Suzanne (1847-1926) que se casou com o professor Benjamin Ball;
Louis-Robert (1848-1913), pintor, escultor e ceramista, diretor artístico da Manufacture de Choisy-le-Roi;
Henriette nasceu em 1850, pintora de flores, que se casou com Jules Ponsin, arquiteto;
Pierre (1851-1932), pintor-pastel, autor do panorama de Lourdes, que se casou com Thérèse Duhamel-Surville, sobrinha-neta de Balzac;
Marie, nascida em 1853, que se casou com o escultor Joseph Chéret, aluno de seu pai;
Jeanne (1854-1919) que se casou com o pintor Théophile Poilpot e foi presidente do Orphelinat des Arts;
Clément (1856-1887), engenheiro;
Octavia nasceu em 1857, renomada pianista.
Trabalho
Na Inglaterra
La Nuit, estatueta de terracota, por volta de 1860-1870.
Love Confides in Friendship, bronze, 1857.
Na Argentina
Catedral Primada: Mausoléu do General José de San Martín.
Plaza de Mayo: Monumento ao General Manuel Belgrano, por volta de 1872.
Na Bélgica:
Bruxelas, cemitério de Laeken: monumento funerário de Louis-Joseph Ghémar, cerca de 1873.
Nos Estados Unidos:
Los Angeles, Museu de Arte do Condado de Los Angeles: Aimée Desclée, por volta de 1874, busto de terracota.
New Orleans, New Orleans Museum of Art: L'Ondine, circa 1865, bronze.
Nova York, Museu Metropolitano de Arte Leda e o Cisne, por volta de 1870, terracota.
Pittsburgh, Carnegie Museum of Art: Innocence Tormented by Love, circa 1871, terracota.
O Rapto de Hipodâmia, bronze;
Busto de fantasia, representando uma mulher velada ( Marguerite Bellanger ?), Circa 1865, terracota.
( Maryhill Museum of Art: Victorious Diana, 1885, mármore branco.
Na França:
Alegoria do Nascimento do Príncipe Imperial, 1856, modelo em gesso;
Busto de Napoleão III na Itália, 1859, gesso original;
Busto em Hermès de Napoleão III em Vichy, 1864, mármore branco;
A Condessa de Castiglione com o traje de uma Rainha da Etrúria, 1864, gesso;
Mulher jovem com rosas e rendas, busto de fantasia em terracota;
Busto de Hortense Schneider, terracota;
Busto de fantasia, Marguerite Bellanger, por volta de 1886, terracota;
The Reading, por volta de 1860, bronze.
Laon, museu de arte e arqueologia: vestal velada, 1859, busto de terracota.
Lille, Palais des Beaux-Arts: Frédéric Kuhlmann, busto de mármore.
Marselha, Museu de Belas Artes: Abandoned Psyche, 1872, mármore.
Nemours, château-musée: Jean-Jacques Rousseau contemplando uma pervinca, 1885, terracota, 76 × 28,5cm, inv. 1910.3.1.
Nice: Monument à Masséna, 1868, estátua de bronze.
Em Paris:
Museu Carnavalet: Alexandre Dumas (pai), 1885, terracota, maquete do monumento Villers-Cotterêts.
Biblioteca do Museu da Comédie Française: 1870, terracota, busto de Sophie Croizette.
Sleeping Hebe, 1869, mármore;
La Bacchante, 1863, mármore;
Busto de mulher com diadema, entre 1860 e 1870, busto de terracota;
Torchère au pandeiro, 1873, modelo em gesso;
Torchère à la Couronne, 1873, modelo em gesso;
Satyr and Nymph, por volta de 1878, terracota;
Mulher jovem com chapéu decorado com espigas de trigo, 1865, busto de terracota;
Console do Hôtel de la Païva, por volta de 1864, bronze.
Saint-Germain-en-Laye, Museu Nacional de Arqueologia: Napoleão III na Itália, 1859, edição em bronze de 1867.
Na Suíça:
Genebra, Fundação Walewski Genebra: Rachel Félix cantando a Marseillaise, 1848, gesso dourado, 135cm.
Busto da Princesa de Lamballe, terracota, base de madeira enegrecida, 47,5cm, também existe em bronze.
La Cigale, bronze, 91cm.
Alunos
Louis-Robert Carrier-Belleuse (1848-1913), seu filho.
Pierre Carrier-Belleuse (1851-1932), seu segundo filho.
Joseph Chéret (1838-1894), seu enteado.
Alexandre Falguière (1831-1900).
Luca Madrassi (1848-1919).
Gustave Obiols (1858-?).
Josep Reynés (1850-1926), escultor espanhol, aluno de Carrier-Belleuse por volta de 1873.
Auguste Rodin (1840-1917).
Exposições
De 22 de maio no 27 de outubro de 2014, Carrier-Belleuse, o mestre de Rodin, Compiègne, museu nacional do palácio de Compiègne.
Homenagens
A rua que leva seu nome, no 15 º arrondissement de Paris. Seu nome também foi dado a uma escola primária pública em Anizy-le-Château e a uma praça em Sèvres.
Iconografia
François-Nicolas Chifflart, Albert Ernest Carrier-Belleuse, por volta de 1860, retrato do artista com metade do corpo em carvão realçado com branco, Angers, Musée des beaux-arts
Honoré Daumier, busto de Carrier-Belleuse, por volta de 1863, esboço a carvão sobre papel vegetal, Paris, Musée d'Orsay.
Honoré Daumier, Retrato-charge de Carrier-Belleuse, 1863, litografia publicada em Le Boulevard du24 de maio de 1863, No 21, página 5, Paris, Bibliothèque nationale de France.
Louis-Robert Carrier-Belleuse, Albert Carrier-Belleuse em seu estúdio, 1874, óleo sobre tela, Nova York, Dahesh Art Museum.
Albert-Ernest Carrier-Belleuse, Auto - retrato, por volta de 1875, terracota patinada, Boston, Museu de Belas Artes.
Fernand Cormon, Albert-Ernest Carrier-Belleuse, 1877, óleo sobre tela, Paris, Petit Palais.
Auguste Rodin, Busto de Carrier-Belleuse, 1882, terracota patinada, Stanford, Cantor Arts Center. Outro exemplo de terracota patinada está em Paris, no Museu Rodin. A viúva de Carrier-Belleuse mandou fazer um bronze para adornar o túmulo de seu marido. Uma redução de biscoito foi publicada em 1907 pela Manufacture de Sèvres.
Charles Paillet, Caricatura de Carrier-Belleuse en Messie, 1884, aquarela, Sèvres, Cidade da cerâmica.
Gustave Deloye, medalha representando Albert-Ernest Carrier-Belleuse, escultor, 1887, bronze, Angers, Museu de Belas Artes.
Fonte: Wikipédia francesa. Consultado pela última vez em 10 de maio de 2022.
Crédito fotográfico: Wikipédia. Consultado pela última vez em 10 de maio de 2022.