Biografia - Itaú Cultural

Vem para o Brasil em 1921. Em 1929, fixa-se em São Paulo e faz curso de desenho com Anita Malfatti (1889-1964) no Colégio Mackenzie. Em 1937, passa a viver no Rio de Janeiro e inicia estudos no Liceu de Artes e Ofícios do Rio de Janeiro em 1946. Trava contato com Bruno Giorgi (1905-1993), e freqüenta o ateliê do artista, no antigo hospício da Praia Vermelha, entre 1947 e 1950. Convive também com Oswaldo Goeldi (1895-961), Marcelo Grassmann (1925-2013) e Maria Leontina (1917-1984). Realiza caricaturas e charges políticas para jornais. Em 1954, transfere-se para Porto Alegre, para trabalhar na diagramação do jornal A Hora. Nesse período, começa a realizar xilogravuras. Em 1956, ano em que se naturaliza brasileiro, é eleito presidente da Associação Rio-Grandense de Artes Plásticas Francisco Lisboa, cargo que ocupa em 1957 e em 1978. É fundador e primeiro diretor do Atelier Livre da Prefeitura de Porto Alegre, em 1961, e diretor do Museu de Arte do Rio Grande do Sul Ado Malagoli - Margs e da Divisão de Artes do Departamento de Cultura da Secretaria de Educação e Cultura do Estado, em 1967. Ministra curso de escultura com modelo vivo com Vasco Prado (1914-1998), no Margs em 1985. Recebe, em 1994, o título de cidadão honorário de Porto Alegre e, em 1997, o prêmio do Ministério da Cultura na área de artes plásticas.

Análise

Francisco Stockinger passa a residir em Porto Alegre em 1954, onde colabora com caricaturas para jornais locais e realiza xilogravuras, revelando o interesse pelo trabalho com o volume e o espaço.

Sua produção escultórica em metal revela inicialmente afinidade com uma tendência expressionista de teor arcaizante, com ênfase na produção de figuras sintéticas, por meio do uso dos mais diversos materiais e acabamento áspero. Certas formas retorcidas, concebidas pelo artista, acrescentam às figuras uma conotação de tensão ou dor.

A partir dos anos 1970, ocorre uma grande modificação em sua obra, como aponta o estudioso Armindo Trevisan. O artista passa a trabalhar também com o mármore, o granito e outras rochas. Cria suas esculturas a partir de deformações sugeridas pelos próprios materiais.

Críticas

"Podemos dividir a trajetória de Stockinger em duas etapas: na primeira, lança-se numa linha expressionista, embora com características próprias. Recebe a lição dos mestres da Alemanha, à qual acrescenta influências hauridas em diferentes fontes. Aos poucos, abandona a linha sensual de Maillol, que seu mestre lhe transmitira (Bruno Giorgi). Envereda por um caminho áspero, marcado por uma espécie de rebeldia, inconformismo e denúncia. Para tornar mais patética sua agressividade, e também mais comunicativa e universal, encarna-se em mitos, que vai buscar em duas matrizes: na dos arquétipos coletivos, presentes na humanidade desde a Pré-História, e na regional, que lhe fornece uma sorte de impressão digital, permitindo-lhe, por um lado, perenizar aspectos de uma tradição assinalada por mais de cem anos de resistência a violações de fronteira e, por outro, recriá-la à altura das novas exigências sociais. Que resulta de tudo isso? Uma iconografia, isto é, um sistema de imagens à semelhança da terra, gente e lendas do Sul, e uma expressão que, por vezes, se eleva à grandiosidade da criação épica e, outras, se tinge de um lirismo que mesmo suas mais veementes realizações não logram elidir".

Armindo Trevisan (Escultura. In: STOCKINGER. São Paulo: Prêmio, 1987. p. 67.)

"Na década de 70, aproximadamente, Xico cria os drapeados. E retoma com eles os volumes compactos. Então, interfere de modo mais intenso na matéria e também alcança aí maior inventividade. Ora ele cria ritmos verticais desdobrados de um bloco principal liso, ora cinzela planos horizontais articulados em panejamentos ou em leque de seções que parecem deslizar sobre si próprias. Por vezes, inventa um jogo que brinca com a rigidez e o peso da pedra, trabalhando algumas zonas para expressar solidez e outras que parecem ceder e se enrugar à ação dessa força. Ou, ainda, obtém eficientes armadilhas de captar luz e sombras ao ´amassar´ o mármore como folha de papel, inserindo nele o contraponto de compactos cubos.

Essas obras são as mais radicalmente abstratas de Xico. É nesse momento de sua produção em mármore que ele vai mais longe na aventura de buscar essencialidade. A redução extrema de elementos resulta na potencialização do impacto visual. Algumas dessas peças tangenciam ou mesmo mergulham no neoconcreto. É o instante mais cerebral. Logo o escultor irá refluir para os sentidos, para o erótico, e criar as colunas.

Com elas, por fim, Xico faz uma síntese de elementos que percorrem sua obra em pedra e, mesmo, se apropria de algo do ferro. As figuras hieráticas dos guerreiros têm aqui sua tradução abstrata. Há as pequenas crateras e bolhas lunares, os panejamentos. Tudo para criar outra coisa: essa dúbia natureza de arquitetura clássica greco-romana e insinuação fálica".

Angélica de Moraes (STOCKINGER. São Paulo: Prêmio, 1987. p.117.)

"Quando Stockinger decide trabalhar a escultura em metal, tarefa que o seduz entre os anos 60 e início de 70, trata-se de adequação às imagens que transpõe da xilogravura. Antes, recorria à argila. São obras que beiram a cosmovisão da figuração expressionista. Figuração despojada, com deformações e simplificações destinadas a enfatizar massas e volumes. São criaturas hirsutas (...), dominadas por um sentido de verticalidade, com forte dose de monumentalidade. Seus touros, guerreiros ou sobreviventes são entes carregados de tensão introvertida, com músculos e nervos à mostra, texturados através de intrusões de tecidos ásperos, de madeiras, de peças de máquinas. São as adições ou os contrastes de matérias retemperadas com o elemento fogo. O resultado são deformações, alongamentos, crueza desconcertante. Apesar da conotação de agressão, de dor com que são propositadamente criadas, essas silhuetas retorcidas, torturadas, feridas - apesar disso - solicitam o tato. É um impulso que extrapola o próprio metal que o artista conhece e domina na intimidade, por meio do ´trabalho contínuo, diário, do aperfeiçoamento artesanal e do desenvolvimento da sensibilidade´".

Elvira Vernaschi (AMARAL, Aracy. Museu de Arte Contemporânea da Universidade de São Paulo: perfil de um acervo. São Paulo: Techint Engenharia, 1988. p. 273.)

Depoimentos Francisco Stockinger

"Não podendo fazer escultura por falta de meios, principalmente financeiro - trabalhava o dia inteiro no Acessório São João -, não sobrava tempo para fazer escultura. A escultura é uma arte diurna. O que se faz bem, em arte é claro, durante a noite, é gravura; razão por que, tendo visto uma porção de tacos de madeira nos fundos do quintal do vizinho, resolvi apelar para a xilogravura. Fui amigo do pai da xilogravura brasileira - Oswaldo Goeldi. Marcelo Grassmann, outro grande gravador, morou muito tempo comigo no Rio e fazia suas gravuras no quarto de empregada do meu apartamento. Logo, não havia mistério, pois a xilo é a mais simples e econômica das artes, era apenas uma questão de meter os peitos. Meti. Em três anos fiz cento e tantas gravuras. (...)

Naquela época [1957/1960] (...) eu tava num ambiente estranho, tinha vindo pouco antes do Rio, desempregado, quer dizer, trabalhando num lugar onde não dava nada certo, por isso a inquietação. Tinha pertencido ao Partido, tinha brigado com as idéias deles, mas me achava ainda francamente de esquerda, e aqui, quando encontrava o pessoal da gravura, me sentia sempre um pouco revoltado também, mas era uma época pacífica, em que se viviam as coisas calmamente. Quando a coisa endureceu mesmo, eu fazia charge, lembra do golpe daquele Luz, não queriam que o Juscelino tomasse posse. . . Eu fazia as coisas nas charges. . . Quando da renúncia do Jânio, durou uma porção de dias, eu trabalhava num jornal e fazia minhas charges. Mas a Folha era um jornal muito bom, quer dizer, bom nesse sentido assim: eu fazia minhas charges e entregava, eles não publicavam, porque era sempre contra os interesses deles, mas não falavam nada, punham na gaveta e não saía publicada. Todo dia eu fazia uma charge, cada vez mais pesada, mas simplesmente não publicavam. No A Hora foi outra coisa. Aquele golpe do Carlos Lacerda ninguém apoiou, o Rio do Grande do Sul todo foi contra, a gente fazia charges e saía tudo direitinho. Gravura era uma coisa que eu fazia. Os Abigeatários e os Retirantes são doze gravuras inspiradas no Morte e Vida Severina, do Cabral. Eu conhecia bem o Nordeste, pois no tempo da aviação andava pelo Vale do São Francisco, foi um motivo social que me levou a fazê-las. Agora, a coisa passou a ser violenta depois da renúncia do Jânio. Eu fiz os galos e fazia soltas também, às vezes caía mais ou menos no pieguismo. O melhor foi acabar depressa. [...]

A arte é uma coisa universal, não existe mais individual, vida isolada. Não é que você sofra influência, mas não dá pra fazer uma arte regional. Numa época em que a arte é universal, só passa a ter valor se ela tem características individuais, se tem coisas tuas, tem um mundo teu qualquer. Aí é que ela vale. [...]

O expressionismo é um negócio germânico, mas eles faziam um pouco diferente da gente. O expressionismo era mais violento que as coisas que eu faço. É que o expressionismo procurava uma coisa que a gente no fundo concorda também. [...] Se você pensar em existencialismo, em expressionismo, na hora de fazer um trabalho, você não faz. Você vai trabalhando e sai da maneira de você ser, se ela for honesta; aí os outros é que têm que decidir, não é a gente. A gente lê, olha, vê essas coisas todas. Você aceita ou não aceita, de acordo com o seu modo de ser. Você absorve isso e inconscientemente, quer dizer, você sublima isso, e faz, não pensa muito no assunto".

Francisco Stockinger a Daliana Amaral Mirapalhete - 2 de agosto de 1987 (GRAVURA: arte brasileira do século XX. Apresentação Ricardo Ribenboim. São Paulo: Itaú Cultural: Cosac & Naify, 2000. p. 100.)

Video - Francisco Stockinger

A iniciação de Francisco Stockinger na escultura é uma aventura. O artista começa sua trajetória como aluno de desenho numa escola carioca. “Eles botavam um busto de Sócrates na frente. Tinha mais uns cinco ou seis caras, então, todo mundo procurava desenhar o Sócrates. Não gosto de Sócrates até hoje!”, diz. Nessa época, ele confessa sua insatisfação ao pintor Clóvis Graciano, que lhe sugere procurar o escultor Bruno Giorgi. Stockinger encontra Giorgi em seu trabalho, na lavanderia de um hospício, e estreia no ofício. Suas primeiras peças, feitas em bronze, são pequenas por falta de dinheiro. “Um dia, deu um estalo e inventei a escultura de ferro e madeira”, conta. A decisão lhe permite moldar obras em grandes formatos. A próxima mudança é o uso de mármore, material com o qual dedica-se a criar formas, enquanto as figuras continuam sendo realizadas em ferro e madeira.

Produção: Documenta Vídeo Brasil; Captação, edição e legendagem: Sacisamba; Intérprete: Erika Mota (terceirizada); Locução: Júlio de Paula (terceirizado)

Exposições Individuais

1959 - Salvador BA - Francisco Stockinger: xilogravuras, na Biblioteca Pública Municipal de Salvador

1960 - Porto Alegre RS - Individual, no Museu de Arte do Rio Grande do Sul Ado Malagoli - Margs

1962 - São Paulo SP - Individual, na Galeria de Arte São Luís

1964 - Porto Alegre RS - Individual, na Sala de Exposições do Hotel Plaza

1964 - Porto Alegre RS - Individual, sob o patrocínio do Goethe Institut

1964 - São Paulo SP - Individual, na Galeria de Arte São Luís

1965 - Porto Alegre RS - Individual, na Galeria Lakar

1966 - Porto Alegre RS - Francisco Stockinger: cerâmicas e esculturas, no Margs

1966 - Rio de Janeiro RJ - Individual, na Galeria Bonino

1968 - São Paulo SP - Individual, no Mirante das Artes

1969 - Porto Alegre RS - Cinqüenta Anos de Vida, no Instituto de Idiomas Yázigi

1969 - Porto Alegre RS - Cinqüenta Anos de Vida, na Galeria Candido Portinari

1970 - São Paulo SP - Francisco Stockinger: esculturas em mármore, na Documenta Galeria de Arte

1970 - São Paulo SP - Individual, no Mirante das Artes

1972 - Rio de Janeiro - Francisco Stockinger: esculturas, na Galeria Bonino

1974 - Rio de Janeiro RJ - Individual, na Galeria Ipanema

1975 - São Paulo SP - Individual, na Documenta Galeria de Arte

1976 - Porto Alegre RS - Francisco Stockinger: desenhos, esculturas e múltiplos, na Oficina de Arte

1976 - Roma (Itália) - Individual, na Galeria de Arte da Casa do Brasil

1978 - Rio de Janeiro RJ - Individual, na Galeria B-75

1978 - Rio de Janeiro RJ - Individual, na Concorde Galeria de Arte

1980 - Porto Alegre RS - Individual, na Bolsa de Arte de Porto Alegre

1980 - Porto Alegre RS - Mostra Comemorativa Homenagem a Xico Stockinger, na Galeria de Arte do Centro Comercial de Porto Alegre

1980 - Porto Alegre RS - Individual, na Galeria do Centro Comercial

1981 - Porto Alegre RS - Individual, na Galeria Tina Presser

1981 - Rio de Janeiro RJ - Individual, na Galeria Aktuell

1983 - Porto Alegre RS - Individual, na Galeria Tina Presser

1983 - Santana do Livramento RS - Individual, na Galeria Ponto d'Arte

1985 - Porto Alegre RS - Individual, na Galeria Tina Presser

1985 - São Paulo - Francisco Stockinger: mármores, na Paulo Figueiredo Galeria de Arte

1987 - Belo Horizonte MG - Xico Stockinger: bronzes, no Gesto Gráfico Galeria de Arte

1987 - Brasília DF - Francisco Stockinger: mármores, na Galeria Paulo Figueiredo

1987 - Brasília DF - Xico Stockinger: bronzes, na Galeria Paulo Figueiredo

1987 - Curitiba PR - Xico Stockinger: bronzes, na Galeria Ida e Anita

1987 - Porto Alegre RS - Xico Stockinger: bronzes, na Bolsa de Arte de Porto Alegre

1987 - Rio de Janeiro RJ - Xico Stockinger: bronzes, na Galeria Bonino

1987 - São Paulo SP - Xico Stockinger: bronzes, na Galeria Millan

1988 - Porto Alegre - Individual, na Galeria Alencastro Guimarães

1989 - Porto Alegre - Francisco Stockinger: 70 anos, no Margs

1990 - São Leopoldo RS - Individual, na Gestual Galeria de Artes

1991 - Caxias do Sul RS - Individual, no Centro de Cultura Doutor Henrique Ordovás Filho

1991 - Pelotas RS - Individual

1991 - Porto Alegre RS - Individual, na Galeria Tina Zappoli

1992 - Passo Fundo RS - Individual, no Espaço da Arte

1992 - São Paulo SP - Stockinger: ferro e madeira, na A Galeria

1994 - Quito (Equador) - Francisco Stockinger: bronzes, organizada pelo Itamaraty

1994 - Cuenca (Equador) - Francisco Stockinger: bronzes, organizada pelo Itamaraty

1994 - Bogotá (Colômbia) - Francisco Stockinger: bronzes, organizada pelo Itamaraty

1994 - Caracas (Venezuela) - Francisco Stockinger: bronzes, organizada pelo Itamaraty

1994 - Salvador BA - Individual, no Escritório de Arte da Bahia

1995 - Porto Alegre RS - Gabirus, na inauguração da Galeria Xico Stockinger, na Casa de Cultura Mario Quintana

1995 - Porto Alegre RS - Individual, na Cezar Prestes Arte

1995 - Porto Alegre RS - Gabirusm, na Casa de Cultura Mario Quintana

1996 - Brasília DF - Ritos de Passagem: nus femininos, no Teatro Nacional Cláudio Santoro

1996 - Buenos Aires (Argentina) - Ritos de Passagem: nus femininos, no Centro Cultural Recoleta

1996 - Porto Alegre RS - Homenagem a Anestor José Tavares, na Galeria Marisa Soibelmann

1996 - Porto Alegre RS - Ritos de Passagem: nus femininos, no Parque Moinhos de Vento

1996 - Porto Alegre RS - Ritos de Passagem: nus femininos, na Bolsa de Arte de Porto Alegre

1996 - Rio de Janeiro RJ - Ritos de Passagem: nus femininos, no CCBB

1996 - São Paulo SP - Ritos de Passagem: nus femininos, no Masp

1999 - Porto Alegre RS - Individual, na Garagem de Arte

2001 - Porto Alegre RS - Individual, na Garagem de Arte

2002 - Porto Alegre RS - Individual, na Garagem de Arte

Exposições Coletivas

1948 - Rio de Janeiro RJ - 54º Salão Nacional de Belas Artes, no Museu Nacional de Belas Artes - Mnba - medalha de bronze

1949 - Rio de Janeiro RJ - 55º Salão Nacional de Belas Artes, no Mnba - medalha de prata

1950 - Rio de Janeiro RJ - Exposição Coletiva de Escultura, no Mnba

1951 - Rio de Janeiro RJ - Salão da Câmara Municipal do Distrito Federal - diploma de alto mérito

1951 - Rio de Janeiro RJ - Salão Municipal de Belas Artes

1952 - Rio de Janeiro RJ - 1º Salão Nacional de Arte Moderna - membro do júri

1954 - Rio de Janeiro RJ - 3º Salão Nacional de Arte Moderna

1954 - Rio de Janeiro RJ - 3º Salão Preto e Branco, no Palácio da Cultura

1954 - Rio de Janeiro RJ - 6º Salão da Câmara Municipal do Distrito Federal - medalha de ouro

1957 - Porto Alegre RS - 4º Salão da Câmara Municipal de Porto Alegre - 1º prêmio de gravura

1960 - Porto Alegre RS - 1º Festival de Artes Plásticas da Divisão de Cultura do Rio Grande do Sul - 1º prêmio em escultura

1960 - Porto Alegre RS - Salão de Arte Cristã, no Margs - 1º prêmio

1961 - Belo Horizonte MG - 16º Salão de Belas Artes da Cidade de Belo Horizonte, no MAP - 1º prêmio em escultura

1961 - São Paulo SP - Exposição com Marcelo Grassmann, na Galeria de Arte São Luís

1961 - São Paulo SP - 6ª Bienal Internacional de São Paulo, no Pavilhão Ciccilo Matarazzo Sobrinho

1961 - São Paulo SP - Marcelo Grassmann e Francisco Stockinger, na Galeria São Luís

1962 - Carrara (Itália) - Bienal Internacional do Mármore

1962 - Porto Alegre RS - Salão de Arte do Rio Grande do Sul - 1º prêmio em escultura

1962 - Rio de Janeiro RJ - Marcelo Grassmann e Francisco Stockinger, na Petite Galerie

1962 - São Paulo SP - Seleção de Obras de Arte Brasileira da Coleção Ernesto Wolf, no MAM/SP

1963 - Curitiba PR - 20º Salão Paranaense de Belas Artes, na Biblioteca Pública do Paraná - medalha de ouro

1963 - Porto Alegre RS - 1º Salão Cidade de Porto Alegre - 1º prêmio em escultura

1963 - São Paulo SP - 12º Salão Paulista de Arte Moderna, na Galeria Prestes Maia - medalha de ouro

1963 - São Paulo SP - 7ª Bienal Internacional de São Paulo, na Fundação Bienal

1964 - Europa - Exposição de Arte Brasileira

1965 - Paris (França) - Salon Comparaisons

1965 - Lisboa (Portugal) - Salon Comparaisons

1965 - Praga (Tchecoslováquia, atual República Tcheca) - Salon Comparaison

1965 - São Paulo SP - 8ª Bienal Internacional de São Paulo, na Fundação Bienal

1966 - Curitiba PR - 23º Salão Paranaense de Belas Artes, na Biblioteca Pública do Paraná - prêmio aquisição

1966 - Porto Alegre RS - Arte Hoje no Rio Grande do Sul, no Margs

1966 - Salvador BA - 1ª Bienal Nacional de Artes Plásticas - sala especial - prêmio aquisição

1966 - São Paulo SP - 13 Artistas Gaúchos, no MAC/USP

1967 - Cidade do México (México) - Escultura Moderna Brasileira, na Casa de La Paz

1968 - Curitiba PR - 25º Salão Paranaense, na Biblioteca Pública do Paraná

1969 - São Paulo SP - 1º Panorama de Arte Atual Brasileira, no MAM/SP

1970 - Porto Alegre RS - 1º Salão de Artes Visuais, na UFRGS

1972 - São Paulo SP - Panorama de Arte Atual Brasileira, no MAM/SP

1972 - São Paulo SP - Arte Multiplicada Brasileira, na Multipla de Arte

1972 - São Paulo SP - Arte/Brasil/Hoje: 50 anos depois, na Galeria da Collectio

1972 - São Paulo SP - Múltiplos Brasileiros, na Galeria Múltipla de Arte

1975 - Brasília DF - Arte Gaúcha/74

1975 - Budapeste (Hungria) - 3ª Bienal da Pequena Escultura

1975 - Porto Alegre RS - Mostra de Cerâmica Artística, no Margs

1978 - Penápolis SP - 3º Salão de Artes Plásticas da Noroeste, na Fundação Educacional de Penápolis. Faculdade de Filosofia, Ciências e Letras de Penápolis

1978 - Rio de Janeiro RJ - Escultura Brasileira no Espaço Urbano: 50 anos, na Praça Nossa Senhora da Paz

1979 - Rio de Janeiro RJ - Escultores Brasileiros, na Galeria Aktuell

1980 - Penápolis SP - 4º Salão de Artes Plásticas da Noroeste, na Fundação Educacional de Penápolis. Faculdade de Filosofia, Ciências e Letras de Penápolis

1980 - Porto Alegre RS - 1ª Feira do Pequeno Bronze, no Centro Municipal de Cultura

1981 - Guarujá SP - Escultura ao Ar Livre, no Hotel Jequitimar

1981 - Porto Alegre RS - Artistas Brasileiros dos anos 60 e 70 na Coleção Rubem Knijnik, no Espaço NO Galeria Chaves

1982 - Penápolis SP - 5ºSalão de Artes Plásticas da Noroeste, na Fundação Educacional de Penápolis. Faculdade de Filosofia, Ciências e Letras de Penápolis

1982 - São Paulo SP - Um Século de Escultura no Brasil, no Masp

1983 - Porto Alegre RS - 2ª Mostra de Escultura, no Centro Municipal de Cultura

1983 - Porto Alegre RS - Francisco Stockinger/Vasco Prado, na Galeria Tina Presser

1983 - Porto Alegre RS - Arte Livro Gaúcho: 1950/1983, no Margs

1983 - Porto Alegre RS - Do Passado ao Presente: as artes plásticas no Rio Grande do Sul, no Cambona Centro de Artes

1983 - São Paulo SP - Escultores Gaúchos, na Skultura Galeria de Arte

1984 - Porto Alegre RS - Gravuras: uma trajetória no tempo, no Cambona Centro de Artes

1984 - Ribeirão Preto SP - Gravadores Brasileiros Anos 50/60, na Galeria Campus

1984 - São Paulo SP - Tradição e Ruptura: síntese de arte e cultura brasileiras, na Fundação Bienal

1985 - Porto Alegre RS - Iberê Camargo: trajetória e encontros, no Margs

1985 - Rio de Janeiro RJ - 8º Salão Nacional de Artes Plásticas, no MAM/RJ

1985 - São Paulo SP - 18ª Bienal Internacional de São Paulo, na Fundação Bienal

1985 - São Paulo SP - Destaques da Arte Brasileira, no MAM/SP

1985 - São Paulo SP - Panorama de Arte Atual Brasileira, no MAM/SP

1986 - Brasília DF - Iberê Camargo: trajetória e encontros, no Teatro Nacional Cláudio Santoro

1986 - Porto Alegre RS - Coleção Rubem Knijnik: arte brasileira anos 60/70/80, no Margs

1986 - Rio de Janeiro RJ - Iberê Camargo: trajetória e encontros, no MAM/RJ

1986 - São Paulo SP - Iberê Camargo: trajetória e encontros, no Masp

1988 - São Paulo SP - 19º Panorama de Arte Atual Brasileira, no MAM/SP

1989 - Porto Alegre RS - 1º Encontro Latino-Americano de Artes Plásticas, na Galeria Tina Zappoli

1989 - Porto Alegre RS - Arte Sul 89, no Margs

1991 - Curitiba PR - Museu Municipal de Arte: acervo, no Museu Municipal de Arte

1992 - Cachoeira do Sul RS - Francisco Stockinger e Iberê Camargo

1992 - Poços de Caldas MG - Arte Moderna Brasileira: Acervo do MAC/USP, na Casa de Cultura de Poços de Caldas

1992 - Porto Alegre RS - Arte Contemporânea: destaques do Sul, no Espaço Cultural Edel Trade Center

1992 - São Paulo SP - A Sedução dos Volumes: os tridimensionais do MAC, no MAC/USP

1993 - João Pessoa PB - Xilogravura: do cordel à galeria, na Fundação Espaço Cultural da Paraíba

1993 - Paris (França) - 6 Escultores Gaúchos, na Embaixada Brasileira em Paris

1993 - Porto Alegre RS - Arcangelo Ianelli, Antonio Henrique Amaral e Francisco Stockinger, na Bolsa de Arte de Porto Alegre

1993 - Porto Alegre RS - O Corpo e a Obra: formas tridimensionais, no Espaço Cultural Edel Trade Center

1994 - Poços de Caldas MG - Coleção Unibanco: exposição comemorativa dos 70 anos de Unibanco, na Casa de Cultura de Poços de Caldas

1994 - Porto Alegre RS - Diálogos, no Espaço Cultural Edel Trade Center

1994 - São Paulo SP - Bienal Brasil Século XX, na Fundação Bienal

1994 - São Paulo SP - Xilogravura: do cordel à galeria, no Metrô

1995 - Fortaleza CE - Salão de Abril

1995 - Rio de Janeiro RJ - Coleção Unibanco: exposição comemorativa dos 70 anos do Unibanco, no MAM/RJ

1996 - Passo Fundo RS - Museu de Artes Visuais Ruth Schneider: exposição inaugural, no Museu de Artes Visuais Ruth Schneider

1996 - Porto Alegre RS - 1º Sesc Escultura: exposição internacional de esculturas ao ar livre, no Sesc Campestre

1996 - São Paulo SP - Arte Brasileira: 50 anos de história no acervo MAC/USP:1920-1970, no MAC/USP

1996 - São Paulo SP - 1º Off Bienal, no MuBE

1996 - São Paulo SP - Seis Artistas Atemporais, na Múltipla de Arte

1997 - Porto Alegre RS - 1º Bienal de Artes Visuais do Mercosul

1997 - Porto Alegre RS - Coleções Latino-Americanas, no Margs

1997 - Porto Alegre RS - Imaginário Objetual, nas Oficinas do Deprec; no Depósito da Marinha; no Parque da Marinha do Brasil e em espaços públicos de Porto Alegre

1997 - Porto Alegre RS - Vertente Política, na Fundação Bienal de Artes Visuais do Mercosul

1997 - São Paulo SP - Tridimensionalidade na Arte Brasileira do Século XX, no Itaú Cultural

1998 - Belo Horizonte MG - Tridimensionalidade na Arte Brasileira do Século XX, no Itaú Cultural

1998 - Brasília DF - Tridimensionalidade na Arte Brasileira do Século XX, na Galeria Itaú Cultural

1998 - Penápolis SP - Tridimensionalidade na Arte Brasileira do Século XX, na Galeria Itaú Cultural

1998 - Porto Alegre RS - Acervo: Instituto de Artes 90 Anos, na UFRGS. Instituto de Artes

1998 - São Paulo SP - Coleção 98 Skultura, na Skultura Galeria de Arte

1999 - Porto Alegre RS - Garagem de Arte: mostra inaugural, na Garagem de Arte

1999 - Rio de Janeiro RJ - Mostra Rio Gravura. Porto Alegre Gravura, no IAB/RJ

1999 - São Paulo SP - A Figura Feminina no Acervo do MAB, no MAB/Faap

1999 - Rio de Janeiro RJ - Mostra Rio Gravura: Porto Alegre Gravura, no IAB/RJ

2000 - Bento Gonçalves RS - Coletiva de Gravura, na Universidade de Caxias do Sul

2000 - Canela RS - Coletiva de Gravura, na Universidade de Caxias do Sul

2000 - Caxias do Sul RS - Coletiva de Gravura, na Universidade de Caxias do Sul

2000 - Farroupilha RS - Coletiva de Gravura, na Universidade de Caxias do Sul

2000 - Guaporé RS - Coletiva de Gravura

2000 - Nova Prata RS - Coletiva de Gravura, na Universidade de Caxias do Sul

2000 - Porto Alegre RS - Francisco Stockinger e Tomie Ohtake, na Garagem de Arte

2000 - São Paulo SP - Investigações. A Gravura Brasileira, no Itaú Cultural

2000 - São Paulo SP - A Figura Feminina no Acervo do MAB, no MAB/Faap

2000 - Vacaria RS - Coletiva de Gravura, na Universidade de Caxias do Sul

2000 - Veranópolis RS - Coletiva de Gravura, na Universidade de Caxias do Sul

2001 - Penápolis SP - Investigações. A Gravura Brasileira, na Galeria Itaú Cultural

2001 - Porto Alegre RS - Coleção Liba e Rubem Knijnik: arte brasileira contemporânea, no Margs

2001 - Rio de Janeiro RJ - Trilhando a Gravura, no Museu da Chácara do Céu

2001 - São Paulo SP - Museu de Arte Brasileira: 40 anos, no MAB/Faap

2001 - Brasília DF - Investigações. A Gravura Brasileira, na Galeria Itaú Cultural

2002 - Porto Alegre RS - Desenhos, Gravuras, Esculturas e Aquarelas, na Garagem de Arte

2002 - São Paulo SP - Múltiplos Brasileiros 30 Anos Depois, na Múltipla de Arte

2003 - Porto Alegre RS - Humanidades, na Galeria Tina Zappoli

2003 - Porto Alegre RS - Vida, Povo, Fome, Trabalho e Religião, na Garagem de Arte

2003 - Rio de Janeiro RJ - Projeto Brazilianart, no Almacén Galeria de Arte

2003 - São Paulo SP - Arte e Sociedade: uma relação polêmica, no Itaú Cultural

Fonte: FRANCISCO Stockinger. In: ENCICLOPÉDIA Itaú Cultural de Arte e Cultura Brasileiras. São Paulo: Itaú Cultural, 2020. Disponível em: Itaú Cultural. Acesso em: 12 de Mar. 2020. Verbete da Enciclopédia. ISBN: 978-85-7979-060-7

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Biografia - Wikipédia

Filho de pai austríaco e de mãe inglesa, Franz Alexander Stockinger nasceu em Traun, Alta Áustria. Quando tinha três anos e pouco a família emigrou para o Brasil, em fevereiro de 1923. Foram para o interior do município de Santo Anastácio, na fronteira do estado de São Paulo com o Mato Grosso do Sul. Por volta de 1929, mudou-se com a mãe para capital paulista, onde foi interno no Colégio Mackenzie. Por volta de 1937, transferiu-se para o Rio de Janeiro. Lá, entre outas atividades, fez curso de piloto no Aeroclube do Brasil, realizando um sonho de infância. Dois anos depois, entrou para a Navegação Aérea Brasileira (NAB), companhia aérea na qual fez curso de voo por instrumentos e um curso de Meteorologia, exercendo na empresa o cargo de Previsor do Tempo para a Aviação, por vários anos.

Em 1946, há referências que Stockinger tenha iniciado seus estudos artísticos no Liceu de Artes e Ofícios do Rio de Janeiro, embora essa informação jamais tenha sido confirmada por nenhum tipo de documento, conforme se percebe pela pesquisa de seis anos que resultou no livro "Stockinger - Vida e Obra", de José Francisco Alves (Chico Alves), em 2012. Corrobora com isso o que o próprio Stockinger escreveu, sobre suas tentativas iniciais de estudo em arte. Foram as frustadas aulas com o pintor Pedro Bruno, que o obrigou a desenhar, por dois meses seguidos, os busto de Sócrates, fazendo-o desistir. Posteriormente, no que seria o "Liceu", o artista entrou por uma porta e saiu por outra, uma vez que, na primeira aula, colocaram em sua frente justamente o busto de Sócrates! Mas foi sob indicação do pintor Clóvis Graciano, no mesmo ano de 1946, que Xico Stockinger finalmente iniciou seus estudos em escultura, com Bruno Giorgi, no ateliê desse escultor que funcionava no antigo Hospício da Praia Vermelha, Rio de Janeiro. Conviveu também com Oswaldo Goeldi, Marcelo Grassmann e Maria Leontina. Nesse período, a sua profissão era a de previsor do tempo, mas atuava também como caricaturista e paginador na imprensa carioca. Em especial, foi um "faz tudo" (diagramação, charges, caricaturas, ilustrações) no pasquim O Cangaceiro, entre 1953 e 1954.

Em 1954, Stockinger se transferiu para Porto Alegre, no Rio Grande do Sul, para trabalhar no jornal que estava sendo criado, A Hora, que iniciou a circular em novembro daquele ano. Lá, foi paginador, caricaturista, ilustrador e cronista de humor, cuja coluna, "Diário de Porto Alegre", era feita a "quatro mãos" com o jornalista Josué Guimarães. Em 1956, demitiu-se do jornal por solidariedade a colegas demitidos em conflitos profissionais do pessoal de redação com os proprietários do jornal. Desempregado e com dois filhos pequenos (Jussara Maria, 1950, e Francisco, 1951), começou a produzir xilogravura e foi eleito Presidente da Associação Riograndense de Artes Plásticas Francisco Lisboa (fundada em 1938), por três mandatos consecutivos. Em 31 de dezembro de 1958 naturalizou-se brasileiro.

Em 1961, juntamente com crítico e professor Carlos Scarinci, organizou e foi o primeiro diretor do Atelier Livre da Prefeitura Municipal de Porto Alegre, função na qual permaneceu até meados de 1964. Ainda em 1961, foi ser caricaturista, chargista e cronista de humor no jornal Folha da Tarde (Porto Alegre), até 1973, ano em que passou a dedicar-se excusivamente à produção artística. Em 1963, foi diretor do Museu de Arte do Rio Grande do Sul, ocupando o cargo por cerca de um ano. Em 1967, foi novamente diretor do museu, quando também acumulou a direção da Divisão de Artes do Departamento de Cultura da Secretaria de Educação e Cultura do Rio Grande do Sul.

Em 1974 foi submetido a cirurgia cardíaca em São Paulo, contraiu hepatite pós-operatória, sendo obrigado a fazer repouso. Nessa época, começou a cultivar cactos, atividade na qual era uma das autoridades na América Latina. Residia no bairro Cristal, na zona sul de Porto Alegre.

É de autoria de Stockinger com Eloisa Tregnago um conjunto de duas esculturas de bronze, obra pública entre as mais famosas de Porto Alegre, na Praça da Alfândega: Carlos Drummond de Andrade em pé, lê para Mário Quintana, sentado em um banco, as quais compõem o Monumento à Literatura, inaugurado em 26 de outubro de 2001.

Recebeu, em 1994, o título de cidadão honorário de Porto Alegre e, em 1997, o prêmio do Ministério da Cultura na área de artes plásticas.

Em 1986 foi operado pela segunda vez das coronárias, em São Paulo. Com mais de 80 anos de idade, Xico Stockinger continuou ativo e produzindo até sua morte, em abril de 2009, a poucos meses de completar noventa anos. Realizou mais de 30 exposições individuais, além de ter participado de dezenas de mostras coletivas.

Arte Pública

1967 - Busto de Antônio Amábile, Praça Antônio Amábile, Porto Alegre

1972 - Recortes em ferro, Praça Dom Sebastião, Porto Alegre

1973-74 - Granito e mármore, Rua General Câmara, Porto Alegre

1976-2000 - Granito e metal, agência bancária, Rua Hilário Ribeiro, Porto Alegre

1979 - Granito e aço inox, Jardim de Esculturas, Praça da Sé (São Paulo)

1979 - "Compressão", Jardim de Esculturas, Parque da Catacumba, Rio de Janeiro

1987 - Mármore, Foro de Justiça, Porto Alegre

1990 - Guerreiro, Casa de Cultura Mario Quintana, Porto Alegre

1993 - Flores em ferro, Jardim do Palacio de La Circasiana, Quito, Equador

1994 - Recortes em ferro, Praça Japão, Porto Alegre

1995 - "Paisagem Lunar, Parque Moinhos de Vento, Porto Alegre

1997 - Flores em ferro, Jardim de Esculturas, Parque Marinha do Brasil, Porto Alegre

1998 - Homenagem a Vasco Prado, Centro Municipal de Cultura, Arte e Lazer Lupicínio Rodrigues, Porto Alegre

2002 - Granitos, Parque Maurício Sirotsky Sobrinho, Porto Alegre

2001 - Monumento à Literatura Brasileira, Praça da Alfândega, Porto Alegre

2002 - Monumento contra a privatização da água, CORSAN/Museu da Água, Rio Grande

2003 - Mármore, Brusque, Santa Catarina

2006 - Busto de Luiz de Miranda, Uruguaiana

2009 - Recortes em ferro, Casa das Artes, Bento Gonçalves [Póstuma]

Exposições, participações em salões e premiações

Monumento a Carlos Drummond de Andrade e Mário Quintana, na Praça da Alfândega, obra de Francisco Stockinger e Eloisa Tregnago.

Monumento a Carlos Drummond de Andrade e Mário Quintana, na Praça da Alfândega, obra de Francisco Stockinger e Eloisa Tregnago.

1948 - Salão Nacional de Belas Artes, Divisão Moderna - Medalha de Bronze, Rio de Janeiro/RJ.

1949 - Salão Nacional de Belas Artes, Divisão Moderna - Medalha de Prata, Rio de Janeiro/RJ.

1950 - Exposição Coletiva de Escultura. Museu Nacional de Belas Artes, Rio de Janeiro/RJ.

1951 - Salão da Câmara Municipal do Distrito Federal, Rio de Janeiro/DF - Diploma de Alto Mérito.

1952 - I Salão Nacional de Arte Moderna, Rio de Janeiro - Membro do Júri de Salão e Premiações.

1954 - III Salão Nacional de Arte Moderna, Rio de Janeiro/RJ - Salão da Câmara Municipal do Distrito Federal, Rio de Janeiro/DF - Medalha de Ouro.

1957 - Salão da Câmara Municipal de Porto Alegre, Porto Alegre/RS - 1 ° Prêmio em Gravura.

1959 - Exposição Individual de Xilogravuras. Pequena Galeria da Biblioteca Pública Municipal de Salvador/BA.

1960 - I Festival de Artes Plásticas da Divisão de Cultura do Rio Grande do Sul, Porto Alegre/RS - 1 ° Prêmio em Escultura.

1960 - Exposição Individual de Gravura. Museu de Arte do Rio Grande do Sul, Porto Alegre/RS. Salão de Arte Cristã. Museu de Arte do Rio Grande do Sul, Porto Alegre/RS - 1 ° Prêmio.

1961 - XVI Salão Municipal de Belas Artes, Belo Horizonte/MG - 1 ° Prêmio em Escultura. Exposição com Marcelo Grassmann. Galeria de Arte São Luiz, São Paulo/SP.

1961 - VI Bienal Internacional de Arte de São Paulo.

1961 - Exposição Individual na Galeria de Arte São Luiz, São Paulo/SP.

1961 - Exposição com Marcelo Grassmann. Petite Galerie, Rio de Janeiro/RJ.

1961 - Salão de Arte do Rio Grande do Sul, Porto Alegre/RS - 1 °. Prêmio em Escultura. Bienal de Garrara, Itália - Representante do Brasil.

1962 - Bienal de Carrara, Itália - Representante do Brasil.

1963 - I Salão Cidade de Porto Alegre - 1 ° Prêmio em Escultura.

1963 - XII Salão Paulista de Arte Moderna - Medalha de Ouro.

1963 - XXI Salão Paranaense de Belas Artes, Curitiba/PR - Medalha de Ouro.

1963 - Instalação da escultura em bronze "Dona Veridiana" em praça pública da capital de São Paulo. Obra encomendada pelo embaixador Assis Chateaubriand.

1963 - VII Bienal Internacional de Arte de São Paulo.

1964 - Exposição Individual, sob o patrocínio do Instituto Cultural Brasileiro-Alemão, Porto Alegre/RS.

1964 - "Exposição de Arte Brasileira" na Europa, sob os auspícios do Itamaraty - Artista convidado.

1964 - Exposição Individual na Galeria São Luiz, São Paulo/SP.

1965 - Exposição Individual na Galeria Lakar, Porto Alegre/RS.

1965 - Salão Comparaison, Mostra de Arte Brasileira. Paris, França, itinerando para Lisboa e Praga.

1965 - VIII Bienal Internacional de Arte de São Paulo.

1965 - Exposição Individual, comemorativa a seus vinte anos de atividade artística. Museu de Arte do Rio Grande do Sul, Porto Alegre/RS.

1966 - I Bienal Nacional de Artes Plásticas, Sala Especial, Salvador/BA - Prêmio Aquisição.

1965 - Exposição Individual de Cerâmicas e Esculturas. Museu de Arte do Rio Grande do Sul, Porto Alegre/RS.

1965 - Exposição Individual de Cerâmicas e Esculturas. Museu de Arte do Rio Grande do Sul, Porto Alegre/RS.

1965 - Exposição Individual de Esculturas e Desenhos. Galeria Bonino, Rio de Janeiro/RJ.

1965 - "Arte Hoje no Rio Grande do Sul." Museu de Arte do Rio Grande do Sul, Porto Alegre/RS.

1965 - XXIII Salão Paranaense de Belas Artes, Curitiba/PR - Prêmio Aquisição.

1967 - Escultura Moderna Brasileira, Casa de La Paz, Cidade do México, México.

1968 - Exposição Individual. Galeria Mirante das Artes, São Paulo/SP.

1969 - Mostra Comemorativa "Cinqüenta Anos de Vida". Galeria Portinari, Instituto de Idiomas Yazigi, Porto Alegre/RS.

1970 - Exposição Individual de Esculturas em Mármore. Galeria Documenta, São Paulo/SP.

1970 - I Salão de Artes Visuais. Universidade Federal do Rio Grande do Sul, Porto Alegre/RS.

1970 - Exposição Individual. Galeria Mirante das Artes, São Paulo/SP.

1972 - Exposição Individual de 1970 - Esculturas. Galeria Bonino, Rio de Janeiro/RJ.

1973 - Um dos dez convidados para o 1° Encontro de Escultores Comemorativo ao Sesquicentenário de Aleijadinho, Ouro Preto/MG.

1975 - Convidado especial na Mostra de Cerãmica Artística. Museu de Arte do Rio Grande do Sul, Porto Alegre/RS.

1975 - Bienal da Pequena Escultura, Budapeste, Hungria - Representante brasileiro.

1975 - III Salão de Artes Visuais, Universidade Federal do Rio Grande do Sul - Membro do júri.

1976 - Exposição Individual de Esculturas. Galeria de Arte da Casa do Brasil, Roma/Itália.

1977 - Exposição Individual de Desenhos, Esculturas e Múltiplos na Oficina de Arte, Porto Alegre/RS.

1977 - IV Salão de Artes Visuais. Universidade Federal do Rio Grande do Sul/Fundação Nacional de Arte - FUNARTE - Membro do júri de seleção e premiação.

1978 - Exposição Individual de Esculturas. Galeria B-75, Rio de Janeiro/RJ.

1980 - Mostra comemorativa "Homenagem a Xico Stockinger". Galeria de Arte do Centro Comercial de Porto Alegre, Porto Alegre/RS.

1980 - Exposição Individual de Esculturas. Bolsa de Arte, Porto Alegre/RS.

1980 - I Feira do Pequeno Bronze. Centro Municipal de Cultura, Porto Alegre/RS. 1981 - Exposição Inaugural. Galeria Tina Presser, Porto Alegre/RS.

1980 - Exposição Individual. Galeria Aktuell, Rio de Janeiro/RJ.

1980 - Escultura ao Ar Livre, II Festival de Verão do Guarujá, em São Paulo.

1983 - Exposição de Arte Erótica, juntamente com Vasco Prado. Galeria Tina Presser, Porto Alegre/RS. Exposição Individual de Esculturas. Galeria Ponto d'Arte, Santana do Livramento/RS.

1980 - Exposição Coletiva "Escultores Gaúchos". Galeria Skultura, São Paulo/SP, por ocasião do lançamento do livro "Escultores Contemporâneos do Rio Grande do Sul", de Armindo Trevisan.

1980 - II Mostra de Escultura. Centro Municipal de Cultura, Porto Alegre/RS - Artista homenageado.

1984 - V Salão Paranaense de Cerãmica, Curitiba/PR - Membro da comissão julgadora.

1985 - Exposição Individual de Mármore,. Galeria de Arte Paulo Figueiredo, São Paulo/SP.

1985 - Exposição "Destaques da Arte Brasileira". Museu de Arte Moderna de São Paulo, São Paulo/SP - Artista convidado.

1985 - Exposição Individual de Escultores em Mármore e Ônix. Galeria Tina Presser, Porto Alegre/RS. XVIII Bienal Internacional de São Paulo - Artista convidado.

1985 - Panorama de Arte Tridimensional. Museu de Arte Moderna de São Paulo, São Paulo/SP - Participação especial.

1986 - Organiza exposição comemorativa dos 80 anos de Bruno Giorgi, no Museu de Arte do Rio Grande do Sul, Porto Alegre/RS.

Fonte e crédito fotográfico: Wikipédia, consultado em 12 de março de 2020.