Ivens Machado | Arremate Arte

Ivens Olinto Machado, mais conhecido como Ivens Machado, foi um artista visual brasileiro que desafiou fronteiras entre escultura, performance e videoarte, ocupando um lugar singular na arte contemporânea brasileira. 

Nascido em 1942, em Florianópolis, Santa Catarina, iniciou sua formação na Escolinha de Arte do Brasil, no Rio de Janeiro, onde teve aulas com nomes como Anna Bella Geiger, desenvolvendo desde cedo um olhar crítico e experimental. Nos anos 1970, tornou-se um dos precursores da videoarte no país, usando o corpo como meio expressivo para discutir temas como censura, violência, sexualidade e racismo em plena ditadura militar.

Sua obra escultórica destacou-se pelo uso não convencional de materiais como concreto, vergalhão, vidro quebrado, argamassa e objetos de demolição — elementos que remetem à brutalidade urbana e ao corpo vulnerável. Em instalações e objetos de grande tensão física e simbólica, Ivens abordava questões sobre a memória coletiva, a violência estrutural e as camadas da história social brasileira. Ao mesmo tempo, mantinha um refinado senso poético na composição de suas formas. Trabalhos em papel, como a série Correction Fluids, revelam seu gesto incisivo sobre a linguagem gráfica tradicional, operando como sabotagens visuais contra o cânone.

Machado participou de cinco edições da Bienal de São Paulo, da Bienal de Paris e da Bienal do Mercosul. Foi premiado no 5º Salão de Verão do MAM-RJ em 1973 e teve obras exibidas em instituições como o Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro, Museu de Arte Moderna de São Paulo, Museo Reina Sofía (Madri), Blanton Museum (Austin), e Pivô (São Paulo), que sediou a retrospectiva O Cru do Mundo, em 2016. Em 2019, o Museu Oscar Niemeyer dedicou-lhe uma ampla individual, Mestre de Obras, reconhecendo sua importância como um dos artistas mais inventivos e críticos do país. Ivens Machado deixou um legado que confronta, provoca e ainda ressoa como forma de resistência estética e política.

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Ivens Machado | Wikipédia

Ivens Olinto Machado (Florianópolis, 1942 - Rio de Janeiro, 12 de maio de 2015) foi um escultor, gravador, performance, desenhista brasileiro. Considerado uma referência da escultura brasileira, sua obra frequentemente utiliza materiais arquitetônicos, abrindo-se a reflexões acerca da memória social e histórica. Pioneiro da videoarte no Brasil, em 1973 foi premiado no 5º Salão de Verão do Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro. Participou da Bienal do Mercosul, da Nouvelle Biennale de Paris e de cinco edições da Bienal Internacional de São Paulo.

Fonte: Wikipédia. Consultado pela última vez em 9 de junho de 2025.

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Ivens Machado | Itaú Cultural

Ivens Olinto Machado (Florianópolis, Santa Catarina, 1942 – Rio de Janeiro, Rio de Janeiro, 2015). Escultor, gravador, pintor, videoartista. Seu trabalho é marcado pelo uso de concreto e outros materiais de construção, pela evocação política, pela tensão formal e pelo erotismo. 

Em 1964, muda-se para o Rio de Janeiro, onde inicia a carreira, aproximando-se de artistas como Fernando Cocchiarale (1951), Paulo Herkenhoff (1949) e Anna Bella Geiger (1933), sua professora de gravura na Escolinha de Arte do Brasil (EAB).

O primeiro marco na sua obra é a instalação Cerimônia em três tempos (1973), pela qual é premiado no 5º Salão de Verão do Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro (MAM-Rio), em 1973. Neste mesmo ano, faz a primeira de muitas participações na Bienal Internacional de São Paulo. Um ano depois, acontece sua primeira exposição individual, na Central de Arte Contemporânea, no Rio de Janeiro. Ao longo das quatro décadas seguintes, expõe em numerosas mostras nacionais e internacionais, além de assinar esculturas localizadas em espaços públicos do Rio de Janeiro, de São Paulo e de Salvador. Em 2016, sua obra é homenageada na exposição Ivens Machado: Corpo e Construção, realizada no MAM-Rio, e na exposição O Crú do Mundo, realizada no espaço Pivô, em São Paulo.

O trabalho audiovisual representa uma porção menos volumosa de sua produção, mas igualmente celebrada e relevante, entre outras qualidades, pelo pioneirismo: ele é um dos precursores do gênero no Brasil. Na videoarte Versus (1974), encostados em uma parede branca, estão um homem branco e um homem negro. A câmera passa a deslizar horizontalmente de um para o outro, numa velocidade que aumenta, misturando as imagens sem, no entanto, fundir os dois corpos. A cena se desenrola com a aproximação dos personagens, gerando a expectativa de um beijo que, com a interrupção da sequência, afinal não se realiza. De forte cunho político, a obra traz à tona a questão racial com um gesto de brutalidade e erotismo, antecipando uma combinação que é marcante em toda a trajetória do artista e se apresenta de forma bastante explícita em trabalhos mais tardios, como as esculturas Sem título de 1988 e 1990, que evocam, com formas estranhas, uma carnalidade orgânica na rudeza do material rígido.

Também mais raros, porém icônicos, são os trabalhos que ele produz com folhas de caderno, entre 1970 e 1980. Em Sem título (1970), saltam aos olhos, no papel pautado, algumas linhas corrompidas, como cordas arrebentadas, atravessadas por aberturas que criam desvios de rota num percurso originalmente fechado e retilíneo. Em Fluidos corretores (1974), o artista usa corretor de estêncil para preencher o espaço vazio entre as linhas. Já em Machucados e curados (1980), as folhas de caderno atraem o olhar para os buracos nelas contidos. As intervenções realizadas pelo artista subvertem a lógica de poder impressa no espaço marcado para o aprendizado, como nota Cocchiarale. Operando na forma da folha pautada, ele desloca o objeto de sua função habitual para o campo da arte.

A década de 1980 é marcada por um maior envolvimento com a escultura, a manifestação mais emblemática de sua obra. Esse movimento já se anuncia nos anos precedentes. Ainda em 1979, ele cria Mapa mudo, uma obra feita de cacos de vidro verde cravados numa peça de concreto com o formato do território brasileiro. Criada durante a ditadura militar, a imagem evoca ao mesmo tempo as exuberantes florestas e o precário sistema de proteção tipicamente cultural presente nos muros das casas, sendo também um símbolo das fronteiras sociais e políticas no país. Mais um marco na produção do artista, a obra, como frisa a crítica e curadora Luisa Duarte (1979), combina elementos que, ao longo das décadas seguintes, consolidam-se como fundamentais no seu trabalho: o uso de materiais de construção e a presença de elementos que remetem às casas populares.

A escritora e artista visual Laura Erber (1979) chama atenção para uma opacidade não apenas material, mas também conceitual na obra do artista: Mapa mudo é um dos “raros momentos em que a forma é alçada à condição de imagem interpretável”, como ela declara. Suas esculturas, por exemplo, mesmo quando insinuam alguma relação com uma forma identificável, mantêm certo grau de indeterminabilidade, outra de suas marcas. Apesar disso, sua obra, como defende o crítico Agnaldo Farias (1955), posiciona-se contra um projeto que não se preocupa com a definição de propósitos e da função da arte: é uma arte que quer significar. E significa fazendo da matéria sua linguagem.

Sem filiação a um grupo ou tendência artística, Ivens Machado tem uma trajetória singular, na qual o sentido de sua obra vai se construindo na experimentação de meios e materiais. Tão plástica quanto política, sua linguagem se funda no sutil equilíbrio da sofisticação com a matéria bruta, combinando a imponência da forma com uma eloquência discreta do nível do discurso.

Exposições

1966 - 1ª Bienal Nacional de Artes Plásticas

1967 - 7 Novíssimos (1967 : Rio de Janeiro, RJ)

1971 - 3º Salão de Verão

1973 - 5º Salão de Verão

1973 - 12ª Bienal Internacional de São Paulo

1974 - Prospectiva' 74

1974 - 8ª Jovem Arte Contemporânea

1975 - lVideo Art

1975 - Video Art

1975 - Video Art

1975 - Video Art

1975 - Individual de Ivens Machado

1977 - Identidade de artista – um livro

1978 - Individual de Ivens Machado

1978 - Individual de Ivens Machado

1979 - Individual de Ivens Machado

1981 - 16ª Bienal Internacional de São Paulo
1983 - Individual de Ivens Machado
1984 - Individual de Ivens Machado

1984 - Nouvelle Bienal de Paris

1985 - Individual de Ivens Machado

1985 - Nuove Trame dell' Arte

1985 - Individual de Ivens Machado

1985 - Galeria Subdistrito: Mostra Inaugural
1985 - 16º Panorama de Arte Atual Brasileira

1985 - Couriers: Six Brazilian Artists

1986 - Individual de Ivens Machado

1986 - Transvanguarda e Culturas Nacionais

1986 - Individual de Ivens Machado

1987 - Individual de Ivens Machado

1987 - 19ª Bienal Internacional de São Paulo

1987 - Modernidade

1987 - Modernidade: arte brasileira do século XX

1988 - Brazil Projects

1988 - Individual de Ivens Machado

1988 - Ivens Machado: esculturas

1988 - A Ordem Desfeita

1989 - Rio Hoje

1989 - Individual de Ivens Machado

1990 - Projetos Arqueos

1990 - Prêmio Brasília de Artes Plásticas

1990 - Arie

1991 - Individual de Ivens Machado

1991 - Termoli

1992 - Frida, Ivens, Nuno, Venosa: Quatro artistas da Coleção Marcantonio Villaça

1992 - Anos 60/70: Coleção Gilberto Chateubriand: Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro

1992 - 10ª Mostra da Gravura Cidade de Curitiba

1992 - A sedução dos volumes: os tridimensionais do MAC

1992 - Brazilian Contemporary Art

1992 - Brazilian Contemporary Art

1992 - 1º A Caminho de Niterói: coleção João Sattamini

1992 - Brazilian Contemporary Art

1993 - A Rarefação dos Sentidos: Coleção João Sattamini - anos 70

1993 - Arte Erótica

1993 - Brasil: segni d'arte libri e video 1950-1993

1993 - Brasil: segni d'arte libri e video 1950-1993

1993 - Brasil: segni d'arte libri e video 1950-1993

1993 - Brasil: segni d'arte libri e video 1950-1993

1993 - 2ª A Caminho de Niterói: Coleção João Sattamini
1993 - Bienal Brasil Século XX

1994 - Bienal Brasil Século XX

1994 - Livro-Objeto: a fronteira dos vazios

1994 - Trincheiras: arte e política no Brasil

1994 - Individual de Ivens Machado

1994 - Espelhos e Sombras
1994 - 22ª Bienal Internacional de São Paulo
1994 - Espelhos e Sombras

1995 - Livro-Objeto: a fronteira dos vazios

1995 - Esculturas Urbanas

1996 - Mensa/Mensae
1996 - Arte e Espaço Urbano: quinze propostas

1996 - Transparências

1996 - Entre Esculturas e Objetos

1997 - Vertente Cartográfica

1997 - 1ª Bienal de Artes Visuais do Mercosul

1997 - Arte Cidade III: a cidade e suas histórias

1997 - Tridimensionalidade na Arte Brasileira do Século XX

1997 - A Arte Contemporânea da Gravura

1997 - 16º Salão Nacional de Artes Plásticas

1998 - Arte Brasileira no Acervo do Museu de Arte Moderna de São Paulo: doações recentes 1996 - 1998

1998 - 24ª Bienal Internacional de São Paulo

1998 - O Moderno e o Contemporâneo na Arte Brasileira: Coleção Gilberto Chateaubriand - MAM/RJ

1998 - Espelho da Bienal

1998 - Coleção Sattamini: dos materiais às diferenças internas

2000 - Brasil + 500 Mostra do Redescobrimento

2000 - Brasilidades

2000 - Arte Conceitual e Conceitualismos: anos 70 no acervo do MAC/USP

2000 - Escultura Brasileira: da Pinacoteca ao Jardim da Luz

2000 - Situações: arte brasileira anos 70

2000 - Arte e Erotismo

2000 - Século 20: arte do Brasil

2001 - Jardim de Esculturas

2001 - Coleção Liba e Rubem Knijnik: arte brasileira contemporânea

2001 - O Espírito de Nossa Época

2001 - Espelho Cego: seleções de uma coleção contemporânea

2001 - O Espírito de Nossa Época

2001 - Espelho Cego: seleções de uma coleção contemporânea

2001 - O Engenheiro de Fábulas

2002 - Cidadeprojeto / cidadeexperiência

2002 - Diálogo, Antagonismo e Replicação na Coleção Sattamini

2002 - 1ª Mostra Rio Arte Contemporânea

2002 - O Engenheiro de Fábulas

2002 - Caminhos do Contemporâneo: 1952/2002

2002 - Coleção Sattamini: esculturas e objetos

2002 - Mapa do Agora: arte brasileira recente na Coleção João Sattamini do Museu de Arte Contemporânea de Niterói

2002 - A Forma e a Imagem Técnica na Arte do Rio de Janeiro: 1950-1975

2002 - O Engenheiro de Fábulas

2002 - Violência e Paixão

2002 - Individual de Ivens Machado

2002 - Acervo em Papel

2002 - Fragmentos a seu Ímã: obras primas do MAB

2003 - Arte e Sociedade: uma relação polêmica

2003 - Arte e Sociedade: uma relação polêmica

2003 - 11ª Universidarte

2003 - 1º Projéteis de Arte Contemporânea

2003 - 4ª Bienal de Artes Visuais do Mercosul

2003 - Arteconhecimento: 70 anos USP

2004 - Fotografia e Escultura no Acervo do MAM - 1995 a 2004

2004 - 26ª Bienal Internacional de São Paulo

2005 - Coletiva 2005

2005 - O Corpo na Arte Contemporânea Brasileira

2005 - Coletiva de Acervo 2005

2005 - Amalgames brésiliens : 18 Artistes contemporains du Brésil

2005 - Grandes Múltiplos Incomuns

2005 - N_múltiplos

2005 - BR 2005

2005 - Artecontemporânea

2006 - Parcial

2006 - Um Século de Arte Brasileira - Coleção Gilberto Chateaubriand

2006 - Volpi e as Heranças Contemporâneas

2006 - Um Século de Arte Brasileira - Coleção Gilberto Chateaubriand

2006 - Abrigo Poético: diálogos com Lygia Clark

2006 - Acumulações

2006 - MAM [na] OCA: Arte Brasileira do Acervo do Museu de Arte Moderna de São Paulo

2006 - Individual de Ivens Machado

2006 - Viva Cultura Viva

2006 - 25 Artistas

2007 - Um Século de Arte Brasileira - Coleção Gilberto Chateaubriand

2007 - Um Século de Arte Brasileira - Coleção Gilberto Chateaubriand

2007 - Arte como Questão: anos 70

2007 - Quase Escultura

2007 - Acumulações

2008 - Arte Pela Amazônia: arte e atitude

2008 - Um Século de Arte Brasileira - Coleção Gilberto Chateaubriand

2008 - 3º Arquivo Geral

2008 - N Múltiplos

2008 - Coletiva 08

2009 - Arte Contemporânea Brasileira nas Coleções João Sattamini e Mac de Niterói

2010 - Genealogias do Contemporâneo

2010 - Notas do Acervo

2010 - Ivens Machado: made in China

2010 - Os 70's

2010 - Desenhos e Diálogos

2011 - Centopéia: intervenções do ñ grupo

2011 - O Colecionador de Sonhos

2011 - Em Torno da Escultura

2011 - Individual de Ivens Machado

2012 - Arte de Contradicciones: Pop, Realismos y Política - Brasil - Argentina 1960

2013 - Rio de Imagens: uma paisagem em construção

2013 - O Abrigo e o Terreno: arte e sociedade no Brasil

2013 - O Artista como Autor. O Artista Como Editor

2014 - 30 X Bienal: Transformações na Arte Brasileira da 1ª à 30ª edição

2014 - Arroz sem Sal

2014 - Éter: exposição coletiva

2014- Há Escolas que São Gaiolas e Há Escolas que São Asas

2014 - 20 Anos

2015 - Era só saudade dos que partiram (2015 : São Paulo, SP)

2015 - Manifesto

2016 - Todos por Um

2016 - Em Polvorosa: um Panorama das Coleções MAM Rio

2018 - Matriz do Tempo Real

2018 - A-tensão

2018 - Desterro Desaterro - MASC 70 Anos

2018 - A marquise, o MAM e nós no meio

2019 - Alegria – A Natureza-Morta nas Coleções MAM Rio

2019 - Mestre de Obras

2019 - Homenagem a Reynaldo Roels Jr.

2019 - Do Volume e do Espaço: modos de fazer

2019 - O Ovo e a Galinha

2020 - Collapsible

2020 - Casa Carioca

2020 - Realce (obras do acervo)

2021 - 1981/2021: Arte contemporânea brasileira na coleção Andrea e José Olympio Pereira

2021 - Estado Bruto

2021 - Os Monstros de Babaloo

2023 - Contra-Flecha: Arqueia mas não quebra

2023 - Diagonais

2023 - ABERTO/02

Fonte: IVENS Machado. In: ENCICLOPÉDIA Itaú Cultural de Arte e Cultura Brasileira. São Paulo: Itaú Cultural, 2025. Acesso em: 09 de junho de 2025. Verbete da Enciclopédia. ISBN: 978-85-7979-060-7

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Ivens Machado: Mestre de Obras | Arte que Acontece

Realizada pelo Museu Oscar Niemeyer (MON), a mostra individual de Ivens Machado “Mestre de Obras” apresenta desenhos, esculturas, fotografias e vídeos relacionados a diferentes períodos da trajetória do artista, procurando criar um diálogo entre as várias vertentes. Ivens Machado foi um dos artistas mais importantes de sua geração e um dos pioneiros da videoarte no Brasil.

“A exposição apresentada pelo Museu Oscar Niemeyer apresenta ao público um conjunto expressivo de obras desse importante artista brasileiro, que influenciou várias gerações”, comentou a diretora-presidente do MON, Juliana Vosnika. “Com genialidade, ele conseguiu extrapolar a matéria, permitindo que seu trabalho evoque sensações”, disse.

No início da década de 1970, Ivens Machado produziu obras em papel utilizando cadernos pautados ou quadriculados, onde realizou interferências. Na década seguinte, sua obra é marcada por um envolvimento maior com a escultura. Em grande parte de seu trabalho escultórico, utiliza materiais da construção civil, trabalhando com formas e superfícies irregulares.

Produzida pelo MON, a exposição apresenta de forma abrangente e expressiva a obra do artista em Curitiba, incluindo trabalhos poucas vezes mostrados no Brasil. A exposição será para o público uma experiência inédita e de grande intensidade artística.

“A mostra reúne o conjunto de sua obra, atravessando meio século de uma produção marcada pela sua força, sua crueza e também sua delicadeza e alegria”, diz a curadora Mônica Grandchamp. Ela explica que, num primeiro momento o impacto da obra pode trazer desconforto, mas com um segundo olhar, encontra-se a fantasia, a sutileza e a delicadeza.

Fonte: Arte que Acontece, “Ivens Machado: Mestre de Obras”, publicado em 13 de abril de 2019. Consultado pela última vez em 9 de junho de 2025.

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Ivens Machado: Corpo e construção | ArtRef

Ivens Machado: Corpo e construção, primeira exposição do artista em uma galeria após seu repentino falecimento em 2015. A mostra apresenta seis esculturas realizadas entre 1991 e 2006, um tríptico fotográfico a partir da Performance com bandagens cirúrgicas, de 1973, e uma série de fotos com registros inéditos da mesma performance, editado a partir da recuperação de negativos do artista.

Ivens Machado utilizava matérias-primas próprias da construção civil como concreto, vergalhões, vidro e madeira, manipulando estes materiais de modo a reorganizar os códigos da escultura convencional. Suas obras articulam tensões sociais e sexuais ao abordarem questões como a violência e a repressão, temáticas que revelaram-se controversas ao longo de sua carreira, especialmente durante o período da ditadura militar. Suas esculturas materializam uma sintaxe clara e objetiva que dá voz às formas em si, deixando que o concreto armado ou estilhaçado, telas aramadas e tijolos quebrados desvelem camadas de significação para além de suas superfícies. Em Sem título (2006), na primeira sala expositiva, o concreto dilata-se em um ângulo superior a 90º, encerrando-se em robustas extremidades cravadas por estilhaços de telha.

Parte de uma geração de artistas sucessora ao Neoconcretismo, Machado escolhe trilhar uma trajetória estética paralela ao circuito da arte dos anos 70, marcado pelas discussões políticas e afiliações a grupos e movimentos. A crueza de suas formas revela-se, portanto, como digestão da herança construtivista para uma terceira direção, de forte viés autoral e alta carga provocativa. O excesso e a exuberância de suas formas tecem relações entre corporeidade e construção, carne e cimento. A obra Sem título (2001), que ocupa um dos salões frontais do espaço expositivo, tem forte relação com a escultura pública originalmente produzida pelo artista para o entorno do Largo da Carioca, no Centro do Rio de Janeiro, em 1997. O arco de Ivens evidencia, já em um momento avançado de sua trajetória, a coerência e o rigor formal com que sua obra se desenrola ao longo de mais de quatro décadas.

A série de fotografias Sem título (Performance com bandagem cirúrgica) (1973–2018) também sublinha a articulação entre o corpo e a escultura. Ao recobrir partes do corpo, as bandagens brancas acentuam suas formas à medida em que recortam em partes o sujeito (o próprio artista). Braços e pernas aparecem despregados do corpo e o rosto, que em um momento está encoberto, em outro mira a câmera desafiadoramente. A performance remonta a um momento da arte em que a investigação de questões ligadas ao corpo no campo do vídeo, da fotografia e da performance aparece como elemento central na pesquisa de diversos artistas. Aqui, o artista forja seu corpo enquanto campo de experimentação, permitindo conotações de dor e privação. A escolha da gaze enquanto dispositivo performático possibilita diferentes chaves de leitura, remetendo a dor tanto em uma dimensão física, do autoflagelo, quanto em uma dimensão metafórica, aludindo à repressão militar e sexual.

Ivens Machado (Florianópolis, 1942 – Rio de Janeiro, 2015) começa sua carreira na década de 1970, em uma produção que se desdobra entre desenho, escultura, pintura, e vídeo. Após um período de dificuldades relacionadas a problemas de saúde, o artista começa a trabalhar com a Fortes D’Aloia & Gabriel no ano de 2014 mas, infelizmente, acaba por não concretizar a tempo sua primeira individual com a galeria. A presente exposição, portanto, foi realizada em colaboração com o recém-criado Acervo Ivens Machado, coordenado por Mônica Grandchamp. Esta primeira exposição marca o início de uma trajetória de trabalho que busca dar continuidade ao legado deste grande artista de trajetória singular.

Fonte: ArtRef, “Ivens Machado: Corpo e construção”, publicado por Paulo Varella, em 14 de maio de 2018. Consultado pela última vez em 9 de junho de 2025.

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Morre o artista visual Ivens Machado, aos 72 anos | O Globo

O artista visual Ivens Machado morreu nesta terça-feira, aos 72 anos, em sua casa, na Avenida Niemeyer, no Rio. Machado não resistiu aos traumas após cair da escada. O velório será realizado nesta quarta-feira, de 14h às 18h, no Cemitério da Ordem Terceira do Carmo. A cerimônia de cremação está marcada para quinta, no mesmo local, às 15h.

Nascido em Florianópolis, Santa Catarina, em 1942, Machado foi um dos pioneiros da videoarte no Brasil — em 1974, ele fez parte da primeira mostra da nova mídia no Brasil. No mesmo ano, teve um de seus vídeos, "Versus", censurado por uma possível alusão a um beijo homossexual.

Na década de 1970, no auge da arte conceitual, os artistas debatiam o dia inteiro sobre arte, mas Ivens Machado queria ir ao cinema e ao teatro. Arredio às panelinhas do meio, e alheio aos movimentos que confortavelmente servem para classificar a criação, Machado preferiu se manter indefinível, e acabou criando esculturas singulares na arte brasileira.

— Não sou especialmente ligado à minha área, sinto como se sempre estivesse fora dela. Pelos movimentos artísticos, pela própria sociabilidade dos artistas. Minhas escolhas não foram as mais convencionais, as mais ligadas às pesquisas do meio — disse o artista em entrevista ao GLOBO. — Tenho uma formação ampla, mas pouco estruturada. Olho para vários lugares, perco-me um pouco, sempre foi difícil formar uma frase, escrever. Pelo menos, se há uma qualidade no meu trabalho, é a originalidade.

Aluno de Anna Bella Geiger, começou a carreira com obras em papel, tendo sido premiado no 5º Salão de Verão do Museu de Arte Moderna do Rio, o MAM, em 1973.

A partir daí, começou a se destacar pelo uso de diferentes materiais usados em construção, como ferro, concreto e argila, que remetem ao acabamento rústico das casas pobres. Nos mais de 30 anos de escultura e desenho, o artista dominou todo o processo material da criação de suas obras.

— Não trabalho com materiais dentro do campo de algumas tradições, não tenho uma leitura concreta, não uso metal e placas. Tenho uma posição especial dentro da arte - disse, em 2008. — Não sou dos queridinhos, apesar de ser considerado importante. Sou plano B.

Ser artista, na vida de Machado, também acabou sendo um plano B. A idéia inicial era trabalhar com arte-educação. Ele chegou ao Rio em 1964, para fazer um curso de professores de arte, mas já com planos de não voltar para a capital catarinense.

Depois do curso, criou uma escolinha em Laranjeiras e começou a dar aulas de arte. Fundou um orfanato que abrigava dez crianças, no fim dos anos 1970, no mesmo bairro. Até que se cansou. Parou de trabalhar com arte-educação, doou a casa do orfanato e decidiu se dedicar a ser artista. Em 1975, Machado fez sua primeira exposição individual, em Milão, na Itália, em conseqüência do primeiro prêmio do Salão de Verão do MAM, dois anos antes.

Na época, o artista trabalhava com papéis pautados, interrompendo a regularidade das linhas. Comprou uma bobina e brincava com a interrupção do funcionamento do mecanismo ainda artesanal de se fazer pautas, distorcendo-as, em papéis que chegavam a 12 metros de comprimento.

Com trabalhos expostos nos principais museus do país, assim como em Veneza, Milão e Turim, Machado participou de bienais em São Paulo (1981, 1987, 1998 e 2004), Paris (1985) e do Mercosul. Em 2008, exposições no Paço Imperial e na galeria Marcia Barrozo do Amaral fizeram retrospectiva de sua obra.

Furto e polêmica com VLT

Recentemente, Ivens Machado passou por dois incidentes nada agradáveis. Em 2014, uma obra que fez na década de 1990 para o projeto "Esculturas Urbanas" foi retirada por conta do processo de revitalização do Centro do Rio.

A Secretaria municipal de Conservação informou que a escultura de Ivens foi levada para a sede da Gerência de Monumentos e Chafarizes e será recolocada no endereço original após a conclusão das obras.

Em 2013, ele teve parte de sua obra — um abridor de lata — furtada de exposição no Museu de Arte do Rio (MAR).

Fonte: O Globo, “Morre o artista visual Ivens Machado, aos 72 anos”, publicado em 13 de maio de 2015. Consultado pela última vez em 9 de junho de 2025.

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Três anos após sua morte, Ivens Machado ganha mostra na Carpintaria | O Globo

Um ano antes de sua morte, em 12 de maio de 2015, causada por uma queda acidental em casa, Ivens Machado conversava com a galerista e amiga Márcia Fortes sobre uma exposição, que, à época, não chegou a se concretizar. Um dos pioneiros da videoarte no país, que se firmou como escultor nas décadas de 1970 e 1980, o catarinense radicado no Rio havia se isolado do meio artístico após passar pelo tratamento de um câncer, e buscava ânimo para voltar a produzir, ao mesmo tempo em que tentava salvar parte do acervo, acondicionado em condições longe das ideais em um depósito no bairro de Ramos.

A morte repentina, aos 72 anos, interrompeu a volta ao circuito com material inédito, mas não o trabalho de catalogação e conservação das obras, levado à frente por Márcia e pela designer Mônica Grandchamp, assistente do escultor durante anos. Após duas mostras institucionais em 2016, no Espaço Pivô (São Paulo) e no MAM-RJ, suas obras serão expostas agora na individual “Ivens Machado: Corpo e construção” na Carpintaria — galeria carioca da qual Márcia é sócia — a partir de sábado, dentro de um projeto de memória e preservação de seu legado.

Era amiga do Ivens antes de começar a trabalhar com ele, desde a época em que era crítica e curadora. Ele sempre foi tido como um artista “difícil”, mas nos entendíamos muito bem, e da amizade surgiu uma enorme admiração por sua obra — lembra Márcia Fortes. — Ele havia conseguido vencer a batalha contra o câncer, mas não contra a depressão. Quando começamos a trabalhar juntos o primeiro passo foi recuperar seu acervo, e depois começamos a pensar numa exposição só de obras inéditas, mas infelizmente não tivemos tempo para concluí-la.

Segundo a galerista, a catalogação e o restauro das obras foram priorizados nos últimos três anos, antes que voltassem a ser expostas em um espaço comercial, pela primeira vez após a morte do artista. Realizado pelo recém-criado Acervo Ivens Machado, que é coordenado por Mônica Grandchamp, o trabalho de conservação conseguiu fazer um levantamento inicial de 300 obras, algumas delas já restauradas, além de acomodá-las de forma tecnicamente adequada em um espaço na Antiga Fábrica Bhering.

Muitas obras estavam em estado avançado de deterioração, tanto pela forma como estavam guardadas quanto pela natureza dos trabalhos — observa Mônica Grandchamp. — Além da utilização de material de construção civil, como cimento e ferro, que notabilizou sua produção, o Ivens trabalhava com madeira, papel e elementos orgânicos, que sofrem com alterações climáticas e umidade, ainda mais em uma cidade como o Rio. Mesmo obras de cimento, que é mais resistente, já apresentavam pontos de infiltração, o que pode corroê-las por dentro.

A Carpintaria vai exibir cinco esculturas em materiais como concreto, ferro e entulho de obra, realizadas entre 1991 e 2006, além de um tríptico fotográfico com o registro da sua “Performance com bandagem cirúrgica”, de 1973. A galerista espera que a mostra seja mais um passo para ampliar a divulgação da obra de Machado, inclusive no exterior.

Levamos esculturas dele para a Frieze de Nova York, no início do mês, e o retorno foi incrível — atesta Márcia. — A seleção das obras para esta mostra destaca o caráter múltiplo da sua produção, com um diálogo entre os campos escultórico, performático e fotográfico.

Visto como um projeto de longo prazo, a catalogação e restauração das obras do escultor podem resultar também na publicação de um catalogo raisonné, ainda sem previsão de produção. Por ora, Mônica torce para que o trabalho de memória tenha reflexo também no resgate das obras públicas do artista: a escultura instalada no Largo da Carioca foi retirada em 2014 durante o processo de revitalização do Centro, e até hoje permanece em um galpão da prefeitura.

Já visitei a obra e ela está corretamente acondicionada, mas não há previsão para que retorne ao espaço original — comenta Mônica. — Seria importante ter uma cobrança da população neste sentido, porque se trata de um patrimônio público.

Márcia espera que a presença do artista aumente em instituições e coleções de referência, para que conquiste, ainda que postumamente, o reconhecimento que ela considera justo:

Ele era um artista de artistas, vários nomes de peso, como Adriana Varejão, admiram seu trabalho. Muito do que se vê hoje já era adiantado por Ivens nas décadas de 1970 e 1980. Infelizmente seu alcance não esteve à altura de sua obra, mas acredito muito nesta redescoberta agora.

Fonte: O Globo, “Três anos após sua morte, Ivens Machado ganha mostra na Carpintaria”, publicado por Nelson Gobbi, em 14 de maio de 2018. Consultado pela última vez em 9 de junho de 2025.

Crédito fotográfico: O Globo. Consultado pela última vez em 9 de junho de 2025.