A melhor experiência em leilões
Josef Albers
Josef Albers (19 de março de 1888 - 25 de março de 1976) foi um pintor, desenhista, designer e fotógrafo nascido na Alemanha, e um educador por excelência, cujas obras, tanto na Europa como nos Estados Unidos, representaram a base dos mais influentes programas sobre o estudo da arte do século XX.
Vida e trabalho
Albers nasceu em uma família de artesãos católicos romanos em Bottrop , Vestfália , Alemanha. Ele trabalhou de 1908 a 1913 como professor em sua cidade natal; ele também treinou como professor de arte na Königliche Kunstschule em Berlim, Alemanha, de 1913 a 1915. De 1916 a 1919, começou seu trabalho como gravador na Kunstgewerbschule em Essen. Em 1918, ele recebeu sua primeira comissão pública, Rosa mystica ora pro nobis , um vitral de uma igreja em Essen. Em 1919, ele foi para Munique , na Alemanha, para estudar na Königliche Bayerische Akademie der Bildenden Kunst., onde ele era aluno de Max Doerner e Franz Stuck.
Albers se matriculou como aluno no curso preliminar (Vorkurs) de Johannes Itten na Weimar Bauhaus em 1920. Embora Albers tenha estudado pintura, foi como um fabricante de vitrais que ingressou na faculdade da Bauhaus em 1922, aproximando-se da escola escolhida. meio como um componente da arquitetura e como uma forma de arte independente. O diretor e fundador da Bauhaus, Walter Gropius , pediu-lhe em 1923 que lecionasse no curso preliminar 'Werklehre' do departamento de design, a fim de apresentar aos recém-chegados os princípios do artesanato , porque Albers vinha desse contexto e possuía prática e conhecimento.
Em 1925, Albers foi promovido a professor, ano em que a Bauhaus se mudou para Dessau . Nesse momento, ele se casou com Anni Albers (née Fleischmann), que era uma estudante lá. Seu trabalho em Dessau incluiu projetar móveis e trabalhar com vidro. Como professor de arte mais jovem, lecionava na Bauhaus entre artistas que incluíam Oskar Schlemmer , Wassily Kandinsky e Paul Klee . O chamado mestre de formas, Klee ensinou os aspectos formais nas oficinas de vidro onde Albers era o mestre de artesanato; eles cooperaram por vários anos.
Com o fechamento da Bauhaus sob pressão nazista em 1933, os artistas se dispersaram, a maioria deixando o país. Albers emigrou para os Estados Unidos. O arquiteto Philip Johnson , então curador do Museu de Arte Moderna de Nova York, organizou um trabalho para Albers como chefe de uma nova escola de arte, o Black Mountain College , na Carolina do Norte. Em novembro de 1933, ele ingressou na faculdade, onde era o chefe do programa de pintura até 1949.
Em Black Mountain, seus alunos incluíam Ruth Asawa , Ray Johnson , Robert Rauschenberg , Cy Twombly e Susan Weil . Ele também convidou artistas americanos importantes, como Willem de Kooning , para ensinar no seminário de verão. Weil observou que, como professor, Albers era "sua própria academia". Ela disse que Albers afirmou que "quando você está na escola, você não é um artista, você é um estudante", embora ele tenha apoiado muito a auto-expressão quando alguém se tornou um artista e começou sua jornada. Albers produziu muitas xilogravuras e estudos de folhas no momento.
Em 1950, Albers deixou a Black Mountain para chefiar o departamento de design da Universidade de Yale, em New Haven, Connecticut. Enquanto estava em Yale, Albers trabalhou para expandir o programa de design gráfico (então chamado "artes gráficas"), contratando os designers Alvin Eisenman , Herbert Matter e Alvin Lustig. Albers trabalhou em Yale até se aposentar do ensino em 1958. Em Yale, Richard Anuszkiewicz, Eva Hesse, Neil Welliver e Jane Davis Doggett eram estudantes notáveis.
Em 1962, como membro de Yale, ele recebeu uma bolsa da Fundação Graham de Estudos Avançados de Belas Artes para uma exposição e uma palestra sobre seu trabalho. Albers também colaborou com o professor e arquiteto de Yale, King-lui Wu, na criação de desenhos decorativos para alguns dos projetos de Wu. Entre elas estavam lareiras geométricas distintas para as casas Rouse (1954) e DuPont (1959), a fachada da Manuscript Society , um dos grupos secretos de idosos de Yale (1962) e um projeto para o Monte. Igreja Batista Betel (1973). Além disso, nessa época, ele trabalhou em suas peças estruturais de constelação.
Em 1963, ele publicou Interaction of Color, que apresentou sua teoria de que as cores eram governadas por uma lógica interna e enganosa. A rara primeira edição tem uma impressão limitada de apenas 2.000 cópias e continha 150 chapas de serigrafia. Este trabalho foi republicado desde e agora está disponível como um aplicativo para iPad. Também durante este tempo, ele criou os abstratas capas de álbuns de líder da banda Enoch Light 's comando lp registros. A capa de seu álbum para Terry Snyder e o álbum All Stars de 1959, Persuasive Percussion, mostra uma grade ou treliça de pequenos discos pretos, dos quais alguns vagam para cima e para fora como se fossem moléculas dispersas de algum gás leve. Ele foi eleito membro da Academia Americana de Artes e Ciências em 1973. Albers continuou a pintar e escrever, permanecendo em New Haven com sua esposa, artista têxtil, Anni Albers , até sua morte em 1976.
Homenagem à Praça
Realizado como designer, fotógrafo, tipógrafo , gravador e poeta, Albers é mais lembrado por seu trabalho como pintor e teórico abstrato . Ele era a favor de uma abordagem muito disciplinada da composição . As mais famosas de todas são as centenas de pinturas e gravuras que compõem a série, Homenagem à Praça . Nesta série rigorosa, iniciada em 1949, Albers explorou interações cromáticas com quadrados aninhados. Normalmente pintando em Masonite , ele usava uma faca de paletacom cores a óleo e muitas vezes registrava as cores que ele usava nas costas de suas obras. Cada pintura consiste em três ou quatro quadrados de planos sólidos de cores aninhados um em outro, em um de quatro arranjos diferentes e em formatos quadrados variando de 406 × 406 mm a 1,22 × 1,22 m.
Murais
Em 1959, um mural de folhas de ouro de Albers, Two Structural Constellations, foi gravado no saguão do Corning Glass Building, em Manhattan . Para a entrada do lobby do Time & Life Building , ele criou o Two Portals (1961), um mural de 42 pés por 14 pés de faixas de vidro alternadas em branco e marrom que retrocedem em dois centros de bronze para criar uma ilusão de profundidade. Na década de 1960, Walter Gropius , que projetava o edifício Pan Am com Emery Roth & Sons e Pietro Belluschi., encomendou Albers para fazer um mural. O artista reformulou City , uma construção de vidro jateado que ele havia projetado em 1929 na Bauhaus, e a renomeou como Manhattan . O gigantesco mural abstrato de faixas pretas, brancas e vermelhas dispostas em colunas entrelaçadas tinha 28 pés de altura e 55 pés de largura e foi instalado no saguão do edifício; foi removido durante uma reformulação do lobby em c. 2000. Antes de sua morte, em 1976, Albers deixou especificações exatas da obra para que pudesse ser facilmente replicada e em 2019 foi e reinstalada em seu lugar original no prédio da Pan Am, agora renomeado como MetLife. Em 1967, seu mural pintado de Crescimento (1965), bem como o Loggia Wall(1965), um relevo de tijolo , foram instalados no campus do Rochester Institute of Technology . Outras obras arquitetônicas incluem Gemini (1972), um relevo de aço inoxidável para o lobby do Grand Avenue National Bank em Kansas City, Missouri , e Reclining Figure (1972), um mural de mosaico do Celanese Building em Manhattan destruído em 1980. A convite de um ex-aluno, o arquiteto Harry Seidler , Albers projetou o mural Wrestling (1976) para o Mutual Life Centre de Seidler, em Sydney.
Estilo e influências
Ele era conhecido por listar meticulosamente as cores e vernizes específicos do fabricante que ele usava no verso de seus trabalhos, como se as cores fossem componentes catalogados de um experimento óptico. Seu trabalho representa uma transição entre a arte tradicional européia e a nova arte americana. Incorporou influências européias dos construtivistas e do movimento Bauhaus , e sua intensidade e pequenez de escala eram tipicamente européias, mas sua influência caiu fortemente sobre os artistas americanos do final dos anos 1950 e 1960. Os pintores abstratos " hard-edge " se baseavam no uso de padrões e cores intensas, enquanto os artistas Op e artistas conceituais exploravam ainda mais seu interesse pela percepção.
Em um artigo sobre o artista, publicado em 1950, Elaine de Kooning concluiu que, por mais impessoais que suas pinturas parecessem à primeira vista, nenhuma delas "poderia ter sido pintada por ninguém além do próprio Josef Albers". Embora o relacionamento deles fosse tenso e, às vezes, até combativo, Robert Rauschenberg mais tarde identificou Albers como seu professor mais importante.
Citações do artista
- "Toda percepção de cor é uma ilusão ... não vemos as cores como realmente são. Na nossa percepção, elas se alteram." [c. 1949, quando Albers começou suas primeiras pinturas de ' Homenagem à Praça ']
- "A ORIGEM DA ARTE: A discrepância entre fato físico e efeito psíquico. O CONTEÚDO DA ARTE: Informação visual de nossa reação à vida. A MEDIDA DA ARTE: A razão do esforço para efetivar. O OBJETIVO DA ARTE: Revelação e evocação de visão." [1964, de seu texto 'Homenagem à praça']
- "Para mim, a abstração é real, provavelmente mais real que a natureza. Vou mais longe e direi que a abstração está mais próxima do meu coração. Prefiro ver com os olhos fechados". [1966]
- "A arte não deve ser vista. A arte está olhando para nós. Para poder percebê-la, precisamos ser receptivos. Portanto, a arte está lá onde a arte nos encontra agora. O conteúdo da arte é uma formulação visual de nossa relação. A medida da arte, a razão entre esforço e efeito, o objetivo da revelação da arte e a evocação da visão." [1968, em 'Entrevista em história oral com Josef Albers]
- "Realizei a primeira frase em inglês [Albers veio da Alemanha] que proferi (melhor gaguejei) em nossa chegada ao Black Mountain College, em novembro de 1933. Quando um aluno me perguntou o que eu ia ensinar, eu disse: 'abrir olhos. E este se tornou o lema de todo o meu ensino ". [1970, em 'Uma conversa com Josef Albers']
Exposições
Em 1936, Albers realizou seu primeiro show solo em Manhattan no New Art Circle de JB Neumann. Ele participou da documenta I (1955) e da documenta IV (1968) em Kassel . Uma grande exposição de Albers, organizada pelo Museu de Arte Moderna , viajou pela América do Sul, México e Estados Unidos de 1965 a 1967. Em 1971, ele foi o primeiro artista vivo a receber um show solo no Metropolitan Museum. de arte em manhattan. Em 2010, uma exposição de 80 obras a óleo sobre papel, muitas nunca exibidas antes, foi montada pelo Pinakothek der Moderne.em Munique, depois viajando para outros locais, incluindo o Centre Pompidou, em Paris, e a Morgan Library & Museum, em Manhattan. Em 2014, uma exposição no Museu Elliott em Stuart, FL, chamada "Albers and Heirs", contou com o trabalho de Albers, Neil Welliver e Jane Davis Doggett.
Legado
Os papéis Josef Albers, documentos de 1929 a 1970, foram doados pelo artista para a Instituição Smithsonian 's Archives of American Art em 1969 e 1970. Em 1971 (quase cinco anos antes de sua morte), Albers fundou a Josef e Anni Albers Foundation , uma organização sem fins lucrativos que ele esperava promover "a revelação e evocação da visão através da arte". Hoje, essa organização não apenas serve como escritório para as propriedades de Josef Albers e sua esposa Anni Albers , mas também apóia exposições e publicações focadas nos trabalhos de ambas. O edifício oficial da fundação está localizado em Bethany, Connecticute "inclui um centro central de pesquisa e armazenamento de arquivos para acomodar as coleções de arte, biblioteca e arquivos e escritórios da Fundação, bem como estúdios de residência para artistas visitantes".
O diretor executivo da fundação é Nicholas Fox Weber. Mais tarde, a fundação foi fundamental para ter quatro falsificações da Itália, representadas como obra de Albers e à venda em casas de leilão e galerias na França e na Alemanha, apreendidas pela polícia.
Em 1997, um ano depois que a casa de leilões Sotheby's comprou a Galeria Andre Emmerich , a Fundação Josef e Anni Albers, principal beneficiária das propriedades dos dois artistas, não renovou seu contrato de três anos com a galeria. Atualmente, a fundação é representada por David Zwirner, em Nova York, Waddington Custot, em Londres, e na Alan Cristea Gallery, em Londres; agora, grande parte de sua propriedade é mantida pelo Museu Josef Albers, em Bottrop. , Alemanha, onde ele nasceu. A Cracóvia Witkin Gallery, em Boston, também possui uma seleção de obras de Albers.
Crítica
O livro de Joseph Albers, Interaction of Color, é amplamente influente, mas, segundo Alan Lee, não recebeu muita atenção crítica nas duas décadas após a publicação. Lee tenta refutar as afirmações gerais de Albers sobre a experiência da cor (essa cor engana continuamente) e mostrar que o sistema de educação perceptiva de Albers é fundamentalmente enganador (os lugares de Albers praticam antes da teoria). Quatro tópicos do relato de cores de Albers são examinados criticamente: mistura de cores aditiva e subtrativa, relações tonais das cores, lei de Weber-Fechnere contraste simultâneo. Em cada caso, Lee sugere que Albers cometeu erros fundamentais com sérias conseqüências para suas afirmações gerais sobre cor e seu método pedagógico. Lee sugere que a crença de Albers na importância do engano da cor está relacionada a um equívoco sobre a apreciação estética (que depende de algum tipo de confusão sobre a percepção visual). Lee propõe que a hipótese científica de cores de Edwin H. Land deve ser considerada no lugar dos conceitos de Albers. Finalmente, as alegações de Lee têm implicações para uma reavaliação das obras de arte de Albers, que pode seguir uma perda de fé em seus conceitos de cores que parecem ter sido a base deles. No entanto, Dorothea Jameson desafiou as críticas de Lee a Albers, argumentando que a abordagem de Albers em relação à pintura e à pedagogia enfatizava as experiências dos artistas no manuseio e na mistura de pigmentos, que geralmente têm resultados diferentes do previsto pelas experiências da teoria das cores com luz projetada ou discos de cores giratórios . Além disso, Jameson explica que a própria compreensão de Lee sobre misturas de cores aditivas e subtrativas é falha.
Prêmios
Cruz de Oficial da Ordem do Mérito da República Federal da Alemanha, Cruz de Oficial da Ordem do Mérito da República Federal da Alemanha, Membro da Academia Americana de Artes e Ciências.
Valor no mercado de arte
Várias pinturas de sua série "Homenagem à Praça" superaram suas estimativas. Homenagem ao Square: Joy (1964) foi vendida por US $ 1,5 milhão, quase o dobro de sua estimativa, durante uma venda de 2007 na Sotheby's. Mais recentemente, o "Study for Homage to the Square, R-III EB" também foi vendido por cerca do dobro dos US $ 545.000 a US $ 700.000, chegando a US $ 1,22 milhão em leilão.
Fonte e crédito fotográfico: https://www.wikiwand.com/en/Josef_Albers consultado pela última vez em 25 de março de 2020.
Josef Albers (19 de março de 1888 - 25 de março de 1976) foi um pintor, desenhista, designer e fotógrafo nascido na Alemanha, e um educador por excelência, cujas obras, tanto na Europa como nos Estados Unidos, representaram a base dos mais influentes programas sobre o estudo da arte do século XX.
Vida e trabalho
Albers nasceu em uma família de artesãos católicos romanos em Bottrop , Vestfália , Alemanha. Ele trabalhou de 1908 a 1913 como professor em sua cidade natal; ele também treinou como professor de arte na Königliche Kunstschule em Berlim, Alemanha, de 1913 a 1915. De 1916 a 1919, começou seu trabalho como gravador na Kunstgewerbschule em Essen. Em 1918, ele recebeu sua primeira comissão pública, Rosa mystica ora pro nobis , um vitral de uma igreja em Essen. Em 1919, ele foi para Munique , na Alemanha, para estudar na Königliche Bayerische Akademie der Bildenden Kunst., onde ele era aluno de Max Doerner e Franz Stuck.
Albers se matriculou como aluno no curso preliminar (Vorkurs) de Johannes Itten na Weimar Bauhaus em 1920. Embora Albers tenha estudado pintura, foi como um fabricante de vitrais que ingressou na faculdade da Bauhaus em 1922, aproximando-se da escola escolhida. meio como um componente da arquitetura e como uma forma de arte independente. O diretor e fundador da Bauhaus, Walter Gropius , pediu-lhe em 1923 que lecionasse no curso preliminar 'Werklehre' do departamento de design, a fim de apresentar aos recém-chegados os princípios do artesanato , porque Albers vinha desse contexto e possuía prática e conhecimento.
Em 1925, Albers foi promovido a professor, ano em que a Bauhaus se mudou para Dessau . Nesse momento, ele se casou com Anni Albers (née Fleischmann), que era uma estudante lá. Seu trabalho em Dessau incluiu projetar móveis e trabalhar com vidro. Como professor de arte mais jovem, lecionava na Bauhaus entre artistas que incluíam Oskar Schlemmer , Wassily Kandinsky e Paul Klee . O chamado mestre de formas, Klee ensinou os aspectos formais nas oficinas de vidro onde Albers era o mestre de artesanato; eles cooperaram por vários anos.
Com o fechamento da Bauhaus sob pressão nazista em 1933, os artistas se dispersaram, a maioria deixando o país. Albers emigrou para os Estados Unidos. O arquiteto Philip Johnson , então curador do Museu de Arte Moderna de Nova York, organizou um trabalho para Albers como chefe de uma nova escola de arte, o Black Mountain College , na Carolina do Norte. Em novembro de 1933, ele ingressou na faculdade, onde era o chefe do programa de pintura até 1949.
Em Black Mountain, seus alunos incluíam Ruth Asawa , Ray Johnson , Robert Rauschenberg , Cy Twombly e Susan Weil . Ele também convidou artistas americanos importantes, como Willem de Kooning , para ensinar no seminário de verão. Weil observou que, como professor, Albers era "sua própria academia". Ela disse que Albers afirmou que "quando você está na escola, você não é um artista, você é um estudante", embora ele tenha apoiado muito a auto-expressão quando alguém se tornou um artista e começou sua jornada. Albers produziu muitas xilogravuras e estudos de folhas no momento.
Em 1950, Albers deixou a Black Mountain para chefiar o departamento de design da Universidade de Yale, em New Haven, Connecticut. Enquanto estava em Yale, Albers trabalhou para expandir o programa de design gráfico (então chamado "artes gráficas"), contratando os designers Alvin Eisenman , Herbert Matter e Alvin Lustig. Albers trabalhou em Yale até se aposentar do ensino em 1958. Em Yale, Richard Anuszkiewicz, Eva Hesse, Neil Welliver e Jane Davis Doggett eram estudantes notáveis.
Em 1962, como membro de Yale, ele recebeu uma bolsa da Fundação Graham de Estudos Avançados de Belas Artes para uma exposição e uma palestra sobre seu trabalho. Albers também colaborou com o professor e arquiteto de Yale, King-lui Wu, na criação de desenhos decorativos para alguns dos projetos de Wu. Entre elas estavam lareiras geométricas distintas para as casas Rouse (1954) e DuPont (1959), a fachada da Manuscript Society , um dos grupos secretos de idosos de Yale (1962) e um projeto para o Monte. Igreja Batista Betel (1973). Além disso, nessa época, ele trabalhou em suas peças estruturais de constelação.
Em 1963, ele publicou Interaction of Color, que apresentou sua teoria de que as cores eram governadas por uma lógica interna e enganosa. A rara primeira edição tem uma impressão limitada de apenas 2.000 cópias e continha 150 chapas de serigrafia. Este trabalho foi republicado desde e agora está disponível como um aplicativo para iPad. Também durante este tempo, ele criou os abstratas capas de álbuns de líder da banda Enoch Light 's comando lp registros. A capa de seu álbum para Terry Snyder e o álbum All Stars de 1959, Persuasive Percussion, mostra uma grade ou treliça de pequenos discos pretos, dos quais alguns vagam para cima e para fora como se fossem moléculas dispersas de algum gás leve. Ele foi eleito membro da Academia Americana de Artes e Ciências em 1973. Albers continuou a pintar e escrever, permanecendo em New Haven com sua esposa, artista têxtil, Anni Albers , até sua morte em 1976.
Homenagem à Praça
Realizado como designer, fotógrafo, tipógrafo , gravador e poeta, Albers é mais lembrado por seu trabalho como pintor e teórico abstrato . Ele era a favor de uma abordagem muito disciplinada da composição . As mais famosas de todas são as centenas de pinturas e gravuras que compõem a série, Homenagem à Praça . Nesta série rigorosa, iniciada em 1949, Albers explorou interações cromáticas com quadrados aninhados. Normalmente pintando em Masonite , ele usava uma faca de paletacom cores a óleo e muitas vezes registrava as cores que ele usava nas costas de suas obras. Cada pintura consiste em três ou quatro quadrados de planos sólidos de cores aninhados um em outro, em um de quatro arranjos diferentes e em formatos quadrados variando de 406 × 406 mm a 1,22 × 1,22 m.
Murais
Em 1959, um mural de folhas de ouro de Albers, Two Structural Constellations, foi gravado no saguão do Corning Glass Building, em Manhattan . Para a entrada do lobby do Time & Life Building , ele criou o Two Portals (1961), um mural de 42 pés por 14 pés de faixas de vidro alternadas em branco e marrom que retrocedem em dois centros de bronze para criar uma ilusão de profundidade. Na década de 1960, Walter Gropius , que projetava o edifício Pan Am com Emery Roth & Sons e Pietro Belluschi., encomendou Albers para fazer um mural. O artista reformulou City , uma construção de vidro jateado que ele havia projetado em 1929 na Bauhaus, e a renomeou como Manhattan . O gigantesco mural abstrato de faixas pretas, brancas e vermelhas dispostas em colunas entrelaçadas tinha 28 pés de altura e 55 pés de largura e foi instalado no saguão do edifício; foi removido durante uma reformulação do lobby em c. 2000. Antes de sua morte, em 1976, Albers deixou especificações exatas da obra para que pudesse ser facilmente replicada e em 2019 foi e reinstalada em seu lugar original no prédio da Pan Am, agora renomeado como MetLife. Em 1967, seu mural pintado de Crescimento (1965), bem como o Loggia Wall(1965), um relevo de tijolo , foram instalados no campus do Rochester Institute of Technology . Outras obras arquitetônicas incluem Gemini (1972), um relevo de aço inoxidável para o lobby do Grand Avenue National Bank em Kansas City, Missouri , e Reclining Figure (1972), um mural de mosaico do Celanese Building em Manhattan destruído em 1980. A convite de um ex-aluno, o arquiteto Harry Seidler , Albers projetou o mural Wrestling (1976) para o Mutual Life Centre de Seidler, em Sydney.
Estilo e influências
Ele era conhecido por listar meticulosamente as cores e vernizes específicos do fabricante que ele usava no verso de seus trabalhos, como se as cores fossem componentes catalogados de um experimento óptico. Seu trabalho representa uma transição entre a arte tradicional européia e a nova arte americana. Incorporou influências européias dos construtivistas e do movimento Bauhaus , e sua intensidade e pequenez de escala eram tipicamente européias, mas sua influência caiu fortemente sobre os artistas americanos do final dos anos 1950 e 1960. Os pintores abstratos " hard-edge " se baseavam no uso de padrões e cores intensas, enquanto os artistas Op e artistas conceituais exploravam ainda mais seu interesse pela percepção.
Em um artigo sobre o artista, publicado em 1950, Elaine de Kooning concluiu que, por mais impessoais que suas pinturas parecessem à primeira vista, nenhuma delas "poderia ter sido pintada por ninguém além do próprio Josef Albers". Embora o relacionamento deles fosse tenso e, às vezes, até combativo, Robert Rauschenberg mais tarde identificou Albers como seu professor mais importante.
Citações do artista
- "Toda percepção de cor é uma ilusão ... não vemos as cores como realmente são. Na nossa percepção, elas se alteram." [c. 1949, quando Albers começou suas primeiras pinturas de ' Homenagem à Praça ']
- "A ORIGEM DA ARTE: A discrepância entre fato físico e efeito psíquico. O CONTEÚDO DA ARTE: Informação visual de nossa reação à vida. A MEDIDA DA ARTE: A razão do esforço para efetivar. O OBJETIVO DA ARTE: Revelação e evocação de visão." [1964, de seu texto 'Homenagem à praça']
- "Para mim, a abstração é real, provavelmente mais real que a natureza. Vou mais longe e direi que a abstração está mais próxima do meu coração. Prefiro ver com os olhos fechados". [1966]
- "A arte não deve ser vista. A arte está olhando para nós. Para poder percebê-la, precisamos ser receptivos. Portanto, a arte está lá onde a arte nos encontra agora. O conteúdo da arte é uma formulação visual de nossa relação. A medida da arte, a razão entre esforço e efeito, o objetivo da revelação da arte e a evocação da visão." [1968, em 'Entrevista em história oral com Josef Albers]
- "Realizei a primeira frase em inglês [Albers veio da Alemanha] que proferi (melhor gaguejei) em nossa chegada ao Black Mountain College, em novembro de 1933. Quando um aluno me perguntou o que eu ia ensinar, eu disse: 'abrir olhos. E este se tornou o lema de todo o meu ensino ". [1970, em 'Uma conversa com Josef Albers']
Exposições
Em 1936, Albers realizou seu primeiro show solo em Manhattan no New Art Circle de JB Neumann. Ele participou da documenta I (1955) e da documenta IV (1968) em Kassel . Uma grande exposição de Albers, organizada pelo Museu de Arte Moderna , viajou pela América do Sul, México e Estados Unidos de 1965 a 1967. Em 1971, ele foi o primeiro artista vivo a receber um show solo no Metropolitan Museum. de arte em manhattan. Em 2010, uma exposição de 80 obras a óleo sobre papel, muitas nunca exibidas antes, foi montada pelo Pinakothek der Moderne.em Munique, depois viajando para outros locais, incluindo o Centre Pompidou, em Paris, e a Morgan Library & Museum, em Manhattan. Em 2014, uma exposição no Museu Elliott em Stuart, FL, chamada "Albers and Heirs", contou com o trabalho de Albers, Neil Welliver e Jane Davis Doggett.
Legado
Os papéis Josef Albers, documentos de 1929 a 1970, foram doados pelo artista para a Instituição Smithsonian 's Archives of American Art em 1969 e 1970. Em 1971 (quase cinco anos antes de sua morte), Albers fundou a Josef e Anni Albers Foundation , uma organização sem fins lucrativos que ele esperava promover "a revelação e evocação da visão através da arte". Hoje, essa organização não apenas serve como escritório para as propriedades de Josef Albers e sua esposa Anni Albers , mas também apóia exposições e publicações focadas nos trabalhos de ambas. O edifício oficial da fundação está localizado em Bethany, Connecticute "inclui um centro central de pesquisa e armazenamento de arquivos para acomodar as coleções de arte, biblioteca e arquivos e escritórios da Fundação, bem como estúdios de residência para artistas visitantes".
O diretor executivo da fundação é Nicholas Fox Weber. Mais tarde, a fundação foi fundamental para ter quatro falsificações da Itália, representadas como obra de Albers e à venda em casas de leilão e galerias na França e na Alemanha, apreendidas pela polícia.
Em 1997, um ano depois que a casa de leilões Sotheby's comprou a Galeria Andre Emmerich , a Fundação Josef e Anni Albers, principal beneficiária das propriedades dos dois artistas, não renovou seu contrato de três anos com a galeria. Atualmente, a fundação é representada por David Zwirner, em Nova York, Waddington Custot, em Londres, e na Alan Cristea Gallery, em Londres; agora, grande parte de sua propriedade é mantida pelo Museu Josef Albers, em Bottrop. , Alemanha, onde ele nasceu. A Cracóvia Witkin Gallery, em Boston, também possui uma seleção de obras de Albers.
Crítica
O livro de Joseph Albers, Interaction of Color, é amplamente influente, mas, segundo Alan Lee, não recebeu muita atenção crítica nas duas décadas após a publicação. Lee tenta refutar as afirmações gerais de Albers sobre a experiência da cor (essa cor engana continuamente) e mostrar que o sistema de educação perceptiva de Albers é fundamentalmente enganador (os lugares de Albers praticam antes da teoria). Quatro tópicos do relato de cores de Albers são examinados criticamente: mistura de cores aditiva e subtrativa, relações tonais das cores, lei de Weber-Fechnere contraste simultâneo. Em cada caso, Lee sugere que Albers cometeu erros fundamentais com sérias conseqüências para suas afirmações gerais sobre cor e seu método pedagógico. Lee sugere que a crença de Albers na importância do engano da cor está relacionada a um equívoco sobre a apreciação estética (que depende de algum tipo de confusão sobre a percepção visual). Lee propõe que a hipótese científica de cores de Edwin H. Land deve ser considerada no lugar dos conceitos de Albers. Finalmente, as alegações de Lee têm implicações para uma reavaliação das obras de arte de Albers, que pode seguir uma perda de fé em seus conceitos de cores que parecem ter sido a base deles. No entanto, Dorothea Jameson desafiou as críticas de Lee a Albers, argumentando que a abordagem de Albers em relação à pintura e à pedagogia enfatizava as experiências dos artistas no manuseio e na mistura de pigmentos, que geralmente têm resultados diferentes do previsto pelas experiências da teoria das cores com luz projetada ou discos de cores giratórios . Além disso, Jameson explica que a própria compreensão de Lee sobre misturas de cores aditivas e subtrativas é falha.
Prêmios
Cruz de Oficial da Ordem do Mérito da República Federal da Alemanha, Cruz de Oficial da Ordem do Mérito da República Federal da Alemanha, Membro da Academia Americana de Artes e Ciências.
Valor no mercado de arte
Várias pinturas de sua série "Homenagem à Praça" superaram suas estimativas. Homenagem ao Square: Joy (1964) foi vendida por US $ 1,5 milhão, quase o dobro de sua estimativa, durante uma venda de 2007 na Sotheby's. Mais recentemente, o "Study for Homage to the Square, R-III EB" também foi vendido por cerca do dobro dos US $ 545.000 a US $ 700.000, chegando a US $ 1,22 milhão em leilão.
Fonte e crédito fotográfico: https://www.wikiwand.com/en/Josef_Albers consultado pela última vez em 25 de março de 2020.
2 artistas relacionados
Josef Albers
Josef Albers (19 de março de 1888 - 25 de março de 1976) foi um pintor, desenhista, designer e fotógrafo nascido na Alemanha, e um educador por excelência, cujas obras, tanto na Europa como nos Estados Unidos, representaram a base dos mais influentes programas sobre o estudo da arte do século XX.
Vida e trabalho
Albers nasceu em uma família de artesãos católicos romanos em Bottrop , Vestfália , Alemanha. Ele trabalhou de 1908 a 1913 como professor em sua cidade natal; ele também treinou como professor de arte na Königliche Kunstschule em Berlim, Alemanha, de 1913 a 1915. De 1916 a 1919, começou seu trabalho como gravador na Kunstgewerbschule em Essen. Em 1918, ele recebeu sua primeira comissão pública, Rosa mystica ora pro nobis , um vitral de uma igreja em Essen. Em 1919, ele foi para Munique , na Alemanha, para estudar na Königliche Bayerische Akademie der Bildenden Kunst., onde ele era aluno de Max Doerner e Franz Stuck.
Albers se matriculou como aluno no curso preliminar (Vorkurs) de Johannes Itten na Weimar Bauhaus em 1920. Embora Albers tenha estudado pintura, foi como um fabricante de vitrais que ingressou na faculdade da Bauhaus em 1922, aproximando-se da escola escolhida. meio como um componente da arquitetura e como uma forma de arte independente. O diretor e fundador da Bauhaus, Walter Gropius , pediu-lhe em 1923 que lecionasse no curso preliminar 'Werklehre' do departamento de design, a fim de apresentar aos recém-chegados os princípios do artesanato , porque Albers vinha desse contexto e possuía prática e conhecimento.
Em 1925, Albers foi promovido a professor, ano em que a Bauhaus se mudou para Dessau . Nesse momento, ele se casou com Anni Albers (née Fleischmann), que era uma estudante lá. Seu trabalho em Dessau incluiu projetar móveis e trabalhar com vidro. Como professor de arte mais jovem, lecionava na Bauhaus entre artistas que incluíam Oskar Schlemmer , Wassily Kandinsky e Paul Klee . O chamado mestre de formas, Klee ensinou os aspectos formais nas oficinas de vidro onde Albers era o mestre de artesanato; eles cooperaram por vários anos.
Com o fechamento da Bauhaus sob pressão nazista em 1933, os artistas se dispersaram, a maioria deixando o país. Albers emigrou para os Estados Unidos. O arquiteto Philip Johnson , então curador do Museu de Arte Moderna de Nova York, organizou um trabalho para Albers como chefe de uma nova escola de arte, o Black Mountain College , na Carolina do Norte. Em novembro de 1933, ele ingressou na faculdade, onde era o chefe do programa de pintura até 1949.
Em Black Mountain, seus alunos incluíam Ruth Asawa , Ray Johnson , Robert Rauschenberg , Cy Twombly e Susan Weil . Ele também convidou artistas americanos importantes, como Willem de Kooning , para ensinar no seminário de verão. Weil observou que, como professor, Albers era "sua própria academia". Ela disse que Albers afirmou que "quando você está na escola, você não é um artista, você é um estudante", embora ele tenha apoiado muito a auto-expressão quando alguém se tornou um artista e começou sua jornada. Albers produziu muitas xilogravuras e estudos de folhas no momento.
Em 1950, Albers deixou a Black Mountain para chefiar o departamento de design da Universidade de Yale, em New Haven, Connecticut. Enquanto estava em Yale, Albers trabalhou para expandir o programa de design gráfico (então chamado "artes gráficas"), contratando os designers Alvin Eisenman , Herbert Matter e Alvin Lustig. Albers trabalhou em Yale até se aposentar do ensino em 1958. Em Yale, Richard Anuszkiewicz, Eva Hesse, Neil Welliver e Jane Davis Doggett eram estudantes notáveis.
Em 1962, como membro de Yale, ele recebeu uma bolsa da Fundação Graham de Estudos Avançados de Belas Artes para uma exposição e uma palestra sobre seu trabalho. Albers também colaborou com o professor e arquiteto de Yale, King-lui Wu, na criação de desenhos decorativos para alguns dos projetos de Wu. Entre elas estavam lareiras geométricas distintas para as casas Rouse (1954) e DuPont (1959), a fachada da Manuscript Society , um dos grupos secretos de idosos de Yale (1962) e um projeto para o Monte. Igreja Batista Betel (1973). Além disso, nessa época, ele trabalhou em suas peças estruturais de constelação.
Em 1963, ele publicou Interaction of Color, que apresentou sua teoria de que as cores eram governadas por uma lógica interna e enganosa. A rara primeira edição tem uma impressão limitada de apenas 2.000 cópias e continha 150 chapas de serigrafia. Este trabalho foi republicado desde e agora está disponível como um aplicativo para iPad. Também durante este tempo, ele criou os abstratas capas de álbuns de líder da banda Enoch Light 's comando lp registros. A capa de seu álbum para Terry Snyder e o álbum All Stars de 1959, Persuasive Percussion, mostra uma grade ou treliça de pequenos discos pretos, dos quais alguns vagam para cima e para fora como se fossem moléculas dispersas de algum gás leve. Ele foi eleito membro da Academia Americana de Artes e Ciências em 1973. Albers continuou a pintar e escrever, permanecendo em New Haven com sua esposa, artista têxtil, Anni Albers , até sua morte em 1976.
Homenagem à Praça
Realizado como designer, fotógrafo, tipógrafo , gravador e poeta, Albers é mais lembrado por seu trabalho como pintor e teórico abstrato . Ele era a favor de uma abordagem muito disciplinada da composição . As mais famosas de todas são as centenas de pinturas e gravuras que compõem a série, Homenagem à Praça . Nesta série rigorosa, iniciada em 1949, Albers explorou interações cromáticas com quadrados aninhados. Normalmente pintando em Masonite , ele usava uma faca de paletacom cores a óleo e muitas vezes registrava as cores que ele usava nas costas de suas obras. Cada pintura consiste em três ou quatro quadrados de planos sólidos de cores aninhados um em outro, em um de quatro arranjos diferentes e em formatos quadrados variando de 406 × 406 mm a 1,22 × 1,22 m.
Murais
Em 1959, um mural de folhas de ouro de Albers, Two Structural Constellations, foi gravado no saguão do Corning Glass Building, em Manhattan . Para a entrada do lobby do Time & Life Building , ele criou o Two Portals (1961), um mural de 42 pés por 14 pés de faixas de vidro alternadas em branco e marrom que retrocedem em dois centros de bronze para criar uma ilusão de profundidade. Na década de 1960, Walter Gropius , que projetava o edifício Pan Am com Emery Roth & Sons e Pietro Belluschi., encomendou Albers para fazer um mural. O artista reformulou City , uma construção de vidro jateado que ele havia projetado em 1929 na Bauhaus, e a renomeou como Manhattan . O gigantesco mural abstrato de faixas pretas, brancas e vermelhas dispostas em colunas entrelaçadas tinha 28 pés de altura e 55 pés de largura e foi instalado no saguão do edifício; foi removido durante uma reformulação do lobby em c. 2000. Antes de sua morte, em 1976, Albers deixou especificações exatas da obra para que pudesse ser facilmente replicada e em 2019 foi e reinstalada em seu lugar original no prédio da Pan Am, agora renomeado como MetLife. Em 1967, seu mural pintado de Crescimento (1965), bem como o Loggia Wall(1965), um relevo de tijolo , foram instalados no campus do Rochester Institute of Technology . Outras obras arquitetônicas incluem Gemini (1972), um relevo de aço inoxidável para o lobby do Grand Avenue National Bank em Kansas City, Missouri , e Reclining Figure (1972), um mural de mosaico do Celanese Building em Manhattan destruído em 1980. A convite de um ex-aluno, o arquiteto Harry Seidler , Albers projetou o mural Wrestling (1976) para o Mutual Life Centre de Seidler, em Sydney.
Estilo e influências
Ele era conhecido por listar meticulosamente as cores e vernizes específicos do fabricante que ele usava no verso de seus trabalhos, como se as cores fossem componentes catalogados de um experimento óptico. Seu trabalho representa uma transição entre a arte tradicional européia e a nova arte americana. Incorporou influências européias dos construtivistas e do movimento Bauhaus , e sua intensidade e pequenez de escala eram tipicamente européias, mas sua influência caiu fortemente sobre os artistas americanos do final dos anos 1950 e 1960. Os pintores abstratos " hard-edge " se baseavam no uso de padrões e cores intensas, enquanto os artistas Op e artistas conceituais exploravam ainda mais seu interesse pela percepção.
Em um artigo sobre o artista, publicado em 1950, Elaine de Kooning concluiu que, por mais impessoais que suas pinturas parecessem à primeira vista, nenhuma delas "poderia ter sido pintada por ninguém além do próprio Josef Albers". Embora o relacionamento deles fosse tenso e, às vezes, até combativo, Robert Rauschenberg mais tarde identificou Albers como seu professor mais importante.
Citações do artista
- "Toda percepção de cor é uma ilusão ... não vemos as cores como realmente são. Na nossa percepção, elas se alteram." [c. 1949, quando Albers começou suas primeiras pinturas de ' Homenagem à Praça ']
- "A ORIGEM DA ARTE: A discrepância entre fato físico e efeito psíquico. O CONTEÚDO DA ARTE: Informação visual de nossa reação à vida. A MEDIDA DA ARTE: A razão do esforço para efetivar. O OBJETIVO DA ARTE: Revelação e evocação de visão." [1964, de seu texto 'Homenagem à praça']
- "Para mim, a abstração é real, provavelmente mais real que a natureza. Vou mais longe e direi que a abstração está mais próxima do meu coração. Prefiro ver com os olhos fechados". [1966]
- "A arte não deve ser vista. A arte está olhando para nós. Para poder percebê-la, precisamos ser receptivos. Portanto, a arte está lá onde a arte nos encontra agora. O conteúdo da arte é uma formulação visual de nossa relação. A medida da arte, a razão entre esforço e efeito, o objetivo da revelação da arte e a evocação da visão." [1968, em 'Entrevista em história oral com Josef Albers]
- "Realizei a primeira frase em inglês [Albers veio da Alemanha] que proferi (melhor gaguejei) em nossa chegada ao Black Mountain College, em novembro de 1933. Quando um aluno me perguntou o que eu ia ensinar, eu disse: 'abrir olhos. E este se tornou o lema de todo o meu ensino ". [1970, em 'Uma conversa com Josef Albers']
Exposições
Em 1936, Albers realizou seu primeiro show solo em Manhattan no New Art Circle de JB Neumann. Ele participou da documenta I (1955) e da documenta IV (1968) em Kassel . Uma grande exposição de Albers, organizada pelo Museu de Arte Moderna , viajou pela América do Sul, México e Estados Unidos de 1965 a 1967. Em 1971, ele foi o primeiro artista vivo a receber um show solo no Metropolitan Museum. de arte em manhattan. Em 2010, uma exposição de 80 obras a óleo sobre papel, muitas nunca exibidas antes, foi montada pelo Pinakothek der Moderne.em Munique, depois viajando para outros locais, incluindo o Centre Pompidou, em Paris, e a Morgan Library & Museum, em Manhattan. Em 2014, uma exposição no Museu Elliott em Stuart, FL, chamada "Albers and Heirs", contou com o trabalho de Albers, Neil Welliver e Jane Davis Doggett.
Legado
Os papéis Josef Albers, documentos de 1929 a 1970, foram doados pelo artista para a Instituição Smithsonian 's Archives of American Art em 1969 e 1970. Em 1971 (quase cinco anos antes de sua morte), Albers fundou a Josef e Anni Albers Foundation , uma organização sem fins lucrativos que ele esperava promover "a revelação e evocação da visão através da arte". Hoje, essa organização não apenas serve como escritório para as propriedades de Josef Albers e sua esposa Anni Albers , mas também apóia exposições e publicações focadas nos trabalhos de ambas. O edifício oficial da fundação está localizado em Bethany, Connecticute "inclui um centro central de pesquisa e armazenamento de arquivos para acomodar as coleções de arte, biblioteca e arquivos e escritórios da Fundação, bem como estúdios de residência para artistas visitantes".
O diretor executivo da fundação é Nicholas Fox Weber. Mais tarde, a fundação foi fundamental para ter quatro falsificações da Itália, representadas como obra de Albers e à venda em casas de leilão e galerias na França e na Alemanha, apreendidas pela polícia.
Em 1997, um ano depois que a casa de leilões Sotheby's comprou a Galeria Andre Emmerich , a Fundação Josef e Anni Albers, principal beneficiária das propriedades dos dois artistas, não renovou seu contrato de três anos com a galeria. Atualmente, a fundação é representada por David Zwirner, em Nova York, Waddington Custot, em Londres, e na Alan Cristea Gallery, em Londres; agora, grande parte de sua propriedade é mantida pelo Museu Josef Albers, em Bottrop. , Alemanha, onde ele nasceu. A Cracóvia Witkin Gallery, em Boston, também possui uma seleção de obras de Albers.
Crítica
O livro de Joseph Albers, Interaction of Color, é amplamente influente, mas, segundo Alan Lee, não recebeu muita atenção crítica nas duas décadas após a publicação. Lee tenta refutar as afirmações gerais de Albers sobre a experiência da cor (essa cor engana continuamente) e mostrar que o sistema de educação perceptiva de Albers é fundamentalmente enganador (os lugares de Albers praticam antes da teoria). Quatro tópicos do relato de cores de Albers são examinados criticamente: mistura de cores aditiva e subtrativa, relações tonais das cores, lei de Weber-Fechnere contraste simultâneo. Em cada caso, Lee sugere que Albers cometeu erros fundamentais com sérias conseqüências para suas afirmações gerais sobre cor e seu método pedagógico. Lee sugere que a crença de Albers na importância do engano da cor está relacionada a um equívoco sobre a apreciação estética (que depende de algum tipo de confusão sobre a percepção visual). Lee propõe que a hipótese científica de cores de Edwin H. Land deve ser considerada no lugar dos conceitos de Albers. Finalmente, as alegações de Lee têm implicações para uma reavaliação das obras de arte de Albers, que pode seguir uma perda de fé em seus conceitos de cores que parecem ter sido a base deles. No entanto, Dorothea Jameson desafiou as críticas de Lee a Albers, argumentando que a abordagem de Albers em relação à pintura e à pedagogia enfatizava as experiências dos artistas no manuseio e na mistura de pigmentos, que geralmente têm resultados diferentes do previsto pelas experiências da teoria das cores com luz projetada ou discos de cores giratórios . Além disso, Jameson explica que a própria compreensão de Lee sobre misturas de cores aditivas e subtrativas é falha.
Prêmios
Cruz de Oficial da Ordem do Mérito da República Federal da Alemanha, Cruz de Oficial da Ordem do Mérito da República Federal da Alemanha, Membro da Academia Americana de Artes e Ciências.
Valor no mercado de arte
Várias pinturas de sua série "Homenagem à Praça" superaram suas estimativas. Homenagem ao Square: Joy (1964) foi vendida por US $ 1,5 milhão, quase o dobro de sua estimativa, durante uma venda de 2007 na Sotheby's. Mais recentemente, o "Study for Homage to the Square, R-III EB" também foi vendido por cerca do dobro dos US $ 545.000 a US $ 700.000, chegando a US $ 1,22 milhão em leilão.
Fonte e crédito fotográfico: https://www.wikiwand.com/en/Josef_Albers consultado pela última vez em 25 de março de 2020.
Josef Albers (19 de março de 1888 - 25 de março de 1976) foi um pintor, desenhista, designer e fotógrafo nascido na Alemanha, e um educador por excelência, cujas obras, tanto na Europa como nos Estados Unidos, representaram a base dos mais influentes programas sobre o estudo da arte do século XX.
Vida e trabalho
Albers nasceu em uma família de artesãos católicos romanos em Bottrop , Vestfália , Alemanha. Ele trabalhou de 1908 a 1913 como professor em sua cidade natal; ele também treinou como professor de arte na Königliche Kunstschule em Berlim, Alemanha, de 1913 a 1915. De 1916 a 1919, começou seu trabalho como gravador na Kunstgewerbschule em Essen. Em 1918, ele recebeu sua primeira comissão pública, Rosa mystica ora pro nobis , um vitral de uma igreja em Essen. Em 1919, ele foi para Munique , na Alemanha, para estudar na Königliche Bayerische Akademie der Bildenden Kunst., onde ele era aluno de Max Doerner e Franz Stuck.
Albers se matriculou como aluno no curso preliminar (Vorkurs) de Johannes Itten na Weimar Bauhaus em 1920. Embora Albers tenha estudado pintura, foi como um fabricante de vitrais que ingressou na faculdade da Bauhaus em 1922, aproximando-se da escola escolhida. meio como um componente da arquitetura e como uma forma de arte independente. O diretor e fundador da Bauhaus, Walter Gropius , pediu-lhe em 1923 que lecionasse no curso preliminar 'Werklehre' do departamento de design, a fim de apresentar aos recém-chegados os princípios do artesanato , porque Albers vinha desse contexto e possuía prática e conhecimento.
Em 1925, Albers foi promovido a professor, ano em que a Bauhaus se mudou para Dessau . Nesse momento, ele se casou com Anni Albers (née Fleischmann), que era uma estudante lá. Seu trabalho em Dessau incluiu projetar móveis e trabalhar com vidro. Como professor de arte mais jovem, lecionava na Bauhaus entre artistas que incluíam Oskar Schlemmer , Wassily Kandinsky e Paul Klee . O chamado mestre de formas, Klee ensinou os aspectos formais nas oficinas de vidro onde Albers era o mestre de artesanato; eles cooperaram por vários anos.
Com o fechamento da Bauhaus sob pressão nazista em 1933, os artistas se dispersaram, a maioria deixando o país. Albers emigrou para os Estados Unidos. O arquiteto Philip Johnson , então curador do Museu de Arte Moderna de Nova York, organizou um trabalho para Albers como chefe de uma nova escola de arte, o Black Mountain College , na Carolina do Norte. Em novembro de 1933, ele ingressou na faculdade, onde era o chefe do programa de pintura até 1949.
Em Black Mountain, seus alunos incluíam Ruth Asawa , Ray Johnson , Robert Rauschenberg , Cy Twombly e Susan Weil . Ele também convidou artistas americanos importantes, como Willem de Kooning , para ensinar no seminário de verão. Weil observou que, como professor, Albers era "sua própria academia". Ela disse que Albers afirmou que "quando você está na escola, você não é um artista, você é um estudante", embora ele tenha apoiado muito a auto-expressão quando alguém se tornou um artista e começou sua jornada. Albers produziu muitas xilogravuras e estudos de folhas no momento.
Em 1950, Albers deixou a Black Mountain para chefiar o departamento de design da Universidade de Yale, em New Haven, Connecticut. Enquanto estava em Yale, Albers trabalhou para expandir o programa de design gráfico (então chamado "artes gráficas"), contratando os designers Alvin Eisenman , Herbert Matter e Alvin Lustig. Albers trabalhou em Yale até se aposentar do ensino em 1958. Em Yale, Richard Anuszkiewicz, Eva Hesse, Neil Welliver e Jane Davis Doggett eram estudantes notáveis.
Em 1962, como membro de Yale, ele recebeu uma bolsa da Fundação Graham de Estudos Avançados de Belas Artes para uma exposição e uma palestra sobre seu trabalho. Albers também colaborou com o professor e arquiteto de Yale, King-lui Wu, na criação de desenhos decorativos para alguns dos projetos de Wu. Entre elas estavam lareiras geométricas distintas para as casas Rouse (1954) e DuPont (1959), a fachada da Manuscript Society , um dos grupos secretos de idosos de Yale (1962) e um projeto para o Monte. Igreja Batista Betel (1973). Além disso, nessa época, ele trabalhou em suas peças estruturais de constelação.
Em 1963, ele publicou Interaction of Color, que apresentou sua teoria de que as cores eram governadas por uma lógica interna e enganosa. A rara primeira edição tem uma impressão limitada de apenas 2.000 cópias e continha 150 chapas de serigrafia. Este trabalho foi republicado desde e agora está disponível como um aplicativo para iPad. Também durante este tempo, ele criou os abstratas capas de álbuns de líder da banda Enoch Light 's comando lp registros. A capa de seu álbum para Terry Snyder e o álbum All Stars de 1959, Persuasive Percussion, mostra uma grade ou treliça de pequenos discos pretos, dos quais alguns vagam para cima e para fora como se fossem moléculas dispersas de algum gás leve. Ele foi eleito membro da Academia Americana de Artes e Ciências em 1973. Albers continuou a pintar e escrever, permanecendo em New Haven com sua esposa, artista têxtil, Anni Albers , até sua morte em 1976.
Homenagem à Praça
Realizado como designer, fotógrafo, tipógrafo , gravador e poeta, Albers é mais lembrado por seu trabalho como pintor e teórico abstrato . Ele era a favor de uma abordagem muito disciplinada da composição . As mais famosas de todas são as centenas de pinturas e gravuras que compõem a série, Homenagem à Praça . Nesta série rigorosa, iniciada em 1949, Albers explorou interações cromáticas com quadrados aninhados. Normalmente pintando em Masonite , ele usava uma faca de paletacom cores a óleo e muitas vezes registrava as cores que ele usava nas costas de suas obras. Cada pintura consiste em três ou quatro quadrados de planos sólidos de cores aninhados um em outro, em um de quatro arranjos diferentes e em formatos quadrados variando de 406 × 406 mm a 1,22 × 1,22 m.
Murais
Em 1959, um mural de folhas de ouro de Albers, Two Structural Constellations, foi gravado no saguão do Corning Glass Building, em Manhattan . Para a entrada do lobby do Time & Life Building , ele criou o Two Portals (1961), um mural de 42 pés por 14 pés de faixas de vidro alternadas em branco e marrom que retrocedem em dois centros de bronze para criar uma ilusão de profundidade. Na década de 1960, Walter Gropius , que projetava o edifício Pan Am com Emery Roth & Sons e Pietro Belluschi., encomendou Albers para fazer um mural. O artista reformulou City , uma construção de vidro jateado que ele havia projetado em 1929 na Bauhaus, e a renomeou como Manhattan . O gigantesco mural abstrato de faixas pretas, brancas e vermelhas dispostas em colunas entrelaçadas tinha 28 pés de altura e 55 pés de largura e foi instalado no saguão do edifício; foi removido durante uma reformulação do lobby em c. 2000. Antes de sua morte, em 1976, Albers deixou especificações exatas da obra para que pudesse ser facilmente replicada e em 2019 foi e reinstalada em seu lugar original no prédio da Pan Am, agora renomeado como MetLife. Em 1967, seu mural pintado de Crescimento (1965), bem como o Loggia Wall(1965), um relevo de tijolo , foram instalados no campus do Rochester Institute of Technology . Outras obras arquitetônicas incluem Gemini (1972), um relevo de aço inoxidável para o lobby do Grand Avenue National Bank em Kansas City, Missouri , e Reclining Figure (1972), um mural de mosaico do Celanese Building em Manhattan destruído em 1980. A convite de um ex-aluno, o arquiteto Harry Seidler , Albers projetou o mural Wrestling (1976) para o Mutual Life Centre de Seidler, em Sydney.
Estilo e influências
Ele era conhecido por listar meticulosamente as cores e vernizes específicos do fabricante que ele usava no verso de seus trabalhos, como se as cores fossem componentes catalogados de um experimento óptico. Seu trabalho representa uma transição entre a arte tradicional européia e a nova arte americana. Incorporou influências européias dos construtivistas e do movimento Bauhaus , e sua intensidade e pequenez de escala eram tipicamente européias, mas sua influência caiu fortemente sobre os artistas americanos do final dos anos 1950 e 1960. Os pintores abstratos " hard-edge " se baseavam no uso de padrões e cores intensas, enquanto os artistas Op e artistas conceituais exploravam ainda mais seu interesse pela percepção.
Em um artigo sobre o artista, publicado em 1950, Elaine de Kooning concluiu que, por mais impessoais que suas pinturas parecessem à primeira vista, nenhuma delas "poderia ter sido pintada por ninguém além do próprio Josef Albers". Embora o relacionamento deles fosse tenso e, às vezes, até combativo, Robert Rauschenberg mais tarde identificou Albers como seu professor mais importante.
Citações do artista
- "Toda percepção de cor é uma ilusão ... não vemos as cores como realmente são. Na nossa percepção, elas se alteram." [c. 1949, quando Albers começou suas primeiras pinturas de ' Homenagem à Praça ']
- "A ORIGEM DA ARTE: A discrepância entre fato físico e efeito psíquico. O CONTEÚDO DA ARTE: Informação visual de nossa reação à vida. A MEDIDA DA ARTE: A razão do esforço para efetivar. O OBJETIVO DA ARTE: Revelação e evocação de visão." [1964, de seu texto 'Homenagem à praça']
- "Para mim, a abstração é real, provavelmente mais real que a natureza. Vou mais longe e direi que a abstração está mais próxima do meu coração. Prefiro ver com os olhos fechados". [1966]
- "A arte não deve ser vista. A arte está olhando para nós. Para poder percebê-la, precisamos ser receptivos. Portanto, a arte está lá onde a arte nos encontra agora. O conteúdo da arte é uma formulação visual de nossa relação. A medida da arte, a razão entre esforço e efeito, o objetivo da revelação da arte e a evocação da visão." [1968, em 'Entrevista em história oral com Josef Albers]
- "Realizei a primeira frase em inglês [Albers veio da Alemanha] que proferi (melhor gaguejei) em nossa chegada ao Black Mountain College, em novembro de 1933. Quando um aluno me perguntou o que eu ia ensinar, eu disse: 'abrir olhos. E este se tornou o lema de todo o meu ensino ". [1970, em 'Uma conversa com Josef Albers']
Exposições
Em 1936, Albers realizou seu primeiro show solo em Manhattan no New Art Circle de JB Neumann. Ele participou da documenta I (1955) e da documenta IV (1968) em Kassel . Uma grande exposição de Albers, organizada pelo Museu de Arte Moderna , viajou pela América do Sul, México e Estados Unidos de 1965 a 1967. Em 1971, ele foi o primeiro artista vivo a receber um show solo no Metropolitan Museum. de arte em manhattan. Em 2010, uma exposição de 80 obras a óleo sobre papel, muitas nunca exibidas antes, foi montada pelo Pinakothek der Moderne.em Munique, depois viajando para outros locais, incluindo o Centre Pompidou, em Paris, e a Morgan Library & Museum, em Manhattan. Em 2014, uma exposição no Museu Elliott em Stuart, FL, chamada "Albers and Heirs", contou com o trabalho de Albers, Neil Welliver e Jane Davis Doggett.
Legado
Os papéis Josef Albers, documentos de 1929 a 1970, foram doados pelo artista para a Instituição Smithsonian 's Archives of American Art em 1969 e 1970. Em 1971 (quase cinco anos antes de sua morte), Albers fundou a Josef e Anni Albers Foundation , uma organização sem fins lucrativos que ele esperava promover "a revelação e evocação da visão através da arte". Hoje, essa organização não apenas serve como escritório para as propriedades de Josef Albers e sua esposa Anni Albers , mas também apóia exposições e publicações focadas nos trabalhos de ambas. O edifício oficial da fundação está localizado em Bethany, Connecticute "inclui um centro central de pesquisa e armazenamento de arquivos para acomodar as coleções de arte, biblioteca e arquivos e escritórios da Fundação, bem como estúdios de residência para artistas visitantes".
O diretor executivo da fundação é Nicholas Fox Weber. Mais tarde, a fundação foi fundamental para ter quatro falsificações da Itália, representadas como obra de Albers e à venda em casas de leilão e galerias na França e na Alemanha, apreendidas pela polícia.
Em 1997, um ano depois que a casa de leilões Sotheby's comprou a Galeria Andre Emmerich , a Fundação Josef e Anni Albers, principal beneficiária das propriedades dos dois artistas, não renovou seu contrato de três anos com a galeria. Atualmente, a fundação é representada por David Zwirner, em Nova York, Waddington Custot, em Londres, e na Alan Cristea Gallery, em Londres; agora, grande parte de sua propriedade é mantida pelo Museu Josef Albers, em Bottrop. , Alemanha, onde ele nasceu. A Cracóvia Witkin Gallery, em Boston, também possui uma seleção de obras de Albers.
Crítica
O livro de Joseph Albers, Interaction of Color, é amplamente influente, mas, segundo Alan Lee, não recebeu muita atenção crítica nas duas décadas após a publicação. Lee tenta refutar as afirmações gerais de Albers sobre a experiência da cor (essa cor engana continuamente) e mostrar que o sistema de educação perceptiva de Albers é fundamentalmente enganador (os lugares de Albers praticam antes da teoria). Quatro tópicos do relato de cores de Albers são examinados criticamente: mistura de cores aditiva e subtrativa, relações tonais das cores, lei de Weber-Fechnere contraste simultâneo. Em cada caso, Lee sugere que Albers cometeu erros fundamentais com sérias conseqüências para suas afirmações gerais sobre cor e seu método pedagógico. Lee sugere que a crença de Albers na importância do engano da cor está relacionada a um equívoco sobre a apreciação estética (que depende de algum tipo de confusão sobre a percepção visual). Lee propõe que a hipótese científica de cores de Edwin H. Land deve ser considerada no lugar dos conceitos de Albers. Finalmente, as alegações de Lee têm implicações para uma reavaliação das obras de arte de Albers, que pode seguir uma perda de fé em seus conceitos de cores que parecem ter sido a base deles. No entanto, Dorothea Jameson desafiou as críticas de Lee a Albers, argumentando que a abordagem de Albers em relação à pintura e à pedagogia enfatizava as experiências dos artistas no manuseio e na mistura de pigmentos, que geralmente têm resultados diferentes do previsto pelas experiências da teoria das cores com luz projetada ou discos de cores giratórios . Além disso, Jameson explica que a própria compreensão de Lee sobre misturas de cores aditivas e subtrativas é falha.
Prêmios
Cruz de Oficial da Ordem do Mérito da República Federal da Alemanha, Cruz de Oficial da Ordem do Mérito da República Federal da Alemanha, Membro da Academia Americana de Artes e Ciências.
Valor no mercado de arte
Várias pinturas de sua série "Homenagem à Praça" superaram suas estimativas. Homenagem ao Square: Joy (1964) foi vendida por US $ 1,5 milhão, quase o dobro de sua estimativa, durante uma venda de 2007 na Sotheby's. Mais recentemente, o "Study for Homage to the Square, R-III EB" também foi vendido por cerca do dobro dos US $ 545.000 a US $ 700.000, chegando a US $ 1,22 milhão em leilão.
Fonte e crédito fotográfico: https://www.wikiwand.com/en/Josef_Albers consultado pela última vez em 25 de março de 2020.