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Le Verre Français
Le Verre Francais (França, 1918 — 1933) foi uma linha especial de designs artísticos em vidro feita pela Schneider Glassworks. O grupo de mestres vidreiros liderados pelo visionário Charles Schneider, destacou no cenário internacional pela sua habilidade excepcional em combinar técnica e estética para criar peças de beleza incomparáveis. Pioneira na exploração de novas técnicas de produção de vidro, como a famosa técnica de camadas múltiplas, conhecida como "Vidro fundido". Le Verre Français foi o nome usado pelos Schneiders para vasos de vidro camafeu de 2 ou 3 camadas, tigelas, jarras, lâmpadas, etc. em um estilo que combinava características art déco e art nouveau. Apresentam uma gama deslumbrante de cores e padrões inspirados na natureza, bem como as luminárias artísticas que combinam forma e função de maneira harmoniosa.
Biografia “Le Verre Français” – Arremate Arte
Le Verre Français foi uma linha especial de produtos em vidro artístico, reconhecida por sua elegância e sofisticação atemporais. Fundada em 1918, na França, por um grupo de mestres vidreiros liderados pelo visionário Charles Schneider, a marca rapidamente se destacou no cenário internacional pela sua habilidade excepcional em combinar técnica e estética para criar peças de beleza incomparáveis.
Desde o início, Le Verre Français foi pioneira na exploração de novas técnicas de produção de vidro, como a famosa técnica de camadas múltiplas, conhecida como vidro fundido, que permite uma riqueza de cores e texturas sem precedentes.
Sob a direção de Schneider, a marca produziu uma ampla gama de peças, desde vasos e luminárias até esculturas decorativas, todas caracterizadas por sua qualidade artesanal excepcional e sua estética distintiva.
Ao longo das décadas, Le Verre Français continuou a evoluir, adaptando-se às mudanças nos gostos e tendências do design, enquanto mantinha seu compromisso com a excelência artesanal. Suas peças foram amplamente elogiadas por sua beleza intemporal e sua capacidade de adicionar um toque de elegância a qualquer ambiente.
Entre as obras mais icônicas, estão os vasos de vidro fundido, que apresentam uma gama deslumbrante de cores e padrões inspirados na natureza, bem como as luminárias artísticas que combinam forma e função de maneira harmoniosa.
Cada peça Le Verre Français é uma obra de arte por si só, refletindo o talento e a paixão dos mestres vidreiros que a criaram. Cada peça assinada "Le Verre Français" continuam sendo uma referência no mundo do vidro artístico, com suas peças sendo cobiçadas por colecionadores e amantes do design em todo o mundo.
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Biografia Vidro francês – Enciclopédia do Vidro
Le Verre Francais foi uma linha especial de designs artísticos em vidro feita pela Schneider Glassworks na França entre 1918 e 1932. O nome foi usado pelos Schneiders para vasos de vidro camafeu de 2 ou 3 camadas, tigelas, jarras, lâmpadas, etc. que combinava características art déco e art nouveau.
Esta linha foi introduzida pela primeira vez em 1918 e vendida em sua própria galeria de varejo em Paris, dirigida por sua irmã Ernestine. O vidro Le Verre Français também era vendido nas principais lojas de departamentos de Paris, nos EUA e na Europa. A assinatura Charder foi usada além de Le Verre Français (um amálgama de CHAR de Charles e DER de Schneider).
Charles e Ernest Schneider eram uma geração mais jovens que Emile Galle e os irmãos Daum, cujas vidrarias ficavam na mesma região da França. Os irmãos Schneider trabalharam para Daum desde o início de 1900, Ernest como vendedor e gerente comercial, e Charles como designer freelance.
Os irmãos deixaram Daum por volta de 1912 e recomissionaram uma antiga vidraria sob o nome Schneider Freres et Wolff (Schneider Brothers and Wolff), alguns quilômetros ao norte de Paris em 1913. Henri Wolff era um arquiteto amigo de Charles Schneider.
Inicialmente, eles faziam vasos e lâmpadas de camafeu de alta qualidade, mas a guerra na Europa (1914-1918) levou Charles e Ernest e a maioria de seus vidreiros qualificados a lutar na guerra. Eles retornaram e reabriram suas vidrarias em 1917 para fabricar artigos de vidro necessários para hospitais e, após a guerra, venderam ações da empresa para financiar o retorno ao mercado de vidro artístico. Naquela época a empresa se chamava Société Anonyme des Verreries Schneider.
Charles Schneider foi um designer brilhante e versátil, e a empresa produziu uma ampla gama de designs excelentes. Eles tiveram muito sucesso na comercialização de seus vidros em grandes lojas de varejo de alto prestígio, tanto em Paris quanto no exterior. Eles recompraram suas ações e renomearam a empresa como Verrerie Schneider.
Praticamente todas as suas peças estão marcadas com o nome SCHNEIDER ou com uma de suas outras marcas registradas. Às vezes, a assinatura de uma peça do Le Verre Francais era substituída por um minúsculo pedaço de bengala de vidro vermelho, branco e azul colocado no vidro (um gesto patriótico). Se a palavra “França” aparecer como parte da assinatura Schneider, isso indica uma peça feita para exportação.
A depressão da década de 1930 foi um grande revés para a Schneider's, porque o mercado dos EUA entrou em colapso. O seu processo judicial bem-sucedido, mas prolongado, contra David Gueron (DENGUE Glass) também foi uma fonte de dificuldades para a empresa no início da década de 1930. E o seu vidro soberbamente colorido saiu de moda em França.
Em 1937, Ernest Schneider morreu e, em 1939, a empresa foi declarada falida e a vidraria foi vendida a uma empresa de sucos de frutas. No início da Segunda Guerra, em 1940, o exército invasor alemão despejou o conteúdo das vidrarias, destruiu muitos de seus registros e transformou-as em uma cervejaria.
Cristallerie Schneider foi uma nova vidraria fundada por Charles Schneider e seus dois filhos, Charles e Robert, em 1949. Charles Schneider sênior morreu em 1953.
A Cristallerie Schneider funcionou até 1957, quando a fábrica foi destruída por uma explosão, e durante esse período eles produziram algumas belas linhas em vidro soprado de cristal de chumbo, muitas vezes com bolhas internas aleatórias.
Em 1957/58, Charles Schneider Jr. e seu irmão Robert Henri construíram outra nova vidraria, batizando-a de Verrerie Schneider. Eles fabricaram a Schneider Art Glass até 1981, quando ambos já haviam se aposentado e fechado a empresa.
Se você está procurando vidros da Le Verre Francais, tente pesquisar pelos diferentes nomes usados pela Schneider, seja vidro Charder ou vidro Schneider ou vidro Le Verre Francais.
Fonte: Enciclopédia de Vidro. Consultado pela última vez em 8 de maio de 2024.
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Quem foi Charles Schneider? | Glass Encyclopedia
Desde os tempos antigos, "Vento, Terra e Fogo" foram combinados para formar o vidro. Ao mesmo tempo útil e decorativo, este meio é a janela para o nosso mundo aqui, e pode ampliar para nós as estrelas do universo. Quando os artistas utilizam este meio, convidam-nos a partilhar as suas visões e cativam-nos com a beleza das suas criações.
Avançamos para a França, no primeiro quartel do século XX, onde o movimento Art Nouveau encerrava um período ornamentado que havia começado com a tranquila graça vitoriana. Entra em cena o artista de vidro Charles Schneider, que começou seu trabalho em 1918 dentro dos motivos habituais da Art Nouveau, mas logo hipnotizou o mundo com designs extravagantes que anunciavam uma visão ousada do futuro. Este novo movimento de design foi mais tarde chamado de Art Déco após a Exposition Internationale des Arts Decoratifs et Industriels Moderne em Paris em 1925.
E o mundo estava cansado da guerra e receptivo às novas tendências. Para apreciar plenamente o caráter do copo de Schneider, é importante visualizar o cenário em que foi originalmente criado: Josephine Baker estava a conquistar Paris com as suas canções; Kurt Weill estreou a Three Penny Opera em Berlim; a proibição nos EUA não conseguiu inibir - ou talvez intensificar - o ritmo sincopado do Charleston. Os gloriosos “loucos anos 20” são o pano de fundo contra o qual o vidro Schneider foi projetado, produzido e aceito por um público apreciativo. Reflete a exuberância e os excessos da época.
As mudanças de estilo anteriores parecem tensas em comparação, como tentativas tímidas de novas visões, uma evolução silenciosa. Mas com o Art Déco a transformação irrompeu como uma inundação, uma força elementar, espontânea e vigorosa, mudando conceitos e desafiando limites, deixando em seu rastro gloriosos tributos à criatividade humana.
O período pós-Primeira Guerra Mundial foi um período fértil para a criação de vidro artístico, e em nenhum lugar o espírito vibrante do Art Déco foi exibido de forma mais extravagante do que na França, e ninguém foi um defensor mais fervoroso e mais controverso do Art Déco do que Charles Schneider. Ao liderar o avanço para uma nova era, à frente de seu tempo, ele produziu uma imensa variedade de designs espetaculares, que devem ter provocado polêmica naquela época.
Tendo sido aprendiz na renomada empresa Daum Frères, o talentoso artista e designer de vidro Charles Schneider, juntamente com seu irmão Ernest, abriram a fábrica de vidro da família em Epinay-sur-Seine, na França.
Convocados para o serviço militar na Primeira Guerra Mundial, eles só iniciaram a produção de vidro artístico depois da guerra. A sua nova empresa estava destinada a tornar-se uma força forte no campo do vidro artístico francês, tanto comercialmente como devido ao seu impacto criativo, e continuou até ao início dos anos trinta, quando a depressão mundial descarrilou o seu negócio, juntamente com muitos outros.
Charles foi o gênio por trás do design de suas duas linhas de vidro artístico, uma assinada Schneider ou Schneider France, a outra assinada como Le Verre Français, Charder (uma contração de seu nome e sobrenome), ou com meia polegada tricolor ( bastão de vidro vermelho-branco-azul), às vezes chamado de 'bastão de doce', fundido na peça. O nome para esse tipo de assinatura é "Berlingot" e era usado apenas para peças muito antigas.
Às vezes, a assinatura de Schneider era precedida pelo desenho de uma ânfora, e as primeiras peças também podem ostentar a Cruz de Lorraine. De modo geral, as assinaturas antes de 1925 eram escritas, em sua maioria gravadas, mas às vezes pintadas com esmalte. Depois de 1925, as assinaturas de Schneider tendiam a ser carimbadas com ácido em letras maiúsculas.
As participações especiais da empresa usaram diversas assinaturas. O mais comum é "Le Verre Francais" em escrita gravada no pé ou na base da peça. Às vezes, o nome de uma loja de departamentos na cidade de Nova York chamada Ovington era gravado com ácido na base junto com "França".
Menos comumente, a assinatura Charder aparece em camafeu, às vezes usada em conjunto com a assinatura Le Verre Francais.
Durante o seu apogeu, em 1926, o Verreries Schneider empregou aproximadamente 500 artesãos, muitos dos quais tinham experiência anterior de trabalho para Galle ou Daum.
Seu empregador, Charles Schneider, era principalmente um artista de vidro e um designer de vidro. Ele desenvolveu toda a linha de projetos de produção, mas também esteve totalmente envolvido e responsável pela produção real. Diz-se que de 700 esboços, ele usaria talvez 50.
Na linha Schneider ele especificou não apenas o design, mas também o tom preciso da cor e o processo. Ele esteve pessoalmente envolvido na produção de muitas peças. Para a linha Le Verre Français, ele insistiu nos desenhos, mas deixou mais liberdade aos artesãos na escolha das cores e do formato.
A reputação da Schneider foi reforçada pela participação da empresa na Exposição Internacional de Artes Decorativas em Paris em 1925. Como Charles Schneider era membro do júri, nem ele nem a sua empresa ganharam quaisquer prémios pelas suas exposições notáveis, mas um tempo depois foi premiado com honras. Durante sua vida, Charles Schneider foi repetidamente reconhecido por seus pares por suas realizações.
Em 1907 recebeu a Medalha de Bronze da Sociedade dos Artistas Franceses e, em 1926, a mesma sociedade voltou a homenagear o seu talento artístico, atribuindo-lhe a Medalha de Prata.
As características distintivas da Schneider Art Glass são seus designs únicos e seu uso incomum de cores. Ele usou esquemas de cores para fazer suas declarações por meio da justaposição deliberada de cores vibrantes e audaciosas em combinações não convencionais: marrom com azul, vermelho versus verde, roxo ao lado do amarelo, como o vaso mostrado à direita.
O objetivo talvez fosse chocar, mas seja qual for a intenção, o efeito certamente chama a atenção.
Muito mais sutis e sofisticadas são as combinações de tons contrastantes, mas relacionados, ou seja, laranja e violeta/vermelho, rosa desbotado e vermelhão, ou rosa do violeta ao azul brilhante.
Estas combinações de cores parecem impossíveis no papel, mas quando se tornam realidade visual o impacto pode ser surpreendente, mas nunca desajeitado. Os elementos adicionados à composição foram sempre a forma e o tratamento do vidro, em um determinado vaso talvez uma cor fosca gravada com ácido, a outra polida a fogo brilhante.
Das duas linhas distintas de vidro artístico, a linha Schneider, considerada por ele a linha mais artística, é extremamente variada no que diz respeito à técnica e ao design.
A linha de vidro camafeu gravado com ácido, chamada Le Verre Francais, é consideravelmente mais uniforme ao longo do período e, ao longo dos anos, variou principalmente em cor e decoração. As primeiras cores eram suaves, com tons mais escuros, enquanto nos anos posteriores as cores ficavam mais claras.
Le Verre Francais "Poissons" (Peixes), um dos padrões mais procurados, foi uma produção feita por volta de 1927. Este design simboliza o espírito Art Déco, com sua forma e decoração habilmente harmonizadas e seu ambiente de bolhas aleatórias e fundo verde.
O vidro camafeu Le Verre Francais era uma linha separada de vidro artístico projetada por Charles Schneider. A duração da produção é paralela à do vidro assinado Schneider, ou seja, 1918-1933, e ambas as linhas tiveram um início comum onde ocorreram cruzamentos. Existem peças iniciais assinadas por Schneider e, inversamente, algumas caixas de vidro trazem a assinatura da bengala de doce. Mas, a partir de 1919, aparentemente foram tomadas algumas decisões comerciais de longo alcance, porque a partir de então as duas linhas foram mantidas estritamente separadas, a ponto de terem até locais de vendas separados em Paris.
O vidro artístico Le Verre Français (LVF) é soprado à mão e normalmente decorado com ácido gravado em vez de camafeu esculpido à mão. Helmut Ricke, em seu volume acadêmico"Schneider França - Vidro Art Déco", descreve o processo de fabricação do LVF: "Uma camada manchada de pó colorido foi colocada sobre uma base incolor, coberta por uma camada transparente de paredes relativamente espessas no meio e finalmente coberta por uma camada sólida geralmente de duas cores. Uma cor teve sua maior densidade na parte inferior do vaso, a outra na parte superior. Ambas as tonalidades se fundiram no meio da peça. A aparência final foi definida pelo processo de gravação posterior, o desenho pretendido foi coberto com laca protetora e a camada de cor restante foi removida. baixando a peça em um banho de ácido Muitas vezes um segundo processo de gravação foi usado para delinear detalhes do próprio desenho.
As peças são sopradas individualmente, às vezes posteriormente gravadas à mão para maior embelezamento. Sua gama de designs e a combinação de cores é verdadeiramente deslumbrante, e há uma energia excitante inconfundível nestas obras, um lembrete visual da essência art déco.
Todo o vidro Schneider atinge o seu impacto através de uma combinação de design, forma e cor. O tempo relativamente curto de produção permite uma visão fascinante da transição do art nouveau para o art déco. Durante os primeiros anos, os desenhos eram executados em tons mais conservadores, de modo que apenas observando a cor é possível datar aproximadamente uma peça. Com o passar do tempo, os designs tornaram-se mais estilizados no estilo art déco e as cores ficaram mais brilhantes. Perto do final do período de 15 anos, a produção de ambas as linhas de vidro deu uma volta completa para um acabamento comum: no início da década de 1930, ambas concluíram sua produção com peças unicolores, onde apenas a forma e a decoração fria, como a água-forte, determinavam o caráter do trabalho.
Fonte: Charles Schneider: O gênio do vidro Art Déco. Consultado pela última vez em 9 de maio de 2024.
Crédito fotográfico: Imagem extraída de anúncio no eBay. Consultado pela última vez em 9 de maio de 2024.
Le Verre Francais (França, 1918 — 1933) foi uma linha especial de designs artísticos em vidro feita pela Schneider Glassworks. O grupo de mestres vidreiros liderados pelo visionário Charles Schneider, destacou no cenário internacional pela sua habilidade excepcional em combinar técnica e estética para criar peças de beleza incomparáveis. Pioneira na exploração de novas técnicas de produção de vidro, como a famosa técnica de camadas múltiplas, conhecida como "Vidro fundido". Le Verre Français foi o nome usado pelos Schneiders para vasos de vidro camafeu de 2 ou 3 camadas, tigelas, jarras, lâmpadas, etc. em um estilo que combinava características art déco e art nouveau. Apresentam uma gama deslumbrante de cores e padrões inspirados na natureza, bem como as luminárias artísticas que combinam forma e função de maneira harmoniosa.
Biografia “Le Verre Français” – Arremate Arte
Le Verre Français foi uma linha especial de produtos em vidro artístico, reconhecida por sua elegância e sofisticação atemporais. Fundada em 1918, na França, por um grupo de mestres vidreiros liderados pelo visionário Charles Schneider, a marca rapidamente se destacou no cenário internacional pela sua habilidade excepcional em combinar técnica e estética para criar peças de beleza incomparáveis.
Desde o início, Le Verre Français foi pioneira na exploração de novas técnicas de produção de vidro, como a famosa técnica de camadas múltiplas, conhecida como vidro fundido, que permite uma riqueza de cores e texturas sem precedentes.
Sob a direção de Schneider, a marca produziu uma ampla gama de peças, desde vasos e luminárias até esculturas decorativas, todas caracterizadas por sua qualidade artesanal excepcional e sua estética distintiva.
Ao longo das décadas, Le Verre Français continuou a evoluir, adaptando-se às mudanças nos gostos e tendências do design, enquanto mantinha seu compromisso com a excelência artesanal. Suas peças foram amplamente elogiadas por sua beleza intemporal e sua capacidade de adicionar um toque de elegância a qualquer ambiente.
Entre as obras mais icônicas, estão os vasos de vidro fundido, que apresentam uma gama deslumbrante de cores e padrões inspirados na natureza, bem como as luminárias artísticas que combinam forma e função de maneira harmoniosa.
Cada peça Le Verre Français é uma obra de arte por si só, refletindo o talento e a paixão dos mestres vidreiros que a criaram. Cada peça assinada "Le Verre Français" continuam sendo uma referência no mundo do vidro artístico, com suas peças sendo cobiçadas por colecionadores e amantes do design em todo o mundo.
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Biografia Vidro francês – Enciclopédia do Vidro
Le Verre Francais foi uma linha especial de designs artísticos em vidro feita pela Schneider Glassworks na França entre 1918 e 1932. O nome foi usado pelos Schneiders para vasos de vidro camafeu de 2 ou 3 camadas, tigelas, jarras, lâmpadas, etc. que combinava características art déco e art nouveau.
Esta linha foi introduzida pela primeira vez em 1918 e vendida em sua própria galeria de varejo em Paris, dirigida por sua irmã Ernestine. O vidro Le Verre Français também era vendido nas principais lojas de departamentos de Paris, nos EUA e na Europa. A assinatura Charder foi usada além de Le Verre Français (um amálgama de CHAR de Charles e DER de Schneider).
Charles e Ernest Schneider eram uma geração mais jovens que Emile Galle e os irmãos Daum, cujas vidrarias ficavam na mesma região da França. Os irmãos Schneider trabalharam para Daum desde o início de 1900, Ernest como vendedor e gerente comercial, e Charles como designer freelance.
Os irmãos deixaram Daum por volta de 1912 e recomissionaram uma antiga vidraria sob o nome Schneider Freres et Wolff (Schneider Brothers and Wolff), alguns quilômetros ao norte de Paris em 1913. Henri Wolff era um arquiteto amigo de Charles Schneider.
Inicialmente, eles faziam vasos e lâmpadas de camafeu de alta qualidade, mas a guerra na Europa (1914-1918) levou Charles e Ernest e a maioria de seus vidreiros qualificados a lutar na guerra. Eles retornaram e reabriram suas vidrarias em 1917 para fabricar artigos de vidro necessários para hospitais e, após a guerra, venderam ações da empresa para financiar o retorno ao mercado de vidro artístico. Naquela época a empresa se chamava Société Anonyme des Verreries Schneider.
Charles Schneider foi um designer brilhante e versátil, e a empresa produziu uma ampla gama de designs excelentes. Eles tiveram muito sucesso na comercialização de seus vidros em grandes lojas de varejo de alto prestígio, tanto em Paris quanto no exterior. Eles recompraram suas ações e renomearam a empresa como Verrerie Schneider.
Praticamente todas as suas peças estão marcadas com o nome SCHNEIDER ou com uma de suas outras marcas registradas. Às vezes, a assinatura de uma peça do Le Verre Francais era substituída por um minúsculo pedaço de bengala de vidro vermelho, branco e azul colocado no vidro (um gesto patriótico). Se a palavra “França” aparecer como parte da assinatura Schneider, isso indica uma peça feita para exportação.
A depressão da década de 1930 foi um grande revés para a Schneider's, porque o mercado dos EUA entrou em colapso. O seu processo judicial bem-sucedido, mas prolongado, contra David Gueron (DENGUE Glass) também foi uma fonte de dificuldades para a empresa no início da década de 1930. E o seu vidro soberbamente colorido saiu de moda em França.
Em 1937, Ernest Schneider morreu e, em 1939, a empresa foi declarada falida e a vidraria foi vendida a uma empresa de sucos de frutas. No início da Segunda Guerra, em 1940, o exército invasor alemão despejou o conteúdo das vidrarias, destruiu muitos de seus registros e transformou-as em uma cervejaria.
Cristallerie Schneider foi uma nova vidraria fundada por Charles Schneider e seus dois filhos, Charles e Robert, em 1949. Charles Schneider sênior morreu em 1953.
A Cristallerie Schneider funcionou até 1957, quando a fábrica foi destruída por uma explosão, e durante esse período eles produziram algumas belas linhas em vidro soprado de cristal de chumbo, muitas vezes com bolhas internas aleatórias.
Em 1957/58, Charles Schneider Jr. e seu irmão Robert Henri construíram outra nova vidraria, batizando-a de Verrerie Schneider. Eles fabricaram a Schneider Art Glass até 1981, quando ambos já haviam se aposentado e fechado a empresa.
Se você está procurando vidros da Le Verre Francais, tente pesquisar pelos diferentes nomes usados pela Schneider, seja vidro Charder ou vidro Schneider ou vidro Le Verre Francais.
Fonte: Enciclopédia de Vidro. Consultado pela última vez em 8 de maio de 2024.
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Quem foi Charles Schneider? | Glass Encyclopedia
Desde os tempos antigos, "Vento, Terra e Fogo" foram combinados para formar o vidro. Ao mesmo tempo útil e decorativo, este meio é a janela para o nosso mundo aqui, e pode ampliar para nós as estrelas do universo. Quando os artistas utilizam este meio, convidam-nos a partilhar as suas visões e cativam-nos com a beleza das suas criações.
Avançamos para a França, no primeiro quartel do século XX, onde o movimento Art Nouveau encerrava um período ornamentado que havia começado com a tranquila graça vitoriana. Entra em cena o artista de vidro Charles Schneider, que começou seu trabalho em 1918 dentro dos motivos habituais da Art Nouveau, mas logo hipnotizou o mundo com designs extravagantes que anunciavam uma visão ousada do futuro. Este novo movimento de design foi mais tarde chamado de Art Déco após a Exposition Internationale des Arts Decoratifs et Industriels Moderne em Paris em 1925.
E o mundo estava cansado da guerra e receptivo às novas tendências. Para apreciar plenamente o caráter do copo de Schneider, é importante visualizar o cenário em que foi originalmente criado: Josephine Baker estava a conquistar Paris com as suas canções; Kurt Weill estreou a Three Penny Opera em Berlim; a proibição nos EUA não conseguiu inibir - ou talvez intensificar - o ritmo sincopado do Charleston. Os gloriosos “loucos anos 20” são o pano de fundo contra o qual o vidro Schneider foi projetado, produzido e aceito por um público apreciativo. Reflete a exuberância e os excessos da época.
As mudanças de estilo anteriores parecem tensas em comparação, como tentativas tímidas de novas visões, uma evolução silenciosa. Mas com o Art Déco a transformação irrompeu como uma inundação, uma força elementar, espontânea e vigorosa, mudando conceitos e desafiando limites, deixando em seu rastro gloriosos tributos à criatividade humana.
O período pós-Primeira Guerra Mundial foi um período fértil para a criação de vidro artístico, e em nenhum lugar o espírito vibrante do Art Déco foi exibido de forma mais extravagante do que na França, e ninguém foi um defensor mais fervoroso e mais controverso do Art Déco do que Charles Schneider. Ao liderar o avanço para uma nova era, à frente de seu tempo, ele produziu uma imensa variedade de designs espetaculares, que devem ter provocado polêmica naquela época.
Tendo sido aprendiz na renomada empresa Daum Frères, o talentoso artista e designer de vidro Charles Schneider, juntamente com seu irmão Ernest, abriram a fábrica de vidro da família em Epinay-sur-Seine, na França.
Convocados para o serviço militar na Primeira Guerra Mundial, eles só iniciaram a produção de vidro artístico depois da guerra. A sua nova empresa estava destinada a tornar-se uma força forte no campo do vidro artístico francês, tanto comercialmente como devido ao seu impacto criativo, e continuou até ao início dos anos trinta, quando a depressão mundial descarrilou o seu negócio, juntamente com muitos outros.
Charles foi o gênio por trás do design de suas duas linhas de vidro artístico, uma assinada Schneider ou Schneider France, a outra assinada como Le Verre Français, Charder (uma contração de seu nome e sobrenome), ou com meia polegada tricolor ( bastão de vidro vermelho-branco-azul), às vezes chamado de 'bastão de doce', fundido na peça. O nome para esse tipo de assinatura é "Berlingot" e era usado apenas para peças muito antigas.
Às vezes, a assinatura de Schneider era precedida pelo desenho de uma ânfora, e as primeiras peças também podem ostentar a Cruz de Lorraine. De modo geral, as assinaturas antes de 1925 eram escritas, em sua maioria gravadas, mas às vezes pintadas com esmalte. Depois de 1925, as assinaturas de Schneider tendiam a ser carimbadas com ácido em letras maiúsculas.
As participações especiais da empresa usaram diversas assinaturas. O mais comum é "Le Verre Francais" em escrita gravada no pé ou na base da peça. Às vezes, o nome de uma loja de departamentos na cidade de Nova York chamada Ovington era gravado com ácido na base junto com "França".
Menos comumente, a assinatura Charder aparece em camafeu, às vezes usada em conjunto com a assinatura Le Verre Francais.
Durante o seu apogeu, em 1926, o Verreries Schneider empregou aproximadamente 500 artesãos, muitos dos quais tinham experiência anterior de trabalho para Galle ou Daum.
Seu empregador, Charles Schneider, era principalmente um artista de vidro e um designer de vidro. Ele desenvolveu toda a linha de projetos de produção, mas também esteve totalmente envolvido e responsável pela produção real. Diz-se que de 700 esboços, ele usaria talvez 50.
Na linha Schneider ele especificou não apenas o design, mas também o tom preciso da cor e o processo. Ele esteve pessoalmente envolvido na produção de muitas peças. Para a linha Le Verre Français, ele insistiu nos desenhos, mas deixou mais liberdade aos artesãos na escolha das cores e do formato.
A reputação da Schneider foi reforçada pela participação da empresa na Exposição Internacional de Artes Decorativas em Paris em 1925. Como Charles Schneider era membro do júri, nem ele nem a sua empresa ganharam quaisquer prémios pelas suas exposições notáveis, mas um tempo depois foi premiado com honras. Durante sua vida, Charles Schneider foi repetidamente reconhecido por seus pares por suas realizações.
Em 1907 recebeu a Medalha de Bronze da Sociedade dos Artistas Franceses e, em 1926, a mesma sociedade voltou a homenagear o seu talento artístico, atribuindo-lhe a Medalha de Prata.
As características distintivas da Schneider Art Glass são seus designs únicos e seu uso incomum de cores. Ele usou esquemas de cores para fazer suas declarações por meio da justaposição deliberada de cores vibrantes e audaciosas em combinações não convencionais: marrom com azul, vermelho versus verde, roxo ao lado do amarelo, como o vaso mostrado à direita.
O objetivo talvez fosse chocar, mas seja qual for a intenção, o efeito certamente chama a atenção.
Muito mais sutis e sofisticadas são as combinações de tons contrastantes, mas relacionados, ou seja, laranja e violeta/vermelho, rosa desbotado e vermelhão, ou rosa do violeta ao azul brilhante.
Estas combinações de cores parecem impossíveis no papel, mas quando se tornam realidade visual o impacto pode ser surpreendente, mas nunca desajeitado. Os elementos adicionados à composição foram sempre a forma e o tratamento do vidro, em um determinado vaso talvez uma cor fosca gravada com ácido, a outra polida a fogo brilhante.
Das duas linhas distintas de vidro artístico, a linha Schneider, considerada por ele a linha mais artística, é extremamente variada no que diz respeito à técnica e ao design.
A linha de vidro camafeu gravado com ácido, chamada Le Verre Francais, é consideravelmente mais uniforme ao longo do período e, ao longo dos anos, variou principalmente em cor e decoração. As primeiras cores eram suaves, com tons mais escuros, enquanto nos anos posteriores as cores ficavam mais claras.
Le Verre Francais "Poissons" (Peixes), um dos padrões mais procurados, foi uma produção feita por volta de 1927. Este design simboliza o espírito Art Déco, com sua forma e decoração habilmente harmonizadas e seu ambiente de bolhas aleatórias e fundo verde.
O vidro camafeu Le Verre Francais era uma linha separada de vidro artístico projetada por Charles Schneider. A duração da produção é paralela à do vidro assinado Schneider, ou seja, 1918-1933, e ambas as linhas tiveram um início comum onde ocorreram cruzamentos. Existem peças iniciais assinadas por Schneider e, inversamente, algumas caixas de vidro trazem a assinatura da bengala de doce. Mas, a partir de 1919, aparentemente foram tomadas algumas decisões comerciais de longo alcance, porque a partir de então as duas linhas foram mantidas estritamente separadas, a ponto de terem até locais de vendas separados em Paris.
O vidro artístico Le Verre Français (LVF) é soprado à mão e normalmente decorado com ácido gravado em vez de camafeu esculpido à mão. Helmut Ricke, em seu volume acadêmico"Schneider França - Vidro Art Déco", descreve o processo de fabricação do LVF: "Uma camada manchada de pó colorido foi colocada sobre uma base incolor, coberta por uma camada transparente de paredes relativamente espessas no meio e finalmente coberta por uma camada sólida geralmente de duas cores. Uma cor teve sua maior densidade na parte inferior do vaso, a outra na parte superior. Ambas as tonalidades se fundiram no meio da peça. A aparência final foi definida pelo processo de gravação posterior, o desenho pretendido foi coberto com laca protetora e a camada de cor restante foi removida. baixando a peça em um banho de ácido Muitas vezes um segundo processo de gravação foi usado para delinear detalhes do próprio desenho.
As peças são sopradas individualmente, às vezes posteriormente gravadas à mão para maior embelezamento. Sua gama de designs e a combinação de cores é verdadeiramente deslumbrante, e há uma energia excitante inconfundível nestas obras, um lembrete visual da essência art déco.
Todo o vidro Schneider atinge o seu impacto através de uma combinação de design, forma e cor. O tempo relativamente curto de produção permite uma visão fascinante da transição do art nouveau para o art déco. Durante os primeiros anos, os desenhos eram executados em tons mais conservadores, de modo que apenas observando a cor é possível datar aproximadamente uma peça. Com o passar do tempo, os designs tornaram-se mais estilizados no estilo art déco e as cores ficaram mais brilhantes. Perto do final do período de 15 anos, a produção de ambas as linhas de vidro deu uma volta completa para um acabamento comum: no início da década de 1930, ambas concluíram sua produção com peças unicolores, onde apenas a forma e a decoração fria, como a água-forte, determinavam o caráter do trabalho.
Fonte: Charles Schneider: O gênio do vidro Art Déco. Consultado pela última vez em 9 de maio de 2024.
Crédito fotográfico: Imagem extraída de anúncio no eBay. Consultado pela última vez em 9 de maio de 2024.
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Le Verre Français
Le Verre Francais (França, 1918 — 1933) foi uma linha especial de designs artísticos em vidro feita pela Schneider Glassworks. O grupo de mestres vidreiros liderados pelo visionário Charles Schneider, destacou no cenário internacional pela sua habilidade excepcional em combinar técnica e estética para criar peças de beleza incomparáveis. Pioneira na exploração de novas técnicas de produção de vidro, como a famosa técnica de camadas múltiplas, conhecida como "Vidro fundido". Le Verre Français foi o nome usado pelos Schneiders para vasos de vidro camafeu de 2 ou 3 camadas, tigelas, jarras, lâmpadas, etc. em um estilo que combinava características art déco e art nouveau. Apresentam uma gama deslumbrante de cores e padrões inspirados na natureza, bem como as luminárias artísticas que combinam forma e função de maneira harmoniosa.
Charles Schneider: vidro Art Déco francês | 2011
Biografia “Le Verre Français” – Arremate Arte
Le Verre Français foi uma linha especial de produtos em vidro artístico, reconhecida por sua elegância e sofisticação atemporais. Fundada em 1918, na França, por um grupo de mestres vidreiros liderados pelo visionário Charles Schneider, a marca rapidamente se destacou no cenário internacional pela sua habilidade excepcional em combinar técnica e estética para criar peças de beleza incomparáveis.
Desde o início, Le Verre Français foi pioneira na exploração de novas técnicas de produção de vidro, como a famosa técnica de camadas múltiplas, conhecida como vidro fundido, que permite uma riqueza de cores e texturas sem precedentes.
Sob a direção de Schneider, a marca produziu uma ampla gama de peças, desde vasos e luminárias até esculturas decorativas, todas caracterizadas por sua qualidade artesanal excepcional e sua estética distintiva.
Ao longo das décadas, Le Verre Français continuou a evoluir, adaptando-se às mudanças nos gostos e tendências do design, enquanto mantinha seu compromisso com a excelência artesanal. Suas peças foram amplamente elogiadas por sua beleza intemporal e sua capacidade de adicionar um toque de elegância a qualquer ambiente.
Entre as obras mais icônicas, estão os vasos de vidro fundido, que apresentam uma gama deslumbrante de cores e padrões inspirados na natureza, bem como as luminárias artísticas que combinam forma e função de maneira harmoniosa.
Cada peça Le Verre Français é uma obra de arte por si só, refletindo o talento e a paixão dos mestres vidreiros que a criaram. Cada peça assinada "Le Verre Français" continuam sendo uma referência no mundo do vidro artístico, com suas peças sendo cobiçadas por colecionadores e amantes do design em todo o mundo.
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Biografia Vidro francês – Enciclopédia do Vidro
Le Verre Francais foi uma linha especial de designs artísticos em vidro feita pela Schneider Glassworks na França entre 1918 e 1932. O nome foi usado pelos Schneiders para vasos de vidro camafeu de 2 ou 3 camadas, tigelas, jarras, lâmpadas, etc. que combinava características art déco e art nouveau.
Esta linha foi introduzida pela primeira vez em 1918 e vendida em sua própria galeria de varejo em Paris, dirigida por sua irmã Ernestine. O vidro Le Verre Français também era vendido nas principais lojas de departamentos de Paris, nos EUA e na Europa. A assinatura Charder foi usada além de Le Verre Français (um amálgama de CHAR de Charles e DER de Schneider).
Charles e Ernest Schneider eram uma geração mais jovens que Emile Galle e os irmãos Daum, cujas vidrarias ficavam na mesma região da França. Os irmãos Schneider trabalharam para Daum desde o início de 1900, Ernest como vendedor e gerente comercial, e Charles como designer freelance.
Os irmãos deixaram Daum por volta de 1912 e recomissionaram uma antiga vidraria sob o nome Schneider Freres et Wolff (Schneider Brothers and Wolff), alguns quilômetros ao norte de Paris em 1913. Henri Wolff era um arquiteto amigo de Charles Schneider.
Inicialmente, eles faziam vasos e lâmpadas de camafeu de alta qualidade, mas a guerra na Europa (1914-1918) levou Charles e Ernest e a maioria de seus vidreiros qualificados a lutar na guerra. Eles retornaram e reabriram suas vidrarias em 1917 para fabricar artigos de vidro necessários para hospitais e, após a guerra, venderam ações da empresa para financiar o retorno ao mercado de vidro artístico. Naquela época a empresa se chamava Société Anonyme des Verreries Schneider.
Charles Schneider foi um designer brilhante e versátil, e a empresa produziu uma ampla gama de designs excelentes. Eles tiveram muito sucesso na comercialização de seus vidros em grandes lojas de varejo de alto prestígio, tanto em Paris quanto no exterior. Eles recompraram suas ações e renomearam a empresa como Verrerie Schneider.
Praticamente todas as suas peças estão marcadas com o nome SCHNEIDER ou com uma de suas outras marcas registradas. Às vezes, a assinatura de uma peça do Le Verre Francais era substituída por um minúsculo pedaço de bengala de vidro vermelho, branco e azul colocado no vidro (um gesto patriótico). Se a palavra “França” aparecer como parte da assinatura Schneider, isso indica uma peça feita para exportação.
A depressão da década de 1930 foi um grande revés para a Schneider's, porque o mercado dos EUA entrou em colapso. O seu processo judicial bem-sucedido, mas prolongado, contra David Gueron (DENGUE Glass) também foi uma fonte de dificuldades para a empresa no início da década de 1930. E o seu vidro soberbamente colorido saiu de moda em França.
Em 1937, Ernest Schneider morreu e, em 1939, a empresa foi declarada falida e a vidraria foi vendida a uma empresa de sucos de frutas. No início da Segunda Guerra, em 1940, o exército invasor alemão despejou o conteúdo das vidrarias, destruiu muitos de seus registros e transformou-as em uma cervejaria.
Cristallerie Schneider foi uma nova vidraria fundada por Charles Schneider e seus dois filhos, Charles e Robert, em 1949. Charles Schneider sênior morreu em 1953.
A Cristallerie Schneider funcionou até 1957, quando a fábrica foi destruída por uma explosão, e durante esse período eles produziram algumas belas linhas em vidro soprado de cristal de chumbo, muitas vezes com bolhas internas aleatórias.
Em 1957/58, Charles Schneider Jr. e seu irmão Robert Henri construíram outra nova vidraria, batizando-a de Verrerie Schneider. Eles fabricaram a Schneider Art Glass até 1981, quando ambos já haviam se aposentado e fechado a empresa.
Se você está procurando vidros da Le Verre Francais, tente pesquisar pelos diferentes nomes usados pela Schneider, seja vidro Charder ou vidro Schneider ou vidro Le Verre Francais.
Fonte: Enciclopédia de Vidro. Consultado pela última vez em 8 de maio de 2024.
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Quem foi Charles Schneider? | Glass Encyclopedia
Desde os tempos antigos, "Vento, Terra e Fogo" foram combinados para formar o vidro. Ao mesmo tempo útil e decorativo, este meio é a janela para o nosso mundo aqui, e pode ampliar para nós as estrelas do universo. Quando os artistas utilizam este meio, convidam-nos a partilhar as suas visões e cativam-nos com a beleza das suas criações.
Avançamos para a França, no primeiro quartel do século XX, onde o movimento Art Nouveau encerrava um período ornamentado que havia começado com a tranquila graça vitoriana. Entra em cena o artista de vidro Charles Schneider, que começou seu trabalho em 1918 dentro dos motivos habituais da Art Nouveau, mas logo hipnotizou o mundo com designs extravagantes que anunciavam uma visão ousada do futuro. Este novo movimento de design foi mais tarde chamado de Art Déco após a Exposition Internationale des Arts Decoratifs et Industriels Moderne em Paris em 1925.
E o mundo estava cansado da guerra e receptivo às novas tendências. Para apreciar plenamente o caráter do copo de Schneider, é importante visualizar o cenário em que foi originalmente criado: Josephine Baker estava a conquistar Paris com as suas canções; Kurt Weill estreou a Three Penny Opera em Berlim; a proibição nos EUA não conseguiu inibir - ou talvez intensificar - o ritmo sincopado do Charleston. Os gloriosos “loucos anos 20” são o pano de fundo contra o qual o vidro Schneider foi projetado, produzido e aceito por um público apreciativo. Reflete a exuberância e os excessos da época.
As mudanças de estilo anteriores parecem tensas em comparação, como tentativas tímidas de novas visões, uma evolução silenciosa. Mas com o Art Déco a transformação irrompeu como uma inundação, uma força elementar, espontânea e vigorosa, mudando conceitos e desafiando limites, deixando em seu rastro gloriosos tributos à criatividade humana.
O período pós-Primeira Guerra Mundial foi um período fértil para a criação de vidro artístico, e em nenhum lugar o espírito vibrante do Art Déco foi exibido de forma mais extravagante do que na França, e ninguém foi um defensor mais fervoroso e mais controverso do Art Déco do que Charles Schneider. Ao liderar o avanço para uma nova era, à frente de seu tempo, ele produziu uma imensa variedade de designs espetaculares, que devem ter provocado polêmica naquela época.
Tendo sido aprendiz na renomada empresa Daum Frères, o talentoso artista e designer de vidro Charles Schneider, juntamente com seu irmão Ernest, abriram a fábrica de vidro da família em Epinay-sur-Seine, na França.
Convocados para o serviço militar na Primeira Guerra Mundial, eles só iniciaram a produção de vidro artístico depois da guerra. A sua nova empresa estava destinada a tornar-se uma força forte no campo do vidro artístico francês, tanto comercialmente como devido ao seu impacto criativo, e continuou até ao início dos anos trinta, quando a depressão mundial descarrilou o seu negócio, juntamente com muitos outros.
Charles foi o gênio por trás do design de suas duas linhas de vidro artístico, uma assinada Schneider ou Schneider France, a outra assinada como Le Verre Français, Charder (uma contração de seu nome e sobrenome), ou com meia polegada tricolor ( bastão de vidro vermelho-branco-azul), às vezes chamado de 'bastão de doce', fundido na peça. O nome para esse tipo de assinatura é "Berlingot" e era usado apenas para peças muito antigas.
Às vezes, a assinatura de Schneider era precedida pelo desenho de uma ânfora, e as primeiras peças também podem ostentar a Cruz de Lorraine. De modo geral, as assinaturas antes de 1925 eram escritas, em sua maioria gravadas, mas às vezes pintadas com esmalte. Depois de 1925, as assinaturas de Schneider tendiam a ser carimbadas com ácido em letras maiúsculas.
As participações especiais da empresa usaram diversas assinaturas. O mais comum é "Le Verre Francais" em escrita gravada no pé ou na base da peça. Às vezes, o nome de uma loja de departamentos na cidade de Nova York chamada Ovington era gravado com ácido na base junto com "França".
Menos comumente, a assinatura Charder aparece em camafeu, às vezes usada em conjunto com a assinatura Le Verre Francais.
Durante o seu apogeu, em 1926, o Verreries Schneider empregou aproximadamente 500 artesãos, muitos dos quais tinham experiência anterior de trabalho para Galle ou Daum.
Seu empregador, Charles Schneider, era principalmente um artista de vidro e um designer de vidro. Ele desenvolveu toda a linha de projetos de produção, mas também esteve totalmente envolvido e responsável pela produção real. Diz-se que de 700 esboços, ele usaria talvez 50.
Na linha Schneider ele especificou não apenas o design, mas também o tom preciso da cor e o processo. Ele esteve pessoalmente envolvido na produção de muitas peças. Para a linha Le Verre Français, ele insistiu nos desenhos, mas deixou mais liberdade aos artesãos na escolha das cores e do formato.
A reputação da Schneider foi reforçada pela participação da empresa na Exposição Internacional de Artes Decorativas em Paris em 1925. Como Charles Schneider era membro do júri, nem ele nem a sua empresa ganharam quaisquer prémios pelas suas exposições notáveis, mas um tempo depois foi premiado com honras. Durante sua vida, Charles Schneider foi repetidamente reconhecido por seus pares por suas realizações.
Em 1907 recebeu a Medalha de Bronze da Sociedade dos Artistas Franceses e, em 1926, a mesma sociedade voltou a homenagear o seu talento artístico, atribuindo-lhe a Medalha de Prata.
As características distintivas da Schneider Art Glass são seus designs únicos e seu uso incomum de cores. Ele usou esquemas de cores para fazer suas declarações por meio da justaposição deliberada de cores vibrantes e audaciosas em combinações não convencionais: marrom com azul, vermelho versus verde, roxo ao lado do amarelo, como o vaso mostrado à direita.
O objetivo talvez fosse chocar, mas seja qual for a intenção, o efeito certamente chama a atenção.
Muito mais sutis e sofisticadas são as combinações de tons contrastantes, mas relacionados, ou seja, laranja e violeta/vermelho, rosa desbotado e vermelhão, ou rosa do violeta ao azul brilhante.
Estas combinações de cores parecem impossíveis no papel, mas quando se tornam realidade visual o impacto pode ser surpreendente, mas nunca desajeitado. Os elementos adicionados à composição foram sempre a forma e o tratamento do vidro, em um determinado vaso talvez uma cor fosca gravada com ácido, a outra polida a fogo brilhante.
Das duas linhas distintas de vidro artístico, a linha Schneider, considerada por ele a linha mais artística, é extremamente variada no que diz respeito à técnica e ao design.
A linha de vidro camafeu gravado com ácido, chamada Le Verre Francais, é consideravelmente mais uniforme ao longo do período e, ao longo dos anos, variou principalmente em cor e decoração. As primeiras cores eram suaves, com tons mais escuros, enquanto nos anos posteriores as cores ficavam mais claras.
Le Verre Francais "Poissons" (Peixes), um dos padrões mais procurados, foi uma produção feita por volta de 1927. Este design simboliza o espírito Art Déco, com sua forma e decoração habilmente harmonizadas e seu ambiente de bolhas aleatórias e fundo verde.
O vidro camafeu Le Verre Francais era uma linha separada de vidro artístico projetada por Charles Schneider. A duração da produção é paralela à do vidro assinado Schneider, ou seja, 1918-1933, e ambas as linhas tiveram um início comum onde ocorreram cruzamentos. Existem peças iniciais assinadas por Schneider e, inversamente, algumas caixas de vidro trazem a assinatura da bengala de doce. Mas, a partir de 1919, aparentemente foram tomadas algumas decisões comerciais de longo alcance, porque a partir de então as duas linhas foram mantidas estritamente separadas, a ponto de terem até locais de vendas separados em Paris.
O vidro artístico Le Verre Français (LVF) é soprado à mão e normalmente decorado com ácido gravado em vez de camafeu esculpido à mão. Helmut Ricke, em seu volume acadêmico"Schneider França - Vidro Art Déco", descreve o processo de fabricação do LVF: "Uma camada manchada de pó colorido foi colocada sobre uma base incolor, coberta por uma camada transparente de paredes relativamente espessas no meio e finalmente coberta por uma camada sólida geralmente de duas cores. Uma cor teve sua maior densidade na parte inferior do vaso, a outra na parte superior. Ambas as tonalidades se fundiram no meio da peça. A aparência final foi definida pelo processo de gravação posterior, o desenho pretendido foi coberto com laca protetora e a camada de cor restante foi removida. baixando a peça em um banho de ácido Muitas vezes um segundo processo de gravação foi usado para delinear detalhes do próprio desenho.
As peças são sopradas individualmente, às vezes posteriormente gravadas à mão para maior embelezamento. Sua gama de designs e a combinação de cores é verdadeiramente deslumbrante, e há uma energia excitante inconfundível nestas obras, um lembrete visual da essência art déco.
Todo o vidro Schneider atinge o seu impacto através de uma combinação de design, forma e cor. O tempo relativamente curto de produção permite uma visão fascinante da transição do art nouveau para o art déco. Durante os primeiros anos, os desenhos eram executados em tons mais conservadores, de modo que apenas observando a cor é possível datar aproximadamente uma peça. Com o passar do tempo, os designs tornaram-se mais estilizados no estilo art déco e as cores ficaram mais brilhantes. Perto do final do período de 15 anos, a produção de ambas as linhas de vidro deu uma volta completa para um acabamento comum: no início da década de 1930, ambas concluíram sua produção com peças unicolores, onde apenas a forma e a decoração fria, como a água-forte, determinavam o caráter do trabalho.
Fonte: Charles Schneider: O gênio do vidro Art Déco. Consultado pela última vez em 9 de maio de 2024.
Crédito fotográfico: Imagem extraída de anúncio no eBay. Consultado pela última vez em 9 de maio de 2024.
Le Verre Francais (França, 1918 — 1933) foi uma linha especial de designs artísticos em vidro feita pela Schneider Glassworks. O grupo de mestres vidreiros liderados pelo visionário Charles Schneider, destacou no cenário internacional pela sua habilidade excepcional em combinar técnica e estética para criar peças de beleza incomparáveis. Pioneira na exploração de novas técnicas de produção de vidro, como a famosa técnica de camadas múltiplas, conhecida como "Vidro fundido". Le Verre Français foi o nome usado pelos Schneiders para vasos de vidro camafeu de 2 ou 3 camadas, tigelas, jarras, lâmpadas, etc. em um estilo que combinava características art déco e art nouveau. Apresentam uma gama deslumbrante de cores e padrões inspirados na natureza, bem como as luminárias artísticas que combinam forma e função de maneira harmoniosa.
Biografia “Le Verre Français” – Arremate Arte
Le Verre Français foi uma linha especial de produtos em vidro artístico, reconhecida por sua elegância e sofisticação atemporais. Fundada em 1918, na França, por um grupo de mestres vidreiros liderados pelo visionário Charles Schneider, a marca rapidamente se destacou no cenário internacional pela sua habilidade excepcional em combinar técnica e estética para criar peças de beleza incomparáveis.
Desde o início, Le Verre Français foi pioneira na exploração de novas técnicas de produção de vidro, como a famosa técnica de camadas múltiplas, conhecida como vidro fundido, que permite uma riqueza de cores e texturas sem precedentes.
Sob a direção de Schneider, a marca produziu uma ampla gama de peças, desde vasos e luminárias até esculturas decorativas, todas caracterizadas por sua qualidade artesanal excepcional e sua estética distintiva.
Ao longo das décadas, Le Verre Français continuou a evoluir, adaptando-se às mudanças nos gostos e tendências do design, enquanto mantinha seu compromisso com a excelência artesanal. Suas peças foram amplamente elogiadas por sua beleza intemporal e sua capacidade de adicionar um toque de elegância a qualquer ambiente.
Entre as obras mais icônicas, estão os vasos de vidro fundido, que apresentam uma gama deslumbrante de cores e padrões inspirados na natureza, bem como as luminárias artísticas que combinam forma e função de maneira harmoniosa.
Cada peça Le Verre Français é uma obra de arte por si só, refletindo o talento e a paixão dos mestres vidreiros que a criaram. Cada peça assinada "Le Verre Français" continuam sendo uma referência no mundo do vidro artístico, com suas peças sendo cobiçadas por colecionadores e amantes do design em todo o mundo.
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Biografia Vidro francês – Enciclopédia do Vidro
Le Verre Francais foi uma linha especial de designs artísticos em vidro feita pela Schneider Glassworks na França entre 1918 e 1932. O nome foi usado pelos Schneiders para vasos de vidro camafeu de 2 ou 3 camadas, tigelas, jarras, lâmpadas, etc. que combinava características art déco e art nouveau.
Esta linha foi introduzida pela primeira vez em 1918 e vendida em sua própria galeria de varejo em Paris, dirigida por sua irmã Ernestine. O vidro Le Verre Français também era vendido nas principais lojas de departamentos de Paris, nos EUA e na Europa. A assinatura Charder foi usada além de Le Verre Français (um amálgama de CHAR de Charles e DER de Schneider).
Charles e Ernest Schneider eram uma geração mais jovens que Emile Galle e os irmãos Daum, cujas vidrarias ficavam na mesma região da França. Os irmãos Schneider trabalharam para Daum desde o início de 1900, Ernest como vendedor e gerente comercial, e Charles como designer freelance.
Os irmãos deixaram Daum por volta de 1912 e recomissionaram uma antiga vidraria sob o nome Schneider Freres et Wolff (Schneider Brothers and Wolff), alguns quilômetros ao norte de Paris em 1913. Henri Wolff era um arquiteto amigo de Charles Schneider.
Inicialmente, eles faziam vasos e lâmpadas de camafeu de alta qualidade, mas a guerra na Europa (1914-1918) levou Charles e Ernest e a maioria de seus vidreiros qualificados a lutar na guerra. Eles retornaram e reabriram suas vidrarias em 1917 para fabricar artigos de vidro necessários para hospitais e, após a guerra, venderam ações da empresa para financiar o retorno ao mercado de vidro artístico. Naquela época a empresa se chamava Société Anonyme des Verreries Schneider.
Charles Schneider foi um designer brilhante e versátil, e a empresa produziu uma ampla gama de designs excelentes. Eles tiveram muito sucesso na comercialização de seus vidros em grandes lojas de varejo de alto prestígio, tanto em Paris quanto no exterior. Eles recompraram suas ações e renomearam a empresa como Verrerie Schneider.
Praticamente todas as suas peças estão marcadas com o nome SCHNEIDER ou com uma de suas outras marcas registradas. Às vezes, a assinatura de uma peça do Le Verre Francais era substituída por um minúsculo pedaço de bengala de vidro vermelho, branco e azul colocado no vidro (um gesto patriótico). Se a palavra “França” aparecer como parte da assinatura Schneider, isso indica uma peça feita para exportação.
A depressão da década de 1930 foi um grande revés para a Schneider's, porque o mercado dos EUA entrou em colapso. O seu processo judicial bem-sucedido, mas prolongado, contra David Gueron (DENGUE Glass) também foi uma fonte de dificuldades para a empresa no início da década de 1930. E o seu vidro soberbamente colorido saiu de moda em França.
Em 1937, Ernest Schneider morreu e, em 1939, a empresa foi declarada falida e a vidraria foi vendida a uma empresa de sucos de frutas. No início da Segunda Guerra, em 1940, o exército invasor alemão despejou o conteúdo das vidrarias, destruiu muitos de seus registros e transformou-as em uma cervejaria.
Cristallerie Schneider foi uma nova vidraria fundada por Charles Schneider e seus dois filhos, Charles e Robert, em 1949. Charles Schneider sênior morreu em 1953.
A Cristallerie Schneider funcionou até 1957, quando a fábrica foi destruída por uma explosão, e durante esse período eles produziram algumas belas linhas em vidro soprado de cristal de chumbo, muitas vezes com bolhas internas aleatórias.
Em 1957/58, Charles Schneider Jr. e seu irmão Robert Henri construíram outra nova vidraria, batizando-a de Verrerie Schneider. Eles fabricaram a Schneider Art Glass até 1981, quando ambos já haviam se aposentado e fechado a empresa.
Se você está procurando vidros da Le Verre Francais, tente pesquisar pelos diferentes nomes usados pela Schneider, seja vidro Charder ou vidro Schneider ou vidro Le Verre Francais.
Fonte: Enciclopédia de Vidro. Consultado pela última vez em 8 de maio de 2024.
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Quem foi Charles Schneider? | Glass Encyclopedia
Desde os tempos antigos, "Vento, Terra e Fogo" foram combinados para formar o vidro. Ao mesmo tempo útil e decorativo, este meio é a janela para o nosso mundo aqui, e pode ampliar para nós as estrelas do universo. Quando os artistas utilizam este meio, convidam-nos a partilhar as suas visões e cativam-nos com a beleza das suas criações.
Avançamos para a França, no primeiro quartel do século XX, onde o movimento Art Nouveau encerrava um período ornamentado que havia começado com a tranquila graça vitoriana. Entra em cena o artista de vidro Charles Schneider, que começou seu trabalho em 1918 dentro dos motivos habituais da Art Nouveau, mas logo hipnotizou o mundo com designs extravagantes que anunciavam uma visão ousada do futuro. Este novo movimento de design foi mais tarde chamado de Art Déco após a Exposition Internationale des Arts Decoratifs et Industriels Moderne em Paris em 1925.
E o mundo estava cansado da guerra e receptivo às novas tendências. Para apreciar plenamente o caráter do copo de Schneider, é importante visualizar o cenário em que foi originalmente criado: Josephine Baker estava a conquistar Paris com as suas canções; Kurt Weill estreou a Three Penny Opera em Berlim; a proibição nos EUA não conseguiu inibir - ou talvez intensificar - o ritmo sincopado do Charleston. Os gloriosos “loucos anos 20” são o pano de fundo contra o qual o vidro Schneider foi projetado, produzido e aceito por um público apreciativo. Reflete a exuberância e os excessos da época.
As mudanças de estilo anteriores parecem tensas em comparação, como tentativas tímidas de novas visões, uma evolução silenciosa. Mas com o Art Déco a transformação irrompeu como uma inundação, uma força elementar, espontânea e vigorosa, mudando conceitos e desafiando limites, deixando em seu rastro gloriosos tributos à criatividade humana.
O período pós-Primeira Guerra Mundial foi um período fértil para a criação de vidro artístico, e em nenhum lugar o espírito vibrante do Art Déco foi exibido de forma mais extravagante do que na França, e ninguém foi um defensor mais fervoroso e mais controverso do Art Déco do que Charles Schneider. Ao liderar o avanço para uma nova era, à frente de seu tempo, ele produziu uma imensa variedade de designs espetaculares, que devem ter provocado polêmica naquela época.
Tendo sido aprendiz na renomada empresa Daum Frères, o talentoso artista e designer de vidro Charles Schneider, juntamente com seu irmão Ernest, abriram a fábrica de vidro da família em Epinay-sur-Seine, na França.
Convocados para o serviço militar na Primeira Guerra Mundial, eles só iniciaram a produção de vidro artístico depois da guerra. A sua nova empresa estava destinada a tornar-se uma força forte no campo do vidro artístico francês, tanto comercialmente como devido ao seu impacto criativo, e continuou até ao início dos anos trinta, quando a depressão mundial descarrilou o seu negócio, juntamente com muitos outros.
Charles foi o gênio por trás do design de suas duas linhas de vidro artístico, uma assinada Schneider ou Schneider France, a outra assinada como Le Verre Français, Charder (uma contração de seu nome e sobrenome), ou com meia polegada tricolor ( bastão de vidro vermelho-branco-azul), às vezes chamado de 'bastão de doce', fundido na peça. O nome para esse tipo de assinatura é "Berlingot" e era usado apenas para peças muito antigas.
Às vezes, a assinatura de Schneider era precedida pelo desenho de uma ânfora, e as primeiras peças também podem ostentar a Cruz de Lorraine. De modo geral, as assinaturas antes de 1925 eram escritas, em sua maioria gravadas, mas às vezes pintadas com esmalte. Depois de 1925, as assinaturas de Schneider tendiam a ser carimbadas com ácido em letras maiúsculas.
As participações especiais da empresa usaram diversas assinaturas. O mais comum é "Le Verre Francais" em escrita gravada no pé ou na base da peça. Às vezes, o nome de uma loja de departamentos na cidade de Nova York chamada Ovington era gravado com ácido na base junto com "França".
Menos comumente, a assinatura Charder aparece em camafeu, às vezes usada em conjunto com a assinatura Le Verre Francais.
Durante o seu apogeu, em 1926, o Verreries Schneider empregou aproximadamente 500 artesãos, muitos dos quais tinham experiência anterior de trabalho para Galle ou Daum.
Seu empregador, Charles Schneider, era principalmente um artista de vidro e um designer de vidro. Ele desenvolveu toda a linha de projetos de produção, mas também esteve totalmente envolvido e responsável pela produção real. Diz-se que de 700 esboços, ele usaria talvez 50.
Na linha Schneider ele especificou não apenas o design, mas também o tom preciso da cor e o processo. Ele esteve pessoalmente envolvido na produção de muitas peças. Para a linha Le Verre Français, ele insistiu nos desenhos, mas deixou mais liberdade aos artesãos na escolha das cores e do formato.
A reputação da Schneider foi reforçada pela participação da empresa na Exposição Internacional de Artes Decorativas em Paris em 1925. Como Charles Schneider era membro do júri, nem ele nem a sua empresa ganharam quaisquer prémios pelas suas exposições notáveis, mas um tempo depois foi premiado com honras. Durante sua vida, Charles Schneider foi repetidamente reconhecido por seus pares por suas realizações.
Em 1907 recebeu a Medalha de Bronze da Sociedade dos Artistas Franceses e, em 1926, a mesma sociedade voltou a homenagear o seu talento artístico, atribuindo-lhe a Medalha de Prata.
As características distintivas da Schneider Art Glass são seus designs únicos e seu uso incomum de cores. Ele usou esquemas de cores para fazer suas declarações por meio da justaposição deliberada de cores vibrantes e audaciosas em combinações não convencionais: marrom com azul, vermelho versus verde, roxo ao lado do amarelo, como o vaso mostrado à direita.
O objetivo talvez fosse chocar, mas seja qual for a intenção, o efeito certamente chama a atenção.
Muito mais sutis e sofisticadas são as combinações de tons contrastantes, mas relacionados, ou seja, laranja e violeta/vermelho, rosa desbotado e vermelhão, ou rosa do violeta ao azul brilhante.
Estas combinações de cores parecem impossíveis no papel, mas quando se tornam realidade visual o impacto pode ser surpreendente, mas nunca desajeitado. Os elementos adicionados à composição foram sempre a forma e o tratamento do vidro, em um determinado vaso talvez uma cor fosca gravada com ácido, a outra polida a fogo brilhante.
Das duas linhas distintas de vidro artístico, a linha Schneider, considerada por ele a linha mais artística, é extremamente variada no que diz respeito à técnica e ao design.
A linha de vidro camafeu gravado com ácido, chamada Le Verre Francais, é consideravelmente mais uniforme ao longo do período e, ao longo dos anos, variou principalmente em cor e decoração. As primeiras cores eram suaves, com tons mais escuros, enquanto nos anos posteriores as cores ficavam mais claras.
Le Verre Francais "Poissons" (Peixes), um dos padrões mais procurados, foi uma produção feita por volta de 1927. Este design simboliza o espírito Art Déco, com sua forma e decoração habilmente harmonizadas e seu ambiente de bolhas aleatórias e fundo verde.
O vidro camafeu Le Verre Francais era uma linha separada de vidro artístico projetada por Charles Schneider. A duração da produção é paralela à do vidro assinado Schneider, ou seja, 1918-1933, e ambas as linhas tiveram um início comum onde ocorreram cruzamentos. Existem peças iniciais assinadas por Schneider e, inversamente, algumas caixas de vidro trazem a assinatura da bengala de doce. Mas, a partir de 1919, aparentemente foram tomadas algumas decisões comerciais de longo alcance, porque a partir de então as duas linhas foram mantidas estritamente separadas, a ponto de terem até locais de vendas separados em Paris.
O vidro artístico Le Verre Français (LVF) é soprado à mão e normalmente decorado com ácido gravado em vez de camafeu esculpido à mão. Helmut Ricke, em seu volume acadêmico"Schneider França - Vidro Art Déco", descreve o processo de fabricação do LVF: "Uma camada manchada de pó colorido foi colocada sobre uma base incolor, coberta por uma camada transparente de paredes relativamente espessas no meio e finalmente coberta por uma camada sólida geralmente de duas cores. Uma cor teve sua maior densidade na parte inferior do vaso, a outra na parte superior. Ambas as tonalidades se fundiram no meio da peça. A aparência final foi definida pelo processo de gravação posterior, o desenho pretendido foi coberto com laca protetora e a camada de cor restante foi removida. baixando a peça em um banho de ácido Muitas vezes um segundo processo de gravação foi usado para delinear detalhes do próprio desenho.
As peças são sopradas individualmente, às vezes posteriormente gravadas à mão para maior embelezamento. Sua gama de designs e a combinação de cores é verdadeiramente deslumbrante, e há uma energia excitante inconfundível nestas obras, um lembrete visual da essência art déco.
Todo o vidro Schneider atinge o seu impacto através de uma combinação de design, forma e cor. O tempo relativamente curto de produção permite uma visão fascinante da transição do art nouveau para o art déco. Durante os primeiros anos, os desenhos eram executados em tons mais conservadores, de modo que apenas observando a cor é possível datar aproximadamente uma peça. Com o passar do tempo, os designs tornaram-se mais estilizados no estilo art déco e as cores ficaram mais brilhantes. Perto do final do período de 15 anos, a produção de ambas as linhas de vidro deu uma volta completa para um acabamento comum: no início da década de 1930, ambas concluíram sua produção com peças unicolores, onde apenas a forma e a decoração fria, como a água-forte, determinavam o caráter do trabalho.
Fonte: Charles Schneider: O gênio do vidro Art Déco. Consultado pela última vez em 9 de maio de 2024.
Crédito fotográfico: Imagem extraída de anúncio no eBay. Consultado pela última vez em 9 de maio de 2024.