História

1708 - Invenção da primeira porcelana européia

No século 17, toda a Europa estava sob o feitiço da porcelana chinesa. Com cacos de um branco puro, maleabilidade única e decorações magníficas, supera qualquer produto cerâmico da época em termos de qualidade e requinte. A porcelana asiática é tão preciosa e rara que dizem ter propriedades mágicas: ela se desintegra ao entrar em contato com veneno.

Um verdadeiro frenesi de colecionismo começa na nobreza européia. Augusto, o Forte, Eleitor da Saxônia, que até afirma ter uma maladie de porcelana, é particularmente afetadoser afetado. Ele não poupa esforços ou despesas para se apossar dos cobiçados produtos de porcelana. Embora os cofres do eleitor estejam bem cheios de minério rico e mineração de prata na Saxônia, a pompa e o esplendor tem seu preço. Assim, os comerciantes europeus na Ásia só podem pagar com outro e prata - uma circunstância que levou o rei Sol Luís XIV a fundir a prataria em Versalhes para financiar a importação de mercadorias exóticas.

Como saída para esse desequilíbrio econômico, Augusto, o Forte, como muitos governantes de sua época, espera o sucesso de seus alquimistas, que deveriam decifrar o segredo de transformar metais simples em ouro.

Em 1702, ele trouxe o jovem alquimista Johann Friedrich Böttger para Dresden para esse propósito.

Böttger experimentou em vão por dois anos e após uma tentativa fracassada de fugir para Viena, ele foi colocado sob a supervisão do matemático e físico Ehrenfried Walther von Tschirnhaus.

A colaboração está se mostrando extremamente frutífera. Juntamente com o oficial de mineração Gottfried Pabst von Ohain e os mineiros e fundidores Freiberger, Böttger está agora pesquisando sistematicamente diferentes compensações de massa e testando o comportamento das argilas saxônicas em um incêndio em uma série de testes.

Os primeiros resultados aparecem em novembro de 1707. Bottger consegue produzir um grés vermelho ou "porcelana de jaspe".

Sua produção é semelhante à da porcelana branca. Tudo o que você precisa fazer é substituir a argila vermelha por caulim branco - a última peça do quebra-cabeça. Finalmente, em 15 de janeiro de 1708, a primeira porcelana branca europeia foi queimada com sucesso. Foi assim que o sonho de Augusto, o Forte, tomou forma - a porcelana europeia de pasta dura foi inventada. Em 6 de junho de 1710, Augusto, o Forte, fundou a primeira manufatura de porcelana européia como a "Manufatura de Porcelana Real Polonesa e Saxônica Eleitoral". O local de produção é o Castelo de Albrechtsburg em Meissen, há mais de 150 anos. Aqui se quer dizer o arcanum, o segredo da produção de porcelana, com certeza.

Mas não ficou em segredo por muito tempo e logo outras fábricas foram fundadas por toda a Europa. A fim de garantir excelente qualidade da porcelana de Meissen e marcar sua autenticidade, o uso das espadas cruzadas, emprestadas do brasão do Eleitorado da Saxônia, seguiu desde 1722 como uma das mais antigas marcas registradas continuamente usadas no mundo.

1720 - Chinoiserie

No século XVIII, houve uma verdadeira moda da China na Europa, o que não é menos devido aos fascínio pela porcelana chinesa e o rico mundo pictórico da decoração. A história da manufatura de porcelana Meissen começa com a reprodução detalhada de formas e decorações do Leste Asiático. A porcelana Meissen fabricada a partir da década de 1720 reflete claramente a preocupação com os modelos do Leste Asiático. Decorações, bem como formas de xícaras e jarras, são criadas para ilustrar a mistura de impulsos do Leste Asiático e tradições européias. Também surgem mal-entendidos quando os motivos são transferidos: o exemplo mais famoso é o "padrão de cebola" de Meissen, que não mostra cebolas, mas na verdade pêssegos e o melão. Este período criativo inicial da manufatura está intimamente ligado ao pintor de porcelana Johann Gregorius Horoldt, que veio de Viena para Meissen em 1720. Sob sua direção, as primeiras cores de subvidrado e sobrevidrado resistentes ao calor são desenvolvidas na fábrica, com as quais são possíveis decorações inimaginavelmente coloridas.

Sua famosa chinoiserie mostra o mundo dos sonhos dos europeus do século XVIII: jardins paradisíacos com plantas estilizadas e ornamentos de animais, bem como representações cênicas da vida asiática. Horoldt cria motivos decorativos que indicam o caminho para todos os outros fabricantes na Europa. Exemplos marcantes são as "Flores Indianas", bem como a decoração "Tigre Amarelo" e "Kakiemon".

1730 - Grandes esculturas

Por volta de 1730, duas décadas após a fundação da empresa, iniciou-se o chamado período plástico da manufatura, durante o qual foram criadas inúmeras esculturas de grande porte no estilo barroco da época.

O ponto de partida é o Palácio Japonês em Dresden, cujo design em um palácio de porcelana é uma preocupação central de Augusto, o Forte.

Entre 1730 e 1736, os escultores Johann Gottlieb Kirchner e Johann Joachim Kaendler criaram um grande número de esculturas de animais em tamanho natural em nome do Eleitor. Seu zoológico de porcelana com animais nativos e exóticos serve como meio de representação.

Com as grandes esculturas, os modeladores de Meissen não apenas entraram em um território artístico completamente novo, mas também apresentaram à manufatura da época desafios tecnológicos inesperados.

Kirchner e Kaendler usaram as câmaras de arte e história natural, a cada de caça e urso e a reserva de caça do pavilhão de caça de Moritzburg para estudar os animais.Os artistas só conhecem animais exóticos como o elefante e o rinoceronte por boatos ou pinturas. Suas curiosas formações em porcelana - que podem ser vistas hoje na área de entrada do Meissen Porcelain Foundation Museum - originam-se inteiramente da criatividade de Kirchner.

Até hoje, o nascimento de uma escultura de animal em tamanho real do fogo do forno é um evento festivo. Seu realismo e precisão de design são insuperáveis nessas dimensões.

Augusto, o Forte, morreu em 1733.

Kirchner deixou a manufatura e Johann Joachim Kaendler foi nomeado mestre modelo na manufatura de porcelana Meissen no mesmo ano.

1748 - Centros de mesa

Festivais opulentos como símbolo de poder e esplendor caracterizam a vida na corte saxônica. A política, a força econômica e o nível de cultura serão exibidos de forma impressionante. Todas as artes estão incluídas na concepção dos festivais. Até o governante e seus convidados fazem parte da encenação. Eles se disfarçam de estações, elementos, continentes e divindades antigas. Esta orientação temática também se reflete no design da porcelana. Figuras alegóricas com sutis alusões eróticas fazem parte da mesa e dos enfeites de mesa da época. A exaltação mitológica de Augusto, o Forte, assume a forma de magníficas peças centrais. Galantes estatuetas de porcelana cheias de ambiguidade, coquetes e sugestivas, são usadas para estimular a comunicação. O objetivo é a exibição glamurosa de poder absoluto.

O exemplo mais famoso disso é "O Grande Templo da Honra", de Johann Joachim Kaendler, de 1748.

1739 - Flores de Bola de Neve

A partir da corte francesa, uma mudança de estilo está correndo na Europa. A moda asiática não é mais procurada, mas sim um opulento estilo europeu dedicado aos seus próprios motivos.

Também em Meissen, essa mudança exigiu a introdução de novas decorações e formas que se destacassem dos modelos do Leste Asiático e que, ao mesmo tempo, satisfizessem o luxuoso gosto rococó que agora prevalecia. Uma das obras artísticas mais marcantes da época são as "Flores Bola de Neve" de Johann Joachim Kaendler, que ainda é considerado um dos modelistas mais importantes da Manufatura Meissen. Em 1739, Kaendler cria, à mando de Augusto III, um serviço com o qual o rei mostra seu amor por sua esposa Maria Josefa, da Áustria.

Disposta generosamente em xícaras, vasos ou latas, a decoração floral apresenta novos desafios para os patrões, pintores e mestres destiladores da primeira manufatura de porcelana da Europa, fundada apenas 30 anos antes. Cada flor individual é formada à mão, aplicada ao vaso com uma ferramenta pontiaguda e depois pintada individualmente à mão. Logo após sua fundação, Meissen estabeleceu padrões estéticos e técnicos no design de porcelana com as "Flores Bola de Neve", que definiram tendências para outras manufaturas européias.

1737 - Serviço de Cisne

É um testemunho impressionante de uma época passada e gloriosa, a opus magnum da arte barroca alemã: o "Serviço dos Cisnes" de Johann Joachim Kaendler. Encomendado em 1737 por Heinrich Graf von Bruhl - na época Primeiro Ministro sob Agusto III - leva cinco anos para completar o serviço centenário. Nunca antes um conjunto foi criado nesta escala e tão rico em opulento design escultural. O serviço, projetado para cem pessoas, inclui mais de 2.200 peças individuais.

O principal motivo da elaboração decorativa são os cisnes, que aparecem tanto como baixos-relevos quanto como figuras plásticas, como vasos em forma de cisnes. Embora este motivo básico dê o nome ao serviço, a louça é animada por inúmeras outras figuras retiradas da mitologia grega. Para isso, Kaendler se inspirou em desenhos e gravuras em cobre das coleções gráficas da capital e cidade residencial de Dresden. Cada embarcação representa uma variação do (...) mitológico: Glaucus, Galatea e sua comitiva, ninfas do mar, tritões e golfinhos - Kaendler dá a todos eles sua forma barroca em porcelana como parte do serviço. O "Swan Service" é um conjunto visualmente deslumbrante de formas, decorações luxuosas e efeitos de luz.

1722 - Caçar

Por volta de 1722, logo após sua fundação, os desenhos de caça foram adicionados ao repertório da manufatura Meissen. Os vasos, louças e taças decorados com motivos de animais e de caça fazem parte do inventário dos muitos pavilhões de caça de Augusto, o Forte.

Um dos representantes mais importantes desse gênero de decoração cênica e figurativa é o pintor de porcelana Johann Georg Heintze, aluno de Horoldt. No início, ele se especializou em cenas de caça forçada, que foram transferidas para embarcações e vasos de serviço com base em gravuras de Johann Elias Ridinger e Georg Philipp Rugendas. Não são necessárias cópias fiéis ao original, mas composições imaginativas que libertem os motivos principais dos moldes ou os coloquem em cenas de paisagens locais.

Desde o final do século XVIII, os motivos de caça de Meissen são caracterizados por cenas menos dramáticas: animais selvagens e pássaros pintados em cores vivas mostram os animais em seu habitat, representando o idílio da floresta. Desde então, ele tem sido uma parte indispensável de uma cultura burguesa de comida e mesa relacionada à natureza.

Além da implementação pictórica, o tema da caça também desempenha um papel importante no design de Meissen até hoje. Isso é demonstrado de maneira particularmente espetacular pelos castiçais de caça criados por Jorg Danielczyk em 2004, cujas finas folhas de carvalho de porcelana desafiam as habilidades dos chefes da manufatura.

Século XVIII – Mitologia

Os artistas de Meissen têm usado a mitologia antiga como uma rica fonte de motivos para seus próprios trabalhos desde meados do século XVIII.

Sejam figuras femininas como musas gênios voluptuosos como a personificação das artes ou como um Tritão Barroco no memorável "Serviço dos Cisnes"de Kaendler - as elaborações figurativas e criativas da porcelana refletem a imaginação e as habilidades magistrais dos artesãos Meissen da época.

No classicismo, a antiguidade torna-se até um programa criativo vinculativo no qual ornamentos e motivos decorativos aderem conscientemente aos modelos arquitetônicos da antiguidade. A Meissen está mais preocupada com o design de serviços, mas também com ornamentos decorativos como frisos, festões e guirlandas. A visão de Winckelmann sobre a antiguidade é decisiva; as esculturas antigas da Coleção Real no Palácio Japonês e no Salão Leste do Stallhof em Dresden são os modelos.

1764 - Em busca do estilo

O apogeu de Meussen terminou com a Guerra dos Sete Anos entre 1756 e 1763. As dificuldades associadas a ele até dificultam a continuidade da manufatura.

Ao mesmo tempo, o humanismo e o iluminismo na Europa levam a novos valores de orientação burguesa. Começando na França, um novo estilo de arte, o classicismo, triunfou em toda a Europa. Um retrocesso ao mundo da antiguidade alimentado por achados arqueológicos em Herculano e Pompeia.

Em 1764, o modelista francês Michel Victor Acier veio a Meissen para estabelecer novos impulsos artísticos no espírito da época. Ele moldou o período Marcolini da manufatura como nenhum outro, em homenagem ao Conde Marcolini, que se tornou diretor da manufatura em 1774.

Durante este período, um foco mais estrito nas formas arquitetônicas e ornamentais da antiguidade substituiu a coloração barroca em favor do camaieu ou pintura tom sobre tom. Até o esmalte é dispensado por um tempo.

Com a morte de Horoldt e Kaendler em 1775, dois dos artistas mais importantes da história da manufatura Meissen se preparam. Eles lançaram as bases para todo o trabalho artístico subsequente.

1806 - A manufatura de porcelana Real Saxônica

Com o surgimento do Reino da Saxônia, a manufatura é comercializada como "Koniglich-Sachsische Porzellan-Manufaktur" a partir de 1806. Em 1814, Bergrat Carl Wilhelm von Oppel foi nomeado sucessor de Marcolini como novo diretor da manufatura. Inicia mudanças necessárias nas áreas artísticas, técnicas e operacionais. Com a nomeação de Heinrich Gottlob Kuhn, trouxe para Meissen um inspetor de empresa responsável pelas mais importantes inovações técnicas e tecnológicas da épca.

Já em 1817, ele desenvolveu a nova cor verde óxido de cromo sob o vidrado, com a ajuda da qual Johann Samuel Arnold criou uma nova decoração popular: "a coroa de vinho totalmente verde".

Durante sua gestão, Kuhn também introduziu o forno circular e em 1827 inventou o que é conhecido como ouro brilhante - uma técnica de douramento que, ao contrário do ouro polido, não requer polimento após a queima decorativa. Pela primeira vez, relevos detalhados também podem ser totalmente dourados com ele.

A partir de 1831 a manufatura foi colocada sob a tutela do Real Erário.

Século 19 - Industrialização

O poder de compra da burguesia aumentou como resultado da industrialização em meados do século XIX. A porcelana, reservada à nobreza no século passado, é agora acessível a uma parcela mais alargada da população. Com a crescente demanda pela porcelana de Meissen, cresceu também o desejo de novas formas e decorações para atender à necessidade de representação da burguesia abastada.

Uma figura chave desta época é Ernst August Leuteritz, que chefiou o departamento de design da manufatura de 1849 a 1886. Sob sua liderança, os modeladores Meissen e os pintores de porcelana da época basearam-se na rica herança da manufatura, citando livremente épocas estilísticas anteriores em formas e decorações recém-criadas. neste período do historicismo, numerosas porcelanas foram criadas em vários estilos neo.

O mais importante desses estilos é o neo ou segundo rococó, que tem suas raízes na opulência e na linguagem de design diversificada do barroco de Meissen. Com ele começa o segundo auge da manufatura.

Particularmente dignos de nota são os magníficos vasos, vasos e figuras de Ernst August Leuteritz, a quem a manufatura deve os "vasos com cabo de cobra", entre outras coisas. A imponente embarcação tornou-se um clássico da manufatura.

Os quartos do Albrechtsburg logo se tornaram muito pequenos e os caminhos muito longos ou pesados. Um castelo histórico não parece mais o lugar certo para uma empresa de manufatura moderna.

De 1861 a 1864, as novas instalações são construídas em Triebischtal. A fábrica de porcelana Meissen está localizada aqui até hoje.

1907 - A nova autoimagem: Arte Moderna em Porz

No século XIX, o trabalho da manufatura Meissen era caracterizado pela reprodução técnica e tecnicamente perfeita com base em modelos históricos da arte. O elemento original criativo e artístico não desempenha mais um papel no design da porcelana. Após as grandes exposições mundiais em Londres em 1851 e em Paris em 1867, essa orientação retrógrada da manufatura resultou em fortes críticas e levou a fortes discussões sobre sua orientação de design. Muitos artistas progressistas do período buscaram uma saída do mundo da arte acadêmica conservadora e a encontraram na Art Noveau do início do século XX. Os jovens funcionários da manufatura artística examinam essa possibilidade estética para a porcelana com imparcialidade e abrem novos caminhos para seu design. Cria-se uma arte em porcelana adequada ao sentido moderno dos tempos. Exemplos são "Hentschel Children" de Julius Konrad Hentschel e "Kugelspielerin" de Walter Schrott.

Em 1907, a procissão dos príncipes de Dresden foi inaugurada com porcelana Meissen. Um projeto de parede composto por 25.000 painéis pintados à mão. É o maior mural de cerâmica do mundo.

Em 1916, o salão de exposições ao lado da manufatura foi inaugurado como coleção de modelos e museu de porcelana de Meissen em Triebischtal.

1918 - Max Adolf Pfeiffer e a década de 1920

Em 1918, com a queda da monarquia alemã, a empresa passou a se chamar State Porcelain Manufactory Meissen.

No mesmo ano, Max Adolf Pfeiffer foi nomeado diretor da fábrica. Sob sua liderança, as realizações artísticas em Meissen atingem um nível comparável ao do primeiro apogeu no século VXIII. Pfeiffer contratou artistas como os talentosos Paul Scheurich, Max Esser, Ernst Barlach e Gerhard Marcks, que deram à porcelana novas possibilidades de expressão. São criadas figuras, vasos e decorações contemporâneas que remetem às grandes criações de Johann Joachim Kaendler no século XVIII e ao mesmo tempo são inovadoras para a arte da porcelana do século XX.

Em 1919, o produto foi reinventado e o nome "Bottgerstreinzeug" foi registrado no registro de marcas do escritório de patentes de Berlim.

Em 1933, por ocasião do 200º aniversário da morte de Augusto, o Forte, o Templo da Honra doi redesenhado. 'O Grande Templo da Honra' foi eleito por Johann Joachim Kaendler em 1748 e provavelmente usado em 5 de março de 1749 por ocasião do dia de Friedrich August II. A peça central no estilo de um arco triunfal consiste em 123 partes individuais e é a maior de seu tipo feita de porcelana Meissen. A forma da época de Kaendler é considerada perdida até hoje.

1941 - Meissen na época do nacional-socialismo

Uma revisão científica do período nacional-socialista na manufatura não está documentada. No entanto, uma olhada nos arquivos revela a situação ambivalente da manufatura: um apelo da empresa em 2 de outubro de 1941, por exemplo, anunciava o objetivo de se tornar uma empresa modelo nacional-socialista. A encomenda de serviços, bustos, medalhas e esculturas por parte de numerosos altos dirigentes partidários e militares, mas também por ministros e diplomatas, testemunham esta orientação. Em 1942/43 foi fundado um novo departamento de porcelana técnico-química e a manufatura também recebeu encomendas de armamento. Dessa forma, ela conseguiu sobreviver à guerra e salvar alguns de seus funcionários de serem enviados para o front.

Em geral, a produção de porcelana foi dificultada durante a Segunda Guerra Mundial, por o material e o pessoal eram escassos. Em 1945, o trabalho parou completamente.

Em 1950, a empresa foi devolvida à RDS pela ocupação soviética.

1960 - Desenvolvimento Artístico Coletivo

Na década de 1960, foi fundado o grupo de artistas "Desenvolvimento Artístico Coletivo" que moldou significativamente a aparência da porcelana Meissen hoje. Representantes importantes são o designer Ludwig Zepner, o escultor Peter Strang e os pintores Heinz Werner, Rudi Stolle e Volkmar Brettschneider.

No início da década de 1970, Ludwig Zepner criou o serviço "Grande Detalhe". Quase todos os anos, novas decorações são criadas para o conjunto de serviço usando diferentes técnicas de pintura.

Destaque para a coleção "Mil e Uma Noites" de Heinz Werner. Com ela, ele encena uma pintura em miniatura cênica dinâmica e cheia de fantasia, inspirada no mundo do conto de fadas orientais.

A dicotomia entre padrões artísticos e interesses comerciais sempre foi um dos maiores desafios da manufatura. Desde o final da década de 1970, uma produção de obras únicas se desenvolveu com o "Atelierporzellanen", com o qual escultores, pintores e designers de Meissen abriram novos caminhos no design de porcelana e experimentaram livremente.

A história de mais de 300 anos de manufatura sempre serve como fonte de inspiração para os artistas. Formalmente, baseiam-se em modelos históricos e recorrem a técnicas tradicionais de expressão artística, mas sempre as situam num novo contexto. Esta combinação de continuidade no design da porcelana Meissen e o espírito estilístico da época é a base de todo o trabalho na manufatura Meissen.

1991 - Meissen após a reunificação

Desde 26 de junho de 1991, a "Staatliche Porzellan-Manufaktur Meissen GmbH" é propriedade do Estado Livre da Saxônia como único acionista.

Em 1992, com silvia Klode, Jorg Danielczyk, Gudrun gaube, Olaf Fieber, Sabine Wachs e Andreas Herten, uma nova geração de artistas herdou o "Coletivo de Desenvolvimento Artístico", criado sob o designer Meissen Sabine Wachs.

Em 1996, após tr6es anos de trabalho de desenvolvimento artístico, a nova forma de serviço "wave play", com a qual a manufatura Meissen anuncia o novo milênio de termos de design.

Em 2000, o primeiro órgão do mundo com registro sonoro feito de porcelana Meissen foi fabricado sob a direção de Ludwig Zepner e em cooperação com construtores de órgãos.

Fonte: Meissen. Consultado pela última vez em 17 de novembro de 2022.

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Biografia — Wikipédia

A porcelana Meissen foi a primeira porcelana de pasta dura europeia. Os primeiros experimentos foram feitos em 1708 por Ehrenfried Walther von Tschirnhaus. Após sua morte em outubro, Johann Friedrich Böttger continuou o trabalho de von Tschirnhaus e trouxe esse tipo de porcelana para o mercado, financiada por Augusto, o Forte, rei da Polônia e eleitor da Saxônia. A produção de porcelana na fábrica real em Meissen, perto de Dresden, começou em 1710 e atraiu artistas e artesãos para estabelecer, sem dúvida, o fabricante de porcelana mais famoso conhecido em todo o mundo. Seu logotipo de assinatura, as espadas cruzadas, foi introduzido em 1720 para proteger sua produção; a marca das espadas é supostamente uma das marcas mais antigas que existem.

A porcelana de Dresden (ou "china") já foi o termo usual para essas mercadorias, até que, em 1975, o Oberlandesgericht (Tribunal Superior do Estado de Munique) decidiu a favor da Fábrica de Porcelana Saxônica de Dresden, que por si só foi autorizada a usar o nome Dresden Porcelain (que deixou de produzir em 2020).

Parte de um serviço de chá e chocolate, por volta de 1725, dado a Vittorio Amadeo II, rei da Sardenha (1666–1732) por Augusto, o Forte, proprietário da fábrica de Meissen

Meissen permaneceu na fábrica de porcelana europeia dominante e líder da inovação estilística, até ser um pouco ultrapassada pelos novos estilos introduzidos pela fábrica francesa de Sèvres na década de 1760, mas permaneceu uma fábrica líder até os dias atuais. Entre os desenvolvimentos pioneiros por Meissen estão as estatuetas de porcelana e a introdução de estilos decorativos europeus para substituir a imitação da decoração asiática de seus primeiros produtos.

Desde 1991, a manufatura opera como Staatliche Porzellan-Manufaktur Meissen GmbH, cujo proprietário é o Estado Livre da Saxônia. A empresa é uma das principais fabricantes de porcelana do mundo e uma das marcas de luxo alemãs mais antigas e mais conhecidas internacionalmente.

Origem

A porcelana chinesa se desenvolveu gradualmente ao longo dos séculos e, no século XVII, tanto a porcelana de exportação chinesa quanto a japonesa foram importadas para a Europa em grande escala pela Companhia Holandesa das Índias Orientais e seus equivalentes em outros países. Era um produto muito caro quando chegou aos clientes europeus e representava riqueza, importância e sabor refinado na Europa. As tentativas europeias de produzir porcelana, como o breve experimento que produziu porcelana Medici em Florença, tiveram sucesso.

No início do século XVIII, Johann Friedrich Böttger fingiu ter resolvido o sonho dos alquimistas de produzir ouro a partir de materiais sem valor. Quando o rei Augusto II da Polônia ouviu falar disso, ele o manteve sob custódia protetora e lhe pediu para produzir ouro. Durante anos, Johann Friedrich Böttger não teve sucesso nesse esforço.

Ao mesmo tempo, Ehrenfried Walther von Tschirnhaus, um matemático e cientista, experimentou a fabricação de vidro, tentando fazer porcelana também. Crucialmente, seus ingredientes incluíam caulim, o ingrediente vital da verdadeira porcelana, embora ele não tenha conseguido usá-lo com sucesso. Tschirnhaus supervisionou Böttger e, em 1707, Böttger relutantemente começou a ajudar nos experimentos de Tschirnhaus.

Quando Tschirnhaus morreu de repente, a receita aparentemente foi entregue a Böttger, que dentro de uma semana anunciou ao Rei que poderia fazer porcelana. Böttger refinou a fórmula e, com alguns colegas de trabalho holandeses, experientes em atirar e pintar azulejos, o palco foi preparado para a fabricação de porcelana. Em 1709, o rei estabeleceu a Fábrica de Porcelana Real-Polônia e Eleitoral-Saxon (Königlich-Polnische und Kurfürstlich-Sächsische Porzellan-Manufaktur), colocou o laboratório de Böttger no castelo de Albrechtsburg em Meissen e a produção começou oficialmente em 1710.

Trabalho antecipado

O primeiro tipo de mercadoria produzida por Böttger foi um grés vermelho refinado e extremamente duro conhecido como "Böttger ware" em inglês (em alemão:Böttgersteinzeug). Isso copiou a utensílios chineses Yixing, e assim foi usado especialmente para bules de chá, e agora panelas de café. Artigos semelhantes foram feitos pelos irmãos holandeses e Elers na Inglaterra. A versão de Böttger era mais difícil do que qualquer um desses, e manteve uma definição muito nítida em seus detalhes fundidos ou aplicados ("eprimidos"), em corpos que poderiam ser polidos até um brilho antes de disparar. Os modelos foram derivados de formas de prata barroca e exemplos de cerâmica chinesa. Havia também um grés mais macio, que era vidrado e decorado. A produção de Meissen de uma porcelana branca de pasta dura que poderia ser envidraçada e pintada logo se seguiu, e as mercadorias foram colocadas no mercado em 1713.

Os produtos experimentais de Böttger rapidamente ganharam qualidade, mas nunca alcançaram uma decoração bem-sucedida pintada e queimada. Os primeiros ornamentos bem-sucedidos foram decorações de ouro aplicadas no corpo queimado e finamente gravadas antes de receberem uma segunda queima a uma temperatura mais baixa. As estruturas rendadas fora de cenas pintadas conhecidas em alemão como Laub- und bandelwerk em vermelho, ouro ou puce, eram frequentemente usadas. Augusto II encarregou primeiro Johann Jakob Irminger com o projeto de novos navios. Em 1720, Johann Gregor Herold tornou-se o diretor e, em 1723, introduziu cores brilhantes de sobre-vidramento que tornaram famosa a porcelana Meissen, com uma paleta cada vez mais ampla de cores que marcaram o início da fase clássica da porcelana Meissen. Suas tintas de esmalte ainda são a base para tintas cerâmicas hoje. Inicialmente, a pintura imitou principalmente os desenhos orientais conhecidos da porcelana de exportação chinesa e japonesa, mas algumas cenas de paisagem europeias foram pintadas desde o início.

O underglaze de assinatura "Meissen Blue" foi introduzido por Friedrich August Köttig. Logo paisagens minuciosamente detalhadas e cenas portuárias, animais, flores, cenas e chinoiseries de corte galante, decorações fantasiosos de inspiração chinesa, foram encontrados na porcelana Meissen. A decoração floral de Kakiemon de vasos e produtos de chá em porcelana de exportação japonesa foi combinada com a família verte chinesa para criar um estilo conhecido como Indianische Blume ("Flores indianas"); Augusto tinha grandes coleções de porcelana chinesa e japonesa. Motivos coloridos com decoração pintadas de branco em painéis aparecem na década de 1730. Pinturas de Watteau foram copiadas. As mercadorias também foram vendidas com cores vitrificadas lisas, geralmente brancas, para serem esmaltadas em oficinas privadas (Hausmalerei), muitas em Augsburg e Bayreuth, e vendidas de forma independente. O apoio ao patrocínio de Augusto atraiu a Meissen alguns dos melhores pintores e modeladores da Europa como artistas da equipe.

Marcas registradas famosas

O Albrechtsburg foi utilizado para proteger os segredos da fabricação do ouro branco. Como precaução adicional, muito poucos trabalhadores conheciam o arcano (conhecimento oculto e secreto) de como fazer porcelana, e talvez apenas parte do processo. Assim, por alguns anos, Meissen manteve seu monopólio na produção de porcelana de pasta dura na Europa. Em 1717, no entanto, uma produção concorrente foi criada em Viena, quando Samuel Stöltzel, chefe dos artesãos e arcanista da Meissen, vendeu a receita secreta, que envolvia o uso de caulim, também conhecido como argila de porcelana. Em 1760, cerca de trinta fabricantes de porcelana estavam operando na Europa, a maioria deles, no entanto, produzindo porcelana de pasta macia à base de produtos.

Para identificar os produtos Meissen originais, Meissen desenvolveu marcas que foram pintadas, mas logo foram disparadas em azul underglaze. Marcações iniciais como AR (Augustus Rex, o monograma do Rei), K.P.M. (Königliche Porzellan-Manufaktur), M.P.M. (Meissener Porzellan-Manufaktur), e K.P.F. (Königliche Porzellan-Fabrik) foram eventualmente substituídos pelo logotipo das espadas cruzadas, baseado nas armas do Eleitor da Saxônia como Arcechal do Sacro Império Romano-Germânico. Introduzido em 1720, o logotipo foi usado consistentemente após 1731 por decreto oficial. As variações no logotipo permitem a datação aproximada das mercadorias. No entanto, no século XVIII, a marca não era considerada importante e era comumente pintada de maneira bruta. Não foi até o "período de pontos" quando um cavalheiro pediu que a marca fosse ajustada para parecer mais velha que a fábrica levou a sério o controle da marca.

Desenvolvimento artístico

Depois de Irminger, o próximo modelador-chefe, Johann Jakob Kirchner, foi o primeiro a fazer estátuas e estatuetas em grande escala, especialmente de santos barrocos. Seu assistente foi Johann Joachim Kaendler; em 1733 Kirchner renunciou, e Kaendler assumiu o cargo de modelo chefe, permanecendo no lugar até sua morte em 1775, e se tornando o mais famoso dos modeladores Meissen. Sob sua direção, Meissen produziu a série de pequenas estatuetas, que trouxeram o melhor do novo material. Sua casa de animais em grande escala, deixadas no branco, são alguns dos pontos altos da fabricação de porcelana europeia. Seu trabalho resultou na produção de estatuetas requintadas no estilo rococó que influenciaram a fabricação de porcelana em toda a Europa. Ele foi apoiado por assistentes como Johann Friedrich Eberlein e Peter Reinecke.

Em 1756, durante a Guerra dos Sete Anos, as tropas prussianas ocuparam Meissen, dando a Frederico II da Prússia a oportunidade de realocar alguns dos artesãos para estabelecer a Royal Porcelain Manufacture Berlin (Königliche Porzellan Manufaktur Berlin; KPMB). Com as mudanças nos gostos do período neoclássico e a ascensão da porcelana Sèvres na década de 1760, Meissen teve que reajustar sua produção, e na reorganização de 1763, C.C.E. Dietrich, da Academia de Dresden, tornou-se diretor artístico e Michel-Victor Acier, da França, tornou-se o modelo mestre. A prática de impressionar números que correspondem a moldes nos livros de inventário começou em 1763.

Período Marcolini

O conde Camillo Marcolini executou a fábrica de 1774 a 1813, quando, após a Batalha de Leipzig, ele seguiu Frederico Augusto I da Saxônia para o exílio, morrendo em Praga no ano seguinte. A produção deste período foi marcada por estilos Sèvres e se aventura no neoclássico, como utensílios de porcelana de biscoito fosca sem esmalte que tiveram o efeito do mármore branco. As mercadorias de Meissen foram ligeiramente reduzidas em qualidade e consideravelmente em quantidade durante esse período, já que tanto a Áustria quanto a Prússia proibiram as importações, e a Grã-Bretanha, a França e a Rússia colocaram altas tarifas sobre as importações - todas agora tinham suas próprias indústrias para proteger.

Século XIX

No século XIX, Ernst August Leuteritz modernizou muitas das estatuetas de rococó e as reeditou, criando um "Segundo Rococó" caracterizado por detalhes de renda (feitos a partir de renda real mergulhada em deslizamento e fogo) e aplique flores. Um dos pintores de flores foi Georg Friedrich Kersting. Depois de cerca de 1830, as fortunas da fábrica foram revividas, embora com produtos que atraem menos o gosto moderno do que os do século XVIII. A fábrica teve grande sucesso comercial com a técnica de litopano, introduzida em 1829, que produziu uma imagem quando mantida à luz.

Fonte: Wikipédia. Consultado pela última vez em 16 de novembro de 2022.

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Porcelanas Meissen – Britannica

Porcelana Meissen, também chamada de porcelana de Dresden ou porcelana de Saxe, pasta dura alemã, ou porcelana verdadeira, produzida na fábrica de Meissen, perto de Dresden, na Saxônia (agora Alemanha), de 1710 até os dias atuais. Foi a primeira porcelana verdadeira produzida com sucesso na Europa e dominou o estilo da porcelana europeia fabricada até cerca de 1756, após o que a liderança finalmente passou para a porcelana francesa Sèvres. O segredo da verdadeira porcelana, semelhante ao produzido na China, foi descoberto por volta de 1707 por Johann Friedrich Böttger, um alquimista, e Ehrenfried Walter von Tschirnhaus, um físico, cuja pesquisa sobre porcelana havia produzido anteriormente uma faiança que é a substância mais mal conhecida de seu tipo. A porcelana mais antiga era de tom esfumaçada e não altamente translúcida, mas melhorias foram feitas posteriormente.

O ponto alto da fábrica de Meissen foi alcançado após 1731 na modelagem do escultor Johann Joachim Kändler. Uma decoração azul sob o esmalte chamada Zwiebelmuster, ou padrão de cebola, foi introduzida por volta de 1739 e foi amplamente copiada. A porcelana Meissen é marcada com espadas azuis cruzadas.

Fonte: Britannica. Consultado pela última vez em 16 de novembro de 2022.

Crédito fotográfico: Logo Meissen, extraído da página oficial da marca no Facebook. Consultado pela última vez em 16 de novembro de 2022.