Mintons | Arremate Arte

Mintons foi uma importante fabricante britânica de cerâmica e porcelana, fundada em 1793 por Thomas Minton em Stoke-on-Trent, Staffordshire, Inglaterra. A empresa destacou-se por sua contribuição ao desenvolvimento técnico e estético da cerâmica britânica durante o século XIX, especialmente no período vitoriano. Ao longo de sua trajetória, produziu faiança, porcelana fina (bone china), majólica e azulejos decorativos, sendo reconhecida por sua inovação, qualidade artística e presença internacional.

Thomas Minton iniciou suas atividades como gravador de cobre, especializando-se em padrões decorativos para cerâmica. Em 1793, fundou sua própria fábrica voltada inicialmente à produção de louça azul e branca decorada por transferência. Em 1796, associou-se brevemente a Joseph Poulson para fabricar porcelana. Após a morte de Minton em 1836, seu filho Herbert Minton assumiu a empresa e promoveu uma ampla modernização da produção.

Sob a liderança de Herbert Minton, a fábrica diversificou sua linha de produtos e passou a incorporar novas tecnologias e estilos decorativos. Durante as décadas de 1840 e 1850, a Mintons introduziu com sucesso a majólica vitoriana — cerâmica esmaltada com cores vivas e relevos decorativos — inspirada nos modelos renascentistas italianos. A empresa também passou a produzir porcelana do tipo Parian ware, desenvolvida para imitar o mármore, muito utilizada em bustos e figuras decorativas.

A partir da década de 1870, a Mintons se destacou por dominar a técnica francesa do pâte-sur-pâte, após contratar o ceramista Marc-Louis Solon, anteriormente da manufatura de Sèvres. Essa técnica, que utiliza camadas sobrepostas de barbotina branca para criar relevos detalhados, tornou-se uma das especialidades da marca. Solon e outros artistas contribuíram para consolidar a reputação internacional da Mintons como produtora de cerâmica artística de alto padrão.

Durante a era vitoriana, a Mintons participou de diversas exposições internacionais, incluindo a Grande Exposição de 1851 em Londres e a Exposição Universal de Paris em 1855. Suas peças foram adquiridas por casas reais, instituições públicas e colecionadores particulares. Além de objetos utilitários e decorativos, a empresa teve papel importante na produção de azulejos arquitetônicos usados em edifícios públicos, igrejas e estações ferroviárias do Império Britânico.

No século XX, a Mintons passou por diferentes administrações e enfrentou mudanças no mercado. A produção foi gradualmente reduzida, e em 1968 a marca foi incorporada pela Royal Doulton. A fábrica original em Stoke-on-Trent encerrou suas atividades pouco tempo depois. Apesar disso, o nome "Mintons" continua associado à tradição cerâmica inglesa, e suas peças são preservadas em acervos de instituições como o Victoria and Albert Museum (Londres), o Metropolitan Museum of Art (Nova York) e outros museus internacionais.

Mintons | Wikipédia

Mintons era uma grande empresa de cerâmica de Staffordshire, "a principal fábrica de cerâmica da Europa durante a era vitoriana", um negócio independente de 1793 a 1968. Era líder em design de cerâmica, trabalhando em vários corpos cerâmicos diferentes, técnicas decorativas e "um glorioso pot-pourri de estilos - formas rococó com motivos orientais, formas clássicas com desenhos medievais e bordas Art Nouveau estavam entre as muitas misturas maravilhosas". Além de vasos de cerâmica e esculturas, a empresa era uma fabricante líder de azulejos e outras cerâmicas arquitetônicas, produzindo trabalhos para as Casas do Parlamento e o Capitólio dos Estados Unidos.

A família continuou a controlar o negócio até meados do século XX. A Mintons manteve a variedade habitual de nomes empresariais e comerciais de Staffordshire ao longo dos anos, e os produtos de todos os períodos são geralmente chamados de "Minton", como em "porcelana Minton", ou "Mintons", a marca usada em muitos deles. Mintons Ltd foi o nome da empresa a partir de 1879.

A empresa começou em 1793, quando Thomas Minton (1765–1836) fundou sua fábrica de cerâmica em Stoke-upon-Trent, Staffordshire, Inglaterra, como "Thomas Minton and Sons", produzindo louça de barro. Ele formou uma parceria, Minton & Poulson, c.1796, com Joseph Poulson, que fez porcelana de ossos a partir de c.1798 em sua nova cerâmica próxima. Quando Poulson morreu em 1808, Minton continuou sozinho, usando a cerâmica de Poulson para porcelana até 1816. Ele construiu uma nova cerâmica em 1824. Nenhuma cerâmica muito antiga é marcada, e talvez uma boa parte dela tenha sido feita para outros ceramistas. Por outro lado, alguns registros de fábricas muito antigas sobrevivem no Arquivo Minton, que é muito mais completo do que aqueles da maioria das empresas de Staffordshire, e a porcelana antiga é marcada com números de padrão, que podem ser vinculados aos livros de padrões sobreviventes.

Os primeiros produtos Minton eram, em sua maioria, louças domésticas padrão em cerâmica azul com impressão por transferência ou pintada, incluindo o sempre popular padrão Willow. Minton havia se formado como gravador em impressão por transferência com Thomas Turner. A partir de c.  1798, a produção incluiu porcelana de ossos da cerâmica de seu parceiro Joseph Poulson, que ficava próxima dali. A produção de porcelana cessou por volta de  1816, após a morte de Joseph Poulson em 1808, sendo retomada em uma nova cerâmica em 1824.

Minton foi um dos principais impulsionadores e o principal acionista da Hendra Company, formada em 1800 para explorar caulim e outros minerais da Cornualha. Nomeada em homenagem a Hendra Common, St Dennis, Cornwall, os sócios incluíam Minton, Poulson, Wedgwood, William Adams e os proprietários da porcelana New Hall. A empresa foi lucrativa por muitos anos, reduzindo o custo dos materiais para os ceramistas proprietários e vendendo para outras empresas.

A porcelana dos primeiros Mintons era "decorada no estilo contido da Regência", em grande parte apenas com padrões de bordas em vez de cenas totalmente pintadas, mantendo assim os preços ao alcance de uma parcela relativamente grande da classe média.

Porcelana antiga

Os dois filhos de Minton, Thomas e Herbert, foram aceitos como sócios em 1817, mas Thomas entrou para a igreja e foi ordenado em 1825. Herbert trabalhava no negócio desde 1808, quando tinha 16 anos, inicialmente como caixeiro-viajante. Após sua morte em 1836, Minton foi sucedido por seu filho Herbert Minton (1793–1858), que tomou John Boyle como sócio para ajudá-lo no mesmo ano, dado o tamanho do negócio; em 1842, eles se separaram. Herbert desenvolveu novas técnicas de produção e levou o negócio para novos campos, incluindo notavelmente a fabricação de azulejos decorativos encáusticos, por meio de sua associação com arquitetos e designers importantes, incluindo Augustus Pugin e, diz-se, o Príncipe Albert.

Minton firmou parceria com Michael Hollins em 1845 e formou a empresa de fabricação de azulejos Minton, Hollins & Company, que estava na vanguarda de um grande mercado em desenvolvimento como fornecedora de acabamentos decorativos duráveis ​​para paredes e pisos em igrejas, edifícios públicos, grandes palácios e residências simples. A empresa expôs amplamente em feiras comerciais em todo o mundo e exemplos de suas exibições são realizadas no Smithsonian Institution em Washington, D.C., onde a empresa conquistou muitos contratos de prestígio, incluindo pisos de azulejos para o Capitólio dos Estados Unidos. A técnica de "encáustica" permitiu que argilas de cores diferentes fossem usadas no mesmo azulejo, proporcionando possibilidades decorativas muito maiores. Um grande número de novas igrejas e edifícios públicos receberam pisos com azulejos e, apesar dos protestos de William Morris, muitos pisos de igrejas medievais foram "atualizados" com eles.

A "porcelana estatuária" branca, dura e não vidrada, mais tarde chamada de porcelana pariana devido à sua semelhança com o mármore pariano, foi introduzida pela primeira vez por Spode na década de 1840. Foi posteriormente desenvolvida por Minton, que empregou John Bell, Hiram Powers e outros escultores famosos para produzir figuras para reprodução. Mintons já vinha produzindo algumas figuras no material mais exigente da porcelana de biscoito e reutilizou alguns desses moldes em pariano.

No ano findo em 1842, as vendas da empresa principal Minton & Co totalizaram (cerca de £'000) £ 45 mil, divididas da seguinte forma:

• Porcelana: dourada £ 13 mil e não dourada £ 8 mil

• Louça de barro: esmaltada £ 6 mil, impressa £ 10 mil, " cor creme " £ 4 mil, corpos coloridos £ 2 mil

• Pedra de ferro: 2K

• Grande parte da impressão por transferência foi feita por especialistas externos, e a "gravação feita fora das Obras" custou £ 641, enquanto a "gravação feita nas Obras" custou £ 183.

1820 a 1850

Em 1849, Minton contratou um jovem ceramista francês, Léon Arnoux, como diretor de arte, que permaneceu na Minton Company até 1892. Esta e outras nomeações empreendedoras permitiram que a empresa ampliasse muito sua gama de produtos. Foi Arnoux quem formulou o esmalte de estanho usado para a rara Majólica vitrificada de estanho da Minton, juntamente com os esmaltes de óxido metálico com esmalte com os quais foi pintada. Ele também desenvolveu os esmaltes de chumbo coloridos e a tecnologia de forno para a bem-sucedida cerâmica Palissy vitrificada de chumbo da Minton, mais tarde também chamada de 'majólica'. Este produto transformou a lucratividade da Minton pelos trinta anos seguintes. A Majólica vitrificada de estanho da Minton imitou o processo e o estilo da majólica vitrificada de estanho da Renascença italiana, resultando em uma fina decoração pintada com pincel com esmalte sobre um fundo esbranquiçado opaco. A decoração com esmalte colorido da Minton em cerâmica Palissy/majólica empregava um processo existente bastante aprimorado, com uma gama ampliada de esmaltes coloridos de chumbo aplicados à massa de biscoito e queimados. Ambos os produtos foram lançados na Grande Exposição de 1851. Juntamente com a majólica de diversas outras fábricas inglesas, todos agora são classificados como majólicas vitorianas. Os esmaltes coloridos da cerâmica Palissy tornaram-se um produto básico da Minton, além de serem copiados por muitas outras empresas na Inglaterra e no exterior.

A Mintons fabricou peças especiais para as principais exposições que marcaram o período, começando com a Grande Exposição de 1851 em Londres, onde obteve considerável sucesso, conquistando a medalha de bronze por "beleza e originalidade de design". Em seguida, conquistou uma medalha de ouro na Exposição Universal de 1855 em Paris. Em Londres, a Rainha Vitória comprou peças de porcelana pariana e, por 1.000 guinéus, um serviço de sobremesa em uma mistura de porcelana de ossos e porcelana pariana, que ela presenteou ao Imperador Francisco José da Áustria ; ele permanece no Hofburg, em Viena.

Os próximos vinte e cinco anos viram a Mintons desenvolver várias novas especialidades em design e técnica, enquanto a produção de estilos estabelecidos continuou inabalável. Como na própria Sèvres, e em muitas outras fábricas, as peças que evocavam a porcelana de Sèvres do século XVIII tornaram-se populares a partir da década de 1830, e Arnoux aperfeiçoou as cores de fundo azul e rosa da Mintons, essenciais para o estilo de Sèvres, mas muito usadas para outras peças. O rosa de Sèvres foi chamado de rosa Pompadour, levando a Mintons a chamar o seu de rosa du Barry, em homenagem a outra amante real. Alexandre Brongniart (1770–1847), diretor artístico de Sèvres, deu à Mintons moldes de gesso de alguns moldes originais, o que lhes permitiu fazer cópias muito próximas. No final do século, quando o marido de Georgina Ward, Condessa de Dudley, vendeu seu vaso pot-pourri original de Sèvres em forma de navio, um famoso, espetacular e raro formato de Sèvres da década de 1760 (hoje Museu Getty) na década de 1880, Mintons foi contratado para fazer uma cópia.

A cerâmica pariana, introduzida na década de 1840, tornou-se uma área forte para Mintons, cujo catálogo de 1852 já oferecia 226 figuras, com preços que iam de modestos dois xelins por um cachorro a seis guinéus por uma figura clássica. Naquela década, figuras parianas parcialmente coloridas foram introduzidas e parcialmente douradas. Cópias de esculturas contemporâneas que foram sucesso na Exposição de Verão da Royal Academy ou em outros lugares foram produzidas em uma escala muito reduzida em Parian. A escultura de sucesso do escultor americano Hiram Powers, The Greek Slave, foi feita pela primeira vez em 1843 em Florença e, no final da década, algumas das cinco versões em tamanho real que ele fez haviam viajado por vários países. Mintons fez uma cópia pela primeira vez em 1848; na versão ilustrada aqui, de 1849, a figura havia perdido as pesadas correntes entre as mãos, que talvez fossem caras demais para serem feitas para um produto popular.

Arnoux tinha interesse em reviver a cerâmica Saint-Porchaire, então geralmente conhecida como "cerâmica Henrique II". Esta era uma cerâmica de altíssima qualidade, vidrada com chumbo, feita entre as décadas de 1520 e 1540 na França; em 1898, a cerâmica estava localizada na vila de Saint-Porchaire (hoje parte de Bressuire, Poitou). Talvez sessenta peças originais sobrevivam, e na época a cerâmica tinha uma reputação lendária. Esta era uma cerâmica muito complicada de fazer, com muito uso de incrustações de argila com cores diferentes. Arnoux dominou a técnica e então ensinou Charles Toft, talvez o melhor modelista de Mintons, que produziu um pequeno número de peças. Além de sua influência na produção de azulejos e mosaicos encáusticos, Arnoux também desenvolveu e produziu azulejos no estilo português.

Em algum momento antes de 1867, Mintons começou a trabalhar com Christopher Dresser, frequentemente considerado o designer britânico mais importante do final do século XIX. Naquela época, ele estava começando o que se tornou um forte interesse em design de cerâmica, levando-o a trabalhar com várias outras empresas. Seu trabalho com Mintons continuou por várias décadas e, embora o Arquivo Minton tenha muitos designs certamente em suas mãos, outras peças em seu estilo só podem ser atribuídas a ele. Dresser viajou para o Japão e, na década de 1870, produziu uma série de designs refletindo a cerâmica japonesa, pegando a moda crescente do japonismo em todas as áreas do design. Ele também estava interessado no que poderia ser chamado de estilo "anglo-oriental", evocando o design islâmico e do leste asiático, mas sem seguir nada precisamente.

Após sua morte em 1858, Herbert Minton foi sucedido por seu sobrinho igualmente dinâmico, Colin Minton Campbell, que se juntou à sociedade em 1849, com uma participação de 1/3. Herbert havia diminuído seu envolvimento na gestão diária nos anos anteriores à sua morte. Ele levou a empresa a uma exploração altamente bem-sucedida de esmaltes cloisonné chineses, laca japonesa e cerâmica turca.

Estilos ecléticos de revival

A Guerra Franco-Prussiana de 1870 deu a Arnoux a oportunidade de recrutar o modelista Marc-Louis Solon, que havia desenvolvido a técnica de pasta sobre pasta em Sèvres e a trouxe consigo para Minton. Nesse processo, o desenho é construído em relevo com camadas de pasta líquida, deixando cada camada secar antes da aplicação da próxima. Havia grande demanda pelas placas e vasos de Solon, com donzelas e querubins, e Minton lhe designou aprendizes para ajudar a empresa a se tornar líder inigualável nesse campo.

Outros apresentados a Minton por Arnoux incluíram o escultor Albert-Ernest Carrier-Belleuse e o pintor Antoine Boullemier.

Em 1870, Mintons abriu um estúdio de cerâmica artística em Kensington, Londres, dirigido por William Stephen Coleman e incentivou artistas amadores e profissionais a se envolverem com decoração e design de cerâmica. Isso poderia ser feito por meio de placas pintadas à mão ou pela produção de designs para serem replicados em grandes quantidades na fábrica de Stoke. Quando o estúdio foi destruído por um incêndio em 1875, não foi reconstruído.

Pintura vitoriana de meados do século XIX, 1865–1880

A partir de meados da década de 1890, a Mintons fez grandes contribuições à cerâmica Art Nouveau com uma excelente variedade de louças de majólica com trilhos deslizantes, muitas delas projetadas pelo filho de Marc-Louis Solon, Leon Solon, e seu colega John Wadsworth. Leon Solon foi contratado pela Mintons após seu trabalho ser publicado na influente revista de design The Studio e trabalhou para a empresa de 1895 a 1905, incluindo um breve período como Diretor de Arte. Solon introduziu designs influenciados pelo movimento artístico da Secessão de Viena, fundado por Gustav Klimt e outros, e uma variedade de louças de barro feitas de 1901 a 1916 foi rotulada como "Secessionist Ware". Era feita principalmente usando técnicas industriais que a mantinham relativamente barata e era voltada para um mercado amplo. A variedade se concentrava em itens comprados individualmente ou em pares, como jarras ou vasos, em vez de serviços de mesa completos.

A gama Secessionista abrangia tanto utensílios práticos quanto ornamentais, incluindo queijeiras, pratos, bules, jarras e comports, vasos e grandes jardineiras. Os formatos dos vasos ornamentais incluíam trombetas invertidas, cilindros alongados e formas exageradas de garrafas, embora os formatos dos utensílios de mesa fossem convencionais. Os primeiros padrões Secessionistas apresentavam representações realistas de motivos naturais — flores, pássaros e figuras humanas — mas, sob a influência combinada de Sólon e Wadsworth, estes tornaram-se cada vez mais exagerados e estilizados, com as formas vegetais convolutas características e os motivos florais atingindo alturas extravagantes.

Final da era vitoriana e século XX

A partir de meados da década de 1890, a Mintons fez grandes contribuições à cerâmica Art Nouveau com uma excelente variedade de louças de majólica com trilhos deslizantes, muitas delas projetadas pelo filho de Marc-Louis Solon, Leon Solon, e seu colega John Wadsworth. Leon Solon foi contratado pela Mintons após seu trabalho ser publicado na influente revista de design The Studio e trabalhou para a empresa de 1895 a 1905, incluindo um breve período como Diretor de Arte. Solon introduziu designs influenciados pelo movimento artístico da Secessão de Viena, fundado por Gustav Klimt e outros, e uma variedade de louças de barro feitas de 1901 a 1916 foi rotulada como "Secessionist Ware". Era feita principalmente usando técnicas industriais que a mantinham relativamente barata e era voltada para um mercado amplo. A variedade se concentrava em itens comprados individualmente ou em pares, como jarras ou vasos, em vez de serviços de mesa completos.

A gama Secessionista abrangia tanto utensílios práticos quanto ornamentais, incluindo queijeiras, pratos, bules, jarras e comports, vasos e grandes jardineiras. Os formatos dos vasos ornamentais incluíam trombetas invertidas, cilindros alongados e formas exageradas de garrafas, embora os formatos dos utensílios de mesa fossem convencionais. Os primeiros padrões Secessionistas apresentavam representações realistas de motivos naturais — flores, pássaros e figuras humanas — mas, sob a influência combinada de Sólon e Wadsworth, estes tornaram-se cada vez mais exagerados e estilizados, com as formas vegetais convolutas características e os motivos florais atingindo alturas extravagantes.

"Secessionist Ware" foi sem dúvida o último movimento ousadamente inovador da Mintons em termos de design. Após a Primeira Guerra Mundial, as cerâmicas tornaram-se bastante mais convencionais. A fábrica da Minton, no centro de Stoke, foi reconstruída e modernizada após a Segunda Guerra Mundial pelo então diretor-gerente, J.E. Hartill, tataraneto de Thomas Minton. Mas a empresa compartilhou o declínio geral da indústria cerâmica de Staffordshire no período pós-guerra. A divisão de louças de mesa sempre foi o esteio da fortuna da Minton, e a racionalização da indústria cerâmica britânica após 1950 levou a Mintons a uma fusão com a Royal Doulton Tableware Ltd. Na década de 1980, a Mintons produzia apenas alguns formatos diferentes, mas ainda empregava decoradores altamente qualificados.

Legado

Arquivo Minton

O Arquivo Minton compreende documentos e desenhos dos designs, fabricação e produção de Mintons. Foi adquirido pela Waterford Wedgwood em 2005, juntamente com outros ativos do grupo Royal Doulton. Em determinado momento, parecia que o arquivo se tornaria parte da coleção do Museu Wedgwood. No evento, o arquivo foi doado pelo Fundo de Arte à cidade de Stoke-on-Trent, mas estava previsto que algum material seria exibido em Barlaston, bem como no Museu de Cerâmica e Galeria de Arte.

Edifícios

A fábrica principal na London Road, Stoke-on-Trent foi demolida na década de 1990, e a outra fábrica, incluindo acomodações de escritórios e um Museu Minton, foi demolida em 2002 como parte da racionalização dentro do grupo Royal Doulton. A Royal Doulton foi assumida por sua vez pelo grupo Waterford Wedgwood em janeiro de 2005.  Como resultado dessas mudanças, a coleção de cerâmica anteriormente no Museu Minton foi parcialmente dispersa. Por outro lado, o Arquivo Minton foi mantido junto com a ajuda do Fundo de Arte, sendo transferido para a cidade de Stoke-on-Trent em 2015. 

O edifício vitoriano na Shelton Old Road, Stoke, que antigamente abrigava a fábrica de azulejos Minton Hollins, fica em um local separado da antiga olaria Minton. Foi ameaçado de demolição na década de 1980, mas foi tombado em 1986 e preservado.

Fonte: Wikipédia. Consultado pela última vez em 13 de novembro de 2025.

Mintons | China Made in England

Quando Thomas Minton fundou sua empresa em 1793, eles começaram produzindo louça de barro. Conquistaram adeptos por suas impressões de transferência em azul. Logo depois, em 1798, iniciaram a produção de porcelana de ossos, um processo desenvolvido por um de seus concorrentes,  a Coalport.

No século XIX e na primeira metade do século XX, a Minton conquistou uma reputação invejável pela produção de utensílios domésticos (azulejos, bacias, etc.), estátuas, artigos para presente e louças. No entanto, nos anos do pós-guerra, a empresa se concentrou cada vez mais em louças de porcelana fina para lidar com os desafios econômicos do aumento dos custos trabalhistas e da queda nas vendas. Durante essa transição, a empresa manteve sua reputação de design refinado e excelente artesanato.

No entanto, seus esforços não foram suficientes para protegê-los das duras realidades financeiras que afetavam todas as olarias. A Minton acabou se fundindo com a Royal Doulton em 1968. Os novos proprietários mantiveram as fábricas abertas por mais algumas décadas, mas demoliram a fábrica principal da Minton na década de 1990 e a segunda em 2002.

A Minton mantém sua reputação de produzir porcelana fina e elegante. Seus utensílios de jantar em porcelana óssea continuam a enfeitar mesas de jantar em lares ao redor do mundo.

Muitos desses padrões têm um número e um nome, algo bem típico dos padrões de louças de porcelana Minton.

Fonte: China Made In England, “Mintons”. Consultado pela última vez em 13 de novembro de 2025.

A história de Minton | The Cumming Collection

Deixe sua imaginação voltar duzentos anos no tempo, a uma pequena vila inglesa chamada Stoke-upon-Trent. Embora ela, juntamente com outras quatro vilas próximas, esteja agora agrupada na cidade de Stoke-on-Trent, isso só aconteceu no final do século XIX.

No início da nossa história, Stoke-upon-Trent era cercada por campos e pastagens; mas uma nova era industrial estava surgindo e logo dominaria a paisagem. Graças às abundantes fontes locais de carvão e argila, aquela parte de Staffordshire era há muito tempo um centro de produção de cerâmica. No entanto, em meados da década de 1790, mudanças estavam a caminho. Novas estradas estavam sendo construídas e uma rede de canais em rápido desenvolvimento proporcionava um transporte mais barato de matérias-primas para as olarias e para o envio de produtos para mercados em todo o Reino Unido e para portos marítimos para exportação.

No século XVIII, os ceramistas ingleses tinham grande dificuldade em obter materiais de boa qualidade necessários para a fabricação de porcelana. Experimentos começaram já em meados da década de 1740, utilizando cinzas calcinadas de ossos de animais para conferir resistência e translucidez a diversas fórmulas de porcelana. Os ceramistas eventualmente concluíram que os ossos de boi proporcionavam os melhores resultados. Contudo, até 1796, uma patente controversa impedia a produção legal de porcelana de ossos como a conhecemos.

Ao mesmo tempo, havia uma necessidade urgente de novas peças para as mesas inglesas. Devido à interrupção do comércio com o Extremo Oriente, agravada por convulsões políticas no continente europeu, o fornecimento de porcelana importada praticamente cessou.

Para não perder essa oportunidade, os ceramistas de Staffordshire começaram a experimentar e, quando uma tentativa de prorrogar a patente falhou no Parlamento, Joseph Poulson foi um dos primeiros a iniciar a produção em sua nova fábrica de porcelana. Em 1796 ou por volta dessa data, ele também formou uma parceria com Thomas Minton, que havia construído uma fábrica de cerâmica nas proximidades. Eles eram proprietários de suas duas operações separadamente, mas Poulson provavelmente era o gerente de ambas, já que Minton tinha formação como gravador, não como ceramista. Por sua vez, Minton havia adquirido valiosa experiência no varejo trabalhando com seu irmão, Arthur, que era comerciante de porcelana em Londres. A produção da Minton & Poulson era comercializada em conjunto sob a parceria.

Não sobreviveram exemplares notáveis ​​das primeiras peças de faiança da Minton, e relativamente pouco se sabia sobre elas até que Geoffrey Priestman escreveu seu livro definitivo sobre o assunto. O prato de faiança ilustrado, que fazia parte de um grande serviço de jantar, foi identificado durante a pesquisa do Sr. Priestman. Além disso, existem peças remanescentes de um serviço de sobremesa de porcelana pintada à mão, com o mesmo padrão, que teria sido usado após o prato principal, juntamente com o serviço de faiança azul e branca.

Quando Joseph Poulson faleceu em 1808, Thomas Minton alugou a fábrica de cerâmica de Poulson de sua propriedade e continuou a produzir porcelana, com John Turner II como gerente de produção. Quando Turner saiu em 1815, a produção de porcelana foi suspensa até 1824, quando Minton estabeleceu uma nova fábrica de porcelana em sua própria propriedade do outro lado da rua. Novos formatos e padrões foram introduzidos, recomeçando do padrão número um. Isso inaugurou uma nova era na Minton, onde o filho de Thomas, Herbert, impulsionaria a empresa para seu período mais notável ao longo do século XIX.

Quando Herbert Minton faleceu sem deixar herdeiros homens, seu sobrinho, Colin Minton Campbell, assumiu a direção da empresa. Campbell era um visionário como seu tio, mas após sua morte em 1887, seus sucessores não possuíam as mesmas habilidades empreendedoras. Embora trabalhos maravilhosos continuassem a sair da fábrica, a gestão ficou desinteressada por parte de membros da família Minton, e a empresa escapou por pouco da falência. No início do século XX, a maioria dos grandes designers e artistas da Minton do século XIX havia falecido, se aposentado ou deixado a empresa.

Infelizmente, o século XX trouxe tempos cada vez mais difíceis, incluindo as interrupções durante as duas Guerras Mundiais, até que a empresa finalmente se tornou parte do grupo Royal Doulton na década de 1990.

Thomas Minton, após se formar na Shrewsbury Grammar School, tornou-se aprendiz de Thomas Turner, na vizinha Caughley, onde aprendeu a ser gravador.

O irmão mais novo de Minton, Arthur, havia se tornado comerciante de porcelana em Londres, e Thomas entrou em sociedade com ele no comércio varejista até que esse acordo fosse desfeito em 1792. Durante esses anos em Londres, Thomas Minton também gravou placas de cobre para as fábricas de cerâmica de Staffordshire, incluindo a Spode. Ele decidiu se mudar para Stoke-upon-Trent para ficar perto de seus clientes; não se sabe exatamente quando, mas provavelmente foi em 1792.

Ele demonstrou interesse direto nos processos de gravura em cobre e impressão em sua cerâmica, gravando alguns dos padrões ele mesmo. Joseph

Poulson foi injustamente negligenciado pela história, embora sua contribuição registrada para o mundo da cerâmica tenha abrangido apenas cerca de 20 anos antes de sua morte em 1808. Vindo de uma família de ceramistas, ele foi batizado na igreja paroquial local em 1749, mas nada sabemos sobre seus primeiros anos. Ele era claramente um ceramista experiente e habilidoso e, segundo um historiador, havia sido gerente de produção de Josiah Spode, onde poderia ter se envolvido nos experimentos de Spode com porcelana fina. De qualquer forma, ele esteve na vanguarda da introdução desse novo produto, que rapidamente começou a aparecer nas mesas da Inglaterra e do exterior. Não há dúvida de que Joseph Poulson desempenhou um papel fundamental no sucesso da parceria Minton & Poulson. (Para mais informações biográficas, consulte 'Joseph Poulson 1749-1808: Pioneiro da Porcelana Fina' no periódico da Sociedade Cerâmica do Norte, Volume 12, 1995.)

Primeiro período da produção chinesa (1796 - 1816)

Livros contábeis que sobreviveram confirmam que a parceria entre Minton e Poulson começou a vender faiança e porcelana creme na primavera de 1796.

Em dezembro de 1797, uma remessa faturada como "porcelana", juntamente com faiança, foi enviada a Arthur Minton em Londres, apenas um ano após o vencimento da infame patente. Essa "porcelana", mencionada especificamente pela primeira vez, pode ter sido uma porcelana híbrida de pasta dura produzida durante o processo de aperfeiçoamento da fórmula de porcelana óssea de Poulson.

É uma grande pena que não saibamos os nomes de nenhum dos pintores e douradores de Poulson, pois nenhum registro de salários sobreviveu. Havia tanto modelos simples quanto serviços ricamente decorados.

Essa impressionante variedade pode ser confusa, especialmente porque as peças mais antigas geralmente eram marcadas apenas com um número de modelo... quando muito. Durante muitos anos, isso frequentemente levou à atribuição errônea de algumas das melhores obras da Minton a outras fábricas. Isso ainda acontece hoje, embora com menos frequência.

A maioria dos primeiros modelos era decorada sobre o esmalte com esmaltes policromados, abrangendo toda a paleta de cores. Artistas habilidosos pintavam paisagens, algumas em cenas contínuas e abrangentes, outras em reservas com detalhes minuciosos.

Havia padrões florais botanicamente corretos; às vezes com uma única flor, outras em grupos de bom gosto. Pássaros exóticos brilhantes e folhagens adornavam ricas peças de estilo chinês. E decoração chinesa deliberada, completa com caracteres pseudo-chineses escritos na parte inferior.

Existiam padrões da Regência discretos, porém elegantes, e um número surpreendente de padrões, tanto simples quanto luxuosos, decorados exclusivamente em ouro. O douramento era amplamente utilizado para complementar ou emoldurar desenhos coloridos; e a maioria dos padrões possui bordas douradas e alças decoradas em dourado.

A impressão de morcegos sobre o esmalte era comum, mas, até o momento, apenas um número limitado de impressões foi encontrado, todas com conchas. A maioria das impressões de morcegos é em preto, mas exemplares em púrpura, Padrão nº 723, também sobreviveram.

Diversas aquarelas nos livros de padrões trazem a anotação "impresso". Aparentemente, a decoração principal era impressa por decalque sobre o esmalte, em vermelho, com decoração adicional pintada à mão em policromia e dourado. Não está claro por que esses padrões impressos sobre o esmalte foram incluídos no livro de padrões juntamente com os desenhos totalmente pintados à mão. Talvez tenha sido o esmalte e o dourado adicionais que determinaram sua inclusão.

Sabemos, por meio de inventários nos arquivos da fábrica, que a Minton produzia porcelana azul impressa por decalque; porém, muito poucos exemplares foram identificados. A tigela de chá de porcelana fina ilustrada possui apenas a marca pseudo-Sèvres.

Além de seus padrões regulares, a Minton atendia aos pedidos de peças de reposição dos clientes. Essa era uma prática comum na época. Uma quantidade surpreendente de porcelana Minton antiga traz a marca do tipo Sèvres, sem nenhum número de padrão. Acredita-se que todas essas peças eram encomendas especiais; algumas como substituições, outras como encomendas únicas. 

A decoração com lustro

É outra área misteriosa nos primeiros anos da Minton. Potes de fósforos com lustro são mencionados no inventário da fábrica de 1810, juntamente com tinteiros e potes. No entanto, este é o único ano em que o lustro é mencionado e nenhum pote de fósforos decorado com lustro foi identificado como sendo da Minton. Os listados no inventário de 1810 poderiam facilmente ter sido "comprados" de outra fábrica.

O desenho do livro de padrões para o nº 177 é anotado como "Folhas com lustro roxo", apesar das folhas serem azuis na aquarela. Além disso, uma xícara e pires sobreviventes, neste padrão, são definitivamente pintados em esmalte roxo, não com lustro. É um enigma!

Ainda assim, duas atribuições de lustro à Minton têm mérito. Há um bule de chá Minton identificado, no Museu do Castelo de Norwich, com decoração de ramalhetes e borda em lustro prateado, e outro exemplar está em uma coleção particular.

(B) Formas do Primeiro Período

Sabemos que a Minton produzia serviços para café da manhã, chá, jantar e sobremesa. Os inventários listam muitos itens, com uma ampla gama de usos. No entanto, a maioria dos exemplares sobreviventes são de serviços de chá.

Um serviço de chá típico era composto por um bule com suporte, uma caixa de açúcar com tampa, um cremeiro, uma tigela para restos de comida, xícaras de chá, xícaras ou latas de café, pires e dois pratos para pão e manteiga (agora comumente chamados de "pratos com pires"). Se houvesse 12 xícaras de chá e 12 xícaras ou latas de café, haveria apenas 12 pires. Considerava-se desnecessário comprar 24 pires, já que chá e café não eram consumidos juntos. Alguns serviços antigos tinham tigelas de chá, em vez de xícaras com alça.

Havia três sequências principais de formatos para utensílios de chá: Oval Antigo, Oval Novo e Londres; mas havia variações. Muitos observadores reconhecerão um paralelo distinto entre os formatos contemporâneos de bules de chá, cremeiros e caixas de açúcar de prata. A porcelana fina estava proporcionando um novo nível de luxo para a crescente classe média que não podia comprar prata. Além disso, as Guerras Napoleônicas pressionaram a renda disponível.

É importante notar que alguns padrões com números altos são encontrados em formatos mais antigos do que se esperaria. Os clientes podem optar por decorações da moda posteriores, mas preferir um formato mais antigo. Por outro lado, é possível encontrar o formato London com números de padrão mais baixos. Isso ressalta a necessidade de cautela ao datar peças apenas pelo número do padrão.

© Marcas

As peças mais antigas geralmente apresentam apenas um número de padrão. Este pode ser precedido por N ou No, com ou sem ponto final, em letra de forma ou, mais frequentemente, em cursiva. Esses números são pintados sobre o esmalte, em uma ampla gama de cores... geralmente uma das cores usadas no desenho ou em dourado.

A marca pseudo-Sèvres é invariavelmente pintada sobre o esmalte, em azul. É difícil afirmar com certeza quando a Minton começou a usá-la, mas certamente se torna mais comum após o padrão nº 200. Quando os números de padrão mais baixos apresentam a marca Sèvres, é provável que tenham sido produzidos posteriormente, sob encomenda de um cliente que especificava um padrão anterior. As peças que apresentam apenas a marca Sèvres e um "M", sem nenhum número de padrão, eram encomendas especiais; seja para substituição ou como peças únicas, produzidas sob medida.

É possível encontrar padrões com numeração mais alta, sem douramento e sem a marca Sèvres. Muitas dessas peças trazem o sufixo “X”, geralmente com dois pontos entre o número e a letra. Acredita-se que isso denote um padrão “secundário” ou de menor custo, possivelmente da mesma época que os serviços mais ricamente decorados e dourados que receberam a marca de Sèvres.

Apenas dois comerciantes de porcelana são mencionados nos exemplares sobreviventes: “DONOVAN” e “J.MIST 82 FLEET ST” (Londres). Isso é curioso, considerando o número de grandes varejistas que compravam da parceria, incluindo o irmão de Minton, Arthur, em Londres. Algumas peças apareceram com o nome “Minton” pintado na base. O significado disso não é claro; mas podem ter sido peças em branco compradas por Arthur Minton e decoradas sob encomenda em Londres; ou o nome pode ter sido adicionado em Londres.

James Donovan era conhecido como “o rei da porcelana” em Dublin. Ele tinha um negócio de porcelana e vidro, tanto no atacado quanto no varejo, e possuía sua própria oficina de decoração. A Irlanda era um mercado importante para vários ceramistas ingleses. Além da porcelana acabada, a Minton vendia peças brutas para a Donovan, cujos decoradores pintavam e douravam certos padrões de acordo com os desenhos da Minton. Essas peças eram então marcadas com o nome da Donovan, bem como com o número do padrão da Minton. A Minton também produzia formatos especiais para a Donovan.

Produção de 1824 até século XX

A história do século XIX se reflete em toda a cerâmica desta empresa... desde os artistas franceses que fugiram da turbulência política no continente europeu até os movimentos radicalmente novos na arte e no design, que influenciaram profundamente o gosto vitoriano.

Depois de 1824, quando Thomas Minton começou a produzir porcelana fina em suas próprias instalações recém-construídas, ele voltou-se novamente para o continente em busca de inspiração para muitas de suas formas e decorações. O mercado exigia isso, e Minton, astutamente, atendeu à demanda; e a qualidade excepcional de sua porcelana prenunciou que esta fábrica seria suprema no século XIX. Com o declínio de Derby na década de 1820, muitos de seus melhores artistas se mudaram para Minton e fortaleceram a já impressionante força de trabalho. Nomes como Steele, Bancroft e Hancock fazem parte deste antigo grupo de artistas de Derby.

Felizmente para os colecionadores, a partir da década de 1820, as peças de faiança da Minton, especialmente as da linha "Felspar" ou "Stone China", costumam apresentar uma marca de fundo impressa por decalque e, posteriormente, cifras de ano impressas. No entanto, as peças de porcelana fina de melhor qualidade para chá, jantar e sobremesa das décadas de 1820 e 1830 geralmente possuem apenas números de padrão, que recomeçavam do número um. As peças ornamentais geralmente não eram marcadas até a década de 1840.

Para atrair o mercado, Minton adotou formas e padrões da moda. Estas cinco fotos ilustram um típico serviço de chá de meados ao final da década de 1820.

O bule de chá no formato "Bath Embossed", durante muitos anos foi considerado da marca Rockingham.

Na década de 1820, a Minton começou a fabricar uma nova massa de porcelana mais barata chamada "Felspar China", cuja produção continuou até a década de 1840. A adição de feldspato confere à porcelana uma consistência dura, durável e de cor branca translúcida, que produz um som nítido ao ser golpeada na borda. Essa massa também pode ter apresentado melhores características de queima.

Estes exemplares são marcados com um carimbo de fundo impresso por transferência na cor púrpura, contendo as palavras "Felspar China", a letra "M" e o número do padrão.

O mercado da classe média desejava padrões de estilo chinês e a Minton atendeu a essa demanda, chegando ao ponto de incluir uma marca de selo simulada no padrão nº 252.

Muitos padrões do século XIX seguiram a influência chinesa anterior e seus equivalentes ingleses e continentais do século XVIII.

Uma importante inovação do segundo quarto do século foi a introdução de padrões populares que permaneceram em produção por muitas décadas; alguns, como estes dois, por mais de cem anos. Conhecidos como "Árvore Chinesa" nº 2067 e "Árvore Indiana" nº 4994, eles eram inicialmente pintados à mão, quando apenas um contorno era transferido para as peças para que os decoradores o seguissem. Com o passar das décadas, cada vez mais partes do desenho passaram a ser impressas por transferência até que, na década de 1930, tornou-se quase inteiramente impresso.

Minton utilizou a impressão de morcegos no início do período posterior a 1824, empregando tanto paisagens quanto estampas florais. No entanto, todos os exemplares conhecidos não possuem marca. Algumas gravuras de conchas foram produzidas, possivelmente

reutilizando as placas de cobre gravadas no período anterior a 1816.

Por volta de 1830, Minton havia reunido uma equipe altamente qualificada de ceramistas, modeladores e decoradores, capazes de produzir obras-primas.

Os modeladores, pintores e douradores mais experientes vinham de Derby, cidade que estava em declínio; essas flores foram quase certamente pintadas por Thomas Steele. Steele deixou Derby no início da década de 1820 e passou um curto período na Fábrica de Porcelana de Rockingham, em Yorkshire, antes de chegar a Minton.

No início da década de 1830, a decoração era popular na época, mas raramente atribuída a Minton. Foi identificada a partir de um catálogo de formatos nos arquivos de Minton, um rico acervo de material de pesquisa, contendo muitas aquarelas originais de designers famosos que forneceram formatos e padrões.

Paisagens eram pintadas em serviços de chá como este, com xícaras de formato "francês", e na bandeja oval de cartão. Essas peças sinalizaram o início de um período fabuloso na história da Minton.

A paisagem na bandeja de cartão foi pintada por James Fernyhough, que atuou na Minton desde o final da década de 1820.

A fábrica Minton estava agora a todo vapor, demonstrando a influência astuta do filho de Thomas, Herbert, produzindo uma vasta gama de produtos para atender às diversas demandas do mercado. Eles também começaram a vender seriamente para mercados estrangeiros, incluindo a América do Norte. Nas décadas seguintes, os Minton fizeram muitas visitas pessoais ao exterior, testando o mercado e nomeando representantes.

Muitos produtos da marca foram exportados para o Canadá, incluindo um modelo de caneca com coloração azul adicionada ao corpo de argila e apliques de flores brancas. Algumas tinham o corpo marrom com decoração branca aplicada. É claro que várias fábricas produziam produtos semelhantes, e a identificação pode ser complicada. Mas esta linha de produtos da Minton frequentemente apresenta uma almofada moldada aplicada na base, indicando o número do modelo, que pode ser verificado em registros existentes.

No início da década de 1830, a Minton lançou uma linha de louças de mesa em celadon, inspiradas nos celadons chineses. Talvez não tenham sido populares, ou talvez tenha havido dificuldades na queima, já que a produção parece ter sido limitada.

Herbert Minton uniu-se a Augustus Welby Northmore Pugin, líder do Renascimento Gótico, para redescobrir os segredos da produção de azulejos medievais. A tarefa levou muitos anos, frustrantes e dispendiosos, mas o resultado foi excelente! Novos pisos foram projetados para catedrais e edifícios públicos, incluindo o Palácio de Westminster e o Capitólio em Washington.

Outros designs da antiguidade foram adotados, culminando neste magnífico piso do St. George's Hall, em Liverpool, concluído em 1854. Para sua construção, foram necessários mais de 20.000 ladrilhos hidráulicos.

Os azulejos Minton revestiram pisos e paredes durante o restante do século, desde lareiras da classe média até o novo Museu de South Kensington (que se tornou o V&A), e até mesmo o laticínio da Rainha Vitória em Frogmore, perto do Castelo de Windsor.

Produziu também a pia batismal portátil em grés vitrificado com sal, que é inspirada na pia batismal medieval da igreja de Santa Maria, em Nottingham. A Minton produziu este modelo, e outro, em diversos tamanhos, inclusive um que caberia no bolso. Ela personifica o fascínio vitoriano pelo período medieval.

Mais tarde, os azulejos foram decorados com estampas coloridas sob o esmalte, baseadas em temas das peças de Shakespeare.

Na década de 1830, a Minton começou a produzir figuras em porcelana fina não vidrada, chamada biscuit. Bustos de retratos também eram populares.

No entanto, a natureza absorvente da porcelana biscuit manchava e sujava-se facilmente, um problema em salas de estar enfumaçadas. Era necessário um material mais prático, e experimentos adicionaram feldspato, resultando em uma porcelana dura e não vidrada conhecida como "parian". Inicialmente, alguns dos moldes antigos para figuras de biscuit também foram usados ​​para parian, mas novos moldes foram criados em breve. Essas figuras tornaram-se muito populares na Inglaterra vitoriana e podiam ser vistas em todas as casas. Uma ampla gama de peças era produzida, desde figuras e bustos de retratos até joias e até mesmo utensílios de mesa.

Assim como as convulsões do final do século XVIII no continente europeu impulsionaram o desenvolvimento da porcelana fina na Inglaterra, os eventos de meados do século XIX fomentaram novamente uma revitalização das fábricas de cerâmica. Quando a agitação eclodiu na França em 1848, vários dos principais ceramistas e pintores franceses fugiram para a Inglaterra.

Léon Arnoux, nascido em 1816 em uma família tradicional de ceramistas e formado em Sèvres, visitou as fábricas de cerâmica inglesas. Ele ficou cativado por Herbert Minton e permaneceu na Minton para revitalizar o que muitos consideram seu meio século de maior sucesso. Logo, vários artistas renomados de Sèvres se juntaram a ele e ingressaram nos departamentos de arte e design da Minton. Essa forte influência de Sèvres foi imediatamente percebida nas porcelanas mais refinadas da Minton e continuou até o início do século XX.

Arnoux inventou um novo forno, aprimorou a massa da porcelana da Minton e desenvolveu novas cores e esmaltes. Ele introduziu a majólica, a porcelana Henri Deux e muitas outras inovações.

A xícara decorada por Kirkby é extremamente fina, com um corpo translúcido maravilhoso, pintura belíssima e douramento em relevo, demonstrando perfeitamente os aprimoramentos de Arnoux. Ela ostenta a marca de arminho usada para a melhor porcelana da Minton na época, e não possui número de padrão.

A majólica inglesa foi desenvolvida na Minton por volta de 1849 por Léon Arnoux, e exemplares foram incluídos no estande da fábrica na Grande Exposição de 1851. Os esmaltes de cores vibrantes causaram tanto alvoroço que outras fábricas logo começaram a produzir suas próprias versões. Temas da natureza eram especialmente populares, e a Minton criou uma ampla gama de formatos, incluindo este pavão em tamanho real, modelado por Paul Comolera em 1873, com mais de um metro e vinte de altura. Este exemplar encontra-se agora no Museu da Cerâmica em Stoke-on-Trent, na Inglaterra.

O interesse por peças de majólica persistiu por muitas décadas, e toda casa vitoriana elegante possuía seus exemplares. A Minton produzia peças de chá em majólica em uma divertida variedade de formatos, incluindo bules em forma de macacos e porcelanas.

A placa pintada com uma cena de sereias foi desenhada por Sir Coutts Lindsay para Thomas Goode (varejistas londrinos), fabricada pela Minton e exibida na Exposição Internacional de 1862. Ela remete à majólica do Renascimento italiano.

Herbert Minton apoiou fortemente o Príncipe Alberto no planejamento da Grande Exposição de 1851 no Palácio de Cristal, em Londres, e ajudou a superar o desinteresse inicial de muitos industriais britânicos. A amizade resultante com o Príncipe Consorte certamente beneficiou a empresa. Um prato de porcelana fina estava no estande da Minton no Palácio de Cristal e chamou a atenção da Rainha Vitória. Tornou-se o modelo para diversas encomendas, tanto para residências reais quanto para presentes aos inúmeros parentes europeus.

Este prato da Coleção Cumming foi feito para um serviço real, encomendado por Eduardo, Príncipe de Gales, mais tarde Eduardo VII, por ocasião de seu casamento com a Princesa Alexandra. Suas iniciais estão entrelaçadas no cartucho central. O serviço ainda pertence à Coleção da Rainha, em Sandringham. Pesquisas sugerem que este exemplar era uma amostra de aprovação ou uma peça sobressalente enviada à Thomas Goode's em Londres, caso quebrasse durante o transporte da fábrica, mas não incluída no serviço entregue ao Palácio.

O patrocínio da Rainha Vitória continuou muito depois da morte do Príncipe Alberto. A xícara e o pires de 1880, fazem parte de um serviço encomendado como presente de casamento para o casamento de Luísa, filha de Leopoldo II da Bélgica, com Filipe de Saxe-Coburgo.

Não confundir com pâte-sur-pâte, o prato pintado com esmaltes brancos no estilo renascentista de Limoges, pertence a um serviço de sobremesas encomendado pelo Marquês de Lothian. É assinado pelo artista, Désiré Leroy.

Louis Solon, fugindo da Guerra Franco-Prussiana, deixou Sèvres e introduziu a técnica pâte-sur-pâte na Inglaterra, na Minton, em outubro de 1870. Essa técnica requer a aplicação de muitas camadas sucessivas de barbotina líquida sobre um fundo colorido. Era um processo demorado, caro e difícil de executar; porém, os resultados obtidos na Minton eram inigualáveis. Além de decorar muitas obras-primas pessoalmente, Solon treinou um grupo de assistentes habilidosos, notadamente Rhead, Alboin Birks e seu primo Lawrence, Mellor, Sanders, Holland e Toft.

As placas em pâte-sur-pâte deste prato, de 1912, foram decoradas e assinadas por Alboin Birks. O desenho com esmalte em relevo, pérolas e minúsculas gotas de ouro foi criado por John William Wadsworth, então Diretor de Arte da Minton, que havia sido Assistente de Diretor de Arte da Solon. Curiosamente, possui um carimbo especial impresso por transferência no verso para um dos revendedores da Minton em Paris... carvão para Newcastle!

A influência de artistas franceses na Minton é ainda mais exemplificada por estes pratos de retrato, pintados e assinados por Antonin Boullemier, que se mudou de Sèvres para a Minton em 1871. Após um desentendimento com Colin Minton Campbell, Boullemier abriu seu próprio estúdio de decoração, utilizando peças em branco da Minton e de outras fábricas. Estes exemplares da Minton são possivelmente desse período.

O encantador vasinho de 1867, também demonstra sua ascendência continental. O proprietário inglês, ciente de sua importância, recusou-se a vendê-lo a qualquer pessoa que não fosse uma instituição pública. Desnecessário dizer que ficamos encantados quando conseguimos viabilizar sua compra para a Coleção Cumming no Museu Gardiner.

O interesse vitoriano por temas naturalistas é evidente nas orquídeas pintadas por William Mussil. Os artistas da Minton tinham acesso à estufa de orquídeas em Trentham Hall, perto de Stoke-on-Trent, e Mussil fez muitas aquarelas que depois transferiu para porcelana. Aliás, quando se encontra uma de suas obras, a assinatura parece ser Muppil, que era a forma curiosa como ele assinava seu nome.

Pássaros também eram um tema predileto dos vitorianos. Os pássaros, ao centro, têm seus nomes gravados no verso do prato. Os pratos de 1874, fazem parte de um serviço de sobremesa, pintado a partir de gravuras de J. Gould, presentes no livro " Beija-flores da Australásia ".

William Coleman era um naturalista, gravador e ilustrador de formação, além de escritor de livros de história natural. Coleman ingressou na Minton em 1869 e, em 1871, tornou-se Diretor de Arte no efêmero Estúdio de Cerâmica Artística da Minton em South Kensington. Quando o estúdio foi destruído por um incêndio em 1873, Coleman assumiu a direção de arte na fábrica em Stoke-on-Trent. Ele recebeu a extraordinária quantia de £200 por seus desenhos da série "naturalista", registrados em 1870, e teve sua obra marcada com um selo pessoal especial; um grande reconhecimento para a época.

A paixão vitoriana pela caça selvagem foi traduzida em desenhos característicos, como o da galinhola e também a combinação entre louça e o prato servido.

A segunda metade do século XIX trouxe uma onda após outra de novas ideias dinâmicas para a Minton. O vaso que tem um formato de copo foi um dos primeiros modelos do Movimento Arts and Crafts, de autoria de Richard Redgrave, foi registrado em 1851. A xícara e o pires em forma de bolota, são um dos muitos designs criados para a Minton por Christopher Dresser.

Há conjuntos exclusivos em porcelana fina, pintado à mão, que fazem parte de uma série de doze peças de 1879, cada uma diferente, apresentando recipientes de porcelana, latão e vidro da Europa, do Oriente Médio e da Ásia. Os recipientes foram desenhados por Edmond Reuter e as flores por R. Pilsbury.

A abertura do Japão para o Ocidente, na década de 1850, trouxe novas influências tanto para as artes aplicadas quanto para as artes visuais na Inglaterra. Os vitorianos eram fascinados pelo exótico, e isso se refletiu em muitas áreas. Alguns pratos apresentam uma mistura de elementos japoneses no centro, com a adição de elementos naturalistas vitorianos.

Os artistas da Minton estiveram na vanguarda do Movimento Estético, que dominou as artes vitorianas do final da década de 1860 ao final da década de 1880. Esse movimento influenciou todos os aspectos do design e foi particularmente forte na cerâmica. À primeira vista, parece desequilibrado, mas uma observação mais atenta revela a habilidade com que o pintor dispôs os antigos símbolos budistas japoneses, ainda que em forma modernizada. Incrivelmente, ele antecipa o trabalho de artistas do século XX, como Calder, que se tornou famoso por seus móbiles.

As mudanças nos gostos do mercado e nos estilos de decoração resultaram em peças assinadas pelo pintor A.H. Wright.

Há pratos impactantes, com detalhes notáveis como a disposição do dragão de fogo e sua aparência tridimensional. 

Desenhos modernos foram continuamente introduzidos até os primeiros anos da Segunda Guerra Mundial, mas a produção foi cada vez mais direcionada para o esforço de guerra. Após a guerra, foram introduzidos novos designs elegantes.

O Fim

Infelizmente, a Minton não escapou aos tempos difíceis da década de 1990 na região das olarias, que viu muitas empresas falirem. A fusão com a Royal Doulton significou o fim de uma empresa que cresceu e prosperou ao longo do século XIX e que sobreviveu aos altos e baixos do século XX. O Museu Minton foi vendido em leilão.

A Royal Doulton, por sua vez, foi adquirida pela Wedgwood e o futuro dos famosos arquivos da Minton está em dúvida.

Fonte: The Cumming Collection, “Mintons”. Consultado pela última vez em 13 de novembro de 2025.

Minton | Web Arcquive

Thomas Minton nasceu em Shrewsbury em 1765. Tornou-se aprendiz de gravador em cobre e, logo após concluir seu aprendizado, mudou-se para Londres para se estabelecer como mestre gravador.

Em 1789, mudou-se para Stoke para ficar mais perto de seus clientes, Josiah Spode e Josiah Wedgwood, e para expandir seus negócios de gravura. Rapidamente se estabeleceu na indústria cerâmica e tornou-se muito requisitado, o que o levou a considerar a produção de cerâmica por conta própria. Em 1793, comprou terras em Stoke e assim nasceu a fábrica Minton.

Em 1798, também adquiriu terras na Cornualha, onde havia abundância de caulim, um ingrediente importante na fabricação de cerâmica, o que garantia um fornecimento contínuo de matéria-prima para sua fábrica.

A produção inicial da Minton concentrava-se em faiança azul estampada sob o esmalte, como os padrões 'Broseley' e 'Willow'. Por volta de 1798, começaram a produzir porcelana fina cor creme, mas acredita-se que a produção tenha sido interrompida por volta de 1816 devido à crise econômica. A situação só melhorou em 1822, quando a Minton retomou a produção de porcelana fina. Em 1817, Thomas Minton associou-se a seus dois filhos e o nome da empresa mudou para 'Thomas Minton and Sons'. Essa parceria não obteve sucesso e a empresa foi dissolvida em 1823, retornando o nome 'Thomas Minton'.

O principal produto da empresa era a louça de mesa, mas eles também produziam figuras requintadas e peças ornamentais. De 1823 até a morte de Thomas Minton em 1836, as vendas da louça Minton dobraram. Coube a Herbert Minton dar continuidade ao negócio, que se revelou um grande inovador e líder.

Produtos Minton

Figuras

Esta coleção diversificada de figuras mostra a variedade de massas cerâmicas utilizadas na Minton, desde porcelana fina até terracota. As figuras datam do início do século XIX até a década de 1950. 

Placas

Estas peças representam algumas das técnicas decorativas em uso, como pâte-sur-pâte, majólica e pintura sob o esmalte.

Vasos

A coleção inclui vasos de porcelana fina, inspirados na produção de fábricas continentais como Sèvres, e frequentemente desenhados e decorados por ceramistas e artistas franceses trazidos para o país pela Minton. Os vasos de faiança incluem exemplares do Minton Art Pottery Studio, em Kensington Gore, Londres, bem como da fábrica de Stoke-on-Trent.

Majólica Minton

A partir da década de 1850, a fábrica Minton produziu uma vasta gama de utensílios e peças ornamentais decoradas com esmaltes de chumbo coloridos. Muitas das peças maiores eram elaboradamente moldadas com motivos naturalistas ou clássicos e destinavam-se ao uso em jardins de inverno ou halls de entrada. Alguns exemplares antigos apresentavam decoração pintada imitando a cerâmica italiana do Renascimento, conhecida como majólica, mas a maioria dependia dos esmaltes brilhantes e das formas fantasiosas para criar seu efeito. A Minton lançou sua nova linha de produtos na Grande Exposição de 1851, onde foi amplamente admirada. A majólica manteve-se popular durante o restante do século.

Serviço de Sobremesas Lord Milton

Este serviço comemora uma expedição pelo território britânico no Canadá, entre 1862 e 1863. Os principais membros da expedição foram Lord Milton, filho do Conde Fitzwilliam, e seu médico, William Butler Cheadle. As cenas nos pratos são baseadas em desenhos e fotografias feitos durante a viagem pelo Dr. Cheadle. Foram produzidos dois serviços de sobremesa, um para cada cavalheiro. Estes pratos trazem o monograma de Lord Milton.

Fonte: Web Archive, “Mintons”. Consultado pela última vez em 13 de novembro de 2025.

Crédito fotográfico: Worth Point, "Mintons". Consultado pela última vez em 13 de novembro de 2025.