A melhor experiência em leilões
Rubens Ianelli
Rubens Vaz Ianelli (São Paulo, SP, 22 de abril de 1953), mais conhecido como Rubens Ianelli, é um artista plástico brasileiro, filho do renomado e também artista plástico Arcangelo Ianelli e sobrinho de Thomaz Ianelli, pintor e aquarelista. O convívio com mais de 10 etnias diferentes influencia a sua produção artística, sobretudo sob o aspecto gráfico. Criou sobre madeira e outros diferentes materiais.
Biografia
Filho do artista plástico Arcangelo Ianelli e sobrinho do pintor e aquarelista Thomaz Ianelli, teve estreita ligação com as artes desde a infância. Destacou-se a partir da década de 1970 pela ativa participação nos salões de arte moderna e contemporânea do país, onde obteve seus primeiros prêmios em pintura com trabalhos marcados pela geometria. Também se destacou pelo engajamento na luta contra o regime militar e por uma atuação no movimento estudantil.
Formou-se em medicina, realizando pesquisas ligadas à saúde pública e trabalhando como sanitarista em áreas de grandes endemias entre populações indígenas do Brasil. O convívio com mais de dez diferentes etnias influenciou sua produção artística, sobretudo sob o aspecto gráfico. Mantém seu ateliê em São Paulo, onde produz pinturas em grandes dimensões, esculturas em ferro e objetos.
Fonte: Senac, consultado pela última vez em 26 de janeiro de 2021.
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Biografia
Morou até dezoito anos de idade com os pais, Arcangelo Ianelli e Dirce Ianelli, e com o tio, Thomaz Ianelli, ambos pintores. Residiu dois anos Europa, até 1967, e fez sua primeira série de desenhos a nanquim.
Criou sobre madeira e outros diferentes materiais. Na década de 1970, Rubens trabalhou preparando telas e chassis para os artistas e montou uma modesta molduraria. Criou suas primeiras pinturas a guache e a óleo. Desse período geométrico, conquistou prêmios nos salões de arte moderna e de arte contemporânea.
Cursou três anos da Faculdade de Arquitetura e Urbanismo. Envolveu-se na luta contra o regime militar e decidiu fazer Medicina. É Mestre em Saúde Pública pela Fundação Oswaldo Cruz -Fiocruz-Rio. Trabalhou sete anos com populações indígenas do Brasil.
A partir de 2001, distanciando-se da saúde pública, Rubens Ianelli, iniciou uma série de exposições coletivas e individuais, entre elas, Museu AfroBrasil de São Paulo, Museu de Arte do Rio Grande do Sul, Centro Cultural Candido Mendes e Centro Cultural dos Correios, no Rio de Janeiro e Luz y Oficios em Havana, além de algumas galerias de arte, no Brasil e Portugal.
Embora tenha convivido bom tempo com dois grandes pintores brasileiros, pode considerar-se um autodidata. Tem atelier no Bairro do Cambuci, em São Paulo.
Fonte: Galeria Contempo, consultado pela última vez em 26 de janeiro de 2021.
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Biografia
Filho do artista plástico Arcangelo Ianelli e sobrinho de Thomaz Ianelli, pintor e aquarelista, Rubens teve uma estreita ligação com as artes desde a infância. Destaca-se, ao longo de sua carreira, a partir da década de 1970, além do engajamento na luta contra o regime militar e atuação no movimento estudantil, a ativa participação nos Salões de Arte Moderna e Contemporânea do país, onde obteve os seus primeiros prêmios de pintura com trabalhos geométricos. Nos anos 1980, inicia o estudo de Medicina.
Em 1989 realiza no Centro Cultural Vergueiro, em São Paulo, a sua primeira mostra individual, intitulada "Homenagem aos Povos que Lutam". Marca presença nos salões nacionais e obtém novos prêmios com as suas colagens. Nos anos 1990, o artista prossegue o seu exercício autodidata de observação. As técnicas diversificam-se: carvão, grafite, pastel, guache, óleo, nanquim, extrato de nogueira e a exploração da figura aprimora-se. Consta também dessa época, a incursão de Rubens no mundo da pesquisa científica ligada aos estudos de saúde pública, na Fundação Oswaldo Cruz (FiocruzRio), e o trabalho como sanitarista na área de grandes epidemias entre populações indígenas do Brasil.
O convívio com mais de 10 etnias diferentes influencia a sua produção artística, sobretudo sob o aspecto gráfico. Ao final de 1999, Rubens recebe o convite do Ministério da Saúde para ajudar na implantação dos distritos sanitários indígenas no Acre, onde permanece durante todo o ano de 2000. Como médico, seu trabalho social atinge o ápice e a sua atividade amplia-se em prol da organização dos serviços de saúde dirigidos às populações nativas. Como artista, a sua produção ganha matrizes cada vez mais próximas da cultura de raiz, sob a influência não apenas da arquitetura das habitações indígenas, mas, principalmente, do grafismo de diferentes etnias, que tem a sua expressão máxima na pintura corporal.
Em 2001, Rubens distancia-se da saúde pública para então se dedicar integralmente à arte, sempre em busca de um caminho próprio, alheio à rigidez das escolas e do senso-comum das tendências de linguagem. Além do desenho e da pintura, Rubens faz incursão no objeto, na gravura e na escultura. Em 2003, ele dedica-se à elaboração de maquetes de escultura em ferro, tendo como base os seus trabalhos geométricos da década de 1970. Mantendo seu atelier em São Paulo, Rubens executa, a partir de 2004, pinturas em grandes dimensões, esculturas em ferro e objetos, até agora, em grande parte, nunca expostos.
Exposições individuais
2007 - Museu Afro Brasil, São Paulo, SP
2005 - Museu de Arte do Rio Grande do Sul Ado Malagoli MARGS, Porto Alegre, RS
2005 - Centro Cultural Correios, Rio de Janeiro, RG
2003 - Centro Cultural Cândido Mendes de Ipanema, Rio de Janeiro, RJ
2003 - Galeria de Arte Lemos de Sá, Belo Horizonte, MG
1999 - Centro Cultural UFMG, Belo Horizonte, MG
1993 - Espaço Codesa, Vitória, ES
1991 - Sala Especial lll Bienal de Santos, SP
1989 - Galeria Contemporânea, Rio de Janeiro, RJ
1989 - Centro Cultural Vergueiro, São Paulo, SP
1981 - Galeria do Sol, São José dos Campos
Exposições Coletivas
2007 - Pequenas Grandes Obras SESC SP APAPSP, São Paulo, SP
2006 - Exposição Leilão Arte Pró Museu Afro Brasil, São Paulo, SP
2006 - O Livro de Cabeceira, Casa de Portugal, São Paulo, SP
2006 - O Beijo, Cultural Blue Life, São Paulo, SP
2006 - A’uwê Xavante Museu do Índio, Rio de Janeiro, RJ
2004 - Panorama Centro Cultural Cândido Mendes Ipanema, Rio de Janeiro, RJ
2004 - O Sagrado e o Profano, Museu da Casa Brasileira, São Paulo, SP
2004 - Água Desafio para Salvar o Planeta Terra, Teatro Municipal de Mauá, São Paulo, SP
2004 - Preservação da Memória das Ferrovias Brasileiras, Memorial do Imigrante, São Paulo, SP
2002 - Volpi Galeria de Arte, Rio de Janeiro, RJ
2002 - O Livro de Cabeceira, Museu da Casa Brasileira, São Paulo, SP
2001 - Aquarela do Brasil, Memorial do Imigrante, São Paulo, SP
2001 - Património Paulista Recuperado, Teatro São Pedro, São Paulo, SP2000 O Sagrado e o Profano, Funarte, São Paulo, SP
1998 - Rumos da Colagem, Centro Cultural Maria Antonia, São Paulo, SP
1997 - Actualidade Galeria de Arte, Rio de Janeiro, RJ
1995 - Salão de Arte Moderna da Bahia, BA
1994 - Brazilian Exhibit, Memphis, EUA
1993 - Escola de Artes Visuais do Parque Lage, Rio de Janeiro, RJ
1992 - América: Caminhos de um Tempo Perdido SESC Pompéia APAP, São Paulo, SP
1990 - O Rosto e a Obra Galeria IBEU, Rio de Janeiro, RJ
1989 - VII Salão Paulista de Arte Contemporânea, São Paulo, SP
1989 - Jornada por um Chile Livre Centro Cultural Vergueiro, São Paulo, SP
1989 - Galeria de Arte Oscar Seraphico, Brasília, DF
1989 - I Mostra Metropolitana FIAT de São Paulo, SP
1989 - Salão de Arte Contemporânea de Santo André, SP
1988 - V Salão Brasileiro de Artes Plásticas Fundação Mokiti Okada, São Paulo, SP
1988 - I Grande Concurso Tanakan de Artes, Rio de Janeiro, RJ
1987 - Pediatria no Mundo das Artes, São Paulo, SP
1982 - II Mostra de Colagem Paço das Artes, São Paulo, SP
1981 - IV Salão de Artes Plásticas de Presidente Prudente, SP
1981 - I Salão de Artes Visuais de Rio Claro, SP
1980 - XXXVII Salão Paranaense, Curitiba, PR
1980 - I Mostra de Colagens Centro de Artes, São Paulo, SP
1980 - III Jovem Arte Contemporânea de Santo André, SP
1973 - ll Bienal de Artes Plásticas de Santos, Santos, SP
1973 - VI Salão de Arte Contemporânea de Santo André, SP
1973 - Salão Jovem Arte Contemporânea de São Paulo, SP
1972 - XXI Salão Nacional de Arte Moderna, Rio de Janeiro, RJ
1972 - IV Salão de Arte Moderna de Belo Horizonte, MG
1972 - V Salão de Arte Contemporânea de Santo André, SP
1972 - V Salão de Arte Contemporânea de São Caetano do Sul, SP
1971 - III Salão Nacional de Belo Horizonte, MG
1971 - III Salão Paulista de Arte Contemporânea, São Paulo, SP
1971 - IV Salão de Arte Contemporânea de Santo André, SP
1970 - III Salão de Arte Contemporânea de Santo André, SP
Prêmios
1989 - 1° Prêmio de Pintura Mostra Metropolitana Fiat, São Paulo, SP
1988 - 1° Prêmio Grande Concurso Tanakan de Artes, Rio de Janeiro, RJ
1987 - 1° Prêmio de Mostra de Arte Pediatria no Mundo das Artes
1981 - Menção Honrosa 4° Salão de Artes Gráficas de São Caetano do Sul, SP
1981 - Prêmio Aquisição 1° Salão de Rio Claro, SP
1973 - Prêmio Aquisição 6° Salão de Arte de São Caetano do Sul, SP
1973 - Prêmio Aquisição 5° Salão de Arte Contemporânea de Santo André, SP
1973 - 2° Prêmio II Bienal de Santos, SP
1973 - Prêmio Aquisição do Jornal A Tribuna II Bienal de Santos, SP
1972 - Prêmio Aquisição 5° Salão de Arte de São Caetano do Sul, SP
Fonte: Espaço Cultural Duque, consultado pela última vez em 26 de janeiro de 2021.
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Críticas
"Rubens Ianelli iniciou sua atividade de artista plástico num período conturbado, a década de 1970; Período em que a ditadura militar atingia o seu momento mais repressivo. Mesmo assim, Rubens não se intimidou com a repressão e manteve intensa atuação no movimento estudantil e nas lutas pela redemocratização do país. A preocupação social se mantém sempre presente nas diversas fases da pintura."
— Fábio Magalhães
Fonte: FGV, consultado pela última vez em 27 de janeiro de 2021.
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Rubens Ianelli - Linha, Cor, Luz: Sonhos!
Primeiro ele desenha o esboço, depois cria o quadro. Ou, então, o que mais gosta: olha a tela branca e não pensa, liberta a emoção e pinta sem pretender nada, apenas deixando que tudo flua como a música de quem sabe tocar um violino sem partitura. Interpreta a sinfonia da emoção.
Nos anos 1950 não havia muitas oportunidades para ser artista plástico, sobreviver da arte era muito difícil. Arcângelo Ianelli, por exemplo, só vendeu o primeiro quadro depois de 20 anos de trabalho. Passando pela galeria onde expunha um senhor adquiriu certa tela e, ao final da mostra, o artista foi entrega-la e receber o pagamento. Ao chegar à casa do colecionador, descobriu que havia morrido...
Rubens Vaz Ianelli, nasceu em 22 de abril de 1953, filho de Arcangelo e Dirce. Ele pintor, ela dona de casa. Pais responsáveis, desejaram que o filho fosse médico, carreira de sobrevivência mais garantida. Vocacionado e talentoso para a arte, e não apenas pelo DNA familiar, Rubens primeiro optou pela Arquitetura, caminho intermediário entre o sonho e a realidade. Quando bem pequeno, até pensou em ser farmacêutico ao brincar com vidrinhos nos fundos de uma antiga farmácia de manipulação. O envolvimento com a mística das linhas, cores e o brilho da luz marcaram sua infância, definiram seu futuro. Mas, não sem antes deixa-lo experimentar a vida como ela é.
O pai famoso sempre o incentivou para o bem. Por outro lado, talvez irônico excesso de zelo, nunca o ensinou nada de arte. Como o destino tem seus truques, os restos de telas e tintas jogados no lixo por Ianelli deram ao curioso menino a oportunidade de conhecimento artístico. Aluno do tradicional Colégio Dante Alighieri, foi lá que Rubens mostrou as primeiras obras e conquistou os primeiros prêmios.
Os signos
O verdadeiro ponto de partida para uma sólida carreira está em 1962, quando o pai retorna de viagem ao Peru trazendo cerâmicas e tecidos. Aquelas peças de origem primitiva, inspiradas na arte pré-colombiana, foram impactantes no despertar de seus dons. O menino passou a fazer esculturas em barro e entalhes em madeira, adquiridos por vizinhos e amigos.
Em 1964, quando Ianelli ganhou Prêmio de Viagem no Salão Nacional de Arte Moderna, a família seguiu para a Europa em um navio cargueiro da Lloyd Brasileiro. Rubens obteve conhecimento internacional. Em cada porto do trajeto, visitava museus e galerias. Na cabine transformada em atelier, o pai registrava as imagens da viagem.
Na Europa, alugaram um carro e um trailer e percorreram o continente por dois anos. Rubens descobriu o auge da arte moderna, encantando-se por algumas de suas origens: os italianos Giotto, introdutor da perspectiva na pintura, e Piero Della Francesca, outro inovador que usou a geometria ainda no final da Idade Média. E também conheceu o contemporâneo: Miró, catalão surrealista, e Paul Klee, suíço naturalizado alemão, famoso por seus experimentos usando apenas linha e cor. Nessa época, o menino fez desenhos à caneta e à bico-de-pena.
Tudo isso, na volta ao Brasil, levou Rubens a um estilo próprio e muito especial, que não se subordina às escolas e tendências. Com apurada técnica e plena emoção, o artista ressalta o valor do traço seguro, do uso harmônico da cor e do favorecimento da luz em um conjunto de ações de inédita poética musical em temas ricos de emoção. Consolida-se um excelente desenhista, pintor e escultor em várias técnicas: nanquim, carvão, grafite, pastel, guache, óleo, aquarela, extrato de nogueira, madeira, pedra, metal.
A linguagem
No final da década de 1960, quando o regime instaurado após o Golpe Militar de 64 recrudesce, Rubens sofre a repressão política e substitui o figurativo pelo geométrico. Começa a expor em salões e a conquistar prêmios. Deixa a faculdade de Arquitetura, ingressa no movimento estudantil de combate à ditadura. No início dos anos 1980, ao mesmo tempo que desenvolve colagens com temática política entende que não há lugar para mais de um Ianelli na arte; e já havia o tio Thomaz... Está instaurado o conflito: como crescer além do pai famoso?
Resolveu estudar Medicina. Formou-se, obteve mestrado em Saúde Pública. Exerceu a profissão ao longos de mais de 20 anos, clinicou junto aos povos indígenas da Amazônia. Viajou toda a América Latina, viveu em países sob conflito revolucionário. Em 2001, o Brasil redemocratizado e homem de boa vontade que é, Rubens superou as vezes nas quais, de maneira míope, ignoraram a qualidade de seu trabalho e o colocaram apenas à sombra do pai.
Da mesma maneira que aprendeu arte sozinho desde adolescente descobriu no fundo do quintal de casa como montar um chassi, esticar a tela, usar pinceis, tintas e vernizes também soube retomar seu ofício de artista plástico e alcançar respeito e sucesso com láureas e trabalhos em importantes acervos no Brasil e no exterior. A série Cidades é um dos pontos altos de sua instigante obra. Rubens empreende viagem aos mais longínquos territórios da memória, revelando paisagens com pertinente virtuosidade de metáforas e alegorias.
Há no trabalho do artista um lúdico diálogo entre penumbra e luz, cores claras e escuras, sempre conduzido por um traço que estabelece um fio da vida. Uma visão onírica é latente em sua obra. Pode-se imaginar, perfeitamente, cada habitante dessas cidades e o que pensam, fazem em seus sótãos e porões. Rubens Ianelli é um médico da arte, receita sonhos e propõe saúde intelectual.
Fonte: Portal Artes, publicado por Ricardo Viveiros para a Revista Abigraf, em junho de 2012.
Crédito fotográfico: Hildegard Angel, Rubens Ianelli em exposição no Espaço Eliana Benchimol, publicado em 17 de novembro de 2011.
Rubens Vaz Ianelli (São Paulo, SP, 22 de abril de 1953), mais conhecido como Rubens Ianelli, é um artista plástico brasileiro, filho do renomado e também artista plástico Arcangelo Ianelli e sobrinho de Thomaz Ianelli, pintor e aquarelista. O convívio com mais de 10 etnias diferentes influencia a sua produção artística, sobretudo sob o aspecto gráfico. Criou sobre madeira e outros diferentes materiais.
Biografia
Filho do artista plástico Arcangelo Ianelli e sobrinho do pintor e aquarelista Thomaz Ianelli, teve estreita ligação com as artes desde a infância. Destacou-se a partir da década de 1970 pela ativa participação nos salões de arte moderna e contemporânea do país, onde obteve seus primeiros prêmios em pintura com trabalhos marcados pela geometria. Também se destacou pelo engajamento na luta contra o regime militar e por uma atuação no movimento estudantil.
Formou-se em medicina, realizando pesquisas ligadas à saúde pública e trabalhando como sanitarista em áreas de grandes endemias entre populações indígenas do Brasil. O convívio com mais de dez diferentes etnias influenciou sua produção artística, sobretudo sob o aspecto gráfico. Mantém seu ateliê em São Paulo, onde produz pinturas em grandes dimensões, esculturas em ferro e objetos.
Fonte: Senac, consultado pela última vez em 26 de janeiro de 2021.
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Biografia
Morou até dezoito anos de idade com os pais, Arcangelo Ianelli e Dirce Ianelli, e com o tio, Thomaz Ianelli, ambos pintores. Residiu dois anos Europa, até 1967, e fez sua primeira série de desenhos a nanquim.
Criou sobre madeira e outros diferentes materiais. Na década de 1970, Rubens trabalhou preparando telas e chassis para os artistas e montou uma modesta molduraria. Criou suas primeiras pinturas a guache e a óleo. Desse período geométrico, conquistou prêmios nos salões de arte moderna e de arte contemporânea.
Cursou três anos da Faculdade de Arquitetura e Urbanismo. Envolveu-se na luta contra o regime militar e decidiu fazer Medicina. É Mestre em Saúde Pública pela Fundação Oswaldo Cruz -Fiocruz-Rio. Trabalhou sete anos com populações indígenas do Brasil.
A partir de 2001, distanciando-se da saúde pública, Rubens Ianelli, iniciou uma série de exposições coletivas e individuais, entre elas, Museu AfroBrasil de São Paulo, Museu de Arte do Rio Grande do Sul, Centro Cultural Candido Mendes e Centro Cultural dos Correios, no Rio de Janeiro e Luz y Oficios em Havana, além de algumas galerias de arte, no Brasil e Portugal.
Embora tenha convivido bom tempo com dois grandes pintores brasileiros, pode considerar-se um autodidata. Tem atelier no Bairro do Cambuci, em São Paulo.
Fonte: Galeria Contempo, consultado pela última vez em 26 de janeiro de 2021.
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Biografia
Filho do artista plástico Arcangelo Ianelli e sobrinho de Thomaz Ianelli, pintor e aquarelista, Rubens teve uma estreita ligação com as artes desde a infância. Destaca-se, ao longo de sua carreira, a partir da década de 1970, além do engajamento na luta contra o regime militar e atuação no movimento estudantil, a ativa participação nos Salões de Arte Moderna e Contemporânea do país, onde obteve os seus primeiros prêmios de pintura com trabalhos geométricos. Nos anos 1980, inicia o estudo de Medicina.
Em 1989 realiza no Centro Cultural Vergueiro, em São Paulo, a sua primeira mostra individual, intitulada "Homenagem aos Povos que Lutam". Marca presença nos salões nacionais e obtém novos prêmios com as suas colagens. Nos anos 1990, o artista prossegue o seu exercício autodidata de observação. As técnicas diversificam-se: carvão, grafite, pastel, guache, óleo, nanquim, extrato de nogueira e a exploração da figura aprimora-se. Consta também dessa época, a incursão de Rubens no mundo da pesquisa científica ligada aos estudos de saúde pública, na Fundação Oswaldo Cruz (FiocruzRio), e o trabalho como sanitarista na área de grandes epidemias entre populações indígenas do Brasil.
O convívio com mais de 10 etnias diferentes influencia a sua produção artística, sobretudo sob o aspecto gráfico. Ao final de 1999, Rubens recebe o convite do Ministério da Saúde para ajudar na implantação dos distritos sanitários indígenas no Acre, onde permanece durante todo o ano de 2000. Como médico, seu trabalho social atinge o ápice e a sua atividade amplia-se em prol da organização dos serviços de saúde dirigidos às populações nativas. Como artista, a sua produção ganha matrizes cada vez mais próximas da cultura de raiz, sob a influência não apenas da arquitetura das habitações indígenas, mas, principalmente, do grafismo de diferentes etnias, que tem a sua expressão máxima na pintura corporal.
Em 2001, Rubens distancia-se da saúde pública para então se dedicar integralmente à arte, sempre em busca de um caminho próprio, alheio à rigidez das escolas e do senso-comum das tendências de linguagem. Além do desenho e da pintura, Rubens faz incursão no objeto, na gravura e na escultura. Em 2003, ele dedica-se à elaboração de maquetes de escultura em ferro, tendo como base os seus trabalhos geométricos da década de 1970. Mantendo seu atelier em São Paulo, Rubens executa, a partir de 2004, pinturas em grandes dimensões, esculturas em ferro e objetos, até agora, em grande parte, nunca expostos.
Exposições individuais
2007 - Museu Afro Brasil, São Paulo, SP
2005 - Museu de Arte do Rio Grande do Sul Ado Malagoli MARGS, Porto Alegre, RS
2005 - Centro Cultural Correios, Rio de Janeiro, RG
2003 - Centro Cultural Cândido Mendes de Ipanema, Rio de Janeiro, RJ
2003 - Galeria de Arte Lemos de Sá, Belo Horizonte, MG
1999 - Centro Cultural UFMG, Belo Horizonte, MG
1993 - Espaço Codesa, Vitória, ES
1991 - Sala Especial lll Bienal de Santos, SP
1989 - Galeria Contemporânea, Rio de Janeiro, RJ
1989 - Centro Cultural Vergueiro, São Paulo, SP
1981 - Galeria do Sol, São José dos Campos
Exposições Coletivas
2007 - Pequenas Grandes Obras SESC SP APAPSP, São Paulo, SP
2006 - Exposição Leilão Arte Pró Museu Afro Brasil, São Paulo, SP
2006 - O Livro de Cabeceira, Casa de Portugal, São Paulo, SP
2006 - O Beijo, Cultural Blue Life, São Paulo, SP
2006 - A’uwê Xavante Museu do Índio, Rio de Janeiro, RJ
2004 - Panorama Centro Cultural Cândido Mendes Ipanema, Rio de Janeiro, RJ
2004 - O Sagrado e o Profano, Museu da Casa Brasileira, São Paulo, SP
2004 - Água Desafio para Salvar o Planeta Terra, Teatro Municipal de Mauá, São Paulo, SP
2004 - Preservação da Memória das Ferrovias Brasileiras, Memorial do Imigrante, São Paulo, SP
2002 - Volpi Galeria de Arte, Rio de Janeiro, RJ
2002 - O Livro de Cabeceira, Museu da Casa Brasileira, São Paulo, SP
2001 - Aquarela do Brasil, Memorial do Imigrante, São Paulo, SP
2001 - Património Paulista Recuperado, Teatro São Pedro, São Paulo, SP2000 O Sagrado e o Profano, Funarte, São Paulo, SP
1998 - Rumos da Colagem, Centro Cultural Maria Antonia, São Paulo, SP
1997 - Actualidade Galeria de Arte, Rio de Janeiro, RJ
1995 - Salão de Arte Moderna da Bahia, BA
1994 - Brazilian Exhibit, Memphis, EUA
1993 - Escola de Artes Visuais do Parque Lage, Rio de Janeiro, RJ
1992 - América: Caminhos de um Tempo Perdido SESC Pompéia APAP, São Paulo, SP
1990 - O Rosto e a Obra Galeria IBEU, Rio de Janeiro, RJ
1989 - VII Salão Paulista de Arte Contemporânea, São Paulo, SP
1989 - Jornada por um Chile Livre Centro Cultural Vergueiro, São Paulo, SP
1989 - Galeria de Arte Oscar Seraphico, Brasília, DF
1989 - I Mostra Metropolitana FIAT de São Paulo, SP
1989 - Salão de Arte Contemporânea de Santo André, SP
1988 - V Salão Brasileiro de Artes Plásticas Fundação Mokiti Okada, São Paulo, SP
1988 - I Grande Concurso Tanakan de Artes, Rio de Janeiro, RJ
1987 - Pediatria no Mundo das Artes, São Paulo, SP
1982 - II Mostra de Colagem Paço das Artes, São Paulo, SP
1981 - IV Salão de Artes Plásticas de Presidente Prudente, SP
1981 - I Salão de Artes Visuais de Rio Claro, SP
1980 - XXXVII Salão Paranaense, Curitiba, PR
1980 - I Mostra de Colagens Centro de Artes, São Paulo, SP
1980 - III Jovem Arte Contemporânea de Santo André, SP
1973 - ll Bienal de Artes Plásticas de Santos, Santos, SP
1973 - VI Salão de Arte Contemporânea de Santo André, SP
1973 - Salão Jovem Arte Contemporânea de São Paulo, SP
1972 - XXI Salão Nacional de Arte Moderna, Rio de Janeiro, RJ
1972 - IV Salão de Arte Moderna de Belo Horizonte, MG
1972 - V Salão de Arte Contemporânea de Santo André, SP
1972 - V Salão de Arte Contemporânea de São Caetano do Sul, SP
1971 - III Salão Nacional de Belo Horizonte, MG
1971 - III Salão Paulista de Arte Contemporânea, São Paulo, SP
1971 - IV Salão de Arte Contemporânea de Santo André, SP
1970 - III Salão de Arte Contemporânea de Santo André, SP
Prêmios
1989 - 1° Prêmio de Pintura Mostra Metropolitana Fiat, São Paulo, SP
1988 - 1° Prêmio Grande Concurso Tanakan de Artes, Rio de Janeiro, RJ
1987 - 1° Prêmio de Mostra de Arte Pediatria no Mundo das Artes
1981 - Menção Honrosa 4° Salão de Artes Gráficas de São Caetano do Sul, SP
1981 - Prêmio Aquisição 1° Salão de Rio Claro, SP
1973 - Prêmio Aquisição 6° Salão de Arte de São Caetano do Sul, SP
1973 - Prêmio Aquisição 5° Salão de Arte Contemporânea de Santo André, SP
1973 - 2° Prêmio II Bienal de Santos, SP
1973 - Prêmio Aquisição do Jornal A Tribuna II Bienal de Santos, SP
1972 - Prêmio Aquisição 5° Salão de Arte de São Caetano do Sul, SP
Fonte: Espaço Cultural Duque, consultado pela última vez em 26 de janeiro de 2021.
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Críticas
"Rubens Ianelli iniciou sua atividade de artista plástico num período conturbado, a década de 1970; Período em que a ditadura militar atingia o seu momento mais repressivo. Mesmo assim, Rubens não se intimidou com a repressão e manteve intensa atuação no movimento estudantil e nas lutas pela redemocratização do país. A preocupação social se mantém sempre presente nas diversas fases da pintura."
— Fábio Magalhães
Fonte: FGV, consultado pela última vez em 27 de janeiro de 2021.
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Rubens Ianelli - Linha, Cor, Luz: Sonhos!
Primeiro ele desenha o esboço, depois cria o quadro. Ou, então, o que mais gosta: olha a tela branca e não pensa, liberta a emoção e pinta sem pretender nada, apenas deixando que tudo flua como a música de quem sabe tocar um violino sem partitura. Interpreta a sinfonia da emoção.
Nos anos 1950 não havia muitas oportunidades para ser artista plástico, sobreviver da arte era muito difícil. Arcângelo Ianelli, por exemplo, só vendeu o primeiro quadro depois de 20 anos de trabalho. Passando pela galeria onde expunha um senhor adquiriu certa tela e, ao final da mostra, o artista foi entrega-la e receber o pagamento. Ao chegar à casa do colecionador, descobriu que havia morrido...
Rubens Vaz Ianelli, nasceu em 22 de abril de 1953, filho de Arcangelo e Dirce. Ele pintor, ela dona de casa. Pais responsáveis, desejaram que o filho fosse médico, carreira de sobrevivência mais garantida. Vocacionado e talentoso para a arte, e não apenas pelo DNA familiar, Rubens primeiro optou pela Arquitetura, caminho intermediário entre o sonho e a realidade. Quando bem pequeno, até pensou em ser farmacêutico ao brincar com vidrinhos nos fundos de uma antiga farmácia de manipulação. O envolvimento com a mística das linhas, cores e o brilho da luz marcaram sua infância, definiram seu futuro. Mas, não sem antes deixa-lo experimentar a vida como ela é.
O pai famoso sempre o incentivou para o bem. Por outro lado, talvez irônico excesso de zelo, nunca o ensinou nada de arte. Como o destino tem seus truques, os restos de telas e tintas jogados no lixo por Ianelli deram ao curioso menino a oportunidade de conhecimento artístico. Aluno do tradicional Colégio Dante Alighieri, foi lá que Rubens mostrou as primeiras obras e conquistou os primeiros prêmios.
Os signos
O verdadeiro ponto de partida para uma sólida carreira está em 1962, quando o pai retorna de viagem ao Peru trazendo cerâmicas e tecidos. Aquelas peças de origem primitiva, inspiradas na arte pré-colombiana, foram impactantes no despertar de seus dons. O menino passou a fazer esculturas em barro e entalhes em madeira, adquiridos por vizinhos e amigos.
Em 1964, quando Ianelli ganhou Prêmio de Viagem no Salão Nacional de Arte Moderna, a família seguiu para a Europa em um navio cargueiro da Lloyd Brasileiro. Rubens obteve conhecimento internacional. Em cada porto do trajeto, visitava museus e galerias. Na cabine transformada em atelier, o pai registrava as imagens da viagem.
Na Europa, alugaram um carro e um trailer e percorreram o continente por dois anos. Rubens descobriu o auge da arte moderna, encantando-se por algumas de suas origens: os italianos Giotto, introdutor da perspectiva na pintura, e Piero Della Francesca, outro inovador que usou a geometria ainda no final da Idade Média. E também conheceu o contemporâneo: Miró, catalão surrealista, e Paul Klee, suíço naturalizado alemão, famoso por seus experimentos usando apenas linha e cor. Nessa época, o menino fez desenhos à caneta e à bico-de-pena.
Tudo isso, na volta ao Brasil, levou Rubens a um estilo próprio e muito especial, que não se subordina às escolas e tendências. Com apurada técnica e plena emoção, o artista ressalta o valor do traço seguro, do uso harmônico da cor e do favorecimento da luz em um conjunto de ações de inédita poética musical em temas ricos de emoção. Consolida-se um excelente desenhista, pintor e escultor em várias técnicas: nanquim, carvão, grafite, pastel, guache, óleo, aquarela, extrato de nogueira, madeira, pedra, metal.
A linguagem
No final da década de 1960, quando o regime instaurado após o Golpe Militar de 64 recrudesce, Rubens sofre a repressão política e substitui o figurativo pelo geométrico. Começa a expor em salões e a conquistar prêmios. Deixa a faculdade de Arquitetura, ingressa no movimento estudantil de combate à ditadura. No início dos anos 1980, ao mesmo tempo que desenvolve colagens com temática política entende que não há lugar para mais de um Ianelli na arte; e já havia o tio Thomaz... Está instaurado o conflito: como crescer além do pai famoso?
Resolveu estudar Medicina. Formou-se, obteve mestrado em Saúde Pública. Exerceu a profissão ao longos de mais de 20 anos, clinicou junto aos povos indígenas da Amazônia. Viajou toda a América Latina, viveu em países sob conflito revolucionário. Em 2001, o Brasil redemocratizado e homem de boa vontade que é, Rubens superou as vezes nas quais, de maneira míope, ignoraram a qualidade de seu trabalho e o colocaram apenas à sombra do pai.
Da mesma maneira que aprendeu arte sozinho desde adolescente descobriu no fundo do quintal de casa como montar um chassi, esticar a tela, usar pinceis, tintas e vernizes também soube retomar seu ofício de artista plástico e alcançar respeito e sucesso com láureas e trabalhos em importantes acervos no Brasil e no exterior. A série Cidades é um dos pontos altos de sua instigante obra. Rubens empreende viagem aos mais longínquos territórios da memória, revelando paisagens com pertinente virtuosidade de metáforas e alegorias.
Há no trabalho do artista um lúdico diálogo entre penumbra e luz, cores claras e escuras, sempre conduzido por um traço que estabelece um fio da vida. Uma visão onírica é latente em sua obra. Pode-se imaginar, perfeitamente, cada habitante dessas cidades e o que pensam, fazem em seus sótãos e porões. Rubens Ianelli é um médico da arte, receita sonhos e propõe saúde intelectual.
Fonte: Portal Artes, publicado por Ricardo Viveiros para a Revista Abigraf, em junho de 2012.
Crédito fotográfico: Hildegard Angel, Rubens Ianelli em exposição no Espaço Eliana Benchimol, publicado em 17 de novembro de 2011.
Rubens Ianelli
Rubens Vaz Ianelli (São Paulo, SP, 22 de abril de 1953), mais conhecido como Rubens Ianelli, é um artista plástico brasileiro, filho do renomado e também artista plástico Arcangelo Ianelli e sobrinho de Thomaz Ianelli, pintor e aquarelista. O convívio com mais de 10 etnias diferentes influencia a sua produção artística, sobretudo sob o aspecto gráfico. Criou sobre madeira e outros diferentes materiais.
Rubens Ianelli | 2021
Visita técnica exposição | 2021
Lançamento livro Ianelli | 2010
Biografia
Filho do artista plástico Arcangelo Ianelli e sobrinho do pintor e aquarelista Thomaz Ianelli, teve estreita ligação com as artes desde a infância. Destacou-se a partir da década de 1970 pela ativa participação nos salões de arte moderna e contemporânea do país, onde obteve seus primeiros prêmios em pintura com trabalhos marcados pela geometria. Também se destacou pelo engajamento na luta contra o regime militar e por uma atuação no movimento estudantil.
Formou-se em medicina, realizando pesquisas ligadas à saúde pública e trabalhando como sanitarista em áreas de grandes endemias entre populações indígenas do Brasil. O convívio com mais de dez diferentes etnias influenciou sua produção artística, sobretudo sob o aspecto gráfico. Mantém seu ateliê em São Paulo, onde produz pinturas em grandes dimensões, esculturas em ferro e objetos.
Fonte: Senac, consultado pela última vez em 26 de janeiro de 2021.
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Biografia
Morou até dezoito anos de idade com os pais, Arcangelo Ianelli e Dirce Ianelli, e com o tio, Thomaz Ianelli, ambos pintores. Residiu dois anos Europa, até 1967, e fez sua primeira série de desenhos a nanquim.
Criou sobre madeira e outros diferentes materiais. Na década de 1970, Rubens trabalhou preparando telas e chassis para os artistas e montou uma modesta molduraria. Criou suas primeiras pinturas a guache e a óleo. Desse período geométrico, conquistou prêmios nos salões de arte moderna e de arte contemporânea.
Cursou três anos da Faculdade de Arquitetura e Urbanismo. Envolveu-se na luta contra o regime militar e decidiu fazer Medicina. É Mestre em Saúde Pública pela Fundação Oswaldo Cruz -Fiocruz-Rio. Trabalhou sete anos com populações indígenas do Brasil.
A partir de 2001, distanciando-se da saúde pública, Rubens Ianelli, iniciou uma série de exposições coletivas e individuais, entre elas, Museu AfroBrasil de São Paulo, Museu de Arte do Rio Grande do Sul, Centro Cultural Candido Mendes e Centro Cultural dos Correios, no Rio de Janeiro e Luz y Oficios em Havana, além de algumas galerias de arte, no Brasil e Portugal.
Embora tenha convivido bom tempo com dois grandes pintores brasileiros, pode considerar-se um autodidata. Tem atelier no Bairro do Cambuci, em São Paulo.
Fonte: Galeria Contempo, consultado pela última vez em 26 de janeiro de 2021.
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Biografia
Filho do artista plástico Arcangelo Ianelli e sobrinho de Thomaz Ianelli, pintor e aquarelista, Rubens teve uma estreita ligação com as artes desde a infância. Destaca-se, ao longo de sua carreira, a partir da década de 1970, além do engajamento na luta contra o regime militar e atuação no movimento estudantil, a ativa participação nos Salões de Arte Moderna e Contemporânea do país, onde obteve os seus primeiros prêmios de pintura com trabalhos geométricos. Nos anos 1980, inicia o estudo de Medicina.
Em 1989 realiza no Centro Cultural Vergueiro, em São Paulo, a sua primeira mostra individual, intitulada "Homenagem aos Povos que Lutam". Marca presença nos salões nacionais e obtém novos prêmios com as suas colagens. Nos anos 1990, o artista prossegue o seu exercício autodidata de observação. As técnicas diversificam-se: carvão, grafite, pastel, guache, óleo, nanquim, extrato de nogueira e a exploração da figura aprimora-se. Consta também dessa época, a incursão de Rubens no mundo da pesquisa científica ligada aos estudos de saúde pública, na Fundação Oswaldo Cruz (FiocruzRio), e o trabalho como sanitarista na área de grandes epidemias entre populações indígenas do Brasil.
O convívio com mais de 10 etnias diferentes influencia a sua produção artística, sobretudo sob o aspecto gráfico. Ao final de 1999, Rubens recebe o convite do Ministério da Saúde para ajudar na implantação dos distritos sanitários indígenas no Acre, onde permanece durante todo o ano de 2000. Como médico, seu trabalho social atinge o ápice e a sua atividade amplia-se em prol da organização dos serviços de saúde dirigidos às populações nativas. Como artista, a sua produção ganha matrizes cada vez mais próximas da cultura de raiz, sob a influência não apenas da arquitetura das habitações indígenas, mas, principalmente, do grafismo de diferentes etnias, que tem a sua expressão máxima na pintura corporal.
Em 2001, Rubens distancia-se da saúde pública para então se dedicar integralmente à arte, sempre em busca de um caminho próprio, alheio à rigidez das escolas e do senso-comum das tendências de linguagem. Além do desenho e da pintura, Rubens faz incursão no objeto, na gravura e na escultura. Em 2003, ele dedica-se à elaboração de maquetes de escultura em ferro, tendo como base os seus trabalhos geométricos da década de 1970. Mantendo seu atelier em São Paulo, Rubens executa, a partir de 2004, pinturas em grandes dimensões, esculturas em ferro e objetos, até agora, em grande parte, nunca expostos.
Exposições individuais
2007 - Museu Afro Brasil, São Paulo, SP
2005 - Museu de Arte do Rio Grande do Sul Ado Malagoli MARGS, Porto Alegre, RS
2005 - Centro Cultural Correios, Rio de Janeiro, RG
2003 - Centro Cultural Cândido Mendes de Ipanema, Rio de Janeiro, RJ
2003 - Galeria de Arte Lemos de Sá, Belo Horizonte, MG
1999 - Centro Cultural UFMG, Belo Horizonte, MG
1993 - Espaço Codesa, Vitória, ES
1991 - Sala Especial lll Bienal de Santos, SP
1989 - Galeria Contemporânea, Rio de Janeiro, RJ
1989 - Centro Cultural Vergueiro, São Paulo, SP
1981 - Galeria do Sol, São José dos Campos
Exposições Coletivas
2007 - Pequenas Grandes Obras SESC SP APAPSP, São Paulo, SP
2006 - Exposição Leilão Arte Pró Museu Afro Brasil, São Paulo, SP
2006 - O Livro de Cabeceira, Casa de Portugal, São Paulo, SP
2006 - O Beijo, Cultural Blue Life, São Paulo, SP
2006 - A’uwê Xavante Museu do Índio, Rio de Janeiro, RJ
2004 - Panorama Centro Cultural Cândido Mendes Ipanema, Rio de Janeiro, RJ
2004 - O Sagrado e o Profano, Museu da Casa Brasileira, São Paulo, SP
2004 - Água Desafio para Salvar o Planeta Terra, Teatro Municipal de Mauá, São Paulo, SP
2004 - Preservação da Memória das Ferrovias Brasileiras, Memorial do Imigrante, São Paulo, SP
2002 - Volpi Galeria de Arte, Rio de Janeiro, RJ
2002 - O Livro de Cabeceira, Museu da Casa Brasileira, São Paulo, SP
2001 - Aquarela do Brasil, Memorial do Imigrante, São Paulo, SP
2001 - Património Paulista Recuperado, Teatro São Pedro, São Paulo, SP2000 O Sagrado e o Profano, Funarte, São Paulo, SP
1998 - Rumos da Colagem, Centro Cultural Maria Antonia, São Paulo, SP
1997 - Actualidade Galeria de Arte, Rio de Janeiro, RJ
1995 - Salão de Arte Moderna da Bahia, BA
1994 - Brazilian Exhibit, Memphis, EUA
1993 - Escola de Artes Visuais do Parque Lage, Rio de Janeiro, RJ
1992 - América: Caminhos de um Tempo Perdido SESC Pompéia APAP, São Paulo, SP
1990 - O Rosto e a Obra Galeria IBEU, Rio de Janeiro, RJ
1989 - VII Salão Paulista de Arte Contemporânea, São Paulo, SP
1989 - Jornada por um Chile Livre Centro Cultural Vergueiro, São Paulo, SP
1989 - Galeria de Arte Oscar Seraphico, Brasília, DF
1989 - I Mostra Metropolitana FIAT de São Paulo, SP
1989 - Salão de Arte Contemporânea de Santo André, SP
1988 - V Salão Brasileiro de Artes Plásticas Fundação Mokiti Okada, São Paulo, SP
1988 - I Grande Concurso Tanakan de Artes, Rio de Janeiro, RJ
1987 - Pediatria no Mundo das Artes, São Paulo, SP
1982 - II Mostra de Colagem Paço das Artes, São Paulo, SP
1981 - IV Salão de Artes Plásticas de Presidente Prudente, SP
1981 - I Salão de Artes Visuais de Rio Claro, SP
1980 - XXXVII Salão Paranaense, Curitiba, PR
1980 - I Mostra de Colagens Centro de Artes, São Paulo, SP
1980 - III Jovem Arte Contemporânea de Santo André, SP
1973 - ll Bienal de Artes Plásticas de Santos, Santos, SP
1973 - VI Salão de Arte Contemporânea de Santo André, SP
1973 - Salão Jovem Arte Contemporânea de São Paulo, SP
1972 - XXI Salão Nacional de Arte Moderna, Rio de Janeiro, RJ
1972 - IV Salão de Arte Moderna de Belo Horizonte, MG
1972 - V Salão de Arte Contemporânea de Santo André, SP
1972 - V Salão de Arte Contemporânea de São Caetano do Sul, SP
1971 - III Salão Nacional de Belo Horizonte, MG
1971 - III Salão Paulista de Arte Contemporânea, São Paulo, SP
1971 - IV Salão de Arte Contemporânea de Santo André, SP
1970 - III Salão de Arte Contemporânea de Santo André, SP
Prêmios
1989 - 1° Prêmio de Pintura Mostra Metropolitana Fiat, São Paulo, SP
1988 - 1° Prêmio Grande Concurso Tanakan de Artes, Rio de Janeiro, RJ
1987 - 1° Prêmio de Mostra de Arte Pediatria no Mundo das Artes
1981 - Menção Honrosa 4° Salão de Artes Gráficas de São Caetano do Sul, SP
1981 - Prêmio Aquisição 1° Salão de Rio Claro, SP
1973 - Prêmio Aquisição 6° Salão de Arte de São Caetano do Sul, SP
1973 - Prêmio Aquisição 5° Salão de Arte Contemporânea de Santo André, SP
1973 - 2° Prêmio II Bienal de Santos, SP
1973 - Prêmio Aquisição do Jornal A Tribuna II Bienal de Santos, SP
1972 - Prêmio Aquisição 5° Salão de Arte de São Caetano do Sul, SP
Fonte: Espaço Cultural Duque, consultado pela última vez em 26 de janeiro de 2021.
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Críticas
"Rubens Ianelli iniciou sua atividade de artista plástico num período conturbado, a década de 1970; Período em que a ditadura militar atingia o seu momento mais repressivo. Mesmo assim, Rubens não se intimidou com a repressão e manteve intensa atuação no movimento estudantil e nas lutas pela redemocratização do país. A preocupação social se mantém sempre presente nas diversas fases da pintura."
— Fábio Magalhães
Fonte: FGV, consultado pela última vez em 27 de janeiro de 2021.
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Rubens Ianelli - Linha, Cor, Luz: Sonhos!
Primeiro ele desenha o esboço, depois cria o quadro. Ou, então, o que mais gosta: olha a tela branca e não pensa, liberta a emoção e pinta sem pretender nada, apenas deixando que tudo flua como a música de quem sabe tocar um violino sem partitura. Interpreta a sinfonia da emoção.
Nos anos 1950 não havia muitas oportunidades para ser artista plástico, sobreviver da arte era muito difícil. Arcângelo Ianelli, por exemplo, só vendeu o primeiro quadro depois de 20 anos de trabalho. Passando pela galeria onde expunha um senhor adquiriu certa tela e, ao final da mostra, o artista foi entrega-la e receber o pagamento. Ao chegar à casa do colecionador, descobriu que havia morrido...
Rubens Vaz Ianelli, nasceu em 22 de abril de 1953, filho de Arcangelo e Dirce. Ele pintor, ela dona de casa. Pais responsáveis, desejaram que o filho fosse médico, carreira de sobrevivência mais garantida. Vocacionado e talentoso para a arte, e não apenas pelo DNA familiar, Rubens primeiro optou pela Arquitetura, caminho intermediário entre o sonho e a realidade. Quando bem pequeno, até pensou em ser farmacêutico ao brincar com vidrinhos nos fundos de uma antiga farmácia de manipulação. O envolvimento com a mística das linhas, cores e o brilho da luz marcaram sua infância, definiram seu futuro. Mas, não sem antes deixa-lo experimentar a vida como ela é.
O pai famoso sempre o incentivou para o bem. Por outro lado, talvez irônico excesso de zelo, nunca o ensinou nada de arte. Como o destino tem seus truques, os restos de telas e tintas jogados no lixo por Ianelli deram ao curioso menino a oportunidade de conhecimento artístico. Aluno do tradicional Colégio Dante Alighieri, foi lá que Rubens mostrou as primeiras obras e conquistou os primeiros prêmios.
Os signos
O verdadeiro ponto de partida para uma sólida carreira está em 1962, quando o pai retorna de viagem ao Peru trazendo cerâmicas e tecidos. Aquelas peças de origem primitiva, inspiradas na arte pré-colombiana, foram impactantes no despertar de seus dons. O menino passou a fazer esculturas em barro e entalhes em madeira, adquiridos por vizinhos e amigos.
Em 1964, quando Ianelli ganhou Prêmio de Viagem no Salão Nacional de Arte Moderna, a família seguiu para a Europa em um navio cargueiro da Lloyd Brasileiro. Rubens obteve conhecimento internacional. Em cada porto do trajeto, visitava museus e galerias. Na cabine transformada em atelier, o pai registrava as imagens da viagem.
Na Europa, alugaram um carro e um trailer e percorreram o continente por dois anos. Rubens descobriu o auge da arte moderna, encantando-se por algumas de suas origens: os italianos Giotto, introdutor da perspectiva na pintura, e Piero Della Francesca, outro inovador que usou a geometria ainda no final da Idade Média. E também conheceu o contemporâneo: Miró, catalão surrealista, e Paul Klee, suíço naturalizado alemão, famoso por seus experimentos usando apenas linha e cor. Nessa época, o menino fez desenhos à caneta e à bico-de-pena.
Tudo isso, na volta ao Brasil, levou Rubens a um estilo próprio e muito especial, que não se subordina às escolas e tendências. Com apurada técnica e plena emoção, o artista ressalta o valor do traço seguro, do uso harmônico da cor e do favorecimento da luz em um conjunto de ações de inédita poética musical em temas ricos de emoção. Consolida-se um excelente desenhista, pintor e escultor em várias técnicas: nanquim, carvão, grafite, pastel, guache, óleo, aquarela, extrato de nogueira, madeira, pedra, metal.
A linguagem
No final da década de 1960, quando o regime instaurado após o Golpe Militar de 64 recrudesce, Rubens sofre a repressão política e substitui o figurativo pelo geométrico. Começa a expor em salões e a conquistar prêmios. Deixa a faculdade de Arquitetura, ingressa no movimento estudantil de combate à ditadura. No início dos anos 1980, ao mesmo tempo que desenvolve colagens com temática política entende que não há lugar para mais de um Ianelli na arte; e já havia o tio Thomaz... Está instaurado o conflito: como crescer além do pai famoso?
Resolveu estudar Medicina. Formou-se, obteve mestrado em Saúde Pública. Exerceu a profissão ao longos de mais de 20 anos, clinicou junto aos povos indígenas da Amazônia. Viajou toda a América Latina, viveu em países sob conflito revolucionário. Em 2001, o Brasil redemocratizado e homem de boa vontade que é, Rubens superou as vezes nas quais, de maneira míope, ignoraram a qualidade de seu trabalho e o colocaram apenas à sombra do pai.
Da mesma maneira que aprendeu arte sozinho desde adolescente descobriu no fundo do quintal de casa como montar um chassi, esticar a tela, usar pinceis, tintas e vernizes também soube retomar seu ofício de artista plástico e alcançar respeito e sucesso com láureas e trabalhos em importantes acervos no Brasil e no exterior. A série Cidades é um dos pontos altos de sua instigante obra. Rubens empreende viagem aos mais longínquos territórios da memória, revelando paisagens com pertinente virtuosidade de metáforas e alegorias.
Há no trabalho do artista um lúdico diálogo entre penumbra e luz, cores claras e escuras, sempre conduzido por um traço que estabelece um fio da vida. Uma visão onírica é latente em sua obra. Pode-se imaginar, perfeitamente, cada habitante dessas cidades e o que pensam, fazem em seus sótãos e porões. Rubens Ianelli é um médico da arte, receita sonhos e propõe saúde intelectual.
Fonte: Portal Artes, publicado por Ricardo Viveiros para a Revista Abigraf, em junho de 2012.
Crédito fotográfico: Hildegard Angel, Rubens Ianelli em exposição no Espaço Eliana Benchimol, publicado em 17 de novembro de 2011.
Rubens Vaz Ianelli (São Paulo, SP, 22 de abril de 1953), mais conhecido como Rubens Ianelli, é um artista plástico brasileiro, filho do renomado e também artista plástico Arcangelo Ianelli e sobrinho de Thomaz Ianelli, pintor e aquarelista. O convívio com mais de 10 etnias diferentes influencia a sua produção artística, sobretudo sob o aspecto gráfico. Criou sobre madeira e outros diferentes materiais.
Biografia
Filho do artista plástico Arcangelo Ianelli e sobrinho do pintor e aquarelista Thomaz Ianelli, teve estreita ligação com as artes desde a infância. Destacou-se a partir da década de 1970 pela ativa participação nos salões de arte moderna e contemporânea do país, onde obteve seus primeiros prêmios em pintura com trabalhos marcados pela geometria. Também se destacou pelo engajamento na luta contra o regime militar e por uma atuação no movimento estudantil.
Formou-se em medicina, realizando pesquisas ligadas à saúde pública e trabalhando como sanitarista em áreas de grandes endemias entre populações indígenas do Brasil. O convívio com mais de dez diferentes etnias influenciou sua produção artística, sobretudo sob o aspecto gráfico. Mantém seu ateliê em São Paulo, onde produz pinturas em grandes dimensões, esculturas em ferro e objetos.
Fonte: Senac, consultado pela última vez em 26 de janeiro de 2021.
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Biografia
Morou até dezoito anos de idade com os pais, Arcangelo Ianelli e Dirce Ianelli, e com o tio, Thomaz Ianelli, ambos pintores. Residiu dois anos Europa, até 1967, e fez sua primeira série de desenhos a nanquim.
Criou sobre madeira e outros diferentes materiais. Na década de 1970, Rubens trabalhou preparando telas e chassis para os artistas e montou uma modesta molduraria. Criou suas primeiras pinturas a guache e a óleo. Desse período geométrico, conquistou prêmios nos salões de arte moderna e de arte contemporânea.
Cursou três anos da Faculdade de Arquitetura e Urbanismo. Envolveu-se na luta contra o regime militar e decidiu fazer Medicina. É Mestre em Saúde Pública pela Fundação Oswaldo Cruz -Fiocruz-Rio. Trabalhou sete anos com populações indígenas do Brasil.
A partir de 2001, distanciando-se da saúde pública, Rubens Ianelli, iniciou uma série de exposições coletivas e individuais, entre elas, Museu AfroBrasil de São Paulo, Museu de Arte do Rio Grande do Sul, Centro Cultural Candido Mendes e Centro Cultural dos Correios, no Rio de Janeiro e Luz y Oficios em Havana, além de algumas galerias de arte, no Brasil e Portugal.
Embora tenha convivido bom tempo com dois grandes pintores brasileiros, pode considerar-se um autodidata. Tem atelier no Bairro do Cambuci, em São Paulo.
Fonte: Galeria Contempo, consultado pela última vez em 26 de janeiro de 2021.
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Biografia
Filho do artista plástico Arcangelo Ianelli e sobrinho de Thomaz Ianelli, pintor e aquarelista, Rubens teve uma estreita ligação com as artes desde a infância. Destaca-se, ao longo de sua carreira, a partir da década de 1970, além do engajamento na luta contra o regime militar e atuação no movimento estudantil, a ativa participação nos Salões de Arte Moderna e Contemporânea do país, onde obteve os seus primeiros prêmios de pintura com trabalhos geométricos. Nos anos 1980, inicia o estudo de Medicina.
Em 1989 realiza no Centro Cultural Vergueiro, em São Paulo, a sua primeira mostra individual, intitulada "Homenagem aos Povos que Lutam". Marca presença nos salões nacionais e obtém novos prêmios com as suas colagens. Nos anos 1990, o artista prossegue o seu exercício autodidata de observação. As técnicas diversificam-se: carvão, grafite, pastel, guache, óleo, nanquim, extrato de nogueira e a exploração da figura aprimora-se. Consta também dessa época, a incursão de Rubens no mundo da pesquisa científica ligada aos estudos de saúde pública, na Fundação Oswaldo Cruz (FiocruzRio), e o trabalho como sanitarista na área de grandes epidemias entre populações indígenas do Brasil.
O convívio com mais de 10 etnias diferentes influencia a sua produção artística, sobretudo sob o aspecto gráfico. Ao final de 1999, Rubens recebe o convite do Ministério da Saúde para ajudar na implantação dos distritos sanitários indígenas no Acre, onde permanece durante todo o ano de 2000. Como médico, seu trabalho social atinge o ápice e a sua atividade amplia-se em prol da organização dos serviços de saúde dirigidos às populações nativas. Como artista, a sua produção ganha matrizes cada vez mais próximas da cultura de raiz, sob a influência não apenas da arquitetura das habitações indígenas, mas, principalmente, do grafismo de diferentes etnias, que tem a sua expressão máxima na pintura corporal.
Em 2001, Rubens distancia-se da saúde pública para então se dedicar integralmente à arte, sempre em busca de um caminho próprio, alheio à rigidez das escolas e do senso-comum das tendências de linguagem. Além do desenho e da pintura, Rubens faz incursão no objeto, na gravura e na escultura. Em 2003, ele dedica-se à elaboração de maquetes de escultura em ferro, tendo como base os seus trabalhos geométricos da década de 1970. Mantendo seu atelier em São Paulo, Rubens executa, a partir de 2004, pinturas em grandes dimensões, esculturas em ferro e objetos, até agora, em grande parte, nunca expostos.
Exposições individuais
2007 - Museu Afro Brasil, São Paulo, SP
2005 - Museu de Arte do Rio Grande do Sul Ado Malagoli MARGS, Porto Alegre, RS
2005 - Centro Cultural Correios, Rio de Janeiro, RG
2003 - Centro Cultural Cândido Mendes de Ipanema, Rio de Janeiro, RJ
2003 - Galeria de Arte Lemos de Sá, Belo Horizonte, MG
1999 - Centro Cultural UFMG, Belo Horizonte, MG
1993 - Espaço Codesa, Vitória, ES
1991 - Sala Especial lll Bienal de Santos, SP
1989 - Galeria Contemporânea, Rio de Janeiro, RJ
1989 - Centro Cultural Vergueiro, São Paulo, SP
1981 - Galeria do Sol, São José dos Campos
Exposições Coletivas
2007 - Pequenas Grandes Obras SESC SP APAPSP, São Paulo, SP
2006 - Exposição Leilão Arte Pró Museu Afro Brasil, São Paulo, SP
2006 - O Livro de Cabeceira, Casa de Portugal, São Paulo, SP
2006 - O Beijo, Cultural Blue Life, São Paulo, SP
2006 - A’uwê Xavante Museu do Índio, Rio de Janeiro, RJ
2004 - Panorama Centro Cultural Cândido Mendes Ipanema, Rio de Janeiro, RJ
2004 - O Sagrado e o Profano, Museu da Casa Brasileira, São Paulo, SP
2004 - Água Desafio para Salvar o Planeta Terra, Teatro Municipal de Mauá, São Paulo, SP
2004 - Preservação da Memória das Ferrovias Brasileiras, Memorial do Imigrante, São Paulo, SP
2002 - Volpi Galeria de Arte, Rio de Janeiro, RJ
2002 - O Livro de Cabeceira, Museu da Casa Brasileira, São Paulo, SP
2001 - Aquarela do Brasil, Memorial do Imigrante, São Paulo, SP
2001 - Património Paulista Recuperado, Teatro São Pedro, São Paulo, SP2000 O Sagrado e o Profano, Funarte, São Paulo, SP
1998 - Rumos da Colagem, Centro Cultural Maria Antonia, São Paulo, SP
1997 - Actualidade Galeria de Arte, Rio de Janeiro, RJ
1995 - Salão de Arte Moderna da Bahia, BA
1994 - Brazilian Exhibit, Memphis, EUA
1993 - Escola de Artes Visuais do Parque Lage, Rio de Janeiro, RJ
1992 - América: Caminhos de um Tempo Perdido SESC Pompéia APAP, São Paulo, SP
1990 - O Rosto e a Obra Galeria IBEU, Rio de Janeiro, RJ
1989 - VII Salão Paulista de Arte Contemporânea, São Paulo, SP
1989 - Jornada por um Chile Livre Centro Cultural Vergueiro, São Paulo, SP
1989 - Galeria de Arte Oscar Seraphico, Brasília, DF
1989 - I Mostra Metropolitana FIAT de São Paulo, SP
1989 - Salão de Arte Contemporânea de Santo André, SP
1988 - V Salão Brasileiro de Artes Plásticas Fundação Mokiti Okada, São Paulo, SP
1988 - I Grande Concurso Tanakan de Artes, Rio de Janeiro, RJ
1987 - Pediatria no Mundo das Artes, São Paulo, SP
1982 - II Mostra de Colagem Paço das Artes, São Paulo, SP
1981 - IV Salão de Artes Plásticas de Presidente Prudente, SP
1981 - I Salão de Artes Visuais de Rio Claro, SP
1980 - XXXVII Salão Paranaense, Curitiba, PR
1980 - I Mostra de Colagens Centro de Artes, São Paulo, SP
1980 - III Jovem Arte Contemporânea de Santo André, SP
1973 - ll Bienal de Artes Plásticas de Santos, Santos, SP
1973 - VI Salão de Arte Contemporânea de Santo André, SP
1973 - Salão Jovem Arte Contemporânea de São Paulo, SP
1972 - XXI Salão Nacional de Arte Moderna, Rio de Janeiro, RJ
1972 - IV Salão de Arte Moderna de Belo Horizonte, MG
1972 - V Salão de Arte Contemporânea de Santo André, SP
1972 - V Salão de Arte Contemporânea de São Caetano do Sul, SP
1971 - III Salão Nacional de Belo Horizonte, MG
1971 - III Salão Paulista de Arte Contemporânea, São Paulo, SP
1971 - IV Salão de Arte Contemporânea de Santo André, SP
1970 - III Salão de Arte Contemporânea de Santo André, SP
Prêmios
1989 - 1° Prêmio de Pintura Mostra Metropolitana Fiat, São Paulo, SP
1988 - 1° Prêmio Grande Concurso Tanakan de Artes, Rio de Janeiro, RJ
1987 - 1° Prêmio de Mostra de Arte Pediatria no Mundo das Artes
1981 - Menção Honrosa 4° Salão de Artes Gráficas de São Caetano do Sul, SP
1981 - Prêmio Aquisição 1° Salão de Rio Claro, SP
1973 - Prêmio Aquisição 6° Salão de Arte de São Caetano do Sul, SP
1973 - Prêmio Aquisição 5° Salão de Arte Contemporânea de Santo André, SP
1973 - 2° Prêmio II Bienal de Santos, SP
1973 - Prêmio Aquisição do Jornal A Tribuna II Bienal de Santos, SP
1972 - Prêmio Aquisição 5° Salão de Arte de São Caetano do Sul, SP
Fonte: Espaço Cultural Duque, consultado pela última vez em 26 de janeiro de 2021.
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Críticas
"Rubens Ianelli iniciou sua atividade de artista plástico num período conturbado, a década de 1970; Período em que a ditadura militar atingia o seu momento mais repressivo. Mesmo assim, Rubens não se intimidou com a repressão e manteve intensa atuação no movimento estudantil e nas lutas pela redemocratização do país. A preocupação social se mantém sempre presente nas diversas fases da pintura."
— Fábio Magalhães
Fonte: FGV, consultado pela última vez em 27 de janeiro de 2021.
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Rubens Ianelli - Linha, Cor, Luz: Sonhos!
Primeiro ele desenha o esboço, depois cria o quadro. Ou, então, o que mais gosta: olha a tela branca e não pensa, liberta a emoção e pinta sem pretender nada, apenas deixando que tudo flua como a música de quem sabe tocar um violino sem partitura. Interpreta a sinfonia da emoção.
Nos anos 1950 não havia muitas oportunidades para ser artista plástico, sobreviver da arte era muito difícil. Arcângelo Ianelli, por exemplo, só vendeu o primeiro quadro depois de 20 anos de trabalho. Passando pela galeria onde expunha um senhor adquiriu certa tela e, ao final da mostra, o artista foi entrega-la e receber o pagamento. Ao chegar à casa do colecionador, descobriu que havia morrido...
Rubens Vaz Ianelli, nasceu em 22 de abril de 1953, filho de Arcangelo e Dirce. Ele pintor, ela dona de casa. Pais responsáveis, desejaram que o filho fosse médico, carreira de sobrevivência mais garantida. Vocacionado e talentoso para a arte, e não apenas pelo DNA familiar, Rubens primeiro optou pela Arquitetura, caminho intermediário entre o sonho e a realidade. Quando bem pequeno, até pensou em ser farmacêutico ao brincar com vidrinhos nos fundos de uma antiga farmácia de manipulação. O envolvimento com a mística das linhas, cores e o brilho da luz marcaram sua infância, definiram seu futuro. Mas, não sem antes deixa-lo experimentar a vida como ela é.
O pai famoso sempre o incentivou para o bem. Por outro lado, talvez irônico excesso de zelo, nunca o ensinou nada de arte. Como o destino tem seus truques, os restos de telas e tintas jogados no lixo por Ianelli deram ao curioso menino a oportunidade de conhecimento artístico. Aluno do tradicional Colégio Dante Alighieri, foi lá que Rubens mostrou as primeiras obras e conquistou os primeiros prêmios.
Os signos
O verdadeiro ponto de partida para uma sólida carreira está em 1962, quando o pai retorna de viagem ao Peru trazendo cerâmicas e tecidos. Aquelas peças de origem primitiva, inspiradas na arte pré-colombiana, foram impactantes no despertar de seus dons. O menino passou a fazer esculturas em barro e entalhes em madeira, adquiridos por vizinhos e amigos.
Em 1964, quando Ianelli ganhou Prêmio de Viagem no Salão Nacional de Arte Moderna, a família seguiu para a Europa em um navio cargueiro da Lloyd Brasileiro. Rubens obteve conhecimento internacional. Em cada porto do trajeto, visitava museus e galerias. Na cabine transformada em atelier, o pai registrava as imagens da viagem.
Na Europa, alugaram um carro e um trailer e percorreram o continente por dois anos. Rubens descobriu o auge da arte moderna, encantando-se por algumas de suas origens: os italianos Giotto, introdutor da perspectiva na pintura, e Piero Della Francesca, outro inovador que usou a geometria ainda no final da Idade Média. E também conheceu o contemporâneo: Miró, catalão surrealista, e Paul Klee, suíço naturalizado alemão, famoso por seus experimentos usando apenas linha e cor. Nessa época, o menino fez desenhos à caneta e à bico-de-pena.
Tudo isso, na volta ao Brasil, levou Rubens a um estilo próprio e muito especial, que não se subordina às escolas e tendências. Com apurada técnica e plena emoção, o artista ressalta o valor do traço seguro, do uso harmônico da cor e do favorecimento da luz em um conjunto de ações de inédita poética musical em temas ricos de emoção. Consolida-se um excelente desenhista, pintor e escultor em várias técnicas: nanquim, carvão, grafite, pastel, guache, óleo, aquarela, extrato de nogueira, madeira, pedra, metal.
A linguagem
No final da década de 1960, quando o regime instaurado após o Golpe Militar de 64 recrudesce, Rubens sofre a repressão política e substitui o figurativo pelo geométrico. Começa a expor em salões e a conquistar prêmios. Deixa a faculdade de Arquitetura, ingressa no movimento estudantil de combate à ditadura. No início dos anos 1980, ao mesmo tempo que desenvolve colagens com temática política entende que não há lugar para mais de um Ianelli na arte; e já havia o tio Thomaz... Está instaurado o conflito: como crescer além do pai famoso?
Resolveu estudar Medicina. Formou-se, obteve mestrado em Saúde Pública. Exerceu a profissão ao longos de mais de 20 anos, clinicou junto aos povos indígenas da Amazônia. Viajou toda a América Latina, viveu em países sob conflito revolucionário. Em 2001, o Brasil redemocratizado e homem de boa vontade que é, Rubens superou as vezes nas quais, de maneira míope, ignoraram a qualidade de seu trabalho e o colocaram apenas à sombra do pai.
Da mesma maneira que aprendeu arte sozinho desde adolescente descobriu no fundo do quintal de casa como montar um chassi, esticar a tela, usar pinceis, tintas e vernizes também soube retomar seu ofício de artista plástico e alcançar respeito e sucesso com láureas e trabalhos em importantes acervos no Brasil e no exterior. A série Cidades é um dos pontos altos de sua instigante obra. Rubens empreende viagem aos mais longínquos territórios da memória, revelando paisagens com pertinente virtuosidade de metáforas e alegorias.
Há no trabalho do artista um lúdico diálogo entre penumbra e luz, cores claras e escuras, sempre conduzido por um traço que estabelece um fio da vida. Uma visão onírica é latente em sua obra. Pode-se imaginar, perfeitamente, cada habitante dessas cidades e o que pensam, fazem em seus sótãos e porões. Rubens Ianelli é um médico da arte, receita sonhos e propõe saúde intelectual.
Fonte: Portal Artes, publicado por Ricardo Viveiros para a Revista Abigraf, em junho de 2012.
Crédito fotográfico: Hildegard Angel, Rubens Ianelli em exposição no Espaço Eliana Benchimol, publicado em 17 de novembro de 2011.