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A melhor experiência em leilões
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A. R. Penck
Ralf Winkler (Dresden, Alemanha, 5 de outubro de 1939 – Zurique, Suíça, 2 de maio de 2017) mais conhecido pelo nome artístico A. R. Penck, que também usou os pseudônimos Mike Hammer, T.M., Mickey Spilane, Theodor Marx, "a. Y." ou apenas "Y", foi um pintor, gravador, escultor e baterista de Jazz alemão. Foi um dos principais nomes do neo-expressionismo no seu país, tornando-se conhecido por seu estilo visual, remanescente da influência da arte primitiva.
Biografia
Considerado neo-expressionista junto com artistas como Sigmar Polke e Anselm KieferAR Penck é mais conhecido por suas pinturas e esculturas caracterizadas por figuras e formas simplificadas e símbolos e padrões neo-primitivos. Nascido Ralf Winkler, o artista adotou seu pseudônimo depois de ler o trabalho do geólogo Albrecht Penck. AR Penck viveu em Berlim Oriental de 1963 a 72; incapaz de expor lá publicamente, ele contrabandeava obras para Berlim Ocidental e Suíça, onde gozava de fama suficiente para lhe proporcionar alguma proteção da polícia alemã. O estilo de Penck fundia auto-expressão espontânea com restrição e influências históricas culturais e artísticas pop com preocupações políticas e sociais. Como escultor, ele construiu objetos desde os anos 60, feitos de caixas de papelão, ripas, garrafas usadas e papel alumínio e, mais tarde, nos anos 80, ele fez esculturas de madeira às vezes monumentais. Penck também era músico de jazz e publicou escritos teóricos, às vezes justapondo ou intercalando-os com poemas. Ele trabalhou em colaboração em vários momentos com o artista da Alemanha OcidentalJorg Immendorff .
Biografia - Wikipédia
No início da adolescência, teve aulas de pintura e desenho com Jürgen Böttcher, conhecido pelo pseudónimo de Strawalde, e juntou-se a ele para formar o grupo de artistas renegados Erste Phalanx Nedserd ("Dresden" escrito de trás para a frente). O grupo procurou trabalho artístico sem compromisso. Por essa razão, os seus membros recusaram-se a estudar numa academia. Os membros do grupo também foram recusados pela Associação de Artistas Visuais da Alemanha de Leste. Tiveram, portanto, que ganhar a vida como trabalhadores ou artesãos. Mais tarde, trabalhou durante um ano como desenhador na agência estatal de publicidade em Dresden. De 1955 a 1956, Winkler foi desenhador da agência de publicidade DEWAG. Desde 1956, tentou, mas não conseguiu, a admissão na Academia de Belas Artes de Dresden e na Universidade de Artes de Berlim, em Berlim Leste. Penck trabalhou por vários anos como foguista, jornalista, empacotador de margarina e vigia nocturno. Desempenhou também um pequeno papel no filme Vintage 45 (1966), realizado por Jürgen Böttcher.
Em 1966, Winkler candidatou-se à Associação de Artistas Plásticos, agora com o pseudónimo artístico de A. R. Penck, escolhido a partir do nome do geólogo Albrecht Penck. Desde 1969, teve problemas crescentes com o Ministério de Segurança do Estado da RDA. Teve pinturas confiscadas e sua presença na Associação de Artistas Visuais da RDA (VBK) foi rejeitada.
Winkler foi um dos membros fundadores, em Maio de 1971, juntamente com Steffen Terk, Wolfgang Opitz e Harald Gallasch, do grupo artístico GAP, que existiu até 1976. Desde 1973, trabalhou sob os pseudónimos Mike Hammer e TM. Depois de cumprir o serviço militar em 1974, recebeu o Prêmio Will Grohmann, em 1975, da Academia de Artes de Berlim Ocidental. Por esta altura, o controle de segurança do estado sobre ele também aumentou. Em 1976, Penck conheceu o pintor da Alemanha Ocidental, Jörg Immendorff, com quem trabalharia nos anos seguintes. No seu trabalho, fizeram campanha pela abolição da fronteira interna alemã e pelos dissidentes, entre eles Rudolf Bahro e Robert Havemann. Desde 1976, também assinou simplesmente Y. Em 1977, teve algumas pinturas confiscadas. Em Maio de 1979, vários dos seus trabalhos foram destruídos durante um arrombamento no seu estúdio.
Em 3 de Agosto de 1980, foi viver para a Alemanha Ocidental. Depois de emigrar, Penck tornou-se um dos maiores expoentes da nova figuração, ao lado de Jörg Immendorff, Georg Baselitz e Markus Lüpertz. O seu trabalho foi mostrado pelos principais museus e galerias do Ocidente durante os anos 80, e foram incluídos numa série de exposições importantes, incluindo a famosa exposição Zeitgeist no Museu Martin Gropius Bau e na importante exposição New Art na Tate Gallery, em Londres, em 1983. Penck viveu inicialmente em Kerpen, a sudoeste de Colónia. Em 1981, a Fundação Goethe concedeu-lhe o Prêmio Rembrandt em Basileia, na Suíça. Em 1983, mudou-se para Londres e recebeu o Aachen Art Prize em 1985. Em 1988, participou na exposição Made in Cologne, no mesmo ano foi nomeado professor de pintura na Academia de Artes de Düsseldorf.
Autodidacta, Penck criou nas suas pinturas "mundos" e "espaços de experiência", repletos de abreviaturas simbólicas. Ele usou bonecos e ícones gráficos que parecem reminiscências de pinturas rupestres, da caligrafia asiática e do grafitismo. Nos anos 1960 e 1970, criou uma série de pinturas e esculturas, que chamou de Standarts, uma fusão de "padrão" e "arte", com eco da palavra alemã para bandeira, Standarte. Por esse termo, Penck entendia uma forma de arte que usava símbolos pictóricos simples e arcaicos, como sinais de trânsito ou marcas registadas. Nos anos 80, tornou-se conhecido mundialmente pelas suas pinturas com imagens pictográficas e neo-primitivistas de figuras humanas e outras formas totémicas. Penck foi incluído em muitas exposições importantes em Londres e em Nova Iorque.
As esculturas de Penck, embora menos conhecidas, evocam os mesmos temas primitivos das suas pinturas e desenhos, e usam materiais comuns como madeira, garrafas, caixas de papelão, latas, fitas de embalagem, folhas de estanho e alumínio, arame e pasta, todos utilizados com simplicidade e espontaneidade. As suas esculturas parecem muitas vezes reminiscentes das cabeças de pedra da Ilha de Páscoa e de outras manifestações da arte polinésia.
Um apaixonado pelo Jazz, foi um grande baterista, membro e co-fundador, com Frank Wollny, do grupo de free jazz Triple Trip Touch (T.T.T. ou TTT) e teve a oportunidade de tocar com alguns dos melhores músicos de jazz do final dos anos 80. Organizou eventos em sua mansão em Heimbach, envolvendo instalações de Lennie Lee, performances de Anna Homler e pinturas de Christine Kuhn, em 1990.
Após a sua aposentadoria, mudou-se para Dublin, em 2003. Nos seus últimos anos, Penck viveu e trabalhou em Berlim, Düsseldorf, Dublin e Nova Iorque. Faleceu a 2 de Maio de 2017 em Zurique, aos 77 anos de idade.
Está representado em alguns dos principais museus do mundo, incluindo o Museu Colecção Berardo, em Lisboa.
Fonte: Wikipédia, consultado pela última vez em 25 de maio de 2020.
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AR Penck, neo-expressionista alemão da era da Guerra Fria, morre aos 77 anos
AR Penck, líder do movimento neo-expressionista alemão das décadas de 1970 e 1980, que trouxe um novo senso de drama histórico e político à pintura figurativa, morreu na terça-feira em Zurique. Ele tinha 77 anos.
A Galeria Michael Werner, que o representa desde a década de 1960, disse que a causa foram complicações de um derrame.
Até 1968, Penck era conhecido na Alemanha Oriental por seu nome verdadeiro, Ralf Winkler. Naquele ano, em um esforço para confundir os oficiais das artes, com quem ele teve numerosos desentendimentos, ele adotou o nome do eminente geólogo Albrecht Penck, especialista na Era do Gelo, cujas obras ele estava lendo.
Ele chamou a atenção pela primeira vez com uma série de pinturas e esculturas, feitas nos anos 1960 e início dos anos 1970, que chamou Standarts, uma mistura de "padrão" e "arte", com um eco da palavra alemã para banner ou bandeira, standarte.
Suas obras sobre tela, influenciadas por pinturas rupestres e arte tribal africana, geralmente consistiam em figuras de palitos, animais de aparência grosseira, pictogramas e rabiscos caligráficos. Suas cenas lotadas sugeriam conflito, ou profundo sofrimento psíquico, anotado em uma linguagem hieroglífica esquecida ou em um código de proto-computador, e se passava em um tempo que parecia ao mesmo tempo mítico e contemporâneo. A violência latente da Guerra Fria e a ruptura histórica que divide a Alemanha Oriental e Ocidental infundiram seu trabalho com uma angústia palpável.
Nos Standarts tridimensionais, ele afixou garrafas ou latas em caixas de papelão, de maneira que lembra Arte Povera, o movimento italiano que venerava materiais comuns e pré-industriais.
“Suas fotos são ao mesmo tempo simples e complexas; eles sugerem todos os tipos de sistemas, mas não totalmente compreendidos pelo homem moderno ”, escreveu o crítico Mark Stevens na Newsweek em 1983.“ Essa combinação de sofisticado e primitivo, de outdoors e magia, atrai muitos que consideram seu trabalho rico em referências. ao totalitarismo e ao conflito entre o Oriente e o Ocidente. ”
Os problemas de Penck com o governo da Alemanha Oriental aumentaram em proporção direta à sua aceitação no Ocidente como um novo artista importante. Sua inclusão na prestigiada exposição Documenta em Kassel, na Alemanha Ocidental, em 1972, chamou a atenção dele e, um ano depois, quando o governo comunista descobriu que ele estava exibindo no Ocidente sob um nome falso, ele foi convocado para o exército. por seis meses.
Depois que a Academia de Artes de Berlim Ocidental concedeu ao Sr. Penck o prêmio Will Grohmann , em 1975, e o Kunsthalle, em Berna, na Suíça, montou uma retrospectiva de seu trabalho, sua situação ficou insustentável em casa. Em 1980, ele foi expulso da Alemanha Oriental.
Ele nasceu em 5 de outubro de 1939, em Dresden, e, quando jovem, testemunhou o bombardeio aliado catastrófico de fevereiro de 1945. Sua mãe, professora, foi divorciada de seu pai quando Ralf tinha 10 anos.
Sua formação artística foi superficial. No início da adolescência, ele teve aulas de pintura e desenho com Jürgen Böttcher, conhecido pelo pseudônimo de Strawalde, e se juntou a ele para formar o grupo de artistas renegados First Phalanx Nedserd ("Dresden" escrito para trás). Mais tarde, ele trabalhou por um ano como desenhista estagiário na agência de publicidade do estado em Dresden.
Seu trabalho inicial tendia a paisagens, paisagens e retratos bastante comuns, alguns dos quais foram exibidos, mas também incluía a "Execution", que era uma prisioneira, um desenho a lápis de três homens prestes a ser baleados por um esquadrão de tiro de três homens. Seu assunto violento antecipou sua pintura “Electric Chair” (1959-60), que mostra um homem descalço amarrado no assento, observado atentamente por uma platéia sentada.
Depois de não conseguir ingressar nas academias de artes plásticas de Dresden e Berlim Oriental, Penck trabalhou por vários anos como estocador, distribuidor de jornais, embalador de margarinas e vigia noturno.
Sua emblemática figura do boneco evoluiu no início dos anos 1960: um Everyman esbelto, muitas vezes apresentado sozinho no ar, como se estivesse congelado no ato de fazer polichinelos, embora às vezes se reunisse em grupos. Em "World Picture" (1961), Penck colocou dois campos de figuras de palitos, cada lado brandindo formas semelhantes a armas e segurando cartazes no alto com a equação "A = A."
Em 1968, Michael Werner, na época com a Galerie Hake em Colônia, organizou uma mostra do trabalho de Penck, que tinha que ser contrabandeado de Berlim Oriental, para onde Penck se mudara em 1963. Foi então que ele adotou o que ele chamou seu "nome da pintura", um dos vários. Mais tarde, ele usou Mike Hammer, TM e Y.
Depois de abrir sua própria galeria em 1969, Werner promoveu fortemente o trabalho de Penck e outra de suas descobertas, Georg Baselitz. A imprensa de arte da Alemanha Ocidental logo deu um nome - o Neue Wilde ("Jovens Selvagens") - a um grupo disperso de neo-expressionistas que incluía, além de Penck e Baselitz, os pintores Jörg Immendorff , Markus Lüpertz, Anselm Kiefer e Sigmar Polke. Ao rever duas exposições de Penck no The New York Times em 2013, Roberta Smith o chamou de "de muitas maneiras, a mais visionária e acessível desta coorte".
Com a exposição "Zeitgeist" em Martin-Gropius-Bau em 1982 e a exposição "New Art" na Tate Gallery em Londres um ano depois, Penck e o resto do grupo começaram a parecer um exército conquistador, como Neo O expressionismo assumiu as dimensões de um grande movimento.
Depois de deixar a Alemanha Oriental, Penck se estabeleceu em Kerpen, a sudoeste de Colônia, mas em 1983 ele se mudou para Londres. Mais tarde, ele se mudou para Dublin. Um baterista afiado, ele se juntou ao baixista Frank Wollny nos anos 80 para formar o grupo de jazz gratuito Triple Trip Touch, também conhecido como TTT.
Quando o interesse pelo neo-expressionismo desapareceu, Penck escapou da tela do radar. Mas ele continuou a desenvolver o motivo da figura de palito, lotando suas telas de cores vivas com formas fortemente entrelaçadas e, no final dos anos 1980 e início dos anos 90, ele executou uma série impressionante de cabeças de auto-retrato que se assemelhavam a máscaras tribais ferozes. No final dos anos 70, ele começou a fazer esculturas em madeira, usando serra elétrica e machado para criar colunas totemísticas monumentais. Mais tarde, ele produziu esculturas em ferro e bronze.
Penck deixa sua esposa e filhos. Informações completas sobre os sobreviventes não estavam disponíveis. Uma pesquisa de seu trabalho, "Rites of Passage", está atualmente em exibição na Fondation Maeght, em St. Paul de Vence, na França.
Fonte: NY Times, por William Grimes, publicado em 5 de maio de 2017.
Crédito fotográfico: AR Penck em 1993. Imagem de Reinke / ullstein, via Getty Images.
Ralf Winkler (Dresden, Alemanha, 5 de outubro de 1939 – Zurique, Suíça, 2 de maio de 2017) mais conhecido pelo nome artístico A. R. Penck, que também usou os pseudônimos Mike Hammer, T.M., Mickey Spilane, Theodor Marx, "a. Y." ou apenas "Y", foi um pintor, gravador, escultor e baterista de Jazz alemão. Foi um dos principais nomes do neo-expressionismo no seu país, tornando-se conhecido por seu estilo visual, remanescente da influência da arte primitiva.
Biografia
Considerado neo-expressionista junto com artistas como Sigmar Polke e Anselm KieferAR Penck é mais conhecido por suas pinturas e esculturas caracterizadas por figuras e formas simplificadas e símbolos e padrões neo-primitivos. Nascido Ralf Winkler, o artista adotou seu pseudônimo depois de ler o trabalho do geólogo Albrecht Penck. AR Penck viveu em Berlim Oriental de 1963 a 72; incapaz de expor lá publicamente, ele contrabandeava obras para Berlim Ocidental e Suíça, onde gozava de fama suficiente para lhe proporcionar alguma proteção da polícia alemã. O estilo de Penck fundia auto-expressão espontânea com restrição e influências históricas culturais e artísticas pop com preocupações políticas e sociais. Como escultor, ele construiu objetos desde os anos 60, feitos de caixas de papelão, ripas, garrafas usadas e papel alumínio e, mais tarde, nos anos 80, ele fez esculturas de madeira às vezes monumentais. Penck também era músico de jazz e publicou escritos teóricos, às vezes justapondo ou intercalando-os com poemas. Ele trabalhou em colaboração em vários momentos com o artista da Alemanha OcidentalJorg Immendorff .
Biografia - Wikipédia
No início da adolescência, teve aulas de pintura e desenho com Jürgen Böttcher, conhecido pelo pseudónimo de Strawalde, e juntou-se a ele para formar o grupo de artistas renegados Erste Phalanx Nedserd ("Dresden" escrito de trás para a frente). O grupo procurou trabalho artístico sem compromisso. Por essa razão, os seus membros recusaram-se a estudar numa academia. Os membros do grupo também foram recusados pela Associação de Artistas Visuais da Alemanha de Leste. Tiveram, portanto, que ganhar a vida como trabalhadores ou artesãos. Mais tarde, trabalhou durante um ano como desenhador na agência estatal de publicidade em Dresden. De 1955 a 1956, Winkler foi desenhador da agência de publicidade DEWAG. Desde 1956, tentou, mas não conseguiu, a admissão na Academia de Belas Artes de Dresden e na Universidade de Artes de Berlim, em Berlim Leste. Penck trabalhou por vários anos como foguista, jornalista, empacotador de margarina e vigia nocturno. Desempenhou também um pequeno papel no filme Vintage 45 (1966), realizado por Jürgen Böttcher.
Em 1966, Winkler candidatou-se à Associação de Artistas Plásticos, agora com o pseudónimo artístico de A. R. Penck, escolhido a partir do nome do geólogo Albrecht Penck. Desde 1969, teve problemas crescentes com o Ministério de Segurança do Estado da RDA. Teve pinturas confiscadas e sua presença na Associação de Artistas Visuais da RDA (VBK) foi rejeitada.
Winkler foi um dos membros fundadores, em Maio de 1971, juntamente com Steffen Terk, Wolfgang Opitz e Harald Gallasch, do grupo artístico GAP, que existiu até 1976. Desde 1973, trabalhou sob os pseudónimos Mike Hammer e TM. Depois de cumprir o serviço militar em 1974, recebeu o Prêmio Will Grohmann, em 1975, da Academia de Artes de Berlim Ocidental. Por esta altura, o controle de segurança do estado sobre ele também aumentou. Em 1976, Penck conheceu o pintor da Alemanha Ocidental, Jörg Immendorff, com quem trabalharia nos anos seguintes. No seu trabalho, fizeram campanha pela abolição da fronteira interna alemã e pelos dissidentes, entre eles Rudolf Bahro e Robert Havemann. Desde 1976, também assinou simplesmente Y. Em 1977, teve algumas pinturas confiscadas. Em Maio de 1979, vários dos seus trabalhos foram destruídos durante um arrombamento no seu estúdio.
Em 3 de Agosto de 1980, foi viver para a Alemanha Ocidental. Depois de emigrar, Penck tornou-se um dos maiores expoentes da nova figuração, ao lado de Jörg Immendorff, Georg Baselitz e Markus Lüpertz. O seu trabalho foi mostrado pelos principais museus e galerias do Ocidente durante os anos 80, e foram incluídos numa série de exposições importantes, incluindo a famosa exposição Zeitgeist no Museu Martin Gropius Bau e na importante exposição New Art na Tate Gallery, em Londres, em 1983. Penck viveu inicialmente em Kerpen, a sudoeste de Colónia. Em 1981, a Fundação Goethe concedeu-lhe o Prêmio Rembrandt em Basileia, na Suíça. Em 1983, mudou-se para Londres e recebeu o Aachen Art Prize em 1985. Em 1988, participou na exposição Made in Cologne, no mesmo ano foi nomeado professor de pintura na Academia de Artes de Düsseldorf.
Autodidacta, Penck criou nas suas pinturas "mundos" e "espaços de experiência", repletos de abreviaturas simbólicas. Ele usou bonecos e ícones gráficos que parecem reminiscências de pinturas rupestres, da caligrafia asiática e do grafitismo. Nos anos 1960 e 1970, criou uma série de pinturas e esculturas, que chamou de Standarts, uma fusão de "padrão" e "arte", com eco da palavra alemã para bandeira, Standarte. Por esse termo, Penck entendia uma forma de arte que usava símbolos pictóricos simples e arcaicos, como sinais de trânsito ou marcas registadas. Nos anos 80, tornou-se conhecido mundialmente pelas suas pinturas com imagens pictográficas e neo-primitivistas de figuras humanas e outras formas totémicas. Penck foi incluído em muitas exposições importantes em Londres e em Nova Iorque.
As esculturas de Penck, embora menos conhecidas, evocam os mesmos temas primitivos das suas pinturas e desenhos, e usam materiais comuns como madeira, garrafas, caixas de papelão, latas, fitas de embalagem, folhas de estanho e alumínio, arame e pasta, todos utilizados com simplicidade e espontaneidade. As suas esculturas parecem muitas vezes reminiscentes das cabeças de pedra da Ilha de Páscoa e de outras manifestações da arte polinésia.
Um apaixonado pelo Jazz, foi um grande baterista, membro e co-fundador, com Frank Wollny, do grupo de free jazz Triple Trip Touch (T.T.T. ou TTT) e teve a oportunidade de tocar com alguns dos melhores músicos de jazz do final dos anos 80. Organizou eventos em sua mansão em Heimbach, envolvendo instalações de Lennie Lee, performances de Anna Homler e pinturas de Christine Kuhn, em 1990.
Após a sua aposentadoria, mudou-se para Dublin, em 2003. Nos seus últimos anos, Penck viveu e trabalhou em Berlim, Düsseldorf, Dublin e Nova Iorque. Faleceu a 2 de Maio de 2017 em Zurique, aos 77 anos de idade.
Está representado em alguns dos principais museus do mundo, incluindo o Museu Colecção Berardo, em Lisboa.
Fonte: Wikipédia, consultado pela última vez em 25 de maio de 2020.
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AR Penck, neo-expressionista alemão da era da Guerra Fria, morre aos 77 anos
AR Penck, líder do movimento neo-expressionista alemão das décadas de 1970 e 1980, que trouxe um novo senso de drama histórico e político à pintura figurativa, morreu na terça-feira em Zurique. Ele tinha 77 anos.
A Galeria Michael Werner, que o representa desde a década de 1960, disse que a causa foram complicações de um derrame.
Até 1968, Penck era conhecido na Alemanha Oriental por seu nome verdadeiro, Ralf Winkler. Naquele ano, em um esforço para confundir os oficiais das artes, com quem ele teve numerosos desentendimentos, ele adotou o nome do eminente geólogo Albrecht Penck, especialista na Era do Gelo, cujas obras ele estava lendo.
Ele chamou a atenção pela primeira vez com uma série de pinturas e esculturas, feitas nos anos 1960 e início dos anos 1970, que chamou Standarts, uma mistura de "padrão" e "arte", com um eco da palavra alemã para banner ou bandeira, standarte.
Suas obras sobre tela, influenciadas por pinturas rupestres e arte tribal africana, geralmente consistiam em figuras de palitos, animais de aparência grosseira, pictogramas e rabiscos caligráficos. Suas cenas lotadas sugeriam conflito, ou profundo sofrimento psíquico, anotado em uma linguagem hieroglífica esquecida ou em um código de proto-computador, e se passava em um tempo que parecia ao mesmo tempo mítico e contemporâneo. A violência latente da Guerra Fria e a ruptura histórica que divide a Alemanha Oriental e Ocidental infundiram seu trabalho com uma angústia palpável.
Nos Standarts tridimensionais, ele afixou garrafas ou latas em caixas de papelão, de maneira que lembra Arte Povera, o movimento italiano que venerava materiais comuns e pré-industriais.
“Suas fotos são ao mesmo tempo simples e complexas; eles sugerem todos os tipos de sistemas, mas não totalmente compreendidos pelo homem moderno ”, escreveu o crítico Mark Stevens na Newsweek em 1983.“ Essa combinação de sofisticado e primitivo, de outdoors e magia, atrai muitos que consideram seu trabalho rico em referências. ao totalitarismo e ao conflito entre o Oriente e o Ocidente. ”
Os problemas de Penck com o governo da Alemanha Oriental aumentaram em proporção direta à sua aceitação no Ocidente como um novo artista importante. Sua inclusão na prestigiada exposição Documenta em Kassel, na Alemanha Ocidental, em 1972, chamou a atenção dele e, um ano depois, quando o governo comunista descobriu que ele estava exibindo no Ocidente sob um nome falso, ele foi convocado para o exército. por seis meses.
Depois que a Academia de Artes de Berlim Ocidental concedeu ao Sr. Penck o prêmio Will Grohmann , em 1975, e o Kunsthalle, em Berna, na Suíça, montou uma retrospectiva de seu trabalho, sua situação ficou insustentável em casa. Em 1980, ele foi expulso da Alemanha Oriental.
Ele nasceu em 5 de outubro de 1939, em Dresden, e, quando jovem, testemunhou o bombardeio aliado catastrófico de fevereiro de 1945. Sua mãe, professora, foi divorciada de seu pai quando Ralf tinha 10 anos.
Sua formação artística foi superficial. No início da adolescência, ele teve aulas de pintura e desenho com Jürgen Böttcher, conhecido pelo pseudônimo de Strawalde, e se juntou a ele para formar o grupo de artistas renegados First Phalanx Nedserd ("Dresden" escrito para trás). Mais tarde, ele trabalhou por um ano como desenhista estagiário na agência de publicidade do estado em Dresden.
Seu trabalho inicial tendia a paisagens, paisagens e retratos bastante comuns, alguns dos quais foram exibidos, mas também incluía a "Execution", que era uma prisioneira, um desenho a lápis de três homens prestes a ser baleados por um esquadrão de tiro de três homens. Seu assunto violento antecipou sua pintura “Electric Chair” (1959-60), que mostra um homem descalço amarrado no assento, observado atentamente por uma platéia sentada.
Depois de não conseguir ingressar nas academias de artes plásticas de Dresden e Berlim Oriental, Penck trabalhou por vários anos como estocador, distribuidor de jornais, embalador de margarinas e vigia noturno.
Sua emblemática figura do boneco evoluiu no início dos anos 1960: um Everyman esbelto, muitas vezes apresentado sozinho no ar, como se estivesse congelado no ato de fazer polichinelos, embora às vezes se reunisse em grupos. Em "World Picture" (1961), Penck colocou dois campos de figuras de palitos, cada lado brandindo formas semelhantes a armas e segurando cartazes no alto com a equação "A = A."
Em 1968, Michael Werner, na época com a Galerie Hake em Colônia, organizou uma mostra do trabalho de Penck, que tinha que ser contrabandeado de Berlim Oriental, para onde Penck se mudara em 1963. Foi então que ele adotou o que ele chamou seu "nome da pintura", um dos vários. Mais tarde, ele usou Mike Hammer, TM e Y.
Depois de abrir sua própria galeria em 1969, Werner promoveu fortemente o trabalho de Penck e outra de suas descobertas, Georg Baselitz. A imprensa de arte da Alemanha Ocidental logo deu um nome - o Neue Wilde ("Jovens Selvagens") - a um grupo disperso de neo-expressionistas que incluía, além de Penck e Baselitz, os pintores Jörg Immendorff , Markus Lüpertz, Anselm Kiefer e Sigmar Polke. Ao rever duas exposições de Penck no The New York Times em 2013, Roberta Smith o chamou de "de muitas maneiras, a mais visionária e acessível desta coorte".
Com a exposição "Zeitgeist" em Martin-Gropius-Bau em 1982 e a exposição "New Art" na Tate Gallery em Londres um ano depois, Penck e o resto do grupo começaram a parecer um exército conquistador, como Neo O expressionismo assumiu as dimensões de um grande movimento.
Depois de deixar a Alemanha Oriental, Penck se estabeleceu em Kerpen, a sudoeste de Colônia, mas em 1983 ele se mudou para Londres. Mais tarde, ele se mudou para Dublin. Um baterista afiado, ele se juntou ao baixista Frank Wollny nos anos 80 para formar o grupo de jazz gratuito Triple Trip Touch, também conhecido como TTT.
Quando o interesse pelo neo-expressionismo desapareceu, Penck escapou da tela do radar. Mas ele continuou a desenvolver o motivo da figura de palito, lotando suas telas de cores vivas com formas fortemente entrelaçadas e, no final dos anos 1980 e início dos anos 90, ele executou uma série impressionante de cabeças de auto-retrato que se assemelhavam a máscaras tribais ferozes. No final dos anos 70, ele começou a fazer esculturas em madeira, usando serra elétrica e machado para criar colunas totemísticas monumentais. Mais tarde, ele produziu esculturas em ferro e bronze.
Penck deixa sua esposa e filhos. Informações completas sobre os sobreviventes não estavam disponíveis. Uma pesquisa de seu trabalho, "Rites of Passage", está atualmente em exibição na Fondation Maeght, em St. Paul de Vence, na França.
Fonte: NY Times, por William Grimes, publicado em 5 de maio de 2017.
Crédito fotográfico: AR Penck em 1993. Imagem de Reinke / ullstein, via Getty Images.
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A. R. Penck
Ralf Winkler (Dresden, Alemanha, 5 de outubro de 1939 – Zurique, Suíça, 2 de maio de 2017) mais conhecido pelo nome artístico A. R. Penck, que também usou os pseudônimos Mike Hammer, T.M., Mickey Spilane, Theodor Marx, "a. Y." ou apenas "Y", foi um pintor, gravador, escultor e baterista de Jazz alemão. Foi um dos principais nomes do neo-expressionismo no seu país, tornando-se conhecido por seu estilo visual, remanescente da influência da arte primitiva.
Obras A. R. Penck - I
Obras A. R. Penck - II
Penck no Michael Werner, NYC
Penck no Julius Werner, Berlin
Documentário: Artista com coragem, Y
Entrevista com Brigitte Schenk, 1989
Biografia
Considerado neo-expressionista junto com artistas como Sigmar Polke e Anselm KieferAR Penck é mais conhecido por suas pinturas e esculturas caracterizadas por figuras e formas simplificadas e símbolos e padrões neo-primitivos. Nascido Ralf Winkler, o artista adotou seu pseudônimo depois de ler o trabalho do geólogo Albrecht Penck. AR Penck viveu em Berlim Oriental de 1963 a 72; incapaz de expor lá publicamente, ele contrabandeava obras para Berlim Ocidental e Suíça, onde gozava de fama suficiente para lhe proporcionar alguma proteção da polícia alemã. O estilo de Penck fundia auto-expressão espontânea com restrição e influências históricas culturais e artísticas pop com preocupações políticas e sociais. Como escultor, ele construiu objetos desde os anos 60, feitos de caixas de papelão, ripas, garrafas usadas e papel alumínio e, mais tarde, nos anos 80, ele fez esculturas de madeira às vezes monumentais. Penck também era músico de jazz e publicou escritos teóricos, às vezes justapondo ou intercalando-os com poemas. Ele trabalhou em colaboração em vários momentos com o artista da Alemanha OcidentalJorg Immendorff .
Biografia - Wikipédia
No início da adolescência, teve aulas de pintura e desenho com Jürgen Böttcher, conhecido pelo pseudónimo de Strawalde, e juntou-se a ele para formar o grupo de artistas renegados Erste Phalanx Nedserd ("Dresden" escrito de trás para a frente). O grupo procurou trabalho artístico sem compromisso. Por essa razão, os seus membros recusaram-se a estudar numa academia. Os membros do grupo também foram recusados pela Associação de Artistas Visuais da Alemanha de Leste. Tiveram, portanto, que ganhar a vida como trabalhadores ou artesãos. Mais tarde, trabalhou durante um ano como desenhador na agência estatal de publicidade em Dresden. De 1955 a 1956, Winkler foi desenhador da agência de publicidade DEWAG. Desde 1956, tentou, mas não conseguiu, a admissão na Academia de Belas Artes de Dresden e na Universidade de Artes de Berlim, em Berlim Leste. Penck trabalhou por vários anos como foguista, jornalista, empacotador de margarina e vigia nocturno. Desempenhou também um pequeno papel no filme Vintage 45 (1966), realizado por Jürgen Böttcher.
Em 1966, Winkler candidatou-se à Associação de Artistas Plásticos, agora com o pseudónimo artístico de A. R. Penck, escolhido a partir do nome do geólogo Albrecht Penck. Desde 1969, teve problemas crescentes com o Ministério de Segurança do Estado da RDA. Teve pinturas confiscadas e sua presença na Associação de Artistas Visuais da RDA (VBK) foi rejeitada.
Winkler foi um dos membros fundadores, em Maio de 1971, juntamente com Steffen Terk, Wolfgang Opitz e Harald Gallasch, do grupo artístico GAP, que existiu até 1976. Desde 1973, trabalhou sob os pseudónimos Mike Hammer e TM. Depois de cumprir o serviço militar em 1974, recebeu o Prêmio Will Grohmann, em 1975, da Academia de Artes de Berlim Ocidental. Por esta altura, o controle de segurança do estado sobre ele também aumentou. Em 1976, Penck conheceu o pintor da Alemanha Ocidental, Jörg Immendorff, com quem trabalharia nos anos seguintes. No seu trabalho, fizeram campanha pela abolição da fronteira interna alemã e pelos dissidentes, entre eles Rudolf Bahro e Robert Havemann. Desde 1976, também assinou simplesmente Y. Em 1977, teve algumas pinturas confiscadas. Em Maio de 1979, vários dos seus trabalhos foram destruídos durante um arrombamento no seu estúdio.
Em 3 de Agosto de 1980, foi viver para a Alemanha Ocidental. Depois de emigrar, Penck tornou-se um dos maiores expoentes da nova figuração, ao lado de Jörg Immendorff, Georg Baselitz e Markus Lüpertz. O seu trabalho foi mostrado pelos principais museus e galerias do Ocidente durante os anos 80, e foram incluídos numa série de exposições importantes, incluindo a famosa exposição Zeitgeist no Museu Martin Gropius Bau e na importante exposição New Art na Tate Gallery, em Londres, em 1983. Penck viveu inicialmente em Kerpen, a sudoeste de Colónia. Em 1981, a Fundação Goethe concedeu-lhe o Prêmio Rembrandt em Basileia, na Suíça. Em 1983, mudou-se para Londres e recebeu o Aachen Art Prize em 1985. Em 1988, participou na exposição Made in Cologne, no mesmo ano foi nomeado professor de pintura na Academia de Artes de Düsseldorf.
Autodidacta, Penck criou nas suas pinturas "mundos" e "espaços de experiência", repletos de abreviaturas simbólicas. Ele usou bonecos e ícones gráficos que parecem reminiscências de pinturas rupestres, da caligrafia asiática e do grafitismo. Nos anos 1960 e 1970, criou uma série de pinturas e esculturas, que chamou de Standarts, uma fusão de "padrão" e "arte", com eco da palavra alemã para bandeira, Standarte. Por esse termo, Penck entendia uma forma de arte que usava símbolos pictóricos simples e arcaicos, como sinais de trânsito ou marcas registadas. Nos anos 80, tornou-se conhecido mundialmente pelas suas pinturas com imagens pictográficas e neo-primitivistas de figuras humanas e outras formas totémicas. Penck foi incluído em muitas exposições importantes em Londres e em Nova Iorque.
As esculturas de Penck, embora menos conhecidas, evocam os mesmos temas primitivos das suas pinturas e desenhos, e usam materiais comuns como madeira, garrafas, caixas de papelão, latas, fitas de embalagem, folhas de estanho e alumínio, arame e pasta, todos utilizados com simplicidade e espontaneidade. As suas esculturas parecem muitas vezes reminiscentes das cabeças de pedra da Ilha de Páscoa e de outras manifestações da arte polinésia.
Um apaixonado pelo Jazz, foi um grande baterista, membro e co-fundador, com Frank Wollny, do grupo de free jazz Triple Trip Touch (T.T.T. ou TTT) e teve a oportunidade de tocar com alguns dos melhores músicos de jazz do final dos anos 80. Organizou eventos em sua mansão em Heimbach, envolvendo instalações de Lennie Lee, performances de Anna Homler e pinturas de Christine Kuhn, em 1990.
Após a sua aposentadoria, mudou-se para Dublin, em 2003. Nos seus últimos anos, Penck viveu e trabalhou em Berlim, Düsseldorf, Dublin e Nova Iorque. Faleceu a 2 de Maio de 2017 em Zurique, aos 77 anos de idade.
Está representado em alguns dos principais museus do mundo, incluindo o Museu Colecção Berardo, em Lisboa.
Fonte: Wikipédia, consultado pela última vez em 25 de maio de 2020.
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AR Penck, neo-expressionista alemão da era da Guerra Fria, morre aos 77 anos
AR Penck, líder do movimento neo-expressionista alemão das décadas de 1970 e 1980, que trouxe um novo senso de drama histórico e político à pintura figurativa, morreu na terça-feira em Zurique. Ele tinha 77 anos.
A Galeria Michael Werner, que o representa desde a década de 1960, disse que a causa foram complicações de um derrame.
Até 1968, Penck era conhecido na Alemanha Oriental por seu nome verdadeiro, Ralf Winkler. Naquele ano, em um esforço para confundir os oficiais das artes, com quem ele teve numerosos desentendimentos, ele adotou o nome do eminente geólogo Albrecht Penck, especialista na Era do Gelo, cujas obras ele estava lendo.
Ele chamou a atenção pela primeira vez com uma série de pinturas e esculturas, feitas nos anos 1960 e início dos anos 1970, que chamou Standarts, uma mistura de "padrão" e "arte", com um eco da palavra alemã para banner ou bandeira, standarte.
Suas obras sobre tela, influenciadas por pinturas rupestres e arte tribal africana, geralmente consistiam em figuras de palitos, animais de aparência grosseira, pictogramas e rabiscos caligráficos. Suas cenas lotadas sugeriam conflito, ou profundo sofrimento psíquico, anotado em uma linguagem hieroglífica esquecida ou em um código de proto-computador, e se passava em um tempo que parecia ao mesmo tempo mítico e contemporâneo. A violência latente da Guerra Fria e a ruptura histórica que divide a Alemanha Oriental e Ocidental infundiram seu trabalho com uma angústia palpável.
Nos Standarts tridimensionais, ele afixou garrafas ou latas em caixas de papelão, de maneira que lembra Arte Povera, o movimento italiano que venerava materiais comuns e pré-industriais.
“Suas fotos são ao mesmo tempo simples e complexas; eles sugerem todos os tipos de sistemas, mas não totalmente compreendidos pelo homem moderno ”, escreveu o crítico Mark Stevens na Newsweek em 1983.“ Essa combinação de sofisticado e primitivo, de outdoors e magia, atrai muitos que consideram seu trabalho rico em referências. ao totalitarismo e ao conflito entre o Oriente e o Ocidente. ”
Os problemas de Penck com o governo da Alemanha Oriental aumentaram em proporção direta à sua aceitação no Ocidente como um novo artista importante. Sua inclusão na prestigiada exposição Documenta em Kassel, na Alemanha Ocidental, em 1972, chamou a atenção dele e, um ano depois, quando o governo comunista descobriu que ele estava exibindo no Ocidente sob um nome falso, ele foi convocado para o exército. por seis meses.
Depois que a Academia de Artes de Berlim Ocidental concedeu ao Sr. Penck o prêmio Will Grohmann , em 1975, e o Kunsthalle, em Berna, na Suíça, montou uma retrospectiva de seu trabalho, sua situação ficou insustentável em casa. Em 1980, ele foi expulso da Alemanha Oriental.
Ele nasceu em 5 de outubro de 1939, em Dresden, e, quando jovem, testemunhou o bombardeio aliado catastrófico de fevereiro de 1945. Sua mãe, professora, foi divorciada de seu pai quando Ralf tinha 10 anos.
Sua formação artística foi superficial. No início da adolescência, ele teve aulas de pintura e desenho com Jürgen Böttcher, conhecido pelo pseudônimo de Strawalde, e se juntou a ele para formar o grupo de artistas renegados First Phalanx Nedserd ("Dresden" escrito para trás). Mais tarde, ele trabalhou por um ano como desenhista estagiário na agência de publicidade do estado em Dresden.
Seu trabalho inicial tendia a paisagens, paisagens e retratos bastante comuns, alguns dos quais foram exibidos, mas também incluía a "Execution", que era uma prisioneira, um desenho a lápis de três homens prestes a ser baleados por um esquadrão de tiro de três homens. Seu assunto violento antecipou sua pintura “Electric Chair” (1959-60), que mostra um homem descalço amarrado no assento, observado atentamente por uma platéia sentada.
Depois de não conseguir ingressar nas academias de artes plásticas de Dresden e Berlim Oriental, Penck trabalhou por vários anos como estocador, distribuidor de jornais, embalador de margarinas e vigia noturno.
Sua emblemática figura do boneco evoluiu no início dos anos 1960: um Everyman esbelto, muitas vezes apresentado sozinho no ar, como se estivesse congelado no ato de fazer polichinelos, embora às vezes se reunisse em grupos. Em "World Picture" (1961), Penck colocou dois campos de figuras de palitos, cada lado brandindo formas semelhantes a armas e segurando cartazes no alto com a equação "A = A."
Em 1968, Michael Werner, na época com a Galerie Hake em Colônia, organizou uma mostra do trabalho de Penck, que tinha que ser contrabandeado de Berlim Oriental, para onde Penck se mudara em 1963. Foi então que ele adotou o que ele chamou seu "nome da pintura", um dos vários. Mais tarde, ele usou Mike Hammer, TM e Y.
Depois de abrir sua própria galeria em 1969, Werner promoveu fortemente o trabalho de Penck e outra de suas descobertas, Georg Baselitz. A imprensa de arte da Alemanha Ocidental logo deu um nome - o Neue Wilde ("Jovens Selvagens") - a um grupo disperso de neo-expressionistas que incluía, além de Penck e Baselitz, os pintores Jörg Immendorff , Markus Lüpertz, Anselm Kiefer e Sigmar Polke. Ao rever duas exposições de Penck no The New York Times em 2013, Roberta Smith o chamou de "de muitas maneiras, a mais visionária e acessível desta coorte".
Com a exposição "Zeitgeist" em Martin-Gropius-Bau em 1982 e a exposição "New Art" na Tate Gallery em Londres um ano depois, Penck e o resto do grupo começaram a parecer um exército conquistador, como Neo O expressionismo assumiu as dimensões de um grande movimento.
Depois de deixar a Alemanha Oriental, Penck se estabeleceu em Kerpen, a sudoeste de Colônia, mas em 1983 ele se mudou para Londres. Mais tarde, ele se mudou para Dublin. Um baterista afiado, ele se juntou ao baixista Frank Wollny nos anos 80 para formar o grupo de jazz gratuito Triple Trip Touch, também conhecido como TTT.
Quando o interesse pelo neo-expressionismo desapareceu, Penck escapou da tela do radar. Mas ele continuou a desenvolver o motivo da figura de palito, lotando suas telas de cores vivas com formas fortemente entrelaçadas e, no final dos anos 1980 e início dos anos 90, ele executou uma série impressionante de cabeças de auto-retrato que se assemelhavam a máscaras tribais ferozes. No final dos anos 70, ele começou a fazer esculturas em madeira, usando serra elétrica e machado para criar colunas totemísticas monumentais. Mais tarde, ele produziu esculturas em ferro e bronze.
Penck deixa sua esposa e filhos. Informações completas sobre os sobreviventes não estavam disponíveis. Uma pesquisa de seu trabalho, "Rites of Passage", está atualmente em exibição na Fondation Maeght, em St. Paul de Vence, na França.
Fonte: NY Times, por William Grimes, publicado em 5 de maio de 2017.
Crédito fotográfico: AR Penck em 1993. Imagem de Reinke / ullstein, via Getty Images.
Ralf Winkler (Dresden, Alemanha, 5 de outubro de 1939 – Zurique, Suíça, 2 de maio de 2017) mais conhecido pelo nome artístico A. R. Penck, que também usou os pseudônimos Mike Hammer, T.M., Mickey Spilane, Theodor Marx, "a. Y." ou apenas "Y", foi um pintor, gravador, escultor e baterista de Jazz alemão. Foi um dos principais nomes do neo-expressionismo no seu país, tornando-se conhecido por seu estilo visual, remanescente da influência da arte primitiva.
Biografia
Considerado neo-expressionista junto com artistas como Sigmar Polke e Anselm KieferAR Penck é mais conhecido por suas pinturas e esculturas caracterizadas por figuras e formas simplificadas e símbolos e padrões neo-primitivos. Nascido Ralf Winkler, o artista adotou seu pseudônimo depois de ler o trabalho do geólogo Albrecht Penck. AR Penck viveu em Berlim Oriental de 1963 a 72; incapaz de expor lá publicamente, ele contrabandeava obras para Berlim Ocidental e Suíça, onde gozava de fama suficiente para lhe proporcionar alguma proteção da polícia alemã. O estilo de Penck fundia auto-expressão espontânea com restrição e influências históricas culturais e artísticas pop com preocupações políticas e sociais. Como escultor, ele construiu objetos desde os anos 60, feitos de caixas de papelão, ripas, garrafas usadas e papel alumínio e, mais tarde, nos anos 80, ele fez esculturas de madeira às vezes monumentais. Penck também era músico de jazz e publicou escritos teóricos, às vezes justapondo ou intercalando-os com poemas. Ele trabalhou em colaboração em vários momentos com o artista da Alemanha OcidentalJorg Immendorff .
Biografia - Wikipédia
No início da adolescência, teve aulas de pintura e desenho com Jürgen Böttcher, conhecido pelo pseudónimo de Strawalde, e juntou-se a ele para formar o grupo de artistas renegados Erste Phalanx Nedserd ("Dresden" escrito de trás para a frente). O grupo procurou trabalho artístico sem compromisso. Por essa razão, os seus membros recusaram-se a estudar numa academia. Os membros do grupo também foram recusados pela Associação de Artistas Visuais da Alemanha de Leste. Tiveram, portanto, que ganhar a vida como trabalhadores ou artesãos. Mais tarde, trabalhou durante um ano como desenhador na agência estatal de publicidade em Dresden. De 1955 a 1956, Winkler foi desenhador da agência de publicidade DEWAG. Desde 1956, tentou, mas não conseguiu, a admissão na Academia de Belas Artes de Dresden e na Universidade de Artes de Berlim, em Berlim Leste. Penck trabalhou por vários anos como foguista, jornalista, empacotador de margarina e vigia nocturno. Desempenhou também um pequeno papel no filme Vintage 45 (1966), realizado por Jürgen Böttcher.
Em 1966, Winkler candidatou-se à Associação de Artistas Plásticos, agora com o pseudónimo artístico de A. R. Penck, escolhido a partir do nome do geólogo Albrecht Penck. Desde 1969, teve problemas crescentes com o Ministério de Segurança do Estado da RDA. Teve pinturas confiscadas e sua presença na Associação de Artistas Visuais da RDA (VBK) foi rejeitada.
Winkler foi um dos membros fundadores, em Maio de 1971, juntamente com Steffen Terk, Wolfgang Opitz e Harald Gallasch, do grupo artístico GAP, que existiu até 1976. Desde 1973, trabalhou sob os pseudónimos Mike Hammer e TM. Depois de cumprir o serviço militar em 1974, recebeu o Prêmio Will Grohmann, em 1975, da Academia de Artes de Berlim Ocidental. Por esta altura, o controle de segurança do estado sobre ele também aumentou. Em 1976, Penck conheceu o pintor da Alemanha Ocidental, Jörg Immendorff, com quem trabalharia nos anos seguintes. No seu trabalho, fizeram campanha pela abolição da fronteira interna alemã e pelos dissidentes, entre eles Rudolf Bahro e Robert Havemann. Desde 1976, também assinou simplesmente Y. Em 1977, teve algumas pinturas confiscadas. Em Maio de 1979, vários dos seus trabalhos foram destruídos durante um arrombamento no seu estúdio.
Em 3 de Agosto de 1980, foi viver para a Alemanha Ocidental. Depois de emigrar, Penck tornou-se um dos maiores expoentes da nova figuração, ao lado de Jörg Immendorff, Georg Baselitz e Markus Lüpertz. O seu trabalho foi mostrado pelos principais museus e galerias do Ocidente durante os anos 80, e foram incluídos numa série de exposições importantes, incluindo a famosa exposição Zeitgeist no Museu Martin Gropius Bau e na importante exposição New Art na Tate Gallery, em Londres, em 1983. Penck viveu inicialmente em Kerpen, a sudoeste de Colónia. Em 1981, a Fundação Goethe concedeu-lhe o Prêmio Rembrandt em Basileia, na Suíça. Em 1983, mudou-se para Londres e recebeu o Aachen Art Prize em 1985. Em 1988, participou na exposição Made in Cologne, no mesmo ano foi nomeado professor de pintura na Academia de Artes de Düsseldorf.
Autodidacta, Penck criou nas suas pinturas "mundos" e "espaços de experiência", repletos de abreviaturas simbólicas. Ele usou bonecos e ícones gráficos que parecem reminiscências de pinturas rupestres, da caligrafia asiática e do grafitismo. Nos anos 1960 e 1970, criou uma série de pinturas e esculturas, que chamou de Standarts, uma fusão de "padrão" e "arte", com eco da palavra alemã para bandeira, Standarte. Por esse termo, Penck entendia uma forma de arte que usava símbolos pictóricos simples e arcaicos, como sinais de trânsito ou marcas registadas. Nos anos 80, tornou-se conhecido mundialmente pelas suas pinturas com imagens pictográficas e neo-primitivistas de figuras humanas e outras formas totémicas. Penck foi incluído em muitas exposições importantes em Londres e em Nova Iorque.
As esculturas de Penck, embora menos conhecidas, evocam os mesmos temas primitivos das suas pinturas e desenhos, e usam materiais comuns como madeira, garrafas, caixas de papelão, latas, fitas de embalagem, folhas de estanho e alumínio, arame e pasta, todos utilizados com simplicidade e espontaneidade. As suas esculturas parecem muitas vezes reminiscentes das cabeças de pedra da Ilha de Páscoa e de outras manifestações da arte polinésia.
Um apaixonado pelo Jazz, foi um grande baterista, membro e co-fundador, com Frank Wollny, do grupo de free jazz Triple Trip Touch (T.T.T. ou TTT) e teve a oportunidade de tocar com alguns dos melhores músicos de jazz do final dos anos 80. Organizou eventos em sua mansão em Heimbach, envolvendo instalações de Lennie Lee, performances de Anna Homler e pinturas de Christine Kuhn, em 1990.
Após a sua aposentadoria, mudou-se para Dublin, em 2003. Nos seus últimos anos, Penck viveu e trabalhou em Berlim, Düsseldorf, Dublin e Nova Iorque. Faleceu a 2 de Maio de 2017 em Zurique, aos 77 anos de idade.
Está representado em alguns dos principais museus do mundo, incluindo o Museu Colecção Berardo, em Lisboa.
Fonte: Wikipédia, consultado pela última vez em 25 de maio de 2020.
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AR Penck, neo-expressionista alemão da era da Guerra Fria, morre aos 77 anos
AR Penck, líder do movimento neo-expressionista alemão das décadas de 1970 e 1980, que trouxe um novo senso de drama histórico e político à pintura figurativa, morreu na terça-feira em Zurique. Ele tinha 77 anos.
A Galeria Michael Werner, que o representa desde a década de 1960, disse que a causa foram complicações de um derrame.
Até 1968, Penck era conhecido na Alemanha Oriental por seu nome verdadeiro, Ralf Winkler. Naquele ano, em um esforço para confundir os oficiais das artes, com quem ele teve numerosos desentendimentos, ele adotou o nome do eminente geólogo Albrecht Penck, especialista na Era do Gelo, cujas obras ele estava lendo.
Ele chamou a atenção pela primeira vez com uma série de pinturas e esculturas, feitas nos anos 1960 e início dos anos 1970, que chamou Standarts, uma mistura de "padrão" e "arte", com um eco da palavra alemã para banner ou bandeira, standarte.
Suas obras sobre tela, influenciadas por pinturas rupestres e arte tribal africana, geralmente consistiam em figuras de palitos, animais de aparência grosseira, pictogramas e rabiscos caligráficos. Suas cenas lotadas sugeriam conflito, ou profundo sofrimento psíquico, anotado em uma linguagem hieroglífica esquecida ou em um código de proto-computador, e se passava em um tempo que parecia ao mesmo tempo mítico e contemporâneo. A violência latente da Guerra Fria e a ruptura histórica que divide a Alemanha Oriental e Ocidental infundiram seu trabalho com uma angústia palpável.
Nos Standarts tridimensionais, ele afixou garrafas ou latas em caixas de papelão, de maneira que lembra Arte Povera, o movimento italiano que venerava materiais comuns e pré-industriais.
“Suas fotos são ao mesmo tempo simples e complexas; eles sugerem todos os tipos de sistemas, mas não totalmente compreendidos pelo homem moderno ”, escreveu o crítico Mark Stevens na Newsweek em 1983.“ Essa combinação de sofisticado e primitivo, de outdoors e magia, atrai muitos que consideram seu trabalho rico em referências. ao totalitarismo e ao conflito entre o Oriente e o Ocidente. ”
Os problemas de Penck com o governo da Alemanha Oriental aumentaram em proporção direta à sua aceitação no Ocidente como um novo artista importante. Sua inclusão na prestigiada exposição Documenta em Kassel, na Alemanha Ocidental, em 1972, chamou a atenção dele e, um ano depois, quando o governo comunista descobriu que ele estava exibindo no Ocidente sob um nome falso, ele foi convocado para o exército. por seis meses.
Depois que a Academia de Artes de Berlim Ocidental concedeu ao Sr. Penck o prêmio Will Grohmann , em 1975, e o Kunsthalle, em Berna, na Suíça, montou uma retrospectiva de seu trabalho, sua situação ficou insustentável em casa. Em 1980, ele foi expulso da Alemanha Oriental.
Ele nasceu em 5 de outubro de 1939, em Dresden, e, quando jovem, testemunhou o bombardeio aliado catastrófico de fevereiro de 1945. Sua mãe, professora, foi divorciada de seu pai quando Ralf tinha 10 anos.
Sua formação artística foi superficial. No início da adolescência, ele teve aulas de pintura e desenho com Jürgen Böttcher, conhecido pelo pseudônimo de Strawalde, e se juntou a ele para formar o grupo de artistas renegados First Phalanx Nedserd ("Dresden" escrito para trás). Mais tarde, ele trabalhou por um ano como desenhista estagiário na agência de publicidade do estado em Dresden.
Seu trabalho inicial tendia a paisagens, paisagens e retratos bastante comuns, alguns dos quais foram exibidos, mas também incluía a "Execution", que era uma prisioneira, um desenho a lápis de três homens prestes a ser baleados por um esquadrão de tiro de três homens. Seu assunto violento antecipou sua pintura “Electric Chair” (1959-60), que mostra um homem descalço amarrado no assento, observado atentamente por uma platéia sentada.
Depois de não conseguir ingressar nas academias de artes plásticas de Dresden e Berlim Oriental, Penck trabalhou por vários anos como estocador, distribuidor de jornais, embalador de margarinas e vigia noturno.
Sua emblemática figura do boneco evoluiu no início dos anos 1960: um Everyman esbelto, muitas vezes apresentado sozinho no ar, como se estivesse congelado no ato de fazer polichinelos, embora às vezes se reunisse em grupos. Em "World Picture" (1961), Penck colocou dois campos de figuras de palitos, cada lado brandindo formas semelhantes a armas e segurando cartazes no alto com a equação "A = A."
Em 1968, Michael Werner, na época com a Galerie Hake em Colônia, organizou uma mostra do trabalho de Penck, que tinha que ser contrabandeado de Berlim Oriental, para onde Penck se mudara em 1963. Foi então que ele adotou o que ele chamou seu "nome da pintura", um dos vários. Mais tarde, ele usou Mike Hammer, TM e Y.
Depois de abrir sua própria galeria em 1969, Werner promoveu fortemente o trabalho de Penck e outra de suas descobertas, Georg Baselitz. A imprensa de arte da Alemanha Ocidental logo deu um nome - o Neue Wilde ("Jovens Selvagens") - a um grupo disperso de neo-expressionistas que incluía, além de Penck e Baselitz, os pintores Jörg Immendorff , Markus Lüpertz, Anselm Kiefer e Sigmar Polke. Ao rever duas exposições de Penck no The New York Times em 2013, Roberta Smith o chamou de "de muitas maneiras, a mais visionária e acessível desta coorte".
Com a exposição "Zeitgeist" em Martin-Gropius-Bau em 1982 e a exposição "New Art" na Tate Gallery em Londres um ano depois, Penck e o resto do grupo começaram a parecer um exército conquistador, como Neo O expressionismo assumiu as dimensões de um grande movimento.
Depois de deixar a Alemanha Oriental, Penck se estabeleceu em Kerpen, a sudoeste de Colônia, mas em 1983 ele se mudou para Londres. Mais tarde, ele se mudou para Dublin. Um baterista afiado, ele se juntou ao baixista Frank Wollny nos anos 80 para formar o grupo de jazz gratuito Triple Trip Touch, também conhecido como TTT.
Quando o interesse pelo neo-expressionismo desapareceu, Penck escapou da tela do radar. Mas ele continuou a desenvolver o motivo da figura de palito, lotando suas telas de cores vivas com formas fortemente entrelaçadas e, no final dos anos 1980 e início dos anos 90, ele executou uma série impressionante de cabeças de auto-retrato que se assemelhavam a máscaras tribais ferozes. No final dos anos 70, ele começou a fazer esculturas em madeira, usando serra elétrica e machado para criar colunas totemísticas monumentais. Mais tarde, ele produziu esculturas em ferro e bronze.
Penck deixa sua esposa e filhos. Informações completas sobre os sobreviventes não estavam disponíveis. Uma pesquisa de seu trabalho, "Rites of Passage", está atualmente em exibição na Fondation Maeght, em St. Paul de Vence, na França.
Fonte: NY Times, por William Grimes, publicado em 5 de maio de 2017.
Crédito fotográfico: AR Penck em 1993. Imagem de Reinke / ullstein, via Getty Images.