Jean Luçart | Arremate Arte

Jean Lurçat (1892-1966) foi um pintor e tapeceiro francês, amplamente reconhecido por revitalizar a arte da tapeçaria no século XX. Nascido em Bruyères, França, Lurçat começou sua carreira artística em Paris, onde se envolveu com nomes importantes da arte moderna, como Henri Matisse e Pablo Picasso. Inicialmente focado na pintura, ele se voltou para a tapeçaria após a Primeira Guerra Mundial, criando obras que resgataram a autenticidade da tapeçaria medieval, mas com uma abordagem modernista.

Lurçat foi fundamental na redefinição da tapeçaria como uma forma de arte independente, distinta da pintura. Ele desenvolveu uma técnica inovadora que utilizava uma paleta de cores simplificada e uma tecelagem robusta, revivendo a tradição em colaboração com ateliers históricos como a Manufacture des Gobelins. Suas obras, como "L'Homme aux Coqs" e "Les Illusions d'Icare," exemplificam sua visão artística única. Após sua morte, sua viúva fundou museus dedicados a preservar e promover seu legado, incluindo o Musée Jean Lurçat et de la Tapisserie Contemporaine.

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Jean Luçart | Wikipédia

Ele nasceu em Bruyères, Vosges, filho de Lucien Jean Baptiste Lurçat e Marie Emilie Marguerite L'Hote. Ele era irmão de André Lurçat, que se tornou arquiteto. Após sua educação secundária em Épinal, ele se matriculou na La Faculté des sciences de Nancy e estudou medicina. Ele foi para a Suíça e Alemanha (Munique) e ao deixar seu caminho educacional, ele foi para a oficina de Victor Prouvé, o chefe da École de Nancy.

Pintura e a Guerra

Em 1912, Jean Lurçat fixou residência em Paris com seu irmão André. Ele se matriculou na Académie Colarossi, depois na oficina do gravador Bernard Naudin. Ele conheceu pintores como Matisse, Cézanne, Renoir; seus amigos incluíam Rainer Maria Rilke, Antoine Bourdelle e Elie Faure. Lurçat e três associados fundaram o Feuilles de Mai (As folhas de maio), um jornal de arte do qual essas celebridades participavam. Ele então se tornou aprendiz do pintor Jean-Paul Lafitte, com quem teve uma exposição na La faculté des sciences de Marseille. Sua primeira viagem à Itália foi interrompida em agosto pela declaração de guerra. De volta à França, Lurçat se juntou à infantaria, mas foi evacuado em 15 de novembro após adoecer. Durante sua recuperação da saúde, em 1915, ele praticou pintura e litografia. Em julho de 1916, ele retornou ao front, mas foi evacuado mais uma vez devido a ferimentos. Ele nunca retornou ao front. Em setembro, sua arte foi colocada em exposição em Zurique.

Descoberta da tapeçaria

Em 1917, Jean Lurçat fez suas primeiras tapeçarias: Filles Vertes (Meninas Verdes) e Soirée dans Grenade (Noite em Granada). No final da guerra, em 1918, ele retornou à Suíça, onde passou férias em Ticino (Itália Suíça), com Rilke, Busoni, Hermann Hesse e Jeanne Bucher. Sua segunda exposição ocorreu em Zurique no mesmo ano. Em 1920, ele viajou extensivamente: Berlim, Munique, Roma, Nápoles. Então ele fixou residência em Paris com Marthe Hennebert. Foi ela quem teceu duas tapeçarias: Pêcheur (Pescador) e Piscine (Piscina). Ele revelou no mesmo ano, no Le Salon des Indépendants, duas tapeçarias e quatro pinturas. Ele conheceu o comerciante de arte Étienne Bignou.

Em 1921, Jean Lurçat conheceu Louis Marcoussis, descobriu Picasso e Max Jacob, e criou decoração e figurinos para Le spectacle de la Compagnie Pitoeff : "Aquele que recebe tapas", e então passou o outono perto do mar Báltico. No ano seguinte, ele criou sua quinta tapeçaria, Le Cirque (o circo), para Mme. Cuttoli. Sua primeira exposição pessoal ocorreu em Paris em abril e setembro. Ele fez uma grande decoração em uma parede (não mais visível hoje) no Castelo de Villeflix. Então ele foi para Berlim, onde conheceu Ferruccio Busoni.

Durante os dois anos seguintes, Lurçat retomou as viagens. Em 1923, ele foi para a Espanha; em 1924, ele foi para o Norte da África, o Saara, a Grécia e a Ásia Menor. Ao retornar, ele assinou um contrato sem exclusividade com seu amigo, Étienne Bignou. Seu irmão André construiu sua nova casa, Villa Seurat, em Paris. Ele dedicou uma parte do ano de 1924 à confecção de sua sexta tapeçaria, Les arbres (As árvores). Em 15 de dezembro, Lurçat se casou com Marthe Hennebert e viajou em 1925 para a Escócia, depois para a Espanha e o norte da África. Ao retornar, ele fixou residência em La Villa Seurat. Ele participou de várias exposições com Raoul Dufy, Marcoussis, Laglenne e outros. Ele revelou, na casa de Jeanne Bucher, elementos de decoração (tapetes e pinturas) de Le Vertige, um filme de Marcel l'Herbier. Em 1926, expôs em Paris e Bruxelas, e participou de exposições coletivas em Viena, Paris e Anvers. Sua fama começou devido a vários artigos dedicados a ele.

Anos de glória

Com a companhia de Marthe, ele partiu em 1927 para o Oriente e passou o verão na Grécia e na Turquia. Ele decorou o salão da família de David David-Weill. Há quatro tapeçarias em desenvolvimento e implementação L'Orage (A tempestade), para George Salles (Musée National d'Art Moderne, Museu Nacional de Arte Moderna). Ele retornou à Grécia e à Itália (Roma) em 1928 antes de embarcar em outubro para os Estados Unidos da América, para sua primeira exposição em Nova York. Ele passou 1929 em Marco. Em 1930, ele teve exposições em Paris, Londres, Nova York e Chicago; ele criou nove ilustrações de ponta seca para Les Limbes (O limbo) de Charles-Albert Cingria; e ele fez outra visita à América. No mesmo ano, ele se divorciou de Marthe Hennebert. Em 1931, ele se casou com Rosane Timotheef e eles se estabeleceram em Vevey (Suíça). Ele escreveu vários artigos sobre pintura e reduziu sua produção de imagens.

Em dezembro de 1932, Lurçat participou da exposição Sélections com Matisse, Picasso, Braque, Derain e Raoul Dufy; o evento foi organizado em Nova York pela Valentine Gallery. Estando alinhado com a extrema esquerda, a partir de então ele frequentemente misturou suas opiniões políticas com sua arte. Em 1933, ele estava morando em Nova York. Ele criou a decoração e os figurinos para o Jardin Public (Jardim Público), um balé de George Balanchine. 1933 também viu sua primeira tapeçaria costurada em Aubusson, seguindo a nova e revolucionária técnica que ele desenvolveu.

Lurçat e o renascimento da tapeçaria francesa

Para apreciar e entender completamente as obras de Jean Lurçat, é preciso vê-las no contexto da história da tapeçaria, em particular, a queda de sua existência durante a ascensão do Renascimento. Foi durante esse tempo que a tapeçaria foi um tanto reinventada, onde as técnicas tradicionais foram deslocadas na comparação da tapeçaria com pinturas de artistas como Rafael. Jean Lurçat é amplamente responsável por seu renascimento no século XX, quando redefiniu a importância de projetar tapeçarias de uma forma que abraçasse a integridade da tapeçaria autêntica da Idade Média, inspirando artistas como Picasso a adquirir as habilidades para projetar tapeçarias.

Foi no século XV que a tapeçaria, em sua forma autêntica, foi registrada pela primeira vez como sendo praticada.  Nessa época, a técnica já havia sido dominada, o que não nos dá nenhuma referência sobre quando foi colocada em prática pela primeira vez. O que sabemos é que durante a ascensão do Renascimento no início do século XVI, a arte da tapeçaria foi alienada por uma demanda de que a tapeçaria imitasse a pintura o mais próximo possível.  Isso permitiu que técnicas tradicionais, como hachura e hachura, caíssem no esquecimento, permitindo que a arte da tapeçaria experimentasse uma espécie de crise de identidade. Técnicas como construção de formas dominaram essa nova presença, criando uma estética diferente daquela da tapeçaria tradicional, pois alcançava sombreamento e dimensão implícita construindo formas em oposição à mistura de formas e cores com as técnicas mencionadas acima. Isso, em essência, criou uma nova forma de arte; um derivado da tapeçaria, efetivamente substituindo-a.

A história da tapeçaria da Europa Ocidental abrange a fundação da manufatura Gobelins em 1662 até o início da terceira república da França em 1871.  É nesse período que a subserviência à pintura é observada como sendo a característica dominante da tapeçaria. A encomenda do Papa Leão X no início do século XVI de Os Atos dos Apóstolos por Rafael, para ser tecido nas oficinas de Bruxelas, é considerada o ponto de virada pelo qual a tapeçaria deveria, daquele ponto em diante, ser moldada a partir de designs fornecidos por pintores.

A relação da pintura com a tapeçaria começou de fato em 1476, onde as primeiras contagens de tecelagem de tapeçaria foram na Bélgica, e os pintores tinham ostracizado os tecelões por criarem seus próprios desenhos animados.  Indicando assim que as tapeçarias eram originalmente feitas à semelhança de pinturas, e é onde as técnicas tradicionais foram formadas.  Além disso, nos anos 1500, pintores (com tinta) e mais tarde vidraceiros especializados designados (com apenas tinta, cor de grão selvagem ou giz) foram contratados para retocar e criar linhas definidas ao redor das formas na superfície da tapeçaria tecida.  A necessidade dessa integração da pintura na tapeçaria foi observada como sendo o resultado de desenhos animados de tapeçaria pobres.

O próprio Jean Lurçat começou como pintor e tecelão de tapeçarias em 1915.  Ele ficou intrigado com a tecelagem de tapeçarias quando soube de sua história. Lurçat foi especialmente influenciado pelo Apocalipse de Angiers (século XIV), que ele viu em 1937. Ele saiu dessa experiência mais certo de que o conteúdo emocional e a redução de meios, ou "escala de cores pré-arranjadas" eram de suma importância para o design de tapeçarias. Lurçat já estava praticando esses valores e ficou satisfeito em vê-los validados por uma peça tão ilustre e historicamente poderosa. Consequentemente, suas convicções sobre como a tapeçaria deveria ser projetada, considerada e usada se tornaram mais fortes.

A declaração de abertura de Designing Tapestry, de Lurcat, distingue tapeçarias e pinturas de cavalete por sua localização: tapeçarias feitas sob medida para uma parede grande e específica. Lurçat mais tarde se refere à tapeçaria como um meio cuja forma mais autêntica é: 1) incorporada com conteúdo; 2) é invariavelmente em grande escala (15 metros X 15 metros), e; 3) é projetada e pensada como estando para sempre conectada à arquitetura.  O artista afirma: "Quero lembrá-los de que a Tapeçaria conheceu seus momentos de maior orgulho em uma época em que um estilo de arquitetura extremamente grandiosa reinava supremo".

Há muitas coisas sobre tapeçaria das quais Lurçat tem certeza, por exemplo, a ênfase do conteúdo em relação à economia; a importância da tapeçaria continuar a prosperar como parceira da arquitetura. O tema mais recorrente em seu livro, Designing Tapestry, é o das diretrizes rígidas de design que devem ser seguidas para que o tecelão, que presumivelmente não é o designer, não tenha liberdade artística para que o designer seja capaz de projetar um desenho de tapeçaria e alcançar exatamente o que havia imaginado como resultado. Em essência, Lurçat recomenda um código não interpretativo no qual o tecelão não teria dúvidas sobre o que o designer exige dele. Além disso, Lurçat deixa bem claro que a ideia de moldar uma tapeçaria a partir de uma pintura, especialmente uma que havia sido originalmente pintada sem a intenção de se tornar uma tapeçaria, era para Lurçat deturpada e desrespeitosa à forma de arte.

Exposições na URSS

Em 1934, Lurçat retornou a Nova York, onde participou da criação de uma nova decoração e figurinos para uma coreografia de Balanchine; que ele revelou em Chicago e Filadélfia. Então ele retornou a Paris e Vevey para o verão. No final do verão, ele partiu para Moscou, onde teve uma exposição no Musée Occidental (Museu Ocidental), depois no museu de Kiev. Em 1935, ele pintou os Dynamiteros na Espanha; com inspiração na revolução e na Guerra da Espanha. Em Paris, ele participou das atividades da Associação dos autores e artistas revolucionários. Então, ele seguiu, com Malraux e Aragon, as Journées d'Amité pour l'Union Soviétique (As Jornadas da Amizade para a União Soviética). Em 1936, ele expôs em Londres e lançou sua primeira tapeçaria, feita na La Manufacture des Gobelins (A Fábrica de Tapeçarias Gobelins, Paris), Les Illusions d'Icare (As Ilusões de Icare). Em 1937, ele conheceu François Tabard.

Visão do apocalipse

Em 1936, Jean Lurçat se inspirou ao ver a tapeçaria L'Apocalypse (O Apocalipse), que foi tecida no século XIV. Em 1938, Moisson foi costurado. Em 1939, ele expôs em Nova York e em Paris. Em setembro, ele fixou residência em Aubusson com Gromaire e Dubreuil para renovar a arte da tapeçaria, que na época havia caído em um ponto baixo. Sua técnica inovadora usava uma paleta simplificada e uma tecelagem robusta em ponta larga. Durante esse período, ele abandonou a pintura a óleo em favor de tintas de pôster. O Musée National d'Art Moderne (Museu Nacional de Arte Moderna) adquiriu Jardin des Coqs (Jardim dos Galos) e L'Homme aux Coqs (O Homem dos Galos), cujo papelão seria destruído pela SS em 1944 em Lanzac. Em 1940, ele colaborou com André Derain e Raoul Dufy.

Resistência

Em junho de 1944, ele se associou aos combatentes da resistência comunista, a saber, Tristan Tzara, André Chamson, René Huyghe, Jean Cassou e Jean Agamemnon. Ele foi colocado no Comité de Libération (Comitê de Libertação). Ele também conheceu Simone Selves, que mais tarde se tornaria sua esposa. Seu filho adotivo, Victor, foi capturado durante uma missão de inteligência na França e foi condenado à morte. Lurçat não saberia de seu desaparecimento até o ano seguinte.

Legado

Lurçat morreu em 6 de janeiro de 1966 em Saint-Paul de Vence. Durante a década de 1980, sua viúva Simone fundou o Musée Jean Lurçat de Saint-Laurent les Tours e o Musée Jean Lurçat et de la Tapisserie contemporaine, e legou muitas de suas obras à posteridade.

Fonte: Wikipédia. Consultado pela última vez em 26 de agosto de 2024.

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Jean Lurçat | Artnet

Jean Lurçat foi um artista e tecelão francês creditado por trazer tapeçarias de volta à popularidade contemporânea. Suas obras frequentemente apresentavam motivos recorrentes como natureza, animais e o cosmos, tornando-se cada vez mais ambiciosas e detalhadas ao longo do tempo. Uma de suas obras mais famosas, A Oitava Tapeçaria da Canção do Mundo (1957–1966), retrata uma cosmologia inteira de figuras míticas do mundo antigo. Ele nasceu em 1º de julho de 1892 em Bruyeres, França, e estudou na Académie Colarossi, onde seus colegas de classe incluíam Henri Matisse, Paul Cézanne e Pierre-Auguste Renoir. Em 1915, ele participou de sua primeira exposição em Zurique e, em 1917, concluiu Filles Vertes e Soirée dans Grenade — sua primeira grande obra de tapeçaria. Durante a década de 1920, o artista viajou pela Europa, Norte da África e partes da Ásia, fazendo tapeçarias ao longo do caminho por encomenda e se tornando um dos primeiros artistas ocidentais a expor na Rússia Soviética. Lurçat morreu em 6 de janeiro de 1966 em Saint-Paul de Vence, França.

Linha do tempo

1892

Nascido em Bruyères

1912

Mudou-se para Paris; matriculou-se na Académie Colorassi; trabalhou no estúdio do gravador Bernard Naudin

1913

Co-fundador da revista Les Feuilles de Mai

1914

Primeira colaboração com Jean Paul Lafitte em Marselha; viajou para a Itália

1916

Primeira exposição na Tanner Gallery de Zurique

1920

Viajou para Berlim, Munique, Roma, Nápoles, Palermo; estabeleceu-se na rue Nollet em Paris com Marthe Hennebert

1921

Fez amizade com Pierre Chareau, Max Jacob e Louis Marcoussis; descobriu a obra de Pablo Picasso

1922

Realizou duas exposições em Paris na Galeria Povolotozky (guaches) e na galeria Vildrac (óleos e aquarelas); criou uma grande decoração de parede para Edmond Bernheim no castelo Villeflix com Pierre Chareau; executou sua quinta tapeçaria, Le Cirque , para o salão de Marie Cuttoli

1923–1924

Viajou para a Espanha; passou um tempo no Norte da África, no Saara, na Grécia e na Ásia Menor; assinou um contrato não exclusivo com o negociante de arte Etienne Bignou

1925

Mudou-se para a casa do seu irmão e arquiteto, André Lurçat, em Paris; viajou para a Escócia, Espanha e Saara; expôs seu trabalho em Paris nas Galerias Georges Petit e Jeanne Bucher; trabalhou no filme Le vertige, de Marcel L'Herbier

1926–1927

Recebeu aclamação da crítica; executou vários retratos; viajou para o Oriente, Grécia e Turquia

1928

Viajou para a Grécia e Itália; realizou sua primeira exposição em Nova York na Valentine Gallery; expôs em Paris na Vavin Gallery; participou da primeira exposição de Arte Contemporânea de Moscou

1929

Viveu em Marrocos

1930

Expôs na Alex Reid and Lefèvre Gallery em Londres; retornou aos Estados Unidos, com uma exposição na Valentine Gallery e na Becker Gallery

1931

Mudou-se para Vevey, Suíça; realizou exposições na Filadélfia, Berlim e Paris; criou oito desenhos em grande escala, publicados por Jeanne Bucher sob o título PPC (pour prendre congé; tirar férias)

1932

Expôs com Henri Matisse, Pablo Picasso, Georges Braque, André Derain e Raoul Dufy nas Seleções , organizadas pela Galeria Valentine

1933

Recebeu o prêmio da Fundação Barnes nos Estados Unidos e fez amizade com Thérèse Bonney

1934

Estabeleceu-se em Nova York; desenhou cenários e figurinos para o American Ballet Theater; expôs pinturas e guaches em Kiev e em Moscou no Museu de Arte Ocidental Moderna

1935

Início da Guerra Civil Espanhola; pintou Os Dynamiteros

1936

Exibido na Reid and Lefevre Gallery de Londres e na Jeanne Bucher Gallery em Paris; crie uma tapeçaria na Manufacture des Gobelins, um presente para a rainha da Holanda

1937–1938

Criou muitas tapeçarias na Tabard's; Produziu móveis com a manufatura de Beauvais

1939

Exibido na Bignou Gallery em Nova York e no Petit Palais em Paris

1940

Colaborou com André Derain e Raoul Dufy

1941–1942

Mudou-se para Souillac; participou do movimento underground; expôs na Bignou Gallery em Nova York

1944

Expôs em Paris na Galeria Carré e em Nova York na Galeria Bignou; fundou o jornal Liberté

1945

Adquirido Tours Saint Laurent, os restos de uma antiga fortaleza com vista para Saint-Céré

1946

Em Nova York, E. Bignou organiza uma nova exposição de suas pinturas; exibida no Anglo-French Centre de Londres

1947

Participou da grande exposição La tapisserie Française du Moyen-âge à nos jours , que viajou por Bruxelas, Londres, Nova York, Chicago, Los Angeles, Boston e Montreal

1948

Deu palestras e exibiu-se na Inglaterra, Bélgica, Tchecoslováquia e Suíça.

1949–1950

Viajou para Milão, Veneza e Zurique; expôs seu trabalho em Locarno, Beirute e Zurique

1951–1952

Publicação de Bestiaire fabuleux de Patrice de la Tour du Pin, que apresentou seus guaches; produziu suas primeiras peças de cerâmica na Cerâmica San-Vicens perto de Perpignan

1953

Exibido na Gimpel Gallery em Londres e no Musée Réattu em Arles

1954

Viajou para o Rio de Janeiro, São Paulo e por toda a América do Sul e Central; expôs em Lausanne, Paris; viajou para Hanover, Essen e Hagen

1955–1956

Viajou pela China por dois meses

1957

Palestrou e expôs na Europa e nos Estados Unidos

1958

Realizou uma grande exposição no Musée National d'Art Moderne em Paris; viajou para o Japão, Índia e Portugal

1959

Eleito membro da Académie Royale da Bélgica e da Academia Nacional de Artes de Portugal

1960

Participou de exposições individuais das suas tapeçarias em Colónia, Bremen e Lisboa; trabalhou em Chant du Monde , uma das suas tapeçarias mais importantes

1961–1962

Viajou para a Inglaterra, Suíça, Alemanha, Bélgica, Holanda e Daomé; realizou uma retrospectiva de sua obra pintada na Galeria Stiebel em Paris

1963–1964

Realizou exposições em Gênova, Tel Aviv, Annecy, Hanover, Zurique e Marrocos; realizou exposições individuais de suas tapeçarias no Musée des Arts Décoratifs em Paris, incluindo Le chant du Monde ; eleito membro da Académie des Beaux-Arts

1965

Viajou para o México e Grécia

1966

Morreu em Saint-Paul-de-Vence

Exposições

1963–1964

Exposições em Genova, Tel-Aviv, Annecy, Hannover, Zurique, Marrocos. Exposição individual de suas tapeçarias no Musée des Arts Décoratifs, Paris

1961–1962

Exposição Retrospectiva, Galeria Stiebel, Paris, França (solo)

1960

Exposições individuais das suas tapeçarias em Colónia e Bremen, Alemanha e em Lisboa, Portugal (solo)

1958

Musée National d'Art Moderne, Paris, França (solo)

1954

La Demeure, Paris, França (solo)

1953

Gimpel Gallery, Londres, Reino Unido

1953

Musée Réattu, Arles, França

1949

50, Shows em Locarno, Itália - Beirute, Líbano e Zurique, Suíça (solo)

1947

La tapisserie Française du Moyen-à nos jours, exposição itinerante, Bruxelas, Londres, Nova York, Chicago, LA, Boston e Montreal

1946

Bignou Gallery, Nova York, EUA (solo)

1946

Anglo-French Centre, Londres, Reino Unido (solo)

1944

Pinturas de Jean Lurçat, Bignou Gallery, Nova York, EUA (solo)

1944

Carré Gallery, Paris, França (solo)

1941–1942

Dufy e Lurçat, Bignou Gallery, Nova York, EUA (solo)

1939

Bignou Gallery, Nova York, EUA (solo)

1939

Petit Palais, Paris, França (solo)

1936

Reid Gallery, Londres, Reino Unido (solo)

1936

Lefevre, Paris, França (solo)

1936

Galeria Jeanne Bucher, Paris, França (solo)

1934

Museu de Arte Ocidental Moderna, Moscou, Rússia e Kiev, Ucrânia (solo)

1931

Galeria Vignon, Paris, França (solo)

1928

Primeira Exposição de Arte Contemporânea, Moscou, Rússia

1925

Galeria Georges Petit, Paris, França (solo)

1925

Galeria Jeanne Bucher, Paris, França (solo)

1922

Galeria Povolotozky, Paris, França (solo)

1922

Galeria Vildrac, Paris, França (solo)

1916

Tanner Gallery, Zurique, Suíça (solo)

Coleções Públicas

Museu de Belas Artes de Detroit, Detroit

Museu de Belas Artes, Grenoble

Museu Nacional de Arte Moderna, Paris

Museu de Chicago

Museu de Arte Moderna, Nova York

Galeria Nacional, Washington DC

Museu de Arte da Filadélfia, Filadélfia

Museu Stedelijk, Amsterdã

Fonte: Artnet. Consultado pela última vez em 26 de agosto de 2024.

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Jean Lurçat | Britannica

Jean Lurçat (nascido em 1 de julho de 1892, Bruyères, Fr. — falecido em 6 de janeiro de 1966, Saint-Paul, Fr.) foi um pintor e designer francês que é frequentemente chamado de a figura mais instrumental no renascimento da arte de desenhar e tecer.tapeçarias no século XX.

Embora suas primeiras tapeçarias tenham sido executadas e exibidas em 1917, foi somente em 1936 que Lurçat deixou de ser principalmente um pintor para se tornar um designer de tapeçarias. Em 1939, ele e os pintores Toussaint Dubreuil e Marcel Gromaire foram para Aubusson , uma cidade francesa historicamente associada à tecelagem de tapeçarias desde pelo menos o século XVI, e estabeleceram um centro para a fabricação de tapeçarias modernas em cooperação com o mestre tecelão François Tabard. Entre as mais notáveis ​​das mais de 1.000 tapeçarias que Lurçat projetou estão as “Quatro Estações” (1940), a “Tapeçaria do Apocalipse” (1948; na Igreja de Notre-Dame de Toute-Grâce, Plateau d'Assy, departamento de Haute-Savoie, França) e “A Canção do Mundo” (1957–64). Lurçat também fez cenários e figurinos para teatro, cerâmica, ilustrações de livros e litografias e escreveu poesia, bem como livros sobre tapeçaria.

Fonte: Britannica. Consultado pela última vez em 26 de agosto de 2024.

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Jean Lurçat | Oxford University

Pintor e designer francês, nascido em Bruyères, Vosges. Estudou em Nancy antes de se mudar para Paris em 1912. Por um tempo, foi influenciado pelo Cubismo, mas influências mais importantes e duradouras em sua pintura vieram de suas extensas viagens durante a década de 1920 nos países do Mediterrâneo, Norte da África e Oriente Médio. Suas pinturas eram dominadas por impressões de paisagens desérticas, reminiscências da arquitetura espanhola e grega e um amor pela fantasia que o levou a se juntar ao movimento Surrealista por um curto período na década de 1930. Lurçat é principalmente lembrado, no entanto, por seu trabalho no renascimento da arte da tapeçaria, tanto no design quanto na técnica. Seus designs combinavam temas exaltados da história humana com representações fantásticas dos mundos vegetal e de insetos, e ele conseguiu reconciliar as estilizações da tapeçaria religiosa medieval com modos modernos de abstração.

Em 1939, foi nomeado designer da fábrica de tapeçarias em Aubusson e, junto com Marcel *Gromaire, ele trouxe um renascimento em seu trabalho. Ele fez mais de mil designs, o mais famoso provavelmente sendo o enorme Apocalipse (1948) para a igreja paroquial de Assy (Haute-Savoie). De 1930 em diante, ele fez uma série de litografias coloridas, cenografias e ilustrações de livros, e na década de 1960 ele renovou suas atividades de pintura. Ele também escreveu poesia e livros sobre tapeçaria.

Fonte: Oxford University Press, Dictionary of Modern and Contemporary Art. Consultado pela última vez em 26 de agosto de 2024.

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Tecendo um legado: a vida e a obra de Jean Lurçat | 

Jean Lurçat (1892-1966) foi um artista, designer e ceramista francês que fez contribuições significativas ao movimento modernista do século XX e foi responsável por revitalizar a tapeçaria como uma forma de arte.

Ele é mais conhecido por suas tapeçarias de grande porte, que transformaram o meio de um ofício decorativo em uma arte séria que podia transmitir ideias e emoções complexas. Lurçat também foi um pintor, ceramista e escritor prolífico que trabalhou incansavelmente para promover o papel do artista na sociedade e a importância da arte na vida cotidiana. As contribuições de Lurçat para o mundo da arte foram significativas e ele é amplamente considerado um dos artistas mais influentes de seu tempo.

Início da vida e carreira

Jean Lurçat nasceu em Bruyères, uma pequena cidade no nordeste da França, em 1º de julho de 1892. Inicialmente estudando medicina, Lurçat mudou de rumo e foi estudar com Victor Prouvé, o chefe da École de Nancy. Em 1912, ele viajou para Paris com seu irmão, onde se matriculou na Académie Colarossi e na oficina do gravador Bernard Naundin. Ele também viajou extensivamente pela Europa, estudando as obras dos Velhos Mestres e absorvendo as últimas tendências da arte contemporânea. Ele se tornou bem conectado na cena artística, conhecendo outras figuras influentes como Matisse, Cézanne e Renoir. Os estudos de Lurçat foram interrompidos em 1915, quando ele foi convocado para o exército francês para servir na Primeira Guerra Mundial. Durante esse tempo, ele continuou a esboçar e pintar, usando todos os materiais que conseguia encontrar. Depois de ser dispensado de suas funções devido a ferimentos sofridos no campo de batalha, ele retornou à França e retomou seu trabalho como artista.

O início da carreira de Lurçat foi marcado pela experimentação e uma busca incansável por novas formas de expressão. Ele começou como pintor, criando obras que foram influenciadas pelos movimentos fauvista e cubista . Na década de 1920, ele se interessou por cerâmica e começou a produzir objetos decorativos que combinavam técnicas tradicionais com designs modernistas. Ele também escreveu poesia e ensaios, e se envolveu em várias causas políticas e sociais. Em 1925, Lurçat foi convidado a participar da Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes em Paris, um evento marcante na história do design moderno. Ele expôs suas cerâmicas e foi reconhecido como uma das principais figuras do movimento modernista emergente.

Descoberta da Tapeçaria

Na década de 1930, Lurçat se interessou pela tecelagem de tapeçaria, um ofício tradicional que havia caído em desuso na era moderna. Ele foi atraído pelas qualidades táteis do meio e seu potencial para criar obras em grande escala que pudessem ser exibidas em espaços públicos. Ele também viu a tecelagem de tapeçaria como uma forma de unir arte e indústria, e criar obras que fossem acessíveis a um público mais amplo. Lurçat começou a trabalhar com a oficina de tapeçaria francesa de  Aubusson , que tinha uma longa tradição de produzir tapeçarias de alta qualidade para a aristocracia francesa. Ele ficou inicialmente frustrado com a abordagem conservadora da oficina e sua relutância em experimentar novas técnicas e designs. No entanto, ele gradualmente conquistou os tecelões com seus designs inovadores e sua disposição em colaborar com eles nos aspectos técnicos do processo de tecelagem.

Normalmente construídas com lã e seda de alta qualidade, as tapeçarias de Lurçat eram caracterizadas por cores fortes , formas geométricas e formas simplificadas que refletiam seu interesse pela arte primitiva e sua crença no poder da expressão simples e direta. Ele também incorporou elementos narrativos em suas obras, usando símbolos e alegorias para transmitir ideias e emoções complexas. Suas tapeçarias frequentemente retratavam cenas da mitologia, história ou vida cotidiana, e eram infundidas com um senso de drama e emoção humana. Ele gostava especialmente de retratar pássaros e outros animais em seu trabalho, particularmente galos . O sol e a lua também são elementos temáticos significativos, pois ele pensava profundamente sobre o cosmos e a relação do ser humano com ele. As tapeçarias de Lurçat foram uma sensação instantânea, e ele rapidamente se tornou conhecido como a figura principal do movimento da tapeçaria modernista. Suas obras foram exibidas por toda a Europa e Estados Unidos, e ele recebeu inúmeras encomendas para edifícios públicos e residências privadas.

"Durante muito tempo, sinto uma satisfação física assim que traço um círculo… Eu, uma vez que traço meu círculo, de repente tenho a impressão de que manipulo o mundo, é por isso que imediatamente, quase sempre, introduzo água e fogo… Com meus círculos, meus sóis, sou como um pregador que passeia pelo campo repetindo: 'Há apenas um Deus, apenas um Deus, nosso Deus, tudo é Deus…'” — Jean Lurçat.

Uma das tapeçarias mais famosas de Lurçat é a “ Le Chant du Monde ” (Canção do Mundo), que ele criou em 1957 para a sede da UNESCO em Paris. A tapeçaria, que mede mais de 200 metros quadrados, retrata um panorama abrangente do mundo natural, dos oceanos às montanhas e aos céus acima. “Le Chant du Monde” é notável por seu design intrincado, que incorpora uma ampla gama de elementos, incluindo animais, plantas e corpos celestes, e é repleta de símbolos de vida, morte e renascimento. A tapeçaria também é notável por seu uso de cores, que variam de azuis e verdes profundos a amarelos e laranjas brilhantes. É considerada uma das maiores obras da tapeçaria moderna e uma obra-prima da arte do século XX.

Reavivamento e Inovação

As técnicas e designs inovadores de Lurçat ajudaram a elevar a tapeçaria a uma forma de arte fina, e suas contribuições para o meio foram amplamente reconhecidas. Embora a tapeçaria tenha existido por muito tempo como um ofício, ela havia caído em grande parte de moda e era frequentemente considerada um ofício ou decoração popular, em vez de arte. Um dos principais elementos que diferenciavam as tapeçarias de Lurçat dos tipos de tapeçaria que existiam anteriormente era seu uso de designs geométricos ousados . Suas tapeçarias apresentavam formas estilizadas, como animais e figuras humanas, renderizadas em um estilo simplificado , quase abstrato . Isso deu ao seu trabalho uma sensação de modernidade que era única no mundo da tapeçaria. 

O legado de Lurçat

Jean Lurçat foi uma figura influente no movimento modernista e seu renascimento da tecelagem de tapeçaria teve um impacto duradouro no meio. Seus designs inovadores e uso de elementos narrativos transformaram a tecelagem de tapeçaria de um ofício decorativo em uma forma de arte séria que poderia transmitir emoção e profundidade de pensamento. Ele também ajudou a estabelecer o papel do artista na produção industrial de arte, e seu trabalho inspirou uma nova geração de designers a experimentar novos materiais e técnicas. Suas tapeçarias são muito procuradas por colecionadores e museus, e muitas de suas obras agora estão em coleções de prestígio ao redor do mundo. O legado de Lurçat também pode ser visto no trabalho de tecelões de tapeçaria contemporâneos, que continuam a se inspirar em seus designs ousados ​​e uso de simbolismo . Suas técnicas inovadoras e designs exclusivos deixaram um impacto duradouro no mundo da tapeçaria e continuam a inspirar e influenciar artistas e colecionadores contemporâneos.

O ativismo político e o engajamento social de Lurçat também tiveram um impacto duradouro no mundo da arte. Ele acreditava que a arte deveria ser acessível a todas as pessoas e que os artistas tinham a responsabilidade de usar seus talentos para promover a justiça social e a igualdade. Um crítico vocal do fascismo e do autoritarismo, seu trabalho frequentemente abordava temas de guerra, paz e condição humana. A agenda política de suas obras e de seus contemporâneos com ideias semelhantes teve um grande impacto na direção que a arte moderna tomaria . Ele era um verdadeiro visionário e suas contribuições para o mundo da arte serão lembradas pelas gerações futuras.

Fonte: Proantic. Consultado pela última vez em 26 de agosto de 2024.

Crédito fotográfico: Tourisme-Lot. Consultado pela última vez em 26 de agosto de 2024.