Biografia – Wikipédia

Henri-Émile-Benoît Matisse nasceu em Le Cateau-Cambrésis, região do Nord-Pas de Calais, em 31 de dezembro de 1869, e cresceu em Bohain-en-Vermandois, na região da Picardia, onde seus pais possuíam um negócio de sementes. Era o primeiro filho do casal. Filho de um comerciante de cereais que achava que os artistas não passavam de boêmios irresponsáveis e incentivou o filho a entrar na Faculdade de Direito, em Paris, em 1887. Foi para Paris para estudar direito, trabalhando como um administrador do tribunal de Le Cateau-Cambrésis, depois de obter sua qualificação.

Começou a pintar em 1889, quando sua mãe lhe trouxe o material necessário durante um período de convalescença após um ataque de apendicite. Na pintura, descobriu uma espécie de "paraíso", como ele mais tarde descreveu, e decidiu, então, tornar-se um artista, decepcionando profundamente seu pai.

Em 1891, retornou a Paris para estudar arte na Academia Julian e tornou-se um aluno de William-Adolphe Bouguereau e Gustave Moreau. Inicialmente, pintou naturezas-mortas e paisagens no tradicional estilo flamengo, no qual ele obteve proficiência razoável. Chardin foi um dos pintores mais admirados por Matisse. Como um estudante de arte, fez quatro cópias de pinturas de Chardin no Louvre. Em 1896, exibiu cinco pinturas no salão da Sociedade Nacional de Belas Artes e o estado comprou duas de suas pinturas. O resultado permitiu o contato com Auguste Rodin e Camille Pissarro. Em Luxemburgo, a partir de 1897, começa a se interessar pelo impressionismo.

Em 1897 e 1898, visitou o pintor John Peter Russell na ilha Belle-Isle, na costa da Bretanha. Russell introduziu-o no impressionismo e mostrou-lhe o trabalho de Van Gogh (que tinha sido um bom amigo de Russell, mas era completamente desconhecido na época). O estilo de Matisse mudou completamente e ele diria, mais tarde: "Russell foi meu professor, e Russell explicou a teoria da cor para mim".

Matisse tinha, em sua casa, um busto de gesso feito por Rodin, um quadro de Gauguin, um desenho de Van Gogh e, o mais importante, Três Banhistas, de Cézanne. Na percepção de Cézanne da estrutura e cor pictóricas, Matisse encontrou sua principal inspiração. Muitas de suas pinturas entre 1899 e 1905 fazem uso de uma técnica pontilhista adotada de Signac. Em 1898, foi para Londres para estudar a pintura de J. M. W. Turner e, então, partiu em uma viagem à Córsega.

Com a modelo Caroline Joblau, ele teve uma filha, Marguerite, nascida em 1894. Em 1898, casou-se com Amélie Noellie Parayre; os dois educaram Marguerite juntos e tiveram dois filhos: Jean (nascido em 1899) e Pierre (nascido em 1900). Marguerite, frequentemente, serviu como modelo para Matisse.

Em uma semana de passeio a Londres, conheceu a pintura de William Turner, que também viria a influenciá-lo, após conselho de Camille Pissarro.

Ele expôs em 1901 no Salão dos Independentes e participou pela primeira vez do Salão de Outono em 1903. Em exposição realizada em 1904 por Ambroise Vollard, não obteve grande sucesso. No ano seguinte, juntamente com o grupo, expôs no salão de Paris. Desta vez, o grupo foi reconhecido como os fauves e Matisse como líder. Outra parte do público ficou escandalizada com as cores violentas e puras de suas obras.

Várias viagens, que seriam inspiradoras, foram feitas neste período. Ele visitou Argélia, Itália, Alemanha, Marrocos, Rússia, Estados Unidos e Taiti.

Desde 1904, Matisse trabalhou parte de cada ano no sul em Saint-Tropez e Collioure e, mais tarde, na Espanha e em Marrocos.

Em 1908, fundou a Academia Matisse para uma seleção cosmopolita de estudantes e publicou "Notas de um Pintor", onde estavam suas crenças artísticas. A academia foi paralisada em 1911.

Entre 1913 e 1917, fase que ele considerou a mais importante, sua pintura era um pouco austera, com linhas retas e formas geométricas. Depois, seu estilo ficou mais solto, figuras femininas e o interior foram seus principais temas, trabalhados em estilo livre e com cores decorativas.

Em 1916 e 1917, passou os invernos em Nice e, depois, decidiu ficar na Côte d'Azur, que ele considerava um paraíso, conforme está descrito em seus quadros.

Matisse conseguiu reputação internacional com exibições em Moscou, Berlim, Munique e Londres.

Em 1913, expôs em Nova Iorque ao lado de Marcel Duchamp e Francis Picabia, como representantes de uma precursora arte moderna.

Em 1919, recebeu atribuições de Ígor Stravinski e Serguei Diaguilev para desenhar os costumes e cenários de um balé apresentado em Londres.

Em 1927, organizou uma retrospectiva em Nova Iorque. De volta a Paris, trabalhou na ilustração de um romance de James Joyce, Ulisses, ao qual deu as cores dos costumes dos balés russos de Monte Carlo.

Em 1941, adoentado por um câncer, foi hospitalizado em Lyon, onde os médicos deram, a ele, seis meses de vida. Sem poder viajar, utilizou experiências recolhidas em suas viagens para aperfeiçoar sua originalidade. Sua enfermeira, Monique Bourgeois, aceitou ser sua modelo. Nesse período, Matisse inventou a técnica de "desenho com tesoura", quando também implementou a série Jazz.

Em Vence, comuna da região de Provence-Alpes-Côte d'Azur e onde viveu já doente, trocou cerca de 1.200 cartas com o escritor francês André Rouveyre.

Em 1945, fez uma grande retrospectiva no Salão de Outono, quando realizou trabalhos com tapeçaria inspirados pelo céu e mar da Polinésia Francesa.

Em 1952, inaugurou um museu em sua cidade natal.

Seu trabalho A tristeza do rei foi o último autorretrato.

Henri Matisse foi sepultado no cemitério de Cimiez, em Nice.

Estilo

Matisse foi influenciado pelas obras de Nicolas Poussin, Antoine Watteau, Jean-Baptiste-Siméon Chardin, Edouard Manet, e os pós-impressionistas Cézanne, Gauguin, Van Gogh e Signac, e também por Auguste Rodin e pela arte japonesa.

O movimento entre a pintura e a escultura relaxava o artista.

Sua escultura era uma extensão da sua pintura, sua admissão pela arte primitiva estava mais aparente. Em alguns trabalhos ele explora o sólido, aspectos estruturais do corpo com um certo exagero a fim de alcançar uma clara expressão da forma.

Apesar de nunca ter se juntado aos Cubistas, sofreu algumas influências deste grupo.

Matisse, como outros artistas do movimento, rejeitava a luminosidade impressionista, e usava a cor como fator principal da pintura, levando-a às últimas consequências.

Conhecido e reconhecido por sua vivacidade, as cores de Matisse continuaram mesmo após a sua morte, tanto que Les coucous, tapis bleu et rose foi avaliada em 32 milhões de euros.

Argan dizia que a arte de Matisse era feita para decorar a vida dos homens. Foi considerado o artista do século em que viveu. Em suas pinturas gostava de motivos repetitivos, usava formas curvas e cores variadas. Este inventou também a técnica do "desenho com tesoura".

Matisse começou com cores vibrantes e depois voltou-se para Cézanne, o qual admirava pelo estilo.

Matisse pensava que os artistas tinham que ter olhos de criança, sempre olhar como se fosse a primeira vez.

Segundo Régine Pernoud, Matisse era "um artista no sentido medieval do termo. Seu trabalho era muito simples, escolhido para exprimir o que ele mesmo sentia. Era um trabalhador sem obstinação. Em seus cadernos de trabalho, várias páginas têm apenas alguns riscos. (...) Finalmente, esses traços, reconhecíveis por todos, mostram de maneira evidente sua significação, o resultado de muitas horas de trabalho".

Pablo Picasso o considerou seu maior rival, embora fosse seu amigo.

Fonte: Wikipédia. Consultado pela última vez em 28 de março de 2022.

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Biografia Resumida – Henri Matisse

Na juventude, trabalhou como escriturário.

Em 1888, terminou o Ensino Médio e foi estudar Direito na Universidade de Paris.

Com vinte e um anos de idade, teve contato com a pintura, se apaixonou por ela, e passou a se dedicar às artes plásticas.

Estudou desenho na escola de pintura Maurice-Quentin Delatour.

Em 1891, entrou para a Academia Julián de Paris. Abandonou a carreira de Direito.

Participou do estúdio de artes do artista francês Duconseil.

Em 1894, nasceu sua primeira filha, Marguerite, com Amélie Parayre.

Em 1895, entrou para a Escola de Belas Artes de Paris.

Em 1896, expôs quatro obras na Exposição da Sociedade Nacional.

Em 1899, Matisse adquiriu a obra As banhistas (1892) de Cézanne.

Em 1904, ocorre sua primeira exposição individual na Galeria Vollard.

Em 1905, junto com o pintor francês André Derain, viajou para o sul da França com o objetivo de estudar os efeitos da cor e da luz na pintura.

A partir de 1907, passou a pintar sobre a influência do fauvismo. Neste mesmo ano tornou-se amigo de Pablo Picasso.

Em 1908, ocorreu sua primeira exposição individual em Nova Iorque.

Entre 1912 e 1913, viajou para o Marrocos.

A partir de 1916, suas obras demonstram grande influência do cubismo.

Em 1917, foi morar na cidade de Nice, onde conheceu Renoir.

Em 1950, decorou a capela do Rosário.

Características do estilo artístico de Matisse

- No começo de sua carreira artística seguiu um estilo tradicional.

- A partir de 1907, passou a pintar dentro do estilo fauvista.

- Usou a cor como destaque principal de suas obras.

- Utilizou-se de formatos variados em suas obras.

- Usou a simplificação e a exclusão de detalhes em suas pinturas.

- Buscou passar equilíbrio e tranquilidade em suas obras, trabalhando a organização estrutural das mesmas.

- Retratou, em suas pinturas, paisagens, personagens, retrato pictórico e natureza-morta.

- Utilizou, em algumas de suas obras, a técnica artística da colagem.

- Trabalhou, em alguns quadros, com a sensação de bidimensionalidade, eliminando a profundidade, usando a mesma intensidade cromática em suas obras.

Principais obras de Matisse

- Mulher lendo, 1894

- Mesa de jantar, 1897

- Estudo para nu em azul, 1899

- Carmelina, 1903

- Place des Lices, 1904

- Luxo, calma e prazer, 1904

- Retrato de Madame Matisse, 1905

- A Alegria da vida, 1905

- Janela aberta, 1905

- Mulher com chapéu, 1905

- Mulher na sacada, 1907

- Harmonia em vermelho, 1908

- Música, 1910

- A família do artista, 1911

- O estúdio vermelho, 1911

- Retrato da esposa do artista, 1912

- Madame Yvonne Landsberg, 1914

- Os marroquinos, 1915

- A Janela, 1916

- Meu quarto em Beau-Rivage, 1918

- Odalisca em calças vermelhas, 1924

- A dança, 1933

- A blusa romena, 1940

- O caracol, 1953

Exposições Coletivas

1988 - MAC 25 anos: destaques da coleção inicial

Exposições Póstumas

1992 - A Formação do Olhar Modernista: Uma Seleção

2003 - MAC USP 40 Anos: interfaces contemporâneas

2003 - Happiness: a survival guide for art and life

2003 - Arteconhecimento: 70 anos USP

2005 - Odorico Tavares: a minha casa baiana - sonhos e desejos de um colecionador

2005 - Odorico Tavares: a minha casa baiana - sonhos e desejos de um colecionador

2005 - Gravuras e Matrizes da Coleção Guita e José Mindlin

2008 - A natureza das coisas

2010 - Diálogo de Formas - Clementina Duarte e o Acervo dos Palácios

2010 - De Picasso a Gary Hill

2010 - De Picasso a Gary Hill

2011 - Modernismos no Brasil

2012 - Odorico Tavares : Sonhos e Desejos de um Colecionador

2013 - O Agora, O Antes: uma síntese do acervo do MAC USP

2013 - Passagens por Paris: arte moderna na capital do século XIX

Fonte: HENRI Matisse. In: ENCICLOPÉDIA Itaú Cultural de Arte e Cultura Brasileira. São Paulo: Itaú Cultural, 2022. Acesso em: 28 de março de 2022. Verbete da Enciclopédia. ISBN: 978-85-7979-060-7

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Biografia – História das Artes

Ele nasceu no dia 31 de dezembro de 1869, na cidade de Le Cateau-Cambrèsis, uma pequena cidade que fica ao norte da França. Estudou Direito, mas abandonou essa profissão porque percebeu que o que ele queria mesmo era ser pintor.

Tudo começou porque ele ficou doente e por um bom tempo precisava permanecer de repouso e para se distrair sua mãe lhe presenteou com um estojo de pintura e então, não parou mais.

Mesmo contrariando a família, largou a advocacia e foi para Paris estudar pintura. Na Academia Julian conheceu um pintor chamado Albert Marquet, que se tornou seu amigo e essa amizade durou a vida inteira.

Mas, Henri Matisse não gostava de ficar limitado na forma convencional do aprendizado da arte, na qual tem que seguir regras e geralmente a pintura é como um retrato do real.

Aos 23 anos, ele foi para um ateliê mais “moderno” na qual um renomado pintor Gustave Moreau o incentivou a copiar obras dos Grandes Mestres expostos nos principais museus de Paris para aprender o ofício.

Dois anos depois, Matisse conseguiu ser aceito pela École des Beaux-Arts (Escola de Belas Artes de Paris).

Ele tinha um jeito muito sério de se vestir, talvez porque tenha cursado Direito e se acostumou com uma roupa mais social. Ele usava barba bem aparada e óculos. Nessa época casou com Amélie Parayre e tiveram dois filhos e Amélie adotou também, uma filha que Matisse tinha tido com outra namorada. Depois da morte do seu mestre Gustave, Henri Matisse abriu seu próprio ateliê e percebeu que precisava aprender mais, foi fazer um curso de escultura.

No começo do século 20 um importante negociante de arte, Ambroise Vollard, organizou uma exposição das pinturas de Matisse em Paris.

Quando conheceu dois artistas chamados André Derain e Maurice Vlaminck, iniciaram um movimento artístico radical chamado “Fovismo”, que quer dizer “Selvagem” e ficaram famosos quando participaram de uma exposição chamada “Salão de Outono”. Matisse pintou muito e viajou por vários países da Europa, da África e Ilhas do sul do Pacifico, o que resultou em novos conhecimentos e também em ensinar pintura para aqueles que gostavam do seu estilo. Das constantes viagens que fazia sempre trazia cerâmicas e tecidos coloridos dos locais que conhecia.

Antes de chegar aos 40 anos, Matisse já era reconhecido como um artista extraordinário e mesmo não usando pinceladas vigorosas como do período do estilo fovista, continuou simplificando as formas e objetos com cores e formas. Não se contentou em pintar tela, fez também litogravuras, desenhos para tapeçarias e ilustrar livros.

Quando já não conseguia ficar muito tempo em pé diante do cavalete Matisse recortava papéis colorido e colava em grandes espaços criando novas imagens e sem deixar a sua “eterna brincadeira” com as cores.

Mesmo quando, por causa de problemas de saúde e precisava de repouso, Matisse criou e pintou os vitrais e idealizou e pintou os murais da Capela em Vence na França.

Henri Matisse viveu até os 85 anos e sua vida era criar e pintar e pintar, até o seu último suspiro.

Fonte: História das Artes, publicado por Margaret Imbroisi, em 4 março de 2016. Consultado pela última vez em 28 de março de 2022.

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Henri Matisse – Arte e Artista

O artista francês Henri Matisse, é considerado o principal representante do Fauvismo, movimento artístico que surgiu no início do século XX, um dos primeiros movimentos de vanguarda.

Henri-Émile Benoit Matisse, ou simplesmente Henri Matisse, nasceu em 31 de dezembro de 1869. Filho de uma família burguesa, foi o primeiro filho de Émile Hippolyte Matisse, seu pai que era um comerciante de grãos e da mãe, Anna Heloise Gerard, uma pintora de porcelanas. Sua juventude desenvolveu-se longe de qualquer atividade artística e foi orientado a seguir uma formação em Direito. Foi após uma recuperação de uma cirurgia que o jovem retificou o destino de sua formação. Motivado pela mãe e por leituras sobre arte e estética, despertou nele o interesse em ser pintor. Foi sua mãe a primeira a aconselhar o filho a não aderir às regras de arte, mas sim ouvir suas próprias emoções. Pintou sua primeira natureza morta e a partir daí, decidiu pela nova carreira a seguir. Assim a advocacia perdia um de seus membros, mas a arte ganharia sem dúvida um de seus maiores e importantes pintores do século XX.

Matisse obteve de seu pai, aos vinte e dois anos, a permissão para abandonar os estudos o qual se dedicava para a carreira em Direito e viajar para Paris, e iniciar seus estudos e aprofundamento em arte. Foram cinco anos de aprendizado sendo um período na Academia Julian e no famoso estúdio de Gustave Moreau, ali conheceu e conviveu com Georges Rouault e Albert Marquet, futuros fauvistas. Após essa entrega, Matisse expõe sua primeira obra: A Leitora.

Em 1898, Matisse casa-se com Amélie Parayre com quem divide uma carreira empreendedora e torna-se grande incentivadora de sua obra.

Em 1904, Henri Matisse conhece Paul Signac e tornam-se amigos e parceiros no “pontilhismo”, cuja técnica de pintura já era empregada por Signac e Georges Seurat.

Em 1905, Matisse passa o verão em Collioure (sul da França) e tem contato com as últimas obras de Paul Gauguin, pinturas que o artista havia produzido na Oceânia e trazidas para a França. O fascínio foi tão grande que o marcou profundamente. Foi a partir disso, que Matisse se libertou do pontilhismo, mudando completamente a sua forma de expressão.

Em 1906, participa do Salão de Outono (Salão de Paris), com obras onde a cor é o principal elemento, defendia que ela cria o desenho mostrando uma atmosfera de luxo e sensualidade, transmitindo muita alegria perante as formas da natureza. Porém os críticos não olharam com bons olhos, não entendiam ainda o novo estilo. Louis Vauxcelles, quem na exposição tinha duas esculturas de estilo florentino, escreveu que a mostra parecia um Donatello rodeado de ‘fauves’, cuja palavra significa ‘fera’ em francês. Assim nasceu o movimento conhecido como “fauvismo” com sua explosão de cores. Henri Matisse e outros artistas adotaram o termo e aceitaram como um desafio irônico diante dessa crítica tão convencional.

O Fauvismo nasceu e floresceu de forma muito improvisada, tendo em Paul Gauguin o seu precursor. O estilo deste importante pós-impressionista, exerceu uma forte influência sobre os adeptos do movimento fauvista. Mais que um movimento, é o encontro de individualidades excepcionais que percebe-se por afinidades como os meios de expressão utilizados e a recusa de toda a convenção acadêmica. Matisse atraiu jovens amigos à sua volta, fazendo do seu grupo um movimento e imprimindo um caráter e uma coesão que eles jamais haviam experimentado anteriormente. Alguns dos artistas que compõem o grupo são, Marquet, Manguin, Camoin, Linaret e Derain.

Henri Matisse publicou em 1908, o seu manifesto estético, onde entre outros ítens, destacamos:

“Sonho com uma arte equilibrada, pura, tranquila, afastada de temas que perturbem ou preocupem".

Assim o artista deixa claro a sua intenção e nascia a pintura pura, carregada de uma irrepreensível felicidade existencial, onde a única regra estava na aplicação da harmonia das cores na composição do quadro.

Em 1912 Matisse viaja para o norte da África deixando uma Paris extasiada com a obra dos cubistas, Picasso e Braque. No novo continente, fica fascinado com tudo o que vê, principalmente os arabescos e aos poucos vai se afastando do Fauvismo, mas conserva o gosto pela cor e adota um certo primitivismo pelo contato com a pintura africana. Mais tarde reforça esse sentimento quando viaja para o Taiti.

Após a dispersão do movimento fauvista, sua pintura ganhou influência do cubismo, onde passa a empregar linhas retas e formas geométricas em suas obras.

Em 1914, instala-se em Nice e inicia suas pinturas temáticas voltadas para as odaliscas belas e coloridas, como encontramos em sua Odalisca da Poltrona, pintura onde predomina o vermelho e a cor passa a ser a principal protagonista.

Em 1918, Matisse já é conhecido internacionalmente, principalmente na Alemanha e Rússia, onde suas obras são adquiridas por colecionadores famosos como a família Stein por exemplo. Nesse ano, recebe a encomenda de realizar decorações para diferentes balés.

A partir da década de 20, Matisse abandona o cubismo e passa para uma pintura mais livre, onde as mulheres e retratos nus aparecem como temas mais constantes em sua obra. Passa a utilizar também linhas curvas tornando seus desenhos mais sensíveis.

Matisse também era músico, gostava de tocar violino, assim como temas musicais também aparecem com frequência em sua obra, como na pintura “A Música” de 1939, onde a musicista integra-se ao ambiente.

Após sofrer uma nova operação cirúrgica em 1941, com a impossibilidade de pintar, Matisse resolveu recorrer a um novo estilo, empregou a técnica de collage ou decoupage. A cirurgia traumática foi em decorrência de um câncer, o que obrigou o artista a usar cadeira de rodas.

Em A Tristeza do Rei, o artista empregou a técnica mista (colagem e tinta gauche). São utilizadas diferentes formas onde são aplicadas onze cores. Losangos amarelos que podem representar folhas ou lágrimas. Uma provável odalisca em verde à esquerda, o rei ao centro, vestido de negro com flores amarelas estampadas em sua roupa, segurando um violino, instrumento que ele tocava e uma bailarina em preto e branco à direita, compõem o seu último auto retrato biográfico – ‘Rei Matisse’.

"Desenhar com a tesoura, recortar as cores vivas, lembra-me o trabalho direto dos escultores… Uma tesoura é um instrumento maravilhoso e o papel que uso para os meus recortes é magnífico… Trabalhar com a tesoura nesse papel é uma ocupação na qual me posso perder… O meu prazer pelo recorte aumenta a cada dia que passa! Por que é que não pensei nisso antes? Cada vez me convenço mais de que com um simples recorte se pode expressar as mesmas coisas do que com o desenho e a pintura…" — Henri Matisse em “Escritos e Pensamentos sobre Arte”.

Sua última obra foi a decoração da Capela do Rosário. Localizada em Vence na região da Provença-Alpes da Costa Azul, na França, a capela foi construída para o Convento das Dominicanas pelo arquiteto Auguste Perret entre 1949 e 1951; por ter sido toda decorada por Henri Matisse, também ficou conhecida como ‘Capela Matisse’, onde o artista deixou sua marca nos vitrais e nos azulejos.

Para Matisse, sua obra em Vence representou, segundo suas palavras “uma arte de equilíbrio, pureza e de tranqüilidade.” Por estar muito doente, infelizmente o artista não participou de sua inauguração em 1951, porém escreveu:

“Eu não busquei a beleza, eu busquei a verdade. Eu lhes apresento humildemente a capela do rosário das dominicanas de vence… Esta obra me exigiu quatro anos de um trabalho exaustivo e assíduo. ela é o resultado de toda a vida ativa, eu a considero, apesar de todas as imperfeições, uma obra-prima.”

Em 1952 é inaugurado em sua cidade natal, o Museu Henri Matisse.

Dois meses antes de completar oitenta e cinco anos, faleceu em Nice, no dia 03 de novembro de 1954, onde repousa no Cemitério de Cimiez.

Luxo, Calma e Volúpia – Matisse inspirou-se para pintar essa tela no pontilhismo do amigo Paul Signac. Foi um presságio para o fauvismo. A pintura é também uma homenagem a Paul Cézanne, numa referência às Banhistas.

Composto em tonalidades puras, este retrato de madame Matisse tornou-se referência do movimento fauvista. O seu nome deriva da audaciosa faixa verde-amarelada que, abaixo dos cabelos azuis, separa verticalmente esse rosto intenso em um lado sombrio e outro luminoso.

Grande Interior Vermelho – Essa é uma das últimas pinturas a óleo realizada por Matisse, é a síntese máxima de sua obra.

Pertencente ao ‘Expressionismo abstrato’, LA PERRUCHE ET LA SIRÈNE – faz parte de uma série de recortes e colagens iniciada por Matisse a partir de 1940, quando o artista optou por esse método para assim continuar produzindo e não abandonar a arte em seus últimos anos de vida. Destacamos essa, por ser um dos maiores exemplos dos trabalhos com essa técnica. O trabalho total contém formas recortadas em cores contrastantes em uma superfície branca.

Fonte: Artes e Artistas, "Biografia de Henri Matisse e sua obra", publicado em 2 de agosto de 2018. Consultado pela última vez em 28 de março de 2022.

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Henri Matisse - e.Biografia

Henri Matisse (1869-1954) foi um pintor, desenhista, gravurista e escultor francês. Sua obra é considerada uma das expressões mais significativa da arte de vanguarda. Foi um dos fundadores do “Fauvismo” – o primeiro movimento moderno do século XX.

Henri Émile Benoit Matisse nasceu em Cateau-Cambrésis, no Norte da França, no dia 31 de dezembro de 1869. Filho de próspero comerciante de cereais que achava que os artistas não passavam de boêmios irresponsáveis e incentivou o filho a ingressar na Faculdade de Direito, em Paris, em 1887.

Formado em Direito, Matisse exerceu a profissão, mas nas horas vagas tomava aulas de desenho. O conflito não passa despercebido pela mãe que lhe presenteou com um estojo completo de pintura, enquanto convalescia de uma cirurgia de apendicite. Com esse material realizou seu primeiro quadro – Natureza Morta com Livros (1890).

Em 1891, Henri Matisse abandonou a carreira e retornou para Paris, onde iniciou os estudos preparatórios para a admissão na Escola de Belas Artes. O aprendizado começou com Bougereau, presidente da Sociedade de Pintores e Gravadores. Insatisfeito com as repreensões do professor passou então a frequentar o curso do pintor Gustave Moreau, que o aceitou como discípulo.

Em 1896 participou da exposição no Salão da Sociedade Nacional de Belas Artes com as telas: Mulher Lendo (1894), que é comprada pelo governo para a residência presidencial, “Natureza- Morta com Pêssegos” (1896) e “Natureza-Morta com Faca Negra” (1896).

Em 1898, casou-se com Amélie Parayre e viajou para Londres, Córsega e Toulouse, cidade natal de sua mulher. Em 1899 deixou a escola de Belas Artes. Seu pai cortou a mesada para que desistisse da loucura, mas Matisse passou a trabalhar como decorador de frisos e sua mulher abriu um salão de costura.

Em 1901, Henri Matisse expôs no Salão dos Independentes. Em 1904 realizou sua primeira exposição individual na Galeria Vollard. Em 1905, no Salão de Outono expõe, com os Fauvistas, uma obra prima pontilhada (característica que logo abandonou) Luxo, Calma e Volúpia.

O Fauvismo foi o primeiro movimento moderno do século XX, criado por Matisse e André Derain. Foi assim denominado por um crítico francês que, em 1905, os chamou de fauves (feras selvagens) ao se referir às suas cores fortes e chocantes.

Em 1906 expôs no Salão dos Independentes e encabeçou a rebelião dos “Fauvistas”. São dessa época as telas: “Alegria de Viver” (1905), Retrato de Madame Matisse (1905) e Natureza-morta com Tapete Vermelho (1906).

Em 1908, Henri Matisse abriu uma academia em Paris e começou a ganhar fama no exterior. Expôs em Nova York, Londres e Moscou. Pintou “Harmonia em Vermelho” (1908) e Natureza-Morta com Peixes Vermelhos (1911), considerada sua obra de transição, onde as pinceladas claramente visíveis são o que resta do passado. Em 1914, pintou O Gato Com Peixes Vermelhos.

Em 1918 teve contato com Renoir e expôs junto com Picasso. Em 1921, Matisse instalou-se em Nice. Em 1930 viajou para o Taiti, com Gauguin, em busca de inspiração. Pintou “Nu Vermelho” (1935) e Natureza Morta com Ostras (1940).

Ainda em 1940, Matisse começou a desenvolver a técnica de colagem com papéis coloridos a qual se dedicou durante os últimos anos de sua vida, depois que passou por uma grave cirurgia no intestino, em 1941. São dessa época, a série de “Nu Azul”, com 4 telas (1952) e O Periquito e a Sereia (1952).

Em 1943, Matisse instalou-se em Vence, onde iniciou a arquitetura e a decoração da Capela do Rosário do Convento Dominicano de Vence. Pintou os vitrais e os azulejos. Em 1947, com seu trabalho consagrado, Matisse recebeu a Legião de Honra e em 1950 recebeu o Grande Prêmio na XXV Bienal de Veneza. Em 1952 foi inaugurado o Museu Henri Matisse em Cateau-Cambrésis, sua terra natal.

Henri Matisse faleceu em Nice, França, no dia 03 de novembro de 1954.

Fonte: e.Biografia, "Biografia de Henri Matisse", publicado por Dilva Frazão, em 25 de outubro de 2021. Consultado pela última vez em 28 de março de 2022.

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Fauvismo

O fauvismo é uma corrente artística do início do século XX aliada à pintura, tendo como uma das características a máxima expressão pictórica, onde as cores são utilizadas com intensidade, além de outras, como a simplificação das formas, o estudo das cores. Os seus temas eram leves, e não tinham intenção crítica, revelando apenas emoções e alegria de viver.

As cores eram utilizadas puras, para delimitar planos, criar a perspectiva e modelar o volume. O nome da corrente deve-se a Louis Vauxcelles. Esse chamou alguns artistas de “Les Fauves” (que significa “feras” em português) em uma exposição em 1905, pois havia ali a estátua convencional de um menino rodeada de pinturas nesse novo estilo.

Os princípios desse movimento foram: criar, em arte, não possui relação com o intelecto ou sentimentos; Criar é considerar os impulsos do instinto e das sensações primárias; e a exaltação da cor pura.

Fonte: Brasil Escola. Consultado pela última vez em 28 de março de 2022.

Crédito fotográfico: Wikipédia. Matisse em 20 de Maio de 1933. Consultado pela última vez em 25 de março de 2022.