Biografia - Wikipédia

Ele vive e trabalha na cidade de Nova York e em sua cidade natal, York, Pensilvânia . Suas obras foram vendidas por quantias substanciais, incluindo pelo menos dois preços recordes de leilão de uma obra de um artista vivo, incluindo US $ 91,1 milhões com taxas em maio de 2019, por seu Rabbit, comprado por Robert E. Mnuchin, de acordo com um artigo do New York Times.

Em 12 de novembro de 2013, o Koons ' Balloon Dog (Orange) foi vendido na Christie's Post-War and Contemporary Art Evening Sale em Nova York por US $ 58,4 milhões, acima da estimativa alta de US $ 55 milhões, tornando-se o trabalho mais caro de um artista vivo vendido em leilão. O preço superou o recorde anterior de US $ 33,7 milhões de Koons e o recorde do artista vivo mais caro, de Gerhard Richter , cuja pintura de 1968, Domplatz, Mailand , vendeu por US $ 37,1 milhões na Sotheby's em 14 de maio. , 2013. Balloon Dog (Orange)foi um dos primeiros trabalhos de Balloon Dog a serem fabricados e foi adquirido pelo colecionador de Greenwich Peter Brant no final dos anos 90. Cada cão Koons Ballon mede 307,3 × 363,2 × 114,3 cm. e é feito de aço inoxidável polido a espelho e finalizado com um revestimento translúcido de azul, magenta, laranja, vermelho ou amarelo.

Os críticos estão nitidamente divididos em seus pontos de vista sobre Koons. Alguns vêem seu trabalho como pioneiro e de grande importância histórica da arte. Outros descartam seu trabalho como kitsch , grosseiro e baseado em auto-merchandising cínico. Koons afirmou que não há significados e críticas ocultas em suas obras.

Início da vida

Koons nasceu em York , Pensilvânia , filho de Henry e Gloria Koons. Seu pai era comerciante de móveis e decorador de interiores. A mãe dele era costureira. Quando ele tinha nove anos, seu pai colocava pinturas antigas copiadas e assinadas por seu filho na vitrine de sua loja, na tentativa de atrair visitantes. Quando criança, ele foi de porta em porta depois da escola vendendo papel de embrulho e doces para ganhar dinheiro de bolso. Quando adolescente, ele reverenciava tanto Salvador Dalí que o visitou no St. Regis Hotel, em Nova York.

Koons estudou pintura na Escola do Art Institute de Chicago e na Maryland Institute College of Art em Baltimore. Enquanto estudante visitante no Art Institute, Koons conheceu o artista Ed Paschke , que se tornou uma grande influência e para quem ele trabalhou como assistente de estúdio no final da década de 1970. Ele morou em Lakeview, e depois no bairro de Pilsen, na Halsted Street e na 19th Street.

Após a faculdade, Koons mudou-se para Nova York em 1977 e trabalhou na mesa de membros do Museu de Arte Moderna enquanto se estabeleceu como artista. Durante esse período, ele pintou o cabelo de vermelho e costumava cultivar um bigode de lápis, depois de Salvador Dalí. Em 1980, ele foi licenciado para vender fundos e ações e começou a trabalhar como corretor de mercadorias de Wall Street na First Investors Corporation. Depois de um verão com seus pais em Sarasota , Flórida (Koons assumiu um breve emprego lá como colportor político), retornou a Nova York e encontrou uma nova carreira como corretor de commodities, primeiro na Clayton Brokerage Company e depois na Smith Barney. Ele fez esse trabalho quando encontrou o problema de financiar sua primeira série, mas também para ser independente do mercado de arte: "Eu podia fazer exatamente o que arte queria fazer. E sempre saberia que não precisa do mercado de arte".

Trabalho

Jeff Koons ganhou destaque em meados da década de 1980 como parte de uma geração de artistas que exploraram o significado da arte em uma era saturada pela mídia. Ele ganhou reconhecimento nos anos 80 e posteriormente montou um estúdio de fábrica em um loft no SoHo, na esquina da Houston Street e Broadway em Nova York. Foi composta por mais de 30 auxiliares, cada um atribuído a um aspecto diferente de produzir o seu trabalho - em um modo semelhante como Andy Warhol 's fábrica (notável porque todo o seu trabalho é produzido utilizando um método conhecido como fabricação arte ). Hoje ele tem 1.500 m 2Fábrica (16.000 pés quadrados) perto dos antigos pátios ferroviários Hudson em Chelsea , trabalhando com 90 a 120 assistentes regulares. Koons desenvolveu um sistema de cores por números , para que cada um de seus assistentes pudesse executar suas telas e esculturas como se tivessem sido feitas "com uma única mão". "Eu acho que a arte leva você para fora de si mesmo, leva você além de si mesma. Acredito que minha jornada tenha sido realmente remover minha própria ansiedade. Essa é a chave. Quanto mais ansiedade você puder remover, mais livre estará para fazer esse gesto, qualquer que seja o gesto é: o diálogo é primeiro com o artista, mas depois se expande e é compartilhado com outras pessoas. E se a ansiedade é removida, tudo fica tão próximo, tudo fica disponível, e é apenas um pouquinho de confiança, ou confiança, que as pessoas têm que se aprofundar."

Primeiros Trabalhos e Infláveis

Entre 1977 e 1979, Koons produziu quatro obras de arte separadas, que mais tarde ele se referiu como Early Works. A partir de 1978, ele trabalhou em sua série Inflatables , composta por flores infláveis ​​e um coelho de várias alturas e cores, posicionadas junto com espelhos.

As séries Pré-Nova, Nova e Equilíbrio

Desde 1979, Koons produz trabalhos em série. Seus primeiros trabalhos foram na forma de escultura conceitual, um exemplo do qual é o pré-novo , uma série de objetos domésticos ligados a luminárias, resultando em novas configurações estranhas. Outro exemplo é o The New , uma série de aspiradores de pó , geralmente selecionados para nomes de marcas que atraíam o artista como o icônico Hoover , que ele havia montado em caixas de Perspex iluminadas . Koons exibiu essas peças pela primeira vez na janela do Novo Museuem Nova York, em 1980. Ele escolheu uma combinação limitada de aspiradores de pó e os organizou em armários de acordo, justapondo a verticalidade dos limpadores verticais aos cilindros agachados dos produtos de limpeza "Shelton Wet / Dry drum". No museu, as máquinas eram exibidas como se estivessem em uma sala de exposições e orientadas em torno de uma caixa de luz fluorescente vermelha central com apenas as palavras "O Novo", como se anunciassem algum novo conceito ou marca de marketing.

Outro exemplo dos primeiros trabalhos de Koons é The Equilibrium Series (1983), que consiste em uma a três bolas de basquete flutuando na água destilada , um projeto que o artista pesquisou com a ajuda do físico vencedor do Prêmio Nobel Richard Feynman. Os tanques de equilíbrio total são completamente preenchidos com água destilada e uma pequena quantidade de sal comum , para ajudar as esferas ocas a permanecerem suspensas no centro do líquido. Em uma segunda versão, os Tanques 50/50 , apenas metade do tanque é preenchida com água destilada, com o resultado de que as bolas flutuam metade dentro e metade fora da água. Além disso, Koons concebeu e fabricou cinco obras únicas para a série Encased (1983-1993 / 98), esculturas que consistiam em bolas esportivas empilhadas com sua embalagem original de papelão em vitrine de vidro. Também fazem parte da série Equilibrium cartazes com estrelas de basquete em anúncios da Nike e 10 objetos de bronze, representando equipamentos que salvam vidas.

Série estatuária

Koons começou a criar esculturas usando brinquedos infláveis na década de 1970. Tomando um coelho inflável pronto, Koons lançou o objeto em aço inoxidável altamente polido, resultando em Rabbit (1986), uma de suas obras de arte mais famosas. Originalmente parte da coleção particular de Ileana Sonnabend, o Rabbit pertence hoje ao Museu de Arte Contemporânea de Chicago . Uma prova da escultura é de propriedade de Eli Broad.

O Coelho já voltou à sua forma suave original, e, muitas vezes maior em mais de 50 pés de altura, tomadas para o ar. Em 13 de outubro de 2009, o metálico coelho cor monocromática gigante usado durante 2007 Macy dia de Ação de Graças desfile foi colocado em exposição para Nuit Blanche no Eaton Centre em Toronto.

Os outros objetos da série combinam os objetos Koons encontrados em lojas de souvenirs e imagens barrocas, brincando com a distinção entre arte baixa e arte alta.

Em 15 de maio de 2019, Koons estabeleceu o recorde de peça mais cara vendida por um artista vivo pela venda de “Rabbit”. "Rabbit" foi vendido na Christie's Auction House por US $ 80 milhões, o que - incluindo as taxas do leiloeiro - resultou em um preço final de venda de US $ 91.075.000.

Séries de luxo, degradação e Kiepenkerl

Mostrada pela primeira vez nas exposições de mesmo nome de Koons, na curta Galeria Internacional With Monument, Nova York, e na Daniel Weinberg Gallery, Los Angeles, em 1986, a série Luxury and Degradation é um grupo de obras temáticas centradas no álcool . Esse grupo incluiu um armário de viagem em aço inoxidável, um decantador de cristal Baccarat e outras representações feitas à mão de parafernália relacionada ao álcool, além de anúncios reimpressos e emoldurados de bebidas como o Gin de Gordon ("Eu poderia ir para algo de Gordon"), Hennessy ("Hennessy, a maneira civilizada de impor a lei"), Bacardi ("Aquí ... o grande sabor do bacon Bacardi"), Dewars("O Empire State of Scotch"), Martell ("Eu presumo que você beba Martell") e Frangelico ("Fique à noite" e "Encontre uma mesa silenciosa") em cores intensamente sedutoras nas telas Koons apropriados esses anúncios e os revalorizou, recontextualizando-os em obras de arte. Eles "fazem uma crítica à publicidade tradicional que apóia a visão censurosa de Baudrillard da obscena promiscuidade dos sinais dos consumidores". Outro trabalho, Jim Beam - JB Turner Engine (1986), é baseado em um comemorativo, colecionável em garrafa na forma de uma locomotiva criada por Jim Beam.; no entanto, Koons se apropriou desse modelo e o fez fundir em aço inoxidável brilhante. O modelo de trem fundido em aço intitulado Jim Beam - Baggage Car (1986) contém até bourbon Jim Beam. Com a série Luxury and Degradation , Koons interferiu nos domínios do social. Ele criou uma superfície artificial e brilhante que representava um luxo proletário . Foi interpretado como sedução por simulação, porque era um luxo falso. Ser o produtor desse engano o levou a uma espécie de liderança, como ele se comentava.

O mesmo material de aço inoxidável foi usado para a estátua de Kiepenkerl . Depois de reconstruída na década de 1950, a figura do comerciante itinerante foi substituída por Jeff Koons em 1987 para a decenal exposição Skulptur Projekte . Situada em uma praça central de Münster, a estátua mantinha um certo poder cultural como símbolo nostálgico do passado. Durante o processo de produção, a fundição em que a peça estava sendo fabricada queria derrubar a casca de cerâmica muito cedo, o que resultou na dobragem e deformação da peça. Koons decidiu contratar um especialista e dar à peça "cirurgia plástica radical". Após essa experiência, ele se sentiu livre: "Agora eu estava livre para trabalhar com objetos que não necessariamente existiam. Eu podia criar modelos".

Série de banalidade

Koons então passou para a série Banality . Para este projeto, ele realizou oficinas na Alemanha e na Itália, com uma longa tradição de trabalhar em cerâmica , porcelana e madeira. A série culminou em 1988 com Michael Jackson e Bubbles, uma série de três estátuas de porcelana folheadas a ouro em tamanho real do cantor sentado abraçando Bubbles , seu chimpanzé de estimação. Três anos depois, um deles foi vendido na Sotheby's New York por US $ 5,6 milhões. Duas dessas esculturas estão agora no Museu de Arte Moderna de São Francisco.e o Broad Contemporary Art Museum (BCAM) no centro de Los Angeles. A estátua foi incluída em uma retrospectiva de 2004 no Museu de Arte Moderna Astrup Fearnley, em Oslo, que viajou um ano depois para o Museu de Arte da Cidade de Helsinque . Ele também apareceu em sua segunda retrospectiva no Museu de Arte Contemporânea, Chicago , em 2008. A estátua está atualmente de volta ao recém-inaugurado Museu de Arte Moderna Astrup Fearnley, em Tjuvholmen, em Oslo. Recentemente, sua obra Cristo e o Cordeiro (1988) foi analisado como reconhecimento e crítica do poder espiritual e meditativo do rococó.

Antecipando uma resposta crítica menos do que generosa à sua exposição da série Banality de 1988 , com todos os seus novos objetos feitos em uma edição de três, permitindo shows simultâneos e idênticos nas galerias de Nova York, Colônia e Chicago, Koons concebeu o Série de anúncios de revistas de arte (1988–89). Colocado em Artforum , Art in America , Flash Art e Art News, os anúncios foram concebidos como promoções para suas próprias exposições galeria. Koons também publicou Signature Plate , uma edição da revista Parkett , com um decalque fotográfico em cores em um prato de porcelana com aro banhado a ouro. O jornalista de artes Arifa Akbar relatou para o The Independent que "em uma época em que os artistas não eram vistos como 'estrelas', Koons se esforçava bastante para cultivar sua personalidade pública, empregando um consultor de imagem". Com fotografias de Matt Chedgey, Koons colocou "anúncios em revistas internacionais de arte cercadas pelas armadilhas do sucesso" e deu entrevistas "referindo-se a si mesmo na terceira pessoa".

Série Made in Heaven

Em 1989, o Whitney Museum e seu curador convidado, Marvin Heiferman, pediram a Koons que fizesse uma obra de arte sobre a mídia em um outdoor para o programa "Image World: Art and Media Culture". O cartaz foi concebido como uma propaganda de um filme não feito , intitulado Made in Heaven. Koons empregou sua então esposa Ilona Staller (" Cicciolina ") como modelo nas filmagens que formaram a base do trabalho resultante para o Whitney, Made in Heaven (1990-1991). Incluindo trabalhos com títulos como Dirty Ejaculation e Ilona's Asshole , a série de enormes granulados fotografias impressas em telas, vidrarias e esculturas retratavam Koons e Staller em posições sexuais altamente explícitas e criavam considerável controvérsia. As pinturas da série fazem referência à arte dos períodos barroco e rococó - entre outros, Gian Lorenzo Bernini , Jean-Honoré Fragonard e François Boucher - e também se baseiam nas descobertas dos primeiros pintores modernos como Gustave Courbet e Édouard Manet.

A série foi exibida pela primeira vez na Bienal de Veneza de 1990. Koons supostamente destruiu grande parte do trabalho quando Staller levou seu filho Ludwig com ela para a Itália. Em comemoração ao 20º aniversário do Made in Heaven , Luxembourg & Dayan optaram por apresentar uma edição redux da série. O Whitney Museum também exibiu várias das fotografias em tela em sua retrospectiva de 2014.

Filhote de cachorro

Koons não estava entre os 44 artistas americanos selecionados para expor seu trabalho na Documenta 9 em 1992, mas foi contratado por três revendedores de arte para criar uma peça para o Castelo Arolsen, nas proximidades , em Bad Arolsen , Alemanha. O resultado foi de filhote , de 43 pés (13 m) de altura topiário escultura de um Oeste Terrier branco cachorro, executado em uma variedade de flores (incluindo malmequeres , begónias, Impatiens, Petúnias , e Lobelias ) em uma subestrutura de aço inoxidável cromado transparente revestida a cores. As flores autolimpantes crescem pelo período específico de tempo em que a peça foi exibida. O tamanho e a localização de Puppy - o pátio de um palácio barroco - reconheceu o público de massa. Após o surto que se seguiu à sua série Made in Heaven , Koons decidiu fazer "uma imagem que comunicasse calor e amor às pessoas". Em 1995, em uma parceria entre o Museu de Arte Contemporânea , os Projetos de Arte Pública de Kaldor e o Festival de Sydney, a escultura foi desmontada e reerguida noMuseu de Arte Contemporânea no porto de Sydney em uma nova armadura de aço inoxidável , mais permanente, com sistema de irrigação interno . Enquanto o Arolsen Puppy tinha 20.000 plantas, a versão de Sydney continha cerca de 60.000.

A peça foi comprada em 1997 pela Fundação Solomon R. Guggenheim e instalada no terraço do lado de fora do Museu Guggenheim Bilbao. Antes da dedicação no museu, um trio de Euskadi Ta Askatasuna (ETA) disfarçado de jardineiro tentou plantar vasos de flores cheios de explosivos perto da escultura, mas foi frustrado pelo policial basco Jose María Aguirre, que foi baleado. morto por membros do ETA. Atualmente, a praça em que a estátua é colocada leva o nome de Aguirre. No verão de 2000, a estátua viajou para Nova York para uma exposição temporária no Rockefeller Cente.

O magnata da mídia Peter Brant e sua esposa, modelo Stephanie Seymour , contrataram Koons para criar uma duplicata da estátua de Bilbau Puppy (1993) para sua propriedade em Connecticut , o Brant Foundation Art Study Center. Em 1998, uma versão em miniatura do Puppy foi lançada como um vaso de porcelana branca, em uma edição de 3000.

Celebration série

A Celebração de Koons foi para homenagear o ardentemente esperado retorno de Ludwig de Roma. Consistindo em uma série de esculturas e pinturas em larga escala de cães-balão, corações dos namorados, diamantes e ovos de Páscoa , foi concebida em 1994. Algumas das peças ainda estão sendo fabricadas. Cada uma das 20 esculturas diferentes da série vem em cinco "versões únicas" de cores diferentes, incluindo o ovo quebrado do artista (azul), ganhou o prêmio Charles Wollaston 2008 pelo trabalho mais destacado da exposição de verão da Royal Academy. As peças de diamante foram criadas entre 1994 e 2005, feitas de aço inoxidável brilhante com um metro e meio de largura. Criado em uma edição de cinco versões, seu trabalho posterior, Tulipas (1995–2004), consiste em um buquê de flores multicoloridas de balão explodidas em proporções gigantescas (mais de 2 m de altura e 5 m de altura) através). Koons finalmente começou a trabalhar em Balloon Flower em 1995.

Koons estava pressionando para terminar a série a tempo de uma exposição de 1996 no Museu Solomon R. Guggenheim, em Nova York, mas o show acabou sendo cancelado por causa de atrasos na produção e custos excessivos. Quando o financiamento do "Celebration" acabou, a equipe foi demitida, deixando uma equipe esquelética de dois: Gary McCraw, gerente de estúdio de Koons, que estava com ele desde 1990, e Justine Wheeler, uma artista da África do Sul, que chegaram em 1995 e eventualmente se encarregaram da operação de escultura. O artista convenceu seus colecionadores principais, Dakis Joannou , Peter Brant e Eli Broad , junto com os negociantes Jeffrey Deitch, Anthony d'Offay e Max Hetzler, para investir pesadamente na fabricação cara da série Celebration na Carlson & Company, com sede no sul da Califórnia (incluindo sua série Balloon Dog and Moon ), e, posteriormente, na Arnold, uma empresa com sede em Frankfurt . Os revendedores financiaram o projeto em parte vendendo obras para os colecionadores antes de serem fabricadas. Em 1999, sua escultura de "Pantera Cor-de-Rosa" de 1988 foi vendida em leilão por US $ 1,8 milhão, e ele retornou à galeria de Sonnabend. Cientes das necessidades e demandas sem fundo de Koons, Ileana Sonnabend e Antonio Homem, seu diretor de galeria e filho adotivo, no entanto, o receberam de volta; com toda a probabilidade, eles sentiram (corretamente, acabou) que ele estava preparado para um segundo ato glorioso - algo que somente ele, entre sua geração de artistas super-publicados, conseguiu até agora. Koons, no entanto, não se limita mais a uma única galeria. Larry Gagosian, o colosso de revendedores de Nova York, concordou em financiar a conclusão de todo o trabalho inacabado de "Celebration", em troca de direitos exclusivos de vendê-lo.

Em 2006, Koons apresentou o Hanging Heart , um coração de aço altamente polido de 9 pés de altura, um de uma série de cinco exemplos de cores diferentes, parte de sua série Celebration. Grandes esculturas dessa série foram exibidas no Metropolitan Museum of Art em Nova York em 2008. Adições posteriores à série incluem Balloon Swan (2004–2011), uma ave de aço inoxidável de 11,5 pés (3,5 metros), Balloon Rabbit (2005–2010) e Balloon Monkey , todos pelos quais os favores das festas infantis são reconcebidos como formas monumentais impressionantes.

A série também inclui, além de esculturas, dezesseis pinturas a óleo.

Easyfun e Easyfun-Etéreo

Encomendado pela Deutsche Guggenheim em 1999, Koons criou as sete primeiras pinturas da nova série, Easyfun , compreendendo pinturas e esculturas de parede. Em 2001, Koons realizou uma série de pinturas, Easyfun-Ethereal , usando uma abordagem de colagem que combinava biquínis, comida e paisagens pintadas sob sua supervisão por assistentes. A série acabou se expandindo para vinte e quatro pinturas.

Balancim

Em 2000, Koons projetou Split-Rocker , sua segunda escultura floral feita de aço inoxidável, solo, tecido geotêxtil e um sistema de irrigação interno, que foi exibido pela primeira vez no Palais des Papes em Avignon , França . Como o Puppy , ele é coberto com cerca de 27.000 flores vivas, incluindo petúnias , begônias , impatiens , gerânios e malmequeres. Pesando 150 toneladas e subindo mais de 37 pés de altura, Split-Rockeré composto de duas metades: uma baseada no pônei de brinquedo de um dos filhos de Koons e a outra no dinossauro de brinquedo. Juntos, eles formam a cabeça do balancim de uma criança gigante. Koons produziu apenas duas edições da escultura. A partir de 2014, ele é dono de um deles; o outro é exibido em Glenstone, em Maryland. No verão de 2014, o Split-Rocker foi instalado no Rockefeller Plaza em Nova York por vários meses, em coincidência com a abertura da retrospectiva de Koons no Whitney Museum of American Art .

Série Popeye e Hulk Elvis

Pinturas e esculturas da série Popeye , que Koons começou em 2002, apresentam figuras dos desenhos animados de Popeye e Olive Oyl. Um desses itens é uma reprodução de aço inoxidável de uma estatueta de PVC Popeye no mercado de massa. O artista também fará uso de animais infláveis ​​novamente, desta vez em combinação com escadas, latas de lixo e cercas. Para criar essas esculturas, os brinquedos recebem uma camada de revestimento após encontrar a forma correta. Em seguida, é feita uma cópia impressa e enviada à fundição para ser fundida em alumínio. De volta ao estúdio, as esculturas são pintadas para obter a aparência brilhante dos insufláveis ​​originais. Para essas instalações surrealistas,Acrobat em particular, Koons se inspirou no Chicago Imagist HC Westermann.

Hulk Elvis é uma série de obras de Jeff Koons, criada entre 2004 e 2014. As obras variam de esculturas de bronze usinadas com precisão - inspiradas em um inflável do popular herói de quadrinhos e extrudado em três dimensões - a pinturas a óleo em larga escala. O título da série de trabalho combina o popular herói dos quadrinhos Hulk com o ícone pop Elvis . A imagem tripla da figura de Hulk lembra a serigrafia de Andy Warhol , Triple Elvis (1963), sobre a multiplicação e a postura da figura de Hulk.

Segundo o artista, a série Hulk Elvis , com sua imagem forte e heróica do Hulk, representa "um corpo de trabalho com muito testosterona ". Koons também percebe a série como "uma ponte entre o Oriente e o Ocidente", uma vez que um paralelo pode ser traçado entre o herói dos quadrinhos Hulk e os Deuses guardiões asiáticos.

Os trabalhos tridimensionais Hulk (Friends) e Hulks (Bell) (ambos de 2004 a 2012) apresentam Incredible Hulks aparentemente infláveis, que pesam quase uma tonelada cada e são feitos de bronze e madeira. A escultura Hulk (Órgão) (2004-2014) inclui um instrumento musical totalmente funcional , cujos sons profundos potenciais correspondem à aparência poderosa e masculina da figura.

As pinturas da série são colagens feitas de várias camadas de photoshop . As imagens variam de paisagens abstratas a elementos da iconografia americana (trens, cavalos, carruagens) e incluem personagens como o Hulk ou um macaco plástico inflável. As pinturas de paisagens geralmente têm conteúdo sexual explícito ou implícito. Por exemplo, um desenho de linha vulgar recorrente de uma vulva refere-se a Courbets L'Origine du Monde (1866).

A série Hulk Elvis foi exibida em vários locais de arte internacionais, como a Galeria Gagosian em Londres (2007), a Galeria Gagosian em Hong Kong, China (2014) e o Österreichische Galerie Belvedere em Viena, Áustria (2015).

Antiguidade série

Referindo-se à antiga estátua de mármore romana Callipygian Venus , Metallic Venus (2010–2012) foi feita de aço inoxidável de alto cromo com revestimento de cor transparente e plantas com flores vivas.

No centro de cada cena das pinturas da Antiguidade (2009-2013) há uma famosa escultura antiga ou clássica, meticulosamente pintada com tinta a óleo e escalada para o mesmo tamanho das esculturas. Os cenários igualmente detalhados incluem uma visão arcadiana. Nas Bailarinas (2010–2014), Koons mostra estatuetas de dançarinos, derivados de porcelana decorativa, na escala imponente da escultura clássica.

Um trabalho recente

Para a temporada 2007/2008 na Ópera Estatal de Viena, Jeff Koons projetou a gueixa em grande escala (176 m²) como parte da série de exposições "Cortina de Segurança", concebida pelo museu em andamento. Koons trabalhou com a American pop performer Lady Gaga em seu 2013 álbum de estúdio Artpop , incluindo a criação de sua arte da capa com uma escultura que ele fez de Lady Gaga. Em setembro de 2014, a publicação bienal de artes e cultura GARAGE Magazine publicou a primeira obra de arte digital de Jeff Koons para a frente de sua edição impressa. A peça, intitulada Lady Bug , é uma realidade aumentadaescultura que só pode ser visualizada em dispositivos móveis por meio do aplicativo GARAGE Magazine, que permite aos espectadores explorar a peça de vários ângulos, como se estivessem em cima dela.

Em 2012, Koons comprou a Advanced Stone Technologies, uma ramificação da divisão de pedras do Johnson Atelier Technical Institute of Sculpture, sem fins lucrativos . Mudou-se a oficina de pedra high-tech de Nova Jersey para um, 60.000 pés quadrados (5.600 m maior 2 ) espaço em Morrisville, Bucks County, Pensilvânia . A instalação existe apenas para fabricar as obras de Koons feitas de pedra.

Outros projetos

Em 1999, Koons encomendou uma música sobre si mesmo no álbum Momus , Stars Forever.

Um desenho semelhante ao seu Tulip Balloons foi colocado na primeira página do mecanismo de busca na Internet Google . O desenho cumprimentou todos os que visitaram a página principal do Google em 30 de abril de 2008 e 1º de maio de 2008.

Em 2006, Koons apareceu na Artstar , uma série de televisão sem roteiro ambientada no mundo da arte de Nova York. Ele teve um papel menor no filme de 2008 Milk interpretando o deputado estadual Ag Agnos.

Em setembro de 2012, o governador de Nova York, Andrew Cuomo, deu a Koons a tarefa de ajudar a revisar os projetos de uma nova ponte Tappan Zee.

No final de 2016, Koons apresentou planos para o Bouquet of Tulips , uma escultura comemorativa de 11 metros de altura em Paris, modelada na Estátua da Liberdade , em homenagem às vítimas dos ataques de novembro de 2015.

Curadoria

Koons atuou como curador de uma exposição de Ed Paschke na Gagosian Gallery , Nova York, em 2009. Ele também curou uma exposição em 2010 de obras da coleção particular do bilionário grego Dakis Joannou no New Museum em Nova York. A exposição, Skin Fruit: Selections da coleção Dakis Joannou , gerou um debate sobre o clientelismo no mundo da arte, pois Koons é muito colecionado por Joannou e já havia projetado o exterior do iate Guilty, de Joannou .

BMW Art Car

Koons foi o artista nomeado para projetar o décimo sétimo da série da BMW "Art Cars" . Sua obra de arte foi aplicada a um BMW M3 E92 de especificação de corrida e revelada ao público no The Pompidou Centre em Paris em 2 de junho de 2010. Apoiado pela BMW Motorsport , o carro competiu nas 24 Horas de Le Mans de 2010 em França.

Colaborações

Em 1989, Koons e seu colega artista, Martin Kippenberger, trabalharam juntos em uma edição da revista de arte Parkett ; no ano seguinte, Koons desenhou um pôster de exibição para Kippenberger.

Em 2013, Koons colaborou com a cantora e compositora americana Lady Gaga em seu terceiro álbum de estúdio, ARTPOP. A capa do álbum mostra uma escultura nua de Gaga feita por Koons atrás de uma escultura de bola azul e outras obras de arte em segundo plano, como Birth of Venus, pintada por Sandro Botticelli , que inspirou a imagem de Gaga na nova era, incluindo no videoclipe de " Applause " e na apresentação da música no MTV Video Music Awards de 2013. A imagem da capa foi revelada peça por peça em uma campanha de marketing social em que seus fãs tiveram que twittar a hashtag do Twitter "#iHeartARTPOP" para desbloqueá-la. A música "Aplausos" inclui a letra "Um segundo eu sou um Koons, e de repente o Koons sou eu".

Em abril de 2017, Jeff Koons colaborou com a casa de moda francesa de luxo Louis Vuitton para a 'Masters Collection' e projetou uma série de bolsas e mochilas com as reproduções de suas obras favoritas dos antigos mestres, como Leonardo Da Vinci , Titian , Vincent Van Gogh , Peter Paul Rubens e Jean-Honoré Fragonard . No final deste ano, ele apresentou outro punhado de sacolas e acessórios com reproduções de obras de Claude Monet , JMW Turner , Edouard Manet , Paul Gauguin e François Boucher. Os preços variam de US $ 585 para um chaveiro a US $ 4.000 para o grande material de transporte.

Wine

Koons também produziu algumas comissões relacionadas a vinhos finos . Em dezembro de 2012, o Chateau Mouton Rothschild anunciou que Koons era o artista de sua gravadora vintage de 2010 - uma tradição iniciada em 1946. Outros artistas para desenhar etiquetas incluem Pablo Picasso, Francis Bacon , Salvador Dalí e Joan Miró, entre outros. Em agosto de 2013, Dom Pérignon lançou sua safra de 2004, com uma edição especial feita por Koons, bem como um estojo feito sob encomenda chamado 'Balloon Venus'. Isso tem um preço de varejo recomendado de € 15.000.

Charity

De 15 de fevereiro a 6 de março de 2008, Koons doou uma excursão privada de seu estúdio à Hereditary Disease Foundation para leilão no Charitybuzz. De seus projetos de tulipas de edição limitada de 2010 para o Crème de Corps de Kiehl , parte dos lucros foi para o Koons Family Institute, uma iniciativa do Centro Internacional para Crianças Desaparecidas e Exploradas. Desde que seu relacionamento com o Centro Internacional começou, Koons doou mais de US $ 4,3 milhões ao Instituto que leva o nome de sua família.

Exposições

Desde a instalação de uma janela em 1980 no Novo Museu de Arte Contemporânea de Nova York, o trabalho de Koons tem sido amplamente exibido internacionalmente em exposições individuais e coletivas. Em 1986, ele apareceu em um show coletivo com Peter Halley , Ashley Bickerton , Ross Minoru Laing e Meyer Vaisman na Sonnabend Gallery, em Nova York. Em 1997, a parisiense Galerie Jerome de Noirmont organizou seu primeiro show solo na Europa. Sua série Made in Heaven foi exibida pela primeira vez na Bienal de Veneza em 1990.

Como jovem artista, Koons foi incluído em muitas exposições com curadoria de Richard Milazzo, incluindo The New Capital at White Columns em 1984, Paravision na Postmasters Gallery em 1985, Cult e Decorum na Tibor De Nagy Gallery em 1986, Time After Time na Diane Brown Gallery em 1986, Spiritual America no CEPA em 1986 e Art no fim do social no The Rooseum, Malmö, Suécia em 1988. Essas exposições serão realizadas ao lado de outros artistas notáveis, como Ross Bleckner , Joel Otterson e Kevin Larmon.

Suas exposições individuais em museus incluem o Museu de Arte Contemporânea de Chicago (1988), o Walker Art Center em Minneapolis (1993), o Deutsche Guggenheim em Berlim (2000), Kunsthaus Bregenz (2001), o Museo archeologico nazionale di Napoli (2003) e uma pesquisa retrospectiva no Museu de Arte Moderna Astrup Fearnley, Oslo (2004), que viajou para o Museu de Arte da Cidade de Helsinque (2005). Em 2008, a série Celebration foi exibida na Neue Nationalgalerie , em Berlim, e no telhado do Metropolitan Museum of Art.

Considerada como sua primeira retrospectiva na França, a exposição de 2008 de 17 esculturas de Koons no Château de Versailles também marcou a primeira exibição ambiciosa de um artista americano contemporâneo organizado pelo castelo. O New York Times informou que "várias dezenas de pessoas se manifestaram do lado de fora dos portões do palácio" em um protesto organizado por um grupo de direita pouco conhecido, dedicado à pureza artística francesa. Também foi criticado que noventa por cento dos US $ 2,8 milhões em financiamento para a exposição vieram de clientes particulares, principalmente François Pinault.

31 de maio - 21 setembro de 2008 Koons retrospectiva no Museu de Arte Contemporânea, Chicago, que foi amplamente divulgado na imprensa, quebrou recorde de público do museu com 86,584 visitantes. A exposição incluiu inúmeras obras da coleção MCA, além de pinturas e esculturas recentes do artista. A exposição retrospectiva reflete o compromisso da MCA com o trabalho de Koons, uma vez que apresentou a primeira pesquisa americana do artista em 1988. Para a exposição final em seu edifício Marcel Breuer , o Whitney Museum planeja apresentar uma retrospectiva de Koons em colaboração com oMuseu de Arte Contemporânea, Los Angeles e o Centre Pompidou , Paris.

Em julho de 2009, Koons teve seu primeiro grande show solo em Londres, na Serpentine Gallery . Intitulada Jeff Koons: Popeye Series , a exposição incluía modelos de alumínio fundido de brinquedos para piscina infantil e "pinturas densas e realistas de Popeye segurando sua lata de espinafre ou fumando cachimbo, uma lagosta vermelha pairando sobre sua cabeça".

Em maio de 2012, Koons fez seu primeiro grande show solo na Suíça, no Museu Beyeler em Basileia , intitulado Jeff Koons . São mostrados trabalhos de três séries: O Novo , Banalidade e Celebração , bem como a escultura florida Split-Rocker.

Também em 2012, Jeff Koons. O pintor na Schirn Kunsthalle Frankfurt focado principalmente no desenvolvimento do artista como pintor, enquanto no show de Jeff Koons. O escultor da Liebieghaus em Frankfurt , as esculturas de Jeff Koons entraram em diálogos com o edifício histórico e uma coleção de esculturas que durou cinco milênios. Juntos, os dois programas formam a maior exibição do trabalho de Koons até hoje.

O artista teve uma retrospectiva de 2014 no Museu Whitney de Arte Americana, em Nova York. Scott Indrisek, escrevendo para o ARTINFO.com, o descreveu como "impetuoso, bastante divertido e tão digerível quanto um pacote de M & Ms ".

Reconhecimento

Koons recebeu o Prêmio BZ Cultural da Cidade de Berlim em 2000 ea Medalha Skowhegan para Escultura em 2001. Ele foi nomeado Cavaleiro da Legião de Honra francesa em 2002 e depois promovido a Officier em 2007. Ele foi dado o Prêmio Wollaston 2008 da Academia Real de Artes de Londres. Em 2013, ele recebeu a Medalha de Artes do Departamento de Estado dos EUA. Em 2017, ele aceitou o Prêmio Anual de Membro Honorário por Contribuição Extraordinária à Cultura Visual da Sociedade de Vento Edgar , Universidade de Oxford.

Mercado da arte

Muitas das obras de Koons foram vendidas em particular em leilões. Seus registros de leilão foram alcançados principalmente a partir de suas esculturas (especialmente as de sua série Celebration), enquanto suas pinturas são menos populares. Em 2001, uma de suas três esculturas de porcelana de Michael Jackson e Bubbles foi vendida por US $ 5,6 milhões. Em 14 de novembro de 2007, Hanging Heart (Magenta / Gold) da coleção de Adam Lindemann, um dos cinco em cores diferentes, foi vendido na Sotheby's New York por US $ 23,6 milhões, tornando-se, na época, a peça mais cara de um artista vivo já leiloado. Foi comprada pela Galeria Gagosian em Nova York, que no dia anterior havia comprado outra escultura de Koons,Diamond (Blue) , por US $ 11,8 milhões da Christie's London. Gagosian parece ter comprado as duas obras da série Celebration em nome do oligarca ucraniano Victor Pinchuk. Em julho de 2008, sua Balloon Flower (Magenta) de 11 pés (3,3 metros) (1995-2000) da coleção de Howard e Cindy Rachofsky também foi vendida na Christie's London por um recorde de leilão de US $ 25,7 milhões. No total, Koons foi o artista mais vendido em leilão com € 81,3 milhões em vendas no ano até junho de 2008.

No entanto, durante a recessão do final dos anos 2000 , os preços da arte despencaram e as vendas de obras de alto valor de Koons caíram 50 por cento em 2009. Um Hanging Heart violeta foi vendido por US $ 11 milhões em uma venda privada. No entanto, os preços das séries de luxo e degradação anteriores do artista parecem estar se sustentando. O The Economist informou que Thomas H. Lee , um investidor de private equity, vendeu Jim Beam JB Turner Train (1986) em um pacote intermediado por Giraud Pissarro Segalot por mais de US $ 15 milhões. Em 2012, Tulips (1995-2004) trouxe um preço recorde de leilão para Koons na Christie's., vendendo a um licitante por telefone por US $ 33,6 milhões, bem acima da estimativa alta de US $ 25 milhões. Na Christie's em 2015, o óleo sobre tela Triple Elvis (2009) estabeleceu um recorde mundial de leilão de uma pintura do artista, com US $ 8.565.000, mais de US $ 5 milhões a mais do que a alta anterior.

Koons tem sido representado por revendedores como Mary Boone (1979–1980), Sonnabend Gallery (desde 1986), Max Hetzler em Berlim e Jérôme de Noirmont em Paris. O direito exclusivo à venda primária da série "Celebration" é de responsabilidade da Gagosian Gallery, sua concessionária dominante. Hoje, Koons trabalha em estreita colaboração com Gagosian e Sonnabend. O artista é amplamente colecionado na América e na Europa, onde alguns colecionadores adquirem seu trabalho em profundidade. Eli Broad tem 24 peças, e Dakis Joannou possui cerca de 38 obras de todas as etapas da carreira do artista.

Classificação

Entre os curadores e colecionadores de arte e outros no mundo da arte, o trabalho de Koons é rotulado como Neo-pop ou Post-Pop como parte de um movimento da década de 1980 em reação à arte reduzida do minimalismo e conceitualismo na década anterior. Koons resiste a esses comentários: "Um espectador pode, a princípio, ver ironia no meu trabalho ... mas não vejo absolutamente nada. A ironia causa muita contemplação crítica". O ponto crucial de Koons é rejeitar qualquer significado oculto em sua obra de arte. O significado é apenas o que se percebe à primeira vista; não há diferença entre o que o trabalho é em si e o que é percebido. Ele tenta alcançar um público mais amplo possível usando objetos familiares com valor sentimental. Ele considera sua missão tornar o espectador confiante em seu próprio julgamento e gosto.

Ele causou polêmica ao elevar o kitsch sem vergonha para a arena da arte, explorando mais assuntos descartáveis ​​do que, por exemplo, as latas de sopa de Warhol, Campbell . Seu trabalho Balloon Dog (1994-2000) é baseado em balões torcidos em forma para fazer um cachorro de brinquedo.

No entanto, apesar de todas as suas alegadas falhas, Koons também é elogiado por alguns críticos de arte. O teórico Samito Jalbuena escreveu: "Desde o início de sua controversa carreira, Koons derrubou a noção tradicional de arte por dentro e por fora. Focando objetos banais como modelos, questionou padrões de valores normativos na arte e, em vez disso, abraçou as vulnerabilidades da estética. hierarquias e sistemas de sabor ".

Avaliação e influência

Koons recebeu reações extremas ao seu trabalho. A crítica Amy Dempsey descreveu seu Balloon Dog como "uma presença incrível ... um enorme monumento durável". Jerry Saltz, da artnet.com, entusiasmava-se com a possibilidade de ser "impressionado com o virtuosismo técnico e a explosão visual deslumbrante" da arte de Koons.

Mark Stevens, da The New Republic, o dispensou como um "artista decadente que não tem vontade imaginativa de fazer mais do que banalizar e colocar em itálico seus temas e a tradição na qual ele trabalha ... Ele é outro daqueles que servem os ricos cafona" . Michael Kimmelman, do The New York Times, viu "um último suspiro patético do tipo de hype e sensacionalismo de autopromoção que caracterizou o pior dos anos 80" e chamou o trabalho de Koons de "artificial", "barato" e " descaradamente cínico ".

Em um artigo comparando a cena da arte contemporânea com o show business , o renomado crítico Robert Hughes escreveu que Koons é

"Uma manifestação extrema e auto-satisfeita da santidade atribuída a muito dinheiro. Koons realmente pensa que é Michelangelo e não tem vergonha de dizer isso. O importante é que existem colecionadores, especialmente nos Estados Unidos, que acreditam nisso. Ele tem a garantia viscosa, o discurso grosseiro sobre a transcendência através da arte, de um batista secado que vende acres de pântanos na Flórida. E o resultado é que você não pode imaginar a cultura singularmente depravada da América sem ele ".

Hughes colocou o trabalho de Koons logo acima do de Seward Johnson e foi citado em um artigo do New York Times como tendo declarado que comparar suas carreiras era "como debater os méritos do excremento de cachorro versus excremento de gato".

Ele influenciou artistas mais jovens, como Damien Hirst (por exemplo, no Hirst's Hymn , uma versão de 18 pés (5,5 m) de um brinquedo anatômico de 14 polegadas (0,36 m)), Jack Daws , Matthieu Laurette e Mona Hatoum . Por sua vez, o seu alargamento extremo de objetos mundanos tem uma dívida com Claes Oldenburg e Coosje van Bruggen . Grande parte de seu trabalho também foi influenciado por artistas que trabalharam em Chicago durante seus estudos no Art Institute, incluindo Jim Nutt , Ed Paschke e HC Westermann.

Em 2005, ele foi eleito membro da Academia Americana de Artes e Ciências.

Litígio de violação de direitos autorais

Koons foi processado várias vezes por violação de direitos autorais por seu uso de imagens pré-existentes, obras originais de outros, em seu trabalho. Em Rogers v. Koons , 960 F.2d 301 (2d Cir. 1992), o Tribunal de Apelações do Segundo Circuito dos EUA confirmou um julgamento contra ele pelo uso de uma fotografia de filhotes como base para uma escultura, String of Puppies.

Koons também perdeu ações na United Features Syndicate, Inc. v. Koons , 817 F. Supp. 370 ( SDNY 1993) e Campbell v. Koons , n. 91 Civ. 6055, 1993 WL 97381 (SDNY, 1 de abril de 1993).

Ele venceu um processo, Blanch v. Koons , nº 03 Civ. 8026 (LLS), SDNY, 1º de novembro de 2005 (slip op.), afirmado pelo Segundo Circuito em outubro de 2006, substituiu o uso de um anúncio fotográfico como material de origem para pernas e pés em uma pintura, Niagara ( 2000). O tribunal decidiu que Koons havia transformado suficientemente o anúncio original para se qualificar como um uso justo da imagem original.

Em 2018, um tribunal francês decidiu que seu trabalho de 1988, Fait d'Hiver , que mostra um porco em cima de uma mulher deitada de costas, copiou um anúncio para uma cadeia de roupas.

Em 2019, um tribunal francês decidiu que seu trabalho 1988 Naked , que mostra um garotinho oferecendo flores para uma garotinha, ambos nus, violou os direitos autorais de uma fotografia de cartão postal de 1975 do artista francês Jean-Francois Bauret.

Koons também ameaçou outras pessoas sob direitos autorais, alegando que uma livraria em San Francisco violou seus direitos de propriedade ao vender suportes para livros na forma de cães-balão. Koons abandonou a alegação depois que o advogado que representava a livraria registrou uma reclamação por alívio declaratório afirmando: "Como praticamente qualquer palhaço pode atestar, ninguém possui a idéia de fazer um cão balão e a forma criada pela torção de um balão em um balão". forma de cachorro faz parte do domínio público ".

Uma escultura de uma bailarina em Koons parece uma cópia da peça Ballerina Lenochka, criada pela artista ucraniana Oksana Zhnykrup em 1974.

Instituto da Família Koons do ICMEC sobre Direito e Política Internacional

Koons é um membro do Conselho de Administração do Centro Internacional para Crianças Desaparecidas e Exploradas (ICMEC), uma organização global sem fins lucrativos que combate a exploração sexual de crianças , pornografia infantil , e rapto de crianças. Em 2007, Koons, juntamente com sua esposa Justine, fundou o Instituto da Família ICMEC Koons de Direito e Política Internacional. É o braço de pesquisa do Centro Internacional.

Conforme destacado pelos artigos ao longo dos anos, incluindo um artigo do Wall Street Journal intitulado "Reunindo recursos para combater o abuso e o seqüestro de crianças", a questão do seqüestro de crianças é pessoal para Koons. Após o término de seu casamento com a atriz pornô italiana húngara Staller em 1994, pois ela queria continuar atuando como atriz pornô e Koons queria que eles fossem monogâmicos, Staller, violando um tribunal dos EUA ordem, saiu com seu filho de dois anos, Ludwig, e levou a criança para a Itália. Depois que Koons gastou milhões de dólares em honorários advocatícios durante um período de cinco anos, perseguindo os direitos dos pais de seu filho, o Supremo Tribunal Italianofalhou em reconhecer o contrato de guarda conjunta com sede nos EUA e ficou do lado de Staller.

Essa perda para Koons levou-o a estabelecer o Instituto da Família Koons e a dedicar mais de US $ 4,3 milhões ao trabalho do Centro Internacional. Além disso, a parceria de Koons de 2010 com a Kiehl's para projetar a obra de arte para uma linha de hidratantes de edição limitada levantou US $ 200.000 para o Koons Family Institute.

Vida pessoal

Enquanto estudante da Faculdade de Arte do Instituto de Maryland, Koons teve uma filha, Shannon Rodgers. Embora ele se oferecesse para se casar com a mãe da menina, ela sentiu que eles eram jovens demais para o compromisso, e o casal relutantemente colocou a criança para adoção. Shannon Rodgers se reconectou com Koons em 1995.

Por volta de 1990, Koons morava em Nova York em um hotel de serviço completo perto de Wall Street. Durante esse tempo, ele não tinha estúdio. Em 1991, casou-se com a estrela da pornografia italiana naturalizada húngara Cicciolina ( Ilona Staller ) que por cinco anos (1987–92) seguiu uma carreira alternativa como membro do Parlamento Italiano.. Depois de ver a foto dela em duas revistas europeias, ele voou para Roma, assistiu-a se apresentar e foi aos bastidores sugerir que eles colaborassem no que ele pensava ser um filme. Ela concordou. Uma série de sessões fotográficas extenuantes se tornou a base para as pinturas e esculturas "Made in Heaven", em várias mídias. O filme nunca foi feito, mas Koons e Staller se apaixonaram. Ele a cortejou através de um intérprete - ela falava muito pouco inglês, e Koons, que falava quatro palavras em italiano, continuava tentando se comunicar diretamente falando inglês com sotaque italiano. A intérprete teve que ser solta, porque ela se apaixonou por Koons. Ele propôs a Staller em Veneza naquela primavera, e eles se casaram um ano depois. Enquanto mantinham uma casa em Manhattan, Koons e Staller moravam em Munique. Em 1992, eles tiveram um filho, Ludwig. O casamento terminou logo depois, em meio a alegações de que Koons havia submetido Staller a abuso físico e emocional. Jeffrey Deitch, um amigo próximo que se tornou traficante de Koons depois de Sonnabend, não conseguia entender o casamento com Staller. O próprio Koons diz que Ileana Sonnabend e seu pai o alertaram contra isso, temendo o pior. "Jeff confundiu fantasia com realidade", disse Deitch. "Era como se ele sentisse que o trabalho 'Made in Heaven' não seria autêntico a menos que fossem casados. Era uma questão moral para ele." O casamento começou a desmoronar mesmo antes de o filho deles, Ludwig, nascer. Staller queria continuar se apresentando. (Ela também se ofereceu publicamente para fazer sexo com Saddam Hussein em troca da libertação de estrangeiros detidos no Iraque.) E então, depois que o processo de divórcio começou em Nova York, Staller levou o bebê Ludwig para fora da casa de Koons que Koons alugou para eles e o levou para Roma. Koons gastou mais de uma década e milhões de dólares em batalhas legais por custódia. A batalha ocorreu com a concessão de custódia exclusiva a Koons pelo tribunal dos EUA em 1998, que também dissolveu o casamento. No entanto, ele perdeu a guarda quando o caso foi para a Itália.Suprema Corte. Em 2008, Staller entrou com uma ação contra Koons por falta de pagamento de pensão alimentícia.

Koons agora é casado com Justine Wheeler, uma artista e ex-funcionária que começou a trabalhar no estúdio de Koons em 1995. O casal tem seis filhos. Atualmente, a família vive em vários andares de uma casa no Upper East Side. Em 2009, Koons comprou a 11 East 67th Street por US $ 12 milhões. Em 2010, ele comprou a mansão vizinha de 10.000 pés quadrados na 13 East 67th Street, a casa de longa data de Barbara Sears Rockefeller, por US $ 20 milhões. Em 2014, ele obteve aprovação para mesclar os dois edifícios em uma mega mansão, com um custo de renovação estimado em US $ 4,85 milhões.

Koons doou US $ 50.000 para corrigir o registro , um Super PAC que apoiou Hillary Clinton 's 2016 campanha presidencial em junho de 2016.

Cinema e vídeo

• Jeff Koons: o trabalho de banalidade de Jeff Koons, Paul Tschinkel, Sarah Berry. Gravação de vídeo produzida por Inner Tube Video e Sonnabend Gallery (Nova York, NY), 1990.

• Sua escultura Balloon Dog (Red) foi uma das obras de arte trazidas à vida no filme de 2009 Noite no Museu: Batalha do Smithsonian.

Fonte: Wikipédia, consultado pela última vez em 20 de maio de 2020.

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A banalidade transformada em arte

Recolhe as opiniões mais díspares acerca do seu trabalho. Para uns as suas obras podem ser caracterizadas por uma virtuosidade técnica que resulta numa explosão visual transmitindo uma presença grandiosa. Para outros, é apenas um artista decadente cuja falta de imaginação não o leva a fazer mais do que banalizar os temas em que trabalha. Seja contra ou a favor, a verdade é que não há crítico de arte que não conheça Jeff Koons e as suas obras, uma vez que a originalidade marca não só o seu trabalho como a sua vida.

Jeff Koons é conhecido por transformar objectos e fantasias do quotidiano em peças de arte, sendo conotado como um artista controverso, intrigante e provocador, à semelhança dos seus antecessores Marcel Duchamp e Andy Warhol. Tenta focar assuntos relacionados com o pós-modernismo dando-lhes ênfase nas suas peças, o que lhes confere um cunho de crítica social pretendendo chocar ou até ferir susceptibilidades.

Nascido em York, na Pennsylvania, em 1955, Jeff Koons teve um percurso de vida vasto e multifacetado desde a infância, altura da sua vida em que calcorreava as ruas depois das aulas para vender doces e prendinhas embrulhadas em papel, numa tentativa de fazer algumas poupanças.

Estudou pintura, no entanto o seu primeiro emprego foi como corrector em Wall Street, ao mesmo tempo que se tentava estabelecer e afirmar como artista. Tal aconteceu nos anos 80, época em que, à semelhança de Andy Warhol e a sua «Factory», Koons monta um estúdio num loft do Soho onde emprega cerca de trinta assistentes, cada um com papéis diferentes na produção e divulgação do seu trabalho, método conhecido como «Art Fabrication».

Koons apostou igualmente em marketing, tendo contratado um consultor de imagem, ficando conhecidas as suas fotografias onde aparece rodeado de objectos alusivos às armadilhas do sucesso, assim como as entrevistas em que se refere a si mesmo na terceira pessoa.

Um dos seus trabalhos iniciais, intitulado «Three Ball 50/50 Tank», em 1985, consiste em três bolas de basquetebol a flutuar dentro de tanques de vidro com água-destilada até meio.

Seguiram-se as séries «Statuary» e «Banality», grandes ampliações de brinquedos em aço inoxidável, em 1988, que incluem a peça onde figuram Michael Jackson e o seu chimpanzé Bubbles que, três anos mais tarde, foi vendida por 5,6 milhões de dólares integrando actualmente a colecção permanente do Museu de Arte Moderna de São Francisco.

Alusivas ao seu controverso casamento em 1991 com a não menos controversa Ilona Staller, a estrela porno conhecida por Cicciolina, são as peças da série «Made in Heaven» que englobam pinturas, fotografias e esculturas que retratam o casal em posições sexuais, gerando ainda mais polémica em torno desta relação.

Em 1992 surge «Puppy», a sua escultura de 12,4 metros de altura que retrata um «West Highland White Terrier» todo ele executado numa variedade de flores sobre uma estrutura em aço irrigada internamente, tendo sido encomendado para uma exibição de arte na Alemanha. Depois de ter estado no Museu de Arte Contemporânea de Sydney e no Rockefeller Center em 2000, actualmente encontra-se no terraço exterior do Museu Guggenheim em Bilbao, uma vez que foi adquirido pela fundação à qual o museu pertence.

Em 2001, Koons surge com uma série de pinturas intituladas «Easyfun-Ethereal», que são o resultado de uma técnica que combina colagens de imagens de bikinis sem corpos, comida e paisagens pintadas por assistentes sob a sua supervisão.

Como parte integrante da série «Celebration», em 2006, é exibido o «Hanging Heart», um coração de 2,74 metros de altura em aço polido.

Um desenho inspirado nos «Tulip Ballons» foi utilizado pelo motor de busca da Google na sua página inicial em 2008. Ainda nesse ano, em França, é realizada uma exposição que faz uma retrospectiva ao trabalho de Jeff Koons, exibindo dezassete das suas esculturas no Palácio de Versalhes. Seguiu-se uma outra retrospectiva, desta vez no Museu de Arte Contemporânea de Chicago que foi amplamente publicitada na comunicação social.

Seguiram-se exposições em Londres e Toronto em 2009, onde foi exposto o seu coelho prateado gigante realizado para celebrar o Dia de Acção de Graças organizado pela Macy´s.

Em 2010, surge um novo desafio a Koons, decorar o 17.º «Art Car» da BMW (um M3 GT2), juntando-se assim a nomes como Andy Warhol, Roy Lichtenstein, Frank Stella ou Alexander Calder, carro esse que irá participar nas 24Horas de Le Mans.

Apesar de o continuarem a comparar com Warhol, ao contrário da figura andrógina, complexa e alienada de Andy, Koons representa ele mesmo a figura de superstar capitalista e de playboy que se interessou pela arte, não se coibindo de o ser ao mesmo tempo que não demonstra pretensões em ser mais do que isso.

Fonte: Obvious Mag, consultado pela última vez em 20 de maio de 2020

Crédito fotográfico: ‘Balloon dog’. Jeff Koons posa diante de sua famosa escultura O laranja, não custa lembrar, saiu por US$ 58,4 milhões num leilão no ano passado, tornando-se a obra mais cara já vendida por um artista vivo. Foto: TIMOTHY A. CLARY / AFP