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Miguel dos Santos
Miguel Domingos dos Santos (Caruaru, PE, 03 de Novembro de 1944), mais conhecido como Miguel dos Santos, é um artista plástico brasileiro versátil que pinta e esculpe peças em cerâmica, mármore e madeira. Considerado um dos mais importantes ceramistas do país, tem obras conhecidas em todo mundo. Já participou de dezenas de exposições individuais e coletivas em importantes galerias e museus no Brasil e no exterior. Sua arte contempla o realismo mágico, personagens da cultura nordestina e entre outras figuras míticas.
Biografia
Miguel Domingos dos Santos é um multiartista. Considerado um dos mais importantes ceramistas do país, tem obras conhecidas em todo mundo. Seu interesse pelas artes plásticas veio desde os 4 anos de idade, quando frequentava a Feira de Caruaru com o avô.
No local, o menino observava com sensibilidade o tabuleiro do Mestre Vitalino, um destacado artesão que retratava em seus bonecos de barro a cultura e o folclore do povo nordestino.
Autodidata, Miguel se tornou escultor e desenhista sem nunca abandonar esse universo estruturado em raízes brasileiras.
Suas peças são feitas com o barro da própria região onde trabalha e queimadas em forno de alta temperatura. Inicialmente pintor, se dedicou também à cerâmica.
Desde 1960 vive em João Pessoa, onde participou da sua primeira mostra coletiva, no Teatro Santa Rosa.
Oito anos após se mudar para a capital paraibana, o artista inaugurou sua primeira exposição, no Departamento Cultural da Universidade Federal da Paraíba (UFPB).
Em 1970, expôs na Galeria Negra Fulô, em Recife, Pernambuco, passando nos anos seguintes a ter trabalhos em diversas capitais brasileiras, como Natal, Salvador, São Paulo, Porto Alegre e Rio de Janeiro, com destaque, nesta última cidade, para as mostras na Galeria Bonino nos anos de 1972, 1975, 1978, 1980 e 1986.
Em 1994, conquistou a Bolsa Vitae de Artes Plásticas, que ajudava a desenvolver projetos artísticos no Brasil.
Durante os anos de 1970 e 1990, Miguel dos Santos participou de diversas exposições nacionais e no exterior.
Suas obras estiveram presentes ainda na Galeria Lúcio M. Rodrigues, em Miami, no ano de 1995; no Atelier Galeria de Arte Marlene Galvão de Natal, no Rio Grande do Norte, em 2002; e na Galeria Gamela, em João Pessoa, no mesmo ano.
Historiadores como Clarival Prado Valladares acreditam que a arte de Miguel dos Santos tem como referência a cultura de povos do norte da África. Essa influência pode ser percebida em obras como a confecção de máscaras ritualísticas.
O esmero, a técnica singular de modelagem e de decoração estão presentes desde peças de pequeno porte até aos totens que chegam a medir três metros de altura.
Há também monumentos voltados para o realismo mágico.
Apaixonado pelos mitos da região Nordeste do Brasil, onde explora a composição de figuras como animais míticos e deuses, que são esculpidos em materiais como mármore e madeira.
O terceiro tripé das referências de Miguel dos Santos é a arte erudita de Aleijadinho, consagrado escultor do barroco brasileiro.
Integrou o Movimento Armonial, criado pelo escritor e dramaturgo paraibano Ariano Suassuna, junto com outros artistas e intelectuais nordestinos.
Miguel é autor de um magnífico painel cerâmico na fachada da sede do edifício da Associação dos Plantadores de Cana da Paraíba e três de seus totens decoram os jardins do Sítio Burle Marx, no Rio de Janeiro.
No ano de 2009, a pedido da Prefeitura de João Pessoa, o artista criou a escultura “A Pedra do Reino”, localizada no Parque Solón de Lucena, que é um dos mais importantes cartões postais da cidade. A peça foi uma homenagem a Ariano Suassuna.
Em entrevista, Ariano elogiou o escultor. “Os nordestinos vão levando adiante seu trabalho criador de modo cada vez mais atuante, mais profundo, mais ligado às raízes da cultura brasileira. O melhor, porém, é que escritores ou artistas como Miguel dos Santos, para ficar só no seu caso não se contentam em repetir o que os regionalistas e modernistas fizeram: vão adiante, abrindo novos caminhos ou levando outros no sentido diferente”, afirmou.
Em 2015, o escultor foi convidado pela BArte Galeria, em Recife, para expor o projeto “Miguel dos Santos em Obras de Pequenos Formatos”, composto por dez quadros em óleo sobre tela e 30 peças, entre pratos, placas e vasos, com tamanhos entre 25 cm e 40 cm. Os trabalhos foram mais uma vez influenciados pela arte tradicional do Mestre Vitalino e das culturas arcaicas, indígena e africana.
Para Miguel, a sua relação com a arte é diferente, ele diz que "nasceu contaminado de arte" e que "a arte pulou em cima dele e o comanda até hoje". O artista acredita que a sua arte vem sempre de uma força maior, que atua e dissipa isso, sobre ele. Ele acredita que a arte é um produto da alma e tem a função de iluminar o ambiente e dar sustentação de fé sobre uma pessoa, dando-lhes esperança.
Fonte: Paraíba Criativa, consultado pela última vez em 29 de Novembro de 2021.
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Exposições Individuais
1968 - Miguel dos Santos (1968 : João Pessoa, PB : Galeria Celina)
1970 - Individual de Miguel dos Santos
1972 - Miguel dos Santos (1972 : Rio de Janeiro, RJ)
1976 - Miguel dos Santos (1976 : Recife, PE)
1982 - Miguel dos Santos (1982 : Recife, PE)
1982 - Miguel dos Santos: esculturas, pinturas, desenhos (1982 : São Paulo, SP)
1986 - Miguel dos Santos: pintura e cerâmica (1986 : Rio de Janeiro, RJ)
09/09/1987 - Miguel dos Santos: pintura e cerâmica
13/08/2001 - Individual de Miguel dos Santos
Exposições Coletivas
1972 - Arte/Brasil/Hoje: 50 anos depois
30/07/1973 - 22º Salão Nacional de Arte Moderna
11/03/1976 - Arte Agora I
01/10/1977 - 14ª Bienal Internacional de São Paulo
1980 - 20 Pintores Brasileños
09/12/1981 - Múltiplas Tendências
1981 - 10 Artistas Brasileños
19/11/1984 - Tradição e Ruptura: síntese de arte e cultura brasileiras
1984 - A Cor e o Desenho do Brasil
1984 - A Cor e o Desenho do Brasil
1984 - A Cor e o Desenho do Brasil
1984 - A Cor e o Desenho do Brasil
1984 - A Cor e o Desenho do Brasil
27/08/1987 - 2ª Mostra M.O.A. de Cerâmica Contemporânea
03/10/1988 - Os Ritmos e as Formas: arte brasileira contemporânea
18/02/1989 - Os Ritmos e as Formas: arte brasileira contemporânea
06/1990 - Figurativismo/Abstracionismo: o vermelho na pintura brasileira
08/08/1990 - Figurativismo/Abstracionismo: o vermelho na pintura brasileira
10/01/1991 - Figurativismo/Abstracionismo: o vermelho na pintura brasileira
05/04/1991 - Nordeste Contemporâneo: 11 artistas
25/11/1993 - Figurativismo/Abstracionismo: o vermelho na pintura brasileira
1995 - Brasil-Japão Arte
01/08/1996 - Natureza Humana
06/08/1998 - Sete Mostras Especiais
10/03/1999 - A Ressacralização da Arte
20/01/2000 - 9º Salão Municipal de Artes Plásticas
08/2000 - Entre Séculos
18/09/2003 - Humanidades
10/03/2005 - Arte Cerâmica
20/10/2005 - A Reunião
10/04/2015 - Arte do Brasil no Século 20
Fonte: MIGUEL dos Santos. In: ENCICLOPÉDIA Itaú Cultural de Arte e Cultura Brasileira. São Paulo: Itaú Cultural, 2021. Consultado pela última vez em: 29 de novembro de 2021. Verbete da Enciclopédia. ISBN: 978-85-7979-060-7
Crédito Fotográfico: Instagram do Artista, consultado pela última vez em 29 de novembro de 2021.
Miguel Domingos dos Santos (Caruaru, PE, 03 de Novembro de 1944), mais conhecido como Miguel dos Santos, é um artista plástico brasileiro versátil que pinta e esculpe peças em cerâmica, mármore e madeira. Considerado um dos mais importantes ceramistas do país, tem obras conhecidas em todo mundo. Já participou de dezenas de exposições individuais e coletivas em importantes galerias e museus no Brasil e no exterior. Sua arte contempla o realismo mágico, personagens da cultura nordestina e entre outras figuras míticas.
Biografia
Miguel Domingos dos Santos é um multiartista. Considerado um dos mais importantes ceramistas do país, tem obras conhecidas em todo mundo. Seu interesse pelas artes plásticas veio desde os 4 anos de idade, quando frequentava a Feira de Caruaru com o avô.
No local, o menino observava com sensibilidade o tabuleiro do Mestre Vitalino, um destacado artesão que retratava em seus bonecos de barro a cultura e o folclore do povo nordestino.
Autodidata, Miguel se tornou escultor e desenhista sem nunca abandonar esse universo estruturado em raízes brasileiras.
Suas peças são feitas com o barro da própria região onde trabalha e queimadas em forno de alta temperatura. Inicialmente pintor, se dedicou também à cerâmica.
Desde 1960 vive em João Pessoa, onde participou da sua primeira mostra coletiva, no Teatro Santa Rosa.
Oito anos após se mudar para a capital paraibana, o artista inaugurou sua primeira exposição, no Departamento Cultural da Universidade Federal da Paraíba (UFPB).
Em 1970, expôs na Galeria Negra Fulô, em Recife, Pernambuco, passando nos anos seguintes a ter trabalhos em diversas capitais brasileiras, como Natal, Salvador, São Paulo, Porto Alegre e Rio de Janeiro, com destaque, nesta última cidade, para as mostras na Galeria Bonino nos anos de 1972, 1975, 1978, 1980 e 1986.
Em 1994, conquistou a Bolsa Vitae de Artes Plásticas, que ajudava a desenvolver projetos artísticos no Brasil.
Durante os anos de 1970 e 1990, Miguel dos Santos participou de diversas exposições nacionais e no exterior.
Suas obras estiveram presentes ainda na Galeria Lúcio M. Rodrigues, em Miami, no ano de 1995; no Atelier Galeria de Arte Marlene Galvão de Natal, no Rio Grande do Norte, em 2002; e na Galeria Gamela, em João Pessoa, no mesmo ano.
Historiadores como Clarival Prado Valladares acreditam que a arte de Miguel dos Santos tem como referência a cultura de povos do norte da África. Essa influência pode ser percebida em obras como a confecção de máscaras ritualísticas.
O esmero, a técnica singular de modelagem e de decoração estão presentes desde peças de pequeno porte até aos totens que chegam a medir três metros de altura.
Há também monumentos voltados para o realismo mágico.
Apaixonado pelos mitos da região Nordeste do Brasil, onde explora a composição de figuras como animais míticos e deuses, que são esculpidos em materiais como mármore e madeira.
O terceiro tripé das referências de Miguel dos Santos é a arte erudita de Aleijadinho, consagrado escultor do barroco brasileiro.
Integrou o Movimento Armonial, criado pelo escritor e dramaturgo paraibano Ariano Suassuna, junto com outros artistas e intelectuais nordestinos.
Miguel é autor de um magnífico painel cerâmico na fachada da sede do edifício da Associação dos Plantadores de Cana da Paraíba e três de seus totens decoram os jardins do Sítio Burle Marx, no Rio de Janeiro.
No ano de 2009, a pedido da Prefeitura de João Pessoa, o artista criou a escultura “A Pedra do Reino”, localizada no Parque Solón de Lucena, que é um dos mais importantes cartões postais da cidade. A peça foi uma homenagem a Ariano Suassuna.
Em entrevista, Ariano elogiou o escultor. “Os nordestinos vão levando adiante seu trabalho criador de modo cada vez mais atuante, mais profundo, mais ligado às raízes da cultura brasileira. O melhor, porém, é que escritores ou artistas como Miguel dos Santos, para ficar só no seu caso não se contentam em repetir o que os regionalistas e modernistas fizeram: vão adiante, abrindo novos caminhos ou levando outros no sentido diferente”, afirmou.
Em 2015, o escultor foi convidado pela BArte Galeria, em Recife, para expor o projeto “Miguel dos Santos em Obras de Pequenos Formatos”, composto por dez quadros em óleo sobre tela e 30 peças, entre pratos, placas e vasos, com tamanhos entre 25 cm e 40 cm. Os trabalhos foram mais uma vez influenciados pela arte tradicional do Mestre Vitalino e das culturas arcaicas, indígena e africana.
Para Miguel, a sua relação com a arte é diferente, ele diz que "nasceu contaminado de arte" e que "a arte pulou em cima dele e o comanda até hoje". O artista acredita que a sua arte vem sempre de uma força maior, que atua e dissipa isso, sobre ele. Ele acredita que a arte é um produto da alma e tem a função de iluminar o ambiente e dar sustentação de fé sobre uma pessoa, dando-lhes esperança.
Fonte: Paraíba Criativa, consultado pela última vez em 29 de Novembro de 2021.
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Exposições Individuais
1968 - Miguel dos Santos (1968 : João Pessoa, PB : Galeria Celina)
1970 - Individual de Miguel dos Santos
1972 - Miguel dos Santos (1972 : Rio de Janeiro, RJ)
1976 - Miguel dos Santos (1976 : Recife, PE)
1982 - Miguel dos Santos (1982 : Recife, PE)
1982 - Miguel dos Santos: esculturas, pinturas, desenhos (1982 : São Paulo, SP)
1986 - Miguel dos Santos: pintura e cerâmica (1986 : Rio de Janeiro, RJ)
09/09/1987 - Miguel dos Santos: pintura e cerâmica
13/08/2001 - Individual de Miguel dos Santos
Exposições Coletivas
1972 - Arte/Brasil/Hoje: 50 anos depois
30/07/1973 - 22º Salão Nacional de Arte Moderna
11/03/1976 - Arte Agora I
01/10/1977 - 14ª Bienal Internacional de São Paulo
1980 - 20 Pintores Brasileños
09/12/1981 - Múltiplas Tendências
1981 - 10 Artistas Brasileños
19/11/1984 - Tradição e Ruptura: síntese de arte e cultura brasileiras
1984 - A Cor e o Desenho do Brasil
1984 - A Cor e o Desenho do Brasil
1984 - A Cor e o Desenho do Brasil
1984 - A Cor e o Desenho do Brasil
1984 - A Cor e o Desenho do Brasil
27/08/1987 - 2ª Mostra M.O.A. de Cerâmica Contemporânea
03/10/1988 - Os Ritmos e as Formas: arte brasileira contemporânea
18/02/1989 - Os Ritmos e as Formas: arte brasileira contemporânea
06/1990 - Figurativismo/Abstracionismo: o vermelho na pintura brasileira
08/08/1990 - Figurativismo/Abstracionismo: o vermelho na pintura brasileira
10/01/1991 - Figurativismo/Abstracionismo: o vermelho na pintura brasileira
05/04/1991 - Nordeste Contemporâneo: 11 artistas
25/11/1993 - Figurativismo/Abstracionismo: o vermelho na pintura brasileira
1995 - Brasil-Japão Arte
01/08/1996 - Natureza Humana
06/08/1998 - Sete Mostras Especiais
10/03/1999 - A Ressacralização da Arte
20/01/2000 - 9º Salão Municipal de Artes Plásticas
08/2000 - Entre Séculos
18/09/2003 - Humanidades
10/03/2005 - Arte Cerâmica
20/10/2005 - A Reunião
10/04/2015 - Arte do Brasil no Século 20
Fonte: MIGUEL dos Santos. In: ENCICLOPÉDIA Itaú Cultural de Arte e Cultura Brasileira. São Paulo: Itaú Cultural, 2021. Consultado pela última vez em: 29 de novembro de 2021. Verbete da Enciclopédia. ISBN: 978-85-7979-060-7
Crédito Fotográfico: Instagram do Artista, consultado pela última vez em 29 de novembro de 2021.
Miguel dos Santos
Miguel Domingos dos Santos (Caruaru, PE, 03 de Novembro de 1944), mais conhecido como Miguel dos Santos, é um artista plástico brasileiro versátil que pinta e esculpe peças em cerâmica, mármore e madeira. Considerado um dos mais importantes ceramistas do país, tem obras conhecidas em todo mundo. Já participou de dezenas de exposições individuais e coletivas em importantes galerias e museus no Brasil e no exterior. Sua arte contempla o realismo mágico, personagens da cultura nordestina e entre outras figuras míticas.
Miguel dos Santos - Ateliê do artista
Miguel dos Santos - Artista Plástico, Ceramista e Escultor
Miguel dos Santos - Ceramista, Escultor, Artista Plástico
Miguel dos Santos - Atelier
Miguel dos Santos - Artista Plástico, Desenhista, Ceramista.
"Minuto da Arte" com Miguel dos Santos
Biografia
Miguel Domingos dos Santos é um multiartista. Considerado um dos mais importantes ceramistas do país, tem obras conhecidas em todo mundo. Seu interesse pelas artes plásticas veio desde os 4 anos de idade, quando frequentava a Feira de Caruaru com o avô.
No local, o menino observava com sensibilidade o tabuleiro do Mestre Vitalino, um destacado artesão que retratava em seus bonecos de barro a cultura e o folclore do povo nordestino.
Autodidata, Miguel se tornou escultor e desenhista sem nunca abandonar esse universo estruturado em raízes brasileiras.
Suas peças são feitas com o barro da própria região onde trabalha e queimadas em forno de alta temperatura. Inicialmente pintor, se dedicou também à cerâmica.
Desde 1960 vive em João Pessoa, onde participou da sua primeira mostra coletiva, no Teatro Santa Rosa.
Oito anos após se mudar para a capital paraibana, o artista inaugurou sua primeira exposição, no Departamento Cultural da Universidade Federal da Paraíba (UFPB).
Em 1970, expôs na Galeria Negra Fulô, em Recife, Pernambuco, passando nos anos seguintes a ter trabalhos em diversas capitais brasileiras, como Natal, Salvador, São Paulo, Porto Alegre e Rio de Janeiro, com destaque, nesta última cidade, para as mostras na Galeria Bonino nos anos de 1972, 1975, 1978, 1980 e 1986.
Em 1994, conquistou a Bolsa Vitae de Artes Plásticas, que ajudava a desenvolver projetos artísticos no Brasil.
Durante os anos de 1970 e 1990, Miguel dos Santos participou de diversas exposições nacionais e no exterior.
Suas obras estiveram presentes ainda na Galeria Lúcio M. Rodrigues, em Miami, no ano de 1995; no Atelier Galeria de Arte Marlene Galvão de Natal, no Rio Grande do Norte, em 2002; e na Galeria Gamela, em João Pessoa, no mesmo ano.
Historiadores como Clarival Prado Valladares acreditam que a arte de Miguel dos Santos tem como referência a cultura de povos do norte da África. Essa influência pode ser percebida em obras como a confecção de máscaras ritualísticas.
O esmero, a técnica singular de modelagem e de decoração estão presentes desde peças de pequeno porte até aos totens que chegam a medir três metros de altura.
Há também monumentos voltados para o realismo mágico.
Apaixonado pelos mitos da região Nordeste do Brasil, onde explora a composição de figuras como animais míticos e deuses, que são esculpidos em materiais como mármore e madeira.
O terceiro tripé das referências de Miguel dos Santos é a arte erudita de Aleijadinho, consagrado escultor do barroco brasileiro.
Integrou o Movimento Armonial, criado pelo escritor e dramaturgo paraibano Ariano Suassuna, junto com outros artistas e intelectuais nordestinos.
Miguel é autor de um magnífico painel cerâmico na fachada da sede do edifício da Associação dos Plantadores de Cana da Paraíba e três de seus totens decoram os jardins do Sítio Burle Marx, no Rio de Janeiro.
No ano de 2009, a pedido da Prefeitura de João Pessoa, o artista criou a escultura “A Pedra do Reino”, localizada no Parque Solón de Lucena, que é um dos mais importantes cartões postais da cidade. A peça foi uma homenagem a Ariano Suassuna.
Em entrevista, Ariano elogiou o escultor. “Os nordestinos vão levando adiante seu trabalho criador de modo cada vez mais atuante, mais profundo, mais ligado às raízes da cultura brasileira. O melhor, porém, é que escritores ou artistas como Miguel dos Santos, para ficar só no seu caso não se contentam em repetir o que os regionalistas e modernistas fizeram: vão adiante, abrindo novos caminhos ou levando outros no sentido diferente”, afirmou.
Em 2015, o escultor foi convidado pela BArte Galeria, em Recife, para expor o projeto “Miguel dos Santos em Obras de Pequenos Formatos”, composto por dez quadros em óleo sobre tela e 30 peças, entre pratos, placas e vasos, com tamanhos entre 25 cm e 40 cm. Os trabalhos foram mais uma vez influenciados pela arte tradicional do Mestre Vitalino e das culturas arcaicas, indígena e africana.
Para Miguel, a sua relação com a arte é diferente, ele diz que "nasceu contaminado de arte" e que "a arte pulou em cima dele e o comanda até hoje". O artista acredita que a sua arte vem sempre de uma força maior, que atua e dissipa isso, sobre ele. Ele acredita que a arte é um produto da alma e tem a função de iluminar o ambiente e dar sustentação de fé sobre uma pessoa, dando-lhes esperança.
Fonte: Paraíba Criativa, consultado pela última vez em 29 de Novembro de 2021.
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Exposições Individuais
1968 - Miguel dos Santos (1968 : João Pessoa, PB : Galeria Celina)
1970 - Individual de Miguel dos Santos
1972 - Miguel dos Santos (1972 : Rio de Janeiro, RJ)
1976 - Miguel dos Santos (1976 : Recife, PE)
1982 - Miguel dos Santos (1982 : Recife, PE)
1982 - Miguel dos Santos: esculturas, pinturas, desenhos (1982 : São Paulo, SP)
1986 - Miguel dos Santos: pintura e cerâmica (1986 : Rio de Janeiro, RJ)
09/09/1987 - Miguel dos Santos: pintura e cerâmica
13/08/2001 - Individual de Miguel dos Santos
Exposições Coletivas
1972 - Arte/Brasil/Hoje: 50 anos depois
30/07/1973 - 22º Salão Nacional de Arte Moderna
11/03/1976 - Arte Agora I
01/10/1977 - 14ª Bienal Internacional de São Paulo
1980 - 20 Pintores Brasileños
09/12/1981 - Múltiplas Tendências
1981 - 10 Artistas Brasileños
19/11/1984 - Tradição e Ruptura: síntese de arte e cultura brasileiras
1984 - A Cor e o Desenho do Brasil
1984 - A Cor e o Desenho do Brasil
1984 - A Cor e o Desenho do Brasil
1984 - A Cor e o Desenho do Brasil
1984 - A Cor e o Desenho do Brasil
27/08/1987 - 2ª Mostra M.O.A. de Cerâmica Contemporânea
03/10/1988 - Os Ritmos e as Formas: arte brasileira contemporânea
18/02/1989 - Os Ritmos e as Formas: arte brasileira contemporânea
06/1990 - Figurativismo/Abstracionismo: o vermelho na pintura brasileira
08/08/1990 - Figurativismo/Abstracionismo: o vermelho na pintura brasileira
10/01/1991 - Figurativismo/Abstracionismo: o vermelho na pintura brasileira
05/04/1991 - Nordeste Contemporâneo: 11 artistas
25/11/1993 - Figurativismo/Abstracionismo: o vermelho na pintura brasileira
1995 - Brasil-Japão Arte
01/08/1996 - Natureza Humana
06/08/1998 - Sete Mostras Especiais
10/03/1999 - A Ressacralização da Arte
20/01/2000 - 9º Salão Municipal de Artes Plásticas
08/2000 - Entre Séculos
18/09/2003 - Humanidades
10/03/2005 - Arte Cerâmica
20/10/2005 - A Reunião
10/04/2015 - Arte do Brasil no Século 20
Fonte: MIGUEL dos Santos. In: ENCICLOPÉDIA Itaú Cultural de Arte e Cultura Brasileira. São Paulo: Itaú Cultural, 2021. Consultado pela última vez em: 29 de novembro de 2021. Verbete da Enciclopédia. ISBN: 978-85-7979-060-7
Crédito Fotográfico: Instagram do Artista, consultado pela última vez em 29 de novembro de 2021.
Miguel Domingos dos Santos (Caruaru, PE, 03 de Novembro de 1944), mais conhecido como Miguel dos Santos, é um artista plástico brasileiro versátil que pinta e esculpe peças em cerâmica, mármore e madeira. Considerado um dos mais importantes ceramistas do país, tem obras conhecidas em todo mundo. Já participou de dezenas de exposições individuais e coletivas em importantes galerias e museus no Brasil e no exterior. Sua arte contempla o realismo mágico, personagens da cultura nordestina e entre outras figuras míticas.
Biografia
Miguel Domingos dos Santos é um multiartista. Considerado um dos mais importantes ceramistas do país, tem obras conhecidas em todo mundo. Seu interesse pelas artes plásticas veio desde os 4 anos de idade, quando frequentava a Feira de Caruaru com o avô.
No local, o menino observava com sensibilidade o tabuleiro do Mestre Vitalino, um destacado artesão que retratava em seus bonecos de barro a cultura e o folclore do povo nordestino.
Autodidata, Miguel se tornou escultor e desenhista sem nunca abandonar esse universo estruturado em raízes brasileiras.
Suas peças são feitas com o barro da própria região onde trabalha e queimadas em forno de alta temperatura. Inicialmente pintor, se dedicou também à cerâmica.
Desde 1960 vive em João Pessoa, onde participou da sua primeira mostra coletiva, no Teatro Santa Rosa.
Oito anos após se mudar para a capital paraibana, o artista inaugurou sua primeira exposição, no Departamento Cultural da Universidade Federal da Paraíba (UFPB).
Em 1970, expôs na Galeria Negra Fulô, em Recife, Pernambuco, passando nos anos seguintes a ter trabalhos em diversas capitais brasileiras, como Natal, Salvador, São Paulo, Porto Alegre e Rio de Janeiro, com destaque, nesta última cidade, para as mostras na Galeria Bonino nos anos de 1972, 1975, 1978, 1980 e 1986.
Em 1994, conquistou a Bolsa Vitae de Artes Plásticas, que ajudava a desenvolver projetos artísticos no Brasil.
Durante os anos de 1970 e 1990, Miguel dos Santos participou de diversas exposições nacionais e no exterior.
Suas obras estiveram presentes ainda na Galeria Lúcio M. Rodrigues, em Miami, no ano de 1995; no Atelier Galeria de Arte Marlene Galvão de Natal, no Rio Grande do Norte, em 2002; e na Galeria Gamela, em João Pessoa, no mesmo ano.
Historiadores como Clarival Prado Valladares acreditam que a arte de Miguel dos Santos tem como referência a cultura de povos do norte da África. Essa influência pode ser percebida em obras como a confecção de máscaras ritualísticas.
O esmero, a técnica singular de modelagem e de decoração estão presentes desde peças de pequeno porte até aos totens que chegam a medir três metros de altura.
Há também monumentos voltados para o realismo mágico.
Apaixonado pelos mitos da região Nordeste do Brasil, onde explora a composição de figuras como animais míticos e deuses, que são esculpidos em materiais como mármore e madeira.
O terceiro tripé das referências de Miguel dos Santos é a arte erudita de Aleijadinho, consagrado escultor do barroco brasileiro.
Integrou o Movimento Armonial, criado pelo escritor e dramaturgo paraibano Ariano Suassuna, junto com outros artistas e intelectuais nordestinos.
Miguel é autor de um magnífico painel cerâmico na fachada da sede do edifício da Associação dos Plantadores de Cana da Paraíba e três de seus totens decoram os jardins do Sítio Burle Marx, no Rio de Janeiro.
No ano de 2009, a pedido da Prefeitura de João Pessoa, o artista criou a escultura “A Pedra do Reino”, localizada no Parque Solón de Lucena, que é um dos mais importantes cartões postais da cidade. A peça foi uma homenagem a Ariano Suassuna.
Em entrevista, Ariano elogiou o escultor. “Os nordestinos vão levando adiante seu trabalho criador de modo cada vez mais atuante, mais profundo, mais ligado às raízes da cultura brasileira. O melhor, porém, é que escritores ou artistas como Miguel dos Santos, para ficar só no seu caso não se contentam em repetir o que os regionalistas e modernistas fizeram: vão adiante, abrindo novos caminhos ou levando outros no sentido diferente”, afirmou.
Em 2015, o escultor foi convidado pela BArte Galeria, em Recife, para expor o projeto “Miguel dos Santos em Obras de Pequenos Formatos”, composto por dez quadros em óleo sobre tela e 30 peças, entre pratos, placas e vasos, com tamanhos entre 25 cm e 40 cm. Os trabalhos foram mais uma vez influenciados pela arte tradicional do Mestre Vitalino e das culturas arcaicas, indígena e africana.
Para Miguel, a sua relação com a arte é diferente, ele diz que "nasceu contaminado de arte" e que "a arte pulou em cima dele e o comanda até hoje". O artista acredita que a sua arte vem sempre de uma força maior, que atua e dissipa isso, sobre ele. Ele acredita que a arte é um produto da alma e tem a função de iluminar o ambiente e dar sustentação de fé sobre uma pessoa, dando-lhes esperança.
Fonte: Paraíba Criativa, consultado pela última vez em 29 de Novembro de 2021.
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Exposições Individuais
1968 - Miguel dos Santos (1968 : João Pessoa, PB : Galeria Celina)
1970 - Individual de Miguel dos Santos
1972 - Miguel dos Santos (1972 : Rio de Janeiro, RJ)
1976 - Miguel dos Santos (1976 : Recife, PE)
1982 - Miguel dos Santos (1982 : Recife, PE)
1982 - Miguel dos Santos: esculturas, pinturas, desenhos (1982 : São Paulo, SP)
1986 - Miguel dos Santos: pintura e cerâmica (1986 : Rio de Janeiro, RJ)
09/09/1987 - Miguel dos Santos: pintura e cerâmica
13/08/2001 - Individual de Miguel dos Santos
Exposições Coletivas
1972 - Arte/Brasil/Hoje: 50 anos depois
30/07/1973 - 22º Salão Nacional de Arte Moderna
11/03/1976 - Arte Agora I
01/10/1977 - 14ª Bienal Internacional de São Paulo
1980 - 20 Pintores Brasileños
09/12/1981 - Múltiplas Tendências
1981 - 10 Artistas Brasileños
19/11/1984 - Tradição e Ruptura: síntese de arte e cultura brasileiras
1984 - A Cor e o Desenho do Brasil
1984 - A Cor e o Desenho do Brasil
1984 - A Cor e o Desenho do Brasil
1984 - A Cor e o Desenho do Brasil
1984 - A Cor e o Desenho do Brasil
27/08/1987 - 2ª Mostra M.O.A. de Cerâmica Contemporânea
03/10/1988 - Os Ritmos e as Formas: arte brasileira contemporânea
18/02/1989 - Os Ritmos e as Formas: arte brasileira contemporânea
06/1990 - Figurativismo/Abstracionismo: o vermelho na pintura brasileira
08/08/1990 - Figurativismo/Abstracionismo: o vermelho na pintura brasileira
10/01/1991 - Figurativismo/Abstracionismo: o vermelho na pintura brasileira
05/04/1991 - Nordeste Contemporâneo: 11 artistas
25/11/1993 - Figurativismo/Abstracionismo: o vermelho na pintura brasileira
1995 - Brasil-Japão Arte
01/08/1996 - Natureza Humana
06/08/1998 - Sete Mostras Especiais
10/03/1999 - A Ressacralização da Arte
20/01/2000 - 9º Salão Municipal de Artes Plásticas
08/2000 - Entre Séculos
18/09/2003 - Humanidades
10/03/2005 - Arte Cerâmica
20/10/2005 - A Reunião
10/04/2015 - Arte do Brasil no Século 20
Fonte: MIGUEL dos Santos. In: ENCICLOPÉDIA Itaú Cultural de Arte e Cultura Brasileira. São Paulo: Itaú Cultural, 2021. Consultado pela última vez em: 29 de novembro de 2021. Verbete da Enciclopédia. ISBN: 978-85-7979-060-7
Crédito Fotográfico: Instagram do Artista, consultado pela última vez em 29 de novembro de 2021.