Biografia - Wikipédia

Sonia Delaunay (nascida Sarah Illinitchna Stern; Gradizhsk, 14 de novembro de 1885 — Paris, 5 de dezembro de 1979) foi uma pintora, designer, figurinista e cenógrafa ucraniano-francesa.

Considerada uma artista abstrata multidisciplinar e figura-chave do avant-garde parisiense, Sonia e seu marido, Robert Delaunay, foram pioneiros do movimento do Simultaneismo, onde exploravam a interseção entre as cores, criando uma sensação de profundidade e movimento. Sonia foi a primeira artista mulher a ganhar uma mostra no Museu do Louvre em 1964. Em 2015, sua arte voltou a ser lembrada em uma grande retrospectiva que o Museu de Arte Moderna de Paris realizou.

Biografia

Sonia nasceu em 1885, no seio de uma família judaica da Ucrânia, ainda pertencente ao Império Russo. Quando tinha apenas 11 anos, ela foi morar com seu tio abastado, Henri Terk e sua esposa Anna, em São Petersburgo, na Rússia. Lá ela pode viver a cultura arrojada da época, ainda que Sonia retornasse com frequência à Ucrânia e às suas paisagens do interior. O casal Terk a adotou oficialmente e a levavam em viagens pela Europa, onde a apresentaram às galerias de arte e a pintores. Foi um professor que notou suas habilidades para desenho.

Estudou em São Petersburgo e, posteriormente, Academia de Belas Artes de Karlsruhe, na Alemanha. Depois instalou-se em Paris, aos 20 anos, frequentando a Académie de La Palette, em Montparnasse, onde conheceu o pintor Amédée Ozenfant. Nos trabalhos que realizou neste primeiro período é notória a marca da obra de Paul Gauguin e de Van Gogh, na busca da liberdade e das qualidades expressivas da cor. Por outro lado, o seu interesse pela exploração dos valores e das relações cromáticas aproxima-a dos pintores fauvistas, com os quais expõe algumas obras.

Em seu primeiro ano na Académie, Sonia aceitou se casar por conveniência com o dono de uma galeria, Wilhelm Uhde, que era gay. Foi devido à essa união que Sonia conseguiu entrar no mercado de belas-artes. Em 1909, ela conheceu o artista francês Robert Delaunay, de quem logo se tornou amante. Sonia engravidou de Robert, pediu o divórcio de Uhde e se casou com Robert em novembro de 1910. Charles Delaunay nasceu em janeiro de 1911.

Fugindo da Primeira Guerra Mundial, foram viver, junto do filho Charles, na Vila do Conde, entre o verão de 1915 e começo de 1917, em uma casa a que chamaram La Simultané. Aí aprofundaram a amizade com os pintores Amadeo de Souza-Cardoso e Almada Negreiros. Esse breve ano e meio em Vila do Conde foi considerado por Sonia o seu período de vida mais feliz e no qual realizou importante obras. Até meados de 1916 o casal teve, em Vila do Conde, a companhia dos pintores Eduardo Viana e Samuel Halpert.

O seu pensamento criativo e polivalente dominou as esferas da pintura, artes aplicadas, arquitetura, automóveis, vestuário e mobiliário. Sua intensa exploração cromática trouxe uma enorme expansão ao design têxtil e foi responsável pela introdução da linguagem da arte da cor na vida cotidiana. Sonia direcionou o seu trabalho para a história da abstração e escreveu:

“(...) nova pintura começará quando entendermos que a cor tem uma vida própria, que suas infinitas combinações têm a sua poesia...”

Últimos anos e morte

Robert morreu devido a um câncer em outubro de 1941. No final da Segunda Guerra Mundial, Sonia se tornou membro do Salão de Novos Criadores. Em 1964, ela e o filho doaram 114 trabalhos assinados por ela e por Robert ao Museu Nacional de Arte Moderna. Ela ainda desenvolveu tecidos, porcelanas e joias, inspirados na sua obra dos anos 20. Em 1978, ela lança uma autobiografia.

Sonia morreu em 5 de dezembro de 1979, em Paris, aos 94 anos.

Fonte: Wikipédia, consultado pela última vez em 3 de junho de 2023.

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Sonia Delaunay — rainha da vanguarda do século XX

Sonia Delaunay (14 de novembro de 1885 - 5 de dezembro de 1979) foi uma artista ucraniana que passou a maior parte de sua vida profissional em Paris. Ela recebeu experiência formal na Alemanha antes de se mudar para a França e expandir sua carreira para incluir têxteis, alta costura e cenografia. Ela co-fundou o estilo de arte Orphism, conhecido por seu uso de cores vibrantes e padrões geométricos, com seu marido Robert Delaunay e outros. Ela foi a primeira artista viva a ter uma retrospectiva no Louvre em 1964 e foi nomeada oficial da Legião de Honra francesa em 1975. Seu trabalho de design contemporâneo abrangeu a abstração geométrica e a incorporação de móveis, tecidos, revestimentos de parede, e roupas em sua prática artística.

Primeiros anos

Sarah Stern nasceu em 14 de novembro de 1885. Embora ela seja amplamente reconhecida como tendo nascido em Odesa, Ucrânia, alguns recursos apontam para Gradyzka, Ucrânia (agora região de Poltava) como seu local de nascimento. Seu pai era capataz de uma fábrica de pregos. Ela se mudou para São Petersburgo ainda jovem, onde foi cuidada por seu tio materno Henry Terk. Henry, um advogado rico e bem-sucedido, e sua esposa Anna queriam adotar Sonia, mas a mãe dela recusou. Sonia acabou sendo adotada com sucesso pelos Terks em 1890, após o que ela adotou o nome de Sonia Terk. Sua educação foi privilegiada, tendo passado muitos verões viajando extensivamente pela Europa e visitando os principais museus e galerias de arte. Quando ela tinha 16 anos, ela foi matriculada em uma importante escola secundária em São Petersburgo.

Por recomendação de seu professor, Sonia foi enviada para estudar na Academia de Belas Artes de Karlsruhe, Alemanha, aos 18 anos. Ela estudou na Alemanha até 1905 e depois se mudou para Paris.

Paris

Ao chegar a Paris, Sonia se matriculou na Académie de La Palette em Montparnasse. Passou menos tempo na Academia e mais nas galerias de Paris porque estava insatisfeita com os métodos de ensino da instituição, que considerava excessivamente críticos. Seu trabalho pessoal durante esse período foi altamente influenciado pela arte que ela viu ao seu redor, incluindo obras pós-impressionistas de Van Gogh, Gauguin e Henri Rousseau, bem como obras fauvistas de Matisse e Derain. O primeiro casamento de Sonia não foi por amor, mas por conveniência: em 1908, ela se casou com um negociante de arte e galerista alemão Wilhelm Uhde - enquanto Uhde recebeu um disfarce por sua homossexualidade, Sonia teve acesso ao seu dote e às conexões de Uhde no mundo da arte que lhe permitiu fazer um nome para si mesma. 

A mãe do artista Robert Delaunay, condessa de Rose, era uma visitante frequente da Galeria Uhde, muitas vezes acompanhada de seu filho. No início de 1909, Sonia Terk conheceu o artista Robert Delaunay. Em abril do mesmo ano, começaram a namorar, o que levou à decisão do divórcio de Sonia e Uhde, que foi finalizado em agosto de 1910. Sonia, já grávida, e Robert casaram-se pouco depois, em 15 de novembro de 1910. Nasceu Charles, seu filho dois meses depois, em 18 de janeiro de 1911.

Eles receberam apoio financeiro da tia de Sonya em São Petersburgo. “Encontrei um poeta em Robert Delaunay”, escreveu Sonia sobre Robert. “ Um poeta que não escrevia com palavras, mas com cores .”

Orfismo

Em 1911, Sonia Delaunay criou uma colcha de retalhos colorida para o berço de seu filho Charles. Agora alojado no Musée National d'Art Moderne em Paris, a colcha de retalhos foi feita no calor do momento, utilizando geometria e cor. 

“Por volta de 1911, tive a ideia de costurar um cobertor de retalhos para meu filho recém-nascido, semelhante aos que observei nas casas dos camponeses ucranianos. Pareceu-me que os pedaços de material invocavam ideais cubistas, por isso tentamos a mesma técnica com objetos e pinturas adicionais.”

Sonia Delaunay

Os críticos de arte contemporânea concordam que este é o ponto em que ela abandonou a perspectiva e o naturalismo em seu trabalho. Na mesma época, o trabalho cubista estava sendo apresentado em Paris, e Robert estava estudando as teorias das cores de Michel Eugène Chevreul; eles nomearam seus experimentos com cores em arte e design simultaneista. Um design simultâneo acontece quando um design é colocado próximo ao outro e influencia ambos; isso é análogo à teoria da cor (pontilhismo, como empregado por, por exemplo, Georges Seurat), em que pontos de uma cor primária colocados próximos uns dos outros são “misturados” pelo olho e afetam uns aos outros. Bullier's Ball (1912-13), a primeira pintura em grande escala de Sonia neste estilo, era conhecida por sua cor e movimento.

Em 1913, o amigo de Delaunay, poeta e crítico de arte Guillaume Apollinaire, cunhou o nome Orfismo para representar sua versão do cubismo. Sonia conheceu o poeta Blaise Cendrars, que se tornaria seu companheiro e colega, por meio de Apollinaire em 1912. Em entrevista, Sonia Delaunay afirmou que descobrir a arte de Cendrars “me deu um empurrão, um choque”. Ela criou um livro acordeão plissado de 2 metros para acompanhar o poema de Cendrars “Prose of the Trans-Siberian Railway and the Little Girl” (Prose of the Trans-Siberian Railway e Little Jeanne of France) sobre a viagem ao longo da Trans-Siberian Railway . O livro mesclava texto e design usando os conceitos de design simultâneo. O livro, que foi distribuído quase totalmente por assinatura, gerou grande sensação entre os críticos parisienses. O livro síncrono foi posteriormente apresentado no Salon d'Automne em Berlim em 1913, ao lado de pinturas e outras obras de arte aplicada, como figurinos, e Paul Klee teria ficado maravilhado com ele. O uso de quadrados em sua encadernação da poesia de Cendrars tornou-se um motivo recorrente em seu próprio trabalho.

Anos em Espanha e Portugal

Em 1914, os Delaunays viajaram para a Espanha e ficaram com amigos em Madri. Sonia e Robert residiam em Fuenterrabia, País Basco, quando estourou a Primeira Guerra Mundial em 1914, enquanto seu filho ainda estava em Madri. Eles tomaram a decisão de não voltar para a França. Mudaram-se para Portugal em agosto de 1915, onde dividiram residência com Samuel Halpert e Eduardo Viana. Falaram de parcerias criativas com Viana e José de Almada Negreiros, bem como com o amigo Amadeo de Souza-Cardoso, que Sónia conhecera em Paris. Inspirado pela beleza de Portugal, Delaunay pintou Marché au Minho ( Mercado do Minho , 1916), e posteriormente realizou uma exposição individual em Estocolmo no mesmo ano.

Em 1917, os Delaunays conheceram Serhiy Diaghilev em Madrid. Sonia criou os figurinos para as produções de Diaghilev de Cleópatra (cenografia de Robert Delaunay) e Aida em Barcelona. A estada de Delaunay em Madri foi frutífera para empreendimentos criativos: os designs de Sonia vieram enfeitar o interior da boate Petit Casino em Madri e ela fundou a Casa Sonia, onde vendia as suas criações de interiores e vestuário, com filial em Bilbau. Ela era a figura central do Salão de Madrid. Sonia Delaunay visitou Paris duas vezes em 1920 em busca de novas oportunidades na indústria da moda e, em agosto, dirigiu uma carta a Paul Poiret expressando seu desejo de estender seus negócios para incluir algumas de suas criações. Poiret recusou, afirmando que ela era casada com um desertor francês e havia copiado desenhos de seu Atelier de Martin. No mesmo ano, a Galerie der Sturm, em Berlim, expôs obras de Sonya e Robert da sua passagem por Portugal.

De volta a Paris

Em 1921, Sonia, Robert e seu filho Charles mudaram-se definitivamente de volta para Paris, estabelecendo-se em 19 Boulevard Malecherbes. Os problemas financeiros mais prementes de Delaunay foram aliviados quando eles venderam Charmeuse des Serpents ( O Encantador de Serpentes ) de Henri Rousseau para Jacques Doucet. Sonia Delaunay costurava roupas para clientes particulares e amigos e, em 1923, foi contratada por um fabricante de Lyon para desenvolver cinquenta designs de tecido usando formas geométricas e cores vibrantes. Ela lançou sua própria empresa logo depois, e simultané tornou-se sua marca registrada.

Em 1923, ela desenhou o cenário e figurinos para a encenação de Tristan Tszaras de Le Coeur à Gaz . Juntamente com Jacques Heim, Sonia fundou um ateliê de moda em 1924 – com Nancy Cunard, Gloria Swanson, Lucien Bogert e Gabriel Dorzia sendo apenas alguns de seus clientes.

Com Heim, Delaunay, um pavilhão chamado boutique simultané na Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes de 1925. Delaunay falou na Sorbonne sobre o impacto da pintura na moda.

“Se existem formas geométricas é porque esses elementos simples e controláveis ​​se mostraram adequados para a distribuição de cores, cujas relações são o verdadeiro objeto de nossa busca; no entanto, essas formas geométricas não caracterizam nossa arte.” A dispersão de cores também pode ser usada para fazer desenhos intrincados, como flores, etc… apenas manipulá-los seria mais delicado.” ― Sonia Delaunay, palestra na Sorbonne, 1927.

Sonia criou figurinos para Le Vertige , de Marcel L'Herbier, e Le Petit Parigot , de René Le Somptier , e desenhou alguns móveis, bem como móveis para o filme de 1929 Parce que je t'aime ( Porque eu te amo ). Enquanto participava como membro do salão artístico R-26 de Robert Perrier, Sonia também desenhava tecidos de alta costura para ele. Os negócios de Sonia não ficaram intocados pela Grande Depressão - depois de dissolver sua empresa, ela voltou a pintar, mas continuou a desenhar para Jacques Heim, Metz Co, Perrier e clientes particulares. “A tristeza a libertou do negócio”, disse ela. Em 1935, os Delaunays mudaram-se para 16 Rue Saint-Simon.

Sonia e Robert colaboraram em dois pavilhões para a Exposition Internationale des Arts et Techniques dans la Vie Moderne de 1937: o Pavillon des Chemins de Fer e o Palais de l'Air. Sonia insistiu em não ser incluída no arranjo da comissão e concordou em ajudar Robert se assim o desejasse. “Sou livre e pretendo continuar assim”, declarou ela. Os afrescos e painéis pintados da exposição foram criados por 50 artistas, incluindo Albert Gleizes, Léopold Survage, Jacques Villon, Roger Bissières e Jean Crotti. Em outubro de 1941, Robert Delaunay morreu de câncer.

Anos depois

Sonia atuou no conselho do Salon des Réalités Nouvelles por vários anos após a Segunda Guerra Mundial. Em 1964, Sonia e seu filho Charles doaram 114 peças criadas por Sonia e Robert ao Museu Nacional de Arte Moderna. O artista italiano Alberto Magnelli disse a ela que “…ela e Braque foram os únicos artistas ao vivo que se apresentaram no Louvre”. Rythmes-Couleurs ( Rhythms of Color ) foi publicado em 1966, juntamente com 11 de seus guaches reproduzidos como pochoirs, e Poems Robes ( poemas-vestidos) foi lançado em 1969, acompanhado de textos de Jacques Damas e 27 pochoirs. Sonia foi nomeada oficial da Legião de Honra francesa em 1975. A partir de 1976, ela colaborou com a empresa francesa Artcurial para criar uma linha de tecidos, louças e joias inspiradas em seu trabalho da década de 1920. Sua autobiografia intitulada Nous irons jusqu'au soleil ( Iremos ao sol ) foi lançada em 1978. Sonia Delaunay morreu aos 94 anos em 5 de dezembro de 1979, em Paris. Ela foi sepultada perto do túmulo de Robert Delaunay em Gambet.

Fonte: We Are Ukraine, consultado pela última vez em 03 de junho de 2023.

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A influência de Sonia Delaunay na arte, moda e decoração do século XX

Pintora, Designer de Interiores, Ilustradora, Estilista e Figurinista, a ucraniana-francesa Sonia Delaunay é um dos nomes mais influentes na história da moda no século XX e XX1. Miuccia Prada, Junya Watanabe, Rei Kawakubo e Jean Paul Gaultier são alguns que referenciam a importância da geometria abstrata nas artes plásticas.
Sarah Ininitchna Stern (seu nome de batismo) nasceu em 14 de novembro de 1885, em Hradyzk Ucrânia – ainda pertencente ao Império Russo. Muito jovem se mudou para a São Petersburgo, onde foi amparada pelo irmão de sua mãe, o influente advogado Henri Terk e sua esposa Anna. A adoção aconteceu em 1890 e ela passou a adotar o nome de Sonia Terk, recebendo todo o apoio financeiro dos Terks. Eles passavam as férias de verão na Finlândia e viajavam por toda a Europa apresentando a garota museus e galeria de arte. Aos 16 anos, suas habilidades para o desenho foram notadas por um professor.

Por orientação do mesmo, aos 18, ela foi estudar na Academia de Belas Artes, em Karlsruhe, na Alemanha. Aos 20 anos, ela se mudou para Paris, onde começou a estudar na Academia de La Palette, em Montparnasse. Porém, não se adaptando aos métodos de ensino, ela passava mais tempo nas galerias de arte do que na sala de aula. Com forte influência dos pós-impressionistas Van Gogh e Henri Rousseau e dos favistas Henri Matisse e Derain, começou a desenhar.
No primeiro ano de escola, ela aceitou se casar por conveniência com o homossexual dono de uma galeria, Wilhelm Uhde. Graças à união, ela ‘entrou’ no mercado de artes. Aí… Ela conheceu Robert Delaunay, em 1909. Tornaram-se amantes. Ela engravidou, pediu divórcio e se casou com Robert em novembro de 1910. Charles Delaunay nasceu em janeiro de 1911.

No mesmo ano, ela produziu uma colcha de Patchwork com geometrias e cores. Hoje, essa peça faz parte da coleção do Museu de Arte Moderna em Paris. Críticos de arte reconheceram que esse foi o momento da mudança de perspectiva da artista. Naquele momento, obras do cubismo começaram a ser apresentadas em Paris e Robert estudou teorias da cor de Michel Eugène Chevreul. Começaram a aplicar em seus trabalhos, destacando a Cor como elemento chave da criação. Sonia pintou ‘Bal Bullier’, no qual ajustou o uso de cores ao conceito do movimento.
Em 1912, Robert e Sonia eram expoentes do Orfismo – também conhecido como cubismo lírico, movimento artístico inspirado no mito grego de Orfeu, que buscava formas puras na música. No mesmo período, Sonia conhece o poeta Blaise Cendrars, que se torna amigo e colaborador. Numa entrevista, ela revela que, ao conhecer o trabalho dele, ‘deu um empurrão, um choque’. Ela ilustrou um livro de poesias dele – seu primeiro trabalho como Designer.

O casal Delaunay resolveu visitar amigos em Madri, em 1914 – ano da explosão da Primeira Guerra Mundial. Eles permaneceram no país. Em agosto de 1915, eles se mudam para Portugal. Ela pintou ‘Marché au Minho’, inspirada pela beleza do país. No ano seguinte, ela ganhou sua primeira exibição solo em Estocolmo (Suécia).
O fim da Revolução Russa encerrou a ajuda financeira que Sonia recebia da família, obrigando-a a procurar outra fonte de renda. Em 1917, o casal encontra o empresário Sergei Diaghilev em Madri, que estava montando a Ópera ‘Cleopatra’. Sonia fez os figurinos, enquanto Robert, a cenografia. Em seguida, ela também fez os figurinos de ‘Aida’. Em Madri, ela decorou a casa noturna Petit Casino e abriu a Casa Sonia, que vendia suas criações de moda e decoração.

Em 1920, ela viajou para Paris procurando trabalho na indústria da moda. Escreveu para Paul Poiret em busca de emprego. Ele recusou, acusando que ela copiou suas roupas do balé ‘Atelier de Martine’, além de ter se casado com um desertor. No mesmo ano, uma galeria de Berlim apresentou sua obra. Em seguida, o casal e o filho voltam a morar em Paris. Os problemas financeiros foram resolvidos quando eles venderam ‘La Charmeuse de serpents’ de Henri Rousseau para Jacques Doucet.
Sonia fez roupas para clientes particulares e amigos e em 1923, ela lançou uma coleção para uma fábrica em Lyon, usando geometrias e profusão de cores. Mais tarde, ela abre sua própria empresa e regista sua marca.

Naquele mesmo ano, ela faz os cenários e os figurinos da peça ‘Le Coeur à Gaz’. Em 1924, inaugurou seu estúdio em parceria com Jacques Heim, atendendo clientes como Gloria Swanson e Gabrielle Dorziat. Com Heim, ela participou de um Pavilhão Internacional de Exposição de Artes Decorativas da Moderna Indústria. Ela deu uma aula na Sorbonne falando sobre a influência da pintura na moda.
Ela assinou os figurinos dos filmes ‘Le Vertige’ e ‘Le p’tit Parigot’ e desenhou o mobiliário de ‘Parce que je t’aime’. Ela também ilustrou tecidos para uma coleção de Robert Perrier.

Na Grande Depressão, em 1929, Sonia encerrou seu negócio com moda, voltou a pintar e ilustrou peças publicitárias para Perrier e Metz & Co. No final de 1934, ela assinou a decoração de duas exposições de artes, com direito a murais e painéis desenhados por jovens artistas franceses, como Albert Gleizes e Léopold Survage.

Robert morreu de câncer em outubro de 1941. No final da Segunda Guerra Mundial, Sonia se tornou membro do Salão de Novos Criadores. Em 1964, ela e o filho doaram 114 trabalhos assinados por ela e por Robert ao Museu Nacional de Arte Moderna. Ela ainda desenvolveu tecidos, porcelanas e joias, inspirados na sua obra dos anos 20. Em 1978, ela lança uma autobiografia. Ela faleceu no ano seguinte, aos 94 anos.

Fonte: Mondo Moda, publicado dia 17 de junho de 2021 por Jorge Marcelo Oliveira.

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Sonia Delaunay-Terk

“Estamos... apenas no início da pesquisa de cores (cheia de mistérios ainda a serem descobertos)...” — Sonia Delaunay-Terk

Vermelho e verde, azul e laranja, amarelo e violeta: essas combinações de cores foram vitais para a prática artística e a teoria de Sonia Delaunay-Terk, cujo vasto corpo de trabalho - pinturas e desenhos, gravuras e ilustrações, têxteis e móveis, roupas e acessórios - cativou seus primeiros espectadores, usuários e usuários. Enquanto morava em Paris na década de 1910, Delaunay-Terk e seu marido, Robert Delaunay, começou a explorar as propriedades visuais de cores contrastantes - cores opostas uma à outra na roda de cores. O emparelhamento de duas dessas cores, eles perceberam, aumentava a intensidade óptica, fazendo com que ambas as cores parecessem mais vivas do que seriam por conta própria. Estudando a cor dentro e fora do estúdio, em suas próprias criações e em museus, galerias e exposições parisienses, Delaunay-Terk e Delaunay perseguiram uma paixão compartilhada por matizes que se tornaram brilhantes e até mesmo dinâmicos por meio de suas relações mútuas. “1912, 1913, 1914, que anos ricos e explosivos para Robert e para mim!” Delaunay-Terk lembrou mais tarde. “Tínhamos redescoberto o princípio motor de qualquer obra de arte: a luz, o movimento da cor.”

O fascínio de Delaunay-Terk pelas cores surgiu durante sua infância na vila ucraniana de Gradizhsk, onde ela nasceu Sara Stern em 1885. Em um livro de memórias publicado um ano antes de sua morte, ela escreveria sobre “memórias dos casamentos camponeses de meu país , onde os vestidos vermelhos e verdes, enfeitados com muitas fitas, esvoaçavam dançando.” Sara se tornou Sonia aos sete anos, quando seus pais da classe trabalhadora enviaram a filha mais nova para morar com parentes ricos em São Petersburgo. Na casa de Henri Terk, seu tio materno, Sonia Terk teve uma educação privilegiada repleta de escolas particulares, viagens internacionais e aulas de arte. Com o apoio de seu tio, ela trocou São Petersburgo pela Alemanha quando adolescente para avançar em seus estudos de arte. “Só preciso de uma coisa: ter um lugar onde possa ficar sozinha, nem que seja por uma hora por dia”, ela registrou em seu diário pouco antes de deixar a Rússia. “Já decidi que, assim que possível, vou me instalar em Paris ou Londres, a vida é mais ampla e feliz por lá.”

Conforme planejado, Terk mudou-se para Paris após seus estudos na Alemanha. E como previsto, a vida na capital francesa se mostrou “mais ampla e feliz”. Depois de pintar seriamente por vários anos, Terk realizou sua primeira exposição individual em 1908; ela se casou com Robert Delaunay em 1910. Juntos, o casal desenvolveu o que chamaram de “simultanéisme” (“Simultanismo”), um modo de arte centrado não na representação de figuras, objetos ou cenas do mundo real, mas sim no “contraste simultâneo ” de cores. De acordo com Delaunay-Terk, a frase “contraste simultâneo” veio de um tratado científico do século 19 sobre a teoria das cores que seu marido admirava, mas que ela sentia ser menos significativo para sua própria prática do que experimentos sustentados em colagem. Usando pedaços de papel e tecido de cores vivas, a artista criou colchas, cortinas e abajures para sua casa, além de “ vestidos simultâneos ” que ela mesma usava em Paris. Em 1913, Delaunay-Terk anunciou a publicação do “ primeiro livro simultâneo ”. Uma colaboração entre ela e o escritor Blaise Cendrars, La Prose du Transsibérien et de la Petite Jehanne de France (Prosa do Transiberiano e da Pequena Joana da França)estende o simultanismo do reino da cor para o reino das palavras e imagens, espaço e tempo. O livro é composto por uma longa folha que se desdobra para revelar o poema de Cendrars à direita e as ilustrações de Delaunay-Terk à esquerda, um formato incomum que permite a contemplação síncrona de ambas as formas de arte, ao mesmo tempo em que evoca a longa viagem de trem transiberiano que fornece o livro trama. Além disso, tanto o poema quanto as ilustrações justapõem perto e longe, passado e presente — justaposições que críticos e estudiosos têm relacionado a novas tecnologias de transporte e comunicação.

Dos anos 1910 aos anos 1970, Delaunay-Terk aplicou seu simultanismo à pintura, design e moda. mercado português, realizado quando a artista e sua família viviam em Portugal durante a Primeira Guerra Mundial, retrata uma enorme pilha de frutas e legumes. No entanto, o verdadeiro protagonista da pintura é a cor: no centro, uma esfera deliciosa - talvez um melão - representada em listras arredondadas de laranja, amarelo, verde e vermelho; de cada lado, arranjos arrojados de pigmentos às vezes brilhantes, às vezes foscos, que sugerem as imagens, cheiros e sons de um mercado movimentado. Sem surpresa, a cor é uma característica proeminente das descrições de Portugal feitas por Delaunay-Terk. “A luz não era intensa”, ela lembrou mais tarde, “mas realçava todas as cores – as casas multicoloridas ou brancas deslumbrantes de design sóbrio, os camponeses em trajes folclóricos, os materiais, as cerâmicas que tinham linhas incrivelmente puras de beleza antiga.”

O país ibérico lembrou Delaunay-Terk da Ucrânia, e essas reminiscências moldariam sua obra nos anos seguintes. Se ela estava criando tecidos para lojas de departamentos, fantasiaspara peças de teatro ou murais para exposições internacionais, Delaunay-Terk olhou para as tradições artesanais - em particular, as cores vibrantes e os padrões rítmicos - de sua infância. Ao mesmo tempo, ela olhou para o futuro. Em uma palestra de 1926 sobre moda na Universidade de Sorbonne, por exemplo, Delaunay-Terk argumentou que as mulheres modernas precisavam de roupas modernas. Fora os espartilhos e as roupas confortáveis ​​e coloridas que permitiam uma vida ativa. “Estamos, porém, apenas no início da pesquisa da cor (cheia de mistérios ainda a serem descobertos), que é a base da visão moderna”, concluiu o artista. “Podemos enriquecer, completar, desenvolver ainda mais essa visão de cores – outros além de nós podem continuar – mas não podemos voltar ao passado.”

Fonte: Moma, consultado pela última vez em 03 de junho de 2023.

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Sonia Delaunay I Na Dinamarca

Três obras de Sonia Delaunay que pertencem à Colecção do Centro Arte Moderna da Fundação Gulbenkian viajaram até à Dinamarca para serem apresentadas numa exposição em torno da obra da artista que decorre no Louisiana Museum of Modern Art.

A 12 de Fevereiro, o Louisiana Museum of Modern Art, em Humlebæk, perto de Copenhaga, inaugurou a mostra de Sonia Delaunay, com o apoio da Bibliothèque Nationale de France. Esta é a primeira exposição individual da artista na Escandinávia desde 2007 e pretende ser a mais abrangente, reunindo obras sobre diferentes suportes produzidas entre as décadas de 1910 e 1970.

Em 2012, o museu dinamarquês já tinha apresentado uma seleção de obras de Sonia Delaunay na exposição “Mulheres Vanguardistas 1920/1940”, à qual o Centro de Arte Moderna da Fundação Gulbenkian se associou-se a este evento, através do empréstimo do guache “Chanteur “Flamenco (Petit Flamenco), uma importante pintura criada em 1916 e doada pela artista à Fundação Gulbenkian no final da década de 1970.

A obra viaja agora até à Dinamarca, fazendo-se desta vez acompanhar por outras duas pinturas fundamentais da Colecção do CAM: “Chanteurs” Flamenco (Grand Flamenco), um óleo sobre tela de 1915/1916, e um segundo guache de 1916, Autorretrato. Estas obras podem ser vistas no Louisiana até 12 de Junho de 2022, juntamente com uma selecção de trabalhos de outros museus internacionais. A Cor, luz e o ritmo! destacam-se na obra de Sónia, principalmente na Ala Oeste do Louisiana.

Sonia Delaunay (1885-1979) trabalhou em vários géneros, tais como pintura, designer, estilista, empresária, e é uma das artistas mais criativa e fascinante do modernismo.

​Quando entrou num salão de baile parisiense em 1913 com um vestido parecido com uma colagem que parecia uma pintura cubista, chamou a atenção e causou um grande impacto no ambiente vanguardista da época. A arte visual saiu de uma pintura e entrou directamente na vida quotidiana moderna e dinâmica, não se tratava apenas de modernizar as artes visuais, mas a cultura num sentido muito mais amplo.

Cores Fortes e Contrastes

Sonia Delaunay é uma das pioneiras no desenvolvimento da arte abstracta na década de 1910 e, em grande medida, também a sua difusora. Ela trabalhou entre 'arte' e 'artesanato' e a sua prática incluía pintura, desenho têxtil, vestuário, publicidade e ilustração de livros. Sempre com cores fortes, tendo como base a interacção dinâmica das cores num trabalho de grande alcance.

Pioneira Vanguardista

Delaunay empenhou-se com frequência em colaborações experimentais com colegas líderes de outros campos de arte.

Ela foi em tempos artista visual e empresária e em muitos aspectos pode ser considerada uma inovadora de tendências na vanguarda do século XX.

Ao mesmo tempo, o seu trabalho também aponta para as práticas multimédia de hoje no campo das artes visuais e do design.

“Adoro criar mais do que a vida - e tenho de me expressar antes de desaparecer”.

Sonia Delaunay

Sonia nasceu com o nome Sofia Stern no seio e uma família pobre. Foi adoptada por um tio materno, Henry Terk, advogado de renome em S. Petersburgo, que lhe proporcionou uma sólida educação e apoiou a sua vocação para a arte. Aos dezoito anos, Sonia foi estudar desenho para Karlsruhe, na Alemanha, com Schmidt-Reutter, e dois anos mais tarde, em 1905, foi para Paris atraída pela dinâmica artística e cultural da capital francesa. Inscreveu-se na Academia de la Palette. Sonia sentiu-se melhor a trabalhar sozinha e a descobrir pela cidade a arte que mais lhe interessava: com os pintores, como Van Gogh, Gauguin, Bonnard, Vuillard, ‘os fauve magníficos’, e também Braque, Derain, Vlaminck, Dufy e o Douanier Rousseau, que Wilhelm Udhe, coleccionador e marchand de arte, mostrava discretamente a alguns, poucos, iniciados.

Casou-se com Udhe em Londres, em 1908, o que lhe permitiu ficar a viver em Paris, “pelo amor da arte e da liberdade”.

Conheceu Robert Delaunay nos círculos de artistas que frequentam Udhe, e em 1910 obteve o divórcio para se casar com Robert. Instalaram-se na rue des Grands Augustins onde mantiveram o atelier até 1935. No início de 1911, Sonia realizou uma das suas primeiras obras abstractas: a colcha da cama do filho recém-nascido. Embora realizada segundo a técnica de um quilt tradicional, é trabalhada de acordo com as pesquisas dos contrastes simultâneos que a pintora então seguiu. Idêntica linguagem se reflectiu nas roupas que criou para si e que iria levar o poeta Blaise Cendrars (cuja parceria com Sonia produziu, em 1913, A Prosa do Transiberiano) a escrever "Sobre o corpo, ela tem um vestido", poema-enunciado da nova relação entre arte e quotidiano. Nesse mesmo ano, os objectos simultâneos de Sonia - capas de livros, “abat-jours”, almofadas, tapetes seriam expostos na Galeria Der Sturm, em Berlim.

O início da I Guerra Mundial apanhou o casal em viagem para a Espanha. Viveram alguns meses em Madrid de onde, no final da Primavera de 1915, partiram para Lisboa, acabando por se instalar em Vila do Conde em Junho de 1915. A “luminosidade violenta” do norte do país, a animação das ruas, dos mercados, das danças, as cores dos trajes, das louças populares, que lembram a Sonia a Ucrânia da sua infância, são outros tantos motivos de atracção que os levam a prolongar a estadia em Portugal até Janeiro de 1917 (regressaram a Portugal, a Valença do Minho, mesmo após uma denúncia anónima de espionagem que os obrigou a viver em Vigo durante algum tempo). Ambos trabalharam intensamente durante o período português, aplicando e desenvolvendo as suas pesquisas sobre a cor na construção da forma. A qualidade da luz em Portugal permitiu-lhes “ir mais além das teorias de Chevreul e encontrar, para além dos acordes assentes nos contrastes, dissonâncias, isto é, vibrações rápidas que provocaram uma exaltação maior da cor através da vizinhança de certas cores quentes e frias”.

​Acerca da estadia em Portugal, Sonia afirmava: “Portugal, inspirou o meu tralho, através do sol deslumbrante, as cores dos xailes, as roupas das mulheres, as peles bronzeadas, as melancias verdes-escuras, o meio vermelho vivo a desvanecer-se nas rosas. Estava embriagada pelas cores e comecei logo a pintar”.

A ligação entre arte e vida tornou-se ainda mais forte, numa vivência mais intensa.

Necessidades materiais, o assegurar de contactos que lhes permitiam trabalho remunerado com o fim brusco dos rendimentos provenientes da Rússia na sequência da Revolução de 1917, levaram-nos de volta a Madrid. Sonia iniciou uma colaboração com os Ballets Russes de Diaghilev, como figurinista do bailado “Cleópatra”, e abriu a “Casa Sonia”, comercializando com sucesso os seus objectos, roupas e acessórios ‘simultâneos’.

Regressaram finalmente a Paris em 1921, onde conviveram com a “nova vanguarda dadaista e surrealista”: Philippe Soupault, Tristan Tzara e André Breton. Em 1922 Sonia realizou com Soupault um cortinado-poema e com Tzara o seu primeiro vestido-poema. Começou a produzir ‘tecidos simultâneos’ para uma casa comercial de Lyon, desenvolvendo gradualmente a sua produção até atingir uma escala considerável e um grande sucesso (30 empregadas na década de 1930, um número crescente de encomendas). A sua participação na Exposição Internacional de Artes Decorativas, em Paris, 1925, juntamente com o costureiro Jacques Heim, foi determinante para a crescente divulgação e sucessos dos seus tecidos. Na década de 1930 a sua relação profissional e de amizade com Jacques Damase, que registou a coerência da criação visual pictórica e aplicada de Sonia Delaunay “As suas colecções de moda”, vendidas a partir da “Boutique Simultanée”, elegantemente instalada nos Champs Élysés, “eram uma colecção de quadros vivos. Ela continuou a sua ideia de 1913, data do seu primeiro vestido simultâneo: porque os vestidos, para ela, eram, como arquitecturas de cores que soam como uma fuga; um vestido, um casaco, é uma porção de espaço ordenada e concebida pela matéria e pelas dimensões.”

Em 1937, Robert e Sonia receberam a encomenda da decoração dos Pavilhões do Ar e dos Caminhos-de-Ferro para a Exposição Internacional de Paris. Sonia realizou dois grandes painéis murais intitulados “Viagens Longínquas” e “Portugal” e ainda três painéis sobre aviação. Organizou com Robert e amigos, entre os quais Jean Arp, Marcel Duchamp, Jacques Villon, Albert Gleizes, o Primeiro “Salon des Realités Nouvelles”, em 1939, dedicado à arte abstracta. Robert já gravemente doente, morreu em 1941, em Montpellier.

Sonia Delaunay regressou a Paris em 1945, mantendo uma constante actividade expositiva, ligada à arte concreta e arte abstracta. Iniciou os seus estudos para o Alfabeto, colaborou na organização de exposições retrospectivas e de homenagem a Robert Delaunay, iniciou uma enorme produção litográfica, participou na criação do grupo Espace. Em 1958 expôs duzentas e sessenta obras na Kunsthaus de Bielefeld para onde realizou, em 1960, um baralho de cartas que viria igualmente a ser editado pela Fundação Gulbenkian, já nos anos 1980. Em 1963 doou ao Museu Nacional de Arte Moderna um conjunto de cento e dezassete obras da sua autoria e de Robert Delaunay, que viria a ser exposta no Louvre.

“A sua obra, objecto de interesse sempre renovado e de uma cada vez maior difusão, torna-se incontornável no contexto do modernismo europeu das primeiras décadas do século XX e do desenvolvimento da arte abstracta até aos anos 1960. A década de 60 verá o seu reconhecimento institucional alargado aos Estados Unidos e a confirmação em França, com a organização da grande retrospectiva no Museu Nacional de Arte Moderna em 1967. Evocando a obra e a relação da artista com Portugal, a Fundação Calouste Gulbenkian organizou, em Lisboa em 1972, a exposição “Sonia e Robert Delaunay em Portugal, e seus amigos Viana, Sousa-Cardoso, Pacheco e Almada Negreiros” e em 1982 “Robert e Sonia Delaunay, 1885-1979”.

A exposição de Louisiana abrange a produção da artista desde os Anos 1910 até aos Anos 70 e introduz a amplitude do projecto de Sonia Delaunay e os muitos meios de comunicação em que trabalhou. A exposição é a maior apresentação de Delaunay na Escandinávia até à data e é a primeira apresentação a solo na região em 15 anos, desde uma exposição no Museu Skissernas em Lund, 2007.

​Uma secção especial da exposição centra-se nos desenhos têxteis de Sonia Delaunay e na sua colaboração de 30 anos com a empresa de desenho holandesa Metz & Co, em Amesterdão. Aqui pode-se ver uma enorme gama dos desenhos pintados e os têxteis acabados. O seu trabalho com trajes para teatro também é apresentado. Entre outras peças, como os chamados "vestidos poemas" em colaboração com a personagem principal do Dada, a romeno-francesa Tristan Tzara, que se tornou uma grande amiga.

“A exposição no Louisiana é como um Champanhe de arte! A apresentação de Sonia Delaunay borbulha como uma grande festa, com luz, com alegria das cores e cm ritmo. Um encanto para os olhos e para a alma.” Jyllands-Posten.

​Fonte: Moda e Moda, publicado por Theresa Bêco de Lobo. Consultado pela última vez em 03 de junho de 2023.

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Crédito fotográfico: We Are Ukraine, consultado pela última vez em 03 de junho de 2023.