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Anderson Valentim
Anderson Valentim (Rio de Janeiro, RJ, 8 de outubro de 1984) é um fotógrafo e estudante de design gráfico brasileiro. É integrante do projeto Favelografia e obteve repercussão internacional com a sua foto em que mostra cinco jovens, com rostos tapados, segurando instrumentos musicais como se fossem armas.
Biografia
Anderson Valentim é um artista. Músico, estudante de Design Gráfico e apaixonado pela arte urbana: grafite, cinema e trilha sonora. A fotografia é um amor mais recente, que apareceu nas aulas de design. O que ele mais gosta é de capturar momentos.
Morador do Morro do Borel, Anderson se envolveu desde muito novo com a música, dando aulas em um projeto social dentro da própria comunidade. Foi onde fez muitos amigos e passou a conhecer ainda mais os detalhes, problemas e qualidades do lugar onde vive. Apaixonado por pessoas, o que ele mais gosta atualmente é de registrar a individualidade de cada um: “cada gente faz a sua própria poesia”.
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Repercussão de foto de jovens músicos em favela surpreende autor
A foto, publicada em uma rede social pelo projeto Favelagrafia, mostra cinco jovens, com rostos tapados, segurando instrumentos musicais como se fossem armas. O texto diz: "Alguns lutam com outras armas".
Em entrevista ao G1, Anderson Valentim disse como se sentiu algumas horas depois da foto ter sido publicada:
"Eu fiz a postagem na hora do almoço e no final da tarde já eram centenas de cliques e comentários. Levei um susto quando vi que a Maria Rita [cantora] e o marido da Alicia Keys [rapper Swizz Beatz] tinham postado a foto se identificando. Até fiquei aterrorizado", contou.
O sucesso da foto e os comentários favoráveis à ideia que ele teve de utilizar os instrumentos musicais está dando frutos e ajudando no planejamento de outros projetos usando a arte como tema. Um deles, segundo Anderson, vai reunir um grupo de música do Morro do Vidigal, em São Conrado, na Zona Sul.
"Queremos fazer a conexão com outras comunidades. Infelizmente, só chega para fora dez por cento do que é o morro". A foto coletiva, com músicos amigos de um grupo de jazz do Morro do Turano, não foi a primeira que Anderson fez. Ele já tinha fotografado um menino da comunidade do Borel segurando um instrumento e também com o rosto tapado.
Morador do Morro do Borel, também na Tijuca, Anderson foi um dos nove moradores de comunidades da cidade selecionados pelo projeto idealizado pela agência de publicidade NBS Rio+Rio, com a proposta de mudar a imagem estereotipada das pessoas sobre as comunidades cariocas. Os selecionados têm idade entre 20 e 39 anos. (...)
São os fotógrafos/moradores que fazem as postagens e os textos nas redes sociais, segundo Aline Pimenta, diretora da NBS.
"É o olhar do morador, totalmente livre para achar seus caminhos. Cada um tem seu estilo. Pelos seus traços, conseguimos o olhar genuíno de cada um. Quem poderia criar um novo olhar seria o morador", disse
Fonte: G1, por Káthia Mello, publicado em 18 de outubro de 2016.
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Mudando a perspectiva dos olhares pela fotografia
O Rio de Janeiro é a cidade com maior percentual da população vivendo em favelas. Isso não é novidade para ninguém, mas mesmo assim, sabemos a forma como nossas áreas periféricas são tratadas pelas mídias e lembradas pelo restante do mundo: um sinônimo de carência, tráfico e perigo. Assim como na Agência de Notícias das Favelas, existem vários outros projetos que trabalham para trazer um novo olhar para essa situação. Hoje, destacamos o projeto Favelagrafia.
O grupo, formado no Morro do Turano, através de fotos, mostra as favelas de forma autêntica e registrada pelos seus moradores, que são quem mais entendem seu contexto. O objetivo do projeto é dar visibilidade para o dia a dia das favelas, suas histórias, paisagens e personagens. E está presente em vários pontos da cidade, como o Complexo do Alemão, Santa Marta, Babilônia, Rocinha e Providência, entre outros.
O Favelagrafia tem apoio da Prefeitura do Rio e de agências de publicidade, trabalhando de uma maneira comunitária, e tudo é reinvestido no próprio projeto. Dessa forma, há a ajuda de muitos parceiros locais, lideranças comunitárias e jovens, todos juntos na missão de dar outra marca às favelas.
Falamos do projeto aqui hoje em função da foto que compartilhamos no instagram da Agência de Notícias das Favelas, que foi um dos principais trabalhos deles. Nela, podemos ver cinco rapazes em uma escadaria, com seus rostos cobertos por camisas, e portando diferentes instrumentos, como saxofone e trombone. A legenda é a seguinte: “Alguns lutam com outras armas”.
Fomos atrás da história por trás desse trabalho, que virou o marco do Favelagrafia. A foto foi tirada no Morro do Turano e postada no perfil do Instagram, em outubro de 2016, e teve uma repercussão imediata e meteórica. Quem olha de primeira, considerando o ambiente e as vestimentas, pensa que ali são armas e bandidos. Mas é aí que mora a surpresa da foto.
A repercussão incluiu matérias em veículos como o jornal Extra, revista e site do “O Globo”, e até internacionalmente, com destaque da CNN. A repercussão dura até hoje e as matérias continuam a sair e a foto é sempre relembrada. O projeto Favelagrafia chegou até a ir ao programa “Encontro com Fátima Bernardes”, da Rede Globo. Entre artistas que compartilharam a foto, destaque para a cantora Maria Rita e o rapper americano Snoop Dogg.
Mas afinal, quem foi o responsável por esse lindo trabalho? Também fomos buscar isso. O olhar por trás de câmera foi o de Anderson Valentim, artista de 35 anos, nascido e criado no morro do Borel, local em que o Favelagrafia também está presente. Ele é formado em design gráfico, e trabalha com música, fotografia e desenho. Para acompanhar seu trabalho, é só ir no seu perfil do Instagram (@anderson.valentim.948) ou do Facebook.
Toda a sua vivência morando em uma favela refletiu em quem ele é hoje, na sua arte e seu comportamento. “Minha formação se deu vendo dificuldades e belezas da convivência com o ser humano, do amor ao próximo. Carrego isso como meu passaporte para onde eu vou, e expresso isso de alguma forma na minha arte, no meu convívio. Está no meu DNA, e muitas das minhas obras são resultados disso. São 35 de anos de favela, e não tem como ser diferente, toda essa questão social, política, influencia na minha fala, meu modo de agir, e no que eu me tornei como ser humano.”
Então entrevistamos Anderson a respeito do seu trabalho, dentro e fora do projeto, além de buscar saber mais sobre a história por trás da foto que rodou o mundo.
ANF – Como você se aproximou da fotografia? Foi apenas graças ao projeto ou já tinha contato anterior?
Anderson: "Eu já fotografava de maneira amadora desde sempre, curtia muito mexer com imagem. Comprei uma câmera, fui fotografando e fui para faculdade de design gráfico. Lá eu comecei a estudar mais, aprendi questões de estúdio e técnicas, fui me aperfeiçoando, e chegou o projeto. Antes da faculdade, meu olhar era muito cru, eu não sabia como direcionar isso, e o projeto me deu uma visão do que eu queria fotografar, o que eu gostava, ele me deu um caminho. Antes para mim era só uma foto, algo para “trampar”, não tinha um olhar muito artístico. E hoje, depois do projeto, meu olhar é totalmente artístico e essa é minha linha de trabalho."
ANF – Você considera a fotografia o seu principal meio de trabalho atualmente?
"O ponto chave é que eu sou um artista, e a fotografia é uma das plataformas que eu uso para expressar minha arte. Eu também sou músico, uso isso em determinados momentos para me expressar; e tem o desenho e a fotografia, que são outras ferramentas. Não gosto de me enquadrar num formato só, até porque na vida a gente faz várias coisas."
ANF – Qual é a importância do projeto na sua vida?
"Ele faz o que já deveria ser feito há muito tempo: ouvir o outro lado, que nunca se ouviu. Tem-se uma visão de fora para dentro, que é da mídia ou então de alguém que vai lá e fala sobre algo que não vive. Precisa-se da voz de quem está lá 24 horas e vive a realidade, quem conhece, volta para dormir. A ideia do projeto é essa. Quando você dá voz as pessoas que realmente estão naquele local, tem potencial e talento, só é possível ter sucesso. A gente começou a mostrar a outra forma. A mídia mostra algo que representa 10% do que acontece, mas que fica muito grande, e a favela fica conhecida por isso, infelizmente."
ANF – E como é a recepção dele nas ruas?
"As pessoas se identificam com isso. A recepção é a maior possível. Eu fico bobo quando a pessoa vem e me fala que a perspectiva dela mudou, quando ela viu uma foto e se identificou, e aquilo arrepiou, mexeu com ela. E eu fico emocionado de ver como é importante dialogar de outra forma e dar oportunidade ao outro lado falar também. Você começa a entender a importância e a relevância que tem a outra fala e o projeto em si. As pessoas me param na rua e me reconhecem. Elas vão nas redes sociais, que são o maior contato, querem conhecer, querem saber sobre o outro lado que nunca foi contado, ou é feito de maneira errada, mas toma uma forma muito grande."
ANF – E a respeito da foto, qual foi a sua ideia? Porque os rostos tampados?
"A camisa no rosto sempre teve ligação com uma questão marginal, ainda mais na periferia, ela sempre foi esse ícone, e vai sempre ligar a favela ao bandido e coisas ruins. A minha ideia era fazer um contraponto desse ícone subversivo. E no lugar da arma, entra o instrumento, que é outro contraponto, para chocar um pouco.
Na primeira vez, eu fiz com um garoto com flauta (foto abaixo), ficou muito bom, mas precisava de mais quantidade para chamar a atenção. Tenho esses amigos que são músicos, a gente trocou umas ideias, marcou o dia e foi lá e fez. A principal ideia inicial era de chamar atenção fazendo o contraponto na questão do olhar. Quem olha de primeira vista, pensa que é bandido. Quando você olha de novo, tem uma outra perspectiva. É necessário olhar de novo para entender o que é. Hoje a gente vive nessa correria. A partir do momento que você tem essa percepção, que eu acho que é uma questão de sensibilidade, de olhar de novo para entender, você cria esse diálogo. Eu fiquei feliz com o trabalho em si, e com a repercussão mais ainda."
ANF – Justamente a respeito disso, como foi encarar essa enorme repercussão, entre meios nacionais e internacionais?
"Foi uma surpresa e muito assustador. Eu vi o poder que a internet tem, pude sentir isso. Postei a foto e fui para um churrasco. Quando eu voltei, em questão de horas, já estava algo absurdo, chegaram muitas mensagens em todas as redes sociais, travou meu celular. Quando eu percebi, já tinha agência me ligando, já estavam marcando capa do “O Globo”, e você fica meio sem entender. Fui dormir umas 4 ou 5 horas da manhã naquele dia, porque era muita gente para responder, uma repercussão muito grande, muitos artistas repostando.
Fiquei uns 15 a 20 dias dando entrevistas todo dia. É assustador, mas é bom ver uma notícia boa se destacando no meio de tantas ruins, ainda mais se tratando do local sofrido de onde a gente vem. A gente trabalhou para isso e ver essa repercussão positiva nos deixa felizes.
Quando você vai amadurecendo, na fala, é muito bom também. Espero que a gente consiga inspirar mais pessoas a fazerem isso e a colocar a favela em um outro ponto de vista, falar coisas boas, e que elas tenham mais notoriedade na mídia do que as coisas ruins. Se a gente conseguir influenciar um pouco, dialogar, já é um bom trabalho. Levantando trocas de ideias, de informação, de mudança de perspectiva. Questões de racismo institucional, mas também o geográfico, que tem a questão do preconceito da favela, e botar isso num patamar diferente, é muito bom. Quanto mais projetos vierem, com essa pegada, isso é bom, gostaria de ver outras coisas, além da gente, tomando forma, espero que aconteça e até já está acontecendo."
Fonte: ANF, por Davi Ferreira, publicado em 23 de janeiro de 2019.
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Favelagrafia - O contexto
Conta a história que a primeira favela do Brasil é de 1897, o Morro da Providência, na Zona Portuária do Rio de Janeiro, ocupado por soldados que voltavam da Guerra de Canudos. Desde então, muita coisa aconteceu. Atualmente o Rio é a cidade com o maior percentual de pessoas vivendo em favelas: são 22% da população.
Mas, desde Canudos até os tempos atuais, o olhar predominante da sociedade sobre a favela continua o mesmo: um olhar estereotipado, em que favela é sinônimo de carência, tráfico, armas e perigo.
"São quase 2 milhões de pessoas vivendo nas favelas do Rio, ou seja, 22% da população total da cidade."
O que é Favelagrafia
O Projeto está trazendo um novo olhar para as favelas cariocas. Uma nova perspectiva. Aqui, as favelas são mostradas de forma verdadeira, por quem mais entende delas: seus moradores. Nove fotógrafos, cheios de talentos e sonhos, apaixonados pela arte da fotografia e, principalmente, por suas comunidades.
O objetivo do projeto é dar visibilidade para o dia a dia das favelas, suas histórias, paisagens e personagens. Detalhes que só quem mora lá conhece. Recriando, assim, o olhar da cidade sobre a favela.
"A única arma que eles usam fica no bolso: Um Iphone."
Comunidades escolhidas
Complexo do alemão, por Josiane Santana
Santa Marta, por Elana Paulino
Morro dos Prazeres, por Saulo Nicolai
Cantagalo, por Magno Neves
Babilônia, por Omar Britto
Morro da Mineira, Por Jessica Higino
Borel, por Anderson Valentim
Rocinha, Por Rafael Gomes
Providência, por Joyce Marques
Uma escolha pensada para alcançar diferentes cantos da cidade. Algumas favelas pequenas, outras imensas, muitas com lindas paisagens e todas com algo em comum: histórias incríveis.
Idealizadores
André Havt, Diretor de arte: 20 anos de direção de arte, 31 de fotografia, 8 anos de paternidade e 38 de ciclismo. Designer por formação, está sempre fotografando e pedalando por aí. Além de ser muito feliz por fazer o que gosta, ainda dão um monte de prêmios pra ele por isso.
Karina Abicalil, designer: Karina é antes de mais nada uma praticante da yoga. Mais especificamente ashtanga vinyasa yoga. Designer por formação, é apaixonada por música, arte e fotografia. Está à frente do Tundra Studies, espaço criativo que divide com o multidesigner Claudio Portugal. É lá, entre marcas, cartazes e rótulos, que juntos criam sua maior paixão, a golden retriever Blondie.
Favelagrafia 2019
O Projeto Favelagrafia chega em sua segunda edição em 2019, mantendo o objetivo de trazer um novo olhar sobre as favelas cariocas, a partir de quem mais entende delas: seus moradores. Nove fotógrafos, cheios de talentos e sonhos, apaixonados pela arte da fotografia e, principalmente, pelas comunidades onde moram.
Nessa segunda fase do Favelagrafia, os fotógrafos do projeto retratam os talentos das favelas cariocas ligados à música, dança, artes plásticas, performance, moda, esportes… O que não falta nas favelas da Cidade são talentos potentes e histórias de arte e de vida que merecem ser contadas. Histórias que já foram representadas em forma de fotografia e, nesta segunda fase, em foto e vídeo.
Lançado em 2016, o objetivo do projeto é recriar o olhar da cidade sobre a favela, mostrando que ela não é sinônimo de tráfico, arma e perigo. É potência, talento, arte e criatividade.
Pode ser acompanhado em tempo real pelo Instagram @favelagrafia. Os bastidores e algumas histórias estão também no Facebook, na página Favelagrafia.
Fonte: Favelagrafia 2019 e Favelagrafia 2016, consultado pela última vez em 25 de maio de 2020.
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Favelagrafia - Wikipédia
Favelagrafia é um projeto de fotografia idealizado pelo diretor de arte Andre Havt e pela designer Karina Abcalil, com o proposito de mudar à visão estereotipada sobre a favela. O projeto reuniu jovens de nove comunidades diferentes com o intuito de mostrar a favela com o olhar de quem vive nela. Todas as imagens foram feitas com smartphones.
As imagens captadas que alimentam a rede social do projeto viraram livro, site, exposição em um dos maiores museus do Rio, estamparam uma coleção de camisas e foram expostas em faculdades do Rio.
Toda essa visibilidade se deu pelo trabalho dos fotógrafos e também pela foto que circulou por todo o mundo, sendo compartilhada por cantores e atores nacionais e internacionais.
Prêmios
O Favelagrafia ganhou dois bronzes no Festival de Publicidade de Cannes 2017, um em Design e outro em Entertainment
Fonte: Wikipédia, consultado pela última vez em 25 de maio de 2020.
Crédito fotográfico: @tomvalentim_
Anderson Valentim (Rio de Janeiro, RJ, 8 de outubro de 1984) é um fotógrafo e estudante de design gráfico brasileiro. É integrante do projeto Favelografia e obteve repercussão internacional com a sua foto em que mostra cinco jovens, com rostos tapados, segurando instrumentos musicais como se fossem armas.
Biografia
Anderson Valentim é um artista. Músico, estudante de Design Gráfico e apaixonado pela arte urbana: grafite, cinema e trilha sonora. A fotografia é um amor mais recente, que apareceu nas aulas de design. O que ele mais gosta é de capturar momentos.
Morador do Morro do Borel, Anderson se envolveu desde muito novo com a música, dando aulas em um projeto social dentro da própria comunidade. Foi onde fez muitos amigos e passou a conhecer ainda mais os detalhes, problemas e qualidades do lugar onde vive. Apaixonado por pessoas, o que ele mais gosta atualmente é de registrar a individualidade de cada um: “cada gente faz a sua própria poesia”.
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Repercussão de foto de jovens músicos em favela surpreende autor
A foto, publicada em uma rede social pelo projeto Favelagrafia, mostra cinco jovens, com rostos tapados, segurando instrumentos musicais como se fossem armas. O texto diz: "Alguns lutam com outras armas".
Em entrevista ao G1, Anderson Valentim disse como se sentiu algumas horas depois da foto ter sido publicada:
"Eu fiz a postagem na hora do almoço e no final da tarde já eram centenas de cliques e comentários. Levei um susto quando vi que a Maria Rita [cantora] e o marido da Alicia Keys [rapper Swizz Beatz] tinham postado a foto se identificando. Até fiquei aterrorizado", contou.
O sucesso da foto e os comentários favoráveis à ideia que ele teve de utilizar os instrumentos musicais está dando frutos e ajudando no planejamento de outros projetos usando a arte como tema. Um deles, segundo Anderson, vai reunir um grupo de música do Morro do Vidigal, em São Conrado, na Zona Sul.
"Queremos fazer a conexão com outras comunidades. Infelizmente, só chega para fora dez por cento do que é o morro". A foto coletiva, com músicos amigos de um grupo de jazz do Morro do Turano, não foi a primeira que Anderson fez. Ele já tinha fotografado um menino da comunidade do Borel segurando um instrumento e também com o rosto tapado.
Morador do Morro do Borel, também na Tijuca, Anderson foi um dos nove moradores de comunidades da cidade selecionados pelo projeto idealizado pela agência de publicidade NBS Rio+Rio, com a proposta de mudar a imagem estereotipada das pessoas sobre as comunidades cariocas. Os selecionados têm idade entre 20 e 39 anos. (...)
São os fotógrafos/moradores que fazem as postagens e os textos nas redes sociais, segundo Aline Pimenta, diretora da NBS.
"É o olhar do morador, totalmente livre para achar seus caminhos. Cada um tem seu estilo. Pelos seus traços, conseguimos o olhar genuíno de cada um. Quem poderia criar um novo olhar seria o morador", disse
Fonte: G1, por Káthia Mello, publicado em 18 de outubro de 2016.
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Mudando a perspectiva dos olhares pela fotografia
O Rio de Janeiro é a cidade com maior percentual da população vivendo em favelas. Isso não é novidade para ninguém, mas mesmo assim, sabemos a forma como nossas áreas periféricas são tratadas pelas mídias e lembradas pelo restante do mundo: um sinônimo de carência, tráfico e perigo. Assim como na Agência de Notícias das Favelas, existem vários outros projetos que trabalham para trazer um novo olhar para essa situação. Hoje, destacamos o projeto Favelagrafia.
O grupo, formado no Morro do Turano, através de fotos, mostra as favelas de forma autêntica e registrada pelos seus moradores, que são quem mais entendem seu contexto. O objetivo do projeto é dar visibilidade para o dia a dia das favelas, suas histórias, paisagens e personagens. E está presente em vários pontos da cidade, como o Complexo do Alemão, Santa Marta, Babilônia, Rocinha e Providência, entre outros.
O Favelagrafia tem apoio da Prefeitura do Rio e de agências de publicidade, trabalhando de uma maneira comunitária, e tudo é reinvestido no próprio projeto. Dessa forma, há a ajuda de muitos parceiros locais, lideranças comunitárias e jovens, todos juntos na missão de dar outra marca às favelas.
Falamos do projeto aqui hoje em função da foto que compartilhamos no instagram da Agência de Notícias das Favelas, que foi um dos principais trabalhos deles. Nela, podemos ver cinco rapazes em uma escadaria, com seus rostos cobertos por camisas, e portando diferentes instrumentos, como saxofone e trombone. A legenda é a seguinte: “Alguns lutam com outras armas”.
Fomos atrás da história por trás desse trabalho, que virou o marco do Favelagrafia. A foto foi tirada no Morro do Turano e postada no perfil do Instagram, em outubro de 2016, e teve uma repercussão imediata e meteórica. Quem olha de primeira, considerando o ambiente e as vestimentas, pensa que ali são armas e bandidos. Mas é aí que mora a surpresa da foto.
A repercussão incluiu matérias em veículos como o jornal Extra, revista e site do “O Globo”, e até internacionalmente, com destaque da CNN. A repercussão dura até hoje e as matérias continuam a sair e a foto é sempre relembrada. O projeto Favelagrafia chegou até a ir ao programa “Encontro com Fátima Bernardes”, da Rede Globo. Entre artistas que compartilharam a foto, destaque para a cantora Maria Rita e o rapper americano Snoop Dogg.
Mas afinal, quem foi o responsável por esse lindo trabalho? Também fomos buscar isso. O olhar por trás de câmera foi o de Anderson Valentim, artista de 35 anos, nascido e criado no morro do Borel, local em que o Favelagrafia também está presente. Ele é formado em design gráfico, e trabalha com música, fotografia e desenho. Para acompanhar seu trabalho, é só ir no seu perfil do Instagram (@anderson.valentim.948) ou do Facebook.
Toda a sua vivência morando em uma favela refletiu em quem ele é hoje, na sua arte e seu comportamento. “Minha formação se deu vendo dificuldades e belezas da convivência com o ser humano, do amor ao próximo. Carrego isso como meu passaporte para onde eu vou, e expresso isso de alguma forma na minha arte, no meu convívio. Está no meu DNA, e muitas das minhas obras são resultados disso. São 35 de anos de favela, e não tem como ser diferente, toda essa questão social, política, influencia na minha fala, meu modo de agir, e no que eu me tornei como ser humano.”
Então entrevistamos Anderson a respeito do seu trabalho, dentro e fora do projeto, além de buscar saber mais sobre a história por trás da foto que rodou o mundo.
ANF – Como você se aproximou da fotografia? Foi apenas graças ao projeto ou já tinha contato anterior?
Anderson: "Eu já fotografava de maneira amadora desde sempre, curtia muito mexer com imagem. Comprei uma câmera, fui fotografando e fui para faculdade de design gráfico. Lá eu comecei a estudar mais, aprendi questões de estúdio e técnicas, fui me aperfeiçoando, e chegou o projeto. Antes da faculdade, meu olhar era muito cru, eu não sabia como direcionar isso, e o projeto me deu uma visão do que eu queria fotografar, o que eu gostava, ele me deu um caminho. Antes para mim era só uma foto, algo para “trampar”, não tinha um olhar muito artístico. E hoje, depois do projeto, meu olhar é totalmente artístico e essa é minha linha de trabalho."
ANF – Você considera a fotografia o seu principal meio de trabalho atualmente?
"O ponto chave é que eu sou um artista, e a fotografia é uma das plataformas que eu uso para expressar minha arte. Eu também sou músico, uso isso em determinados momentos para me expressar; e tem o desenho e a fotografia, que são outras ferramentas. Não gosto de me enquadrar num formato só, até porque na vida a gente faz várias coisas."
ANF – Qual é a importância do projeto na sua vida?
"Ele faz o que já deveria ser feito há muito tempo: ouvir o outro lado, que nunca se ouviu. Tem-se uma visão de fora para dentro, que é da mídia ou então de alguém que vai lá e fala sobre algo que não vive. Precisa-se da voz de quem está lá 24 horas e vive a realidade, quem conhece, volta para dormir. A ideia do projeto é essa. Quando você dá voz as pessoas que realmente estão naquele local, tem potencial e talento, só é possível ter sucesso. A gente começou a mostrar a outra forma. A mídia mostra algo que representa 10% do que acontece, mas que fica muito grande, e a favela fica conhecida por isso, infelizmente."
ANF – E como é a recepção dele nas ruas?
"As pessoas se identificam com isso. A recepção é a maior possível. Eu fico bobo quando a pessoa vem e me fala que a perspectiva dela mudou, quando ela viu uma foto e se identificou, e aquilo arrepiou, mexeu com ela. E eu fico emocionado de ver como é importante dialogar de outra forma e dar oportunidade ao outro lado falar também. Você começa a entender a importância e a relevância que tem a outra fala e o projeto em si. As pessoas me param na rua e me reconhecem. Elas vão nas redes sociais, que são o maior contato, querem conhecer, querem saber sobre o outro lado que nunca foi contado, ou é feito de maneira errada, mas toma uma forma muito grande."
ANF – E a respeito da foto, qual foi a sua ideia? Porque os rostos tampados?
"A camisa no rosto sempre teve ligação com uma questão marginal, ainda mais na periferia, ela sempre foi esse ícone, e vai sempre ligar a favela ao bandido e coisas ruins. A minha ideia era fazer um contraponto desse ícone subversivo. E no lugar da arma, entra o instrumento, que é outro contraponto, para chocar um pouco.
Na primeira vez, eu fiz com um garoto com flauta (foto abaixo), ficou muito bom, mas precisava de mais quantidade para chamar a atenção. Tenho esses amigos que são músicos, a gente trocou umas ideias, marcou o dia e foi lá e fez. A principal ideia inicial era de chamar atenção fazendo o contraponto na questão do olhar. Quem olha de primeira vista, pensa que é bandido. Quando você olha de novo, tem uma outra perspectiva. É necessário olhar de novo para entender o que é. Hoje a gente vive nessa correria. A partir do momento que você tem essa percepção, que eu acho que é uma questão de sensibilidade, de olhar de novo para entender, você cria esse diálogo. Eu fiquei feliz com o trabalho em si, e com a repercussão mais ainda."
ANF – Justamente a respeito disso, como foi encarar essa enorme repercussão, entre meios nacionais e internacionais?
"Foi uma surpresa e muito assustador. Eu vi o poder que a internet tem, pude sentir isso. Postei a foto e fui para um churrasco. Quando eu voltei, em questão de horas, já estava algo absurdo, chegaram muitas mensagens em todas as redes sociais, travou meu celular. Quando eu percebi, já tinha agência me ligando, já estavam marcando capa do “O Globo”, e você fica meio sem entender. Fui dormir umas 4 ou 5 horas da manhã naquele dia, porque era muita gente para responder, uma repercussão muito grande, muitos artistas repostando.
Fiquei uns 15 a 20 dias dando entrevistas todo dia. É assustador, mas é bom ver uma notícia boa se destacando no meio de tantas ruins, ainda mais se tratando do local sofrido de onde a gente vem. A gente trabalhou para isso e ver essa repercussão positiva nos deixa felizes.
Quando você vai amadurecendo, na fala, é muito bom também. Espero que a gente consiga inspirar mais pessoas a fazerem isso e a colocar a favela em um outro ponto de vista, falar coisas boas, e que elas tenham mais notoriedade na mídia do que as coisas ruins. Se a gente conseguir influenciar um pouco, dialogar, já é um bom trabalho. Levantando trocas de ideias, de informação, de mudança de perspectiva. Questões de racismo institucional, mas também o geográfico, que tem a questão do preconceito da favela, e botar isso num patamar diferente, é muito bom. Quanto mais projetos vierem, com essa pegada, isso é bom, gostaria de ver outras coisas, além da gente, tomando forma, espero que aconteça e até já está acontecendo."
Fonte: ANF, por Davi Ferreira, publicado em 23 de janeiro de 2019.
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Favelagrafia - O contexto
Conta a história que a primeira favela do Brasil é de 1897, o Morro da Providência, na Zona Portuária do Rio de Janeiro, ocupado por soldados que voltavam da Guerra de Canudos. Desde então, muita coisa aconteceu. Atualmente o Rio é a cidade com o maior percentual de pessoas vivendo em favelas: são 22% da população.
Mas, desde Canudos até os tempos atuais, o olhar predominante da sociedade sobre a favela continua o mesmo: um olhar estereotipado, em que favela é sinônimo de carência, tráfico, armas e perigo.
"São quase 2 milhões de pessoas vivendo nas favelas do Rio, ou seja, 22% da população total da cidade."
O que é Favelagrafia
O Projeto está trazendo um novo olhar para as favelas cariocas. Uma nova perspectiva. Aqui, as favelas são mostradas de forma verdadeira, por quem mais entende delas: seus moradores. Nove fotógrafos, cheios de talentos e sonhos, apaixonados pela arte da fotografia e, principalmente, por suas comunidades.
O objetivo do projeto é dar visibilidade para o dia a dia das favelas, suas histórias, paisagens e personagens. Detalhes que só quem mora lá conhece. Recriando, assim, o olhar da cidade sobre a favela.
"A única arma que eles usam fica no bolso: Um Iphone."
Comunidades escolhidas
Complexo do alemão, por Josiane Santana
Santa Marta, por Elana Paulino
Morro dos Prazeres, por Saulo Nicolai
Cantagalo, por Magno Neves
Babilônia, por Omar Britto
Morro da Mineira, Por Jessica Higino
Borel, por Anderson Valentim
Rocinha, Por Rafael Gomes
Providência, por Joyce Marques
Uma escolha pensada para alcançar diferentes cantos da cidade. Algumas favelas pequenas, outras imensas, muitas com lindas paisagens e todas com algo em comum: histórias incríveis.
Idealizadores
André Havt, Diretor de arte: 20 anos de direção de arte, 31 de fotografia, 8 anos de paternidade e 38 de ciclismo. Designer por formação, está sempre fotografando e pedalando por aí. Além de ser muito feliz por fazer o que gosta, ainda dão um monte de prêmios pra ele por isso.
Karina Abicalil, designer: Karina é antes de mais nada uma praticante da yoga. Mais especificamente ashtanga vinyasa yoga. Designer por formação, é apaixonada por música, arte e fotografia. Está à frente do Tundra Studies, espaço criativo que divide com o multidesigner Claudio Portugal. É lá, entre marcas, cartazes e rótulos, que juntos criam sua maior paixão, a golden retriever Blondie.
Favelagrafia 2019
O Projeto Favelagrafia chega em sua segunda edição em 2019, mantendo o objetivo de trazer um novo olhar sobre as favelas cariocas, a partir de quem mais entende delas: seus moradores. Nove fotógrafos, cheios de talentos e sonhos, apaixonados pela arte da fotografia e, principalmente, pelas comunidades onde moram.
Nessa segunda fase do Favelagrafia, os fotógrafos do projeto retratam os talentos das favelas cariocas ligados à música, dança, artes plásticas, performance, moda, esportes… O que não falta nas favelas da Cidade são talentos potentes e histórias de arte e de vida que merecem ser contadas. Histórias que já foram representadas em forma de fotografia e, nesta segunda fase, em foto e vídeo.
Lançado em 2016, o objetivo do projeto é recriar o olhar da cidade sobre a favela, mostrando que ela não é sinônimo de tráfico, arma e perigo. É potência, talento, arte e criatividade.
Pode ser acompanhado em tempo real pelo Instagram @favelagrafia. Os bastidores e algumas histórias estão também no Facebook, na página Favelagrafia.
Fonte: Favelagrafia 2019 e Favelagrafia 2016, consultado pela última vez em 25 de maio de 2020.
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Favelagrafia - Wikipédia
Favelagrafia é um projeto de fotografia idealizado pelo diretor de arte Andre Havt e pela designer Karina Abcalil, com o proposito de mudar à visão estereotipada sobre a favela. O projeto reuniu jovens de nove comunidades diferentes com o intuito de mostrar a favela com o olhar de quem vive nela. Todas as imagens foram feitas com smartphones.
As imagens captadas que alimentam a rede social do projeto viraram livro, site, exposição em um dos maiores museus do Rio, estamparam uma coleção de camisas e foram expostas em faculdades do Rio.
Toda essa visibilidade se deu pelo trabalho dos fotógrafos e também pela foto que circulou por todo o mundo, sendo compartilhada por cantores e atores nacionais e internacionais.
Prêmios
O Favelagrafia ganhou dois bronzes no Festival de Publicidade de Cannes 2017, um em Design e outro em Entertainment
Fonte: Wikipédia, consultado pela última vez em 25 de maio de 2020.
Crédito fotográfico: @tomvalentim_
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Anderson Valentim
Anderson Valentim (Rio de Janeiro, RJ, 8 de outubro de 1984) é um fotógrafo e estudante de design gráfico brasileiro. É integrante do projeto Favelografia e obteve repercussão internacional com a sua foto em que mostra cinco jovens, com rostos tapados, segurando instrumentos musicais como se fossem armas.
Anderson Valentin - Favelagrafia
Anderson Valentin - Borel
Projeto Favelagrafia
É coisa de Preto? Favelagrafia
Favelagrafia no GloboNews
24ª SEACOM - Favelagrafia
Entrevista Anderson Valentim
Projeto Favelagrafia
Biografia
Anderson Valentim é um artista. Músico, estudante de Design Gráfico e apaixonado pela arte urbana: grafite, cinema e trilha sonora. A fotografia é um amor mais recente, que apareceu nas aulas de design. O que ele mais gosta é de capturar momentos.
Morador do Morro do Borel, Anderson se envolveu desde muito novo com a música, dando aulas em um projeto social dentro da própria comunidade. Foi onde fez muitos amigos e passou a conhecer ainda mais os detalhes, problemas e qualidades do lugar onde vive. Apaixonado por pessoas, o que ele mais gosta atualmente é de registrar a individualidade de cada um: “cada gente faz a sua própria poesia”.
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Repercussão de foto de jovens músicos em favela surpreende autor
A foto, publicada em uma rede social pelo projeto Favelagrafia, mostra cinco jovens, com rostos tapados, segurando instrumentos musicais como se fossem armas. O texto diz: "Alguns lutam com outras armas".
Em entrevista ao G1, Anderson Valentim disse como se sentiu algumas horas depois da foto ter sido publicada:
"Eu fiz a postagem na hora do almoço e no final da tarde já eram centenas de cliques e comentários. Levei um susto quando vi que a Maria Rita [cantora] e o marido da Alicia Keys [rapper Swizz Beatz] tinham postado a foto se identificando. Até fiquei aterrorizado", contou.
O sucesso da foto e os comentários favoráveis à ideia que ele teve de utilizar os instrumentos musicais está dando frutos e ajudando no planejamento de outros projetos usando a arte como tema. Um deles, segundo Anderson, vai reunir um grupo de música do Morro do Vidigal, em São Conrado, na Zona Sul.
"Queremos fazer a conexão com outras comunidades. Infelizmente, só chega para fora dez por cento do que é o morro". A foto coletiva, com músicos amigos de um grupo de jazz do Morro do Turano, não foi a primeira que Anderson fez. Ele já tinha fotografado um menino da comunidade do Borel segurando um instrumento e também com o rosto tapado.
Morador do Morro do Borel, também na Tijuca, Anderson foi um dos nove moradores de comunidades da cidade selecionados pelo projeto idealizado pela agência de publicidade NBS Rio+Rio, com a proposta de mudar a imagem estereotipada das pessoas sobre as comunidades cariocas. Os selecionados têm idade entre 20 e 39 anos. (...)
São os fotógrafos/moradores que fazem as postagens e os textos nas redes sociais, segundo Aline Pimenta, diretora da NBS.
"É o olhar do morador, totalmente livre para achar seus caminhos. Cada um tem seu estilo. Pelos seus traços, conseguimos o olhar genuíno de cada um. Quem poderia criar um novo olhar seria o morador", disse
Fonte: G1, por Káthia Mello, publicado em 18 de outubro de 2016.
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Mudando a perspectiva dos olhares pela fotografia
O Rio de Janeiro é a cidade com maior percentual da população vivendo em favelas. Isso não é novidade para ninguém, mas mesmo assim, sabemos a forma como nossas áreas periféricas são tratadas pelas mídias e lembradas pelo restante do mundo: um sinônimo de carência, tráfico e perigo. Assim como na Agência de Notícias das Favelas, existem vários outros projetos que trabalham para trazer um novo olhar para essa situação. Hoje, destacamos o projeto Favelagrafia.
O grupo, formado no Morro do Turano, através de fotos, mostra as favelas de forma autêntica e registrada pelos seus moradores, que são quem mais entendem seu contexto. O objetivo do projeto é dar visibilidade para o dia a dia das favelas, suas histórias, paisagens e personagens. E está presente em vários pontos da cidade, como o Complexo do Alemão, Santa Marta, Babilônia, Rocinha e Providência, entre outros.
O Favelagrafia tem apoio da Prefeitura do Rio e de agências de publicidade, trabalhando de uma maneira comunitária, e tudo é reinvestido no próprio projeto. Dessa forma, há a ajuda de muitos parceiros locais, lideranças comunitárias e jovens, todos juntos na missão de dar outra marca às favelas.
Falamos do projeto aqui hoje em função da foto que compartilhamos no instagram da Agência de Notícias das Favelas, que foi um dos principais trabalhos deles. Nela, podemos ver cinco rapazes em uma escadaria, com seus rostos cobertos por camisas, e portando diferentes instrumentos, como saxofone e trombone. A legenda é a seguinte: “Alguns lutam com outras armas”.
Fomos atrás da história por trás desse trabalho, que virou o marco do Favelagrafia. A foto foi tirada no Morro do Turano e postada no perfil do Instagram, em outubro de 2016, e teve uma repercussão imediata e meteórica. Quem olha de primeira, considerando o ambiente e as vestimentas, pensa que ali são armas e bandidos. Mas é aí que mora a surpresa da foto.
A repercussão incluiu matérias em veículos como o jornal Extra, revista e site do “O Globo”, e até internacionalmente, com destaque da CNN. A repercussão dura até hoje e as matérias continuam a sair e a foto é sempre relembrada. O projeto Favelagrafia chegou até a ir ao programa “Encontro com Fátima Bernardes”, da Rede Globo. Entre artistas que compartilharam a foto, destaque para a cantora Maria Rita e o rapper americano Snoop Dogg.
Mas afinal, quem foi o responsável por esse lindo trabalho? Também fomos buscar isso. O olhar por trás de câmera foi o de Anderson Valentim, artista de 35 anos, nascido e criado no morro do Borel, local em que o Favelagrafia também está presente. Ele é formado em design gráfico, e trabalha com música, fotografia e desenho. Para acompanhar seu trabalho, é só ir no seu perfil do Instagram (@anderson.valentim.948) ou do Facebook.
Toda a sua vivência morando em uma favela refletiu em quem ele é hoje, na sua arte e seu comportamento. “Minha formação se deu vendo dificuldades e belezas da convivência com o ser humano, do amor ao próximo. Carrego isso como meu passaporte para onde eu vou, e expresso isso de alguma forma na minha arte, no meu convívio. Está no meu DNA, e muitas das minhas obras são resultados disso. São 35 de anos de favela, e não tem como ser diferente, toda essa questão social, política, influencia na minha fala, meu modo de agir, e no que eu me tornei como ser humano.”
Então entrevistamos Anderson a respeito do seu trabalho, dentro e fora do projeto, além de buscar saber mais sobre a história por trás da foto que rodou o mundo.
ANF – Como você se aproximou da fotografia? Foi apenas graças ao projeto ou já tinha contato anterior?
Anderson: "Eu já fotografava de maneira amadora desde sempre, curtia muito mexer com imagem. Comprei uma câmera, fui fotografando e fui para faculdade de design gráfico. Lá eu comecei a estudar mais, aprendi questões de estúdio e técnicas, fui me aperfeiçoando, e chegou o projeto. Antes da faculdade, meu olhar era muito cru, eu não sabia como direcionar isso, e o projeto me deu uma visão do que eu queria fotografar, o que eu gostava, ele me deu um caminho. Antes para mim era só uma foto, algo para “trampar”, não tinha um olhar muito artístico. E hoje, depois do projeto, meu olhar é totalmente artístico e essa é minha linha de trabalho."
ANF – Você considera a fotografia o seu principal meio de trabalho atualmente?
"O ponto chave é que eu sou um artista, e a fotografia é uma das plataformas que eu uso para expressar minha arte. Eu também sou músico, uso isso em determinados momentos para me expressar; e tem o desenho e a fotografia, que são outras ferramentas. Não gosto de me enquadrar num formato só, até porque na vida a gente faz várias coisas."
ANF – Qual é a importância do projeto na sua vida?
"Ele faz o que já deveria ser feito há muito tempo: ouvir o outro lado, que nunca se ouviu. Tem-se uma visão de fora para dentro, que é da mídia ou então de alguém que vai lá e fala sobre algo que não vive. Precisa-se da voz de quem está lá 24 horas e vive a realidade, quem conhece, volta para dormir. A ideia do projeto é essa. Quando você dá voz as pessoas que realmente estão naquele local, tem potencial e talento, só é possível ter sucesso. A gente começou a mostrar a outra forma. A mídia mostra algo que representa 10% do que acontece, mas que fica muito grande, e a favela fica conhecida por isso, infelizmente."
ANF – E como é a recepção dele nas ruas?
"As pessoas se identificam com isso. A recepção é a maior possível. Eu fico bobo quando a pessoa vem e me fala que a perspectiva dela mudou, quando ela viu uma foto e se identificou, e aquilo arrepiou, mexeu com ela. E eu fico emocionado de ver como é importante dialogar de outra forma e dar oportunidade ao outro lado falar também. Você começa a entender a importância e a relevância que tem a outra fala e o projeto em si. As pessoas me param na rua e me reconhecem. Elas vão nas redes sociais, que são o maior contato, querem conhecer, querem saber sobre o outro lado que nunca foi contado, ou é feito de maneira errada, mas toma uma forma muito grande."
ANF – E a respeito da foto, qual foi a sua ideia? Porque os rostos tampados?
"A camisa no rosto sempre teve ligação com uma questão marginal, ainda mais na periferia, ela sempre foi esse ícone, e vai sempre ligar a favela ao bandido e coisas ruins. A minha ideia era fazer um contraponto desse ícone subversivo. E no lugar da arma, entra o instrumento, que é outro contraponto, para chocar um pouco.
Na primeira vez, eu fiz com um garoto com flauta (foto abaixo), ficou muito bom, mas precisava de mais quantidade para chamar a atenção. Tenho esses amigos que são músicos, a gente trocou umas ideias, marcou o dia e foi lá e fez. A principal ideia inicial era de chamar atenção fazendo o contraponto na questão do olhar. Quem olha de primeira vista, pensa que é bandido. Quando você olha de novo, tem uma outra perspectiva. É necessário olhar de novo para entender o que é. Hoje a gente vive nessa correria. A partir do momento que você tem essa percepção, que eu acho que é uma questão de sensibilidade, de olhar de novo para entender, você cria esse diálogo. Eu fiquei feliz com o trabalho em si, e com a repercussão mais ainda."
ANF – Justamente a respeito disso, como foi encarar essa enorme repercussão, entre meios nacionais e internacionais?
"Foi uma surpresa e muito assustador. Eu vi o poder que a internet tem, pude sentir isso. Postei a foto e fui para um churrasco. Quando eu voltei, em questão de horas, já estava algo absurdo, chegaram muitas mensagens em todas as redes sociais, travou meu celular. Quando eu percebi, já tinha agência me ligando, já estavam marcando capa do “O Globo”, e você fica meio sem entender. Fui dormir umas 4 ou 5 horas da manhã naquele dia, porque era muita gente para responder, uma repercussão muito grande, muitos artistas repostando.
Fiquei uns 15 a 20 dias dando entrevistas todo dia. É assustador, mas é bom ver uma notícia boa se destacando no meio de tantas ruins, ainda mais se tratando do local sofrido de onde a gente vem. A gente trabalhou para isso e ver essa repercussão positiva nos deixa felizes.
Quando você vai amadurecendo, na fala, é muito bom também. Espero que a gente consiga inspirar mais pessoas a fazerem isso e a colocar a favela em um outro ponto de vista, falar coisas boas, e que elas tenham mais notoriedade na mídia do que as coisas ruins. Se a gente conseguir influenciar um pouco, dialogar, já é um bom trabalho. Levantando trocas de ideias, de informação, de mudança de perspectiva. Questões de racismo institucional, mas também o geográfico, que tem a questão do preconceito da favela, e botar isso num patamar diferente, é muito bom. Quanto mais projetos vierem, com essa pegada, isso é bom, gostaria de ver outras coisas, além da gente, tomando forma, espero que aconteça e até já está acontecendo."
Fonte: ANF, por Davi Ferreira, publicado em 23 de janeiro de 2019.
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Favelagrafia - O contexto
Conta a história que a primeira favela do Brasil é de 1897, o Morro da Providência, na Zona Portuária do Rio de Janeiro, ocupado por soldados que voltavam da Guerra de Canudos. Desde então, muita coisa aconteceu. Atualmente o Rio é a cidade com o maior percentual de pessoas vivendo em favelas: são 22% da população.
Mas, desde Canudos até os tempos atuais, o olhar predominante da sociedade sobre a favela continua o mesmo: um olhar estereotipado, em que favela é sinônimo de carência, tráfico, armas e perigo.
"São quase 2 milhões de pessoas vivendo nas favelas do Rio, ou seja, 22% da população total da cidade."
O que é Favelagrafia
O Projeto está trazendo um novo olhar para as favelas cariocas. Uma nova perspectiva. Aqui, as favelas são mostradas de forma verdadeira, por quem mais entende delas: seus moradores. Nove fotógrafos, cheios de talentos e sonhos, apaixonados pela arte da fotografia e, principalmente, por suas comunidades.
O objetivo do projeto é dar visibilidade para o dia a dia das favelas, suas histórias, paisagens e personagens. Detalhes que só quem mora lá conhece. Recriando, assim, o olhar da cidade sobre a favela.
"A única arma que eles usam fica no bolso: Um Iphone."
Comunidades escolhidas
Complexo do alemão, por Josiane Santana
Santa Marta, por Elana Paulino
Morro dos Prazeres, por Saulo Nicolai
Cantagalo, por Magno Neves
Babilônia, por Omar Britto
Morro da Mineira, Por Jessica Higino
Borel, por Anderson Valentim
Rocinha, Por Rafael Gomes
Providência, por Joyce Marques
Uma escolha pensada para alcançar diferentes cantos da cidade. Algumas favelas pequenas, outras imensas, muitas com lindas paisagens e todas com algo em comum: histórias incríveis.
Idealizadores
André Havt, Diretor de arte: 20 anos de direção de arte, 31 de fotografia, 8 anos de paternidade e 38 de ciclismo. Designer por formação, está sempre fotografando e pedalando por aí. Além de ser muito feliz por fazer o que gosta, ainda dão um monte de prêmios pra ele por isso.
Karina Abicalil, designer: Karina é antes de mais nada uma praticante da yoga. Mais especificamente ashtanga vinyasa yoga. Designer por formação, é apaixonada por música, arte e fotografia. Está à frente do Tundra Studies, espaço criativo que divide com o multidesigner Claudio Portugal. É lá, entre marcas, cartazes e rótulos, que juntos criam sua maior paixão, a golden retriever Blondie.
Favelagrafia 2019
O Projeto Favelagrafia chega em sua segunda edição em 2019, mantendo o objetivo de trazer um novo olhar sobre as favelas cariocas, a partir de quem mais entende delas: seus moradores. Nove fotógrafos, cheios de talentos e sonhos, apaixonados pela arte da fotografia e, principalmente, pelas comunidades onde moram.
Nessa segunda fase do Favelagrafia, os fotógrafos do projeto retratam os talentos das favelas cariocas ligados à música, dança, artes plásticas, performance, moda, esportes… O que não falta nas favelas da Cidade são talentos potentes e histórias de arte e de vida que merecem ser contadas. Histórias que já foram representadas em forma de fotografia e, nesta segunda fase, em foto e vídeo.
Lançado em 2016, o objetivo do projeto é recriar o olhar da cidade sobre a favela, mostrando que ela não é sinônimo de tráfico, arma e perigo. É potência, talento, arte e criatividade.
Pode ser acompanhado em tempo real pelo Instagram @favelagrafia. Os bastidores e algumas histórias estão também no Facebook, na página Favelagrafia.
Fonte: Favelagrafia 2019 e Favelagrafia 2016, consultado pela última vez em 25 de maio de 2020.
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Favelagrafia - Wikipédia
Favelagrafia é um projeto de fotografia idealizado pelo diretor de arte Andre Havt e pela designer Karina Abcalil, com o proposito de mudar à visão estereotipada sobre a favela. O projeto reuniu jovens de nove comunidades diferentes com o intuito de mostrar a favela com o olhar de quem vive nela. Todas as imagens foram feitas com smartphones.
As imagens captadas que alimentam a rede social do projeto viraram livro, site, exposição em um dos maiores museus do Rio, estamparam uma coleção de camisas e foram expostas em faculdades do Rio.
Toda essa visibilidade se deu pelo trabalho dos fotógrafos e também pela foto que circulou por todo o mundo, sendo compartilhada por cantores e atores nacionais e internacionais.
Prêmios
O Favelagrafia ganhou dois bronzes no Festival de Publicidade de Cannes 2017, um em Design e outro em Entertainment
Fonte: Wikipédia, consultado pela última vez em 25 de maio de 2020.
Crédito fotográfico: @tomvalentim_
Anderson Valentim (Rio de Janeiro, RJ, 8 de outubro de 1984) é um fotógrafo e estudante de design gráfico brasileiro. É integrante do projeto Favelografia e obteve repercussão internacional com a sua foto em que mostra cinco jovens, com rostos tapados, segurando instrumentos musicais como se fossem armas.
Biografia
Anderson Valentim é um artista. Músico, estudante de Design Gráfico e apaixonado pela arte urbana: grafite, cinema e trilha sonora. A fotografia é um amor mais recente, que apareceu nas aulas de design. O que ele mais gosta é de capturar momentos.
Morador do Morro do Borel, Anderson se envolveu desde muito novo com a música, dando aulas em um projeto social dentro da própria comunidade. Foi onde fez muitos amigos e passou a conhecer ainda mais os detalhes, problemas e qualidades do lugar onde vive. Apaixonado por pessoas, o que ele mais gosta atualmente é de registrar a individualidade de cada um: “cada gente faz a sua própria poesia”.
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Repercussão de foto de jovens músicos em favela surpreende autor
A foto, publicada em uma rede social pelo projeto Favelagrafia, mostra cinco jovens, com rostos tapados, segurando instrumentos musicais como se fossem armas. O texto diz: "Alguns lutam com outras armas".
Em entrevista ao G1, Anderson Valentim disse como se sentiu algumas horas depois da foto ter sido publicada:
"Eu fiz a postagem na hora do almoço e no final da tarde já eram centenas de cliques e comentários. Levei um susto quando vi que a Maria Rita [cantora] e o marido da Alicia Keys [rapper Swizz Beatz] tinham postado a foto se identificando. Até fiquei aterrorizado", contou.
O sucesso da foto e os comentários favoráveis à ideia que ele teve de utilizar os instrumentos musicais está dando frutos e ajudando no planejamento de outros projetos usando a arte como tema. Um deles, segundo Anderson, vai reunir um grupo de música do Morro do Vidigal, em São Conrado, na Zona Sul.
"Queremos fazer a conexão com outras comunidades. Infelizmente, só chega para fora dez por cento do que é o morro". A foto coletiva, com músicos amigos de um grupo de jazz do Morro do Turano, não foi a primeira que Anderson fez. Ele já tinha fotografado um menino da comunidade do Borel segurando um instrumento e também com o rosto tapado.
Morador do Morro do Borel, também na Tijuca, Anderson foi um dos nove moradores de comunidades da cidade selecionados pelo projeto idealizado pela agência de publicidade NBS Rio+Rio, com a proposta de mudar a imagem estereotipada das pessoas sobre as comunidades cariocas. Os selecionados têm idade entre 20 e 39 anos. (...)
São os fotógrafos/moradores que fazem as postagens e os textos nas redes sociais, segundo Aline Pimenta, diretora da NBS.
"É o olhar do morador, totalmente livre para achar seus caminhos. Cada um tem seu estilo. Pelos seus traços, conseguimos o olhar genuíno de cada um. Quem poderia criar um novo olhar seria o morador", disse
Fonte: G1, por Káthia Mello, publicado em 18 de outubro de 2016.
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Mudando a perspectiva dos olhares pela fotografia
O Rio de Janeiro é a cidade com maior percentual da população vivendo em favelas. Isso não é novidade para ninguém, mas mesmo assim, sabemos a forma como nossas áreas periféricas são tratadas pelas mídias e lembradas pelo restante do mundo: um sinônimo de carência, tráfico e perigo. Assim como na Agência de Notícias das Favelas, existem vários outros projetos que trabalham para trazer um novo olhar para essa situação. Hoje, destacamos o projeto Favelagrafia.
O grupo, formado no Morro do Turano, através de fotos, mostra as favelas de forma autêntica e registrada pelos seus moradores, que são quem mais entendem seu contexto. O objetivo do projeto é dar visibilidade para o dia a dia das favelas, suas histórias, paisagens e personagens. E está presente em vários pontos da cidade, como o Complexo do Alemão, Santa Marta, Babilônia, Rocinha e Providência, entre outros.
O Favelagrafia tem apoio da Prefeitura do Rio e de agências de publicidade, trabalhando de uma maneira comunitária, e tudo é reinvestido no próprio projeto. Dessa forma, há a ajuda de muitos parceiros locais, lideranças comunitárias e jovens, todos juntos na missão de dar outra marca às favelas.
Falamos do projeto aqui hoje em função da foto que compartilhamos no instagram da Agência de Notícias das Favelas, que foi um dos principais trabalhos deles. Nela, podemos ver cinco rapazes em uma escadaria, com seus rostos cobertos por camisas, e portando diferentes instrumentos, como saxofone e trombone. A legenda é a seguinte: “Alguns lutam com outras armas”.
Fomos atrás da história por trás desse trabalho, que virou o marco do Favelagrafia. A foto foi tirada no Morro do Turano e postada no perfil do Instagram, em outubro de 2016, e teve uma repercussão imediata e meteórica. Quem olha de primeira, considerando o ambiente e as vestimentas, pensa que ali são armas e bandidos. Mas é aí que mora a surpresa da foto.
A repercussão incluiu matérias em veículos como o jornal Extra, revista e site do “O Globo”, e até internacionalmente, com destaque da CNN. A repercussão dura até hoje e as matérias continuam a sair e a foto é sempre relembrada. O projeto Favelagrafia chegou até a ir ao programa “Encontro com Fátima Bernardes”, da Rede Globo. Entre artistas que compartilharam a foto, destaque para a cantora Maria Rita e o rapper americano Snoop Dogg.
Mas afinal, quem foi o responsável por esse lindo trabalho? Também fomos buscar isso. O olhar por trás de câmera foi o de Anderson Valentim, artista de 35 anos, nascido e criado no morro do Borel, local em que o Favelagrafia também está presente. Ele é formado em design gráfico, e trabalha com música, fotografia e desenho. Para acompanhar seu trabalho, é só ir no seu perfil do Instagram (@anderson.valentim.948) ou do Facebook.
Toda a sua vivência morando em uma favela refletiu em quem ele é hoje, na sua arte e seu comportamento. “Minha formação se deu vendo dificuldades e belezas da convivência com o ser humano, do amor ao próximo. Carrego isso como meu passaporte para onde eu vou, e expresso isso de alguma forma na minha arte, no meu convívio. Está no meu DNA, e muitas das minhas obras são resultados disso. São 35 de anos de favela, e não tem como ser diferente, toda essa questão social, política, influencia na minha fala, meu modo de agir, e no que eu me tornei como ser humano.”
Então entrevistamos Anderson a respeito do seu trabalho, dentro e fora do projeto, além de buscar saber mais sobre a história por trás da foto que rodou o mundo.
ANF – Como você se aproximou da fotografia? Foi apenas graças ao projeto ou já tinha contato anterior?
Anderson: "Eu já fotografava de maneira amadora desde sempre, curtia muito mexer com imagem. Comprei uma câmera, fui fotografando e fui para faculdade de design gráfico. Lá eu comecei a estudar mais, aprendi questões de estúdio e técnicas, fui me aperfeiçoando, e chegou o projeto. Antes da faculdade, meu olhar era muito cru, eu não sabia como direcionar isso, e o projeto me deu uma visão do que eu queria fotografar, o que eu gostava, ele me deu um caminho. Antes para mim era só uma foto, algo para “trampar”, não tinha um olhar muito artístico. E hoje, depois do projeto, meu olhar é totalmente artístico e essa é minha linha de trabalho."
ANF – Você considera a fotografia o seu principal meio de trabalho atualmente?
"O ponto chave é que eu sou um artista, e a fotografia é uma das plataformas que eu uso para expressar minha arte. Eu também sou músico, uso isso em determinados momentos para me expressar; e tem o desenho e a fotografia, que são outras ferramentas. Não gosto de me enquadrar num formato só, até porque na vida a gente faz várias coisas."
ANF – Qual é a importância do projeto na sua vida?
"Ele faz o que já deveria ser feito há muito tempo: ouvir o outro lado, que nunca se ouviu. Tem-se uma visão de fora para dentro, que é da mídia ou então de alguém que vai lá e fala sobre algo que não vive. Precisa-se da voz de quem está lá 24 horas e vive a realidade, quem conhece, volta para dormir. A ideia do projeto é essa. Quando você dá voz as pessoas que realmente estão naquele local, tem potencial e talento, só é possível ter sucesso. A gente começou a mostrar a outra forma. A mídia mostra algo que representa 10% do que acontece, mas que fica muito grande, e a favela fica conhecida por isso, infelizmente."
ANF – E como é a recepção dele nas ruas?
"As pessoas se identificam com isso. A recepção é a maior possível. Eu fico bobo quando a pessoa vem e me fala que a perspectiva dela mudou, quando ela viu uma foto e se identificou, e aquilo arrepiou, mexeu com ela. E eu fico emocionado de ver como é importante dialogar de outra forma e dar oportunidade ao outro lado falar também. Você começa a entender a importância e a relevância que tem a outra fala e o projeto em si. As pessoas me param na rua e me reconhecem. Elas vão nas redes sociais, que são o maior contato, querem conhecer, querem saber sobre o outro lado que nunca foi contado, ou é feito de maneira errada, mas toma uma forma muito grande."
ANF – E a respeito da foto, qual foi a sua ideia? Porque os rostos tampados?
"A camisa no rosto sempre teve ligação com uma questão marginal, ainda mais na periferia, ela sempre foi esse ícone, e vai sempre ligar a favela ao bandido e coisas ruins. A minha ideia era fazer um contraponto desse ícone subversivo. E no lugar da arma, entra o instrumento, que é outro contraponto, para chocar um pouco.
Na primeira vez, eu fiz com um garoto com flauta (foto abaixo), ficou muito bom, mas precisava de mais quantidade para chamar a atenção. Tenho esses amigos que são músicos, a gente trocou umas ideias, marcou o dia e foi lá e fez. A principal ideia inicial era de chamar atenção fazendo o contraponto na questão do olhar. Quem olha de primeira vista, pensa que é bandido. Quando você olha de novo, tem uma outra perspectiva. É necessário olhar de novo para entender o que é. Hoje a gente vive nessa correria. A partir do momento que você tem essa percepção, que eu acho que é uma questão de sensibilidade, de olhar de novo para entender, você cria esse diálogo. Eu fiquei feliz com o trabalho em si, e com a repercussão mais ainda."
ANF – Justamente a respeito disso, como foi encarar essa enorme repercussão, entre meios nacionais e internacionais?
"Foi uma surpresa e muito assustador. Eu vi o poder que a internet tem, pude sentir isso. Postei a foto e fui para um churrasco. Quando eu voltei, em questão de horas, já estava algo absurdo, chegaram muitas mensagens em todas as redes sociais, travou meu celular. Quando eu percebi, já tinha agência me ligando, já estavam marcando capa do “O Globo”, e você fica meio sem entender. Fui dormir umas 4 ou 5 horas da manhã naquele dia, porque era muita gente para responder, uma repercussão muito grande, muitos artistas repostando.
Fiquei uns 15 a 20 dias dando entrevistas todo dia. É assustador, mas é bom ver uma notícia boa se destacando no meio de tantas ruins, ainda mais se tratando do local sofrido de onde a gente vem. A gente trabalhou para isso e ver essa repercussão positiva nos deixa felizes.
Quando você vai amadurecendo, na fala, é muito bom também. Espero que a gente consiga inspirar mais pessoas a fazerem isso e a colocar a favela em um outro ponto de vista, falar coisas boas, e que elas tenham mais notoriedade na mídia do que as coisas ruins. Se a gente conseguir influenciar um pouco, dialogar, já é um bom trabalho. Levantando trocas de ideias, de informação, de mudança de perspectiva. Questões de racismo institucional, mas também o geográfico, que tem a questão do preconceito da favela, e botar isso num patamar diferente, é muito bom. Quanto mais projetos vierem, com essa pegada, isso é bom, gostaria de ver outras coisas, além da gente, tomando forma, espero que aconteça e até já está acontecendo."
Fonte: ANF, por Davi Ferreira, publicado em 23 de janeiro de 2019.
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Favelagrafia - O contexto
Conta a história que a primeira favela do Brasil é de 1897, o Morro da Providência, na Zona Portuária do Rio de Janeiro, ocupado por soldados que voltavam da Guerra de Canudos. Desde então, muita coisa aconteceu. Atualmente o Rio é a cidade com o maior percentual de pessoas vivendo em favelas: são 22% da população.
Mas, desde Canudos até os tempos atuais, o olhar predominante da sociedade sobre a favela continua o mesmo: um olhar estereotipado, em que favela é sinônimo de carência, tráfico, armas e perigo.
"São quase 2 milhões de pessoas vivendo nas favelas do Rio, ou seja, 22% da população total da cidade."
O que é Favelagrafia
O Projeto está trazendo um novo olhar para as favelas cariocas. Uma nova perspectiva. Aqui, as favelas são mostradas de forma verdadeira, por quem mais entende delas: seus moradores. Nove fotógrafos, cheios de talentos e sonhos, apaixonados pela arte da fotografia e, principalmente, por suas comunidades.
O objetivo do projeto é dar visibilidade para o dia a dia das favelas, suas histórias, paisagens e personagens. Detalhes que só quem mora lá conhece. Recriando, assim, o olhar da cidade sobre a favela.
"A única arma que eles usam fica no bolso: Um Iphone."
Comunidades escolhidas
Complexo do alemão, por Josiane Santana
Santa Marta, por Elana Paulino
Morro dos Prazeres, por Saulo Nicolai
Cantagalo, por Magno Neves
Babilônia, por Omar Britto
Morro da Mineira, Por Jessica Higino
Borel, por Anderson Valentim
Rocinha, Por Rafael Gomes
Providência, por Joyce Marques
Uma escolha pensada para alcançar diferentes cantos da cidade. Algumas favelas pequenas, outras imensas, muitas com lindas paisagens e todas com algo em comum: histórias incríveis.
Idealizadores
André Havt, Diretor de arte: 20 anos de direção de arte, 31 de fotografia, 8 anos de paternidade e 38 de ciclismo. Designer por formação, está sempre fotografando e pedalando por aí. Além de ser muito feliz por fazer o que gosta, ainda dão um monte de prêmios pra ele por isso.
Karina Abicalil, designer: Karina é antes de mais nada uma praticante da yoga. Mais especificamente ashtanga vinyasa yoga. Designer por formação, é apaixonada por música, arte e fotografia. Está à frente do Tundra Studies, espaço criativo que divide com o multidesigner Claudio Portugal. É lá, entre marcas, cartazes e rótulos, que juntos criam sua maior paixão, a golden retriever Blondie.
Favelagrafia 2019
O Projeto Favelagrafia chega em sua segunda edição em 2019, mantendo o objetivo de trazer um novo olhar sobre as favelas cariocas, a partir de quem mais entende delas: seus moradores. Nove fotógrafos, cheios de talentos e sonhos, apaixonados pela arte da fotografia e, principalmente, pelas comunidades onde moram.
Nessa segunda fase do Favelagrafia, os fotógrafos do projeto retratam os talentos das favelas cariocas ligados à música, dança, artes plásticas, performance, moda, esportes… O que não falta nas favelas da Cidade são talentos potentes e histórias de arte e de vida que merecem ser contadas. Histórias que já foram representadas em forma de fotografia e, nesta segunda fase, em foto e vídeo.
Lançado em 2016, o objetivo do projeto é recriar o olhar da cidade sobre a favela, mostrando que ela não é sinônimo de tráfico, arma e perigo. É potência, talento, arte e criatividade.
Pode ser acompanhado em tempo real pelo Instagram @favelagrafia. Os bastidores e algumas histórias estão também no Facebook, na página Favelagrafia.
Fonte: Favelagrafia 2019 e Favelagrafia 2016, consultado pela última vez em 25 de maio de 2020.
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Favelagrafia - Wikipédia
Favelagrafia é um projeto de fotografia idealizado pelo diretor de arte Andre Havt e pela designer Karina Abcalil, com o proposito de mudar à visão estereotipada sobre a favela. O projeto reuniu jovens de nove comunidades diferentes com o intuito de mostrar a favela com o olhar de quem vive nela. Todas as imagens foram feitas com smartphones.
As imagens captadas que alimentam a rede social do projeto viraram livro, site, exposição em um dos maiores museus do Rio, estamparam uma coleção de camisas e foram expostas em faculdades do Rio.
Toda essa visibilidade se deu pelo trabalho dos fotógrafos e também pela foto que circulou por todo o mundo, sendo compartilhada por cantores e atores nacionais e internacionais.
Prêmios
O Favelagrafia ganhou dois bronzes no Festival de Publicidade de Cannes 2017, um em Design e outro em Entertainment
Fonte: Wikipédia, consultado pela última vez em 25 de maio de 2020.
Crédito fotográfico: @tomvalentim_