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Geneviève Claisse (Quiévy, França, 17 de julho de 1935 — Dreux, França, 30 de abril de 2018) foi uma pintora abstrata e geométrica francesa, sobrinha do também pintor abstrato Auguste Herbin.
Biografia
Uma das principais representantes da abstração geométrica, Geneviève Claisse nasceu em 1935 em Quiévy, uma pequena vila perto de Cateau-Cambrésis.
Descobre a abstração geométrica através de várias revistas de arte, como a Art d'Aujourd'hui, que elogiou vários movimentos pictóricos atuais. A artista, que era apaixonada pelos escritos teóricos de Herbin, naquele momento desconhecia o vínculo familiar que tinham.
Aos 18 anos, conhece seu tio-avô em Cateau-Cambrésis. Herbin descobriu seu trabalho e a incentivou a perseverar nessa direção. Geneviève Claisse exibe pela primeira vez seu trabalho em 1958 em Paris e Cambrai. No ano seguinte, ela se muda para Paris e se torna assistente do tio-avô, enquanto continua sua própria pesquisa artística. Ela divide o estúdio dele por um ano.
Em 1960, Claisse participa do Salon de Mai e, em 1961, a galeria Denise René passa a representá-la. O proprietário da galeria, que era um renomado visionário, mostra regularmente as obras de Geneviève Claisse em seus espaços de galeria em Paris e Nova York, bem como em feiras internacionais de arte. A artista expõe em Copenhague, Londres, Paris e Tel Aviv, entre outros.
Os anos 1960 são criativamente ricos para a artista, particularmente em 1966, ano em que várias séries de composições sobre o tema de círculos e triângulos aparecem paralelamente em seus cadernos de desenho. Esta significativa série de obras continuará sendo explorada pelo artista até a década seguinte. Daí resulta algumas telas notáveis que são exibidas durante importantes eventos coletivos e exposições individuais em todo o mundo.
Durante os anos 1970, a artista participa do Salon de Mai e expõe seus trabalhos em Nova York, Paris, Amsterdã e Bâle, entre outros.
Em 1971, Geneviève Claisse abre um segundo estúdio em Ecluzelles. Esse período é marcado pelo retorno às formas retilíneas, notadamente nas fabulosas telas de DNA, nas quais os quadrados se tornam o foco do estudo inteligente da colorimetria empregada nos círculos.A investigação de linhas realmente se materializa nas obras executadas durante a segunda metade da década de 1970 e o início da década de 1980. Vários anos são dedicados a esse trabalho muito metódico, onde linhas de diferentes espessuras são colocadas em paralelo, coexistem, separam e convergem, formando uma série de pinturas que se assemelham a uma forma de arte cinética. A artista mantém o foco linear em suas obras, mas com várias nuances no que diz respeito à espessura e layout da linha.
Em 1982, o Musée Matisse em Cateau-Cambrésis dedica um espaço às obras de Geneviève Claisse. Nas décadas de 1980 e 1990, o artista expõe em Bruxelas, Milão, Paris, Roma e Zurique, entre outros. Seus estudos evoluem, não falamos mais de linhas finas, elas engrossam, transformando-se em pequenas barras com uma superfície colorida, dispostas na tela sem atingir suas extremidades. O final dos anos 90 apresenta uma série muito interessante, focada na associação de dois sentimentos: transparência e plenitude. O primeiro sentimento evoca o vazio, enquanto o segundo, desenvolvido inicialmente a partir do primeiro, evoca a plenitude. Totalmente conectados, esses trabalhos trazem movimento, profundidade e dinamismo significativos ao espaço em branco da tela.
Durante os anos 2000, a artista revelou através de sua pintura sua notável capacidade de expandir seus estudos anteriores, empregando uma abordagem rigorosa e uma aplicação incomparável. Suas obras são compostas de formas retilíneas, de quadrados simétricos ou desiguais, evoluindo para uma coleção de linhas horizontais ou verticais, às vezes remanescente do Suprematismo de Malevich. A coesão da obra de Geneviève Claisse é única, não se encontram desequilíbrios e as cores são perfeitas. Geneviève Claisse vive e trabalha em Paris.
Fonte: Koones, consultado pela última vez em 20 de abril de 2020.
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Biografia Wikipédia
Claisse era a sobrinha sobrinha do pintor abstrato Auguste Herbin, fundador da associação parisiense de artistas Abstração-Criação. Sua vocação pra pintura nasceu através da leitura da revista Art d'aujourd'hui, tribuna de abstração geométrica. Herbin viu o trabalho de Claisse pela primeira vez aos dezoito anos e a encorajou a continuar pintando. Na mente de Herbin, Claisse era "a sucessora designada pelo destino e pela hereditariedade". Como Herbin, o trabalho de Claisse mostra uma devoção aos ideais da pureza formal e à perfeição da execução. Nessa tenra idade, trabalhou incansavelmente, muitas vezes trabalhando à noite após um dia no estúdio, pintando cuidadosamente formas abstratas em telas coloridas e arrojadas.
Cronologia
1958 - Primeiras exposições pessoais na Galerie Caille em Cambrai e na Galerie Hybler em Paris.
1959 - Move-se para Paris e divide um estúdio com Herbin.
1961 - Primeira exposição na Galerie Denise René, em Paris, onde expõe regularmente nos anos seguintes.
1967 - Museu de Belas Artes de La Chaux-de-Fonds . Bienal de Paris .
1968 - "Art optique" no museu de belas artes de Oslo
1970 - Paris: Claisse, Galerie Denise René.
1971 - Amsterdã: Claisse, Galerie d'Eendt.
1972 - Centro de arte moderna de Alençon .
1978 - Paris: Claisse, conceitos multilinários, Galerie Denise René.
1981 - Paris: Claisse, Geneviève Claisse, Galerie Denise René.
1983 - Palácio das Belas Artes de Lille .
1989 - Musée Matisse du Cateau-Cambrésis (coleção permanente)
Nos anos de 1965, ela concentrou seu trabalho na cor (Cercles, ADN).
Fonte: Wikipédia, consultado pela última vez em 20 de abril de 2020.
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Qual é a sua classificação no mercado de arte europeu?
Claisse pinta há quinze anos. Seu trabalho é uma exploração rigorosa da abstração geométrica, que é seu modo de expressão natural e espontâneo. Em quinze anos de trabalho, ela nunca teve a tentação de se afastar disso, qualquer que seja a moda passageira. Desde 1958, suas primeiras exposições, na época do tacismo predominante, afirmam sua personalidade.Em 1960, sua participação na feira de maio foi um trabalho de organização do espaço rico em cores, ou já o jogo de formas simples e que, sutis, de cores, atingem o vigor e a sensibilidade.
Em 1961, ela exibiu obras solidamente construídas. Ela estará permanentemente representada de uma exposição para outra: Paris, Copenhague, Lever, Kusen, Lausanne, Londres. É em 1964 que aparece sob o título Terre-siècle o tema dos "círculos", dos quais desenvolverá inúmeras potencialidades sem modificar os gráficos simples na realidade, um movimento, volumes cada vez diferentes. Com base na pesquisa sobre o tema, o álbum "Cercles", publicado em 1967, ilustra esse período.
Pouco antes do tema "Círculos", surgiram outras formas simples e autônomas como ele de composição tradicional e processos combinados: Trangles. Em 1964, Claisse conseguiu dar a seus círculos e triângulos as dimensões arquitetônicas que lhes convinham: era a vasta unidade de parede do halla da empresa SCAC, cujo edifício moderno tem vista para as margens do Sena em Puteaux.
Em 1965, a Bienal de Paris distinguiu sua participação em vermelho em branco "Alpha-Ville" e em preto e branco "Situações"
A partir de 1966, ela continuou o desenvolvimento do tema "Círculos", ao mesmo tempo em que criava uma nova sistemática ou o mesmo tema básico, mantendo suas próprias qualidades de equilíbrio e tensão, multiplicando, permutando, acumulando-se em um desenvolvimento. dinâmico. As novas dimensões, a permutação, não são à custa da forma que retém todo o seu significado, nem da composição. A construção permanece sintética, clara e geralmente dominada pelo autor, para quem a técnica está a serviço da criação e não o contrário. Essa é obviamente a idéia que prevalece diante dos múltiplos recentemente publicados.
Em janeiro de 1967, o Museu de Belas Artes de La Chaux-de-Fond exibe obras dos últimos dez anos. Em abril do mesmo ano, uma grande colecionadora suíça exibiu em Zurique, ao lado de obras de grandes mestres da arte contemporânea, cerca de trinta pinturas de Claisse adquiridas entre 1959 e 1967. Na exposição de Montreal, ela foi responsável por crie a piscina que centraliza o pavilhão francês. Outras obras monumentais estão em andamento, em obras públicas e privadas.
Se perguntarmos a Claisse por que ela acredita na expressão pictórica, ela se limita a responder: "Não sei como usar uma chave de fenda". Mas telas e pincéis que ela usa com maestria. Ela não rejeita meios de expressão, técnica ou material, mas, no momento, pensa que a pintura ainda é o modo de expressão mais livre e fluido e, conseqüentemente, o meio privilegiado da pesquisa fundamental.
Catálogo: Galerie Denise René maio-junho de 1968
1958: primeira exposição individual na galeria Caille em Cambrai e Galerie Hybler em Paris.
1961: primeira exposição na galeria Denise René em Paris, onde expõe regularmente.
1967: Museu de Belas Artes de La Chaux-de-Fonds . Bienal de Paris.
1968: "Arte óptica" no Museu de Belas Artes de Oslo
1972: Centro de Arte Contemporânea Alençon.
1983: Palácio de Belas Artes de Lille
1989: Museu Matisse de Cateau-Cambrésis
Nos anos de 1965, acentua o trabalho sobre a cor (círculos, DNA).
“Meu vocabulário se abre em busca de movimento - e vários espaços - animando o plano da superfície pintada. O círculo e o triângulo, tratados alternadamente e separadamente, são temas privilegiados das composições seriais, onde a extrema simplicidade das formas é transfigurada pela intensidade cada vez diferente das relações de cores. »Genevève Claisse
Exibida regularmente em Paris pela galeria Denise René, Geneviève Claisse fez uma retrospectiva no museu Matisse em Cateau-Cambrésis em 1989. Fonte
Avaliação e estimativa das obras de Geneviève Claisse
Vamos dar uma olhada em alguns resultados de vendas recentes para se familiarizar com a classificação do artista.
"Composition H" é um acrílico sobre tela vendido por 2.700 euros, numa estimativa de 1.500 a 1.800 euros.
"Circles" é uma pintura em tela de grandes dimensões, 100 x 73 cm, vendida a 3.200 euros, numa estimativa de 3.000 a 5.000 euros
Aqui estão dois exemplos que refletem a classificação do artista, que é bastante estável no mercado, variando de 1.200 a 5.000 euros, dependendo do formato.
Os trabalhos em papel, sejam eles guaches ou desenhos a lápis, também atraem colecionadores entre 1.000 e 2.500 euros: a composição abstrata 34,5 x 49,3 cm foi vendida por 1.200 euros.
Fonte: Expertisez,
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Morte de Geneviève Claisse, figura de abstração geométrica
A artista francesa Geneviève Claisse, figura de abstração geométrica, que havia inventado uma linguagem feita de formas elementares, círculos, triângulos, quadrados, morreu aos 82 anos, após um acidente.
"Encontrei na abstração a maneira natural de expressar o mundo", disse Geneviève Claisse no catálogo de uma retrospectiva de 50 anos de pintura na Galerie Fleury . "Com a abstração geométrica, a linguagem alcança a liberdade. Pode ser uma criação total. Ao purificar e sublimar, visa uma maior sensibilidade", disse ela novamente.
Nascida em 1935 em Quiévy, uma vila no norte, Geneviève Claisse foi treinado como autodidata, descobrindo ao mesmo tempo a história da arte e as obras de Rimbaud, Michaux, Kafka ou Jarry. Ela descobre abstração geométrica em revistas como "Art of today".
Formas, cores, ritmos
Quando conhece Auguste Herbin, aos 18 anos, cujos livros teóricos leu, percebe que o artista é seu tio e ele a incentiva a continuar o trabalho. Ela exibiu pela primeira vez em 1958 em Paris e Cambrai.
Instalada em Paris em 1959, Geneviève Claisse desenvolveu pesquisas sobre formas e cores, ritmo, tocando contrastes cromáticos. Desde 1961, é representada por Denise René, dona de uma galeria pioneira no campo da arte abstrata, que a apresentava regularmente em seus espaços e em feiras internacionais de arte.
Na década de 1960, ela criou séries em torno de círculos de cores entrelaçados e sobrepostos, triângulos em preto e branco, antes de retornar ao quadrado na década de 1970 e depois trabalhar em linhas paralelas de diferentes espessuras que conhecer, se afastar, se aproximar.
Uma retrospectiva em 2015 na Cateau-Cambresis
Nos anos 1980-1990, ela expôs em Bruxelas, Milão, Paris, Roma, Zurique. Até hoje, ela continuou sua pesquisa, trabalhando em vazio e plenitude, transparência e plenitude, retângulos e diamantes, linhas, quadrados simétricos ou diferentes, evoluindo em um conjunto de linhas horizontais ou verticais.
Durante uma retrospectiva de seu aniversário de 80 anos em 2015 no Museu Matisse em Cateau-Cambresis (norte), Geneviève Claisse havia projetado especialmente um trabalho para a exposição. Ela fez inúmeras doações para o museu.
Ela estava preparando uma exposição em Londres, segundo Jean-Pierre Roquet, um cambrês próximo ao artista, ex-presidente do museu Amigos do Cambrai, citado por La Voix du Nord.
Fonte: France Tv, por Valérie Oddos, publicado em 03 de março de 2018.
Crédito fotográfico: Geneviève Claisse no Museu Matisse em Cateau-Cambrésis em 17 de abril de 2015 (Caroline Paux / Crowdspark / AFP)
Geneviève Claisse (Quiévy, França, 17 de julho de 1935 — Dreux, França, 30 de abril de 2018) foi uma pintora abstrata e geométrica francesa, sobrinha do também pintor abstrato Auguste Herbin.
Biografia
Uma das principais representantes da abstração geométrica, Geneviève Claisse nasceu em 1935 em Quiévy, uma pequena vila perto de Cateau-Cambrésis.
Descobre a abstração geométrica através de várias revistas de arte, como a Art d'Aujourd'hui, que elogiou vários movimentos pictóricos atuais. A artista, que era apaixonada pelos escritos teóricos de Herbin, naquele momento desconhecia o vínculo familiar que tinham.
Aos 18 anos, conhece seu tio-avô em Cateau-Cambrésis. Herbin descobriu seu trabalho e a incentivou a perseverar nessa direção. Geneviève Claisse exibe pela primeira vez seu trabalho em 1958 em Paris e Cambrai. No ano seguinte, ela se muda para Paris e se torna assistente do tio-avô, enquanto continua sua própria pesquisa artística. Ela divide o estúdio dele por um ano.
Em 1960, Claisse participa do Salon de Mai e, em 1961, a galeria Denise René passa a representá-la. O proprietário da galeria, que era um renomado visionário, mostra regularmente as obras de Geneviève Claisse em seus espaços de galeria em Paris e Nova York, bem como em feiras internacionais de arte. A artista expõe em Copenhague, Londres, Paris e Tel Aviv, entre outros.
Os anos 1960 são criativamente ricos para a artista, particularmente em 1966, ano em que várias séries de composições sobre o tema de círculos e triângulos aparecem paralelamente em seus cadernos de desenho. Esta significativa série de obras continuará sendo explorada pelo artista até a década seguinte. Daí resulta algumas telas notáveis que são exibidas durante importantes eventos coletivos e exposições individuais em todo o mundo.
Durante os anos 1970, a artista participa do Salon de Mai e expõe seus trabalhos em Nova York, Paris, Amsterdã e Bâle, entre outros.
Em 1971, Geneviève Claisse abre um segundo estúdio em Ecluzelles. Esse período é marcado pelo retorno às formas retilíneas, notadamente nas fabulosas telas de DNA, nas quais os quadrados se tornam o foco do estudo inteligente da colorimetria empregada nos círculos.A investigação de linhas realmente se materializa nas obras executadas durante a segunda metade da década de 1970 e o início da década de 1980. Vários anos são dedicados a esse trabalho muito metódico, onde linhas de diferentes espessuras são colocadas em paralelo, coexistem, separam e convergem, formando uma série de pinturas que se assemelham a uma forma de arte cinética. A artista mantém o foco linear em suas obras, mas com várias nuances no que diz respeito à espessura e layout da linha.
Em 1982, o Musée Matisse em Cateau-Cambrésis dedica um espaço às obras de Geneviève Claisse. Nas décadas de 1980 e 1990, o artista expõe em Bruxelas, Milão, Paris, Roma e Zurique, entre outros. Seus estudos evoluem, não falamos mais de linhas finas, elas engrossam, transformando-se em pequenas barras com uma superfície colorida, dispostas na tela sem atingir suas extremidades. O final dos anos 90 apresenta uma série muito interessante, focada na associação de dois sentimentos: transparência e plenitude. O primeiro sentimento evoca o vazio, enquanto o segundo, desenvolvido inicialmente a partir do primeiro, evoca a plenitude. Totalmente conectados, esses trabalhos trazem movimento, profundidade e dinamismo significativos ao espaço em branco da tela.
Durante os anos 2000, a artista revelou através de sua pintura sua notável capacidade de expandir seus estudos anteriores, empregando uma abordagem rigorosa e uma aplicação incomparável. Suas obras são compostas de formas retilíneas, de quadrados simétricos ou desiguais, evoluindo para uma coleção de linhas horizontais ou verticais, às vezes remanescente do Suprematismo de Malevich. A coesão da obra de Geneviève Claisse é única, não se encontram desequilíbrios e as cores são perfeitas. Geneviève Claisse vive e trabalha em Paris.
Fonte: Koones, consultado pela última vez em 20 de abril de 2020.
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Biografia Wikipédia
Claisse era a sobrinha sobrinha do pintor abstrato Auguste Herbin, fundador da associação parisiense de artistas Abstração-Criação. Sua vocação pra pintura nasceu através da leitura da revista Art d'aujourd'hui, tribuna de abstração geométrica. Herbin viu o trabalho de Claisse pela primeira vez aos dezoito anos e a encorajou a continuar pintando. Na mente de Herbin, Claisse era "a sucessora designada pelo destino e pela hereditariedade". Como Herbin, o trabalho de Claisse mostra uma devoção aos ideais da pureza formal e à perfeição da execução. Nessa tenra idade, trabalhou incansavelmente, muitas vezes trabalhando à noite após um dia no estúdio, pintando cuidadosamente formas abstratas em telas coloridas e arrojadas.
Cronologia
1958 - Primeiras exposições pessoais na Galerie Caille em Cambrai e na Galerie Hybler em Paris.
1959 - Move-se para Paris e divide um estúdio com Herbin.
1961 - Primeira exposição na Galerie Denise René, em Paris, onde expõe regularmente nos anos seguintes.
1967 - Museu de Belas Artes de La Chaux-de-Fonds . Bienal de Paris .
1968 - "Art optique" no museu de belas artes de Oslo
1970 - Paris: Claisse, Galerie Denise René.
1971 - Amsterdã: Claisse, Galerie d'Eendt.
1972 - Centro de arte moderna de Alençon .
1978 - Paris: Claisse, conceitos multilinários, Galerie Denise René.
1981 - Paris: Claisse, Geneviève Claisse, Galerie Denise René.
1983 - Palácio das Belas Artes de Lille .
1989 - Musée Matisse du Cateau-Cambrésis (coleção permanente)
Nos anos de 1965, ela concentrou seu trabalho na cor (Cercles, ADN).
Fonte: Wikipédia, consultado pela última vez em 20 de abril de 2020.
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Qual é a sua classificação no mercado de arte europeu?
Claisse pinta há quinze anos. Seu trabalho é uma exploração rigorosa da abstração geométrica, que é seu modo de expressão natural e espontâneo. Em quinze anos de trabalho, ela nunca teve a tentação de se afastar disso, qualquer que seja a moda passageira. Desde 1958, suas primeiras exposições, na época do tacismo predominante, afirmam sua personalidade.Em 1960, sua participação na feira de maio foi um trabalho de organização do espaço rico em cores, ou já o jogo de formas simples e que, sutis, de cores, atingem o vigor e a sensibilidade.
Em 1961, ela exibiu obras solidamente construídas. Ela estará permanentemente representada de uma exposição para outra: Paris, Copenhague, Lever, Kusen, Lausanne, Londres. É em 1964 que aparece sob o título Terre-siècle o tema dos "círculos", dos quais desenvolverá inúmeras potencialidades sem modificar os gráficos simples na realidade, um movimento, volumes cada vez diferentes. Com base na pesquisa sobre o tema, o álbum "Cercles", publicado em 1967, ilustra esse período.
Pouco antes do tema "Círculos", surgiram outras formas simples e autônomas como ele de composição tradicional e processos combinados: Trangles. Em 1964, Claisse conseguiu dar a seus círculos e triângulos as dimensões arquitetônicas que lhes convinham: era a vasta unidade de parede do halla da empresa SCAC, cujo edifício moderno tem vista para as margens do Sena em Puteaux.
Em 1965, a Bienal de Paris distinguiu sua participação em vermelho em branco "Alpha-Ville" e em preto e branco "Situações"
A partir de 1966, ela continuou o desenvolvimento do tema "Círculos", ao mesmo tempo em que criava uma nova sistemática ou o mesmo tema básico, mantendo suas próprias qualidades de equilíbrio e tensão, multiplicando, permutando, acumulando-se em um desenvolvimento. dinâmico. As novas dimensões, a permutação, não são à custa da forma que retém todo o seu significado, nem da composição. A construção permanece sintética, clara e geralmente dominada pelo autor, para quem a técnica está a serviço da criação e não o contrário. Essa é obviamente a idéia que prevalece diante dos múltiplos recentemente publicados.
Em janeiro de 1967, o Museu de Belas Artes de La Chaux-de-Fond exibe obras dos últimos dez anos. Em abril do mesmo ano, uma grande colecionadora suíça exibiu em Zurique, ao lado de obras de grandes mestres da arte contemporânea, cerca de trinta pinturas de Claisse adquiridas entre 1959 e 1967. Na exposição de Montreal, ela foi responsável por crie a piscina que centraliza o pavilhão francês. Outras obras monumentais estão em andamento, em obras públicas e privadas.
Se perguntarmos a Claisse por que ela acredita na expressão pictórica, ela se limita a responder: "Não sei como usar uma chave de fenda". Mas telas e pincéis que ela usa com maestria. Ela não rejeita meios de expressão, técnica ou material, mas, no momento, pensa que a pintura ainda é o modo de expressão mais livre e fluido e, conseqüentemente, o meio privilegiado da pesquisa fundamental.
Catálogo: Galerie Denise René maio-junho de 1968
1958: primeira exposição individual na galeria Caille em Cambrai e Galerie Hybler em Paris.
1961: primeira exposição na galeria Denise René em Paris, onde expõe regularmente.
1967: Museu de Belas Artes de La Chaux-de-Fonds . Bienal de Paris.
1968: "Arte óptica" no Museu de Belas Artes de Oslo
1972: Centro de Arte Contemporânea Alençon.
1983: Palácio de Belas Artes de Lille
1989: Museu Matisse de Cateau-Cambrésis
Nos anos de 1965, acentua o trabalho sobre a cor (círculos, DNA).
“Meu vocabulário se abre em busca de movimento - e vários espaços - animando o plano da superfície pintada. O círculo e o triângulo, tratados alternadamente e separadamente, são temas privilegiados das composições seriais, onde a extrema simplicidade das formas é transfigurada pela intensidade cada vez diferente das relações de cores. »Genevève Claisse
Exibida regularmente em Paris pela galeria Denise René, Geneviève Claisse fez uma retrospectiva no museu Matisse em Cateau-Cambrésis em 1989. Fonte
Avaliação e estimativa das obras de Geneviève Claisse
Vamos dar uma olhada em alguns resultados de vendas recentes para se familiarizar com a classificação do artista.
"Composition H" é um acrílico sobre tela vendido por 2.700 euros, numa estimativa de 1.500 a 1.800 euros.
"Circles" é uma pintura em tela de grandes dimensões, 100 x 73 cm, vendida a 3.200 euros, numa estimativa de 3.000 a 5.000 euros
Aqui estão dois exemplos que refletem a classificação do artista, que é bastante estável no mercado, variando de 1.200 a 5.000 euros, dependendo do formato.
Os trabalhos em papel, sejam eles guaches ou desenhos a lápis, também atraem colecionadores entre 1.000 e 2.500 euros: a composição abstrata 34,5 x 49,3 cm foi vendida por 1.200 euros.
Fonte: Expertisez,
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Morte de Geneviève Claisse, figura de abstração geométrica
A artista francesa Geneviève Claisse, figura de abstração geométrica, que havia inventado uma linguagem feita de formas elementares, círculos, triângulos, quadrados, morreu aos 82 anos, após um acidente.
"Encontrei na abstração a maneira natural de expressar o mundo", disse Geneviève Claisse no catálogo de uma retrospectiva de 50 anos de pintura na Galerie Fleury . "Com a abstração geométrica, a linguagem alcança a liberdade. Pode ser uma criação total. Ao purificar e sublimar, visa uma maior sensibilidade", disse ela novamente.
Nascida em 1935 em Quiévy, uma vila no norte, Geneviève Claisse foi treinado como autodidata, descobrindo ao mesmo tempo a história da arte e as obras de Rimbaud, Michaux, Kafka ou Jarry. Ela descobre abstração geométrica em revistas como "Art of today".
Formas, cores, ritmos
Quando conhece Auguste Herbin, aos 18 anos, cujos livros teóricos leu, percebe que o artista é seu tio e ele a incentiva a continuar o trabalho. Ela exibiu pela primeira vez em 1958 em Paris e Cambrai.
Instalada em Paris em 1959, Geneviève Claisse desenvolveu pesquisas sobre formas e cores, ritmo, tocando contrastes cromáticos. Desde 1961, é representada por Denise René, dona de uma galeria pioneira no campo da arte abstrata, que a apresentava regularmente em seus espaços e em feiras internacionais de arte.
Na década de 1960, ela criou séries em torno de círculos de cores entrelaçados e sobrepostos, triângulos em preto e branco, antes de retornar ao quadrado na década de 1970 e depois trabalhar em linhas paralelas de diferentes espessuras que conhecer, se afastar, se aproximar.
Uma retrospectiva em 2015 na Cateau-Cambresis
Nos anos 1980-1990, ela expôs em Bruxelas, Milão, Paris, Roma, Zurique. Até hoje, ela continuou sua pesquisa, trabalhando em vazio e plenitude, transparência e plenitude, retângulos e diamantes, linhas, quadrados simétricos ou diferentes, evoluindo em um conjunto de linhas horizontais ou verticais.
Durante uma retrospectiva de seu aniversário de 80 anos em 2015 no Museu Matisse em Cateau-Cambresis (norte), Geneviève Claisse havia projetado especialmente um trabalho para a exposição. Ela fez inúmeras doações para o museu.
Ela estava preparando uma exposição em Londres, segundo Jean-Pierre Roquet, um cambrês próximo ao artista, ex-presidente do museu Amigos do Cambrai, citado por La Voix du Nord.
Fonte: France Tv, por Valérie Oddos, publicado em 03 de março de 2018.
Crédito fotográfico: Geneviève Claisse no Museu Matisse em Cateau-Cambrésis em 17 de abril de 2015 (Caroline Paux / Crowdspark / AFP)
Geneviève Claisse (Quiévy, França, 17 de julho de 1935 — Dreux, França, 30 de abril de 2018) foi uma pintora abstrata e geométrica francesa, sobrinha do também pintor abstrato Auguste Herbin.
Biografia
Uma das principais representantes da abstração geométrica, Geneviève Claisse nasceu em 1935 em Quiévy, uma pequena vila perto de Cateau-Cambrésis.
Descobre a abstração geométrica através de várias revistas de arte, como a Art d'Aujourd'hui, que elogiou vários movimentos pictóricos atuais. A artista, que era apaixonada pelos escritos teóricos de Herbin, naquele momento desconhecia o vínculo familiar que tinham.
Aos 18 anos, conhece seu tio-avô em Cateau-Cambrésis. Herbin descobriu seu trabalho e a incentivou a perseverar nessa direção. Geneviève Claisse exibe pela primeira vez seu trabalho em 1958 em Paris e Cambrai. No ano seguinte, ela se muda para Paris e se torna assistente do tio-avô, enquanto continua sua própria pesquisa artística. Ela divide o estúdio dele por um ano.
Em 1960, Claisse participa do Salon de Mai e, em 1961, a galeria Denise René passa a representá-la. O proprietário da galeria, que era um renomado visionário, mostra regularmente as obras de Geneviève Claisse em seus espaços de galeria em Paris e Nova York, bem como em feiras internacionais de arte. A artista expõe em Copenhague, Londres, Paris e Tel Aviv, entre outros.
Os anos 1960 são criativamente ricos para a artista, particularmente em 1966, ano em que várias séries de composições sobre o tema de círculos e triângulos aparecem paralelamente em seus cadernos de desenho. Esta significativa série de obras continuará sendo explorada pelo artista até a década seguinte. Daí resulta algumas telas notáveis que são exibidas durante importantes eventos coletivos e exposições individuais em todo o mundo.
Durante os anos 1970, a artista participa do Salon de Mai e expõe seus trabalhos em Nova York, Paris, Amsterdã e Bâle, entre outros.
Em 1971, Geneviève Claisse abre um segundo estúdio em Ecluzelles. Esse período é marcado pelo retorno às formas retilíneas, notadamente nas fabulosas telas de DNA, nas quais os quadrados se tornam o foco do estudo inteligente da colorimetria empregada nos círculos.A investigação de linhas realmente se materializa nas obras executadas durante a segunda metade da década de 1970 e o início da década de 1980. Vários anos são dedicados a esse trabalho muito metódico, onde linhas de diferentes espessuras são colocadas em paralelo, coexistem, separam e convergem, formando uma série de pinturas que se assemelham a uma forma de arte cinética. A artista mantém o foco linear em suas obras, mas com várias nuances no que diz respeito à espessura e layout da linha.
Em 1982, o Musée Matisse em Cateau-Cambrésis dedica um espaço às obras de Geneviève Claisse. Nas décadas de 1980 e 1990, o artista expõe em Bruxelas, Milão, Paris, Roma e Zurique, entre outros. Seus estudos evoluem, não falamos mais de linhas finas, elas engrossam, transformando-se em pequenas barras com uma superfície colorida, dispostas na tela sem atingir suas extremidades. O final dos anos 90 apresenta uma série muito interessante, focada na associação de dois sentimentos: transparência e plenitude. O primeiro sentimento evoca o vazio, enquanto o segundo, desenvolvido inicialmente a partir do primeiro, evoca a plenitude. Totalmente conectados, esses trabalhos trazem movimento, profundidade e dinamismo significativos ao espaço em branco da tela.
Durante os anos 2000, a artista revelou através de sua pintura sua notável capacidade de expandir seus estudos anteriores, empregando uma abordagem rigorosa e uma aplicação incomparável. Suas obras são compostas de formas retilíneas, de quadrados simétricos ou desiguais, evoluindo para uma coleção de linhas horizontais ou verticais, às vezes remanescente do Suprematismo de Malevich. A coesão da obra de Geneviève Claisse é única, não se encontram desequilíbrios e as cores são perfeitas. Geneviève Claisse vive e trabalha em Paris.
Fonte: Koones, consultado pela última vez em 20 de abril de 2020.
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Biografia Wikipédia
Claisse era a sobrinha sobrinha do pintor abstrato Auguste Herbin, fundador da associação parisiense de artistas Abstração-Criação. Sua vocação pra pintura nasceu através da leitura da revista Art d'aujourd'hui, tribuna de abstração geométrica. Herbin viu o trabalho de Claisse pela primeira vez aos dezoito anos e a encorajou a continuar pintando. Na mente de Herbin, Claisse era "a sucessora designada pelo destino e pela hereditariedade". Como Herbin, o trabalho de Claisse mostra uma devoção aos ideais da pureza formal e à perfeição da execução. Nessa tenra idade, trabalhou incansavelmente, muitas vezes trabalhando à noite após um dia no estúdio, pintando cuidadosamente formas abstratas em telas coloridas e arrojadas.
Cronologia
1958 - Primeiras exposições pessoais na Galerie Caille em Cambrai e na Galerie Hybler em Paris.
1959 - Move-se para Paris e divide um estúdio com Herbin.
1961 - Primeira exposição na Galerie Denise René, em Paris, onde expõe regularmente nos anos seguintes.
1967 - Museu de Belas Artes de La Chaux-de-Fonds . Bienal de Paris .
1968 - "Art optique" no museu de belas artes de Oslo
1970 - Paris: Claisse, Galerie Denise René.
1971 - Amsterdã: Claisse, Galerie d'Eendt.
1972 - Centro de arte moderna de Alençon .
1978 - Paris: Claisse, conceitos multilinários, Galerie Denise René.
1981 - Paris: Claisse, Geneviève Claisse, Galerie Denise René.
1983 - Palácio das Belas Artes de Lille .
1989 - Musée Matisse du Cateau-Cambrésis (coleção permanente)
Nos anos de 1965, ela concentrou seu trabalho na cor (Cercles, ADN).
Fonte: Wikipédia, consultado pela última vez em 20 de abril de 2020.
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Qual é a sua classificação no mercado de arte europeu?
Claisse pinta há quinze anos. Seu trabalho é uma exploração rigorosa da abstração geométrica, que é seu modo de expressão natural e espontâneo. Em quinze anos de trabalho, ela nunca teve a tentação de se afastar disso, qualquer que seja a moda passageira. Desde 1958, suas primeiras exposições, na época do tacismo predominante, afirmam sua personalidade.Em 1960, sua participação na feira de maio foi um trabalho de organização do espaço rico em cores, ou já o jogo de formas simples e que, sutis, de cores, atingem o vigor e a sensibilidade.
Em 1961, ela exibiu obras solidamente construídas. Ela estará permanentemente representada de uma exposição para outra: Paris, Copenhague, Lever, Kusen, Lausanne, Londres. É em 1964 que aparece sob o título Terre-siècle o tema dos "círculos", dos quais desenvolverá inúmeras potencialidades sem modificar os gráficos simples na realidade, um movimento, volumes cada vez diferentes. Com base na pesquisa sobre o tema, o álbum "Cercles", publicado em 1967, ilustra esse período.
Pouco antes do tema "Círculos", surgiram outras formas simples e autônomas como ele de composição tradicional e processos combinados: Trangles. Em 1964, Claisse conseguiu dar a seus círculos e triângulos as dimensões arquitetônicas que lhes convinham: era a vasta unidade de parede do halla da empresa SCAC, cujo edifício moderno tem vista para as margens do Sena em Puteaux.
Em 1965, a Bienal de Paris distinguiu sua participação em vermelho em branco "Alpha-Ville" e em preto e branco "Situações"
A partir de 1966, ela continuou o desenvolvimento do tema "Círculos", ao mesmo tempo em que criava uma nova sistemática ou o mesmo tema básico, mantendo suas próprias qualidades de equilíbrio e tensão, multiplicando, permutando, acumulando-se em um desenvolvimento. dinâmico. As novas dimensões, a permutação, não são à custa da forma que retém todo o seu significado, nem da composição. A construção permanece sintética, clara e geralmente dominada pelo autor, para quem a técnica está a serviço da criação e não o contrário. Essa é obviamente a idéia que prevalece diante dos múltiplos recentemente publicados.
Em janeiro de 1967, o Museu de Belas Artes de La Chaux-de-Fond exibe obras dos últimos dez anos. Em abril do mesmo ano, uma grande colecionadora suíça exibiu em Zurique, ao lado de obras de grandes mestres da arte contemporânea, cerca de trinta pinturas de Claisse adquiridas entre 1959 e 1967. Na exposição de Montreal, ela foi responsável por crie a piscina que centraliza o pavilhão francês. Outras obras monumentais estão em andamento, em obras públicas e privadas.
Se perguntarmos a Claisse por que ela acredita na expressão pictórica, ela se limita a responder: "Não sei como usar uma chave de fenda". Mas telas e pincéis que ela usa com maestria. Ela não rejeita meios de expressão, técnica ou material, mas, no momento, pensa que a pintura ainda é o modo de expressão mais livre e fluido e, conseqüentemente, o meio privilegiado da pesquisa fundamental.
Catálogo: Galerie Denise René maio-junho de 1968
1958: primeira exposição individual na galeria Caille em Cambrai e Galerie Hybler em Paris.
1961: primeira exposição na galeria Denise René em Paris, onde expõe regularmente.
1967: Museu de Belas Artes de La Chaux-de-Fonds . Bienal de Paris.
1968: "Arte óptica" no Museu de Belas Artes de Oslo
1972: Centro de Arte Contemporânea Alençon.
1983: Palácio de Belas Artes de Lille
1989: Museu Matisse de Cateau-Cambrésis
Nos anos de 1965, acentua o trabalho sobre a cor (círculos, DNA).
“Meu vocabulário se abre em busca de movimento - e vários espaços - animando o plano da superfície pintada. O círculo e o triângulo, tratados alternadamente e separadamente, são temas privilegiados das composições seriais, onde a extrema simplicidade das formas é transfigurada pela intensidade cada vez diferente das relações de cores. »Genevève Claisse
Exibida regularmente em Paris pela galeria Denise René, Geneviève Claisse fez uma retrospectiva no museu Matisse em Cateau-Cambrésis em 1989. Fonte
Avaliação e estimativa das obras de Geneviève Claisse
Vamos dar uma olhada em alguns resultados de vendas recentes para se familiarizar com a classificação do artista.
"Composition H" é um acrílico sobre tela vendido por 2.700 euros, numa estimativa de 1.500 a 1.800 euros.
"Circles" é uma pintura em tela de grandes dimensões, 100 x 73 cm, vendida a 3.200 euros, numa estimativa de 3.000 a 5.000 euros
Aqui estão dois exemplos que refletem a classificação do artista, que é bastante estável no mercado, variando de 1.200 a 5.000 euros, dependendo do formato.
Os trabalhos em papel, sejam eles guaches ou desenhos a lápis, também atraem colecionadores entre 1.000 e 2.500 euros: a composição abstrata 34,5 x 49,3 cm foi vendida por 1.200 euros.
Fonte: Expertisez,
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Morte de Geneviève Claisse, figura de abstração geométrica
A artista francesa Geneviève Claisse, figura de abstração geométrica, que havia inventado uma linguagem feita de formas elementares, círculos, triângulos, quadrados, morreu aos 82 anos, após um acidente.
"Encontrei na abstração a maneira natural de expressar o mundo", disse Geneviève Claisse no catálogo de uma retrospectiva de 50 anos de pintura na Galerie Fleury . "Com a abstração geométrica, a linguagem alcança a liberdade. Pode ser uma criação total. Ao purificar e sublimar, visa uma maior sensibilidade", disse ela novamente.
Nascida em 1935 em Quiévy, uma vila no norte, Geneviève Claisse foi treinado como autodidata, descobrindo ao mesmo tempo a história da arte e as obras de Rimbaud, Michaux, Kafka ou Jarry. Ela descobre abstração geométrica em revistas como "Art of today".
Formas, cores, ritmos
Quando conhece Auguste Herbin, aos 18 anos, cujos livros teóricos leu, percebe que o artista é seu tio e ele a incentiva a continuar o trabalho. Ela exibiu pela primeira vez em 1958 em Paris e Cambrai.
Instalada em Paris em 1959, Geneviève Claisse desenvolveu pesquisas sobre formas e cores, ritmo, tocando contrastes cromáticos. Desde 1961, é representada por Denise René, dona de uma galeria pioneira no campo da arte abstrata, que a apresentava regularmente em seus espaços e em feiras internacionais de arte.
Na década de 1960, ela criou séries em torno de círculos de cores entrelaçados e sobrepostos, triângulos em preto e branco, antes de retornar ao quadrado na década de 1970 e depois trabalhar em linhas paralelas de diferentes espessuras que conhecer, se afastar, se aproximar.
Uma retrospectiva em 2015 na Cateau-Cambresis
Nos anos 1980-1990, ela expôs em Bruxelas, Milão, Paris, Roma, Zurique. Até hoje, ela continuou sua pesquisa, trabalhando em vazio e plenitude, transparência e plenitude, retângulos e diamantes, linhas, quadrados simétricos ou diferentes, evoluindo em um conjunto de linhas horizontais ou verticais.
Durante uma retrospectiva de seu aniversário de 80 anos em 2015 no Museu Matisse em Cateau-Cambresis (norte), Geneviève Claisse havia projetado especialmente um trabalho para a exposição. Ela fez inúmeras doações para o museu.
Ela estava preparando uma exposição em Londres, segundo Jean-Pierre Roquet, um cambrês próximo ao artista, ex-presidente do museu Amigos do Cambrai, citado por La Voix du Nord.
Fonte: France Tv, por Valérie Oddos, publicado em 03 de março de 2018.
Crédito fotográfico: Geneviève Claisse no Museu Matisse em Cateau-Cambrésis em 17 de abril de 2015 (Caroline Paux / Crowdspark / AFP)
Geneviève Claisse (Quiévy, França, 17 de julho de 1935 — Dreux, França, 30 de abril de 2018) foi uma pintora abstrata e geométrica francesa, sobrinha do também pintor abstrato Auguste Herbin.
Biografia
Uma das principais representantes da abstração geométrica, Geneviève Claisse nasceu em 1935 em Quiévy, uma pequena vila perto de Cateau-Cambrésis.
Descobre a abstração geométrica através de várias revistas de arte, como a Art d'Aujourd'hui, que elogiou vários movimentos pictóricos atuais. A artista, que era apaixonada pelos escritos teóricos de Herbin, naquele momento desconhecia o vínculo familiar que tinham.
Aos 18 anos, conhece seu tio-avô em Cateau-Cambrésis. Herbin descobriu seu trabalho e a incentivou a perseverar nessa direção. Geneviève Claisse exibe pela primeira vez seu trabalho em 1958 em Paris e Cambrai. No ano seguinte, ela se muda para Paris e se torna assistente do tio-avô, enquanto continua sua própria pesquisa artística. Ela divide o estúdio dele por um ano.
Em 1960, Claisse participa do Salon de Mai e, em 1961, a galeria Denise René passa a representá-la. O proprietário da galeria, que era um renomado visionário, mostra regularmente as obras de Geneviève Claisse em seus espaços de galeria em Paris e Nova York, bem como em feiras internacionais de arte. A artista expõe em Copenhague, Londres, Paris e Tel Aviv, entre outros.
Os anos 1960 são criativamente ricos para a artista, particularmente em 1966, ano em que várias séries de composições sobre o tema de círculos e triângulos aparecem paralelamente em seus cadernos de desenho. Esta significativa série de obras continuará sendo explorada pelo artista até a década seguinte. Daí resulta algumas telas notáveis que são exibidas durante importantes eventos coletivos e exposições individuais em todo o mundo.
Durante os anos 1970, a artista participa do Salon de Mai e expõe seus trabalhos em Nova York, Paris, Amsterdã e Bâle, entre outros.
Em 1971, Geneviève Claisse abre um segundo estúdio em Ecluzelles. Esse período é marcado pelo retorno às formas retilíneas, notadamente nas fabulosas telas de DNA, nas quais os quadrados se tornam o foco do estudo inteligente da colorimetria empregada nos círculos.A investigação de linhas realmente se materializa nas obras executadas durante a segunda metade da década de 1970 e o início da década de 1980. Vários anos são dedicados a esse trabalho muito metódico, onde linhas de diferentes espessuras são colocadas em paralelo, coexistem, separam e convergem, formando uma série de pinturas que se assemelham a uma forma de arte cinética. A artista mantém o foco linear em suas obras, mas com várias nuances no que diz respeito à espessura e layout da linha.
Em 1982, o Musée Matisse em Cateau-Cambrésis dedica um espaço às obras de Geneviève Claisse. Nas décadas de 1980 e 1990, o artista expõe em Bruxelas, Milão, Paris, Roma e Zurique, entre outros. Seus estudos evoluem, não falamos mais de linhas finas, elas engrossam, transformando-se em pequenas barras com uma superfície colorida, dispostas na tela sem atingir suas extremidades. O final dos anos 90 apresenta uma série muito interessante, focada na associação de dois sentimentos: transparência e plenitude. O primeiro sentimento evoca o vazio, enquanto o segundo, desenvolvido inicialmente a partir do primeiro, evoca a plenitude. Totalmente conectados, esses trabalhos trazem movimento, profundidade e dinamismo significativos ao espaço em branco da tela.
Durante os anos 2000, a artista revelou através de sua pintura sua notável capacidade de expandir seus estudos anteriores, empregando uma abordagem rigorosa e uma aplicação incomparável. Suas obras são compostas de formas retilíneas, de quadrados simétricos ou desiguais, evoluindo para uma coleção de linhas horizontais ou verticais, às vezes remanescente do Suprematismo de Malevich. A coesão da obra de Geneviève Claisse é única, não se encontram desequilíbrios e as cores são perfeitas. Geneviève Claisse vive e trabalha em Paris.
Fonte: Koones, consultado pela última vez em 20 de abril de 2020.
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Biografia Wikipédia
Claisse era a sobrinha sobrinha do pintor abstrato Auguste Herbin, fundador da associação parisiense de artistas Abstração-Criação. Sua vocação pra pintura nasceu através da leitura da revista Art d'aujourd'hui, tribuna de abstração geométrica. Herbin viu o trabalho de Claisse pela primeira vez aos dezoito anos e a encorajou a continuar pintando. Na mente de Herbin, Claisse era "a sucessora designada pelo destino e pela hereditariedade". Como Herbin, o trabalho de Claisse mostra uma devoção aos ideais da pureza formal e à perfeição da execução. Nessa tenra idade, trabalhou incansavelmente, muitas vezes trabalhando à noite após um dia no estúdio, pintando cuidadosamente formas abstratas em telas coloridas e arrojadas.
Cronologia
1958 - Primeiras exposições pessoais na Galerie Caille em Cambrai e na Galerie Hybler em Paris.
1959 - Move-se para Paris e divide um estúdio com Herbin.
1961 - Primeira exposição na Galerie Denise René, em Paris, onde expõe regularmente nos anos seguintes.
1967 - Museu de Belas Artes de La Chaux-de-Fonds . Bienal de Paris .
1968 - "Art optique" no museu de belas artes de Oslo
1970 - Paris: Claisse, Galerie Denise René.
1971 - Amsterdã: Claisse, Galerie d'Eendt.
1972 - Centro de arte moderna de Alençon .
1978 - Paris: Claisse, conceitos multilinários, Galerie Denise René.
1981 - Paris: Claisse, Geneviève Claisse, Galerie Denise René.
1983 - Palácio das Belas Artes de Lille .
1989 - Musée Matisse du Cateau-Cambrésis (coleção permanente)
Nos anos de 1965, ela concentrou seu trabalho na cor (Cercles, ADN).
Fonte: Wikipédia, consultado pela última vez em 20 de abril de 2020.
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Qual é a sua classificação no mercado de arte europeu?
Claisse pinta há quinze anos. Seu trabalho é uma exploração rigorosa da abstração geométrica, que é seu modo de expressão natural e espontâneo. Em quinze anos de trabalho, ela nunca teve a tentação de se afastar disso, qualquer que seja a moda passageira. Desde 1958, suas primeiras exposições, na época do tacismo predominante, afirmam sua personalidade.Em 1960, sua participação na feira de maio foi um trabalho de organização do espaço rico em cores, ou já o jogo de formas simples e que, sutis, de cores, atingem o vigor e a sensibilidade.
Em 1961, ela exibiu obras solidamente construídas. Ela estará permanentemente representada de uma exposição para outra: Paris, Copenhague, Lever, Kusen, Lausanne, Londres. É em 1964 que aparece sob o título Terre-siècle o tema dos "círculos", dos quais desenvolverá inúmeras potencialidades sem modificar os gráficos simples na realidade, um movimento, volumes cada vez diferentes. Com base na pesquisa sobre o tema, o álbum "Cercles", publicado em 1967, ilustra esse período.
Pouco antes do tema "Círculos", surgiram outras formas simples e autônomas como ele de composição tradicional e processos combinados: Trangles. Em 1964, Claisse conseguiu dar a seus círculos e triângulos as dimensões arquitetônicas que lhes convinham: era a vasta unidade de parede do halla da empresa SCAC, cujo edifício moderno tem vista para as margens do Sena em Puteaux.
Em 1965, a Bienal de Paris distinguiu sua participação em vermelho em branco "Alpha-Ville" e em preto e branco "Situações"
A partir de 1966, ela continuou o desenvolvimento do tema "Círculos", ao mesmo tempo em que criava uma nova sistemática ou o mesmo tema básico, mantendo suas próprias qualidades de equilíbrio e tensão, multiplicando, permutando, acumulando-se em um desenvolvimento. dinâmico. As novas dimensões, a permutação, não são à custa da forma que retém todo o seu significado, nem da composição. A construção permanece sintética, clara e geralmente dominada pelo autor, para quem a técnica está a serviço da criação e não o contrário. Essa é obviamente a idéia que prevalece diante dos múltiplos recentemente publicados.
Em janeiro de 1967, o Museu de Belas Artes de La Chaux-de-Fond exibe obras dos últimos dez anos. Em abril do mesmo ano, uma grande colecionadora suíça exibiu em Zurique, ao lado de obras de grandes mestres da arte contemporânea, cerca de trinta pinturas de Claisse adquiridas entre 1959 e 1967. Na exposição de Montreal, ela foi responsável por crie a piscina que centraliza o pavilhão francês. Outras obras monumentais estão em andamento, em obras públicas e privadas.
Se perguntarmos a Claisse por que ela acredita na expressão pictórica, ela se limita a responder: "Não sei como usar uma chave de fenda". Mas telas e pincéis que ela usa com maestria. Ela não rejeita meios de expressão, técnica ou material, mas, no momento, pensa que a pintura ainda é o modo de expressão mais livre e fluido e, conseqüentemente, o meio privilegiado da pesquisa fundamental.
Catálogo: Galerie Denise René maio-junho de 1968
1958: primeira exposição individual na galeria Caille em Cambrai e Galerie Hybler em Paris.
1961: primeira exposição na galeria Denise René em Paris, onde expõe regularmente.
1967: Museu de Belas Artes de La Chaux-de-Fonds . Bienal de Paris.
1968: "Arte óptica" no Museu de Belas Artes de Oslo
1972: Centro de Arte Contemporânea Alençon.
1983: Palácio de Belas Artes de Lille
1989: Museu Matisse de Cateau-Cambrésis
Nos anos de 1965, acentua o trabalho sobre a cor (círculos, DNA).
“Meu vocabulário se abre em busca de movimento - e vários espaços - animando o plano da superfície pintada. O círculo e o triângulo, tratados alternadamente e separadamente, são temas privilegiados das composições seriais, onde a extrema simplicidade das formas é transfigurada pela intensidade cada vez diferente das relações de cores. »Genevève Claisse
Exibida regularmente em Paris pela galeria Denise René, Geneviève Claisse fez uma retrospectiva no museu Matisse em Cateau-Cambrésis em 1989. Fonte
Avaliação e estimativa das obras de Geneviève Claisse
Vamos dar uma olhada em alguns resultados de vendas recentes para se familiarizar com a classificação do artista.
"Composition H" é um acrílico sobre tela vendido por 2.700 euros, numa estimativa de 1.500 a 1.800 euros.
"Circles" é uma pintura em tela de grandes dimensões, 100 x 73 cm, vendida a 3.200 euros, numa estimativa de 3.000 a 5.000 euros
Aqui estão dois exemplos que refletem a classificação do artista, que é bastante estável no mercado, variando de 1.200 a 5.000 euros, dependendo do formato.
Os trabalhos em papel, sejam eles guaches ou desenhos a lápis, também atraem colecionadores entre 1.000 e 2.500 euros: a composição abstrata 34,5 x 49,3 cm foi vendida por 1.200 euros.
Fonte: Expertisez,
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Morte de Geneviève Claisse, figura de abstração geométrica
A artista francesa Geneviève Claisse, figura de abstração geométrica, que havia inventado uma linguagem feita de formas elementares, círculos, triângulos, quadrados, morreu aos 82 anos, após um acidente.
"Encontrei na abstração a maneira natural de expressar o mundo", disse Geneviève Claisse no catálogo de uma retrospectiva de 50 anos de pintura na Galerie Fleury . "Com a abstração geométrica, a linguagem alcança a liberdade. Pode ser uma criação total. Ao purificar e sublimar, visa uma maior sensibilidade", disse ela novamente.
Nascida em 1935 em Quiévy, uma vila no norte, Geneviève Claisse foi treinado como autodidata, descobrindo ao mesmo tempo a história da arte e as obras de Rimbaud, Michaux, Kafka ou Jarry. Ela descobre abstração geométrica em revistas como "Art of today".
Formas, cores, ritmos
Quando conhece Auguste Herbin, aos 18 anos, cujos livros teóricos leu, percebe que o artista é seu tio e ele a incentiva a continuar o trabalho. Ela exibiu pela primeira vez em 1958 em Paris e Cambrai.
Instalada em Paris em 1959, Geneviève Claisse desenvolveu pesquisas sobre formas e cores, ritmo, tocando contrastes cromáticos. Desde 1961, é representada por Denise René, dona de uma galeria pioneira no campo da arte abstrata, que a apresentava regularmente em seus espaços e em feiras internacionais de arte.
Na década de 1960, ela criou séries em torno de círculos de cores entrelaçados e sobrepostos, triângulos em preto e branco, antes de retornar ao quadrado na década de 1970 e depois trabalhar em linhas paralelas de diferentes espessuras que conhecer, se afastar, se aproximar.
Uma retrospectiva em 2015 na Cateau-Cambresis
Nos anos 1980-1990, ela expôs em Bruxelas, Milão, Paris, Roma, Zurique. Até hoje, ela continuou sua pesquisa, trabalhando em vazio e plenitude, transparência e plenitude, retângulos e diamantes, linhas, quadrados simétricos ou diferentes, evoluindo em um conjunto de linhas horizontais ou verticais.
Durante uma retrospectiva de seu aniversário de 80 anos em 2015 no Museu Matisse em Cateau-Cambresis (norte), Geneviève Claisse havia projetado especialmente um trabalho para a exposição. Ela fez inúmeras doações para o museu.
Ela estava preparando uma exposição em Londres, segundo Jean-Pierre Roquet, um cambrês próximo ao artista, ex-presidente do museu Amigos do Cambrai, citado por La Voix du Nord.
Fonte: France Tv, por Valérie Oddos, publicado em 03 de março de 2018.
Crédito fotográfico: Geneviève Claisse no Museu Matisse em Cateau-Cambrésis em 17 de abril de 2015 (Caroline Paux / Crowdspark / AFP)