A melhor experiência em leilões
Joe & Gianni Colombo
Joe & Gianni Colombo foram dois irmãos italianos que atuaram de forma significativa no design e na arte, respectivamente. Apesar de serem de áreas distintas, ambos colaboraram na criação de uma luminária icônica em acrílico, conhecida como "Luminária 281, também conhecida como Acrílica, desenvolvida para a Oluce, uma renomada marca italiana de iluminação. Essa luminária se destacou por seu design inovador, que combinava a simplicidade e a funcionalidade com uma estética moderna, refletindo a essência do movimento de design italiano dos anos 1960. A peça foi reconhecida internacionalmente pela sua originalidade, recebendo a medalha de ouro na XIII Trienal de Milão em 1964, um dos maiores eventos de design do mundo na época. A "Luminária 281" exemplifica a união das visões criativas de Joe e Gianni, onde o primeiro trazia sua expertise em design industrial e o segundo sua profunda compreensão da arte cinética e das instalações interativas. Essa colaboração não só marcou a carreira dos irmãos Colombo, mas também consolidou a Oluce como uma das principais empresas de design de iluminação da Itália, destacando a capacidade dos irmãos de criar objetos que eram ao mesmo tempo funcionais e artisticamente expressivos.
Luminária acrílica 281, de Joe e Gianni Colombo | Oluce
O primeiro projeto de Joe Colombo para Oluce, o único em que trabalhou junto com seu irmão Gianni. A partir de então, os dois irmãos Colombo separaram claramente seus campos: Joe deixou a arte na qual havia mostrado uma promessa interessante com “Nucleari”, enquanto Gianni não trabalhou mais com design, tornando-se um dos principais expoentes do movimento cinético e programado.
O modelo 281, criado em 1962, foi imediatamente apelidado de “Acrilica” devido à sua surpreendente visibilidade e à inovação excepcional da curva significativa feita de acrílico.
O metacrilato, usado por cerca de uma década no campo da iluminação, geralmente em folhas finas que são cortadas ou termoformadas, encontrou um uso muito particular aqui: sua espessura e curvatura fizeram com que, graças às suas propriedades de condução, a luz de uma lâmpada fluorescente contida dentro da base de aço pintada se movesse através do corpo transparente, eventualmente iluminando a cabeça de uma forma incrível. Devido a esse “movimento mágico”, “281” é mais uma obra de arte cinética do que uma lâmpada.
Fonte: Oluce. Consultado pela última vez em 20 de agosto de 2024.
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Joe colombo | Wikipédia
Cesare Colombo (30 de julho de 1930 - 30 de julho de 1971), conhecido como Joe Colombo, foi um designer industrial italiano.
Vida e carreira
Cesare "Joe" Colombo foi educado na Accademia di Belle Arti di Brera, a academia de belas artes, em Milão até 1949 como pintor e depois estudou arquitetura na Universidade Politecnico di Milano até 1954.
Em 1951, ele se juntou ao Movimento Nucleare, fundado por Sergio Dangelo e Enrico Baj. Nos quatro anos seguintes, Colombo foi ativo como pintor e escultor do expressionismo abstrato e expôs suas obras com outros membros em Milão, Torino, Verviers, Veneza e Bruxelas.
Em 1955, Colombo se juntou ao grupo Art Concret, mas desistiu de sua pintura para promover sua carreira de design. Antes, ele cooperou em uma exposição para a décima Trienal de 1954 e documentou os Ceramic Designs de um encontro internacional em Albisola. Para sua apresentação, Colombo criou, por exemplo, três assentos externos que foram combinados com uma apresentação "semelhante a um santuário" de TVs.
Em 1959, Colombo teve que assumir a empresa familiar, que produzia eletrodomésticos, e começou a experimentar novas tecnologias de construção e produção. Em 1962, Colombo abriu seus próprios projetos de design de interiores e arquitetura, principalmente para alojamentos e esqui.
Colombo projetou produtos para Oluce, Kartell, Bieffe, Alessi, Flexform, Stilnovo e Boffi.
Colombo morreu em 1971, em seu 41º aniversário.
Principais obras
Junto com seu irmão Gianni, Colombo desenvolveu a ideia de lâmpadas prismáticas como a lâmpada Acrilica (1962). Seu primeiro design para a Kartell foi a cadeira No. 4801 (1963–1967), que consistia em três elementos de compensado montados. Os elementos fluidos de sua cadeira eram uma prévia de seus designs plásticos posteriores, como a cadeira universale No. 4860 (1965–1967), que foi o primeiro assento para adultos feito de ABS.
Além disso, Colombo produziu designs inovadores para móveis, lâmpadas, vidros, maçanetas, canos, despertadores e relógios de pulso. Ele criou a câmera profissional Trisystem (1969), o ar condicionado Candy (1970), louças para a Alitalia (1970; ainda em uso), bem como uma mesa de impressão ergonômica e com motor.
Desde o início de sua carreira, Colombo estava mais interessado em sistemas de vida. Seu contêiner modular inicial Combi-Centre de 1963 é um exemplo disso. Essa preferência por sistemas de móveis levou a designs como Additional Living System (1967–1968) e as cadeiras Tube (1969–1970) e Multi (1970), que podiam ser montadas em várias posições para obter um grande número de posições sentadas. Elas refletem o principal objetivo de Colombo, a variabilidade.
Seus designs futuristas eram micromundos de vida integrados. Sua Visiona-Livingroom do futuro foi exibida na Visiona-Exhibition de 1969. Esta sala consistia em interiores de espaço "semelhantes aos de Barbella", onde os móveis se tornavam elementos estruturais e vice-versa. Os móveis tradicionais foram substituídos por elementos funcionais, como os cubos de assento Night-Cell e Central-Living, bem como a Kitchen-Box, para criar um espaço de vida dinâmico e multifuncional. A caixa de cozinha (1963), sobre rodas e medindo 90x75x75cm, contendo um fogão de duas bocas, forno, grelha, geladeira, tábua de corte, bancada removível e armazenamento para livros de receitas, facas e outras ferramentas, foi recentemente reeditada, ligeiramente ampliada (96 cm (a) x 107cm x 65cm), fabricada pela Boffi Spa.
Em 1963, Joe Colombo projetou a poltrona Elda para a marca italiana Comfort. Esta poltrona foi um exemplo pioneiro de uma poltrona grande feita de fibra de vidro moldada. Joe Colombo tirou a inspiração para Elda de uma visita a um estaleiro.
Para seu próprio apartamento, Colombo projetou as unidades Roto-living e Cabriolet-Bed (ambas de 1969), seguidas pela Total Furnishing Unit, que foi apresentada na exposição Itália: A Paisagem Doméstica no Museu de Arte Moderna de Nova York em 1972. Ela apresentou uma "máquina de estar" completa, compreendendo cozinha, guarda-roupa, banheiro e acomodações para dormir, em apenas 28 metros quadrados.
A Cadeira Elda (1963)
A Cadeira Brillio (1971)
A Lâmpada Topo (1970)
Exposições
Seu trabalho foi exibido em museus, entre eles o Museu de Arte Moderna de Nova York.
Prêmios
Em 1964, Colombo recebeu o prêmio IN-Arch por sua concepção de quarto de um hotel na Sardenha (1962–1964). Em 1967 e 1968, ele recebeu o prêmio ADI (Associazione per il Disegno Industriale). Em 1970, ele recebeu o prêmio Compasso d'Oro.
Publicações
Kries, Mateo, ed. (2005). Joe Colombo: l'invenzione del futuro (em italiano). Milão: Skira. ISBN 88-7624-474-3. OCLC 61894828.
Fonte: Wikipédia. Consultado pela última vez em 19 de agosto de 2024.
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Gianni Colombo | Wikipédia
Gianni Colombo (Milão, 1933 – Melzo, 3 de fevereiro de 1993) foi um artista italiano, membro do movimento de arte cinética.
Na década de 1960, Colombo frequentou a Accademia di Brera em Milão, onde conheceu Davide Boriani, Gabriele De Vecchi, Giovanni Anceschi e Grazia Varisco. Juntos, eles formaram o "Gruppo T", um coletivo de artistas interessados em investigar a relação entre imagens e movimento e o elemento participativo da arte por meio de formas cinéticas.
Por meio de seu trabalho, Colombo lidou principalmente com a percepção do espaço, criando ambientes arquitetônicos e usando uma variedade de suportes, incluindo os mecânicos. Ele foi agraciado com o Grande Prêmio da Bienal de Veneza de 1968 com uma de suas obras mais famosas, Elastic Space.
Em 1985, ele se torna diretor da Accademia di Brera, onde também leciona. Em 1986, Colombo expande suas atividades para o teatro (foi cenógrafo do Operstheater em Frankfurt) e arquitetura.
Fonte: Gianni Colombo. Consultado pela última vez em 19 de agosto de 2024.
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Oluce | Site Oficial
Fundada em 1945 por Giuseppe Ostuni, a Oluce é a mais antiga empresa de design italiana ainda operando no mundo da iluminação, uma excelência de produção única que traduz a apaixonada pesquisa estética e tecnológica no potencial da luz em forma real. Ao longo dos anos, a Oluce conseguiu construir uma coleção estruturada como um conto, rica e multifacetada, habitada por produtos que transcendem a moda para se tornarem ícones do design italiano.
Sua relação com o mundo do design começa
Em 1951, a Oluce participou com sucesso da IX Trienal, apresentando – na seção de iluminação com curadoria de Achille, Livio e Pier Giacomo Castiglioni – um Luminator projetado por Franco Buzzi. Como era típico naquela época, a empresa ganhou visibilidade instantaneamente no panorama internacional graças à revista Domus. O grande sucesso foi então reafirmado por Tito Agnoli com indicações na segunda edição dos prêmios Compasso d'Oro, em 1955, para suas duas luminárias (a luminária de chão 363 e um modelo especial de estante). Em 1956, estas foram seguidas em rápida sucessão por mais duas indicações: uma para uma notável luminária de mesa em ripas de polivinil e outra para uma luminária pendente (mod. 4461) com cúpula dupla de perspex. Depois, surgiu a notável luminária 255/387 (conhecida como “Agnoli”), um holofote apoiado em uma haste fina, que em 1954 marcou o declínio dos abajures e a adoção de luminárias de chão altamente simplificadas, até mesmo para iluminação residencial.
Os grandes mestres
Além de Agnoli, Ostuni também trabalhou em colaboração com Forti, Arnaboldi, Monti e Minale. Mas foi no final da década de 1950, e especificamente graças a um encontro com Joe e Gianni Colombo, que Oluce tomou uma direção revolucionária mais pronunciada. Os irmãos Colombo (somente Joe continuaria posteriormente com suas incursões no mundo dos objetos, com Gianni se dedicando à arte pura) estavam procurando por um stakeholder capaz de reagir aos seus designs ousados: e eles o encontraram em Ostuni. Essa aliança produziu o abajur de mesa 281, conhecido como "Acrilica", uma curva de perspex muito espessa ao longo da qual a luz parece subir, incluída no catálogo Oluce desde 1962. O 281 se destaca tanto como um possível ponto de encontro entre arte e design, quanto como prova do uso elegante de materiais inovadores. Vencedor de uma medalha de ouro na XIII Trienal, onde Joe Colombo também obteria duas medalhas de prata (pelo “Combi-Center” e pela “Mini- Kitchen”), “Acrilica” colocou a figura de Joe Colombo ao lado dos maiores intérpretes daquela época.
Em 1963, Marco Zanuso projetou o abajur 275 para a Oluce, com uma grande cúpula de perspex branco sobre uma base de metal pintado, que entrou em produção em 1965. Em 1964/66, novamente um novo material, o vidro compacto "Fresnel Lens", inspirou Joe Colombo a projetar a família "Fresnel" de luminárias externas à prova de intempéries, com uma base de metal pintado e cúpula presa com clipes de aço. Isso foi seguido, em 1965, pelo grupo "Spider", onde uma única luminária, projetada para um holofote horizontal especial, poderia ser montada, graças a uma junta de melamina, em diferentes ambientes (casa/escritório) e em diferentes suportes (mesa/piso/parede/teto), reiterando o mesmo conceito de "família" de luminárias. Em 1967, "Spider" ganhou o primeiro prêmio Compasso d'Oro para a Oluce e foi apresentada em Nova York em 1972 na inesquecível exposição "Itália: a Nova Paisagem Doméstica".
Em 1967, Colombo já havia seguido em frente, e com o modelo "Coupé", agora em exposição no MoMa em Nova York, projetou uma grande haste curva que suportava uma cúpula semicilíndrica extremamente elegante. O design ganhou o "Prêmio Internacional de Design" de 1968, concedido pelo Instituto Americano de Designers de Interiores em Chicago. Em 1970, a "Lâmpada Halógena" nasceu e foi chamada por padrão de "Colombo" desde então. Foi a primeira lâmpada halógena no mercado de iluminação, tornando-se um ícone de design incomparável, funcional e contemporâneo ao mesmo tempo.
Magistretti e a transferência para a família Verderi
A década de 1970 viu o início de uma nova e importante era para a Oluce, que coincidiu com a transferência de propriedade de Giuseppe Ostuni para a família Verderi, e foi marcada pela figura influente de um dos grandes mestres do design italiano: Vico Magistretti.
Por muitos anos, Magistretti seria o diretor de arte e designer líder da empresa, deixando sua marca inconfundível na mesma, bem como um legado de reconhecimento mundial. Kuta, Lester, Nara, Idomeneo, Pascal, Dim, Sonora, Snow e particularmente Atollo, tornaram-se nomes que imediatamente fariam lembrar seus produtos correspondentes. Atollo tornou-se um modelo, uma silhueta gráfica capaz de sugerir o próprio conceito de "lâmpada". Inimitável, embora copiado no mundo todo, ganhou o prêmio Compasso d'Oro de 1979 e tomou seu lugar nas coleções permanentes dos principais museus de design e arte decorativa do mundo, tornando-se muito mais do que apenas uma luminária: um ícone.
No final do segundo milênio
No início dos anos 90, o rigor do suíço Hannes Wettstein coexistiu em conjunto com as provocações irônicas de Riccardo Dalisi, para ampliar o que era um catálogo expressivo e sofisticado. Em 1995, Oluce tomou uma nova direção que aumentou o sucesso internacional da coleção e a aclamação da crítica. A nova fórmula se concentrou em expressar linguagens extremamente diferentes e pessoais, particularmente aquelas dos principais expoentes da experimentação contemporânea, como o inglês Sebastian Bergne, os italianos Laudani&Romanelli, a produção dos irmãos Fernando e Humberto Campana, narradores poéticos de seu Brasil distante, e o arquiteto Toni Cordero.
Os anos 2000 e a interpretação contemporânea da Oluce do passado, presente e futuro.
A natureza contemporânea da Oluce reúne o passado, o presente e o futuro, unindo-os para formar uma coleção evocativa e projetada, onde a geometria das formas é completada com materiais incomuns e acabamentos preciosos.
O novo milênio confirma e dá continuidade à busca por intérpretes, vozes e mãos capazes de encontrar diferentes formas de apresentar uma iluminação alinhada à filosofia da empresa.
Ao lado do legado deixado pelos grandes mestres do design, as parcerias continuam com designers internacionalmente famosos, um emblema da face contemporânea da Oluce. O refinamento do Nendo japonês, o minimalismo poético de Toshiyuki Kita, a linguagem limpa de Gordon Guillaumier, Carlo Colombo e Lutz Pankow, a experimentação expressiva de Francesco Rota e Ferdi Giardini são adicionados à intuição de Sam Hecht, Jörg Boner e Angeletti Ruzza, até os designs mais recentes da empresa por Nicola Gallizia, Victor Vasilev e Christophe Pillet, que contribuem para definir a gramática visual da empresa ao criar luminárias que também são elementos de mobiliário sofisticados.
A vocação contemporânea da empresa também é interpretada, com um olhar atento ao futuro, pela intuição de jovens designers como a dupla ítalo-japonesa Mist-o – com a luminária escultural LAS – ou as estudantes do IED de Roma, Mariana Pellegrino Soto e Francesca Borelli, cujos produtos, originalmente concebidos para sua tese universitária e apresentados na Euroluce 2017, agora fazem parte do catálogo da empresa.
Novos produtos e coleções padrão são acompanhados pelo Bespoke Tailoring, o serviço de personalização que a Oluce lançou em 2015 para atender ao setor de contratos. Apoiada por sua longa história em produção e com o desejo de aprimorar sua base de conhecimento humano e criativo, a empresa decidiu colocar sua experiência em iluminação à disposição das necessidades atuais do mercado. Lâmpadas especialmente projetadas ou versões modulares de designs pré-existentes, bem como produtos padrão, compõem a vasta e variada gama sob medida que a empresa oferece para atender, da melhor maneira possível, às necessidades de grandes e pequenos fornecedores.
Fonte: Oluce. Consultado pela última vez em 20 de agosto de 2024.
Crédito fotográfico: Oluce, Acrilica 281. Consultado pela última vez em 20 de agosto de 2024.
Joe & Gianni Colombo foram dois irmãos italianos que atuaram de forma significativa no design e na arte, respectivamente. Apesar de serem de áreas distintas, ambos colaboraram na criação de uma luminária icônica em acrílico, conhecida como "Luminária 281, também conhecida como Acrílica, desenvolvida para a Oluce, uma renomada marca italiana de iluminação. Essa luminária se destacou por seu design inovador, que combinava a simplicidade e a funcionalidade com uma estética moderna, refletindo a essência do movimento de design italiano dos anos 1960. A peça foi reconhecida internacionalmente pela sua originalidade, recebendo a medalha de ouro na XIII Trienal de Milão em 1964, um dos maiores eventos de design do mundo na época. A "Luminária 281" exemplifica a união das visões criativas de Joe e Gianni, onde o primeiro trazia sua expertise em design industrial e o segundo sua profunda compreensão da arte cinética e das instalações interativas. Essa colaboração não só marcou a carreira dos irmãos Colombo, mas também consolidou a Oluce como uma das principais empresas de design de iluminação da Itália, destacando a capacidade dos irmãos de criar objetos que eram ao mesmo tempo funcionais e artisticamente expressivos.
Luminária acrílica 281, de Joe e Gianni Colombo | Oluce
O primeiro projeto de Joe Colombo para Oluce, o único em que trabalhou junto com seu irmão Gianni. A partir de então, os dois irmãos Colombo separaram claramente seus campos: Joe deixou a arte na qual havia mostrado uma promessa interessante com “Nucleari”, enquanto Gianni não trabalhou mais com design, tornando-se um dos principais expoentes do movimento cinético e programado.
O modelo 281, criado em 1962, foi imediatamente apelidado de “Acrilica” devido à sua surpreendente visibilidade e à inovação excepcional da curva significativa feita de acrílico.
O metacrilato, usado por cerca de uma década no campo da iluminação, geralmente em folhas finas que são cortadas ou termoformadas, encontrou um uso muito particular aqui: sua espessura e curvatura fizeram com que, graças às suas propriedades de condução, a luz de uma lâmpada fluorescente contida dentro da base de aço pintada se movesse através do corpo transparente, eventualmente iluminando a cabeça de uma forma incrível. Devido a esse “movimento mágico”, “281” é mais uma obra de arte cinética do que uma lâmpada.
Fonte: Oluce. Consultado pela última vez em 20 de agosto de 2024.
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Joe colombo | Wikipédia
Cesare Colombo (30 de julho de 1930 - 30 de julho de 1971), conhecido como Joe Colombo, foi um designer industrial italiano.
Vida e carreira
Cesare "Joe" Colombo foi educado na Accademia di Belle Arti di Brera, a academia de belas artes, em Milão até 1949 como pintor e depois estudou arquitetura na Universidade Politecnico di Milano até 1954.
Em 1951, ele se juntou ao Movimento Nucleare, fundado por Sergio Dangelo e Enrico Baj. Nos quatro anos seguintes, Colombo foi ativo como pintor e escultor do expressionismo abstrato e expôs suas obras com outros membros em Milão, Torino, Verviers, Veneza e Bruxelas.
Em 1955, Colombo se juntou ao grupo Art Concret, mas desistiu de sua pintura para promover sua carreira de design. Antes, ele cooperou em uma exposição para a décima Trienal de 1954 e documentou os Ceramic Designs de um encontro internacional em Albisola. Para sua apresentação, Colombo criou, por exemplo, três assentos externos que foram combinados com uma apresentação "semelhante a um santuário" de TVs.
Em 1959, Colombo teve que assumir a empresa familiar, que produzia eletrodomésticos, e começou a experimentar novas tecnologias de construção e produção. Em 1962, Colombo abriu seus próprios projetos de design de interiores e arquitetura, principalmente para alojamentos e esqui.
Colombo projetou produtos para Oluce, Kartell, Bieffe, Alessi, Flexform, Stilnovo e Boffi.
Colombo morreu em 1971, em seu 41º aniversário.
Principais obras
Junto com seu irmão Gianni, Colombo desenvolveu a ideia de lâmpadas prismáticas como a lâmpada Acrilica (1962). Seu primeiro design para a Kartell foi a cadeira No. 4801 (1963–1967), que consistia em três elementos de compensado montados. Os elementos fluidos de sua cadeira eram uma prévia de seus designs plásticos posteriores, como a cadeira universale No. 4860 (1965–1967), que foi o primeiro assento para adultos feito de ABS.
Além disso, Colombo produziu designs inovadores para móveis, lâmpadas, vidros, maçanetas, canos, despertadores e relógios de pulso. Ele criou a câmera profissional Trisystem (1969), o ar condicionado Candy (1970), louças para a Alitalia (1970; ainda em uso), bem como uma mesa de impressão ergonômica e com motor.
Desde o início de sua carreira, Colombo estava mais interessado em sistemas de vida. Seu contêiner modular inicial Combi-Centre de 1963 é um exemplo disso. Essa preferência por sistemas de móveis levou a designs como Additional Living System (1967–1968) e as cadeiras Tube (1969–1970) e Multi (1970), que podiam ser montadas em várias posições para obter um grande número de posições sentadas. Elas refletem o principal objetivo de Colombo, a variabilidade.
Seus designs futuristas eram micromundos de vida integrados. Sua Visiona-Livingroom do futuro foi exibida na Visiona-Exhibition de 1969. Esta sala consistia em interiores de espaço "semelhantes aos de Barbella", onde os móveis se tornavam elementos estruturais e vice-versa. Os móveis tradicionais foram substituídos por elementos funcionais, como os cubos de assento Night-Cell e Central-Living, bem como a Kitchen-Box, para criar um espaço de vida dinâmico e multifuncional. A caixa de cozinha (1963), sobre rodas e medindo 90x75x75cm, contendo um fogão de duas bocas, forno, grelha, geladeira, tábua de corte, bancada removível e armazenamento para livros de receitas, facas e outras ferramentas, foi recentemente reeditada, ligeiramente ampliada (96 cm (a) x 107cm x 65cm), fabricada pela Boffi Spa.
Em 1963, Joe Colombo projetou a poltrona Elda para a marca italiana Comfort. Esta poltrona foi um exemplo pioneiro de uma poltrona grande feita de fibra de vidro moldada. Joe Colombo tirou a inspiração para Elda de uma visita a um estaleiro.
Para seu próprio apartamento, Colombo projetou as unidades Roto-living e Cabriolet-Bed (ambas de 1969), seguidas pela Total Furnishing Unit, que foi apresentada na exposição Itália: A Paisagem Doméstica no Museu de Arte Moderna de Nova York em 1972. Ela apresentou uma "máquina de estar" completa, compreendendo cozinha, guarda-roupa, banheiro e acomodações para dormir, em apenas 28 metros quadrados.
A Cadeira Elda (1963)
A Cadeira Brillio (1971)
A Lâmpada Topo (1970)
Exposições
Seu trabalho foi exibido em museus, entre eles o Museu de Arte Moderna de Nova York.
Prêmios
Em 1964, Colombo recebeu o prêmio IN-Arch por sua concepção de quarto de um hotel na Sardenha (1962–1964). Em 1967 e 1968, ele recebeu o prêmio ADI (Associazione per il Disegno Industriale). Em 1970, ele recebeu o prêmio Compasso d'Oro.
Publicações
Kries, Mateo, ed. (2005). Joe Colombo: l'invenzione del futuro (em italiano). Milão: Skira. ISBN 88-7624-474-3. OCLC 61894828.
Fonte: Wikipédia. Consultado pela última vez em 19 de agosto de 2024.
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Gianni Colombo | Wikipédia
Gianni Colombo (Milão, 1933 – Melzo, 3 de fevereiro de 1993) foi um artista italiano, membro do movimento de arte cinética.
Na década de 1960, Colombo frequentou a Accademia di Brera em Milão, onde conheceu Davide Boriani, Gabriele De Vecchi, Giovanni Anceschi e Grazia Varisco. Juntos, eles formaram o "Gruppo T", um coletivo de artistas interessados em investigar a relação entre imagens e movimento e o elemento participativo da arte por meio de formas cinéticas.
Por meio de seu trabalho, Colombo lidou principalmente com a percepção do espaço, criando ambientes arquitetônicos e usando uma variedade de suportes, incluindo os mecânicos. Ele foi agraciado com o Grande Prêmio da Bienal de Veneza de 1968 com uma de suas obras mais famosas, Elastic Space.
Em 1985, ele se torna diretor da Accademia di Brera, onde também leciona. Em 1986, Colombo expande suas atividades para o teatro (foi cenógrafo do Operstheater em Frankfurt) e arquitetura.
Fonte: Gianni Colombo. Consultado pela última vez em 19 de agosto de 2024.
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Oluce | Site Oficial
Fundada em 1945 por Giuseppe Ostuni, a Oluce é a mais antiga empresa de design italiana ainda operando no mundo da iluminação, uma excelência de produção única que traduz a apaixonada pesquisa estética e tecnológica no potencial da luz em forma real. Ao longo dos anos, a Oluce conseguiu construir uma coleção estruturada como um conto, rica e multifacetada, habitada por produtos que transcendem a moda para se tornarem ícones do design italiano.
Sua relação com o mundo do design começa
Em 1951, a Oluce participou com sucesso da IX Trienal, apresentando – na seção de iluminação com curadoria de Achille, Livio e Pier Giacomo Castiglioni – um Luminator projetado por Franco Buzzi. Como era típico naquela época, a empresa ganhou visibilidade instantaneamente no panorama internacional graças à revista Domus. O grande sucesso foi então reafirmado por Tito Agnoli com indicações na segunda edição dos prêmios Compasso d'Oro, em 1955, para suas duas luminárias (a luminária de chão 363 e um modelo especial de estante). Em 1956, estas foram seguidas em rápida sucessão por mais duas indicações: uma para uma notável luminária de mesa em ripas de polivinil e outra para uma luminária pendente (mod. 4461) com cúpula dupla de perspex. Depois, surgiu a notável luminária 255/387 (conhecida como “Agnoli”), um holofote apoiado em uma haste fina, que em 1954 marcou o declínio dos abajures e a adoção de luminárias de chão altamente simplificadas, até mesmo para iluminação residencial.
Os grandes mestres
Além de Agnoli, Ostuni também trabalhou em colaboração com Forti, Arnaboldi, Monti e Minale. Mas foi no final da década de 1950, e especificamente graças a um encontro com Joe e Gianni Colombo, que Oluce tomou uma direção revolucionária mais pronunciada. Os irmãos Colombo (somente Joe continuaria posteriormente com suas incursões no mundo dos objetos, com Gianni se dedicando à arte pura) estavam procurando por um stakeholder capaz de reagir aos seus designs ousados: e eles o encontraram em Ostuni. Essa aliança produziu o abajur de mesa 281, conhecido como "Acrilica", uma curva de perspex muito espessa ao longo da qual a luz parece subir, incluída no catálogo Oluce desde 1962. O 281 se destaca tanto como um possível ponto de encontro entre arte e design, quanto como prova do uso elegante de materiais inovadores. Vencedor de uma medalha de ouro na XIII Trienal, onde Joe Colombo também obteria duas medalhas de prata (pelo “Combi-Center” e pela “Mini- Kitchen”), “Acrilica” colocou a figura de Joe Colombo ao lado dos maiores intérpretes daquela época.
Em 1963, Marco Zanuso projetou o abajur 275 para a Oluce, com uma grande cúpula de perspex branco sobre uma base de metal pintado, que entrou em produção em 1965. Em 1964/66, novamente um novo material, o vidro compacto "Fresnel Lens", inspirou Joe Colombo a projetar a família "Fresnel" de luminárias externas à prova de intempéries, com uma base de metal pintado e cúpula presa com clipes de aço. Isso foi seguido, em 1965, pelo grupo "Spider", onde uma única luminária, projetada para um holofote horizontal especial, poderia ser montada, graças a uma junta de melamina, em diferentes ambientes (casa/escritório) e em diferentes suportes (mesa/piso/parede/teto), reiterando o mesmo conceito de "família" de luminárias. Em 1967, "Spider" ganhou o primeiro prêmio Compasso d'Oro para a Oluce e foi apresentada em Nova York em 1972 na inesquecível exposição "Itália: a Nova Paisagem Doméstica".
Em 1967, Colombo já havia seguido em frente, e com o modelo "Coupé", agora em exposição no MoMa em Nova York, projetou uma grande haste curva que suportava uma cúpula semicilíndrica extremamente elegante. O design ganhou o "Prêmio Internacional de Design" de 1968, concedido pelo Instituto Americano de Designers de Interiores em Chicago. Em 1970, a "Lâmpada Halógena" nasceu e foi chamada por padrão de "Colombo" desde então. Foi a primeira lâmpada halógena no mercado de iluminação, tornando-se um ícone de design incomparável, funcional e contemporâneo ao mesmo tempo.
Magistretti e a transferência para a família Verderi
A década de 1970 viu o início de uma nova e importante era para a Oluce, que coincidiu com a transferência de propriedade de Giuseppe Ostuni para a família Verderi, e foi marcada pela figura influente de um dos grandes mestres do design italiano: Vico Magistretti.
Por muitos anos, Magistretti seria o diretor de arte e designer líder da empresa, deixando sua marca inconfundível na mesma, bem como um legado de reconhecimento mundial. Kuta, Lester, Nara, Idomeneo, Pascal, Dim, Sonora, Snow e particularmente Atollo, tornaram-se nomes que imediatamente fariam lembrar seus produtos correspondentes. Atollo tornou-se um modelo, uma silhueta gráfica capaz de sugerir o próprio conceito de "lâmpada". Inimitável, embora copiado no mundo todo, ganhou o prêmio Compasso d'Oro de 1979 e tomou seu lugar nas coleções permanentes dos principais museus de design e arte decorativa do mundo, tornando-se muito mais do que apenas uma luminária: um ícone.
No final do segundo milênio
No início dos anos 90, o rigor do suíço Hannes Wettstein coexistiu em conjunto com as provocações irônicas de Riccardo Dalisi, para ampliar o que era um catálogo expressivo e sofisticado. Em 1995, Oluce tomou uma nova direção que aumentou o sucesso internacional da coleção e a aclamação da crítica. A nova fórmula se concentrou em expressar linguagens extremamente diferentes e pessoais, particularmente aquelas dos principais expoentes da experimentação contemporânea, como o inglês Sebastian Bergne, os italianos Laudani&Romanelli, a produção dos irmãos Fernando e Humberto Campana, narradores poéticos de seu Brasil distante, e o arquiteto Toni Cordero.
Os anos 2000 e a interpretação contemporânea da Oluce do passado, presente e futuro.
A natureza contemporânea da Oluce reúne o passado, o presente e o futuro, unindo-os para formar uma coleção evocativa e projetada, onde a geometria das formas é completada com materiais incomuns e acabamentos preciosos.
O novo milênio confirma e dá continuidade à busca por intérpretes, vozes e mãos capazes de encontrar diferentes formas de apresentar uma iluminação alinhada à filosofia da empresa.
Ao lado do legado deixado pelos grandes mestres do design, as parcerias continuam com designers internacionalmente famosos, um emblema da face contemporânea da Oluce. O refinamento do Nendo japonês, o minimalismo poético de Toshiyuki Kita, a linguagem limpa de Gordon Guillaumier, Carlo Colombo e Lutz Pankow, a experimentação expressiva de Francesco Rota e Ferdi Giardini são adicionados à intuição de Sam Hecht, Jörg Boner e Angeletti Ruzza, até os designs mais recentes da empresa por Nicola Gallizia, Victor Vasilev e Christophe Pillet, que contribuem para definir a gramática visual da empresa ao criar luminárias que também são elementos de mobiliário sofisticados.
A vocação contemporânea da empresa também é interpretada, com um olhar atento ao futuro, pela intuição de jovens designers como a dupla ítalo-japonesa Mist-o – com a luminária escultural LAS – ou as estudantes do IED de Roma, Mariana Pellegrino Soto e Francesca Borelli, cujos produtos, originalmente concebidos para sua tese universitária e apresentados na Euroluce 2017, agora fazem parte do catálogo da empresa.
Novos produtos e coleções padrão são acompanhados pelo Bespoke Tailoring, o serviço de personalização que a Oluce lançou em 2015 para atender ao setor de contratos. Apoiada por sua longa história em produção e com o desejo de aprimorar sua base de conhecimento humano e criativo, a empresa decidiu colocar sua experiência em iluminação à disposição das necessidades atuais do mercado. Lâmpadas especialmente projetadas ou versões modulares de designs pré-existentes, bem como produtos padrão, compõem a vasta e variada gama sob medida que a empresa oferece para atender, da melhor maneira possível, às necessidades de grandes e pequenos fornecedores.
Fonte: Oluce. Consultado pela última vez em 20 de agosto de 2024.
Crédito fotográfico: Oluce, Acrilica 281. Consultado pela última vez em 20 de agosto de 2024.
2 artistas relacionados
Joe & Gianni Colombo
Joe & Gianni Colombo foram dois irmãos italianos que atuaram de forma significativa no design e na arte, respectivamente. Apesar de serem de áreas distintas, ambos colaboraram na criação de uma luminária icônica em acrílico, conhecida como "Luminária 281, também conhecida como Acrílica, desenvolvida para a Oluce, uma renomada marca italiana de iluminação. Essa luminária se destacou por seu design inovador, que combinava a simplicidade e a funcionalidade com uma estética moderna, refletindo a essência do movimento de design italiano dos anos 1960. A peça foi reconhecida internacionalmente pela sua originalidade, recebendo a medalha de ouro na XIII Trienal de Milão em 1964, um dos maiores eventos de design do mundo na época. A "Luminária 281" exemplifica a união das visões criativas de Joe e Gianni, onde o primeiro trazia sua expertise em design industrial e o segundo sua profunda compreensão da arte cinética e das instalações interativas. Essa colaboração não só marcou a carreira dos irmãos Colombo, mas também consolidou a Oluce como uma das principais empresas de design de iluminação da Itália, destacando a capacidade dos irmãos de criar objetos que eram ao mesmo tempo funcionais e artisticamente expressivos.
Acrilica Edição Limitada | 2022
Acrilica 281 | 2017
Luminária Acrilica 281 por Joe Colombo | 2023
Joe Colombo e suas criações | 2022
Luminária acrílica 281, de Joe e Gianni Colombo | Oluce
O primeiro projeto de Joe Colombo para Oluce, o único em que trabalhou junto com seu irmão Gianni. A partir de então, os dois irmãos Colombo separaram claramente seus campos: Joe deixou a arte na qual havia mostrado uma promessa interessante com “Nucleari”, enquanto Gianni não trabalhou mais com design, tornando-se um dos principais expoentes do movimento cinético e programado.
O modelo 281, criado em 1962, foi imediatamente apelidado de “Acrilica” devido à sua surpreendente visibilidade e à inovação excepcional da curva significativa feita de acrílico.
O metacrilato, usado por cerca de uma década no campo da iluminação, geralmente em folhas finas que são cortadas ou termoformadas, encontrou um uso muito particular aqui: sua espessura e curvatura fizeram com que, graças às suas propriedades de condução, a luz de uma lâmpada fluorescente contida dentro da base de aço pintada se movesse através do corpo transparente, eventualmente iluminando a cabeça de uma forma incrível. Devido a esse “movimento mágico”, “281” é mais uma obra de arte cinética do que uma lâmpada.
Fonte: Oluce. Consultado pela última vez em 20 de agosto de 2024.
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Joe colombo | Wikipédia
Cesare Colombo (30 de julho de 1930 - 30 de julho de 1971), conhecido como Joe Colombo, foi um designer industrial italiano.
Vida e carreira
Cesare "Joe" Colombo foi educado na Accademia di Belle Arti di Brera, a academia de belas artes, em Milão até 1949 como pintor e depois estudou arquitetura na Universidade Politecnico di Milano até 1954.
Em 1951, ele se juntou ao Movimento Nucleare, fundado por Sergio Dangelo e Enrico Baj. Nos quatro anos seguintes, Colombo foi ativo como pintor e escultor do expressionismo abstrato e expôs suas obras com outros membros em Milão, Torino, Verviers, Veneza e Bruxelas.
Em 1955, Colombo se juntou ao grupo Art Concret, mas desistiu de sua pintura para promover sua carreira de design. Antes, ele cooperou em uma exposição para a décima Trienal de 1954 e documentou os Ceramic Designs de um encontro internacional em Albisola. Para sua apresentação, Colombo criou, por exemplo, três assentos externos que foram combinados com uma apresentação "semelhante a um santuário" de TVs.
Em 1959, Colombo teve que assumir a empresa familiar, que produzia eletrodomésticos, e começou a experimentar novas tecnologias de construção e produção. Em 1962, Colombo abriu seus próprios projetos de design de interiores e arquitetura, principalmente para alojamentos e esqui.
Colombo projetou produtos para Oluce, Kartell, Bieffe, Alessi, Flexform, Stilnovo e Boffi.
Colombo morreu em 1971, em seu 41º aniversário.
Principais obras
Junto com seu irmão Gianni, Colombo desenvolveu a ideia de lâmpadas prismáticas como a lâmpada Acrilica (1962). Seu primeiro design para a Kartell foi a cadeira No. 4801 (1963–1967), que consistia em três elementos de compensado montados. Os elementos fluidos de sua cadeira eram uma prévia de seus designs plásticos posteriores, como a cadeira universale No. 4860 (1965–1967), que foi o primeiro assento para adultos feito de ABS.
Além disso, Colombo produziu designs inovadores para móveis, lâmpadas, vidros, maçanetas, canos, despertadores e relógios de pulso. Ele criou a câmera profissional Trisystem (1969), o ar condicionado Candy (1970), louças para a Alitalia (1970; ainda em uso), bem como uma mesa de impressão ergonômica e com motor.
Desde o início de sua carreira, Colombo estava mais interessado em sistemas de vida. Seu contêiner modular inicial Combi-Centre de 1963 é um exemplo disso. Essa preferência por sistemas de móveis levou a designs como Additional Living System (1967–1968) e as cadeiras Tube (1969–1970) e Multi (1970), que podiam ser montadas em várias posições para obter um grande número de posições sentadas. Elas refletem o principal objetivo de Colombo, a variabilidade.
Seus designs futuristas eram micromundos de vida integrados. Sua Visiona-Livingroom do futuro foi exibida na Visiona-Exhibition de 1969. Esta sala consistia em interiores de espaço "semelhantes aos de Barbella", onde os móveis se tornavam elementos estruturais e vice-versa. Os móveis tradicionais foram substituídos por elementos funcionais, como os cubos de assento Night-Cell e Central-Living, bem como a Kitchen-Box, para criar um espaço de vida dinâmico e multifuncional. A caixa de cozinha (1963), sobre rodas e medindo 90x75x75cm, contendo um fogão de duas bocas, forno, grelha, geladeira, tábua de corte, bancada removível e armazenamento para livros de receitas, facas e outras ferramentas, foi recentemente reeditada, ligeiramente ampliada (96 cm (a) x 107cm x 65cm), fabricada pela Boffi Spa.
Em 1963, Joe Colombo projetou a poltrona Elda para a marca italiana Comfort. Esta poltrona foi um exemplo pioneiro de uma poltrona grande feita de fibra de vidro moldada. Joe Colombo tirou a inspiração para Elda de uma visita a um estaleiro.
Para seu próprio apartamento, Colombo projetou as unidades Roto-living e Cabriolet-Bed (ambas de 1969), seguidas pela Total Furnishing Unit, que foi apresentada na exposição Itália: A Paisagem Doméstica no Museu de Arte Moderna de Nova York em 1972. Ela apresentou uma "máquina de estar" completa, compreendendo cozinha, guarda-roupa, banheiro e acomodações para dormir, em apenas 28 metros quadrados.
A Cadeira Elda (1963)
A Cadeira Brillio (1971)
A Lâmpada Topo (1970)
Exposições
Seu trabalho foi exibido em museus, entre eles o Museu de Arte Moderna de Nova York.
Prêmios
Em 1964, Colombo recebeu o prêmio IN-Arch por sua concepção de quarto de um hotel na Sardenha (1962–1964). Em 1967 e 1968, ele recebeu o prêmio ADI (Associazione per il Disegno Industriale). Em 1970, ele recebeu o prêmio Compasso d'Oro.
Publicações
Kries, Mateo, ed. (2005). Joe Colombo: l'invenzione del futuro (em italiano). Milão: Skira. ISBN 88-7624-474-3. OCLC 61894828.
Fonte: Wikipédia. Consultado pela última vez em 19 de agosto de 2024.
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Gianni Colombo | Wikipédia
Gianni Colombo (Milão, 1933 – Melzo, 3 de fevereiro de 1993) foi um artista italiano, membro do movimento de arte cinética.
Na década de 1960, Colombo frequentou a Accademia di Brera em Milão, onde conheceu Davide Boriani, Gabriele De Vecchi, Giovanni Anceschi e Grazia Varisco. Juntos, eles formaram o "Gruppo T", um coletivo de artistas interessados em investigar a relação entre imagens e movimento e o elemento participativo da arte por meio de formas cinéticas.
Por meio de seu trabalho, Colombo lidou principalmente com a percepção do espaço, criando ambientes arquitetônicos e usando uma variedade de suportes, incluindo os mecânicos. Ele foi agraciado com o Grande Prêmio da Bienal de Veneza de 1968 com uma de suas obras mais famosas, Elastic Space.
Em 1985, ele se torna diretor da Accademia di Brera, onde também leciona. Em 1986, Colombo expande suas atividades para o teatro (foi cenógrafo do Operstheater em Frankfurt) e arquitetura.
Fonte: Gianni Colombo. Consultado pela última vez em 19 de agosto de 2024.
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Oluce | Site Oficial
Fundada em 1945 por Giuseppe Ostuni, a Oluce é a mais antiga empresa de design italiana ainda operando no mundo da iluminação, uma excelência de produção única que traduz a apaixonada pesquisa estética e tecnológica no potencial da luz em forma real. Ao longo dos anos, a Oluce conseguiu construir uma coleção estruturada como um conto, rica e multifacetada, habitada por produtos que transcendem a moda para se tornarem ícones do design italiano.
Sua relação com o mundo do design começa
Em 1951, a Oluce participou com sucesso da IX Trienal, apresentando – na seção de iluminação com curadoria de Achille, Livio e Pier Giacomo Castiglioni – um Luminator projetado por Franco Buzzi. Como era típico naquela época, a empresa ganhou visibilidade instantaneamente no panorama internacional graças à revista Domus. O grande sucesso foi então reafirmado por Tito Agnoli com indicações na segunda edição dos prêmios Compasso d'Oro, em 1955, para suas duas luminárias (a luminária de chão 363 e um modelo especial de estante). Em 1956, estas foram seguidas em rápida sucessão por mais duas indicações: uma para uma notável luminária de mesa em ripas de polivinil e outra para uma luminária pendente (mod. 4461) com cúpula dupla de perspex. Depois, surgiu a notável luminária 255/387 (conhecida como “Agnoli”), um holofote apoiado em uma haste fina, que em 1954 marcou o declínio dos abajures e a adoção de luminárias de chão altamente simplificadas, até mesmo para iluminação residencial.
Os grandes mestres
Além de Agnoli, Ostuni também trabalhou em colaboração com Forti, Arnaboldi, Monti e Minale. Mas foi no final da década de 1950, e especificamente graças a um encontro com Joe e Gianni Colombo, que Oluce tomou uma direção revolucionária mais pronunciada. Os irmãos Colombo (somente Joe continuaria posteriormente com suas incursões no mundo dos objetos, com Gianni se dedicando à arte pura) estavam procurando por um stakeholder capaz de reagir aos seus designs ousados: e eles o encontraram em Ostuni. Essa aliança produziu o abajur de mesa 281, conhecido como "Acrilica", uma curva de perspex muito espessa ao longo da qual a luz parece subir, incluída no catálogo Oluce desde 1962. O 281 se destaca tanto como um possível ponto de encontro entre arte e design, quanto como prova do uso elegante de materiais inovadores. Vencedor de uma medalha de ouro na XIII Trienal, onde Joe Colombo também obteria duas medalhas de prata (pelo “Combi-Center” e pela “Mini- Kitchen”), “Acrilica” colocou a figura de Joe Colombo ao lado dos maiores intérpretes daquela época.
Em 1963, Marco Zanuso projetou o abajur 275 para a Oluce, com uma grande cúpula de perspex branco sobre uma base de metal pintado, que entrou em produção em 1965. Em 1964/66, novamente um novo material, o vidro compacto "Fresnel Lens", inspirou Joe Colombo a projetar a família "Fresnel" de luminárias externas à prova de intempéries, com uma base de metal pintado e cúpula presa com clipes de aço. Isso foi seguido, em 1965, pelo grupo "Spider", onde uma única luminária, projetada para um holofote horizontal especial, poderia ser montada, graças a uma junta de melamina, em diferentes ambientes (casa/escritório) e em diferentes suportes (mesa/piso/parede/teto), reiterando o mesmo conceito de "família" de luminárias. Em 1967, "Spider" ganhou o primeiro prêmio Compasso d'Oro para a Oluce e foi apresentada em Nova York em 1972 na inesquecível exposição "Itália: a Nova Paisagem Doméstica".
Em 1967, Colombo já havia seguido em frente, e com o modelo "Coupé", agora em exposição no MoMa em Nova York, projetou uma grande haste curva que suportava uma cúpula semicilíndrica extremamente elegante. O design ganhou o "Prêmio Internacional de Design" de 1968, concedido pelo Instituto Americano de Designers de Interiores em Chicago. Em 1970, a "Lâmpada Halógena" nasceu e foi chamada por padrão de "Colombo" desde então. Foi a primeira lâmpada halógena no mercado de iluminação, tornando-se um ícone de design incomparável, funcional e contemporâneo ao mesmo tempo.
Magistretti e a transferência para a família Verderi
A década de 1970 viu o início de uma nova e importante era para a Oluce, que coincidiu com a transferência de propriedade de Giuseppe Ostuni para a família Verderi, e foi marcada pela figura influente de um dos grandes mestres do design italiano: Vico Magistretti.
Por muitos anos, Magistretti seria o diretor de arte e designer líder da empresa, deixando sua marca inconfundível na mesma, bem como um legado de reconhecimento mundial. Kuta, Lester, Nara, Idomeneo, Pascal, Dim, Sonora, Snow e particularmente Atollo, tornaram-se nomes que imediatamente fariam lembrar seus produtos correspondentes. Atollo tornou-se um modelo, uma silhueta gráfica capaz de sugerir o próprio conceito de "lâmpada". Inimitável, embora copiado no mundo todo, ganhou o prêmio Compasso d'Oro de 1979 e tomou seu lugar nas coleções permanentes dos principais museus de design e arte decorativa do mundo, tornando-se muito mais do que apenas uma luminária: um ícone.
No final do segundo milênio
No início dos anos 90, o rigor do suíço Hannes Wettstein coexistiu em conjunto com as provocações irônicas de Riccardo Dalisi, para ampliar o que era um catálogo expressivo e sofisticado. Em 1995, Oluce tomou uma nova direção que aumentou o sucesso internacional da coleção e a aclamação da crítica. A nova fórmula se concentrou em expressar linguagens extremamente diferentes e pessoais, particularmente aquelas dos principais expoentes da experimentação contemporânea, como o inglês Sebastian Bergne, os italianos Laudani&Romanelli, a produção dos irmãos Fernando e Humberto Campana, narradores poéticos de seu Brasil distante, e o arquiteto Toni Cordero.
Os anos 2000 e a interpretação contemporânea da Oluce do passado, presente e futuro.
A natureza contemporânea da Oluce reúne o passado, o presente e o futuro, unindo-os para formar uma coleção evocativa e projetada, onde a geometria das formas é completada com materiais incomuns e acabamentos preciosos.
O novo milênio confirma e dá continuidade à busca por intérpretes, vozes e mãos capazes de encontrar diferentes formas de apresentar uma iluminação alinhada à filosofia da empresa.
Ao lado do legado deixado pelos grandes mestres do design, as parcerias continuam com designers internacionalmente famosos, um emblema da face contemporânea da Oluce. O refinamento do Nendo japonês, o minimalismo poético de Toshiyuki Kita, a linguagem limpa de Gordon Guillaumier, Carlo Colombo e Lutz Pankow, a experimentação expressiva de Francesco Rota e Ferdi Giardini são adicionados à intuição de Sam Hecht, Jörg Boner e Angeletti Ruzza, até os designs mais recentes da empresa por Nicola Gallizia, Victor Vasilev e Christophe Pillet, que contribuem para definir a gramática visual da empresa ao criar luminárias que também são elementos de mobiliário sofisticados.
A vocação contemporânea da empresa também é interpretada, com um olhar atento ao futuro, pela intuição de jovens designers como a dupla ítalo-japonesa Mist-o – com a luminária escultural LAS – ou as estudantes do IED de Roma, Mariana Pellegrino Soto e Francesca Borelli, cujos produtos, originalmente concebidos para sua tese universitária e apresentados na Euroluce 2017, agora fazem parte do catálogo da empresa.
Novos produtos e coleções padrão são acompanhados pelo Bespoke Tailoring, o serviço de personalização que a Oluce lançou em 2015 para atender ao setor de contratos. Apoiada por sua longa história em produção e com o desejo de aprimorar sua base de conhecimento humano e criativo, a empresa decidiu colocar sua experiência em iluminação à disposição das necessidades atuais do mercado. Lâmpadas especialmente projetadas ou versões modulares de designs pré-existentes, bem como produtos padrão, compõem a vasta e variada gama sob medida que a empresa oferece para atender, da melhor maneira possível, às necessidades de grandes e pequenos fornecedores.
Fonte: Oluce. Consultado pela última vez em 20 de agosto de 2024.
Crédito fotográfico: Oluce, Acrilica 281. Consultado pela última vez em 20 de agosto de 2024.
Joe & Gianni Colombo foram dois irmãos italianos que atuaram de forma significativa no design e na arte, respectivamente. Apesar de serem de áreas distintas, ambos colaboraram na criação de uma luminária icônica em acrílico, conhecida como "Luminária 281, também conhecida como Acrílica, desenvolvida para a Oluce, uma renomada marca italiana de iluminação. Essa luminária se destacou por seu design inovador, que combinava a simplicidade e a funcionalidade com uma estética moderna, refletindo a essência do movimento de design italiano dos anos 1960. A peça foi reconhecida internacionalmente pela sua originalidade, recebendo a medalha de ouro na XIII Trienal de Milão em 1964, um dos maiores eventos de design do mundo na época. A "Luminária 281" exemplifica a união das visões criativas de Joe e Gianni, onde o primeiro trazia sua expertise em design industrial e o segundo sua profunda compreensão da arte cinética e das instalações interativas. Essa colaboração não só marcou a carreira dos irmãos Colombo, mas também consolidou a Oluce como uma das principais empresas de design de iluminação da Itália, destacando a capacidade dos irmãos de criar objetos que eram ao mesmo tempo funcionais e artisticamente expressivos.
Luminária acrílica 281, de Joe e Gianni Colombo | Oluce
O primeiro projeto de Joe Colombo para Oluce, o único em que trabalhou junto com seu irmão Gianni. A partir de então, os dois irmãos Colombo separaram claramente seus campos: Joe deixou a arte na qual havia mostrado uma promessa interessante com “Nucleari”, enquanto Gianni não trabalhou mais com design, tornando-se um dos principais expoentes do movimento cinético e programado.
O modelo 281, criado em 1962, foi imediatamente apelidado de “Acrilica” devido à sua surpreendente visibilidade e à inovação excepcional da curva significativa feita de acrílico.
O metacrilato, usado por cerca de uma década no campo da iluminação, geralmente em folhas finas que são cortadas ou termoformadas, encontrou um uso muito particular aqui: sua espessura e curvatura fizeram com que, graças às suas propriedades de condução, a luz de uma lâmpada fluorescente contida dentro da base de aço pintada se movesse através do corpo transparente, eventualmente iluminando a cabeça de uma forma incrível. Devido a esse “movimento mágico”, “281” é mais uma obra de arte cinética do que uma lâmpada.
Fonte: Oluce. Consultado pela última vez em 20 de agosto de 2024.
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Joe colombo | Wikipédia
Cesare Colombo (30 de julho de 1930 - 30 de julho de 1971), conhecido como Joe Colombo, foi um designer industrial italiano.
Vida e carreira
Cesare "Joe" Colombo foi educado na Accademia di Belle Arti di Brera, a academia de belas artes, em Milão até 1949 como pintor e depois estudou arquitetura na Universidade Politecnico di Milano até 1954.
Em 1951, ele se juntou ao Movimento Nucleare, fundado por Sergio Dangelo e Enrico Baj. Nos quatro anos seguintes, Colombo foi ativo como pintor e escultor do expressionismo abstrato e expôs suas obras com outros membros em Milão, Torino, Verviers, Veneza e Bruxelas.
Em 1955, Colombo se juntou ao grupo Art Concret, mas desistiu de sua pintura para promover sua carreira de design. Antes, ele cooperou em uma exposição para a décima Trienal de 1954 e documentou os Ceramic Designs de um encontro internacional em Albisola. Para sua apresentação, Colombo criou, por exemplo, três assentos externos que foram combinados com uma apresentação "semelhante a um santuário" de TVs.
Em 1959, Colombo teve que assumir a empresa familiar, que produzia eletrodomésticos, e começou a experimentar novas tecnologias de construção e produção. Em 1962, Colombo abriu seus próprios projetos de design de interiores e arquitetura, principalmente para alojamentos e esqui.
Colombo projetou produtos para Oluce, Kartell, Bieffe, Alessi, Flexform, Stilnovo e Boffi.
Colombo morreu em 1971, em seu 41º aniversário.
Principais obras
Junto com seu irmão Gianni, Colombo desenvolveu a ideia de lâmpadas prismáticas como a lâmpada Acrilica (1962). Seu primeiro design para a Kartell foi a cadeira No. 4801 (1963–1967), que consistia em três elementos de compensado montados. Os elementos fluidos de sua cadeira eram uma prévia de seus designs plásticos posteriores, como a cadeira universale No. 4860 (1965–1967), que foi o primeiro assento para adultos feito de ABS.
Além disso, Colombo produziu designs inovadores para móveis, lâmpadas, vidros, maçanetas, canos, despertadores e relógios de pulso. Ele criou a câmera profissional Trisystem (1969), o ar condicionado Candy (1970), louças para a Alitalia (1970; ainda em uso), bem como uma mesa de impressão ergonômica e com motor.
Desde o início de sua carreira, Colombo estava mais interessado em sistemas de vida. Seu contêiner modular inicial Combi-Centre de 1963 é um exemplo disso. Essa preferência por sistemas de móveis levou a designs como Additional Living System (1967–1968) e as cadeiras Tube (1969–1970) e Multi (1970), que podiam ser montadas em várias posições para obter um grande número de posições sentadas. Elas refletem o principal objetivo de Colombo, a variabilidade.
Seus designs futuristas eram micromundos de vida integrados. Sua Visiona-Livingroom do futuro foi exibida na Visiona-Exhibition de 1969. Esta sala consistia em interiores de espaço "semelhantes aos de Barbella", onde os móveis se tornavam elementos estruturais e vice-versa. Os móveis tradicionais foram substituídos por elementos funcionais, como os cubos de assento Night-Cell e Central-Living, bem como a Kitchen-Box, para criar um espaço de vida dinâmico e multifuncional. A caixa de cozinha (1963), sobre rodas e medindo 90x75x75cm, contendo um fogão de duas bocas, forno, grelha, geladeira, tábua de corte, bancada removível e armazenamento para livros de receitas, facas e outras ferramentas, foi recentemente reeditada, ligeiramente ampliada (96 cm (a) x 107cm x 65cm), fabricada pela Boffi Spa.
Em 1963, Joe Colombo projetou a poltrona Elda para a marca italiana Comfort. Esta poltrona foi um exemplo pioneiro de uma poltrona grande feita de fibra de vidro moldada. Joe Colombo tirou a inspiração para Elda de uma visita a um estaleiro.
Para seu próprio apartamento, Colombo projetou as unidades Roto-living e Cabriolet-Bed (ambas de 1969), seguidas pela Total Furnishing Unit, que foi apresentada na exposição Itália: A Paisagem Doméstica no Museu de Arte Moderna de Nova York em 1972. Ela apresentou uma "máquina de estar" completa, compreendendo cozinha, guarda-roupa, banheiro e acomodações para dormir, em apenas 28 metros quadrados.
A Cadeira Elda (1963)
A Cadeira Brillio (1971)
A Lâmpada Topo (1970)
Exposições
Seu trabalho foi exibido em museus, entre eles o Museu de Arte Moderna de Nova York.
Prêmios
Em 1964, Colombo recebeu o prêmio IN-Arch por sua concepção de quarto de um hotel na Sardenha (1962–1964). Em 1967 e 1968, ele recebeu o prêmio ADI (Associazione per il Disegno Industriale). Em 1970, ele recebeu o prêmio Compasso d'Oro.
Publicações
Kries, Mateo, ed. (2005). Joe Colombo: l'invenzione del futuro (em italiano). Milão: Skira. ISBN 88-7624-474-3. OCLC 61894828.
Fonte: Wikipédia. Consultado pela última vez em 19 de agosto de 2024.
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Gianni Colombo | Wikipédia
Gianni Colombo (Milão, 1933 – Melzo, 3 de fevereiro de 1993) foi um artista italiano, membro do movimento de arte cinética.
Na década de 1960, Colombo frequentou a Accademia di Brera em Milão, onde conheceu Davide Boriani, Gabriele De Vecchi, Giovanni Anceschi e Grazia Varisco. Juntos, eles formaram o "Gruppo T", um coletivo de artistas interessados em investigar a relação entre imagens e movimento e o elemento participativo da arte por meio de formas cinéticas.
Por meio de seu trabalho, Colombo lidou principalmente com a percepção do espaço, criando ambientes arquitetônicos e usando uma variedade de suportes, incluindo os mecânicos. Ele foi agraciado com o Grande Prêmio da Bienal de Veneza de 1968 com uma de suas obras mais famosas, Elastic Space.
Em 1985, ele se torna diretor da Accademia di Brera, onde também leciona. Em 1986, Colombo expande suas atividades para o teatro (foi cenógrafo do Operstheater em Frankfurt) e arquitetura.
Fonte: Gianni Colombo. Consultado pela última vez em 19 de agosto de 2024.
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Oluce | Site Oficial
Fundada em 1945 por Giuseppe Ostuni, a Oluce é a mais antiga empresa de design italiana ainda operando no mundo da iluminação, uma excelência de produção única que traduz a apaixonada pesquisa estética e tecnológica no potencial da luz em forma real. Ao longo dos anos, a Oluce conseguiu construir uma coleção estruturada como um conto, rica e multifacetada, habitada por produtos que transcendem a moda para se tornarem ícones do design italiano.
Sua relação com o mundo do design começa
Em 1951, a Oluce participou com sucesso da IX Trienal, apresentando – na seção de iluminação com curadoria de Achille, Livio e Pier Giacomo Castiglioni – um Luminator projetado por Franco Buzzi. Como era típico naquela época, a empresa ganhou visibilidade instantaneamente no panorama internacional graças à revista Domus. O grande sucesso foi então reafirmado por Tito Agnoli com indicações na segunda edição dos prêmios Compasso d'Oro, em 1955, para suas duas luminárias (a luminária de chão 363 e um modelo especial de estante). Em 1956, estas foram seguidas em rápida sucessão por mais duas indicações: uma para uma notável luminária de mesa em ripas de polivinil e outra para uma luminária pendente (mod. 4461) com cúpula dupla de perspex. Depois, surgiu a notável luminária 255/387 (conhecida como “Agnoli”), um holofote apoiado em uma haste fina, que em 1954 marcou o declínio dos abajures e a adoção de luminárias de chão altamente simplificadas, até mesmo para iluminação residencial.
Os grandes mestres
Além de Agnoli, Ostuni também trabalhou em colaboração com Forti, Arnaboldi, Monti e Minale. Mas foi no final da década de 1950, e especificamente graças a um encontro com Joe e Gianni Colombo, que Oluce tomou uma direção revolucionária mais pronunciada. Os irmãos Colombo (somente Joe continuaria posteriormente com suas incursões no mundo dos objetos, com Gianni se dedicando à arte pura) estavam procurando por um stakeholder capaz de reagir aos seus designs ousados: e eles o encontraram em Ostuni. Essa aliança produziu o abajur de mesa 281, conhecido como "Acrilica", uma curva de perspex muito espessa ao longo da qual a luz parece subir, incluída no catálogo Oluce desde 1962. O 281 se destaca tanto como um possível ponto de encontro entre arte e design, quanto como prova do uso elegante de materiais inovadores. Vencedor de uma medalha de ouro na XIII Trienal, onde Joe Colombo também obteria duas medalhas de prata (pelo “Combi-Center” e pela “Mini- Kitchen”), “Acrilica” colocou a figura de Joe Colombo ao lado dos maiores intérpretes daquela época.
Em 1963, Marco Zanuso projetou o abajur 275 para a Oluce, com uma grande cúpula de perspex branco sobre uma base de metal pintado, que entrou em produção em 1965. Em 1964/66, novamente um novo material, o vidro compacto "Fresnel Lens", inspirou Joe Colombo a projetar a família "Fresnel" de luminárias externas à prova de intempéries, com uma base de metal pintado e cúpula presa com clipes de aço. Isso foi seguido, em 1965, pelo grupo "Spider", onde uma única luminária, projetada para um holofote horizontal especial, poderia ser montada, graças a uma junta de melamina, em diferentes ambientes (casa/escritório) e em diferentes suportes (mesa/piso/parede/teto), reiterando o mesmo conceito de "família" de luminárias. Em 1967, "Spider" ganhou o primeiro prêmio Compasso d'Oro para a Oluce e foi apresentada em Nova York em 1972 na inesquecível exposição "Itália: a Nova Paisagem Doméstica".
Em 1967, Colombo já havia seguido em frente, e com o modelo "Coupé", agora em exposição no MoMa em Nova York, projetou uma grande haste curva que suportava uma cúpula semicilíndrica extremamente elegante. O design ganhou o "Prêmio Internacional de Design" de 1968, concedido pelo Instituto Americano de Designers de Interiores em Chicago. Em 1970, a "Lâmpada Halógena" nasceu e foi chamada por padrão de "Colombo" desde então. Foi a primeira lâmpada halógena no mercado de iluminação, tornando-se um ícone de design incomparável, funcional e contemporâneo ao mesmo tempo.
Magistretti e a transferência para a família Verderi
A década de 1970 viu o início de uma nova e importante era para a Oluce, que coincidiu com a transferência de propriedade de Giuseppe Ostuni para a família Verderi, e foi marcada pela figura influente de um dos grandes mestres do design italiano: Vico Magistretti.
Por muitos anos, Magistretti seria o diretor de arte e designer líder da empresa, deixando sua marca inconfundível na mesma, bem como um legado de reconhecimento mundial. Kuta, Lester, Nara, Idomeneo, Pascal, Dim, Sonora, Snow e particularmente Atollo, tornaram-se nomes que imediatamente fariam lembrar seus produtos correspondentes. Atollo tornou-se um modelo, uma silhueta gráfica capaz de sugerir o próprio conceito de "lâmpada". Inimitável, embora copiado no mundo todo, ganhou o prêmio Compasso d'Oro de 1979 e tomou seu lugar nas coleções permanentes dos principais museus de design e arte decorativa do mundo, tornando-se muito mais do que apenas uma luminária: um ícone.
No final do segundo milênio
No início dos anos 90, o rigor do suíço Hannes Wettstein coexistiu em conjunto com as provocações irônicas de Riccardo Dalisi, para ampliar o que era um catálogo expressivo e sofisticado. Em 1995, Oluce tomou uma nova direção que aumentou o sucesso internacional da coleção e a aclamação da crítica. A nova fórmula se concentrou em expressar linguagens extremamente diferentes e pessoais, particularmente aquelas dos principais expoentes da experimentação contemporânea, como o inglês Sebastian Bergne, os italianos Laudani&Romanelli, a produção dos irmãos Fernando e Humberto Campana, narradores poéticos de seu Brasil distante, e o arquiteto Toni Cordero.
Os anos 2000 e a interpretação contemporânea da Oluce do passado, presente e futuro.
A natureza contemporânea da Oluce reúne o passado, o presente e o futuro, unindo-os para formar uma coleção evocativa e projetada, onde a geometria das formas é completada com materiais incomuns e acabamentos preciosos.
O novo milênio confirma e dá continuidade à busca por intérpretes, vozes e mãos capazes de encontrar diferentes formas de apresentar uma iluminação alinhada à filosofia da empresa.
Ao lado do legado deixado pelos grandes mestres do design, as parcerias continuam com designers internacionalmente famosos, um emblema da face contemporânea da Oluce. O refinamento do Nendo japonês, o minimalismo poético de Toshiyuki Kita, a linguagem limpa de Gordon Guillaumier, Carlo Colombo e Lutz Pankow, a experimentação expressiva de Francesco Rota e Ferdi Giardini são adicionados à intuição de Sam Hecht, Jörg Boner e Angeletti Ruzza, até os designs mais recentes da empresa por Nicola Gallizia, Victor Vasilev e Christophe Pillet, que contribuem para definir a gramática visual da empresa ao criar luminárias que também são elementos de mobiliário sofisticados.
A vocação contemporânea da empresa também é interpretada, com um olhar atento ao futuro, pela intuição de jovens designers como a dupla ítalo-japonesa Mist-o – com a luminária escultural LAS – ou as estudantes do IED de Roma, Mariana Pellegrino Soto e Francesca Borelli, cujos produtos, originalmente concebidos para sua tese universitária e apresentados na Euroluce 2017, agora fazem parte do catálogo da empresa.
Novos produtos e coleções padrão são acompanhados pelo Bespoke Tailoring, o serviço de personalização que a Oluce lançou em 2015 para atender ao setor de contratos. Apoiada por sua longa história em produção e com o desejo de aprimorar sua base de conhecimento humano e criativo, a empresa decidiu colocar sua experiência em iluminação à disposição das necessidades atuais do mercado. Lâmpadas especialmente projetadas ou versões modulares de designs pré-existentes, bem como produtos padrão, compõem a vasta e variada gama sob medida que a empresa oferece para atender, da melhor maneira possível, às necessidades de grandes e pequenos fornecedores.
Fonte: Oluce. Consultado pela última vez em 20 de agosto de 2024.
Crédito fotográfico: Oluce, Acrilica 281. Consultado pela última vez em 20 de agosto de 2024.