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Max Ingrand
Maurice Max-Ingrand (Bressuire, França, 20 de dezembro de 1908 — Paris, França, 25 de agosto de 1969), mais conhecido como Max Ingrand foi um vidreiro, decorador e designer francês, conhecido por ter criado os vitrais de inúmeras igrejas na França e no exterior e por ter sido diretor artístico da empresa italiana de lâmpadas Fontana Arte por mais de uma década, para a qual projetou alguns produtos que permanecem na história do design e são disputados até os dias de hoje. Inspirado na Idade Média, os designs de Ingrand eram uma reminiscência do passado, mas relevantes para o presente, usando materiais modernos como metal e vidro, criando peças inovadoras com visão de futuro além de seu tempo. Foi premiado com a Legião de Honra.
BIografia - Wikipédia
Passou parte da juventude em Chartres, onde ficou muito fascinado pelos vitrais da Catedral. Sua formação artística ocorreu em Paris, primeiro na École nationale supérieure des beaux-arts e depois na École nationale supérieure des arts decoratifs. Lá onde teve Jacques Grüber como mestre, o mais importante mestre vidreiro de sua época. Iniciou a sua atividade a pleno vapor após a Segunda Guerra Mundial , quando participou da reconstrução dos vitrais de inúmeras igrejas destruídas durante o conflito e outras construídas de raiz, como a igreja de Saint-Jean-Baptiste de la Rechèvres em Chartres.
Sua obra mais famosa, no entanto, foi o vitral da igreja de Saint-Pierre em Yvetot , que com sua superfície de 1.046 é considerada a maior da Europa. Os vitrais construídos para as igrejas de Jaunay-Clan , Évreux , Pont-Audemer, Petit-Andelys, Azay-le-Rideau, Maisons-Alfort, Sartrouville, Blois e Pontoise também devem ser mencionados.
Ingrand criou vários vitrais de igreja durante o final dos anos 1940 a 1960 (em alguns casos substituindo janelas que haviam sido destruídas na Segunda Guerra Mundial), incluindo janelas na Catedral de Pontoise (1955), Catedral de Estrasburgo (1956), capelas de Château de Blois (1957), Château d'Amboise , Château de Chenonceau e Château de Caen , Saint-Pierre de Yvetot (com 1046 m² o maior vitral da Europa), Saint-Pierre de Montmartre , Catedral de Rouen , Beauvais Catedral , Catedral de Saint-Malo , Catedral de Tours , Igreja dos Jacobinos , Catedral de Münster (1961), Catedral de Liège (1968), Catedral de São Paulo , Catedral Nacional de Washington (com Claude Serre ), Catedral de Cristo Ressuscitado (Lincoln, Nebraska) (1964 ), A Igreja de São Domingos em São Francisco , a Basílica da Anunciação , Nazaré.
No entanto, o seu empenho como decorador não se limitou apenas às fábricas religiosas: contribuiu com as suas obras para inúmeros edifícios civis, públicos e privados, incluindo hotéis e teatros. Ele também participou da decoração do famoso forro da Normandia , para o qual também criou os espelhos para todos os 240 banheiros. Ele voltou ao trabalho no campo náutico muitos anos mais tarde, construir as paredes luminosas para França de primeira classe piscina 's.
Em 1954 tornou - se diretor artístico da FontanaArte , então parte do grupo Saint-Gobain . Ele ocupou a função por mais de uma década, na qual foi responsável por supervisionar e aprovar todos os produtos da empresa, além de projetar ele mesmo muitos deles. Seu modelo 1853 (hoje comercializado sob o nome de " Fontana ") logo alcançou um importante sucesso em todo o mundo, logo se tornando uma forma arquetípica para o abat-jour. Em 1967 deixou a FontanaArte e fundou sua própria empresa, a Verre Lumière, uma das primeiras a produzir lâmpadas halógenas.
Ingrand morreu inesperadamente de gripe em Paris em 1969.
Fonte: Wikipédia, consultado pela última vez em 31 de outubro de 2020.
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Biografia - Casati Gallery
Max Ingrand foi um designer, vidreiro e decorador francês conhecido no início de sua carreira por seus designs de vitrais. Mais tarde, se tornou o diretor artístico da fabricante de luminárias e móveis Fontana Arte, onde projetou diversos designs de luminárias e móveis premium populares entre as elites europeias.
“Max Ingrand, por meio de pesquisas constantes na técnica de processamento de ácido e areia, superfície e profundidade, alcançou um refinamento artesanal verdadeiramente magistral.” Gio Ponti
Max Ingrand Educação formal e treinamento inicial como artista de vidro
Mad Ingrand foi educado em Paris na École Nationale Supérieure des Beaux-Arts e na École Nationale Supérieure des Arts Décoratifs, onde estudou design de interiores e se especializou em artes decorativas, graduando-se em 1927. Enquanto estava na escola, foi aprendiz do renomado artista de vitrais Jacques Grüber , conhecido por seus vitrais Art Nouveau, e o arquiteto Charles Lemarequier.
Em 1931, Max Ingrand deixou a oficina de Jacques Gruber para criar sua própria empresa e casou-se com a vidreira Paulette Rouquié. Nesse mesmo ano, o jovem casal trabalhou em conjunto na criação de vários desenhos em relevo em vidro e expôs as obras na XXII Société des artistes decorateurs . Esta exposição e os primeiros trabalhos em vidro levaram Max Ingrand a receber várias encomendas privadas de vitrais.
Uma das atribuições mais importantes desta época foi o projeto e a realização dos vitrais da igreja de Sainte Agnès, em Maisons-Alfort, onde desenvolveu ainda mais suas habilidades como mestre vidreiro, não se esquivando de utilizar cores fortes e luminosas. Durante este tempo, Ingrand também trabalhou em comissões privadas projetando janelas de vitral e gravura em vidro.
Em 1936, o arquiteto e designer italiano Gio Ponti , que três anos antes fundou a empresa italiana de móveis e luminárias Fontana Arte junto com Luigi Fontana e Pietro Chiesa, já havia notado o talento e a habilidade de Max Ingrand e publicado na revista de design e arquitetura Domusalguns dos trabalhos e escritos de Ingrand “Max Ingrand, por meio de pesquisas constantes na técnica de processamento de ácido e areia, superfície e profundidade, alcançou um refinamento artesanal verdadeiramente magistral. Mostramos seus trabalhos aqui como exemplos úteis de decoração, ornamento e design que, para a perfeição e precisão do trabalho, às vezes acrescentam uma inspiração lírica. ” O reconhecimento de Ponti do talento artístico do vidro de Ingrand afetaria positivamente a carreira de Ingrand mais tarde na vida, quando ele se tornaria o diretor artístico da Fontana Arte.
Em 1937, ele trabalhou em projetos de janelas importantes para a Notre-Dame de Paris e, mais tarde, para a Igreja Saint-Pierre d'Yvetot na Normandia, que se tornaria um dos maiores vitrais da Europa, e foi convidado pelo arquiteto Louis Süe para decorar o apartamento da empresária de cosméticos Helena Rubinstein.
Envolvimento de Ingrand na restauração e projeto de vitrais para igrejas após a Segunda Guerra Mundial
De 1939 a 1945, Ingrand foi convocado para o serviço militar e posteriormente mantido como prisioneiro de guerra na região da Silésia, Polônia-Alemanha, até o final da Segunda Guerra Mundial. Durante seu cativeiro, ele conheceu Ivan Peychès, que mais tarde se tornaria diretor da vidreira francesa Saint-Gobain. Infelizmente, muitas das janelas de suas igrejas projetadas foram destruídas durante a guerra, mas seu talento e relacionamento com Ivan Peychès permitiram que ele fosse contratado como Diretor Artístico da Saint-Gobain e substituísse e restaurasse muitas janelas de igrejas imediatamente após o fim da guerra. Na verdade, Max Ingrand se tornou o vidreiro mais procurado para a restauração e construção de igrejas e, ao final de sua carreira, ele e suas oficinas teriam reconstruído e criado janelas para centenas de igrejas.
Além de projetar vitrais para Notre-Dame e Yvetot, e graças à descoberta da têmpera de vidro no início dos anos 1950 - que possibilitou a produção de vidros polidos de grande resistência e tamanhos grandes, ele produziu, com a Saint-Gobain, muitos mais painéis de vitrais para mais de vinte igrejas e catedrais, bem como muitos hotéis e locais públicos na França e ao redor do mundo.
Max Ingrand torna-se diretor artístico da Fontana Arte criando designs inovadores de luminárias e móveis
Em 1954 e até 1967, Max Ingrand tornou-se diretor artístico da Fontana Arte, prestigiada empresa de manufatura leve fundada por Luigi Fontana e da qual a Saint-Gobain também era acionista - até se tornar sua única proprietária em 1966. Foi durante sua época na Fontana Arte que Ingrand criou muitos clássicos do design; a maioria deles eram espelhos de vidro colorido, espelhos com vidro lapidado, lâmpadas, lustres e outros objetos de vidro. Alguns desses projetos eram caros de fabricar e estavam disponíveis em quantidades relativamente curtas, como as lâmpadas da série Dalia (1954).
Ele também fez designs mais acessíveis, como o abajur modelo 1853 (1954), agora chamado simplesmente de abajur Fontana , feito com base e abajur de vidro opalino, que teve maior apelo e aceitação. Max Ingrand deixou um impacto poderoso e positivo na Fontana Arte, com inúmeros designs baseados em vidro para espelhos , lustres, luzes, arandelas e objetos que expandiram os catálogos e o apelo global da Fontana Arte.
Funda a Light Company Verre Lumière com a Saint Gobain
Em 1967, Ingrand decidiu deixar a Fontana Arte para fundar a empresa de iluminação Verre Lumière, em cooperação com a Saint-Gobain e a empresa de iluminação Mazda, e aproveitar as vantagens da então nova tecnologia de halogênio. A empresa tornou-se uma das primeiras produtoras de lâmpadas halógenas e tampos de mesa e iluminação de piso produzidos em série, além de atender a trabalhos encomendados privados. Infelizmente, Max Ingrand morreu logo em seguida, em 1969. Seu trabalho foi visto como uma inspiração do estilo que lembra a Idade Média, mas permanece moderno por meio de seu estilo e do uso de materiais como metal e vidro.
Fonte: Casati Gallery, consultado pela última vez em 31 de outubro de 2020.
Crédito fotográfico: Fontana Arte, consultado pela última vez em 31 de outubro de 2020.
Maurice Max-Ingrand (Bressuire, França, 20 de dezembro de 1908 — Paris, França, 25 de agosto de 1969), mais conhecido como Max Ingrand foi um vidreiro, decorador e designer francês, conhecido por ter criado os vitrais de inúmeras igrejas na França e no exterior e por ter sido diretor artístico da empresa italiana de lâmpadas Fontana Arte por mais de uma década, para a qual projetou alguns produtos que permanecem na história do design e são disputados até os dias de hoje. Inspirado na Idade Média, os designs de Ingrand eram uma reminiscência do passado, mas relevantes para o presente, usando materiais modernos como metal e vidro, criando peças inovadoras com visão de futuro além de seu tempo. Foi premiado com a Legião de Honra.
BIografia - Wikipédia
Passou parte da juventude em Chartres, onde ficou muito fascinado pelos vitrais da Catedral. Sua formação artística ocorreu em Paris, primeiro na École nationale supérieure des beaux-arts e depois na École nationale supérieure des arts decoratifs. Lá onde teve Jacques Grüber como mestre, o mais importante mestre vidreiro de sua época. Iniciou a sua atividade a pleno vapor após a Segunda Guerra Mundial , quando participou da reconstrução dos vitrais de inúmeras igrejas destruídas durante o conflito e outras construídas de raiz, como a igreja de Saint-Jean-Baptiste de la Rechèvres em Chartres.
Sua obra mais famosa, no entanto, foi o vitral da igreja de Saint-Pierre em Yvetot , que com sua superfície de 1.046 é considerada a maior da Europa. Os vitrais construídos para as igrejas de Jaunay-Clan , Évreux , Pont-Audemer, Petit-Andelys, Azay-le-Rideau, Maisons-Alfort, Sartrouville, Blois e Pontoise também devem ser mencionados.
Ingrand criou vários vitrais de igreja durante o final dos anos 1940 a 1960 (em alguns casos substituindo janelas que haviam sido destruídas na Segunda Guerra Mundial), incluindo janelas na Catedral de Pontoise (1955), Catedral de Estrasburgo (1956), capelas de Château de Blois (1957), Château d'Amboise , Château de Chenonceau e Château de Caen , Saint-Pierre de Yvetot (com 1046 m² o maior vitral da Europa), Saint-Pierre de Montmartre , Catedral de Rouen , Beauvais Catedral , Catedral de Saint-Malo , Catedral de Tours , Igreja dos Jacobinos , Catedral de Münster (1961), Catedral de Liège (1968), Catedral de São Paulo , Catedral Nacional de Washington (com Claude Serre ), Catedral de Cristo Ressuscitado (Lincoln, Nebraska) (1964 ), A Igreja de São Domingos em São Francisco , a Basílica da Anunciação , Nazaré.
No entanto, o seu empenho como decorador não se limitou apenas às fábricas religiosas: contribuiu com as suas obras para inúmeros edifícios civis, públicos e privados, incluindo hotéis e teatros. Ele também participou da decoração do famoso forro da Normandia , para o qual também criou os espelhos para todos os 240 banheiros. Ele voltou ao trabalho no campo náutico muitos anos mais tarde, construir as paredes luminosas para França de primeira classe piscina 's.
Em 1954 tornou - se diretor artístico da FontanaArte , então parte do grupo Saint-Gobain . Ele ocupou a função por mais de uma década, na qual foi responsável por supervisionar e aprovar todos os produtos da empresa, além de projetar ele mesmo muitos deles. Seu modelo 1853 (hoje comercializado sob o nome de " Fontana ") logo alcançou um importante sucesso em todo o mundo, logo se tornando uma forma arquetípica para o abat-jour. Em 1967 deixou a FontanaArte e fundou sua própria empresa, a Verre Lumière, uma das primeiras a produzir lâmpadas halógenas.
Ingrand morreu inesperadamente de gripe em Paris em 1969.
Fonte: Wikipédia, consultado pela última vez em 31 de outubro de 2020.
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Biografia - Casati Gallery
Max Ingrand foi um designer, vidreiro e decorador francês conhecido no início de sua carreira por seus designs de vitrais. Mais tarde, se tornou o diretor artístico da fabricante de luminárias e móveis Fontana Arte, onde projetou diversos designs de luminárias e móveis premium populares entre as elites europeias.
“Max Ingrand, por meio de pesquisas constantes na técnica de processamento de ácido e areia, superfície e profundidade, alcançou um refinamento artesanal verdadeiramente magistral.” Gio Ponti
Max Ingrand Educação formal e treinamento inicial como artista de vidro
Mad Ingrand foi educado em Paris na École Nationale Supérieure des Beaux-Arts e na École Nationale Supérieure des Arts Décoratifs, onde estudou design de interiores e se especializou em artes decorativas, graduando-se em 1927. Enquanto estava na escola, foi aprendiz do renomado artista de vitrais Jacques Grüber , conhecido por seus vitrais Art Nouveau, e o arquiteto Charles Lemarequier.
Em 1931, Max Ingrand deixou a oficina de Jacques Gruber para criar sua própria empresa e casou-se com a vidreira Paulette Rouquié. Nesse mesmo ano, o jovem casal trabalhou em conjunto na criação de vários desenhos em relevo em vidro e expôs as obras na XXII Société des artistes decorateurs . Esta exposição e os primeiros trabalhos em vidro levaram Max Ingrand a receber várias encomendas privadas de vitrais.
Uma das atribuições mais importantes desta época foi o projeto e a realização dos vitrais da igreja de Sainte Agnès, em Maisons-Alfort, onde desenvolveu ainda mais suas habilidades como mestre vidreiro, não se esquivando de utilizar cores fortes e luminosas. Durante este tempo, Ingrand também trabalhou em comissões privadas projetando janelas de vitral e gravura em vidro.
Em 1936, o arquiteto e designer italiano Gio Ponti , que três anos antes fundou a empresa italiana de móveis e luminárias Fontana Arte junto com Luigi Fontana e Pietro Chiesa, já havia notado o talento e a habilidade de Max Ingrand e publicado na revista de design e arquitetura Domusalguns dos trabalhos e escritos de Ingrand “Max Ingrand, por meio de pesquisas constantes na técnica de processamento de ácido e areia, superfície e profundidade, alcançou um refinamento artesanal verdadeiramente magistral. Mostramos seus trabalhos aqui como exemplos úteis de decoração, ornamento e design que, para a perfeição e precisão do trabalho, às vezes acrescentam uma inspiração lírica. ” O reconhecimento de Ponti do talento artístico do vidro de Ingrand afetaria positivamente a carreira de Ingrand mais tarde na vida, quando ele se tornaria o diretor artístico da Fontana Arte.
Em 1937, ele trabalhou em projetos de janelas importantes para a Notre-Dame de Paris e, mais tarde, para a Igreja Saint-Pierre d'Yvetot na Normandia, que se tornaria um dos maiores vitrais da Europa, e foi convidado pelo arquiteto Louis Süe para decorar o apartamento da empresária de cosméticos Helena Rubinstein.
Envolvimento de Ingrand na restauração e projeto de vitrais para igrejas após a Segunda Guerra Mundial
De 1939 a 1945, Ingrand foi convocado para o serviço militar e posteriormente mantido como prisioneiro de guerra na região da Silésia, Polônia-Alemanha, até o final da Segunda Guerra Mundial. Durante seu cativeiro, ele conheceu Ivan Peychès, que mais tarde se tornaria diretor da vidreira francesa Saint-Gobain. Infelizmente, muitas das janelas de suas igrejas projetadas foram destruídas durante a guerra, mas seu talento e relacionamento com Ivan Peychès permitiram que ele fosse contratado como Diretor Artístico da Saint-Gobain e substituísse e restaurasse muitas janelas de igrejas imediatamente após o fim da guerra. Na verdade, Max Ingrand se tornou o vidreiro mais procurado para a restauração e construção de igrejas e, ao final de sua carreira, ele e suas oficinas teriam reconstruído e criado janelas para centenas de igrejas.
Além de projetar vitrais para Notre-Dame e Yvetot, e graças à descoberta da têmpera de vidro no início dos anos 1950 - que possibilitou a produção de vidros polidos de grande resistência e tamanhos grandes, ele produziu, com a Saint-Gobain, muitos mais painéis de vitrais para mais de vinte igrejas e catedrais, bem como muitos hotéis e locais públicos na França e ao redor do mundo.
Max Ingrand torna-se diretor artístico da Fontana Arte criando designs inovadores de luminárias e móveis
Em 1954 e até 1967, Max Ingrand tornou-se diretor artístico da Fontana Arte, prestigiada empresa de manufatura leve fundada por Luigi Fontana e da qual a Saint-Gobain também era acionista - até se tornar sua única proprietária em 1966. Foi durante sua época na Fontana Arte que Ingrand criou muitos clássicos do design; a maioria deles eram espelhos de vidro colorido, espelhos com vidro lapidado, lâmpadas, lustres e outros objetos de vidro. Alguns desses projetos eram caros de fabricar e estavam disponíveis em quantidades relativamente curtas, como as lâmpadas da série Dalia (1954).
Ele também fez designs mais acessíveis, como o abajur modelo 1853 (1954), agora chamado simplesmente de abajur Fontana , feito com base e abajur de vidro opalino, que teve maior apelo e aceitação. Max Ingrand deixou um impacto poderoso e positivo na Fontana Arte, com inúmeros designs baseados em vidro para espelhos , lustres, luzes, arandelas e objetos que expandiram os catálogos e o apelo global da Fontana Arte.
Funda a Light Company Verre Lumière com a Saint Gobain
Em 1967, Ingrand decidiu deixar a Fontana Arte para fundar a empresa de iluminação Verre Lumière, em cooperação com a Saint-Gobain e a empresa de iluminação Mazda, e aproveitar as vantagens da então nova tecnologia de halogênio. A empresa tornou-se uma das primeiras produtoras de lâmpadas halógenas e tampos de mesa e iluminação de piso produzidos em série, além de atender a trabalhos encomendados privados. Infelizmente, Max Ingrand morreu logo em seguida, em 1969. Seu trabalho foi visto como uma inspiração do estilo que lembra a Idade Média, mas permanece moderno por meio de seu estilo e do uso de materiais como metal e vidro.
Fonte: Casati Gallery, consultado pela última vez em 31 de outubro de 2020.
Crédito fotográfico: Fontana Arte, consultado pela última vez em 31 de outubro de 2020.
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Max Ingrand
Maurice Max-Ingrand (Bressuire, França, 20 de dezembro de 1908 — Paris, França, 25 de agosto de 1969), mais conhecido como Max Ingrand foi um vidreiro, decorador e designer francês, conhecido por ter criado os vitrais de inúmeras igrejas na França e no exterior e por ter sido diretor artístico da empresa italiana de lâmpadas Fontana Arte por mais de uma década, para a qual projetou alguns produtos que permanecem na história do design e são disputados até os dias de hoje. Inspirado na Idade Média, os designs de Ingrand eram uma reminiscência do passado, mas relevantes para o presente, usando materiais modernos como metal e vidro, criando peças inovadoras com visão de futuro além de seu tempo. Foi premiado com a Legião de Honra.
Encontros com vitrais: Oficina de Max Ingrand | 2015
Exposição Max Ingrand em Bressuire | 2019
BIografia - Wikipédia
Passou parte da juventude em Chartres, onde ficou muito fascinado pelos vitrais da Catedral. Sua formação artística ocorreu em Paris, primeiro na École nationale supérieure des beaux-arts e depois na École nationale supérieure des arts decoratifs. Lá onde teve Jacques Grüber como mestre, o mais importante mestre vidreiro de sua época. Iniciou a sua atividade a pleno vapor após a Segunda Guerra Mundial , quando participou da reconstrução dos vitrais de inúmeras igrejas destruídas durante o conflito e outras construídas de raiz, como a igreja de Saint-Jean-Baptiste de la Rechèvres em Chartres.
Sua obra mais famosa, no entanto, foi o vitral da igreja de Saint-Pierre em Yvetot , que com sua superfície de 1.046 é considerada a maior da Europa. Os vitrais construídos para as igrejas de Jaunay-Clan , Évreux , Pont-Audemer, Petit-Andelys, Azay-le-Rideau, Maisons-Alfort, Sartrouville, Blois e Pontoise também devem ser mencionados.
Ingrand criou vários vitrais de igreja durante o final dos anos 1940 a 1960 (em alguns casos substituindo janelas que haviam sido destruídas na Segunda Guerra Mundial), incluindo janelas na Catedral de Pontoise (1955), Catedral de Estrasburgo (1956), capelas de Château de Blois (1957), Château d'Amboise , Château de Chenonceau e Château de Caen , Saint-Pierre de Yvetot (com 1046 m² o maior vitral da Europa), Saint-Pierre de Montmartre , Catedral de Rouen , Beauvais Catedral , Catedral de Saint-Malo , Catedral de Tours , Igreja dos Jacobinos , Catedral de Münster (1961), Catedral de Liège (1968), Catedral de São Paulo , Catedral Nacional de Washington (com Claude Serre ), Catedral de Cristo Ressuscitado (Lincoln, Nebraska) (1964 ), A Igreja de São Domingos em São Francisco , a Basílica da Anunciação , Nazaré.
No entanto, o seu empenho como decorador não se limitou apenas às fábricas religiosas: contribuiu com as suas obras para inúmeros edifícios civis, públicos e privados, incluindo hotéis e teatros. Ele também participou da decoração do famoso forro da Normandia , para o qual também criou os espelhos para todos os 240 banheiros. Ele voltou ao trabalho no campo náutico muitos anos mais tarde, construir as paredes luminosas para França de primeira classe piscina 's.
Em 1954 tornou - se diretor artístico da FontanaArte , então parte do grupo Saint-Gobain . Ele ocupou a função por mais de uma década, na qual foi responsável por supervisionar e aprovar todos os produtos da empresa, além de projetar ele mesmo muitos deles. Seu modelo 1853 (hoje comercializado sob o nome de " Fontana ") logo alcançou um importante sucesso em todo o mundo, logo se tornando uma forma arquetípica para o abat-jour. Em 1967 deixou a FontanaArte e fundou sua própria empresa, a Verre Lumière, uma das primeiras a produzir lâmpadas halógenas.
Ingrand morreu inesperadamente de gripe em Paris em 1969.
Fonte: Wikipédia, consultado pela última vez em 31 de outubro de 2020.
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Biografia - Casati Gallery
Max Ingrand foi um designer, vidreiro e decorador francês conhecido no início de sua carreira por seus designs de vitrais. Mais tarde, se tornou o diretor artístico da fabricante de luminárias e móveis Fontana Arte, onde projetou diversos designs de luminárias e móveis premium populares entre as elites europeias.
“Max Ingrand, por meio de pesquisas constantes na técnica de processamento de ácido e areia, superfície e profundidade, alcançou um refinamento artesanal verdadeiramente magistral.” Gio Ponti
Max Ingrand Educação formal e treinamento inicial como artista de vidro
Mad Ingrand foi educado em Paris na École Nationale Supérieure des Beaux-Arts e na École Nationale Supérieure des Arts Décoratifs, onde estudou design de interiores e se especializou em artes decorativas, graduando-se em 1927. Enquanto estava na escola, foi aprendiz do renomado artista de vitrais Jacques Grüber , conhecido por seus vitrais Art Nouveau, e o arquiteto Charles Lemarequier.
Em 1931, Max Ingrand deixou a oficina de Jacques Gruber para criar sua própria empresa e casou-se com a vidreira Paulette Rouquié. Nesse mesmo ano, o jovem casal trabalhou em conjunto na criação de vários desenhos em relevo em vidro e expôs as obras na XXII Société des artistes decorateurs . Esta exposição e os primeiros trabalhos em vidro levaram Max Ingrand a receber várias encomendas privadas de vitrais.
Uma das atribuições mais importantes desta época foi o projeto e a realização dos vitrais da igreja de Sainte Agnès, em Maisons-Alfort, onde desenvolveu ainda mais suas habilidades como mestre vidreiro, não se esquivando de utilizar cores fortes e luminosas. Durante este tempo, Ingrand também trabalhou em comissões privadas projetando janelas de vitral e gravura em vidro.
Em 1936, o arquiteto e designer italiano Gio Ponti , que três anos antes fundou a empresa italiana de móveis e luminárias Fontana Arte junto com Luigi Fontana e Pietro Chiesa, já havia notado o talento e a habilidade de Max Ingrand e publicado na revista de design e arquitetura Domusalguns dos trabalhos e escritos de Ingrand “Max Ingrand, por meio de pesquisas constantes na técnica de processamento de ácido e areia, superfície e profundidade, alcançou um refinamento artesanal verdadeiramente magistral. Mostramos seus trabalhos aqui como exemplos úteis de decoração, ornamento e design que, para a perfeição e precisão do trabalho, às vezes acrescentam uma inspiração lírica. ” O reconhecimento de Ponti do talento artístico do vidro de Ingrand afetaria positivamente a carreira de Ingrand mais tarde na vida, quando ele se tornaria o diretor artístico da Fontana Arte.
Em 1937, ele trabalhou em projetos de janelas importantes para a Notre-Dame de Paris e, mais tarde, para a Igreja Saint-Pierre d'Yvetot na Normandia, que se tornaria um dos maiores vitrais da Europa, e foi convidado pelo arquiteto Louis Süe para decorar o apartamento da empresária de cosméticos Helena Rubinstein.
Envolvimento de Ingrand na restauração e projeto de vitrais para igrejas após a Segunda Guerra Mundial
De 1939 a 1945, Ingrand foi convocado para o serviço militar e posteriormente mantido como prisioneiro de guerra na região da Silésia, Polônia-Alemanha, até o final da Segunda Guerra Mundial. Durante seu cativeiro, ele conheceu Ivan Peychès, que mais tarde se tornaria diretor da vidreira francesa Saint-Gobain. Infelizmente, muitas das janelas de suas igrejas projetadas foram destruídas durante a guerra, mas seu talento e relacionamento com Ivan Peychès permitiram que ele fosse contratado como Diretor Artístico da Saint-Gobain e substituísse e restaurasse muitas janelas de igrejas imediatamente após o fim da guerra. Na verdade, Max Ingrand se tornou o vidreiro mais procurado para a restauração e construção de igrejas e, ao final de sua carreira, ele e suas oficinas teriam reconstruído e criado janelas para centenas de igrejas.
Além de projetar vitrais para Notre-Dame e Yvetot, e graças à descoberta da têmpera de vidro no início dos anos 1950 - que possibilitou a produção de vidros polidos de grande resistência e tamanhos grandes, ele produziu, com a Saint-Gobain, muitos mais painéis de vitrais para mais de vinte igrejas e catedrais, bem como muitos hotéis e locais públicos na França e ao redor do mundo.
Max Ingrand torna-se diretor artístico da Fontana Arte criando designs inovadores de luminárias e móveis
Em 1954 e até 1967, Max Ingrand tornou-se diretor artístico da Fontana Arte, prestigiada empresa de manufatura leve fundada por Luigi Fontana e da qual a Saint-Gobain também era acionista - até se tornar sua única proprietária em 1966. Foi durante sua época na Fontana Arte que Ingrand criou muitos clássicos do design; a maioria deles eram espelhos de vidro colorido, espelhos com vidro lapidado, lâmpadas, lustres e outros objetos de vidro. Alguns desses projetos eram caros de fabricar e estavam disponíveis em quantidades relativamente curtas, como as lâmpadas da série Dalia (1954).
Ele também fez designs mais acessíveis, como o abajur modelo 1853 (1954), agora chamado simplesmente de abajur Fontana , feito com base e abajur de vidro opalino, que teve maior apelo e aceitação. Max Ingrand deixou um impacto poderoso e positivo na Fontana Arte, com inúmeros designs baseados em vidro para espelhos , lustres, luzes, arandelas e objetos que expandiram os catálogos e o apelo global da Fontana Arte.
Funda a Light Company Verre Lumière com a Saint Gobain
Em 1967, Ingrand decidiu deixar a Fontana Arte para fundar a empresa de iluminação Verre Lumière, em cooperação com a Saint-Gobain e a empresa de iluminação Mazda, e aproveitar as vantagens da então nova tecnologia de halogênio. A empresa tornou-se uma das primeiras produtoras de lâmpadas halógenas e tampos de mesa e iluminação de piso produzidos em série, além de atender a trabalhos encomendados privados. Infelizmente, Max Ingrand morreu logo em seguida, em 1969. Seu trabalho foi visto como uma inspiração do estilo que lembra a Idade Média, mas permanece moderno por meio de seu estilo e do uso de materiais como metal e vidro.
Fonte: Casati Gallery, consultado pela última vez em 31 de outubro de 2020.
Crédito fotográfico: Fontana Arte, consultado pela última vez em 31 de outubro de 2020.
Maurice Max-Ingrand (Bressuire, França, 20 de dezembro de 1908 — Paris, França, 25 de agosto de 1969), mais conhecido como Max Ingrand foi um vidreiro, decorador e designer francês, conhecido por ter criado os vitrais de inúmeras igrejas na França e no exterior e por ter sido diretor artístico da empresa italiana de lâmpadas Fontana Arte por mais de uma década, para a qual projetou alguns produtos que permanecem na história do design e são disputados até os dias de hoje. Inspirado na Idade Média, os designs de Ingrand eram uma reminiscência do passado, mas relevantes para o presente, usando materiais modernos como metal e vidro, criando peças inovadoras com visão de futuro além de seu tempo. Foi premiado com a Legião de Honra.
BIografia - Wikipédia
Passou parte da juventude em Chartres, onde ficou muito fascinado pelos vitrais da Catedral. Sua formação artística ocorreu em Paris, primeiro na École nationale supérieure des beaux-arts e depois na École nationale supérieure des arts decoratifs. Lá onde teve Jacques Grüber como mestre, o mais importante mestre vidreiro de sua época. Iniciou a sua atividade a pleno vapor após a Segunda Guerra Mundial , quando participou da reconstrução dos vitrais de inúmeras igrejas destruídas durante o conflito e outras construídas de raiz, como a igreja de Saint-Jean-Baptiste de la Rechèvres em Chartres.
Sua obra mais famosa, no entanto, foi o vitral da igreja de Saint-Pierre em Yvetot , que com sua superfície de 1.046 é considerada a maior da Europa. Os vitrais construídos para as igrejas de Jaunay-Clan , Évreux , Pont-Audemer, Petit-Andelys, Azay-le-Rideau, Maisons-Alfort, Sartrouville, Blois e Pontoise também devem ser mencionados.
Ingrand criou vários vitrais de igreja durante o final dos anos 1940 a 1960 (em alguns casos substituindo janelas que haviam sido destruídas na Segunda Guerra Mundial), incluindo janelas na Catedral de Pontoise (1955), Catedral de Estrasburgo (1956), capelas de Château de Blois (1957), Château d'Amboise , Château de Chenonceau e Château de Caen , Saint-Pierre de Yvetot (com 1046 m² o maior vitral da Europa), Saint-Pierre de Montmartre , Catedral de Rouen , Beauvais Catedral , Catedral de Saint-Malo , Catedral de Tours , Igreja dos Jacobinos , Catedral de Münster (1961), Catedral de Liège (1968), Catedral de São Paulo , Catedral Nacional de Washington (com Claude Serre ), Catedral de Cristo Ressuscitado (Lincoln, Nebraska) (1964 ), A Igreja de São Domingos em São Francisco , a Basílica da Anunciação , Nazaré.
No entanto, o seu empenho como decorador não se limitou apenas às fábricas religiosas: contribuiu com as suas obras para inúmeros edifícios civis, públicos e privados, incluindo hotéis e teatros. Ele também participou da decoração do famoso forro da Normandia , para o qual também criou os espelhos para todos os 240 banheiros. Ele voltou ao trabalho no campo náutico muitos anos mais tarde, construir as paredes luminosas para França de primeira classe piscina 's.
Em 1954 tornou - se diretor artístico da FontanaArte , então parte do grupo Saint-Gobain . Ele ocupou a função por mais de uma década, na qual foi responsável por supervisionar e aprovar todos os produtos da empresa, além de projetar ele mesmo muitos deles. Seu modelo 1853 (hoje comercializado sob o nome de " Fontana ") logo alcançou um importante sucesso em todo o mundo, logo se tornando uma forma arquetípica para o abat-jour. Em 1967 deixou a FontanaArte e fundou sua própria empresa, a Verre Lumière, uma das primeiras a produzir lâmpadas halógenas.
Ingrand morreu inesperadamente de gripe em Paris em 1969.
Fonte: Wikipédia, consultado pela última vez em 31 de outubro de 2020.
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Biografia - Casati Gallery
Max Ingrand foi um designer, vidreiro e decorador francês conhecido no início de sua carreira por seus designs de vitrais. Mais tarde, se tornou o diretor artístico da fabricante de luminárias e móveis Fontana Arte, onde projetou diversos designs de luminárias e móveis premium populares entre as elites europeias.
“Max Ingrand, por meio de pesquisas constantes na técnica de processamento de ácido e areia, superfície e profundidade, alcançou um refinamento artesanal verdadeiramente magistral.” Gio Ponti
Max Ingrand Educação formal e treinamento inicial como artista de vidro
Mad Ingrand foi educado em Paris na École Nationale Supérieure des Beaux-Arts e na École Nationale Supérieure des Arts Décoratifs, onde estudou design de interiores e se especializou em artes decorativas, graduando-se em 1927. Enquanto estava na escola, foi aprendiz do renomado artista de vitrais Jacques Grüber , conhecido por seus vitrais Art Nouveau, e o arquiteto Charles Lemarequier.
Em 1931, Max Ingrand deixou a oficina de Jacques Gruber para criar sua própria empresa e casou-se com a vidreira Paulette Rouquié. Nesse mesmo ano, o jovem casal trabalhou em conjunto na criação de vários desenhos em relevo em vidro e expôs as obras na XXII Société des artistes decorateurs . Esta exposição e os primeiros trabalhos em vidro levaram Max Ingrand a receber várias encomendas privadas de vitrais.
Uma das atribuições mais importantes desta época foi o projeto e a realização dos vitrais da igreja de Sainte Agnès, em Maisons-Alfort, onde desenvolveu ainda mais suas habilidades como mestre vidreiro, não se esquivando de utilizar cores fortes e luminosas. Durante este tempo, Ingrand também trabalhou em comissões privadas projetando janelas de vitral e gravura em vidro.
Em 1936, o arquiteto e designer italiano Gio Ponti , que três anos antes fundou a empresa italiana de móveis e luminárias Fontana Arte junto com Luigi Fontana e Pietro Chiesa, já havia notado o talento e a habilidade de Max Ingrand e publicado na revista de design e arquitetura Domusalguns dos trabalhos e escritos de Ingrand “Max Ingrand, por meio de pesquisas constantes na técnica de processamento de ácido e areia, superfície e profundidade, alcançou um refinamento artesanal verdadeiramente magistral. Mostramos seus trabalhos aqui como exemplos úteis de decoração, ornamento e design que, para a perfeição e precisão do trabalho, às vezes acrescentam uma inspiração lírica. ” O reconhecimento de Ponti do talento artístico do vidro de Ingrand afetaria positivamente a carreira de Ingrand mais tarde na vida, quando ele se tornaria o diretor artístico da Fontana Arte.
Em 1937, ele trabalhou em projetos de janelas importantes para a Notre-Dame de Paris e, mais tarde, para a Igreja Saint-Pierre d'Yvetot na Normandia, que se tornaria um dos maiores vitrais da Europa, e foi convidado pelo arquiteto Louis Süe para decorar o apartamento da empresária de cosméticos Helena Rubinstein.
Envolvimento de Ingrand na restauração e projeto de vitrais para igrejas após a Segunda Guerra Mundial
De 1939 a 1945, Ingrand foi convocado para o serviço militar e posteriormente mantido como prisioneiro de guerra na região da Silésia, Polônia-Alemanha, até o final da Segunda Guerra Mundial. Durante seu cativeiro, ele conheceu Ivan Peychès, que mais tarde se tornaria diretor da vidreira francesa Saint-Gobain. Infelizmente, muitas das janelas de suas igrejas projetadas foram destruídas durante a guerra, mas seu talento e relacionamento com Ivan Peychès permitiram que ele fosse contratado como Diretor Artístico da Saint-Gobain e substituísse e restaurasse muitas janelas de igrejas imediatamente após o fim da guerra. Na verdade, Max Ingrand se tornou o vidreiro mais procurado para a restauração e construção de igrejas e, ao final de sua carreira, ele e suas oficinas teriam reconstruído e criado janelas para centenas de igrejas.
Além de projetar vitrais para Notre-Dame e Yvetot, e graças à descoberta da têmpera de vidro no início dos anos 1950 - que possibilitou a produção de vidros polidos de grande resistência e tamanhos grandes, ele produziu, com a Saint-Gobain, muitos mais painéis de vitrais para mais de vinte igrejas e catedrais, bem como muitos hotéis e locais públicos na França e ao redor do mundo.
Max Ingrand torna-se diretor artístico da Fontana Arte criando designs inovadores de luminárias e móveis
Em 1954 e até 1967, Max Ingrand tornou-se diretor artístico da Fontana Arte, prestigiada empresa de manufatura leve fundada por Luigi Fontana e da qual a Saint-Gobain também era acionista - até se tornar sua única proprietária em 1966. Foi durante sua época na Fontana Arte que Ingrand criou muitos clássicos do design; a maioria deles eram espelhos de vidro colorido, espelhos com vidro lapidado, lâmpadas, lustres e outros objetos de vidro. Alguns desses projetos eram caros de fabricar e estavam disponíveis em quantidades relativamente curtas, como as lâmpadas da série Dalia (1954).
Ele também fez designs mais acessíveis, como o abajur modelo 1853 (1954), agora chamado simplesmente de abajur Fontana , feito com base e abajur de vidro opalino, que teve maior apelo e aceitação. Max Ingrand deixou um impacto poderoso e positivo na Fontana Arte, com inúmeros designs baseados em vidro para espelhos , lustres, luzes, arandelas e objetos que expandiram os catálogos e o apelo global da Fontana Arte.
Funda a Light Company Verre Lumière com a Saint Gobain
Em 1967, Ingrand decidiu deixar a Fontana Arte para fundar a empresa de iluminação Verre Lumière, em cooperação com a Saint-Gobain e a empresa de iluminação Mazda, e aproveitar as vantagens da então nova tecnologia de halogênio. A empresa tornou-se uma das primeiras produtoras de lâmpadas halógenas e tampos de mesa e iluminação de piso produzidos em série, além de atender a trabalhos encomendados privados. Infelizmente, Max Ingrand morreu logo em seguida, em 1969. Seu trabalho foi visto como uma inspiração do estilo que lembra a Idade Média, mas permanece moderno por meio de seu estilo e do uso de materiais como metal e vidro.
Fonte: Casati Gallery, consultado pela última vez em 31 de outubro de 2020.
Crédito fotográfico: Fontana Arte, consultado pela última vez em 31 de outubro de 2020.