Miquel Barceló: Biografia, Obras e Exposições

Uma arte de cavernas, mar e alma

"Eu sou o especialista em vida em crise permanente." É assim que se define Miquel Barceló, um dos mais procurados e reconhecidos artistas contemporâneos espanhóis. A sua capacidade de comunicação acompanha a projeção e a variedade da sua obra: enormes telas, pequenos desenhos, murais, gravuras, ilustrações para livros, cerâmicas, esculturas, performances para óperas, capas de álbuns, cartazes, programas de televisão ... Ao todo essas facetas marcam seu caráter, aquela energia e aquela "agressividade" que marcam sua obra, assim como seu interesse pela natureza. Tanto no que diz respeito aos espaços como à vida que eles contêm; e sempre, com uma formação mediterrânea ou africana que conecta sua arte diretamente com a terra e o mar. Seu trabalho é pessoal, original e complexo, impossível de classificar em qualquer contexto ou escola criativa.

Adolescência, natureza e raízes

Miquel Barceló nasceu em Maiorca em 1957. A ilha, “a sua ilha”, foi onde o jovem artista experimentou a arte pela primeira vez. Pode ser que a influência de sua mãe, que por algum tempo se dedicou à pintura, tenha algo a ver com seu desejo de criar; mas sem dúvida, a arte já corria em suas veias. Em Maiorca, aprendeu a amar as grutas e o mar. Aí teve contato com Joan Miró, que teve grande influência nos seus primeiros trabalhos (com temática animal, uma constante ao longo da sua carreira e um estilo marcadamente expressionista). Na sua adolescência, estudou na Escola de Artes e Ofícios de Palma de Maiorca; Aos 16 anos participou na sua primeira exposição coletiva, Art Jovenívol, e aos 17 organizou a sua primeira individual na Galería d'Art Picarol (Cala d'Or, Maiorca). Na década de 70, Barceló também viaja a Paris e descobre a obra de Paul Klee e Dubuffet. Entra em contato com a Art Brut, escola com a qual se sente intimamente relacionado e que constitui um novo ponto de partida para explorar novos territórios.

À lista de suas primeiras influências juntam-se nomes como Mark Rothko, Jackson Pollock, Willem De Kooning ou Lucio Fontana. E claro, sem esquecer clássicos como Velázquez, Tintoretto e Rembrandt, que mantiveram as raízes do seu trabalho bem estabelecidas no campo da excelência e do classicismo. Durante estes anos, continua a mostrar a sua enorme preocupação, que engloba tanto a arte como a militância pelo ambiente: combina a organização de diferentes exposições com eventos como a ocupação da ilha de Sa Dragonera em 1977, com o objetivo de evitar a sua urbanização. É então que conhece e torna-se amigo do artista Javier Mariscal. Desde os primeiros anos como artista, Barceló deixa clara a sua enorme preocupação: sempre experimentando, utilizando a natureza e os elementos orgânicos, algumas de suas obras têm sua própria jornada e evoluem com o tempo. O artista a sujeita aos elementos, fazendo com que a tinta rache ou oxide; ou recorre à matéria orgânica. cuja degradação faz parte de seu significado artístico. Como sua exposição Cadaverina 15 , realizada em Maiorca em 1976, na qual foram apresentadas 225 caixas com produtos orgânicos e inorgânicos em processo de decomposição.

Decole em Paris: o início da vida nômade

Apesar das suas raízes na ilha de Maiorca, o espírito inquieto e curioso de Miquel Barceló leva-o a voar e a procurar novos locais para a sua arte. Em 1980 foi para Barcelona e estabeleceu aí o seu estúdio. Nesse ano, a sua carreira experimentou um impulso que será fundamental para a sua futura carreira artística: é o único artista espanhol selecionado para participar na prestigiada Documenta de Kassel, na sua 7ª edição. Barceló tem apenas 23 anos, mas mostra um talento, uma capacidade de trabalho e uma maturidade que o colocam no auge dos mais importantes criadores internacionais da atualidade. Na verdade, apenas dois anos depois, ele conseguiu expor em Paris, a capital da arte do mundo, na galeria Yvon Lambert. O sucesso não leva o jovem artista a se acomodar; nos anos seguintes, Miquel Barceló vai mudar de residência com frequência e vai participar em diversos projectos localizados em outras cidades europeias. Essa necessidade de pisar em outras terras e conhecer outras realidades quase se tornará um estilo de vida para o artista e terá uma influência poderosa em seu trabalho.

Durante as suas viagens e na execução dos diversos projetos, Barceló conheceu algumas das mais importantes figuras do panorama artístico da época. Entre eles, destaca-se o galerista suíço Bruno Bischofberger, que terá uma influência decisiva em sua carreira e se tornará seu distribuidor internacional. Ele também conhece sua futura esposa, a francesa Cécile Franken. O ano de 1986 marca o salto para o outro lado do Atlântico: um jovem artista voa para Nova York e expõe na galeria Leo Castelli. A cidade o conquista e ele montou ali um ateliê temporário, no qual trabalhará e residirá por vários meses. São anos de reconhecimento para Miquel Barceló, artista que sempre foi profeta em sua terra: recebe o Prêmio Nacional de Artes Plásticas na modalidade Pintura. Breve,

Viagem ao Mali. O começo da paixão pela África

Não passa um ano sem que o espírito inquieto que habita o Miquel Barceló exija uma nova mudança. Em 1987 viajou para Paris e fixou-se na cidade, transformando-a numa das suas residências intermitentes (que mantém até hoje). O ano seguinte marcou uma viragem na vida e na obra de Barceló: foi então que viajou para África com outros artistas. Em vez de regressar, decide ficar no Mali e também viajar pelo Senegal e Burkina-Fasso. Uma experiência que retrata no seu Cuader nos de África, escrito em francês e catalão e que revela o escritor que convive com o criador.

Barceló desenvolve então um amor intenso e uma ligação muito especial por estes territórios e os seus habitantes, que se refletem também nos magníficos desenhos que realiza durante a sua estada. O contato com seu povo e a vida do deserto, marcam seu tema e sua metodologia. Ele começa a mostrar preocupação com a natureza, a passagem do tempo e as origens em cenas do cotidiano e paisagens africanas de tamanho reduzido, desenhos mais detalhados, recheios densos e escuros que alcançam efeitos de relevo, e para os quais recorre à argila e aos pigmentos naturais que você tem ao seu alcance. Estas obras fazem agora parte de diferentes coleções públicas e privadas em todo o mundo, tendo sido apresentadas em várias exposições, como a organizada em 2008 pelo Centro de Arte Contemporânea de Málaga. Mas o Miquel Barceló não se limita a visitar a África;

Prêmios e intervenções arquitetônicas

Em 1986 começou suas experiências em elementos arquitetônicos pintando a cúpula do lobby do teatro Mercat de las Flors em Barcelona. Ao mesmo tempo, aparecem em sua pintura esmaltes e sobreposições de materiais que buscam transparências. Barceló não para de trabalhar e, em 1995, é selecionado para participar na Bienal de Veneza; três anos depois, testemunha a primeira grande retrospectiva organizada sobre a sua obra, pelo Museu d'Art Contemporany de Barcelona. Os prémios sucedem-se ao longo das décadas, até que em 2003 recebeu o Prémio Príncipe das Astúrias das Artes. No ano seguinte, o artista realizou um dos seus maiores projetos: a decoração da Capela de Sant Pere ou do Santísimo da Catedral de Palma de Maiorca, concluída em 2007. O espetacular espaço renova os elementos litúrgicos da pedra, os vitrais, os móveis e acrescenta um mural de cerâmica de 300 metros quadrados que representa o milagre da multiplicação dos pães e peixes. A obra mostra uma série de constantes na obra de Barceló: o mar, a fauna, as grutas.

A Cúpula da Sala XX ou Sala dos Direitos Humanos e da Aliança de Civilizações na sede da ONU em Genebra é uma de suas obras de maior projeção internacional, não sem polêmica (devido ao uso de verbas destinadas à obra, estabelecidas em princípios cooperação para o desenvolvimento). Uma imensa cúpula de 1.400 metros quadrados de onde pendem trinta e cinco toneladas de tinta em forma de estalactites coloridas, feitas com pigmentos trazidos de todo o mundo. Sobre a técnica, Barceló comentou: “Queria levar a pintura contra a gravidade ao extremo” . “Num dia de muito calor no meio do deserto do Sahel, lembro-me nitidamente da miragem de uma imagem do mundo a pingar para o céu”, explica a artista. “A caverna é uma metáfora da ágora, o primeiro ponto de encontro do ser humano, a grande árvore africana sob a qual se sentar e falar e o único futuro possível: o diálogo, os direitos humanos”.

Uma obra que se ramifica e cresce em diferentes campos

Miquel Barceló continua a desenvolver a sua enorme obra nos seus três estúdios em Maiorca, Mali e Paris. Sua atividade incessante e inquieta busca escoamento em todos os tipos de mídia: de livros ilustrados como O Livro do Oceano, um poema de Enric Juncosa, aos textos de seus próprios catálogos e cadernos; livros de fotografia como The Cathedral Under the Sea; um livro para cegos, As Tendas Desmontadas ou o Mundo Desconhecido das Percepções, com texto em Braille; ou os três volumes de La Divina Comedi a de Dante Alighieri, que mais tarde foram objeto de uma exposição no Museu do Louvre, em Paris.

Na ânsia de experimentar em todos os campos, o artista também fez cenografias para óperas. Em O Retábulo do Maese Pedro , apresentado no Théâtre National de l'Opéra-Comique em Paris, criou os cenários, figurinos e grandes bonecos; e para El rapto en el Serrallo, apresentado no Festival d'Aix-en-Provence em 2003, foi o responsável pela concepção dos cenários. Nos últimos anos, Barceló mostrou a sua versatilidade e paixão pela arte através de grandes exposições ou intervenções pessoais, como a Performance que realizou em 2017 para inaugurar a exposição El arca de Noé, realizada na Universidade de Salamanca.

Exposições

Miquel Barceló. Pavilhão da Espanha na Bienal de Veneza, 2009

Miquel Barceló voltou a representar a Espanha na 53ª Bienal de Veneza em 2009. O pavilhão exibiu uma série de grandes telas, realizadas pelo artista nos nove anos anteriores. A exposição incluiu também obras de cerâmica e obras recentes, realizadas durante as obras de decoração da Cúpula das Nações Unidas em Genebra.

“Miquel Barceló. 1983-2009 ”(2010)

"Minha vida se assemelha à superfície de minhas pinturas." Esta frase é o ponto de partida da exposição organizada pela Obra Social La Caixa e que poderá ser visitada nas suas duas localidades, Madrid e Barcelona. A amostra consistiu em uma seleção de cento e oitenta peças realizadas entre 1893 e 2010, incluindo algumas de suas grandes telas e sua escultura O Grande Elefante.

"Sol e sombra" (2016)

Esta exposição foi apresentada em Paris em 2016, num edifício emblemático da capital. O BnF e o Museu Nacional Picasso de Paris uniram-se para propor um duplo evento, dedicado à obra de Miquel Barceló. Na amostra, os visitantes puderam ver peças inéditas em duas exposições, abertas ao público em ambos os centros e que lhes permitiram vivenciar uma autêntica imersão no universo do artista maiorquino.

"Arca de Noé" (2017)

O oitavo centenário da Universidade de Salamanca incluiu entre as suas comemorações a organização de uma grande exposição com obras de Miquel Barceló. O próprio artista participou da mostra, apresentando uma performance durante sua inauguração. A exposição ocupou quatro espaços da universidade, além da Plaza Mayor da cidade, com obras de diferentes disciplinas: escultura, cerâmica, desenho e a própria performance.

"Miquel Barceló. Metamorfose" (2021)

O ano de 2021 começou em Málaga com uma exposição no Museu Picasso, que reúne quase uma centena de obras realizadas por Barceló entre 2015 e 2020. A mostra leva o nome do famoso romance de Franz Kafka, e é composta por uma seleção de peças em tela e papel, além de cerâmicas, cadernos e bronzes.

Livros

Cadernos da África. Círculo de Leitores da Galáxia de Gutenberg, 2008

Os cadernos que Miquel Barceló escreveu durante as suas estadias entre 1988 e 2000 em África tornaram-se uma obra de referência na sua carreira. Esses textos são combinados com desenhos, aquarelas e guaches feitos no Mali, Senegal e Burkina-Fasso, e foram compilados nesta publicação. Os escritos, originalmente escritos em francês e catalão, convivem com dezesseis pratos e incluem listas de compras, cartas a amigos, medos e desejos, dados sobre os processos criativos ... Notas vivas e deslumbrantes, perfeitas para acompanhar as criações artísticas que imortalizaram o anos africanos do artista.

Aurea Dicta. La Casa dels Clàssics, 2018,

Uma autêntica obra de arte, premiada e com vocação para a eternidade. O projeto Aurea Dicta começou em 1992, quando um grupo de intelectuais catalães propôs, em suas próprias palavras, “traduzir os clássicos gregos e latinos para o catalão moderno pela primeira vez em edições rigorosas, agradáveis ​​e bilíngues, para democratizar e elevar a língua e Cultura catalã ”. O livro é uma edição ilustrada por Miquel Barceló, onde a criação plástica dialoga em um processo direto com o pensamento clássico.

Le grand verre de terre. Ed. The Factory, 2020

Mais uma vez, um caderno de artista que funde a obra plástica de Miquel Barceló com o relato vivencial do artista. O livro mostra imagens magníficas da clarabóia projetada para a Biblioteca Nacional da França em 2016. As imagens são especialmente importantes por se tratar de uma obra de arte efêmera: o afresco, feito em barro, foi retirado pelo próprio artista no final do tempo de exibição que estava destinado a ele. O caderno descreve o processo, as sensações e o resultado do trabalho do ponto de vista de seu criador. Como indica a editora, “uma obra viva, pensada para ser observada de dentro e de fora do edifício, que apresentou ao visitante uma exposição extraordinária”.

Fonte: Alejandradeargos, escrito por Marta Sánchez, publicado em 27 de fevereiro de 2021.

---

Biografia - Wikipédia

Uma viagem a Paris em 1970 permitiu-lhe descobrir o Art brut , estilo que marcou fortemente as primeiras obras que apresentou em público. Fez parte do grupo Taller Llunàtic de Mallorca. Estudou na Escola de Artes Decorativas de Palma de Maiorca entre 1972 e 1973 e continuou em 1974 na Escola de Belas Artes de Sant Jordi em Barcelona , mas logo depois abandonou os estudos. Atualmente reside entre Paris, Maiorca e Mali , nas falésias de Bandiagara .

Começou a ser mais conhecido quando participou da Bienal de São Paulo (1981) e como resultado da Documenta VII de Kassel (1982), em que Rudi Fuchs o apresentou; Desde então, o seu trabalho tem sido incluído nas mais prestigiadas exposições internacionais, tornando-se numa das maiores revelações da arte espanhola dos anos oitenta.

Em 2010, foi professor visitante da Escola Nacional Superior de Arquitetura de Versalhes

Prêmios e distinções

Em 1986 foi galardoado com o Prémio Nacional de Artes Plásticas e, em 1988 , montou o seu atelier no Mali , ao mesmo tempo que expunha os seus trabalhos nos mais importantes museus e galerias do mundo. Entre eles, destaca-se a importante retrospectiva que o Centre Pompidou de Paris lhe dedicou em 1996 .

Em 2003 recebeu o Prémio Príncipe das Astúrias das Artes , um dos mais importantes galardões de Espanha.

Em 2004 expôs as aquarelas que criou para ilustrar a Divina Comédia no Museu do Louvre , tornando-se o primeiro artista contemporâneo vivo a expor no museu. Em Nova York expôs na galeria Leo Castelli.

Em 2008, expôs 84 peças da sua obra africana no Centro de Arte Contemporânea de Málaga, ao mesmo tempo que o desvio de Fundos de Apoio ao Desenvolvimento (FAD) para a decoração da Cúpula da sala XX do Palácio das Nações Unidas em Genebra levanta a turbilhão de mídia.

Em 29 de novembro de 2012, foi agraciado com o Doutor Honoris Causa pela Universidade Pompeu Fabra de Barcelona.

Em 22 de setembro de 2017, foi agraciado com o Doutor Honoris Causa pela Universidade de Salamanca , ato enquadrado na celebração do VIII Centenário de fundação desta Universidade.

Exposições

Entre as suas exposições recentes destacam-se a que decorreu no Caixaforum de Madrid e Barcelona, a exposição "Miquel Barceló. 1983-2009. La solitude organisative", uma retrospectiva dos 25 anos do artista. Após o encerramento da galeria Soledad Lorenzo em 2012 , o seu trabalho passou a ser representado em Madrid pela galeria Elvira González , que acolheu a primeira exposição do artista em janeiro de 2013. Além disso, Miquel Barceló é representado por Bruno Bischofberger e Tobias Mueller Arte Moderna (muellermodern.com) na Suíça e pela Acquavella Galleries em Nova York.

Local de construção

Suas enormes telas figurativas do final dos anos 1970 com temas de animais altamente expressionistas são influenciadas por Joan Miró, action painting, Jackson Pollock , Antoni Tàpies , arte conceitual e arte bruta .

Posteriormente, deu lugar a uma pintura mais ligada à tradição e assim surgiram as séries de bibliotecas, museus e cinemas com perspectivas forçadas e tratamento pictórico denso.

Entre as características da sua obra devemos destacar a inspiração na natureza, conseguindo relevo através da utilização de recheios densos e geralmente escuros. O Mediterrâneo e a África têm sido duas de suas referências mais importantes. A descoberta da África em uma viagem ao Mali fez do seu povo e da vida no deserto um dos temas mais desenvolvidos em sua obra nos últimos anos, sempre refletindo uma grande preocupação com a natureza, a passagem do tempo e as origens.

Nos últimos tempos, evoluiu para referências mais intelectuais e abstratas. Em março de 2007, a Catedral de Maiorca inaugurou a capela feita por ele em barro. Consiste em dois mundos: os frutos do mar e os frutos da terra. Em maio de 2007, também começaram as obras de decoração da Cúpula da sala XX do Palácio das Nações Unidas em Genebra . Esta sala sediará as reuniões do Conselho de Direitos Humanos e será renomeada como Sala de Direitos Humanos e Aliança de Civilizações.

A literatura também sempre foi uma de suas inspirações. Ele já foi um ilustrador de livros e ele mesmo costuma escrever os prefácios de seus catálogos. A imagem da capa do jornal Público , publicada desde setembro de 2007, é obra do autor maiorquino.

Fonte: Wikipédia, consultado pela última vez em 31 de março de 2021.

---

Miquel Barceló por Max Perlingeiro

Apresentação da mostra de Miquel Barceló na Pinakotheke Cultural

O planejamento da exposição de Miquel Barceló no Brasil – a primeira em uma galeria privada – teve início em 2012 e integra uma política bem estruturada de intercâmbio com renomados artistas internacionais.

A obra de Barceló esteve presente no Brasil em duas ocasiões: em 2000 no Museu de Arte de São Paulo (MASP), e, em 2003, na Pinacoteca do Estado, em São Paulo. Ambas as exposições eram itinerâncias de mostras vindas de outros países, com o apoio do governo da Espanha.

Para conhecer Miquel Barceló é preciso conhecer o ambiente dos seus quatro ateliês, acompanhar o seu processo criativo e ver as suas referências estampadas em paredes, bancadas e vitrines, onde este conjunto de objetos inusitados forma um grande “gabinete de curiosidades”.

A exposição apresentada foi pensada, junto com o artista, com o objetivo de mostrar sua produção atual de pinturas e cerâmicas, complementada com uma seleção de suas mais importantes esculturas em bronze.

Tive o privilégio de ver nascer no seu ateliê do Marais, em Paris, a série de monocromos (pinturas brancas) iniciada em 2012 que o aproxima da abstração, porém, são obras figurativas, como seus títulos sugerem: La huitième vague, Plage avec petite tâche noire, referências às espumas das ondas nas praias de Maiorca, sua terra natal ou como melhor descreve o artista: “marinhas que correspondem a minha série anterior de paisagens desérticas brancas”. E os círculos – Sol y sombra, Circus e La Macarena de Felanitx (nome de uma pequena praça de touros em Palma de Maiorca) – nos remetem às praças de touro, magistralmente pintadas pelo artista nos anos 1990 e, hoje, objeto de cobiça de museus e colecionadores. Como um contraponto à “série branca”, “os frutos”, obras de grande formato com tomates e figos que explodem no meio da tela. Suas telas brancas persistem há mais de duas décadas. Quando regressou de uma longa temporada na África, em 1988, sua pintura antes densa e cheia de referências culturais e autobiográficas, transforma-se em enormes extensões de paisagens brancas. Um branco que não significa ausência.

As cerâmicas foram selecionadas no seu ateliê em Vilafranca de Bonany (pequeno vilarejo em Maiorca) instalado numa antiga fábrica de artefatos de cerâmica. Lá, centenas de experiências com o barro se acumulam e se misturam com obras em todas as etapas da criação. Impossível de ser explicado. O artista trabalha com a imperfeição da matéria. É um trabalho solitário e bruto onde ele não admite colaboração. São obras autorais. Uma luta incessante entre o homem e a matéria. O artista explora ao máximo o imprevisível e depois recobre com desenhos ou fuligem do resíduo das chaminés, onde um novo processo se inicia.

Sobre as suas obras, Miquel comenta, no seu famoso Manifesto de barro, de 2012: “Certa vez escrevi que, se eu comecei a trabalhar com o barro é porque Gogoly-Sangha (Mali), o vento, não me deixou pintar. Provavelmente sim, mas, ainda assim, mais provável que esta argila não fez nada para manter a pintura. Como anteriormente, com minhas pinturas, precisei começar do zero: um velho oleiro Banani me mostrou onde pegar a melhor terra e como prepará-la.

Após a mistura com esterco de camelos e jumentos, bem como de velhos potes e frascos de entulho moído (chamote), tive que amassar repetidamente antes de fermentar. E, do barro amassado, novamente é obtida a plasticidade – nada se assemelha a qualquer argila mole e flexível. O primeiro trabalho em Dogon, no barro, começou como um crânio pensado para ligar duas orelhas grandes. Dada a fidelidade

chocante do resultado, substituí as orelhas por um nariz pontiagudo, como meu nariz, mas um pouco mais ainda... e eu percebi que era Pinóquio, quando, entre a secagem e queima (rudimentar) o tamanho da cabeça foi reduzido de quinze por cento. Essa foi a própria evidência, e é, geralmente, sempre em todas as minhas obras”.

Suas esculturas, não menos famosas, estão representadas, entre outras, por um exemplar do famoso Gran Elefandret, 2009 instalado na Union Square em Nova York, em 2011. L’allumette, 2005, uma obra marcante na sua produção, uma criação colaborativa com o seu filho adolescente. Um palito de fósforo queimado, simbolizando a metade da sua existência e a finitude da vida. E duas esculturas atuais, com as modelagens de cerâmica. Para complementar a exposição, montou-se um “gabinete de curiosidades” com obras e objetos pessoais vindos dos seus ateliês e pela primeira vez exibidos ao público. E a projeção do filme: Mar de Fang, um documentário sobre o processo de execução do mural de cerâmica realizado para a Catedral de Maiorca.

Desde o início da sua carreira Miquel produz “cadernos de artista”, referências que recolhe em suas viagens. São dezenas de cadernos muito bem elaborados, com datação precisa, e páginas repletas de elementos naturais: folhas, gravetos, desenhos, terra, pigmentos, pintura, tudo o que reproduz com exatidão a experiência vivida pelo artista naquele momento. Esses cadernos têm vida. Os primeiros foram organizados por sua mãe e os mais recentes, pela equipe do seu estúdio de Paris. Em 2003 Le Promeneur-Gallimard editou Carnets d’Afrique, uma seleção destes cadernos que realizou na África entre 1988 e 2000. Um dos mais completos, realizado em La Graciosa, na Espanha, em maio de 2011, foi reproduzido com exatidão, em projeção visual, para nossa exposição.

Miquel Barceló é também um artista de obras monumentais, cabendo destacar duas grandes obras. Primeiramente, a instalação executada durante um período de seis anos, entre 2000 e 2006 na Capela do Santíssimo na Catedral de Santa Maria, arquitetura do século XVI, em Palma de Maiorca, na Espanha. A Capela foi revestida com imensos painéis contínuos de cerâmica policromada (300m²) e cinco novos vitrais de 12m de altura. Para realizar o trabalho, Barceló buscou parcerias: o ateliê de Vincenzo Santoriello em Vietri sul Mare na Costa Amalfitana, região da Itália de importante tradição na fabricação cerâmica, e o ateliê de vitrais de Jean-Dominique Fleury em Toulouse, na França. Os temas da iconografia evangélica A multiplicação dos pães e peixes e Bodas de Canaã foram recriados pelo artista, ressaltando o simbolismo religioso, porém Mar de tierra transcende seu significado na medida em que valoriza a transformação da matéria cerâmica. E, em seguida, destaca-se a cúpula da Câmara dos Direitos Humanos e Aliança das Civilizações, Organização das Nações Unidas (ONU), Genebra, Suíça. Teto com aproximadamente 430 m² e 60 toneladas de tinta, trabalho executado pelo artista em treze meses. Doação do governo espanhol para a ONU.

Hoje, Miquel Barceló divide o seu tempo entre seus ateliês em Paris, Maiorca e Mali, na África. Faz parte de comitês culturais e científicos. Foi o artista mais jovem a se apresentar no Museu do Louvre. Esteve presente na Bienal de Veneza, na Bienal de São Paulo, e na Documenta de Kassel, na Alemanha. Convidado para retrospectivas em instituições de renome, incluído o Centro Pompidou, Paris; Museu Nacional Centro de Arte Reina Sofia, Madrid; Museu Rufi no Tamayo, México e o Museu Guggenheim Bilbao, Espanha, suas obras estão em inúmeras coleções públicas e privadas em todo o mundo.

A exposição tem seu início em São Paulo e itinerância no Rio de Janeiro e em Fortaleza. Desse modo, a maximização de público alia-se à rara oportunidade de usufruir da produção deste notável artista.

Fonte: Canal Contemporâneo, publicado por Patricia Canetti em 20 de setembro de 2014.

---

Entrevista com Miquel Barceló

Tanto a Ilha de Maiorca como as circunstâncias levaram-me a um encontro com Miquel Barceló, durante o qual tive a oportunidade de conhecer mais sobre a sua vida e obra. A visita começou em sua oficina de cerâmica, La Taulera, e terminou em sua casa e oficina em Farrutx.

“Você já viu essas peças pretas? Eles são esfumaçados ”, diz o artista enquanto me mostra o estudo. “Deixo lá na chaminé para que a fuligem cubra e depois colocamos teias de aranha e tudo. Eu realmente gosto. O barro que uso é daqui e acaba por ser desta cor de pão , como podem ver, que passa a ser a cor das cidades de Maiorca ”.

A oficina tem uma certa inclinação: “A terra entrou por lá e sai em forma de ladrilho ou coisa parecida. Claude Parent surgiu com uma teoria sobre a arquitetura oblíqua que remonta aos anos 1960, porque a obliquidade sempre força você a estar em ação. Se for horizontal você está parado, se for oblíquo é dinâmico. É divertido morar em uma casa oblíqua porque, se algo cair da mesa, ele rolará. É um conceito filosófico muito interessante ”.

Elena Cué: Essa peça de cerâmica será preta?

Miquel Barceló: Nunca sei no que eles vão se tornar.

EC: Quando você começou a criar cerâmica preta?

MB:Comecei a fazer cerâmica na África e cerâmica negra não faz muito tempo. Primeiro comecei a fazer pinturas esfumaçadas, porque uma forma de destruir o trabalho que jogo fora é queimá-lo. Mas como a cerâmica não pode ser queimada, nós a esmagamos para fazer grogue, que é pó de cerâmica, e então a transformamos em outra coisa. Em relação às pinturas, é estranho porque eu queria destruir algumas fumando-as, mas quando comecei a coçá-las, elas se transformaram em outra coisa. O mesmo acontece com a cerâmica; eles se transformam em objetos. Olha esse corte preto, é como lenha ... Eu odeio essas cerâmicas brilhantes e coloridas. Gosto das cerâmicas de dois mil anos atrás, as andaluzas. Na verdade, em geral, gosto muito pouco na cerâmica. Gosto de alguns trabalhos de Miró e Fontana em cerâmica, mas acho as cerâmicas contemporâneas horríveis.

CE: Visitei as Cavernas de Drach ...

MB: As Grutas de Drach, a Catedral de Maiorca e o fundo do mar são definitivamente os meus locais favoritos aqui.

EC: Você viu a mão da garota que foi descoberta recentemente?

MB: Sim, as coisas aparecem constantemente. Aqui, eles analisam um coprólito e dizem, “tem 50.000 anos”. É uma corrida para ver quem tem a caverna mais antiga, é estúpido. Altamira é maravilhoso, mas não há nada nem remotamente parecido com Chauvet. É uma joia absoluta; o mais antigo e ainda o melhor, é irônico.

EC: Lembro que você disse que Chauvet foi uma das experiências estéticas mais inspiradoras de sua vida.

MB: A caverna Chauvet tem mais a oferecer do que Altamira, Lascaux ou qualquer outra. Já os vi tantas vezes, é quase uma profissão. Há algo nesta caverna em particular que vai além do que somos capazes de entender. Ainda assim, na caverna da Altarmira, não apenas entendemos como ela foi construída, mas também o porquê. Em vez disso, em Chauvet, há algo que nos escapa; uma relação entre o homem e suas pinturas que também não podemos agarrar, aquele tipo de empatia profunda com o animal. A diferença na morfologia dos animais é incrível. Em Lascaux, um bisão é cada bisão; eles até usaram um modelo, que é muito moderno. Eles tinham um pedaço de pele para desenhar o contorno. Quando pintam um bisão, é um bisão genérico. Por outro lado, em Chauvet um cavalo ou uma leoa são únicos a ponto de não haver nenhum outro exatamente igual a ele. Tão único que você pode até dar um nome e um sobrenome. É como a pintura coletiva de Rembrandt, em que cada personagem tem uma vida e pais e filhos, é incrível. Chauvet é outro exemplo de cultura sobre a qual nada sabemos. E é muito provável que seus epígonos possam ser encontrados nas cavernas de Altamira.

CE: Por que a obsessão por cavernas?

MB: Existem muitos aqui; para mim é como entrar na água. É também o lugar onde a luz é produzida. A caverna cria coisas, é sempre fascinante. É também o local para enterros e reflexão. Onde moro há uma caverna e isso foi um fator muito determinante quando decidi comprar a casa.

EC: Posso ver que suas últimas pinturas não são tão orientadas para a matéria.

MB:Não gosto que meu trabalho seja particularmente pesado. Quer dizer, eu gosto muito do Velázquez, e o trabalho dele era assim, mas não tanto pela quantidade de matéria usada, mas mais pela percepção. Com Goya ou Velázquez, não é a quantidade de impasto, mas a evidência do empasto que é importante em cada pincelada, o que significa que não é uma abstração, é um fato físico que faz a diferença entre Velázquez e Goya. Esse tipo de fisicalidade das coisas é muito o que caracteriza a pintura espanhola. Até pintores como Meléndez ou outros pintores que parecem planos. Rembrandt começou a pintar como Meléndez fez durante toda a sua vida, e então aos poucos foi se refinando e se concentrando ... Como Giacometti, ele chegou à conclusão de que todas as figuras humanas convergem pelo nariz. É como uma pirâmide, disseram que suas pinturas podiam ser penduradas no nariz porque ele usava muito empastamento nelas, pobre Rembrandt. E o Meléndez era um pintor de figuras frustrado, sempre quis ser um pintor realista, um pintor de retratos, foi treinado para isso. Ele era filho de pintores e foi treinado para se tornar uma figura de destaque. Mas o pobre Melendez nunca conseguiu ser um pintor realista e teve que pintar naturezas mortas a vida inteira. Dentro das naturezas-mortas, há figuras escondidas que fazem de cada tomate um retrato e sua vida começa na beira da mesa. Todas as suas pinturas se destacam por esse recorte, no início são limpas e no final ele pinta os inchaços e cicatrizes que sofreu ao longo da vida, como se pintasse todas as suas feridas. E o Meléndez era um pintor de figuras frustrado, sempre quis ser um pintor realista, um pintor de retratos, foi treinado para isso. Ele era filho de pintores e foi treinado para se tornar uma figura de destaque. Mas o pobre Melendez nunca conseguiu ser um pintor realista e teve que pintar naturezas mortas a vida inteira. Dentro das naturezas-mortas, há figuras escondidas que fazem de cada tomate um retrato e sua vida começa na beira da mesa. Todas as suas pinturas se destacam por esse recorte, no início são limpas e no final ele pinta os inchaços e cicatrizes que sofreu ao longo da vida, como se pintasse todas as suas feridas. E o Meléndez era um pintor de figuras frustrado, sempre quis ser um pintor realista, um pintor de retratos, foi treinado para isso. Ele era filho de pintores e foi treinado para se tornar uma figura de destaque. Mas o pobre Melendez nunca conseguiu ser um pintor realista e teve que pintar naturezas mortas a vida inteira. Dentro das naturezas-mortas, há figuras escondidas que fazem de cada tomate um retrato e sua vida começa na beira da mesa. Todas as suas pinturas se destacam por esse recorte, no início são limpas e no final ele pinta os inchaços e cicatrizes que sofreu ao longo da vida, como se pintasse todas as suas feridas. Mas o pobre Melendez nunca conseguiu ser um pintor realista e teve que pintar naturezas mortas a vida inteira. Dentro das naturezas-mortas, há figuras escondidas que fazem de cada tomate um retrato e sua vida começa na beira da mesa. Todas as suas pinturas se destacam por esse recorte, no início são limpas e no final ele pinta os inchaços e cicatrizes que sofreu ao longo da vida, como se pintasse todas as suas feridas. Mas o pobre Melendez nunca conseguiu ser um pintor realista e teve que pintar naturezas mortas a vida inteira. Dentro das pinturas de naturezas mortas, há figuras escondidas que fazem de cada tomate um retrato e sua vida começa na beira da mesa. Todas as suas pinturas se destacam por esse recorte, no início são limpas e no final ele pinta os inchaços e cicatrizes que sofreu ao longo da vida, como se pintasse todas as suas feridas.

CE: Fascinante ...

MB: Tenho lido muito sobre a vida dos pintores, gosto disso. O único lugar onde sempre sinto afinidade com as pessoas é no Museu do Prado. Ao olhar para as pinturas, sinto que há coisas que compartilhamos. Eu vou lá com muita frequência, sempre que posso. É meu museu favorito. É o grande museu de pintura. Também gosto do Museu do Cairo, é maravilhoso, mas El Prado é o melhor museu de pintura do mundo. O Museu do Louvre é um grande museu global, mas El Prado é o museu de pintura e o museu de pintura barroca. É tradicional e de cultura privada.

CE: Existe outra África, mais bonita, mas você escolheu um dos países mais pobres do mundo, Mali (país Dogon). Solo árido, cheio de poeira, deserto, cupins, doenças, morte ... Por quê?

MB: Não fui eu que escolhi, ele me escolheu. Eu ia primeiro atravessar o deserto, porque estava morando em Nova York e estava pintando essas pinturas brancas e não sabia bem o porquê, uma espécie de necessidade de limpeza, de renovar alguma coisa. Eu também queria me livrar dos fardos que carregava. Então fui para o deserto sem saber exatamente para onde estava indo, uma viagem com o Mariscal, então fomos pedir um conselho a um cara que fez o Paris Dakar porque eu nem tinha carteira de motorista.

EC: Pura aventura.

MB:Imagine como é ousado; lá fui eu em um Land Rover que acabara de comprar. Costumo fazer as coisas assim ... Disseram-me para ter cuidado com o pó, que podia até entrar numa lata de sardinha, e pensei que era uma espécie de metáfora, mas descobri que não era. Foi um fato, uma realidade. A poeira entrou em tudo; entre papéis, na tinta ... No começo eu lutei contra isso, como os cupins, mas no final eu incorporei. Foi como um presente, melhorou tudo. E meu trabalho teve um significado aí. Fomos para Gao, para Timbuktu, perto do rio. Era um local de grande beleza com uma duna rosa, que é uma montanha de areia onde os casais vão para ver o pôr-do-sol. Então comecei a pintar, não como em Nova York, Paris ou qualquer outro lugar. Pintar uma grande pintura no chão não tinha nenhum significado. Comecei a desenhar no mercado, como quando eu tinha 12 anos; Comecei a desenhar pessoas e areia. É como estar no espaço, pintar sem gravidade - como desenhar o nada. Espaços sem horizonte são luz pura. Comecei o caderno de esboços e as aquarelas e depois cheguei ao Dogon Country e fiquei fascinado. Para começar, eu só conhecia sua estatuária porque você pode encontrar em museus. Nem me interessou muito até mais tarde, quando fiquei sabendo. Então, em 1991, os Dogons construíram uma casa para mim, mas houve um golpe e uma revolução, então por um mês atravessei o rio Níger em uma canoa. Para começar, eu só conhecia sua estatuária porque você pode encontrar em museus. Nem me interessou muito até mais tarde, quando fiquei sabendo. Então, em 1991, os Dogons construíram uma casa para mim, mas houve um golpe e uma revolução, então por um mês atravessei o rio Níger em uma canoa. Para começar, eu só conhecia sua estatuária porque você pode encontrar em museus. Nem me interessou muito até mais tarde, quando fiquei sabendo. Então, em 1991, os Dogons construíram uma casa para mim, mas houve um golpe e uma revolução, então por um mês atravessei o rio Níger em uma canoa.

CE: Foi perigoso?

MB: Bem, eram soldados, tuaregues armados ... A canoa era fácil de avistar, era diferente das outras, porque eu construí para pintar nela. Tinha uma mesa com os lados. Pintei a frente e as costas do bote e vendemos por 300 euros, o preço normal de uma canoa. Quando o vendi, me perguntei se havia algum espertinho que conhecesse meu trabalho e talvez eu o encontrasse mais tarde em Paris. Mas acabou no Gao, velho, e fico feliz, foi bom que nenhum colecionador o tivesse encontrado. De qualquer forma, mais tarde os Dogons construíram para mim outra casa no melhor lugar, ao lado de um bebedouro e algumas cavernas, um lugar fantástico, que ainda é minha casa.

EC: Ao ouvir tantas experiências, uma de suas profundas observações vem à mente: “Nós pintamos porque a vida não é suficiente. Independentemente disso, a vida é o suficiente aqui. É quase excessivo ”. O tempo diminuiu ali e a vida era tão cruel que se tornou excessiva?

MB: Tudo é extremo em Gao; a felicidade é extrema e a dor é extrema, o tédio, tudo é extremo. Tudo é vivido intensamente. Se você está doente, você quase morre, tudo é intenso. É por isso que você sente falta muito mais tarde. Mas você também está passando muito tempo apenas sentado esperando porque está muito quente. Às vezes chega a 50 graus e é preciso esperar até que a temperatura baixe. Por natureza não sou paciente, mas acho que na África aprendi muito sobre esse tipo de paciência.

EC: O que você fez durante o tempo que ficou esperando?

MB: Escrevia, desenhava, sabia ler, pensar ou não fazer nada. Mas eu me lembro quando o típico policial parava e pedia dinheiro se você fosse uma pessoa branca. No começo barganhei, mas depois aprendi as regras. Aprendi que, se o policial não tivesse armas ou telefone celular, eu acenaria para ele e continuaria. Na África eles são tão educados que você fala “Salam Aleikum” e eles respondem, e então assobiam para você parar, mas você já está a cem metros de distância. Então eu decidi - se eles tiverem uma arma eu paro; se não o fizerem, continuarei caminhando.

EC: Você conseguiu manter a paciência?

MB: A primeira vez que cruzei uma linha que eles pintaram na estrada atrás de uma esquina, saí do carro com meus amigos, peguei o bule e as esteiras e comecei a fazer chá. Eles nos expulsaram imediatamente. Quando eles veem que você não está com pressa, eles o expulsam. Eles sabem barganhar com os brancos com pressa, o que quase todos nós somos. Os brancos falam para eles “Eu tenho um vôo amanhã” e eles acham ótimo, eu vou pegar muito aqui. A questão é que somos transparentes.

EC: O que você mais sente falta no Mali?

MB: Acho que, acima de tudo, sinto falta do riso. Todos os dias eu estava entre amigos e ríamos tanto que chorávamos. Literalmente cerca de cinquenta pessoas, tanto homens como mulheres, costumavam vir à minha casa tomar chá ou cerveja e contar histórias.

EC: E como eram essas histórias?

MB: Elas eram suas histórias. Eles recontam a mesma história que contaram a você cinquenta vezes antes, mas uma versão aprimorada dela trata de torná-la constantemente melhor. Aprendi isso com Paul Bowles em Tânger, porque ele transcreveu as histórias do mercado, dos contadores de histórias analfabetos. As histórias foram publicadas na Anagrama.

EC: Você não tem a coleção de livros dele?

MB: Sim, tenho sua coleção de livros. Nos anos mais velhos dele nos tornamos amigos, ele tinha 80 anos. Ele era o único europeu que tinha vindo morar na África naquela época. Para mim, ele era um modelo a seguir; ele não era o cara típico que vai morar em Bora Bora. Como eu, que fui morar em Dogon Country ... Quem decide ir morar lá? Um cara bem-sucedido e rico vai morar em outros lugares. Francesco Clemente foi para o sul da Índia, perto de Goa, ele era mais chique. Dogon Country era um dos mais pobres.

EC: Achei que fosse mais uma busca por purificação?

MB: Eu não estava procurando por isso, gostei tanto que fiquei. Acho que precisava encontrar um equilíbrio.

EC: Você vai ao extremo para encontrar esse equilíbrio?

MB:Sim, tenho tendência para fazer isso. Mas lá também encontrei algo que nenhum outro lugar tinha, essa sabedoria dogon e essa maneira de estar em harmonia com as coisas. Tudo faz sentido aí, nunca se sabe se foi feito pelo homem ou pela natureza, tem uma harmonia perfeita que é muito difícil de encontrar. E gostei do relacionamento com as pessoas. O mesmo aconteceu com a comida, que é muito sóbria e de absoluta simplicidade. A comida do Mali é muito dura, só tem grão, é como a comida do Neolítico, mas você se acostuma com tudo. Acho que me serviu bem, porque tinha medo de virar cretino e não perceber, visto que tinha alcançado o sucesso muito jovem. Os cretinos são os últimos a ficarem cientes. Na arte é fácil perder a tensão e durante todos esses anos foram morrendo meus amigos, Basquiat e os pintores da minha geração.

EC: Você também tem muito mérito porque esteve envolvido ...

MB: Em coisas que não são muito saudáveis.

EC: Sim, mas há mais mérito em cortar laços com tudo, inclusive amigos ...

MB: Era a década de 70. E entre um dia e o outro acho que percebi que tinha esse grande poder de ir embora. No passado, eu não sabia se conseguiria. Eu sabia quando fiz isso. É como a capela da catedral, descobri que poderia fazer isso. Eu acho que é assim, você sabe das coisas quando as faz. Cada pintura é assim. Então, se você falhar, nada acontece porque você começa de novo. Agora que penso nisso, quando ia trabalhar na Catedral, não sabia bem como o faria. Eu sabia que queria fazer uma grande cerâmica rachada, dividida naturalmente. Não queria cortar ladrilhos e, de alguma forma, tive a necessidade de fazê-lo, tive a confiança de que o faria.

CE: Essa experiência foi semelhante à da Capela das Nações Unidas, pois demorou muitos meses para encontrar o material apropriado.

MB: Foi doloroso. De setembro a fevereiro. Tivemos que jogar tudo fora e eu tive que despedir uma equipe inteira.

EC: E os estudantes franceses?

MB: Eu também tive que despedi-los e ainda não falo com ninguém. Um deles veio até mim com uma espécie de proposta de papel machê, como uma decoração. Disse-lhe: “Não, quero fazer uma caverna de pintura, não quero decorar ...” Então comecei de novo mas foi muito complicado e tive sorte de não me despedirem. Trabalhar com a pressão de um contrato que está prestes a expirar e com penalidade por atraso. Eles me tranquilizaram, mas as Nações Unidas precisavam desse salão.

EC: Eles entenderam?

MB: Um dia quis explicar bem aos “responsáveis” (não quero citar nomes), o que estava acontecendo. Então usei uma metáfora inadequada relacionada ao suicídio e disse, por exemplo: “Olha, para alguém como meu avô, o suicídio não era uma opção; era proibido pela Igreja, pela filosofia dele, era tudo menos isso ”. Para mim e para nossa geração desde Nietzsche, o suicídio era uma opção. Para um artista, o fracasso é uma opção, ou seja, nunca tenho a garantia de que uma obra vai dar certo, porque se eu tivesse nunca a faria. Hoje você viu as peças quebradas na oficina. Cada um deles foi um dia inteiro de trabalho e isso foi um fracasso, e este outro foi uma falha técnica, por causa da umidade. Então, quem contou, fez um resumo sobre a coisa do suicídio. Talvez ele tenha pensado que havia risco de eu me suicidar e me disse: “Não, calma, demore o tempo que quiser”. Ele achou que eu ia me enforcar em uma estalactite, foi muito engraçado.

EC: Arte: quanto é prazer e quanta angústia?

MB: A angústia é uma ferramenta de trabalho, acompanha o meu trabalho. A angústia é como outro pincel, está implícita. Não encontro uma forma de evitar, às vezes você vai além. E também há um grande prazer, é claro. A graça do mal é que você nunca pode repetir o mesmo padrão. Às vezes dá muito certo, e volto para minha oficina me perguntando se pisar nas mesmas pedras, se fizer exatamente a mesma coisa, vai dar tudo certo. Não nunca.

CE: Por quê?

MB: É um milagre que nunca pode ser repetido da mesma forma. Paradoxalmente, isso se repetirá de outra maneira, o completo oposto. Trata-se de aceitar, de aceitar o certo e o errado exatamente como ele surge. As banalidades que sempre se falam são verdadeiras.

CE: Mali, Nepal, Japão, Sicília, Paris ... Você é um homem cosmopolita, uma espécie de migrante em uma terra estranha. Por que a necessidade de uma vida nômade?

MB: Deve ser resultado do isolamento. Eu entendi que a primeira vez que morei cercado por água, fiquei claustrofóbico. Sempre vi os navios e quis entrar, embora os pintores sejam muito sedentários.

EC: Também como fonte de inspiração?

MB:Sim, depois do Mali, precisei de algo neste nível. É por isso que fui para o Himalaia, porque pensei que havia algo lá com um nível espiritual semelhante ao de Mali, algo que eu não tinha visto em nenhum outro lugar. Atravessei a cordilheira e vou voltar neste verão. Até porque gosto menos do verão aqui e gosto menos do agosto lá. Sempre pensei que os pintores deviam inventar constantemente as técnicas e as ferramentas, não temos que presumir nada. Temos que reconsiderar isso. No Himalaia, você tem que reinventar como trabalhar. Da última vez, estava trabalhando com pergaminhos e levei alguns daqui comigo. Eu estava trabalhando com eles em mosteiros. É engraçado porque os monges me disseram que eu era o responsável pelo animal, pois cada pergaminho era a pele de um animal. Não é um pecado, você é o responsável. É bom: eu tinha um pequeno rebanho comigo. Agora eu penso nisso com qualquer pedaço de tecido, que você tem que ser responsável. É uma responsabilidade colocar algo novo no mundo; não importa se é apenas uma panela.

CE: A situação do Mali é triste ...

MB: Mali deixou uma marca em mim para sempre, sem dúvida; no meu trabalho e em mim. Mas eu já sabia que ia acabar mal, porque vi que ia acontecer. Mesmo que eu não achasse que ia acabar tão mal ... Bem, eu pensei que meus filhos iriam continuar porque eles tinham muitos amigos lá. Esperançosamente, isso continuará para eles também. Eles se reúnem lá para fazer trabalhos coletivos. Como não participo mais dessas atividades, procuro ajudar em outras coisas. Tudo bem se meus filhos herdarem essa responsabilidade de tentar melhorar, mas essas são coisas das quais não se pode falar. Você os pratica, mas não fala sobre eles.

EC: Estou curioso para saber o que acontece dentro do artista no início do processo criativo. A transformação do impulso em sublimação. Você mencionou que sua pintura é uma atividade que é, até certo ponto, sexual.

MB: Sim, sim, tudo é muito sexual. Está claro. Quando vejo a cerâmica, é tão evidente para mim que às vezes era quase ridículo enfatizá-la. Como nesses vasos de órgãos genitais femininos. Na Catedral de Palma, examinei-o com uma psicanalista amiga minha e lhe expliquei como alguns peixes são como os órgãos genitais masculinos e os peixes se abrem como vaginas e ânus. Nossa visão de mundo é muito parecida com isso.

Fonte: Alejandradeargos, escrito por Elena Cué, publicado em 05 de fevereiro de 2015.

---

Exposições Individuais

2019 Museo Internazionale delle Ceramiche, Faenza

2019 Vida de Pulpo, Galeria Elvira Gonzalez, Madrid

2019 Almine Rech, Brussels

2018 On the Sea, Galerie Thaddaeus Ropac, Salzburg

2017 El Arca de Noé, Universidad de Salamanca, Salamanca

2017 El Planeta De Los Toros, Tobias Mueller Modern Art, Zurich

2016 Sol y Sombra, Bibliothèque Nationale de France and Musée National Picasso, Paris

2016 Acquavella Galleries, New York, NY

2015 Early Works, Ben Brown Fine Arts at Frieze Masters, London

2015 Ardenti Germinat. New paintings and works on paper, Galerie Bruno Bischofberger, Männedorf

2015 L’Inassèchement, Galerie Thaddaeus Ropac, Paris

2015 Gráfico, Calcografía Nacional, Madrid

2014 Courant Central, Ben Brown Fine Arts, Hong Kong

2014 Pinturas, Escultura y Cerámica, Pinakotheke, Sâo Paulo; traveling to Pinakotheke, Rio de Janeiro;

2014 Galeria Multiarte, Fortaleza, Brazil

2013 Galería Elvira González, Madrid

2013 Terra Ignis. Céramiques, Majorque 2009-2013, Musée d Art Moderne, Céret

2013 Terra Ignis, Museu Nacional do Azulejo, Lisbon

2013 Acquavella Galleries, New York, NY

2012 Ceramic, Galerie Bruno Bischofberger, Zurich

2012 Bank Austria Kunstforum, Vienna

2012 Cerámiques I dibuixos. Miquel Barceló y Barry Flanagan, Museo de Arte Contemporáneo de Eivissa, Ibiza

2011 Recent Paintings, Ceramics and Sculpture, Ben Brown Fine Arts, Hong Kong

2011 Le Taj Peinture en scène, Théâtre des Bouffes du Nord, Paris

2011 Work in progress, Lisbon and Estoril Film Festival, Torre de Belém, Lisbon

2011 Elefandret Sculpture, Union Square Marlborough Gallery, the Union Square Partnership and the City of

2011 New York’s Department of Parks & Recreation Public Art Program, New York, NY

2010 La solitude organisative 1983-2009, Fundación la Caixa, Madrid; Fundación la Caixa, Barcelona

2010 Terramare, Palais des Papes, Grande Chapelle, Musée du Petit Palais, Collection Lambert, Avignon

2010 St. Moritz Art Masters, St. Moritz

2009 Barceló avant Barceló 1973-1982, Les Abattoirs, Toulouse; Fundació Pilar i Joan Miró, Majorca

2009 Recent works, Galerie Bruno Bischofberger, Zurich

2009 Spanish Pavilion, LIII Venice Biennale, Venice

2008 Xesto da natureza, Gesto de la naturaleza, Museo Provincial de Lugo, Lugo; Centro Cultural Okendo;

2008 Sala Municipal de Exposiciones de la Iglesia de las Francesas, Valladolid; Centro Cultural La Asunción, Albacete

2008 The African Work, Irish Museum of Modern Art (IMMA), Dublin;

2008 CAC Centro de Arte Contemporáneode Málaga, Malaga

2008 Cephalopod Works, Pilar Corrias Gallery, London

2007 Inauguration Saint Peter Chapel of the Cathedral of Palma de Mallorca, Majorca

2007 Galerie Yvon Lambert, Paris

2007 Clay and Bronze, Longhouse Reserve, New York, NY

2007 Barceló in Barcelona's Private Collections, Fundación Francisco Godia, Barcelona

2006 New Etchings, Timothy Taylor Gallery, London

2006 Exposition sculptures, céramiques et dessins à l'Eglise des Célestins, Festival d'Avignon, Avignon

2006 Ceramics / Ceramics, Galerie Jablonka, Cologne

2006 Museo d'Arte Moderna, Lugano

2006 La Divina Comedia, Centro Cultural Fundación Círculo de Lectores, Barcelona

2005 C&M Arts, New York, NY

2005 Arte español para el exterior, MARCO (Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey), Monterrey;

2005 Museo Rufino Tamayo, Mexico City

2005 New Works, Galerie Bruno Bischofberger, Zurich

2005 Sala Kubo Kutxaespacio del Arte, San Sebastián

2005 Gesto de la naturaleza. Miquel Barceló. Obra grafica, Galería Gacma, Malaga

2005 La Divina Comedia, Castel Nuovo Maschio Angionio, Naples

2004 Sculture 1993–2002, Paolo Curti/Annamaria Gambuzzi & Co Arte Contemporanea, Milan

2004 La Divine Comédie. Dessins de Miquel Barceló, Salle d'actualité du département d'art graphique, Musée du Louvre, Paris;

2004 Museo de las artes de la Universitad de Guadalajara, Guadalajara

2004 Grabados del Museo Centro Reina Sofía, Sala de Exposiciones Ignacio Zuloaga;

2004 Museo del Grabado, Fuendetodos

2004 Arte español para el exterior, Pinacoteca do Estado, São Paulo;

2004 Kestner Gesellschaft, Hannover Serie: Lanzarote.

2004 Obra Gráfica, Arteko Galería, San Sebastián

2003 Miquel Barceló a les Illes Balears, Illes Balears;

2003 Plaça de la Constitució, Formentera; Museu d'Art

2003 Contemporani d'Eivissa, Ibiza;

2003 Museu de Menorca, Menorca; La Llotja, Palma de Mallorca

2003 Fundación Museo del Grabado Español Contemporáneo, Marbella

2003 Arte Español para el Exterior, Pinacoteca do Estado, São Paolo

2003 Obras de la Colección Masaveu, Antigua Plaza del Pescado, Oviedo

2003 Dibujos de La Divina Comedia, Centro Cultural de la Fundación Círculo de Lectores, Barcelona

2003 Barceló, Pinacoteca do Estado, Sâo Paulo; Travelling to Kestner-Museum, Hannover;

2003 MARCO-Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey, Monterrey; Museo Rufino TaMay, Ciudad de Mexico

2002 Raccolta di Polvere, Paolo Curti/Annamaria Gambuzzi & Co Arte Contemporanea, Milan

2002 Mapamundi, Fondation Maeght, Saint-Paul de Vence

2002 Miquel Barceló en Silos, Centro Permanente de Exposiciones del Monasterio Santo Domingo de Silos, Burgos

2002 La Biblioteca de Miquel Barceló, Fons Documental Miquel Barceló, Arta

2002 L'Atelier di Miquel Barceló, Galleria Nazionale d'Arte Moderna (GNAM), Rome

2001 L'ours blessé, Galerie Jablonka, Cologne

2001 New paintings and ceramics, Timothy Taylor Gallery, London

2001 La Cuina de Miquel Barceló, Fons Documental Miquel Barceló, Majorca

2001 Pabellón de Sociedad Anónima Tudela Veguín. Feria Internacional de Muestras de Asturias, Gijon

2000 Ceramics, Museo de Cerámica, Barcelona

2000 Grant Selwyn Fine Art, New York, NY

2000 Miquel Barceló i Manuel de Falla, Fons Documental Miquel Barceló, Artá, Majorca

2000 Un peintre et la céramique, Musée des arts décoratifs, Paris

1999 Obra sobre papel 1979–1999, Reina Sofía, Museo Nacional Centro de Arte, Madrid;

1999 Museu de Arte São Paulo, São Paulo;

1999 Museo de Arte Moderno, Montevideo;

1999 Tel Aviv Museum of Art, Tel Aviv;

1999 Sala de exposiciones de la Caja General de Ahorros de Granada, Granada

1999 Des citrons coupés, Museo de Bellas Artes, Oviedo

1999 Ceràmics, Fondación Juan March, Palma de Mallorca

1999 General, Granada;

1999 Museo de Arte, Sâo Paulo, Brasil;

1999 Museo de Arte Moderno, Montevideo, Uruguay;

1999 Tel Aviv Museum of Art, Tel Aviv

1999 El llibre per a cecs de Miquel Barceló, Fons Documental Miquel Barceló, Palma de Mallorca

1998 Timothy Taylor Gallery, London

1987–1997, MACBA (Museu d'Art Contemporani de Barcelona), Barcelona

1997Il Christo della Vucciria, Chiesa Santa Eulalia dei Catalani, Palermo

1997Centro Permanente de Exposiciones del Monasterio Santo Domingo de Silos, Burgos

1997 Stillevens, PMMK, Museum voor Moderne Kunst, Oostende

1997Château de Chenonceau, Chenonceaux

1997 Sala Cronopios, Centro Cultural Recoleta, Buenos Aires

1997 Obra 1996–1997, Galería Soledad Lorenzo, Madrid

1996 Malerier – Skulpterer, Galleri Haaken, Oslo

1996 Estampes, Galerie Lucie Weill–Seligmann, Paris

1996 Impressions d'Afrique 1988–1995, Galerie d'Art Graphique du Musée National d’Art Moderne du Centre

1996 National d'Art et Culture Georges Pompidou, Paris

1996 Galerie Nationale du Jeu de Paume, Paris

1995 1984–1994, Centre del Carmen, Valencia

1995 Sculptures and Paintings, Leo Castelli Gallery, New York, NY

1995 Portraits, Galerie Bruno Bischofberger, Zurich

1994 Pinturas y Esculturas 1993, Galería Soledad Lorenzo, Madrid

1984–1994, Whitechapel Art Gallery, London

1994 Recent Paintings and Sculptures, Kyoko Chirathivat Gallery, Bangkok

1993 New Works, Galerie Bruno Bischofberger, Zurich

1993 Miquel Barceló – Desenhos – Pinturas – Esculturas, Galeria Nasoni, Porto

1993 Galleria Civica di Arte Contemporanea, Trento

1993 Tekeningen van Mali, Kunsthal Rotterdam, Rotterdam

1992 Obra 1991, Galería Soledad Lorenzo, Madrid

1992 First Gallery, Moscow (organised by Galerie Bischofberger, Zurich)

1992 Pièce Unique, Paris

1992 Galería Salvador Riera, Barcelona

1992 Gana Art Gallery, Seoul

1992 De Rerum Natura, Leo Castelli Gallery, New York, NY

1991 Toros, Galerie Bruno Bischofberger, Zurich

1991 Musée d'Art Contemporain de Nîmes, Nîmes

1990 Waddington Galleries, London

1989 Obra 1989, Galería Soledad Lorenzo, Madrid

1989 Manel Mayoral Galeria d'Art, Barcelona

1989 Galerie Yvon Lambert, Paris

1989 Galleria Lucio Amelio, Naples

1989 Barceló in Mali, Papers from Africa, Galería Dau al Set, Barcelona

1989 Paintings, Leo Castelli Gallery, New York, NY

1989 Drawings and Prints, Castelli Graphics, New York, NY

1988 Peintures récentes, Musée d'Art Contemporain de Montréal, Montréal, PQ

1988 New Paintings, Galerie Bruno Bischofberger, Zurich

1988 Barceló - Barcelona. Miquel Barceló. Pintura de 1985 a 1987, L’Antic Teatre de la Casa de la Caritat, Barcelona

1987 Galerie Yvon Lambert, Paris

1987 Galerie Michael Haas, Berlin

1987 Waddington Galleries, London

1987 Pintura de 1985–1987, L'Antic Teatre de la Casa de la Caritat, Barcelona

1986 Peintures de 1983–1985, Institute of Contemporary Art, Boston, MA

1986 Thomas Segal Gallery, Boston, MA

1986 Leo Castelli Gallery, New York, NY

1985 New Paintings, Akira Ikeda Gallery, Nagoya, Chūbu

1985 Neue Arbeiten, Galerie Zwirner, Cologne

1985 Peintures de 1983–1985, CAPC, Bordeaux

1985 Pinturas de 1983–1985, Palacio de Velázquez, Madrid

1985 Drawings, Anders Tornberg Gallery, Lund

1985 Neue Bilder, Galerie Bruno Bischofberger, Zurich

1984 Galerie Bruno Bischofberger, Zurich

1984 Pinturas 1984, Galería Juana de Aizpuru, Madrid

1983 Pintagossos, Galerie Med' A Mothi, Montpellier

1983 Galleria Lucio Amelio, Naples

1983 Galerie Yvon Lambert, Paris

1982 Collegio de Arquitectos, Palma de Mallorca

1982 Pinturas, Galería Fúcares, Almagro

1982 Galería Trece, Barcelona

1982 Galerie Axe Art Actuel, Toulouse

1981 30 Llibres Pintats, Galería Metronom, Barcelona

1978 Barceló Artigues, Galería Sa Pleta freda, Majorca

1977 Barceló Artigues, Galería 4 Gats, Palma de Mallorca

1976 Barceló Artigues, Galería 4 Gats, Palma de Mallorca

1976 Cadaverina 15, Museo de Palma de Mallorca, Palma de Mallorca

1974 Barceló Artigues, Galería d'Art Picarol, Cala d'Or, Majorca

1974 Dibujos de insectos y moluscos, Casa de la Cultura de Manacor, Majorca

Exposições coletivas

2019 Prehistory, Centre Pompidou, Paris

2019 VVAA. Throwback 70, 80, 90, 00, Galeria Estrany-de la Mota, Barcelona

2019 En el nom del Pare, Museu Picasso, Madrid

2019 Ojos del mundo, Sala Parés, Barcelona

2018 White / Black, Acquavella Galleries, NY

2018 By Fire, Ceramic Works, Almine Rech Gallery, NY

2018 El arte (Acto 1), Colección Artium, ARTIUM, Basque Museum of Contemporary Art, Vitoria-Gasteit

2018 J'♥ Avignon, The artists and the Collection Lambert, Collection Lambert, Avignon

2018 Creatures great and small, Tobias Mueller Modern Art, Zurich

2018 Sea of Desire, Fondation Carmignac, Ile de Porquerolles

2017 Three Dimensions, Acquavella Galleries, NY

2017 Colección Soledad Lorenzo: Punto de encuentro // Cuestiones personales, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid

2017 Déjeuner sur l'herbe, Galerie Thaddaeus Ropac, Paris

2017 The Monaco Masters Show, Opera Gallery, Monaco

2017 VV.AA. Displays of Affection I: Cartografiar la memoria, Galería Estrany - De La Mota, Barcelona,

2017 Art Zuid 2017, Abstraction, Stichting Art Zuid, Amsterdam

2017 Art contemporani (1984-2010), Centre Cultural Bancaixa, Valencia

2016 Tudo Joia, BERGAMIN & GOMIDE, São Paulo

2016 Bálsamo y fuga. La creación artística en la institución penitenciaria, CaixaForum Barcelona, Barcelona

2016 Islas Y Horizontes, Centro de Arte Tomás y Valiente, Madrid

2016 Woher soll ich wissen was ihr gefällt?, Nassauischer Kunstverein, Wiesbaden

2016 Basquiat, Dubuffet, Soulages ... A Private Collection, Fondation de l'Hermitage, Lausanne

2016 Naturaleza Muerta Pintura Española siglos XX-XXI, Marlborough Madrid, Madrid

2016 CERAMIX. Art et Céramique de Rodin à Schütte, Sèvres Cité de la céramique, Sevres

2016 CERAMIX. Art et Céramique de Rodin à Schütte, La Maison Rouge, Paris

2015 La Collection Lambert, Un Nouveau Regard, Collection Lambert, Avignon

2015 Fear Nothing, She Says, Museo Nacional de Escultura, Valladolid

2015 Teoría del duende, Centro Federico García Lorca, Granada

2015 Evolución. Colección Aena De Arte Contemporáneo, Centro del Carmen, Valencia

2015 Colección Permanente, Es Baluard Museu d’Art Modern, Palma de Mallorca

2015 Chemin de TЯAverse, Artothèque de Pessac, Les arts au mur, Pessac de la mano, CentroCentro Cibeles, Madrid

2015 Arte contemporáneo en la colección Himalaya, Museo de Albacete, Albacete

2015 Contemporary Art, My Favorite Things, Galleria Torbandena, Trieste

2015 Coleccion Mariano Yera, Centro de Carmen, Valencia

2014 Espacios de Tránsito, Antiguo Hospital de Santa María la Rica, Madrid

2014 Dubuffet/Barceló, Acquavella Galleries, New York, NY

2014 A partir de Figura: Una possible lectura de los 80, Centro Andaluz de Arte Contemporáneo, Seville

2014 Dokoupil, Galerie Bruno Bischofberger, Zurich

2014 One Way: Peter Marino, Bass Museum of Art, Miami, FL

2014 Summer Guests, Galerie Bruno Bischofberger, Zurich

2014 Sempere y su círculo en la colección Mariano Yera, Museo-Casa de la Asegurada, Alicante

2014 Face à l'oeuvre, Fondation Maeght, Saint-Paul

2014 Le peintre et l’Arène, Art et tauromachie, de Goya à Barceló, Musée d'art moderne de Céret, Céret,

2014 V Bienal De Arte Contemporáneo De La Fundación Once, CentroCentro Cibeles, Madrid

2014 Somos, sois, eres, soy: 4 lecturas de lo humano en la Colección Würth España, Würth Museo La Rioja,Agoncillo

2014 Formalisms I, Galeria Marc Domènech, Barcelona

2014 Procession, Une Histoire Dans L'exposition, CAPC, Musée d'art contemporain, Bordeaux

2013 El Museo del Prado y los artistas contemporaneous, Fundación Francisco Godia, Barcelona

2013 L’Art en pieces, La Fabrique du Mirail, Toulouse

2013 Paraísos naturales: reflejos artificiales, Real Jardín Botánico, Madrid

2013 De Picasso a Barceló, National Art Museum of China (NAMOC), Beijing

2013 A partir de Figura. Una posible lectura de los 80, Centro Andaluz de Arte Contemporáneo (CAAC), Sevilla

2013 SIGNS ON THE ROAD A GROUP EXHIBITION AT THE CAC MÁLAGA, CAC Centro de Arte Contemporáneo Málaga, Málaga

2013 Donation Florence Et Daniel Guerlain, Centre Pompidou, Musée National d´Art Moderne, Paris

2013 Miquel Barceló In Collaboration with Chus Burés, Selected Jewels, Friedman Benda Gallery, New York, NY

2013 The Other Portrait, Museo d'Arte Moderna e Contemporanea di Trento e Rovereto, Rovereto

2013 Tesoro público. Colección Artium, Basque Museum Center of Contemporary Art, Vitoria-Gasteiz

2013 ¡Reset! (II), Palma Dotze, Galeria d´Art, Barcelona

2013 Colección Soledad Lorenzo, Museo de Bellas Artes de Santander, Santander

2013 De Chaissac à Hyber, parcours d'un amateur vendéen, Historial de Vendee, Les Lucs-sur-Boulogne

2013 Adventures of truth, Painting and philosophy, Fondation Maeght, Saint-Paul

2013 AirPortArt, Colección Aena De Arte Contemporáneo, Fundación Luis Seoane, A Coruña

2013 Sobre Papel / On Paper, Centro de Artes Visuales Helga de Alvear, Cáceres

2013 Del futuro al pasado. El Museo del Prado visto por los artistas españoles contemporáneos, Museo de Arte

2013 Contemporáneo Esteban Vicente, Segovia

2013 Moving, Norman Foster On Art, Carré d´art, Musée d´art contemporain de Nîmes, Nîmes

2013 Viva Valencia. Arte Y Gastronomía. La Cocina De La Pintura, Institut Valencià d'Art Modern, Valencia

2013 Qué desear, CaixaForum Barcelona, Barcelona

2012 El espejo invertido: Arte de las colecciones de la Fundación "la Caixa" y del MACB, Museo Guggenheim, Bilbao

2012 L´art solidari. Fons d´Art Creu Roja, Castillo de Cornellà, Barcelona

2012 Arte en los Aeropuertos. Colección Aena de Arte Contemporáneo, Museo de Arte Contemporáneo de Alicante, Alicante

2012 Arte como vida. Colección Circa XX. Pilar Citoler, Sala Kubo-Kutxa, Donostia

2012 Miradas cruzadas. Abstracción y realism, Caixaforum Palma de Mallorca, Majorca

2012 Ceràmiques i dibuixos. Miquel Barceló y Barry Flanagan, Museo de Arte Contemporáneo de Eivissa, Ibiza

2012 Figuration. Paintings And Drawings, Galería Miguel Marcos Barcelona, Barcelona

2012 Oriental Mirages, Pomegranates and Prickly Pears, Collection Lambert, Avignon

2012 Grabados y Fotografías, Galería Eude, Barcelona, Spain

2012 299 artistas, 24 comissaris, 23 agents, Galería Estrany, De La Mota, Barcelona

2012 La Imagen Especular, Tirar del Hilo, Colección Artium, Basque Museum Center of Contemporary Art, Vitoria-Gasteiz

2012 IV Bienal de Arte Contemporáneo, Bienal de Arte Contemporáneo, Madrid

2012 Pictorial Fragments, 1980-2010, Es Baluard Museu d’Art Modern, Palma de Mallorca

2012 works on paper, Galleria Torbandena, Trieste

2012 Les chefs-doeuvre de la donation Yvon Lambert, Collection Lambert, Avignon

2012 Same Same But Different, Galerie Bruno Bischofberger, Zurich

2011 The 80’s Revisited: The Bischofberger Collection II, Kunsthalle Bielefeld, Bielefeld

2011 Art I solidaritat, Museu d’Art Modern de la Diputació de Tarragona, Tarragona

2011 Fons d´Art de la Creu Roja a Catalunya. Art i solidaritat, Museu d´Art Modern de la Diputació de Tarragona, Tarragona

2011 27 Works, 18 Artists, Fundació Suñol, Barcelona

2011 El coleccionista, la empresa y su colección, Museo Würth La Rioja, Agoncillo-La Rioja

2011 Libres para pintar. Pintores en las Colecciones ICO, Museo Colecciones ICO (MUICO), Madrid

2011 Barceló, Chillida, Serra, Sicilia ... Close To You, Palma Dotze, Galeria d´Art, Vilafranca del Penedés

2011 Present Gravure, Galerie Insula, Paris

2011 Volumen!, Museu d´Art Contemporani de Barcelona, MACBA, Barcelona

2011 Aproximaciones I, Centro de Artes Visuales Helga de Alvear, Cáceres

2011 Le Louvre revisité, Lab-Labanque, Béthune

2011 MOSTRA COLLETTIVA, Opere del XX secolo da collezioni private, Galleria Torbandena, Trieste

2011 Car Culture. Medien Der Mobilität, Zentrum für Kunst und Medientechnologie Karlsruhe, Karlsruhe, Germany

2011 Animaux/Animots, FRAC, Pays de la Loire, Carquefou

2011 TRA. The edge of becoming, Museo Fortuny, Venice

2011 27 Works, 28 Artists. Josep Suñol Collection, Fundacio Suñol, Barcelona

2010 La generación del entusiasmo. Pintura, expresionismo y kitsch, Fundación Chirivella Soriano, Palacio Joan de Valeriola, Valencia

2010 Gabinete artístico – Colección de Arte Contemporáneo Los Bragales, Palacio de Sástago, Zaragoza

2010 Cercle de Lectors, vint anys, Centre Cultural Fundación Círculo de Lectores, Barcelona

2010 De Picasso a Barceló: la evolución de la forma y el color, Sala Fundación Caja Vital de Vitoria, Gasteiz

2010 Arte español en la colección del IVAM, Shanghai Urban Planning Exhibition Center, Shanghai

2010 La mirada del coleccionista, Museo Würth La Rioja, Agoncillo-La Rioja

2010 Taurus, del mito al ritual, Museo de Bellas Artes de Bilbao, Bilbao

2010 De Matisse à Barceló. La Collection Lambert en Avignon, Fondation Émile Hugues, Avignon

2010 Arte Español de los siglos XX y XXI: VALDÉS, BARCELÓ, TÀPIES, MASCARÓ y otros Grandes artistas, Gran Casino Sardinero de Santander, Santander

2010 El Museo del Prado visto por doce artistas contemporaneous, Centro Cultural Bancaja de Alicante, Alicante

2010 I Believe in Miracles, 10th anniversary of the Lambert Collection, Collection Lambert, Avignon

2010 Painting and Sculpture, Lehmann Maupin, New York City, NY

2010 XS, Altair, Palma de Mallorca

2010 Expanding Art, Mie Prefectural Art Museum, Tsu City

2010 CAPC ou la vie saisie par l'art, CAPC, Musée d'art contemporain, Bordeaux

2010 Galeriako artistak / artistas de la galería / gallery artists, Galeriá Arteko, San Sebastián

2010 Miquel Barceló, John Chamberlain, Eric Fischl, Sherrie Levin, Philip Taaffe , Andy Warhol, Galerie Jablonka, Cologne

2010 Drawing Time / Le temps du dessin, Musée des Beaux-Arts de Nancy, Nancy

2010 Collect With Us, Armand Bartos Fine Art, New York, NY

2010 C'est la vie! Vanités de Caravage à Damien Hirst, Musée Maillol, Fondation Dina Vierny, Paris

2009 Quatre genis, Fòrum Berger Balaguer, Villafranca del Penedès

2009 Colección de la Fundación La Caixa, Kunsthalle in Emden, Emden

2009 Les Bibliothèques d’un amateur – Le PRomeneur, 20 ans d'édition Institut national d’histoire de l’art, salle Roberto Longhi, Paris

2009 DreamTime – Temps du Rêve, Musée des Abattoirs, Toulouse;la Grotte du Mas d'Azil, Ariège

2009 Bijoux d’artistes, Musée du Temps, Besançon

2009 Figuraciones. Obras de la Colección de Arte Contemporáneo, Fundació La Caixa, Barcelona

2009 Unique(s) Multiple(s), Galerie E.G.P., Paris

2009 El espejo que huye, Obras de la colección de arte Fundación María José Jove, Centro Cultural Cajastur, Palacio Revillagigedo, Gijón

2009 Poeticas Del Siglo XX, Museo Regional de Arte Moderno de Cartagena, Cartagena

2009 Escultura española actual, 2000 - 2010, Museo de Arte Contemporáneo Esteban Vicente, Segovia

2009 Sans titre # 1 oeuvres de la Collection Lambert peintures des années 1970-1980, Collection Lambert, Avignon

2009 PAISAJES CRUZADOS Miradas a la colección de Es Baluard, Es Baluard Museu d’Art Modern, Palma de Mallorca

2009 Pas nécessaire et pourtant indispensable. 1979-2009: 30 ans d’art contemporain à Meymac, Abbaye St

2009 André, Centre d'art contemporain Meymac, Meymac

2009 Zum Strand - To the beach, Galerie Stefan Röpke, Cologne

2009 It's fine as long as you draw but don't film, Pilar Corrias Gallery, London

2009 Oda a las cosas, Galería Arnés + Röpke, Madrid

2009 Pierre, feuille, ciseaux, Hôtel de Mongelas, Paris

2009 Impacto! Obras de la colección olorVISUAL, Fundació Vall Palou, Lleida

2009 Vientos del este, vientos del oeste, Instituto Cultural Cabañas, Guadalajara

2008 Prehistory to the Future. Highlights from the Bischofberger Collection, Pinacoteca Giovanni e Marella Agnelli, Turin

2008 Colección Aena de obra gráfica, Centro de Arte Museo de Almería (CAMA), Almería

2008 Colección Arte XX, Museo de Bellas Artes, Bilbao

2008 Barcelona. 1970–2001, Fundación Suñol, Barcelona

2008 La Colección de Arte Contemporáneo Fundació La Caixa, Fundació La Caixa, Madrid

2008 Cabinet des merveilles: Eternuements de corneilles, pieds d'huître et oeufs de leopard, Pilar Corrias Ltd, London

2008 RETOUR DE ROME, Collection Lambert, Avignon

2008 España 1957-2007. L’arte spagnola da Picasso, Mirò e Tápies ai nostri giorni, Palazzo Sant'Elia, Palermo

2008 Sens dessus dessous, le monde à l'envers, Centre Régional d'Art Contemporain de Sète, Sète

2008 Le Grand Tour, Académie de France à Rome, Villa Médicis, Rome

2008 Arte Contemporânea Espanhola, Galeria António Prates, Lisbon

2008 Exposition V, Nouvel Accrochage, Selection D'oeuvres, Art Collection S.à r.l, Luxembourg

2007 Arte español del siglo XX en la colección BBVA, Sala Santa Inés, Seville

2007 Speed 1, Speed 2, Speed 3, Instituto Valenciano de Arte Moderno (IVAM), Valencia

2007 De Fortuny a Barceló. Coleccionismo generación Francisco Godia, Fundación Francisco Godia, Barcelona

2007 Tradició i contemporaneitat. Les arts plastiques en la collecció Sa Nostra, Centro Cultural Sa Nostra, Menorca

2007 Los tiempos fabulados. Arquelogia y vanguardia en el arte espanol, Museo Arqueológico Regional de la

2007 Comunidad de Madrid, Madrid

2007 Sin limites. Pintura española y salvadoreña para un nuevo siglo, MARTE (Museo del Arte de El Salvador), San Salvador

2007 Hipervínculos: Colección de Unión Fenosa en el Museo Patio Herreriano, MACUF Museo de Arte

2007 Contemporáneo Unión Fenosa, Coruña

2007 Destino la Libertad 1962–2002. Colección De Pictura, Centro Cultural Caixanova, Orense

2007 Check List Luanda Pop. Sindika Dokolo African Collection of Contemporary Art, LII Venice Biennale,Venice

2007 Visions and expressions, Beijing Art Museum of Imperial City, Beijing

2007 Barcelone 1947–2007, Fondation Marguerite et Aimé Maeght, Saint–Paul de Vence

2007 Made in St. Moritz, Galerie Bruno Bischofberger, Zurich

2007 Miquel Barceló, Jardin des Tuileries, Galerie Yvon Lambert, Paris

2007 Conversaciones. Obras de la Colección de la Fundación Aena, Museo Extremeño e Iberoamericano de Arte Contemporáneo de Badajoz, Badajoz

2007 Adquisiciones 02–07, Museo de Bellas Artes, Bilbao

2007 Conversaciones. Aena Colección de Arte Contemporáneo en el MEIAC, Museo Extremeño e Iberoamericano de Arte Contemporáneo MEIAC, Badajoz

2007 GUESTS, Galeria Juan Silió, Santander

2007 Anatomia dell’irrequietezza, Palazzo della Penna, Perugia

2007 Six Feet Under: Autopsy of Our Relations, Deutsches Hygiene Museum, Dresden

2007 Arte Figurativo espagnol, Die Galerie, Frankfurt

2007 Grabado Y Escultura, Galería Barcelona, Barcelona

2007 Conversations - Artist and Collector, North Dakota Museum of Art, Grand Forks, ND

2007 Return to Cézanne, Collection Lambert, Avignon

2007 La Palabra Imaginada. Diálogos entre plástica y literatura en el arte español, Museo de Arte Contemporáneo Esteban Vicente, Segovia

2007 Aspace, Galeria Juan Silió, Santander

2007 Chalcographie contemporaine, Musée du Louvre, Paris

2006 Catarsis. Rituales de purificación, ARTIUM de Álava, Centro–Museo Vasco de Arte Contemporáneo, Vitoria–Gasteiz

2006 La Palabra y la Huella, (Prince of Austurias Award), Sala de Exposiciónes del Banco Herrero, Oviedo;

2006 Centro Municipal de Arte y Exposiciones CMAE, Avilés

2006 Obras de la Colección AENA de Arte Contemporáneo, Edificio Fórum de Barcelona, Barcelona

2006 Message Personnel, Galerie Yvon Lambert, Paris

2006 10 años sala Zuloaga, Sala de Exposiciones Ignacio Zuloaga, Fuendetodos, Zaragoza

2006 Silent Rain: La poética de la pintura y la escultura en el arte reciente español, Museo Colecciones ICO, Madrid

2006 Colección Homenaje a Chillida, Fundación Urvasco, Museo Guggenheim Bilbao, Bilbao

2006 Arte Español del siglo XX en la Colección BBVA, Sala de Exposiciónes BBVA, Madrid; IVAM, Valencia;

2006 Sala de Exposiciónes del Teatro Campoamor y Sala de San Francisco (BBVA), Oviedo; Kiosco Alfonso,

2006 Coruña; Convento de Santa Inés, Seville

2006 Álbum. Imatges de la família en l'art, Centre de Cultura Sa Nostra, Palma de Mallorca

2006 Cuatro miradas al Prado. Andreu Alfaro, Miquel Barceló, Eduardo Chillida y Antonio Saura, Galería

2006 Tiempos Modernos, Madrid

2006 Las raíces del arte contemporáneo en la Fundación Francisco Godia, Museo Pablo Gargallo, Zaragoza

2006 Farbe als Materie. Frank Auerbach, Miquel Barceló, George Baselitz, Olive Jordan, Anselm Kiefer, Cveto

2006 Marsic, Galerie Stefan Röpke, Cologne

2006 Figures de l'acteur. Le Paradoxe du comédien, Collection Lambert, Musée d'Art Contemporain, Avignon

2006 Itinerarios Artísticos. Colección Fundación María José Jove. Museo do Pobo Galego de Santiago, Santiago de Compostela;

2006 Museo Provincial de Pontevedra, Pontevedra; Centro Cultural de la

2006 Diputación de Ourense, Ourense

2006 Voces reunidas, works from the AENA Collection, Sala Vimcorsa, Cordoba

2006 La poética de la pintura y la escultura en el arte español reciente, Espai Metropolitá d'art Torrent EMAT, Torrent, Valencia

2006 Il faut rendre à Cézanne, ce qui appartient à Cézanne, Galerie d'Art du Conseil Général des Bouches–du–Rhône, Aix–en–Provence

2006 50 años de arte moderno español, Centro de Exposiciones y Congresos de Ibercaja, Zaragoza

2006 La cerámica española y su integración en el arte, Museo Nacional de Cerámica y Artes Suntuarias

2006 González Martí, Valencia

2006 Soleil d’ombre, Exposition collective sur le travail de Hugo et Armelle Jakubec, Musée d'Art et d'Histoire de Baugé, Baugé

2006 Trienal de Luanda 2007, Escritório Executivo da TRIENAL DE LUANDA, Luanda

2006 NEW ACQUISITIONS, Galerie Bruno Bischofberger, Zurich

2006 Six Feet Under; Autopsie unseres Umgang mit Toten, Kunstmuseum Bern, Bern

2006 Il faut rendre à Cézanne, Yvon Lambert Gallery, New York City, NY

2006 DEFINING THE CONTEMPORARY, Whitechapel Art Gallery, London

2006 SD ObservatorioInstitut Valencià d'Art Modern, Valencia

2006 Salvador Dalí and a Century of Art from Spain, Picasso to Plensa, Salvador Dalí Museum, St. Petersburg, FL

2005 Miquel Barceló, Biel Capllonch, Barry Flanagan, Luis Macías, Bernardí Roig i Amparo Sard, Centre de

2005 Cultura de Sa Nostra, Palma de Mallorca

2005 Grandes de las vanguardias del siglo XX, Manel Mayoral Galeríe d'Art, Barcelona

2005 Señas de identidad. Colección Circa XX, Palacio Episcopal de Málaga, Malaga

2005 Hasta pulverizarse los ojos, BBVA Contemporáneos, Palacio del Marqués de Salamanca, Madrid

2005 Le feu sous les cendres. De Picasso à Basquiat, Musée Maillol, Fondation Dina Vierny, Paris

2005 Colección AENA de arte contemporáneo, Centro de Arte La Regenta, Las Palmas de Gran Canaria

2005 Barceló, Chillida, Tàpies, Lüpertz, Sultan, Venet, Kiefer, Centro Cultural Contemporáneo Pelaires, Palma de Mallorca

2005 100 años de historia. Una mirada en el tiempo - el paisajismo en las Islas Baleares desde 1906 hasta 2005,

2005 Museo de Arte Español Enrique Larreta, Buenos Aires

2005 Soul, Grootseminarie, Brussels

2005 Colección Masaveu: Tradición y continuidad, Fundación Sociedad Anónima Tudela Veguín Pavilion,

2005 Feria Internacional de Muestras de Asturias, Gijon

2005 El Arte del Dibujo-El Dibujo en el Arte, Aula de Cultura de la Fundación BBK, Bilbao

2005 Una colección de escultura española moderna con dibujo, Museo de Arte de El Salvador MARTE, San Salvador

2005 Acentos en la colección Caja Madrid. Pintura española contemporánea,Funadacion Caja Madrid, Madrid

2005 Co-Conspirators: Artist and Collector, Chelsea Art Museum, New York, NY

2005 Picasso to Plensa, A Century of Art in Spain Begin Date, The Albuquerque Museum, Albuquerque, NM

2005 Skulls, Galerie Bruno Bischofberger, Zurich

2005 Grandes dimensiones de Tristán Barberà Editions, Galería Hartmann, Barcelona

2005 De Picasso a Basquiat, Musée Maillol, Fondation Dina Vierny, Paris

2005 Soul, PMMK, Museum voor Moderne Kunst, Oostende

2005 Proyecto Cono Sur, FRAC, Museo Nacional de Artes Visuales, Montevideo

2005 Lenguajes y sentidos, Colección Caja de Burgos, Museo de la Pasión, Valladolid

2005 Fondos Regionales de Arte Contemporáneo Île-de-France y Poitou-Charentes, Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, Buenos Aires

2004 El Museo del Prado visto por doce artistas españoles, Fundaçao D. Luis I, Cascais

2004 Miquel Barceló, Jean Michel Basquiat, Anselm Kiefer y Gerhard Richter, Galleria Torbandena, Trieste

2004 Pintura española 1950-2000, Circulo de Bellas Artes, Madrid

2004 La Colección en contexto, 1973-1985, Basque Museum Center of Contemporary Art, Vitoria-Gasteiz

2004 Projet Cône Sud, M100, Centro Culturtal Matucana 100, Santiago

2004 El Efecto Bola de Nieve, Museo Colecciones ICO, Madrid

2004 Proyecto Cono Sur, Arte contemporáneo de colecciones francesas, Museo de Arte de Lima, MALI, Lima

2004 Miquel Barceló, Jean-Michel Basquiat, Anselm Kiefer Gerhard Richter, Galleria Torbandena, Trieste

2004 Contemporánea Arte, Colección Pilar Citoler, Sala Amós Salvador, Logroño

2004 Es Baluard any zero, Es Baluard Museu d’Art Modern, Palma de Mallorca

2004 Exposición inaugural, masART Galería, Barcelona

2004 Rumbos, La Colección III, ARTIUM, Basque Museum Center of Contemporary Art, Vitoria-Gasteiz

2003 20 ans d'une collectio, Le Plateau, Paris

2003 Fine Novecento, Palazzo Tiranni-Castracane, Cagli

2003 Absolut Generations. "Extra 50", L Venice Biennale, Palazzo Zenobio, Venice

2003 Marines côte à côte, PMMK Museum voor Moderne Kunst, Oostende

2003 Papierarbeiten Spanischer Meister des 20, Galerie Stefan Röpke, Cologne

2003 Picasso, Miró, Barceló, Galerie Lucie Weill et Seligmann, Paris

2003 + ou – 5, 10, 15, 20, 20 years of a collection, FRAC, Ile-de-France Le Plateau, Paris

2003 Museo de museos. 25 Museos de arte contemporáneo en la España de la Constitución, Museo Nacional

2003 Centro de Arte Reina Sofía, Madrid

2003 PUNTO DE ENCUENTRO. La Colección (I), CAB Centro de Arte Caja Burgos, Burgos

2003 Jubiläumsausstellung zum 10jährigen Bestehen der Galerie Stefan Röpke, Galerie Stefan Röpke, Cologne

2003 Different Landscapes, Art Space Gallery, London

2003 Group Show, Timothy Taylor Gallery, London

2003 Papierarbeiten Spanischer Meister des 20, Jahrhunderts, Galerie Stefan Röpke, Cologne

2003 From Picasso to Barceló, The Spanish artists, Fondation Pierre Gianadda, Martigny

2003 Rendez-vous #4, Collection Lambert, Avignon

2002 Passioni d'Arte: da Picasso a Warhol, Museo d'Arte Moderna, Lugano

2002 Viaje al espacio. 50 años de escultura en España, Centro de Exposiciones y Congresos de Ibercaja, Zaragoza

2002 Durch 150 Jahre in Schwarz, Weiss - Hachmeister Galerie, Münster

2002 Living Room, Jablonka Galerie, Cologne

2002 La parae des animaux, Marlborough Madrid, Madrid

2002 La canción del pirata, CCA Andratx, Andratx

2002 Los grabados también son obra original, Aspectos, Barcelona

2001 De Picasso a Barceló; A century of Spanish Art from the Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía,

2001 Pinacoteca del Estado de Sao Paulo, São Paulo; Museo Nacional de Bellas Artes, Buenos Aires

2001 Cinquante Ans de sculpture espagnole, Jardins du Palais Royal, Paris

2001 Imágenes de la noche en el arte español 1981-2001, Museo de Arte Contemporáneo Esteban Vicente, Segovia

2001 Pintura Española 1950-2000. Parte II. Pintura Española 1980-2000, Museo de Bellas Artes de Santander, Santander

2001 OBRA GRAFICA, La Caja Negra, Madrid

2001 De Artaud à Twombly, Centre Pompidou, Musée National d´Art Moderne, Paris

2001 De Picasso a Barceló: la colección del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, siglo XX, Museo

2001 Nacional de Bellas Artes (MNBA), Buenos Aires

2001 De stad en de Rivier, Galerie Delta, Rotterdam

2001 Arte español de los años 80 y 90 en las colecciones del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía,

2001 Zacheta National Gallery of Art, Warsaw

2001 La noche, Imágenes de la noche en el arte español 1981-2001, Museo de Arte Contemporáneo Esteban Vicente, Segovia

2001 Imago Mundi, CAPC, Musée d'art contemporain, Bordeaux

2000 Works on Paper. Miquel Barcelo, Philip Guston, Jonathan Lasker, Sigmar Polke and Sean Scully, Timothy

2000 Taylor Gallery, London

2000 L'Ego Absolu, Musée des Arts Décoratifs, Paris

2000 Group show by six internationally recognised painters, Timothy Taylor Gallery, London

2000 De Corot a Barceló. Colección Fernando Botero, Fundación Santander Central Hispano, Madrid

2000 Dibujos germinales, Sprengel Museum Hannover, Hannover

2000 Group Show, Timothy Taylor Gallery, London

2000 Begijnhof I, Sistemas, Galería Estrany De La Mota, Barcelon

2000 Dibujos Germinales, IVAM, Institut Valencià d'Art Modern, Valencia

2000 Die Farbe Rot, Galerie Henze & Ketterer & Triebold, Riehen

2000 Works on Paper, Timothy Taylor Gallery, London

1999 Animal, Musée Bourdelle, Paris

1999 Europalia Nr. 1 “España", Galerie Delta, Rotterdam

1999 Esencias 5, Centro Cultural Cajastur San Francisco 4, Ovied

1998 Descubierta de la colección, Museu d'Art Contemporani de Barcelona, MACBA, Barcelona

1998 Modernitat, Manel Mayoral Galeria d'Art, Barcelona

1998 Mediterranea: Tradition and modernity in ceramics, Turkish and Islamic Arts Museum, The International

1998 Istambul Biennial, Istanbul

1998 Dibujos germinales, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid

1998 Dibujos germinales. 50 artistas españoles. 1947-1998, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid

1998 Esencias 4, Sala de Armas de la Ciudadela, Sala de Exposiciones Municipal, Pamplon

1998 En Filigrane, Centre de la Gravure et de l'Image imprimée, La Louvière

1997 Made in france 1947 - 1997, 50 ans de création en France, Centre Georges Pompidou, Paris

1997 Artaud, Galerie de France, Paris

1997 Galería Estiarte, Madrid

1997 Magie der Zahl, Staatsgalerie Stuttgart, Stuttgart

1997 Collection, découverte, CAPC, Musée d'art contemporain, Bordeaux

1997 Papiers Contemporains, Galerie Jérôme de Noirmont, Paris

1996 Picasso a contemporary dialogue, Galería Thaddaeus Ropac, Salzburg

1996 Arte estrangeira em coleccoes portuguesas, La Chambre du Collectionneur, Placa das Amoreiras, Lisbon

1996 La chambre du collectionneur: arte estrangeira em colecções portuguesas, Fundação Arpad Szenes, Vieira da Silva, Lisbon

1996 Arte Espanol Contemporaneo, Fundación Juan March, Madrid

1996 18 Kunstenere Malerier & Skulpturer, Galleri Haaken, Oslo

1995 50 artistas contra el sida, Casa Murillo, Seville

1995 Gráfica de 7. Broto, Manolo Valdés, Saura, Antoni Tàpies, Victor Mira, Miquel Barceló y Jose María Sicilia,

1995 Galería Metropolitana, Barcelona

1995 Entre le ciel et l'eau, CAPC, Musée d'art contemporain, Bordeaux

1994 VII Exposició de la Col-lecció Testimoni, Fundació La Caixa, Barcelona

1994 Artistas españoles. años 80-90, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid

1994 Artistas españoles. Obras de los años 80 y 90 en las Colecciones del museo, Museo Nacional Centro de

1994 Arte Reina Sofía, Madrid

1993 Copier, créer., De Turner à Picasso: 300 oeuvres inspirées par les maîtres du Louvre, Musée du Louvre, Paris

1993 Maior obra gráfica, Galeria Maior Pollença, Pollença

1992 Arte en España 1965-1990, Museo Rufino Tamayo, Mexico City

1992 Pasajes. Actualidad del arte español, Pabellón de España, Exposición Universal de Sevilla, Seville

1992 WerkFormen, Skulpturen von Malern, Galerie Karl Pfefferle, Munich

1992 Regard Multiple, Acquisitions de la Société des Amis du Musée National d’Art Moderne, Centre

1992 Pompidou, Musée National d´Art Moderne, Paris

1991 Què se n'ha fet dels 80? Miquel Barceló, Carmen Calvo, Tony Cragg, Jiri Georg Dokoupil, Xavier Grau,

1991 Cindy Sherman, and José Maria Sicilia, Fundació La Caixa, Barcelona

1991 El Museo del Prado visto por doce artistas contemporáneos, Museo del Prado, Madrid

1991 Barceló, Baselitz, Kiefer, Kirkeby, Polke, Rauschenberg, Warhol, Galleri Faurschou, Copenhagen

1991 Constantes del arte catalán actual, Museo Rufino Tamayo, Mexico City

1991 Arthur Rimbaud et les artistes du XXe siècle, Musée Cantini, Marseille

1990 Barcelona Creacion, Yokohama Museum of Art, Yokohama

1990 Tàpies i Barceló, Galería d'Art Sardà i Sardà, Barcelona

1990 Pharmakom, Makuhari Messe Contemporary Art Exhibition, Tokyo

1990 La Compagnie Des Objets, Centre d’art contemporain de Quimper, le Quartier, Quimper

1990 Six artistes espagnols à Paris, Les Moulins Albigeois, Albi

1989 Artistes espagnols du XXe siecle, Galerie Jan Krugier, Geneva

1989 Cuatro caminos: Miquel Barceló, José María Sicilia, Ferrán García Sevilla, José Manuel Broto, Galería

1989 Jorge Albero, Madrid

1989 Die Spanische Kunst in der Sammlung der Fundació La Caixa, Kunstmuseum, Düsseldorf

1989 Exposition Inaugurale, Fondation Daniel Templon, Fréjus

1988 Miquel Barceló, George Condo, Julian Schnabel, Galería Soledad Lorenzo, Madrid

1988 Les années 80: à la surface de la peinture, Abbaye St André, Centre d'art contemporain Meymac, Meymac

1987 Hommage a Leo Castelli, Galerie Daniel Templon, Paris

1987 Art Against AIDS, Leo Castelli Gallery, New York, NY

1987 XX Century Art of Spain, Galería Bruno Bischofberger, Zurich

1987 Naturalezas españolas (1940-1987), Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid

1987 Diseño en España, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid

1987 Group Exhibition, Leo Castelli Gallery, New York, NY

1986 La Presencia de la realidad en el arte español contemporáneo, Museo de Arte Contemporáneo de San Martín, Buenos Aires;

1986 Museo Nacional de Artes Plésticas de Montevideo, Montevideo; Museo de Arte Moderno, Bogota;

1986 Galería de Arte Moderno, Santo Domingo

1986 Boston Collects: Contemporary Paintyng & Sculpture, Museum of Fine Arts, Boston, MA

1986 Doubles Figures, Museum of Modern Art, Oxford

1986 1981-1986. Peintres Et Sculpteurs Espagnols, Fondation Cartier pour l'art contemporain, Paris

1986 Group Exhibition, Leo Castelli Gallery, New York City, NY

1986 6th Biennale of Sydney: Origins, Originality + Beyond, Biennale of Sydney, Sydney

1986 Spanische Bilder, Kunstverein in Hamburg, Hamburg

1985 Zeitgenosside Kunt Bei Thomas, Galería Thomas, Munich

1985 Selections from the William J. Hopkin Collection, Museum of Contemporary Art, Chicago, IL

1985 La Grande Halle de La Villette, Nouvelle Biennale de Paris, Paris

1985 XIII BIENNALE DE PARIS, Biennale de Paris, Paris

1984 Aperto 84, XLI Venice Biennale, Venice

1984 An International Survey of recent painting and sculpture, MoMA, New York, NY

1984 Identitats, Fundación La Caixa, Barcelona

1984 Calidoscopio Español. Arte Joven de los 80, Museo de Bellas Artes de Santander, Santander

1984 41 Esposizione Internazionale d'Arte, La Biennale di Venezia, Venice

1984 International Survey of Recent Painting and Sculpture, MoMA, Museum of Modern Art, New York City, NY

1983 New European Painting, Anina Nosei Gallery, New York, NY

1983 Veintiseis pintores, trece críticos: Panorama de la joven pintura española, Museo de Bellas Artes de Santander, Santander

1982 Quaderns de Viatge, Fundación Joan Miró, Barcelona

1982 Documenta 7, Kassel

1981 Spanish Pavilion, XVI Bienal Internacional de Sao Paolo, Sao Paolo

1981 Otras Figuraciones, Fundación La Caixa, Madrid

1980 Colección Leopoldo Rodríguez Alcalde, Grabado Contemporáneo, Museo de Bellas Artes de Santander

1978 It's better in the fiction, Galería St. Petri, Lund

1977 Projects/Evénements, The National Gallery, Ottawa, ON

1977 Art publishers/srt periodicals, Union Gallery, San Jose, CA

1976 Art Now a Mallorca. Mostra d'Art Jove a Mallorcam, Salón Mercantil de Inca, Majorca

1976 Drácula a Neon o l'excitació del vermell, Galería 4 Gats, Palma de Mallorca

Prêmios e honarias

• 2012 Premio Penagos de Dibujo, Fundación Mapfre, Madrid.

• 2012 Special Award for his role in Jaime Rosales’ film Sueño and Silence, Lisbon&Estoril Film Festival

• 2012 (Leffest), Lisbon

• 2012 Doctor honoris causa, Universitat Pompeu Fabra, Barcelona

• 2008 Premio Gabriel Alomar, La Obra Cultural Balear, Palma de Mallorca

• 2007 Premio Sorolla, Hispanic Society of America, New York, NY

• 2006 Premio FAD Sebastià Gasch d'arts parateatrals for its performance Paso doble.

• 2003 Premio Príncipe de Asturias de las Artes, Premio Alzina, El GOB, Grup Ornitològic Balear, Palama de Mallorca

• 2003 Gran Premio AECA for the best international artist alive represented at ARCO'03, Art Critics Spanish Association

• 2002 Appointed illustrious son of its home town Felanitx.

• 2001 Doctor Honoris Causa, Universitat de les Illes Balears.

• 2000 Gold Medal Award, Comunitat Autónoma de las Illes Balears.

• 1999 Premio Nacional de Catalunya d'Arts Plàstiques.

• 1999 Premio Diario de Mallorca.

• 1986 Premio Nacional de Artes Plásticas de España.

• 1984 Premio Icaro de artes plásticas

Coleções públicas

• Artium de Álava, Centro-Museo Vasco de Arte Contemporáneo, Vitoria-Gasteiz

• Banco BBVA, Bilbao

• Banco de España, Madrid

• CAC Centro de Arte Contemporáneo, Málaga

• Caixa de Balears Sa Nostra, Palma de Mallorca

• Caja Madrid

• CAPC Musée d´Art contemporain, Bordeaux

• Carré d´Art, Musée d´Art Contemporain, Nimes

• Centre Pompidou - Musée National d´Art Moderne, Paris

• Centro de Arte Caja de Burgos

• Colección Masaveu, Oviedo

• Es Baluard - Museu d´art modern i contemporani de Palma, Palma de Mallorca

• Fondation Pierre Gianadda, Martigny

• Fondazione Amelio, Istituto per l´Arte Contemporanea, Caserta

• Frac des Pays de la Loire, Carquefou

• Frac d´Ile de France. Le Plateau, Paris

• Frac Midi-Pyrénées, Les Abattoirs, Toulouse

• Fundació Suñol, Barcelona

• Fundación AENA

• Fundación Bancaja, Valencia

• Fundación Caixa Galicia, La Coruña

• Fundación Cultural de Campanet Joan Beltrán, Mallorca

• Fundación Fran Daurel, Barcelona

• Fundación Francisco Godia, Barcelona

• Fundación La Caixa, Barcelona

• Fundación María José Jove, La Coruña

• Fundación MER (Martín Blanco y Elena Rueda), Segovia

• Fundación Santander Central Hispano, Madrid

• Fundación Sindika Dokolo, Luanda-Angola

• Fundación Unicaja, Málaga

• Fundación Yannick y Ben Jakober, Mallorca

• Museo Botero, Bogotá

• Museo Colecciones ICO, MUICO, Madrid

• Museo de Antioquia, Medellin

• Museo de Arte Contemporáneo de Caracas Sofía Imber

• Museo de Bellas Artes de Asturias, Oviedo

• Museo de Bellas Artes de Bilbao

• Museo Guggenheim de Arte Moderno y Contemporáneo Bilbao

• Museo Marugami Hirai

• Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (MNCARS), Madrid

• Museo Würth La Rioja, Agoncillo

• Museu de Ceràmica de Barcelona

• Museu d´Art Contemporani de Barcelona, MACBA

• Museu d´Art Espanyol Contemporani Palma de Mallorca

• Museum of Fine Arts, Boston

• Muzeum Narodowe w Krakowie, Krakow

• Patio Herreriano, Museo de Arte Contemporáneo Español (Dos obras de la colección de Unión Fenosa), Valladolid

• Pinacothèque de Paris

Fonte: Ben Brown Fine Arts,

Crédito fotográfico: El País. Miquel Barceló, esta segunda-feira no Museu Picasso de Málaga, na apresentação da sua exposição 'Metamorfose', por García Santos / O Country.