Orrefors Glassworks | Arremate Arte

Fundada em 1898, na vila de Orrefors, na região de Småland, Suécia, a Orrefors se consolidou como uma das mais prestigiadas marcas de cristal do mundo. Originalmente uma fábrica de vidro voltada para a produção de itens utilitários, a empresa passou por uma transformação significativa no início do século XX, quando passou a focar na criação de cristais artísticos.

O grande diferencial da Orrefors sempre foi sua capacidade de unir tradição artesanal, inovação técnica e design sofisticado. A partir de 1914, a marca começou a investir no desenvolvimento de novas técnicas, consolidando-se como referência no segmento. Com a chegada dos designers Simon Gate e Edward Hald em 1916, a Orrefors passou a criar peças refinadas com gravuras elegantes e camadas de vidro colorido, revolucionando a arte do cristal.

Nos anos seguintes, a empresa introduziu técnicas inovadoras como o Graal, em 1917, e o Ariel, desenvolvidas para dar profundidade e textura ao vidro. Essas inovações foram responsáveis por tornar a Orrefors reconhecida mundialmente, culminando em prêmios internacionais, como o conquistado na Exposição Internacional de Artes Decorativas e Industriais Modernas, em Paris, 1925.

Ao longo do século XX, a marca colaborou com grandes nomes do design escandinavo, como Vicke Lindstrand, Sven Palmqvist e Göran Wärff, garantindo que suas coleções permanecessem sempre inovadoras e sofisticadas. Além de criar peças de decoração como vasos e esculturas, a Orrefors também se tornou referência na produção de taças e copos de cristal, que conquistaram consumidores ao redor do mundo.

Em 2012, a fábrica original da Orrefors foi fechada, mas a marca continua ativa sob a administração do Grupo Orrefors Kosta Boda, mantendo a tradição sueca de excelência no trabalho com vidro.

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Orrefors | Wikipédia

Orrefors Glassworks (também conhecida apenas como Orrefors) é uma vidraria na vila sueca de Orrefors em Småland. A Orrefors fabricava artigos de cristal e vidro artístico. A gama consistia em taças de cristal, artigos de bar, vasos e esculturas e produtos de iluminação em cristal. A vidraria em Orrefors fechou em 2012.

A Orrefors faz parte do grupo sueco de vidrarias Orrefors Kosta Boda AB.

História

A vidraria Orrefors foi fundada em 1898 no local de uma antiga siderúrgica. Até 1913, a empresa produzia principalmente vidros para janelas e garrafas. Quando o cônsul Johan Ekman comprou a fábrica em 1913, a Orrefors começou a produzir copos, vasos e outros utensílios domésticos. Ekman contratou Knut Bergkvist e seu sobrinho Eugen, que já havia trabalhado na Kosta Glasbruk antes, bem como Fritz Blomqvist e Heinrich Wollman. Wollman era originário da Boêmia, que tinha uma longa tradição na fabricação de vidro. As primeiras tentativas de fabricação de vidro artístico foram no estilo das famosas vidrarias francesas da época, como Daum e Gallé.

Uma técnica semelhante foi criada em 1936, que prendeu o ar dentro das paredes do vidro. Isso era conhecido como Ariel, nome de um personagem da peça A Tempestade de Shakespeare. Uma grande influência deles foi o trabalho Art Nouveau do artista francês Émile Gallé. Seus designs usam linhas limpas características de cristal brilhante que sugerem um líquido congelado. Seu trabalho foi muito admirado quando foi exibido para um grande público na Exposição de Paris de 1925.

Além de peças individuais de cristal, a empresa fabricava taças de cristal. A casa de vidro tornou-se uma produtora líder durante o período entre guerras. Em tempos mais recentes, a fábrica também se tornou conhecida por sua fabricação de lustres. Muitos dos designs mais antigos ainda eram produzidos no século XXI.

Desde 2013, o edifício abriga o "Per Ekström Museet", um museu de arte. 

Trabalhos notáveis

• Graal Orrefors KB - Vaso HW No 1 na técnica Graal projetado por Simon Gate e feito por Knut Bergqvist, 1916

• Caneca de vidro Slotssglas, projetada por Simon Gate e feita por Knut Bergqvist para a Exposição de Gotemburgo de 1923

• Tigela de vidro Kraka, feita na técnica Kraka, projetada por Sven Palmqvist , em produção de 1941 a 1959

• Tigela de vidro Ariel nr 606 e feita na técnica Ariel, desenhada por Edvin Öhrström, 1950

• Vaso de tulipa desenhado por Nils Landberg, 1957

• Taças de cristal para o Banquete Nobel por Gunnar Cyrén

• Tigela de cristal Statstjänstemannaskålen projetada por Lisa Bauer

Designers na Orrefors

• Knut Bergqvist 1914-1929

• Heinrich Wollman 1914-1923

• Gustavo Abel 1915-1959

• Eva Jancke-Björk 1915-1917

• Fritz Blomqvist 1915-1917

• Portão Simon 1916-1945

• Eduardo Hald 1917-1978

• Nils Landberg 1927-1972

• John Selbing 1927-1973

• Vicke Lindstrand 1928-1940

• Sven Palmqvist 1928-1971

• Portão Flory 1930

• Edvin Öhrström 1936-1958

• Fritz Kurz 1940-1946

• Carl Fagerlund 1946-1980

• Ingeborg Lundin 1947-1971

• Gunnar Cyrén 1959-1970, 1976-

• Jan Johansson 1969-

• Borgonha Lindau 1970-

• Bo Lindekrantz 1970-

• Pedro Mandl 1970-

• Styrbjörn Engström 1970

• Olle Alberius 1971-1973

• Henning Koppel 1971-1981

• Rolf Nilsson 1971-1972

• Lars Hellsten 1972-

• Eva Englund 1974-1990

• Wiktor Bernt 1975-1979

• Owe Elven 1975-1978

• Berit Johansson 1979-1983

• Arne Branzell 1980-1982

• Anette Krahner 1980-1981

• Erika Lagerbielke 1982-

• Anne Nilsson 1982-2005

• Klas-Göran Tinbäck 1982-1983

• Mats Borgström 1984-1990

• Helena Krantz 1988-2005

• Vivianne Karlsson 1989-1993

• Lena Bergstrom 1994-

• Por B Sundberg 1994-

• Martti Rytkönen 1994-

• Ingegerd Råman 1999-

• Karl Lagerfeld 2010-2019

Fonte: Wikipédia. Consultado pela última vez em 18 de fevereiro de 2025.

Orrefors | Site Oficial

A sensibilidade à necessidade humana de beleza como parte da vida diária e das celebrações levou à sobrevivência do vidro Orrefors por mais de um século de condições comerciais variadas. A Orrefors Kosta Boda continua a produzir vidro industrialmente, além de objetos de arte exclusivos da mais alta qualidade absoluta. Com foco nos artistas, os designs e estilos inovadores da década de 1920 guiaram as vidrarias para a frente. Os artistas e designers de hoje interpretam sua própria era por meio do vidro.

A história da Orrefors é uma história fascinante de como o artesanato e a excelência de classe mundial emergiram das profundezas das florestas do sul da Suécia. É também uma história de pessoas, seus sonhos e lutas, e de como a natureza, a tecnologia e a cultura interagem no esforço para alcançar o resultado perfeito: vidro leve, pesado, transparente, colorido, reflexivo, opaco e puro.

A beleza e a qualidade do vidro são continuamente revisadas, melhoradas e refinadas – e as possibilidades são infinitas. Este vidro está longe de ser um capítulo final, e sua história está sendo escrita neste exato momento.

Um caldeirão cultural

Como a Orrefors alcançou tal renome no mundo todo? Como o vidro pode ser tão avançado aqui – tão ao norte, no coração da floresta verde e exuberante?

Para entender, precisamos olhar para trás no tempo. A fundação foi lançada na Småland dos séculos XVIII e XIX: inovações na fabricação de vidro, contatos internacionais, movimentos sociais e políticos... todos esses elementos fazem parte da história das vidrarias, assim como a chegada dos artistas no século XX. Sem eles, a Orrefors não teria conseguido acompanhar a concorrência ou se tornar o sucesso que continua sendo hoje. Mas as raízes são ainda mais profundas. O vidro que chamamos de “sueco” é um resultado fascinante de relacionamentos com pessoas, com um mundo distante e com a área local, onde a natureza desempenha um papel fundamental. Então, deixe-nos começar do começo.

Vidro antigo – 8000 a.C. 

O vidro pode ocorrer naturalmente como resultado de raios e erupções vulcânicas. Sociedades antigas provavelmente usavam vidro vulcânico, obsidiana, para fazer pontas de lança e facas. Mas dominar a produção desse material exigia habilidade. Tudo começou com o esmalte, que certamente foi descoberto por acaso quando a argila usada para fazer vasos foi queimada. Se a argila contivesse a combinação certa de sais e cal, um esmalte poderia surgir espontaneamente. Isso aconteceu há 10.000 anos, ao redor do Eufrates e do Tigre. O ofício gradualmente se tornou mais complicado e, no Egito, garrafas de vidro eram feitas enrolando fios de vidro derretido em torno de um molde de argila que mais tarde era dissolvido em água. O sopro de vidro acabou sendo testado com sucesso nas mesmas regiões durante o Império Romano. Então, o conhecimento da produção de vidro se espalhou para o que hoje é a Europa. No início da Síria Medieval, o vidro mais artístico foi produzido e fez seu caminho através das rotas comerciais.

O vidro move-se para norte – século XIII

Em Veneza, o conhecimento do vidro veio de Constantinopla, Itália e Espanha. Eles descobriram que a areia do rio Pó poderia ser usada para fabricação e, por muito tempo, Veneza foi a capital do vidro europeu, junto com a Boêmia, Alemanha. Objetos de vidro se tornaram importantes produtos de exportação para ambas as cidades. Agora chegamos ao século XIII, e o segredo era comum. Obter vidro completamente transparente ainda era difícil, mas quando bem-sucedido, as pessoas podiam fazer espelhos perfeitos, que eram usados ​​como objetos e para mobiliar casas. De fato, o vidro parecia existir em um reino adjacente à alquimia - imagine criar algo tão notável a partir de quase nada!

A produção de vidro na Suécia se desenvolveu surpreendentemente cedo, dada a localização periférica do país em relação ao centro de conhecimento de fabricação de vidro ao sul. Ou talvez seja exatamente por isso que aconteceu – na Suécia, pessoas com esse conhecimento tiveram a oportunidade de desenvolvê-lo. Já na Idade Média, o vidro de janela para igrejas e mosteiros era feito localmente. Provavelmente foram os fabricantes de vidro da Holanda que trouxeram esse conhecimento recém-adquirido para o norte e encontraram um mercado onde inúmeras igrejas estavam sendo construídas.

Vidro para o rei – século XVI

A decisão de substituir copos de madeira por copos de vidro no castelo das Três Coroas em Estocolmo é frequentemente atribuída a Gustav Vasa, que também forneceu vidros de janela a todos os palácios reais. Produtos importados foram usados ​​inicialmente, e então dois vidraceiros italianos montaram a produção em Estocolmo no início do século XVI, para garantir o acesso. Nesse ponto, o vidro ainda não era tão artisticamente inclinado quanto nos centros de vidro europeus – mas definitivamente havia encontrado seu caminho para a Suécia. E a floresta é o que tornou sua produção possível, porque embora os componentes individuais do vidro sejam baratos, grandes quantidades de energia são necessárias para fabricá-lo. Assim, países como Inglaterra e Irlanda não estabeleceram nenhuma fábrica de produção de vidro considerável internamente antes do carvão e do industrialismo, devido simplesmente à falta de floresta. Em alguns casos, a produção de vidro foi até proibida lá.

A floresta e as pessoas – séculos XVIII e XIX

As florestas de coníferas de crescimento relativamente rápido foram o recurso renovável essencial que criou a condição para o vidro na Suécia. Mas a razão pela qual as vidrarias foram abertas no final do século XIX em Småland especificamente é graças à crise de outro produto: minério de ferro. Foi o que aconteceu em Orrefors. Uma siderúrgica foi aberta aqui em 1726, mas no século XIX, melhores depósitos de minério estavam começando a ser extraídos ao norte, e a lucratividade caiu. Johan August Samuelsson viu uma oportunidade: restos de silvicultura e serrarias poderiam ser usados ​​para administrar estúdios de vidro. Principalmente, eles faziam potes para geleia de mirtilo e frascos para tinta e colônia em pequena escala - em 1899, havia cerca de 50 funcionários. Quando Johan Ekman de Gotemburgo comprou a floresta em 1913, ele adquiriu a Orrefors Bruks AB na barganha. Naquela época, cristal e vidro de janela também eram fabricados aqui.

A vidraria foi uma fonte de irritação para Ekman no começo. Ele havia comprado a floresta para fins de produção de papel; ele não tinha planos de prosseguir com a produção de vidro. Mas quando Ekman viu todas as famílias que viviam da vidraria, ele reconsiderou. As pessoas precisavam de seus empregos, e as lojas quentes já estavam lá.

Novas ideias – entrando no século XX

A solução foi tornar o gerente da fábrica de celulose também diretor de fabricação de vidro. Em pouco tempo, Albert Ahlin — que também não sabia nada sobre fabricação de vidro — ficou totalmente imerso no material e sua produção. Mas como ele garantiria que a fabricação não apenas empatasse, mas também fosse lucrativa?

O industrialismo estava se movendo pelo país a toda velocidade neste ponto, e o consumo de bens estava se espalhando das classes altas da sociedade para mais e mais pessoas. Alimentando esse processo de produção estavam florestas e energia hidrelétrica. As matérias-primas compreendiam tudo o que estava disponível: lã, linho, madeira, metal, argila – e cal, soda e areia para vidro. Como um produto industrial, o vidro se tornou uma parte significativa da modernidade. Escolas públicas, estudos, discussões públicas e assistência médica e de saúde estavam sendo estabelecidos – lâmpadas de querosene eram repentinamente necessárias em todos os lugares. O vidro desempenhou um papel importante na saúde e assistência médica por outro motivo também: vidro de laboratório e termômetros, tubos de ensaio e lentes de microscópio – o vidro é essencial para todas as realizações científicas.

Muitas pessoas estavam tontas de fé no futuro, mas, ao mesmo tempo, isso criava conflitos, que Ekman e Ahlin sabiam. Muitas ideias ousadas, temerárias e brilhantes viram a luz do dia apenas para deixar inventores e investidores destituídos. A modernidade também trouxe pobreza, miséria e guerra para a Europa. Com o industrialismo, um proletariado surgiu – uma classe trabalhadora que fornecia mão de obra barata, mas que também estava em dificuldades. Grandes grupos de pessoas emigraram de Småland para a América; outros começaram a se organizar. Havia agitadores e pregadores, mas também discussões, vida social e a luta diária por uma vida melhor. Como todos esses desejos e necessidades contraditórios poderiam ser unidos e definidos em Orrefors?

A combinação de indústria e artesanato – refinando bens industriais produzidos em massa usando a experiência da tradição – era um conceito que havia sido estabelecido em toda a Europa no final do século XIX, especialmente no movimento britânico Arts and Crafts. A Sociedade Sueca de Artesanato e Design resumiu essas ideias no conceito de “Mais belos bens cotidianos”, e a autora e ativista pela paz Ellen Key escreveu artigos coletados sob o título “Beleza para todos” em 1897. Isso envolvia cuidado com o usuário, bem como uma ideia de comunidade através das fronteiras de classe por meio de objetos cotidianos que casam tradição e modernidade. Essa noção inicial de qualidade, estética e sustentabilidade abrangeria toda a sociedade.

Os artistas chegam – década de 1910

O vidro havia evoluído e estava mais quente do que nunca quando Ahlin entrou no mundo da produção de vidro no início do século XX. Mas qual seria o nicho da Orrefors? Ahlin provavelmente foi inspirado pelas marés intelectuais da época. E ele sabia que precisava de ajuda.

Por meio de contatos pessoais, o artista Simon Gate, que havia se formado no que hoje é a University of Arts, Crafts and Design e o Royal Institute of Art, chegou à Orrefors como consultor de estética. Gate era desenhista e pintor, mas nunca havia trabalhado com vidro. No entanto, como tantos outros, ele era fascinado pelo material e suas possibilidades. Ele foi contratado como diretor artístico em 1916. A estética de Gate se manifestou primeiro nos padrões detalhados gravados em vidro e, gradualmente, em formas complexas em vidro em camadas. Um ano depois, outro artista foi contratado: Edward Hald, um ex-aluno de Matisse em Paris. Os dois artistas eram diferentes, mas trouxeram renovação às formas e padrões do vidro em paralelo um ao outro. Gravadores e sopradores de vidro incrivelmente habilidosos estavam agora trabalhando nas vidrarias para implementar as visões de Gate e Hald.

Sucessos críticos e uma luta contínua – década de 1920

Em 1917, as obras de Hald e Gate foram mostradas a um público maior pela primeira vez em uma exposição em Liljevalchs, em Estocolmo, onde a Sociedade Sueca de Artesanato e Design iniciou a “Home Exhibition”, que apresentou os resultados de colaborações entre artistas e indústria. Mais de 40.000 visitantes vieram admirar este novo vidro, um favorito entre os críticos e o público. As obras de Hald e Gate eram peças magníficas com padrões gravados: Simon Gate trabalha com padrões elegantes e detalhados, e Edward Hald com imagens expressionistas como “Girls Playing Ball”, um vaso com gravura inspirado em Matisse.

A atividade abundante estava agora em andamento em Orrefors; a produção estava aumentando, mas a gripe espanhola fez muitas vítimas e a pobreza ainda era generalizada. Em 1918, Ekman iniciou a construção de um centro comunitário Folkets Hus, financiado até certo ponto pelos próprios trabalhadores com a ajuda de horas extras. Seria um lugar para as pessoas se reunirem e participarem de atividades, incluindo "... tudo o que pode elevar e refinar as pessoas, mas não dança ou religião". No mesmo ano, a eletricidade foi levada para Orrefors. Em outras palavras, melhorias estavam a caminho - uma esperança para um futuro melhor.

Ekman morreu em 1919 e nunca teve a chance de experimentar completamente o que seus investimentos artísticos e sociais ajudaram a promover. Mas, nesse ponto, uma série de exposições bem-sucedidas vieram uma após a outra, primeiro na Galeria de Arte Sueco-Francesa em Estocolmo, depois na Exposição de Gotemburgo em 1923 e dois anos depois na Feira Mundial de Paris. Lá, os críticos cantaram seus louvores: Il n'y a que ça! Não há nada igual! Houve inúmeras exposições internacionais nessa época, e o vidro foi exibido, entre outros lugares, em um dos museus mais prestigiados da época: o Metropolitan Museum of Art em Nova York.

O boom do vidro artístico – 1925

O vidro artístico sueco agora era insuperável. Mais artistas, designers e gravadores se envolveram: Bergkvist, Abels, Augustsson. Kåge, Milles, Grünewald. Eles ganharam prêmios internacionais, mas não estavam apenas fazendo objetos de exposição magníficos e coleções caras. Gate, Hald e os outros também estavam projetando conjuntos e copos para novos grupos-alvo, bem como objetos cotidianos mais simples com base no lema: bens cotidianos mais bonitos. Esses itens também eram exportações bem-sucedidas e, em breve, a Orrefors tinha agentes de vendas na África do Sul, EUA, Austrália e em toda a Europa.

Os artistas tiveram um impacto social inegável nas vidrarias. Das cenas de café e estilos de vida boêmios das principais cidades europeias, eles trouxeram curiosidade, boa índole aberta, formas renovadas de socialização e uma disposição para questionar convenções. Por exemplo, quando Gate e Hald formaram o Clube da Mão Estendida. No clube, a gerência e os membros da equipe se reuniam para discutir ideias, visões de mundo e as possibilidades do vidro em reuniões sociais festivas, mas irrestritas. Isso teria sido impossível no ambiente hierárquico da fábrica apenas alguns anos antes. As mulheres ainda eram minoria, mesmo se estivessem lá — tanto na produção quanto em seus arredores. Uma delas era Flory Keiller. Ela havia estudado arte em Paris e agora trabalhava nas vidrarias como gravadora de vidro. Em 1929, ela se casou com Simon Gate e mais tarde se tornaria uma pioneira em ecologia.

Modernidade na floresta

Visitantes de perto e de longe vinham frequentemente a Orrefors. A vidraria sempre atraiu personalidades de todos os tipos, mas agora, no novo boom econômico, Orrefors era um lugar para conhecer todo mundo, desde trabalhadores migrantes que trabalhavam temporariamente na loja de produtos quentes até a realeza visitante.

Isso pinta um quadro de uma comunidade no meio da floresta onde os contatos eram fomentados com o mundo muito além de suas fronteiras. Dessa forma, Orrefors diz algo sobre a Suécia que às vezes é esquecido – que a modernidade chegou primeiro às áreas fabris e, mais tarde, chegou às maiores cidades suecas. Nas casas de trabalhadores e funcionários que estavam sendo construídas na década de 1920, as pessoas tinham aquecimento central e banheiros, o que ainda era incomum nas cidades. A Orrefors agora também tinha uma associação de consumidores com sua própria loja, e os sindicatos se tornaram aceitáveis, embora isso não tenha acontecido sem esforço.

De fato, discussões políticas internacionais eram importantes aqui na floresta. Isso ocasionalmente levava a conflitos e tragédias envolvendo questões privadas, financeiras ou ideológicas – às vezes, tudo de uma vez. Por exemplo, em um ponto Flory, que era esposa de Simon Gate, fez amizade com a feminista e ativista pela paz Elin Wägner, um pouco mais velha e internacionalmente conhecida. Juntos, os dois fizeram uma viagem à União Soviética. Simon Gate afirmou que foi Elin Wägner quem "tirou Flory dele", e quando ele estava mais envolvido em amargura sobre o divórcio, ele escreveu em uma nota que ela não valia nem "25 centavos no altar do idealismo".

Talvez não seja tão surpreendente que artistas e artesãos prosperassem na área da fábrica. Eles encontraram amizade, influências internacionais e drama aqui – mas, acima de tudo, encontraram desafios artísticos. Concentração, confiança e fé no futuro eram essenciais. Era quase milagroso que o desenvolvimento baseado nas condições de criatividade – coragem e desejo – pudesse levar uma indústria inteira adiante com os ingredientes simples de areia, cal e soda, uma combinação de simplicidade e o impossível.

Guerra e agitação – 1930

Mas logo os bem-sucedidos anos 20 chegaram ao fim. A Depressão chegou e a Orrefors teve que rever cuidadosamente sua oferta e fabricação. Eles realizaram liquidações e liquidações; o único produto realmente lucrativo era o vidro para vitrines. E então chegou a hora da Exposição de Estocolmo de 1930. Muitas pessoas pensaram que talvez o vidro da Orrefors tivesse chegado ao fim da estrada. Os ideais de estilo estavam passando por mudanças radicais, e o design de produtos e moda foi influenciado pela arquitetura funcionalista austera. Como os artistas encontrariam equilíbrio diante dessa tendência?

À sombra da crise econômica, novos experimentos ocorreram com novos artistas que se juntaram à empresa. Gate e Hald ainda estavam lá, mas Edvin Palmkvist, o escultor Edvin Öhrström e Vicke Lindstrand continuavam a trabalhar com novas cores e formas. Logo, as técnicas conhecidas como graal e ariel foram totalmente desenvolvidas: camadas de vidro foram aplicadas uma sobre a outra com ar selado entre elas. Isso permitiu que o próprio vidro brilhasse, com gravuras e padrões dentro dele.

Mais uma vez na Exposição de Estocolmo, o público estava agitado – visitantes e críticos. E mais uma vez, os artistas da Orrefors desenvolveram a técnica, as formas e o estilo do vidro para se adequar aos tempos. O novo vidro foi exibido novamente em exposições internacionais e a Orrefors solidificou sua posição como líder global em vidro. Quando as novas coleções chegaram a Nova York, a frase “Swedish Grace” foi cunhada. Os luxuosos navios da Swedish American Line foram decorados com vidro das vidrarias – lâmpadas, portas de vidro e outras decorações de interior.

Mas as magníficas exibições e prêmios não foram suficientes quando a crise econômica se aprofundou durante a Segunda Guerra Mundial. Trabalhadores foram demitidos, Palmkvist foi para Estocolmo para continuar seus estudos na Universidade de Artes, Ofícios e Design, e Vicke Lindstrand deixou a vidraria. Hald se tornou chefe da Orrefors e tinha muito o que fazer; muitas pessoas precisavam de sua ajuda. Quando muitos homens são convocados para ir à guerra e os materiais são escassos, um bom conselho não é barato. Hald decidiu esperar o momento certo enquanto continuava a se concentrar no futuro. A Orrefors precisava de documentação e marketing na forma de fotos e publicidade.

Paz e mudança geracional – 1930-40

Também nesse aspecto, os funcionários da Orrefors eram inovadores e especialistas em seu ofício. Em 1932, o assistente recém-contratado por Hald, Johan Selbing, recebeu uma nova tarefa como fotógrafo para a vidraria. O objetivo de Selbing era projetar seus próprios produtos, o que ele acabou fazendo. Mas, por enquanto, ele era o fotógrafo. E em pouco tempo, ele teve tanto sucesso que suas fotos foram mostradas em exposições e ganharam prêmios. Selbing gradualmente também desenvolveu uma técnica na qual as fotos eram transferidas para o vidro e então gravadas.

1940 foi um ano difícil. A guerra havia esgotado todos os recursos. A produção de painéis de vidro para vitrines continuou, mas os compradores não estavam priorizando outros produtos. Gate estava exausto e, quando completou 60 anos em 1943, decidiu deixar o cargo de chefe da empresa e trabalhar apenas como diretor artístico. Mas dois anos depois, Gate morreu repentinamente, e Hald — que também tinha mais de 60 anos nessa época — ficou sozinho. E então houve um milagre: a paz foi declarada, e pedidos de objetos de vidro começaram a chegar quase imediatamente. Quando as tropas americanas estavam deixando a Alemanha, eles queriam trazer para casa souvenirs da Europa. A reputação do belo vidro sueco continuou viva e "algo da Orrefors" estava no topo de muitas listas de desejos.

Após a guerra, refugiados chegaram à Suécia e muitos encontraram seu caminho para áreas industriais. Entre outros, refugiados alemães dos Sudetos da Tchecoslováquia – um país com uma longa tradição em vidro – vieram para a Orrefors. E eles eram necessários, porque os consumidores também estavam surgindo na frente doméstica. A Orrefors também contratou mais novos designers: Ingeborg Lundin, Nils Landgren, Gunnar Cyrén e Carl Fagerlund, todos com estilos diferentes, bem como uma capacidade de se mover perfeitamente entre vidro artístico, produtos industriais e produtos para espaços públicos.

Novos proprietários – década de 1950

A propriedade foi transferida para a família Beyer e, logo, o filho de Beyer, Johan, assumiu como o novo diretor. Os funcionários da vidraria tinham fé renovada no futuro, o que era evidente não apenas no vidro, mas também na arquitetura e arredores. Johan Beyer mandou consertar as casas antigas e construir casas pessoais; ele garantiu que os jardins fossem cuidados e que a fábrica fosse modernizada. De acordo com a lei, os trabalhadores tiveram direito a três semanas de férias em 1951. Com as finanças pessoais melhoradas e folgas, outra onda de consumo chegou, pois a indústria do vidro se beneficiou do interesse em presentes. O vidro fotográfico de Selbing era uma lembrança popular, rendendo grandes quantias de dinheiro por vários anos. A Orrefors parecia estável.

Uma mudança geracional ocorreu entre os artistas e agora ninguém tinha responsabilidade abrangente pelo desenvolvimento artístico. Mas os novos designers experimentaram e tentaram coisas novas com entusiasmo. O dinamarquês Henning Koppel, que era judeu, contatou a Orrefors quando fugiu da Dinamarca enquanto ela estava ocupada pela Alemanha, e se juntou aos designers por um período de tempo. Ele se esforçou e ultrapassou os limites do vidro com seus padrões e formas elegantes, nos quais o vidro parecia estar ondulando. "O vidro tem seus limites. Quero chegar o mais perto possível deles." Eva Englund desenvolveu a técnica graal, que incorpora cores e padrões dentro do vidro, em suas tigelas e vasos. O conjunto de cristal lapidado de Ingeborg Lundin rapidamente se tornou um clássico. E então veio o próximo desafio: uma competição cada vez mais acirrada do resto do mundo.

Mudança de foco – década de 1970

O vidro chegou originalmente a Småland por meio do conhecimento de longe. Agora, conforme o mundo se abria, a estética e a expertise emanavam do Reino do Cristal. Isso se deveu especialmente à escola de vidro em Nybro que Beyer iniciou, que havia desenvolvido uma reputação em todo o mundo. Cópias do vidro estilo Orrefors começaram a aparecer nos EUA já na década de 30, mas agora havia variações de essencialmente todos os produtos em circulação, feitos em países com indústrias de vidro competentes, mas onde salários mais baixos resultavam em produtos mais baratos para os consumidores. Como a Orrefors lidaria com essa nova situação? Ampliaria a seleção ou a restringiria? Melhoraria ou simplificaria?

Nos anos 70, Johan Beyer precisava de apoio para enfrentar esses desafios, que ele recebeu por meio do Wallenberg Group. Eles chegaram primeiro como sócios, eventualmente se tornando acionistas majoritários. Nesse ponto, o marketing e o recrutamento contínuo de designers estavam ambos focados no aumento das vendas.

Turismo de experiência e um novo proprietário em 1980

“O Reino do Cristal” se tornou um destino turístico na década de 1980. Era uma maneira de espalhar a palavra sobre o vidro de Småland e aumentar as vendas. As habilidades dos sopradores de vidro estavam em exibição, e o próprio vidro quente se tornou uma atração. Os visitantes podiam sentar nas arquibancadas e assistir a esse artesanato complicado com espanto – uma forma de turismo de experiência em que o artesão era de repente o produto. No verão, as pessoas esperavam em longas filas para ver as exposições e comprar segundos em lojas de outlet. 

Em tudo isso, surgiu uma questão: o que estava realmente sendo transmitido por meio desse tipo de função? É possível ver, sentir e entender as propriedades qualitativas do vidro em um ambiente que se assemelha mais a um parque temático? E apesar dos músculos financeiros, do turismo de vidro e dos novos designers talentosos da Orrefors – Lena Bergström, Martti Rytkönen, Per B. Sundberg e Erika Lagerbielke – a lucratividade era um problema. A Orrefors era apoiada pelo legado de grandes artistas e estava trazendo novos designers inovadores, mas a falta de coesão que havia se infiltrado na produção estava se tornando tangível. A Orrefors estava a caminho de vender seu coração e alma?

Fechando o círculo – 1990-2020

Para aproveitar as sinergias entre várias vidrarias em Småland, em 1990, o grupo de vidrarias Orrefors Kosta-Boda foi estabelecido, com produção abrangendo uma vasta gama de produtos. Novos proprietários foram trazidos novamente: a Orrefors Kosta-Boda AB é propriedade da New Wave Group AB desde 2005. Neste ponto, o sortimento começou a ser refinado e especializado. Novos produtos foram feitos para um público-alvo de compradores privados conscientes, restaurantes e empresas com altos padrões de design excelente e sustentável.

A maioria das vidrarias na Suécia esfriou agora, enquanto o país ainda gera conhecimento sobre vidro em escolas de arte e por meio de estágios em produção. Isso permite que a Orrefors receba continuamente novos designers que começaram a trabalhar com vidro no início de suas carreiras artísticas e que podem, portanto, trabalhar em estreita colaboração com a produção.

Os produtos de vidro da Orrefors agora são feitos em um único local na Suécia: a vidraria Kosta, onde designers, sopradores de vidro, moedores, pintores, cortadores de vidro e inspetores participam diariamente do artesanato da produção na vidraria, que tem cerca de 150 funcionários. A Orrefors também produz produtos em outros países em vidrarias que já foram predecessoras da vidraria de Småland, ramificações em alguns casos e, frequentemente, antigas concorrentes. Agora, elas se tornaram parceiras. Lições, pensamentos e ideias são trocados mais uma vez através das fronteiras nacionais e entre continentes – na verdade, da mesma forma que o vidro sempre viajou: por meio de rotas comerciais, pelo conhecimento das pessoas e com curiosidade e amor pelo vidro como base para os produtos resultantes.

O futuro

A história da Orrefors envolve conexões complexas e a interação e alavancagem de ideias. Às vezes, isso significou eventos aleatórios, e ideias ousadas muitas vezes floresceram e ocasionalmente falharam. Teimosia e dedicação são os fios condutores. A floresta forneceu uma condição fundamental e representa as maneiras pelas quais o vidro, a natureza e a sociedade estão conectados e evoluíram lado a lado em interações sociais e ecológicas. Os anéis de crescimento das árvores testemunham o trabalho duro, os financiadores que investiram e os artistas que fizeram ondas e trouxeram vitalidade. Qualidade, generosidade e curiosidade são palavras-chave na história da Orrefors. Hoje, isso é aparente por meio de designers como Ingegerd Råman, que projeta produtos de vidro com a máxima precisão, ou Claesson Koivisto Rune, uma equipe que permite que cada item seja único.

O vidro é um material cheio de contradições. Ele pode ser fluido e firme, quente e frio, macio e duro. Simples e complicado. Pode ser difícil de domar, mas incrivelmente bonito quando o artista e o soprador de vidro têm sucesso. A história e o futuro do vidro estão contidos em seu longo e experiente passado, e no desafio contínuo e no desejo de ir ainda mais longe. Os produtos Orrefors continuarão a carregar memórias, a serem usados ​​e a surpreender as gerações futuras. Eles são amados, cuidados, passados ​​adiante, transmitidos – e sempre contribuem para um mundo mais bonito.

Texto de Maria Lantz

A marca

A história da Orrefors é a história de como os ingredientes mais simples – cal, areia e soda – podem se tornar magníficos objetos de vidro. Abastecidos pela floresta, os artistas e designers fizeram da Orrefors uma líder global em vidro.

Primeiro, eles produziram potes de vidro para alimentos conservados em Orrefors no século XIX. À medida que os movimentos sociais e a noção de “bens cotidianos mais bonitos” se consolidavam na virada do século passado, os artistas Edward Hald e Simon Gate foram convidados para as vidrarias. Eles imediatamente começaram a fazer novos objetos com cor e gravura. Os resultados se tornaram populares em todo o mundo por meio de exposições, design de interiores e objetos para uso diário. Em pouco tempo, o vidro das florestas de Småland era incomparável: não há nada igual! “Il n'y as que ça!”, exclamou a Feira Mundial de 1925 em Paris.

Mais artistas e designers se juntaram à Orrefors e os designs foram refinados e reconsiderados. O vidro quente contém infinitas possibilidades – para aqueles que dominam a habilidade. O vidro feito hoje é baseado em expertise gerada ao longo de mais de um século. Os melhores designers agora continuam a encantar o mundo com o brilho e a beleza do vidro.

A história sobre o vidro da Orrefors continua.

Fonte: Orrefors. Consultado pela última vez em 18 de fevereiro de 2025.

Crédito fotográfico: Logo Orrefors. Consultado pela última vez em 18 de fevereiro de 2025.