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Raoul Larche
François-Raoul Larche (Saint-André-de-Cubzac, França, 1860 — Paris, França, 3 de junho de 1912), conhecido como Raoul Larche, foi um escultor ornamental e marceneiro francês de Art Nouveau, cuja obra incluía várias figuras de Cristo, mas que ficou mais conhecido por suas numerosas figuras femininas, nuas e drapeadas.
Biografia
Mais conhecido por suas representações de figuras nuas e drapeadas, bem como por seus objetos funcionais, como luminárias, taças e cinzeiros, as esculturas de Larche são caracterizadas por linhas fluidas e formas rodopiantes.
Foi um dos vários artistas inspirados na dançarina Loie Fuller, uma artista popular de Paris que se apresentava com vestidos elaborados e esvoaçantes para aprimorar suas técnicas de dança giratória - e que também foi imortalizada pelo pintor Henri de Toulouse-Lautrec. Uma de suas estátuas mais conhecidas mostra Fuller dançando com parte de sua cortina ondulando acima e atrás da cabeça como uma chama.
Outra escultura bem conhecida, Les Violettes, mostra um grupo de crianças nuas com uma menina mais velha que pode ser mãe ou irmã mais velha. Seus corpos estão entrelaçados com caules e folhas de flores e todos estão usando gorros de pétalas, sugerindo que eles devem representar os espíritos das flores.
O trabalho do escultor agora pode ser encontrado nas coleções permanentes do Museu de Arte Moderna de Nova York, do Instituto de Arte de Chicago e do Museu de Arte de St. Louis, entre outros. Larche morreu em 1912 em Paris, França.
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Biografia - Macklowe Gallery
François-Raoul Larche foi um conhecido escultor de Art Nouveau nascido em St.-Andrè-de-Cubzac. Iniciou seus estudos em 1878 com François Jouffroy, Jean-Alexandre Falguière e Eugène Delaplanche na Ecole Nationale des Beaux-Arts em Paris. Larche era um expositor regular nos salões oficiais a partir de 1884 e foi premiado com o Segundo Grande Prêmio em 1886 na competição do Prix de Rome. Na Exposição Universelle, em 1900, ele recebeu uma medalha de ouro.
Larche era mais conhecido por suas esculturas monumentais, como o grupo La Loire et ses affluents, muitas das quais foram compradas pelo estado e colocadas em locais públicos ao redor de Paris. No entanto, suas peças menores - lâmpadas, taças, cinzeiros, vasos e peças centrais foram recriados em estanho e bronzede Siot-Decauville. Essas esculturas incluíam uma ampla gama de assuntos, de figuras mitológicas a meninas camponesas. As obras mais populares e cativantes de Larche são as estátuas que ele criou de Loïe Fuller em bronze. Ele produziu três poses diferentes de Fuller, uma versão alta de 18 polegadas com duas luzes acesas em seus mantos de gaze flutuando acima de sua cabeça, uma versão menor com uma única luz e um conjunto de bronzes Fuller com diferentes poses de esquerda e direita. Fuller era conhecida por sua iluminação de palco inovadora, que ela usava com grande efeito, iluminando suas vestes e cabelos ruivos. Larche imitou esse efeito em suas esculturas, escondendo pequenas luzes dentro das vestes de bronze que iluminavam a área acima e ao redor da cabeça de Fuller e lançavam um suave brilho etéreo na escultura.
A famosa dançarina americana Loïe Fuller, que era um assunto comum para Larche e muitos outros artistas do Art Nouveau, foi comemorada como a personificação do novo conceito promovido no Art Nouveau. Ela dançou escondida em uma gaze de seda pintada de diáfano, simbolizando a exótica mulher sensual do objeto da Art Nouveau. O uso de Fuller de iluminação e espelhos elétricos de palco teve um grande efeito sobre o artista da época. Ela usou lâminas de vidro coloridas, que projetou em suas vestes em turbilhão para criar efeitos etéreos coloridos. Seu teatro na Exposição de Paris de 1900 foi projetado para ela pelo arquiteto Herni Sauvage e foi completamente dedicado à sua imagem; o interior decorado por Francis Jourdain ganhou uma medalha de ouro. As lâmpadas que comemoravam Fuller criadas por Larche estavam à venda durante a Exposição de 1900, dentro do estúdio de Fuller.
Fonte: Macklowegallery, consultado pela última vez em 20 de maio de 2020.
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Biografia - Galerie Tourbillon
François-Raoul Larche , conhecido como Raoul Larche (1860-1912) é filho de Guillaume Larche, escultor ornamental e marceneiro. Depois de passar pela Escola Nacional de Artes Decorativas, ele foi admitido na Escola Nacional de Belas Artes de Paris, onde foi aluno de François Jouffroy, Auguste Dumont, Alexandre Falguière, Jean-Léon Gérôme e Eugène. Delaplanche. Larche começou no Salão de artistas franceses em 1884 e exibiu regularmente até 1911. Em 1886, ele ganhou o segundo Grande Prêmio de Roma de escultura. Naquele ano, o assunto da competição foi Tobie removendo o peixe da água. Ele recebeu uma medalha de terceira classe em 1890, uma medalha de primeira classe em 1893, uma medalha de ouro na Exposição Universal de 1900 e uma medalha de honra em 1910.
Raoul Larche é um dos muitos artistas que foram influenciados pelo dançarino americano Loïe Fuller : a lâmpada de 1901 inspirada no dançarino, por seu poder evocativo, classificou-o entre os escultores que romperam com a arte acadêmica e garantiram a ele grande notoriedade. Foi assim que ele criou numerosos objetos de arte em bronze e estanho (abajur, vaso, lustre, tigelas decorativas etc.) que foram produzidos pela fundição de arte Siot-Decauville em Paris. Ele também produziu várias estátuas religiosas, como uma Joana d'Arc na igreja de Gagny ou Saint-Antoine na Igreja de Saint-Antoine-des-Quinze-Vingts em Paris. Membro do júri da École des Beaux-Arts de Paris e do Salon des Artistes Français, ingressou no comitê da Société des Artistes Français em 1904. Ele foi promovido a oficial da Legião de Honra em 1910.
Em 3 de junho de 1912, ele foi atropelado por um carro enquanto caminhava, no braço de um amigo, pelas ruas de Lagny e morreu durante o dia. Em 1920, o Salão de artistas franceses organizou uma exposição retrospectiva de seu trabalho no Grand Palais, em Paris. Sua viúva propôs doar as obras de seu marido para a cidade de Bordeaux, com a condição de criar uma sala Raoul-Larche no museu de belas artes. Esse salão, inaugurado em 1921, foi removido no início dos anos 30, período em que o Art Nouveau havia se desapontado completamente aos olhos dos curadores de museus. Em 14 de junho de 1937, todas as peças da oficina de Raoul Larche foram colocadas à venda no Drouot Hotel em Paris.
Fonte e crédito fotográfico: Galerie Tourbillon, consultado pela última vez em 20 de maio de 2020.
François-Raoul Larche (Saint-André-de-Cubzac, França, 1860 — Paris, França, 3 de junho de 1912), conhecido como Raoul Larche, foi um escultor ornamental e marceneiro francês de Art Nouveau, cuja obra incluía várias figuras de Cristo, mas que ficou mais conhecido por suas numerosas figuras femininas, nuas e drapeadas.
Biografia
Mais conhecido por suas representações de figuras nuas e drapeadas, bem como por seus objetos funcionais, como luminárias, taças e cinzeiros, as esculturas de Larche são caracterizadas por linhas fluidas e formas rodopiantes.
Foi um dos vários artistas inspirados na dançarina Loie Fuller, uma artista popular de Paris que se apresentava com vestidos elaborados e esvoaçantes para aprimorar suas técnicas de dança giratória - e que também foi imortalizada pelo pintor Henri de Toulouse-Lautrec. Uma de suas estátuas mais conhecidas mostra Fuller dançando com parte de sua cortina ondulando acima e atrás da cabeça como uma chama.
Outra escultura bem conhecida, Les Violettes, mostra um grupo de crianças nuas com uma menina mais velha que pode ser mãe ou irmã mais velha. Seus corpos estão entrelaçados com caules e folhas de flores e todos estão usando gorros de pétalas, sugerindo que eles devem representar os espíritos das flores.
O trabalho do escultor agora pode ser encontrado nas coleções permanentes do Museu de Arte Moderna de Nova York, do Instituto de Arte de Chicago e do Museu de Arte de St. Louis, entre outros. Larche morreu em 1912 em Paris, França.
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Biografia - Macklowe Gallery
François-Raoul Larche foi um conhecido escultor de Art Nouveau nascido em St.-Andrè-de-Cubzac. Iniciou seus estudos em 1878 com François Jouffroy, Jean-Alexandre Falguière e Eugène Delaplanche na Ecole Nationale des Beaux-Arts em Paris. Larche era um expositor regular nos salões oficiais a partir de 1884 e foi premiado com o Segundo Grande Prêmio em 1886 na competição do Prix de Rome. Na Exposição Universelle, em 1900, ele recebeu uma medalha de ouro.
Larche era mais conhecido por suas esculturas monumentais, como o grupo La Loire et ses affluents, muitas das quais foram compradas pelo estado e colocadas em locais públicos ao redor de Paris. No entanto, suas peças menores - lâmpadas, taças, cinzeiros, vasos e peças centrais foram recriados em estanho e bronzede Siot-Decauville. Essas esculturas incluíam uma ampla gama de assuntos, de figuras mitológicas a meninas camponesas. As obras mais populares e cativantes de Larche são as estátuas que ele criou de Loïe Fuller em bronze. Ele produziu três poses diferentes de Fuller, uma versão alta de 18 polegadas com duas luzes acesas em seus mantos de gaze flutuando acima de sua cabeça, uma versão menor com uma única luz e um conjunto de bronzes Fuller com diferentes poses de esquerda e direita. Fuller era conhecida por sua iluminação de palco inovadora, que ela usava com grande efeito, iluminando suas vestes e cabelos ruivos. Larche imitou esse efeito em suas esculturas, escondendo pequenas luzes dentro das vestes de bronze que iluminavam a área acima e ao redor da cabeça de Fuller e lançavam um suave brilho etéreo na escultura.
A famosa dançarina americana Loïe Fuller, que era um assunto comum para Larche e muitos outros artistas do Art Nouveau, foi comemorada como a personificação do novo conceito promovido no Art Nouveau. Ela dançou escondida em uma gaze de seda pintada de diáfano, simbolizando a exótica mulher sensual do objeto da Art Nouveau. O uso de Fuller de iluminação e espelhos elétricos de palco teve um grande efeito sobre o artista da época. Ela usou lâminas de vidro coloridas, que projetou em suas vestes em turbilhão para criar efeitos etéreos coloridos. Seu teatro na Exposição de Paris de 1900 foi projetado para ela pelo arquiteto Herni Sauvage e foi completamente dedicado à sua imagem; o interior decorado por Francis Jourdain ganhou uma medalha de ouro. As lâmpadas que comemoravam Fuller criadas por Larche estavam à venda durante a Exposição de 1900, dentro do estúdio de Fuller.
Fonte: Macklowegallery, consultado pela última vez em 20 de maio de 2020.
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Biografia - Galerie Tourbillon
François-Raoul Larche , conhecido como Raoul Larche (1860-1912) é filho de Guillaume Larche, escultor ornamental e marceneiro. Depois de passar pela Escola Nacional de Artes Decorativas, ele foi admitido na Escola Nacional de Belas Artes de Paris, onde foi aluno de François Jouffroy, Auguste Dumont, Alexandre Falguière, Jean-Léon Gérôme e Eugène. Delaplanche. Larche começou no Salão de artistas franceses em 1884 e exibiu regularmente até 1911. Em 1886, ele ganhou o segundo Grande Prêmio de Roma de escultura. Naquele ano, o assunto da competição foi Tobie removendo o peixe da água. Ele recebeu uma medalha de terceira classe em 1890, uma medalha de primeira classe em 1893, uma medalha de ouro na Exposição Universal de 1900 e uma medalha de honra em 1910.
Raoul Larche é um dos muitos artistas que foram influenciados pelo dançarino americano Loïe Fuller : a lâmpada de 1901 inspirada no dançarino, por seu poder evocativo, classificou-o entre os escultores que romperam com a arte acadêmica e garantiram a ele grande notoriedade. Foi assim que ele criou numerosos objetos de arte em bronze e estanho (abajur, vaso, lustre, tigelas decorativas etc.) que foram produzidos pela fundição de arte Siot-Decauville em Paris. Ele também produziu várias estátuas religiosas, como uma Joana d'Arc na igreja de Gagny ou Saint-Antoine na Igreja de Saint-Antoine-des-Quinze-Vingts em Paris. Membro do júri da École des Beaux-Arts de Paris e do Salon des Artistes Français, ingressou no comitê da Société des Artistes Français em 1904. Ele foi promovido a oficial da Legião de Honra em 1910.
Em 3 de junho de 1912, ele foi atropelado por um carro enquanto caminhava, no braço de um amigo, pelas ruas de Lagny e morreu durante o dia. Em 1920, o Salão de artistas franceses organizou uma exposição retrospectiva de seu trabalho no Grand Palais, em Paris. Sua viúva propôs doar as obras de seu marido para a cidade de Bordeaux, com a condição de criar uma sala Raoul-Larche no museu de belas artes. Esse salão, inaugurado em 1921, foi removido no início dos anos 30, período em que o Art Nouveau havia se desapontado completamente aos olhos dos curadores de museus. Em 14 de junho de 1937, todas as peças da oficina de Raoul Larche foram colocadas à venda no Drouot Hotel em Paris.
Fonte e crédito fotográfico: Galerie Tourbillon, consultado pela última vez em 20 de maio de 2020.
Raoul Larche
François-Raoul Larche (Saint-André-de-Cubzac, França, 1860 — Paris, França, 3 de junho de 1912), conhecido como Raoul Larche, foi um escultor ornamental e marceneiro francês de Art Nouveau, cuja obra incluía várias figuras de Cristo, mas que ficou mais conhecido por suas numerosas figuras femininas, nuas e drapeadas.
Biografia
Mais conhecido por suas representações de figuras nuas e drapeadas, bem como por seus objetos funcionais, como luminárias, taças e cinzeiros, as esculturas de Larche são caracterizadas por linhas fluidas e formas rodopiantes.
Foi um dos vários artistas inspirados na dançarina Loie Fuller, uma artista popular de Paris que se apresentava com vestidos elaborados e esvoaçantes para aprimorar suas técnicas de dança giratória - e que também foi imortalizada pelo pintor Henri de Toulouse-Lautrec. Uma de suas estátuas mais conhecidas mostra Fuller dançando com parte de sua cortina ondulando acima e atrás da cabeça como uma chama.
Outra escultura bem conhecida, Les Violettes, mostra um grupo de crianças nuas com uma menina mais velha que pode ser mãe ou irmã mais velha. Seus corpos estão entrelaçados com caules e folhas de flores e todos estão usando gorros de pétalas, sugerindo que eles devem representar os espíritos das flores.
O trabalho do escultor agora pode ser encontrado nas coleções permanentes do Museu de Arte Moderna de Nova York, do Instituto de Arte de Chicago e do Museu de Arte de St. Louis, entre outros. Larche morreu em 1912 em Paris, França.
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Biografia - Macklowe Gallery
François-Raoul Larche foi um conhecido escultor de Art Nouveau nascido em St.-Andrè-de-Cubzac. Iniciou seus estudos em 1878 com François Jouffroy, Jean-Alexandre Falguière e Eugène Delaplanche na Ecole Nationale des Beaux-Arts em Paris. Larche era um expositor regular nos salões oficiais a partir de 1884 e foi premiado com o Segundo Grande Prêmio em 1886 na competição do Prix de Rome. Na Exposição Universelle, em 1900, ele recebeu uma medalha de ouro.
Larche era mais conhecido por suas esculturas monumentais, como o grupo La Loire et ses affluents, muitas das quais foram compradas pelo estado e colocadas em locais públicos ao redor de Paris. No entanto, suas peças menores - lâmpadas, taças, cinzeiros, vasos e peças centrais foram recriados em estanho e bronzede Siot-Decauville. Essas esculturas incluíam uma ampla gama de assuntos, de figuras mitológicas a meninas camponesas. As obras mais populares e cativantes de Larche são as estátuas que ele criou de Loïe Fuller em bronze. Ele produziu três poses diferentes de Fuller, uma versão alta de 18 polegadas com duas luzes acesas em seus mantos de gaze flutuando acima de sua cabeça, uma versão menor com uma única luz e um conjunto de bronzes Fuller com diferentes poses de esquerda e direita. Fuller era conhecida por sua iluminação de palco inovadora, que ela usava com grande efeito, iluminando suas vestes e cabelos ruivos. Larche imitou esse efeito em suas esculturas, escondendo pequenas luzes dentro das vestes de bronze que iluminavam a área acima e ao redor da cabeça de Fuller e lançavam um suave brilho etéreo na escultura.
A famosa dançarina americana Loïe Fuller, que era um assunto comum para Larche e muitos outros artistas do Art Nouveau, foi comemorada como a personificação do novo conceito promovido no Art Nouveau. Ela dançou escondida em uma gaze de seda pintada de diáfano, simbolizando a exótica mulher sensual do objeto da Art Nouveau. O uso de Fuller de iluminação e espelhos elétricos de palco teve um grande efeito sobre o artista da época. Ela usou lâminas de vidro coloridas, que projetou em suas vestes em turbilhão para criar efeitos etéreos coloridos. Seu teatro na Exposição de Paris de 1900 foi projetado para ela pelo arquiteto Herni Sauvage e foi completamente dedicado à sua imagem; o interior decorado por Francis Jourdain ganhou uma medalha de ouro. As lâmpadas que comemoravam Fuller criadas por Larche estavam à venda durante a Exposição de 1900, dentro do estúdio de Fuller.
Fonte: Macklowegallery, consultado pela última vez em 20 de maio de 2020.
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Biografia - Galerie Tourbillon
François-Raoul Larche , conhecido como Raoul Larche (1860-1912) é filho de Guillaume Larche, escultor ornamental e marceneiro. Depois de passar pela Escola Nacional de Artes Decorativas, ele foi admitido na Escola Nacional de Belas Artes de Paris, onde foi aluno de François Jouffroy, Auguste Dumont, Alexandre Falguière, Jean-Léon Gérôme e Eugène. Delaplanche. Larche começou no Salão de artistas franceses em 1884 e exibiu regularmente até 1911. Em 1886, ele ganhou o segundo Grande Prêmio de Roma de escultura. Naquele ano, o assunto da competição foi Tobie removendo o peixe da água. Ele recebeu uma medalha de terceira classe em 1890, uma medalha de primeira classe em 1893, uma medalha de ouro na Exposição Universal de 1900 e uma medalha de honra em 1910.
Raoul Larche é um dos muitos artistas que foram influenciados pelo dançarino americano Loïe Fuller : a lâmpada de 1901 inspirada no dançarino, por seu poder evocativo, classificou-o entre os escultores que romperam com a arte acadêmica e garantiram a ele grande notoriedade. Foi assim que ele criou numerosos objetos de arte em bronze e estanho (abajur, vaso, lustre, tigelas decorativas etc.) que foram produzidos pela fundição de arte Siot-Decauville em Paris. Ele também produziu várias estátuas religiosas, como uma Joana d'Arc na igreja de Gagny ou Saint-Antoine na Igreja de Saint-Antoine-des-Quinze-Vingts em Paris. Membro do júri da École des Beaux-Arts de Paris e do Salon des Artistes Français, ingressou no comitê da Société des Artistes Français em 1904. Ele foi promovido a oficial da Legião de Honra em 1910.
Em 3 de junho de 1912, ele foi atropelado por um carro enquanto caminhava, no braço de um amigo, pelas ruas de Lagny e morreu durante o dia. Em 1920, o Salão de artistas franceses organizou uma exposição retrospectiva de seu trabalho no Grand Palais, em Paris. Sua viúva propôs doar as obras de seu marido para a cidade de Bordeaux, com a condição de criar uma sala Raoul-Larche no museu de belas artes. Esse salão, inaugurado em 1921, foi removido no início dos anos 30, período em que o Art Nouveau havia se desapontado completamente aos olhos dos curadores de museus. Em 14 de junho de 1937, todas as peças da oficina de Raoul Larche foram colocadas à venda no Drouot Hotel em Paris.
Fonte e crédito fotográfico: Galerie Tourbillon, consultado pela última vez em 20 de maio de 2020.
François-Raoul Larche (Saint-André-de-Cubzac, França, 1860 — Paris, França, 3 de junho de 1912), conhecido como Raoul Larche, foi um escultor ornamental e marceneiro francês de Art Nouveau, cuja obra incluía várias figuras de Cristo, mas que ficou mais conhecido por suas numerosas figuras femininas, nuas e drapeadas.
Biografia
Mais conhecido por suas representações de figuras nuas e drapeadas, bem como por seus objetos funcionais, como luminárias, taças e cinzeiros, as esculturas de Larche são caracterizadas por linhas fluidas e formas rodopiantes.
Foi um dos vários artistas inspirados na dançarina Loie Fuller, uma artista popular de Paris que se apresentava com vestidos elaborados e esvoaçantes para aprimorar suas técnicas de dança giratória - e que também foi imortalizada pelo pintor Henri de Toulouse-Lautrec. Uma de suas estátuas mais conhecidas mostra Fuller dançando com parte de sua cortina ondulando acima e atrás da cabeça como uma chama.
Outra escultura bem conhecida, Les Violettes, mostra um grupo de crianças nuas com uma menina mais velha que pode ser mãe ou irmã mais velha. Seus corpos estão entrelaçados com caules e folhas de flores e todos estão usando gorros de pétalas, sugerindo que eles devem representar os espíritos das flores.
O trabalho do escultor agora pode ser encontrado nas coleções permanentes do Museu de Arte Moderna de Nova York, do Instituto de Arte de Chicago e do Museu de Arte de St. Louis, entre outros. Larche morreu em 1912 em Paris, França.
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Biografia - Macklowe Gallery
François-Raoul Larche foi um conhecido escultor de Art Nouveau nascido em St.-Andrè-de-Cubzac. Iniciou seus estudos em 1878 com François Jouffroy, Jean-Alexandre Falguière e Eugène Delaplanche na Ecole Nationale des Beaux-Arts em Paris. Larche era um expositor regular nos salões oficiais a partir de 1884 e foi premiado com o Segundo Grande Prêmio em 1886 na competição do Prix de Rome. Na Exposição Universelle, em 1900, ele recebeu uma medalha de ouro.
Larche era mais conhecido por suas esculturas monumentais, como o grupo La Loire et ses affluents, muitas das quais foram compradas pelo estado e colocadas em locais públicos ao redor de Paris. No entanto, suas peças menores - lâmpadas, taças, cinzeiros, vasos e peças centrais foram recriados em estanho e bronzede Siot-Decauville. Essas esculturas incluíam uma ampla gama de assuntos, de figuras mitológicas a meninas camponesas. As obras mais populares e cativantes de Larche são as estátuas que ele criou de Loïe Fuller em bronze. Ele produziu três poses diferentes de Fuller, uma versão alta de 18 polegadas com duas luzes acesas em seus mantos de gaze flutuando acima de sua cabeça, uma versão menor com uma única luz e um conjunto de bronzes Fuller com diferentes poses de esquerda e direita. Fuller era conhecida por sua iluminação de palco inovadora, que ela usava com grande efeito, iluminando suas vestes e cabelos ruivos. Larche imitou esse efeito em suas esculturas, escondendo pequenas luzes dentro das vestes de bronze que iluminavam a área acima e ao redor da cabeça de Fuller e lançavam um suave brilho etéreo na escultura.
A famosa dançarina americana Loïe Fuller, que era um assunto comum para Larche e muitos outros artistas do Art Nouveau, foi comemorada como a personificação do novo conceito promovido no Art Nouveau. Ela dançou escondida em uma gaze de seda pintada de diáfano, simbolizando a exótica mulher sensual do objeto da Art Nouveau. O uso de Fuller de iluminação e espelhos elétricos de palco teve um grande efeito sobre o artista da época. Ela usou lâminas de vidro coloridas, que projetou em suas vestes em turbilhão para criar efeitos etéreos coloridos. Seu teatro na Exposição de Paris de 1900 foi projetado para ela pelo arquiteto Herni Sauvage e foi completamente dedicado à sua imagem; o interior decorado por Francis Jourdain ganhou uma medalha de ouro. As lâmpadas que comemoravam Fuller criadas por Larche estavam à venda durante a Exposição de 1900, dentro do estúdio de Fuller.
Fonte: Macklowegallery, consultado pela última vez em 20 de maio de 2020.
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Biografia - Galerie Tourbillon
François-Raoul Larche , conhecido como Raoul Larche (1860-1912) é filho de Guillaume Larche, escultor ornamental e marceneiro. Depois de passar pela Escola Nacional de Artes Decorativas, ele foi admitido na Escola Nacional de Belas Artes de Paris, onde foi aluno de François Jouffroy, Auguste Dumont, Alexandre Falguière, Jean-Léon Gérôme e Eugène. Delaplanche. Larche começou no Salão de artistas franceses em 1884 e exibiu regularmente até 1911. Em 1886, ele ganhou o segundo Grande Prêmio de Roma de escultura. Naquele ano, o assunto da competição foi Tobie removendo o peixe da água. Ele recebeu uma medalha de terceira classe em 1890, uma medalha de primeira classe em 1893, uma medalha de ouro na Exposição Universal de 1900 e uma medalha de honra em 1910.
Raoul Larche é um dos muitos artistas que foram influenciados pelo dançarino americano Loïe Fuller : a lâmpada de 1901 inspirada no dançarino, por seu poder evocativo, classificou-o entre os escultores que romperam com a arte acadêmica e garantiram a ele grande notoriedade. Foi assim que ele criou numerosos objetos de arte em bronze e estanho (abajur, vaso, lustre, tigelas decorativas etc.) que foram produzidos pela fundição de arte Siot-Decauville em Paris. Ele também produziu várias estátuas religiosas, como uma Joana d'Arc na igreja de Gagny ou Saint-Antoine na Igreja de Saint-Antoine-des-Quinze-Vingts em Paris. Membro do júri da École des Beaux-Arts de Paris e do Salon des Artistes Français, ingressou no comitê da Société des Artistes Français em 1904. Ele foi promovido a oficial da Legião de Honra em 1910.
Em 3 de junho de 1912, ele foi atropelado por um carro enquanto caminhava, no braço de um amigo, pelas ruas de Lagny e morreu durante o dia. Em 1920, o Salão de artistas franceses organizou uma exposição retrospectiva de seu trabalho no Grand Palais, em Paris. Sua viúva propôs doar as obras de seu marido para a cidade de Bordeaux, com a condição de criar uma sala Raoul-Larche no museu de belas artes. Esse salão, inaugurado em 1921, foi removido no início dos anos 30, período em que o Art Nouveau havia se desapontado completamente aos olhos dos curadores de museus. Em 14 de junho de 1937, todas as peças da oficina de Raoul Larche foram colocadas à venda no Drouot Hotel em Paris.
Fonte e crédito fotográfico: Galerie Tourbillon, consultado pela última vez em 20 de maio de 2020.