Biografia — Wikipédia

Robert Indiana nasceu Robert Clark em New Castle, Indiana, e foi adotado ainda criança por Earl Clark e Carmen Watters. Depois que seus pais se divorciaram, ele se mudou para Indianápolis para morar com seu pai para que pudesse frequentar a Arsenal Technical High School (1942–1946), da qual se formou como orador oficial da sua classe.

Depois de servir por três anos nas Forças Aéreas do Exército dos Estados Unidos, Indiana estudou no Art Institute of Chicago (1949-1953), na Skowhegan School of Painting and Sculpture in Maine (verão de 1953) e na Universidade de Edimburgo e na Faculdade de Arte de Edimburgo (1953 ). –1954). Ele retornou aos Estados Unidos em 1954 e se estabeleceu na cidade de Nova York.

Em Nova York, o parceiro de Indiana, Ellsworth Kelly, que conheceu em 1956, o ajudou a encontrar um loft em Coenties Slip. Em Coenties Slip ele conheceu artistas vizinhos como Jack Youngerman, Agnes Martin e Cy Twombly, com quem dividiu seu estúdio por um tempo.

A carreira de Indiana decolou no início dos anos 1960 depois que Alfred H. Barr, Jr., comprou The American Dream, I para o Museu de Arte Moderna.

Em 1964, Indiana mudou-se de Coenties Slip para um prédio de cinco andares em Spring Street e Bowery . No verão de 1969, ele visitou o fotógrafo da revista Life Elliot Elisofon na Ilha de Vinalhaven e começou a alugar o andar de cima do 100 anos de estilo vitoriano Odd Fellows Hall chamado "A Estrela da Esperança" na ilha cidade de Vinalhaven, Maine. Indiana foi atraída pela insígnia Odd Fellows, que consiste em três elos interligados.

“Os três elos, claro, são a verdade e a amizade, e o elo importante no meio é o amor. Então, acho que estava destinado a terminar minha vida em um Odd Fellows Lodge” – Robert Indiana.

Meio século antes, Marsden Hartley fugira para a mesma ilha. Indiana descobriu uma grande afinidade com Marsden Hartley a quem presta homenagem em uma série de trabalhos no final dos anos 1980. Quando Elisofon morreu em 1973, Indiana comprou a pousada por US$ 10.000 de sua propriedade. Ele se mudou em tempo integral quando perdeu o contrato de aluguel do Bowery em 1978.

Indiana cresceu recluso em seus últimos anos. Ele morreu em 19 de maio de 2018, em sua casa em Vinalhaven, Maine, de insuficiência respiratória aos 89 anos. Um dia antes de sua morte, um processo foi aberto por alegações de que seu zelador o havia isolado de família e amigos, e estava comercializando reproduções não autorizadas de suas obras.

Trabalhar

O trabalho complexo e multifacetado de Indiana explora o poder da linguagem, a identidade americana e a história pessoal, e geralmente consiste em palavras marcantes, simples e diretas. Com base no vocabulário dos sinais vernaculares das estradas e dos entretenimentos à beira da estrada, Indiana criou um corpo de trabalho que parece ousado e enérgico. Seus exemplos mais conhecidos incluem palavras curtas como EAT, DIE, HUG, ERR e LOVE .

Em sua série EAT, a palavra explode em tinta ou lâmpadas contra um fundo neutro. Em um marco importante na carreira, o arquiteto Philip Johnson encomendou um sinal EAT para o Pavilhão do Estado de Nova York na Feira Mundial de Nova York de 1964. A placa foi desligada um dia após a abertura da feira porque os visitantes acreditavam que ela marcava um restaurante. A contribuição de Andy Warhol para a feira também foi retirada naquele dia.

A série de esculturas monumentais de Indiana pode ser vista em todo o mundo, incluindo LOVE, Imperial LOVE, LOVE Wall, AHAVA, AMOR e ONE Through ZERO (The Ten Numbers). A própria estética pictórica de Indiana abriu o caminho para as edições esculturais posteriores que traduziriam isso em três dimensões. No rescaldo do 11 de setembro de 2001, a t tacks, Indiana criou sua série de pinturas de paz que foram exibidas na Galeria Paul Kasmin em Nova York em 2004.

Entre 1989 e 1994, Indiana pintou uma série de 18 telas inspiradas nas formas e números das pinturas War Motif que Marsden Hartley fez em Berlim entre 1913 e 1915.

Indiana também foi cenógrafo e figurinista ; ele desenhou a produção de 1976 da Santa Fe Opera de The Mother of Us All, de Virgil Thomson, baseada na vida da sufragista Susan B. Anthony. Ele foi a estrela do filme de Andy Warhol, Eat (1964), que é um filme de 45 minutos de Indiana comendo um cogumelo. Warhol também fez o breve filme mudo Bob Indiana Etc. (4 minutos, 1963), um retrato do artista com participações de Wynn Chamberlain e John Giorno.

A série de esculturas monumentais de Indiana dos dígitos de zero a nove, ONE Through ZERO (The Ten Numbers) foi exibida em várias cidades desde sua criação em 1980.

AMAR

A imagem mais conhecida de Indiana é a palavra amor em letras maiúsculas, disposta em um quadrado com sua letra inclinada de marca registrada "O". A iconografia apareceu pela primeira vez em uma série de poemas originalmente escritos em 1958, nos quais Indiana empilhou LO e VE um em cima do outro. As primeiras pinturas abordando o tema do amor foram 4-Star Love (1961) e Love Is God (1964).

A historiadora de arte Susan Elizabeth Ryan escreveu que em 1964 LOVE era uma "palavra de quatro letras mais explícita - começando com F e com uma segunda letra, um U, intrigantemente inclinada para a direita". Indiana e Kelly tinham um relacionamento difícil e Indiana estava trabalhando em pinturas de palavras. Ela acrescenta: "Os dois homens tinham o hábito de trocar esboços em tamanho de cartão-postal, com o Sr. Kelly estabelecendo campos de cor e o Sr. Indiana acrescentando palavras grandes sobre as abstrações".

A pintura LOVE vermelha, azul e verde de Indiana foi então selecionada para aparecer no cartão de Natal anual do Museu de Arte Moderna em 1965. Em uma entrevista, Robert Indiana disse: "Foi o cartão de Natal mais lucrativo que o museu já publicou".

Indiana disse que se inspirou para usar essas cores porque seu pai costumava trabalhar em um posto de gasolina Phillips 66 cujas cores eram verde e vermelho. Robert Indiana descreveu as cores originais como "o vermelho e o verde daquele sinal contra o céu azul Hoosier ". Ainda acredita-se que as cores foram inspiradas também na pintura Red Blue Green (1963) de Ellsworth Kelly, seu ex-parceiro.

Indiana disse: "Ellsworth Kelly me apresentou ao Hard-Edge e foi uma grande influência no meu trabalho, e é responsável por eu estar aqui".

A primeira serigrafia/serigrafia de LOVE foi impressa como parte de um pôster de exposição para Stable Gallery em 1966 por ocasião da mostra de Indiana dedicada à sua série LOVE.

Em 1973, o Serviço Postal dos Estados Unidos encomendou um design de selo para Indiana e lançou o selo LOVE de oito centavos antes do Dia dos Namorados . Revelado em uma cerimônia no Museu de Arte da Filadélfia, o selo se tornou tão popular que 425 milhões foram impressos nos dois anos seguintes.

Versão hebraica

Em 1977, ele criou um AMOR hebraico com a palavra de quatro letras Ahava (אהבה "amor" em hebraico) usando aço Cor-Ten, para o Jardim de Arte do Museu de Israel em Jerusalém.

Variação para o Google

Para o Dia dos Namorados de 2011, o Google prestou homenagem ao AMOR de Indiana, que foi exibido no lugar do logotipo normal do site de busca.

Exposições

Em 1962, a Stable Gallery de Eleanor Ward recebeu a primeira exposição individual de Robert Indiana em Nova York. O trabalho de Indiana foi representado pela Paul Kasmin Gallery em Nova York, Waddington Custot em Londres e Galerie Gmurzynska na Europa.

De 4 de julho a 14 de setembro de 2008, o trabalho de Indiana foi o tema da grande exposição em vários locais Robert Indiana a Milano ; a exposição principal teve lugar no Padiglione d'Arte Contemporanea (Pavilhão de Arte Contemporânea), e outras obras foram exibidas em praças públicas em Milão.

Em 2013, o Whitney Museum of American Art montou uma retrospectiva de sua obra intitulada Robert Indiana: Beyond LOVE, esta exposição viajou para o McNay Art Museum em San Antonio, Texas.

A primeira retrospectiva das esculturas de Indiana no Reino Unido, abrangendo 60 anos da carreira do artista, abriu o Yorkshire Sculpture Park em 12 de março de 2022 e vai até janeiro de 2023.

Aparições de seu trabalho na cultura popular

Milhões de telespectadores viram uma versão laranja, marrom e branca de Five, uma das séries Numbers de 1965 de Indiana, apresentada em um episódio do The Mary Tyler Moore Show durante a temporada de 1971-1972, na qual Rhoda Morgenstern redecora a data de Lou Grant . sala de estar. Lou, evidentemente não um fã de pop art, reclama com Mary : "Aposto que ela passou por quatro outras pinturas antes de escolher esta!"

Em 2014, a ESPN lançou MECCA: The Floor That Made Milwaukee Famous, um curta-metragem em sua série 30 for 30 de documentários esportivos. Ele narra como o andar de Indiana no MECCA foi salvo de ser vendido como sucata.

Coleções

Hoje, as obras de arte de Indiana são apresentadas nas coleções de vários museus em todo o mundo, incluindo o Museu de Arte Moderna de Nova York; Museu Whitney de Arte Americana, Nova York; Metropolitan Museum of Art, Nova York; Galeria Nacional de Arte, Washington DC; Museu Hirshhorn e Jardim de Esculturas, Washington, DC; Museu Smithsonian de Arte Americana, Washington, DC Museu de Arte Farnsworth, Rockland, Maine; Museu Stedelijk, Amsterdã, Holanda; Museu de Arte McNay, San Antonio, Texas; Instituto Carnegie, Pittsburgh; Museu de Arte Allentown do Vale Lehigh, Allentown, Pensilvânia; Williams College Museum of Art ou WCMA, em Williamstown, Massachusetts; Museu de Arte de Delaware, Wilmington; Instituto de Arte de Detroit, Michigan; Museu de Arte de Baltimore, Maryland; Museu Brandeis, Waltham, Massachusetts; Walker Art Center, Minneapolis; Galeria Albright-Knox, Buffalo, Nova York; Museu de Arte Moderna de São Francisco, Califórnia; o Museu de Arte de Indianápolis, Indiana; e o Museu de Arte do Condado de Los Angeles, Califórnia; Coleção Menil, Houston; Tate Modern, Londres; Museu Ludwig, Colônia;Van Abbemuseum, Eindhoven, Holanda; Nationalgalerie, Berlim; Museu Ludwig, Viena; Museu de Arte de Ontário, Toronto; e Museu de Israel, Jerusalém. entre muitos outros.

Mercado de arte

Em maio de 2011, uma escultura LOVE de 12 pés – uma em uma edição de três peças idênticas – foi vendida por US$ 4,1 milhões.

Fonte: Wikipédia. Consultado pela última vez em 30 de março de 2022.

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Biografia — Site Robert Indiana

Robert Indiana, uma das figuras proeminentes da arte americana desde a década de 1960, desempenhou um papel central no desenvolvimento da arte de montagem, pintura de ponta e arte pop. Autoproclamado “pintor americano de signos”, Indiana criou um corpo de trabalho altamente original que explora a identidade americana, a história pessoal e o poder da abstração e da linguagem, estabelecendo um importante legado que ressoa no trabalho de muitos artistas contemporâneos que fazem o palavra escrita um elemento central de sua obra.

Robert Indiana nasceu Robert Clark em New Castle, Indiana, em 13 de setembro de 1928. Adotado quando criança, ele passou a infância movendo-se com frequência por todo o estado homônimo. Seu talento artístico foi evidente desde cedo, e seu reconhecimento por uma professora da primeira série incentivou sua decisão de se tornar um artista. Em 1942, Indiana mudou-se para Indianápolis para frequentar a Arsenal Technical High School, conhecida por seu forte currículo de artes. Depois de se formar, ele passou três anos na Força Aérea dos EUA e depois estudou no Art Institute of Chicago, na Skowhegan School of Sculpture and Painting, no Maine, e no Edinburgh College of Art, na Escócia.

Em 1956, dois anos depois de se mudar para Nova York, Indiana conheceu Ellsworth Kelly e, por recomendação dele, passou a residir em Coenties Slip, outrora um importante porto na ponta sudeste de Manhattan. Lá ele se juntou a uma comunidade de artistas que viria a incluir Kelly, Agnes Martin, James Rosenquist e Jack Youngerman. O ambiente do Slip teve um impacto profundo no trabalho de Indiana, e suas primeiras pinturas incluem uma série de folhas de ginkgo duplas inspiradas nas árvores que cresciam nas proximidades do Jeannette Park. Ele também incorporou a forma de ginkgo em seu mural de 19 pés Stavrosis (1958), uma crucificação montada a partir de quarenta e quatro folhas de papel que ele encontrou em seu loft. Foi após a conclusão deste trabalho que Indiana adotou o nome de seu estado natal como seu.

Indiana, como alguns de seus colegas artistas, vasculhou os armazéns abandonados da área em busca de materiais, criando montagens esculturais de velhas vigas de madeira, rodas de metal enferrujadas e outros resquícios do comércio marítimo que prosperou em Coenties Slip. Enquanto ele criava obras suspensas como Jeanne d'Arc (1960–62) e Wall of China (1960–61), a maioria eram construções independentes que Indiana chamou de “herms” após as esculturas que serviam como marcadores de fronteira em encruzilhadas na Grécia antiga e Roma. A descoberta de estênceis de latão do século XIX levou à incorporação de números coloridos e palavras curtas e emocionalmente carregadas nessas esculturas, bem como em suas telas, e se tornaram a base de seu novo vocabulário pictórico.

Indiana rapidamente ganhou reputação como um dos artistas mais criativos de sua geração, e foi apresentado em influentes mostras de Nova York, como New Media—New Forms na Martha Jackson Gallery (1960), Art of Assemblage no Museum of Modern Art (1961). ), e a Exposição Internacional dos Novos Realistas na Galeria Sidney Janis (1962). Em 1961, o Museu de Arte Moderna adquiriu The American Dream, I (1960-1961), a primeira de uma série de pinturas explorando o ilusório sonho americano, estabelecendo Indiana como um dos membros mais significativos da nova geração de artistas pop que ofuscavam os pintores proeminentes da Escola de Nova York.

Embora reconhecido como um líder do Pop, Indiana se destacou de seus pares pop por abordar importantes questões sociais e políticas e incorporar profundas referências históricas e literárias em suas obras. Referências literárias americanas aparecem em pinturas como The Calumet (1961) e Melville (1961), exibidas em 1962 na primeira exposição individual de Indiana em Nova York, realizada na Stable Gallery de Eleanor Ward.

Em 1964, Indiana aceitou o convite de Philip Johnson para projetar um novo trabalho para o Pavilhão do Estado de Nova York na Feira Mundial de Nova York, criando um sinal EAT de 20 pés composto por luzes piscantes e colaborou com Andy Warhol no filme Eat, um retrato mudo de Indiana comendo um cogumelo em seu estúdio Coenties Slip. Sua primeira exposição individual europeia ocorreu em 1966 na Galerie Schmela em Düsseldorf, Alemanha, e apresentou suas pinturas Number (1964-65), uma série de trabalhos sobre um tema que ele explorou em vários formatos ao longo de sua carreira.

1966 marcou um ponto de virada na carreira de Indiana com o sucesso de sua imagem LOVE, que havia sido apresentada em uma exposição individual na Stable Gallery. A palavra amor, tema central da obra de Indiana, apareceu pela primeira vez na pintura 4-Star Love (1961). O amor foi um tema de grande significado espiritual para o artista, ilustrado pela pintura Love Is God (1964), que foi inspirada em uma inscrição nas igrejas da Ciência Cristã que frequentou na juventude. Inicialmente experimentando uma composição de letras empilhadas em uma série de decalques de 1964, Indiana posteriormente transformou esse design inventivo, um afastamento formal de seus trabalhos anteriores, em diferentes variações de cores de bordas duras na tela.

O AMOR de Indiana, selecionado pelo Museu de Arte Moderna em 1965 para seu cartão de Natal, rapidamente permeou a cultura popular mais ampla e foi adotado como um emblema da “Geração do Amor”. Aparecendo em um selo best-seller do United States Postal Service (1973) e reproduzido em inúmeros produtos não autorizados, a proliferação da imagem levou, por um lado, a críticas negativas e suposições incorretas do artista como um esgotado. No entanto, a popularidade da imagem enfatiza mais importante sua grande ressonância com públicos grandes e diversificados, e se tornou um ícone da arte moderna. A universalidade do assunto, ao qual Indiana continuou a retornar, é ainda mais evidenciada por sua tradução de LOVE em AHAVA (hebraico) e AMOR (espanhol).

Em 1978, Indiana optou por se afastar do mundo da arte de Nova York. Ele se estabeleceu na remota ilha de Vinalhaven no Maine, mudando-se para o Star of Hope, um edifício vitoriano que anteriormente serviu como Odd Fellows Lodge. Depois de um período gasto na montagem de sua casa e novo estúdio, Indiana voltou-se para temas relacionados à sua experiência local, trabalhando em um conjunto de dezoito pinturas em grande escala conhecidas como The Hartley Elegies (1989–94), inspiradas nas pinturas do oficial alemão de Marsden Hartley, que viveu em Vinalhaven no verão de 1938. Ele também usou objetos encontrados para criar esculturas como Ash (1985) e Mars (1990), obras que refletiam seu novo ambiente ao mesmo tempo em que faziam referência ao seu passado, e retornou e expandiu sua série seminal American Dream, completando The Ninth American Dream em 2001.

Além de pintor e escultor, Indiana criou um número significativo de gravuras, entre elas o Numbers Portfolio (1968), uma colaboração com o poeta Robert Creeley, além de muitas outras obras de arte gráfica, incluindo o pôster para o inauguração do New York State Theatre, Lincoln Center (1964), e o cartaz da exposição inaugural do Hirshhorn Museum of Art (1974). Ele projetou os cenários e figurinos para a ópera de Virgil Thompson e Gertrude Stein The Mother of Us All, que foi apresentada em 1967 no Walker Art Center em Minneapolis e ampliada em 1976 para a Santa Fe Opera em homenagem ao Bicentenário. Indiana também criou outros projetos exclusivos, como o projeto de uma quadra de basquete na Milwaukee Exposition Convention Center Arena em 1977.

A arte de Indiana foi apresentada em inúmeras exposições individuais e coletivas em todo o mundo, e suas obras estão nas coleções permanentes de importantes museus, como o Museu de Arte Moderna e o Museu Whitney de Arte Americana em Nova York; a National Gallery of Art, o Hirshhorn Museum and Sculpture Garden e o Smithsonian Museum of American Art em Washington, D.C.; a Galeria de Arte Albright-Knox em Buffalo, Nova York; o Museu de Arte Moderna de São Francisco; a coleção Menil em Houston; o Currier Museum of Art, Manchester, New Hampshire; o Museu Ludwig em Colônia, Alemanha; o Van Abbemuseum em Eindhoven, Holanda; o Museu Ludwig em Viena, Áustria; o Museu de Arte de Ontário em Toronto; e o Museu de Israel em Jerusalém. Ele também foi incluído em inúmeras publicações internacionais e é tema de várias monografias.

Em 2013, o Whitney Museum of American Art recebeu a primeira retrospectiva do artista em Nova York, Robert Indiana: Beyond LOVE, com curadoria de Barbara Haskell. Indiana faleceu em sua casa em 19 de maio de 2018, apenas algumas semanas antes da abertura de sua retrospectiva de esculturas na Albright-Knox Art Gallery.

Fonte: Biografia Robert Indiana. Consultado pela última vez em 24 de maio de 2022.
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Cronologia

1928

13 de setembro. Robert Earl Clark nasce em New Castle, Indiana; logo depois, ele é levado para Richmond, Indiana, para viver com cuidadores até sua adoção por Earl Clark e Carmen Watters Clark, que residem em Indianápolis, onde Earl trabalha como executivo da Western Oil Refining Company. Devido ao que Indiana mais tarde chamaria de "desejo de viajar" de sua mãe, a família se muda repetidamente; Indiana mais tarde diz que viveu em vinte e uma casas antes dos dezessete anos.

1929

A Shell Oil compra a Western Oil. Alguns anos depois, Earl perde o emprego e a família é forçada a abandonar sua casa e se mudar para uma casa de fazenda em ruínas no campo. Earl encontra trabalho bombeando gasolina em um posto de gasolina.

1933

Earl consegue um emprego administrativo na Phillips Petroleum Company, onde trabalha pelos próximos doze anos. A família volta para Indianápolis, mas nunca se recupera financeiramente.

Verão. Robert viaja com seus pais para a Feira Mundial de Chicago e, nos verões subsequentes, para o Alabama para visitar parentes paternos (1935) e para Fort Worth, Texas, para ver a Exposição do Centenário da Fronteira (1936), viagens que contribuem para suas memórias de um infância passada em trânsito.

1934

Outono. Abaixo do peso e míope, Robert é considerado doente demais para entrar na primeira série. Seus pais atribuem sua saúde precária à poluição da fábrica International Harvester em frente à sua casa, e a família se muda para uma fazenda perto da pequena cidade de Mooresville, trinta quilômetros a sudoeste de Indianápolis.

1935

Setembro. Entra na primeira série em Mooresville, onde o reconhecimento de seu talento artístico por sua professora, Ruth Coffman, reforça sua decisão de se tornar um artista. No meio do ano letivo, a família se muda para Mooresville, em uma casa na Lockerbie Street.

1936

A família Clark se muda três vezes durante o ano letivo, fazendo com que Robert se mude para três escolas diferentes.

1937

A família Clark se muda para Cumberland, uma cidade rural a leste de Indianápolis, onde Robert frequenta a escola por quatro anos.

1938

Envolvida em uma disputa de custódia, a tia materna de Robert, Roberta (Ruby) Watters, assassina sua sogra em South Bend, Indiana, depois de acusá-la de sequestrar seus dois filhos pequenos. Carmen viaja para testemunhar em nome de Ruby no julgamento, que termina em absolvição com base na defesa de insanidade temporária. Enquanto Carmen está fora, Robert vive com seus tios paternos em sua fazenda em Martinsville. Sozinho em Cumberland, Earl se envolve com uma mulher mais jovem, Sylvia.

Julho. Earl deixa Carmen para Sylvia, que mais tarde se torna sua terceira esposa. Nos próximos anos, Robert mora com sua mãe em Cumberland durante a semana e vê Earl e sua nova esposa em Indianápolis nos fins de semana; sua mãe se sustenta trabalhando em pequenos restaurantes e cafés de beira de estrada.

1939

Carmen se casa com Foster Dickey, um zelador do clube de oficiais da base militar de Fort Benjamin Harrison, em Lawrence.

1940

Setembro. Entra Lawrence Junior High; frequenta a escola há dois anos. A escola não oferece aulas de arte.

1941

Primavera. Ganha o primeiro prêmio no concurso de redação da sétima série do Condado de Marion por “A Covered Bridge”, uma descrição poética de uma ponte local.

1942

Setembro. Muda-se para Indianápolis para morar com seu pai e sua nova família para frequentar a Arsenal Technical High School, conhecida por seu forte departamento de arte. Para contribuir com a renda familiar, ele faz trabalhos extracurriculares durante todo o ensino médio, primeiro entregando aves e depois como mensageiro para a Western Union. Em seu primeiro ano, ele aceita um emprego como corredor no departamento de publicidade do Indianapolis Star.

1944

Estudos com Sara Bard, aquarelista expositora da Filadélfia, durante seus últimos dois anos no Arsenal Tech.

Verão. Frequenta a escola de verão para cumprir parcialmente seus requisitos de ciências para passar mais tempo na aula de Bard durante o ano letivo.

Outono. O marido de Carmen perde o emprego e eles se mudam para um pequeno bangalô em Indianápolis. Robert deixa a casa de seu pai e vai morar com eles; Earl e Sylvia se mudam para Los Angeles.

1945

Recebeu uma bolsa de estudos para frequentar aulas de desenho aos sábados no John Herron Art Institute de Indianápolis.

1946

Junho. Formado pelo Arsenal Tech como orador oficial, fotógrafo e editor de fotos do anuário da classe, capitão da sociedade de honra (The Tech Legion), membro da equipe do jornal da escola e ganhador de medalhas em latim e inglês. Ele oferece ao departamento de latim suas cinco ilustrações de pergaminho de estilo medieval do segundo capítulo do Evangelho de São Lucas da Bíblia King James.

Recebe um Scholastic Art and Writing Award para participar do John Herron Art Institute; opta por se alistar no Corpo Aéreo do Exército dos EUA (que se tornaria a Força Aérea dos EUA no ano seguinte), com a intenção de aproveitar o GI Bill ao completar seu serviço.

Outono. Frequenta um curso de treinamento básico de seis semanas na Base Aérea de Lackland, San Antonio, Texas, seguido de um curso de treinamento técnico de dez semanas em datilografia em Lowry Field, Denver, Colorado.

1947

Estacionado no Hobbs Army Airfield do Novo México, uma instalação de armazenamento de aeronaves desde 1945; ensina datilografia e inicia um jornal mimeografado para a base em substituição ao jornal anterior, que havia sido suspenso.

1948

Maio. Enviado para a Base Aérea de Griffiths, Roma, Nova York, após o descomissionamento do aeródromo de Hobbs; atribuído ao Gabinete de Informação Pública enquanto aguarda atribuição permanente. Frequenta uma aula noturna de russo na filial de Utica da Syracuse University e aulas de arte no Munson-Williams-Proctor Institute, Utica.

1949

Janeiro. Voluntários para a missão de Fort Richardson, Anchorage, Alasca, o único posto disponível fora dos quarenta e oito estados contíguos. Para em Los Angeles no caminho para ver seu pai; é sua última visita antes da morte de Earl em 1965 na Flórida. Enquanto estacionado em Fort Richardson, ele edita o jornal da base, o Sourdough Sentinel.

Verão. Recebe uma licença de emergência para visitar sua mãe moribunda, que morava em Columbus, Indiana, em uma casa sem cozinha ou água quente enquanto administrava uma padaria com o marido. Robert chega minutos antes de sua morte. Termina seu último mês de serviço na Base Aérea de Wright-Patterson, Dayton, Ohio; enquanto ele está lá, seu padrasto morre.

Setembro. Dispensado da Força Aérea. Ingressa na School of the Art Institute of Chicago sob o GI Bill, especializando-se em pintura e gravura. Ativo no capítulo Zeta de Delta Phi Delta, uma fraternidade nacional de arte de honra. Durante seus quatro anos na escola, ele complementa seu salário do GI Bill trabalhando à noite fazendo inventário na Ryerson Steel e mais tarde na loja de departamentos Marshall Field & Company, e trabalhando meio período na Ryerson Library no Art Institute; passa um verão ilustrando a seção de classificados da lista telefônica publicada pela R. R. Donnelley & Sons Company.

1952

Outono. Eleito presidente do capítulo Zeta da Delta Phi Delta.

1953

Março. Expõe pinturas figurativas em uma exposição para três pessoas com Claes Oldenburg e George Yelich no Club St. Elmo, um restaurante na North State Street, no bairro Near North de Chicago.

Primavera. Organiza o baile anual de fantasias de estudantes de arte, patrocinado conjuntamente pela Delta Phi Delta e pela Art Students League, na mansão deserta de Cyrus McCormick. McCormick foi o inventor da ceifeira mecânica e fundador da International Harvester Company.

Junho. Ganha um prêmio em dinheiro de US $ 1.250 como beneficiário de uma das sete bolsas de estudo para viajantes estrangeiros do Art Institute, juntamente com uma bolsa de estudos para frequentar as aulas de verão na Skowhegan School of Painting and Sculpture, Maine.

Verão. Estudos em Skowhegan com Henry Varnum Poor, com quem completa dois afrescos: Pilatos lavando as mãos e um memorial aos soldados que morreram na Guerra da Coréia.

Outono. Embarca nas SS United States para a Inglaterra, pretendendo matricular-se em Oxford ou na Universidade de Londres para cumprir os requisitos acadêmicos para seu bacharelado em belas artes; em vez disso, matricula-se na Universidade de Edimburgo, onde aumenta seus estudos acadêmicos escrevendo poesia, que ilustra e põe à mão na Faculdade de Arte de Edimburgo.

Dezembro. Embarca em uma visita de quatro semanas a Paris, pontuada por uma viagem às catedrais do norte da França e da Bélgica com três historiadores de arte americanos pós-graduados pela Universidade de Chicago, um dos quais, Bates Lowry, viria a ser diretor do Museu de Arte Moderna.

1954

Primavera. Faz uma viagem de um mês pela Itália.

Verão. Recebe, à revelia, seu grau de Bacharel em Belas Artes da Escola do Instituto de Arte de Chicago. Para continuar aproveitando o GI Bill, ele se matricula em um seminário não acadêmico sobre arte, música e literatura inglesa dos séculos XVII e XVIII na Universidade de Londres.

Outubro. Chega em Nova York; sem fundos para retornar a Chicago, ele aluga um quarto por US$ 7 por semana no Floral Studios, um hotel residencial na 325 West 56th Street que atende artistas. Encontra um emprego de meio período vendendo suprimentos de arte na E. H. & A. C. Friedrichs Company na West 57th Street por US $20 por semana; trabalha lá há três anos.

1955

Continua escrevendo poesia e trabalha periodicamente com os "espetaculares" de luz cinética Mobilux de John Hoppe, que são transmitidos pela NBC-TV.

Verão. Subloca o loft da 63rd Street de Paul Sanasardo, dançarino e ex-colega do Art Institute, enquanto Sanasardo está em turnê. Inspirado por Jean Dubuffet, ele começa a trabalhar em uma série de retratos expressionistas de amigos.

Outono. Muda-se para um estúdio na 61 Fourth Avenue em Greenwich Village, o centro do expressionismo abstrato.

1956

Junho. Conhece Ellsworth Kelly. Por recomendação de Kelly, muda-se para um loft de água fria no último andar do 31 Counties Slip, uma área de três quarteirões no East River, no extremo sul de Manhattan, em 30 de junho. Algumas semanas depois, Kelly se muda para um loft próximo em 3-5 Coenties Slip. Dentro de um ano, os aluguéis baratos da área atraem outros artistas: Agnes Martin, Lenore Tawney, Ann Wilson, o estilista John Kloss e Jack Youngerman, juntamente com sua esposa, Delphine Seyrig, e seu filho, Duncan. Em 1960, James Rosenquist e Charles Hinman se mudam para a área.

Outono. Cy Twombly usa o loft de Indiana durante o dia para se preparar para sua próxima exposição na Stable Gallery; ele deixa várias telas para trás, cobrindo suas superfícies ainda molhadas com jornal. Indiana os usa como base para pinturas abstratas e texturizadas.

1957

Primavera. Enfrentando a demolição iminente de seu prédio de estúdio, Indiana se muda para 25 Coenties Slip; ele permanecerá lá pelos próximos oito anos.

Oferece aulas de desenho vivo com Jack Youngerman no primeiro andar do prédio de Youngerman em 27 Coenties Slip sob os auspícios do Coenties Slip Workshop. A escola funciona até outubro, quando fecha devido à inacessibilidade do bairro e à incapacidade de aquecer adequadamente o espaço.

Verão. Inicia uma série de pinturas em papel de uma folha de ginkgo dobrada em um estilo hard-edge inspirado em Kelly; devido à impermanência do papel, poucos sobrevivem.

1958

Janeiro. Deixa seu cargo na loja de materiais de arte Friedrichs e assume um emprego de meio período na secretaria da Catedral de São João, o Divino, digitando a correspondência do reitor, James A. Pike, e revisando A História da Cruz, de Edward N. West, ilustrado por Norman Laliberté.

Começa a trabalhar no desenho Stavrosis (Crucificação), um mural de dezenove pés de comprimento montado a partir de quarenta e quatro folhas de papel que encontrou em seu loft. O trabalho reflete a influência de seu trabalho na catedral e é a realização mais completa de sua recente série de pinturas de ginkgo.

Outono. Após a conclusão de Stavrosis, muda seu nome para Robert Indiana. Conhecendo outros artistas chamados Clark em Nova York, ele escolhe um novo nome para se destacar; com os exemplos de Leonardo da Vinci e Tennessee Williams como inspiração, ele seleciona o nome de seu estado natal.

Assume o cargo de Jack Youngerman ensinando no Scarsdale Studio Workshop, em Scarsdale, um rico subúrbio de Nova York; ele ensina alunos do ensino médio e uma aula de pintura para adultos à noite.

Inverno. Conhece John Kloss, um jovem designer de moda. Até o final do ano Kloss vai morar com Indiana em 25 Coenties Slip.

1959

Janeiro. Deixa o emprego na Catedral de São João, o Divino, após um ano.

Continua a explorar os motivos visuais que desenvolveu em Stavrosis. A forma de ginkgo duplo e a semente de abacate aparecem nas pinturas Ginkgo, Fonte I e Fonte II; os orbes aparecem em uma série de trabalhos em madeira compensada, incluindo Two Golden Orbs e Twenty Golden Orbs.

Novembro. Inicia sua primeira montagem, Sun and Moon (originalmente intitulada First Construction), de metal enferrujado e madeira descartada recuperada de Coenties Slip.

1960

Janeiro. Cria duas assemblages, Porcupine e Owl, como exemplos para seus alunos em Scarsdale. Também começa uma série de construções montadas na parede, incluindo Jeanne d'Arc, Wall of China e Stele of Four Orbs (mais tarde renomeado Four).

Fevereiro. Indiana começou recentemente a coletar velhas vigas de encaixe e espigas recuperadas de prédios locais programados para demolição ou que já estão sendo demolidos. As duas primeiras vigas em que Indiana trabalha se tornam suas primeiras construções independentes, Pair e French Atomic Bomb. Indiana chamará essas esculturas de “herms”, em homenagem aos pilares hermae que marcaram limites e serviram como marcos no mundo antigo.

Junho. Rolf Nelson, vizinho de Coenties Slip e diretor da Martha Jackson Gallery, inclui a herdeira de Indiana French Atomic Bomb na exposição de referência da galeria New Media—New Forms; a peça é comprada e posteriormente doada ao Museu de Arte Moderna.

Começa a pintar palavras soltas de três e quatro letras em cores vivas em seus herms existentes e novos.

Outubro. Descobre um esconderijo de estênceis de latão do século XIX originalmente usados ​​para rotular caixas e embalagens. Esses objetos despertam seu interesse em usar letras em estêncil, e um em particular, “The American Hay Company”, inspirará seu uso de palavras em formato circular.

Completa a coluna de Duncan, em homenagem ao filho de Jack Youngerman. Resgatada de um dos prédios mais antigos no deslizamento, a coluna havia sido cortada do mastro de um navio e usada na reconstrução após o Grande Incêndio de Nova York de 1835. A coluna de Duncan está entre as primeiras obras em que as palavras se tornam o foco central. As palavras que envolvem a coluna são um registro de lugares e figuras importantes no bairro Coenties Slip.

Novembro. Começa a trabalhar em Election (mais tarde renomeado Electi), uma pintura inspirada na vitória de Kennedy.

Dezembro. Cria sua primeira pintura de palavras, Terre Haute. Na tela preta e marrom ele escreve as palavras "Terre Haute" em vermelho, entre duas fileiras de estrelas de seis pontas, e "Wabash 40" em branco. Este último é uma referência ao ponto onde a Rota 40 cruza o rio Wabash.

1961

Executa suas primeiras pinturas de uma única palavra; inclui um deles, Fun, junto com construções recentes em madeira em um show de três pessoas com Steve Durkee e Richard Smith, dois vizinhos de Coenties Slip, no estúdio de dança de Paul Sanasardo em março.

Abril. Emparelhando o trabalho de Indiana com o do escultor Peter Forakis, Rolf Nelson organiza Indiana / Forakis, uma exposição para duas pessoas na David Anderson Gallery, em Nova York. Indiana apresenta oito construções e quatro pinturas: The American Dream, I; Eleição; Ballyhoo; e Terre Haute.

Maio. Alfred Barr, diretor do Museu de Arte Moderna de Nova York, compra The American Dream, para a coleção permanente do museu, lançando a carreira de Indiana.

Julho. Começa uma série de pinturas incorporando linhas de textos dos escritores americanos Herman Melville, Walt Whitman e Henry Wadsworth Longfellow.

Outubro. O Museu de Arte Moderna inclui Moon, de Indiana, em sua exposição "The Art of Assemblage"; o trabalho é adquirido pelo museu de seu Philip Johnson Fund.

Dezembro. O Museu de Arte Moderna inclui The American Dream, em sua exposição Recent Acquisitions: Painting and Sculpture; o trabalho é destaque em relatos de imprensa do show.

1962

Janeiro. Indiana pinta Eat/Die e começa The Green Diamond Eat/The Red Diamond Die. As pinturas, as obras mais diretas e diretas de Indiana até hoje, estão de fato entre as mais pessoais, inspiradas nas últimas palavras de sua mãe para ele. A palavra "Comer" aparece em mais de meia dúzia de pinturas e quase uma dúzia de desenhos entre 1961 e 1962.

Fevereiro. A Lei de Indiana aparece na Penthouse Exhibition: Sculpture at the Museum of Modern Art, Nova York, com curadoria de Campbell Wylly. Philip Johnson compra a escultura para sua coleção pessoal.

Maio. Começa a trabalhar em sua segunda e terceira pinturas do Sonho Americano, The Black Diamond American Dream #2 e The Red Diamond American Dream #3.

Outubro. Eleanor Ward realiza a primeira exposição individual de Indiana em sua Stable Gallery. Nesse mesmo mês, em sua galeria de mesmo nome, Sidney Janis incluiu The Black Diamond American Dream #2 em sua exposição New Realists, que anuncia a chegada da arte pop como um movimento; nos próximos anos, Indiana expõe na maioria das principais exposições de arte pop.

Dezembro. Seymour H. Knox compra Year of Meteors da Stable Gallery e doa a pintura para a Albright-Knox Art Gallery, Buffalo.

1963

Janeiro-abril. Pinta The Demuth American Dream nº 5, uma obra em forma de cruz composta por cinco telas quadradas e medindo ao todo 12 por 12 pés. A tela central traduz a pintura de Charles Demuth I Saw the Figure Five in Gold (1928) para a própria linguagem visual de Indiana. A pintura é seguida por quatro obras auxiliares: The X-5, The Figure 5, The Demuth Five e The Small Diamond Demuth Five.

Desenha um figurino para a dança experimental de James Waring “At the Hallelujah Gardens”, apresentada no Hunter College Playhouse, em Nova York, em 3 de fevereiro. O figurino do personagem Ícaro, interpretado pelo dançarino Fred Herko, inclui rodas que são tornozelos, cintura, bíceps e cabeça, transformando-o efetivamente em um dos herms de Indiana.

Abril. New Glory Penny, a releitura de Indiana da moeda de um centavo, aparece na capa e contracapa da Art in America, em abril de 1963, a edição do cinquentenário. A obra é encomendada pelo curador Thomas Messer para Coins by Sculptors, projeto conjunto do periódico e do Museu Solomon R. Guggenheim, onde a exposição inaugura em maio.

Maio. O Museu de Arte Moderna dedica uma sala inteira ao trabalho de Indiana em sua exposição Americans 1963, solidificando ainda mais sua reputação.

Agosto. Convidado a contribuir para uma exposição beneficente em apoio à Fundação da Paz de Bertrand Russell, que foi criada para promover o desarmamento nuclear, Indiana pinta Yield Brother.

Outubro. O Demuth American Dream No. 5 é adquirido pela Art Gallery of Ontario, Toronto.

O Walker Art Center, em Minneapolis, torna-se o primeiro museu a apresentar um levantamento completo do trabalho de Indiana, em uma exposição para duas pessoas com Richard Stankiewicz; a mostra viaja para o Instituto de Arte Contemporânea de Boston.

Dezembro. O Yield Brother II de Indiana está incluído na Exposição Anual 1963: Pintura Contemporânea Americana no Whitney Museum of American Art. É a primeira de suas quatro aparições no Whitney Annuals: 1963, 1965, 1966 e 1967.

1964

Fevereiro. Indiana e seu gato, Particci, aparecem em Eat, de Andy Warhol, um filme em câmera lenta de trinta e nove minutos de Indiana comendo um único cogumelo. O conceito do filme era de Indiana, embora o que ele imaginasse como uma festa Warhol reconciliasse como um estudo no decorrer do tempo.

A Fundação Albert A. List contrata Indiana para projetar um pôster para a abertura do New York State Theatre, Lincoln Center, em 23 de abril. A pintura de Indiana New York State Theatre, a base para o pôster, está pendurada no saguão leste da praça do Philharmonic Hall.

Abril de 1964 a outubro de 1965. Exibe EAT, uma obra elétrica de seis metros quadrados encomendada por Philip Johnson para a fachada curva do Theaterama, um dos três componentes do Pavilhão do Estado de Nova York na Feira Mundial de Nova York. Nove outros artistas, incluindo Roy Lichtenstein, Andy Warhol, Robert Rauschenberg e James Rosenquist, também exibem obras na fachada curva do pavilhão. As luzes piscantes da EAT são acesas nos primeiros dias da feira, mas quando a obra atrai grandes multidões à procura de um restaurante inexistente, o letreiro é “desligado” e permanece assim durante toda a feira.

Maio. Doa The Black Yield Brother III para a exposição beneficente Artists for CORE (Congresso da Igualdade Racial); doações de outras duas pinturas seguem em 1965 e 1966.

A Stable Gallery abre sua segunda exposição solo em Indiana no Dia das Mães com um concerto de música de Virgil Thomson; o show apresenta mãe e pai.

1965

Virgil Thomson contrata Indiana para projetar os cenários e figurinos para a produção da Oficina de Ópera da UCLA de The Mother of Us All, programada para estrear em 13 de maio no Schoenberg Hall, Universidade da Califórnia, Los Angeles; restrições de tempo impedem que Indiana faça mais do que esboços preliminares.

Fevereiro. A Corcoran Gallery of Art, Washington, D.C., dedica uma sala inteira às pinturas de Indiana em sua pesquisa bienal da pintura americana contemporânea.

Abril. O Conselho Júnior do Museu de Arte Moderna de Nova York convida Indiana a enviar uma obra de arte para seu programa de cartões de Natal. Indiana apresenta três pinturas de AMOR em diferentes combinações de cores. Em maio, Indiana é informada de que o museu selecionou a versão vermelha, azul e verde para o cartão.

Maio. A Galeria Rolf Nelson monta Robert Indiana, a primeira exposição individual do artista na Costa Oeste.

Junho. Diante da iminente demolição de 25 Coenties Slip, Indiana muda seu estúdio para uma antiga fábrica de malas na esquina da Spring Street com a Bowery; começa sua série de pinturas da Confederação comentando sobre a injustiça racial no sul.

A Figura 5 de Indiana está pendurada no Old Senate Office Building em Washington, D.C. em 14 de setembro como parte de uma exposição para homenagear a Indiana State Arts Commission e o sesquicentenário do estado.

Bill Katz torna-se assistente de estúdio de Indiana; ele continua a ajudar Indiana no estúdio por mais de uma década, iniciando e organizando projetos de impressão para o artista, incluindo Numbers, com poemas de Robert Creeley.

1966

Janeiro. Painting and Sculpture Today, 1966 no John Heron Art Institute, Indianápolis, inclui USA 666 (O Sexto Sonho Americano); este é o primeiro trabalho de Indiana a ser exibido em seu estado natal. Sem estar em casa há mais de uma década, ele participa da inauguração e passa várias semanas em Indianápolis.

Marchar. Galerie Schmela, Düsseldorf, Alemanha, realiza a primeira exposição de Indiana na Europa. Todas as obras são vendidas e, posteriormente, a exposição viaja para cinco museus na Holanda, Alemanha e Itália. A galeria é fundamental para colocar muitas das principais pinturas do artista em museus europeus.

Maio. A Stable Gallery abre sua terceira exposição individual em Indiana, apresentando os números cardinais e o AMOR do artista em diferentes mídias, cores e configurações, e sua escultura AMOR em alumínio de doze polegadas, publicada em uma edição de seis pela Multiples, Inc. público como emblema da liberdade contracultural, o AMOR prolifera em produtos comerciais não autorizados.

Gene Swenson publica o ensaio "The Horizons of Robert Indiana", uma reconsideração da carreira de Indiana e seu lugar único na arte americana da década de 1960, na edição de maio da Artnews.

Agosto. Aceita uma comissão para desenhar os cenários e figurinos da ópera de Virgil Thomson The Mother of Us All, a ser apresentada pela Center Opera Company do Walker Art Center e do Tyrone Guthrie Theatre, Minneapolis, em janeiro e fevereiro de 1967.

Setembro. A maior exposição individual de Indiana até hoje é realizada na Galeria 12 de Dayton, em Minneapolis.

O X-5 está incluído em Art of the United States, 1670–1966, a exposição inaugural no novo prédio do Whitney Museum of Art na Madison Avenue, projetado por Marcel Breuer.

Dezembro. Indiana desenha a capa para a edição de 40 anos da Arts Magazine, a primeira variação encomendada de seu design LOVE. A capa mostra um "40" espelhado em vermelho, amarelo, preto e azul em um fundo branco.

1967

Indiana produz LOVE, uma serigrafia de 34 polegadas quadradas baseada em seu AMOR vermelho, azul e verde. A gravura é vendida em duas edições, uma edição de 250 gravuras assinadas e uma segunda de 2.275 gravuras não assinadas e não numeradas. Ambas as edições são publicadas pela Multiples, Inc. em conjunto com a Mass Originals, New York, contribuindo para a ampla divulgação da imagem.

Abril. Instala seus números cardinais como uma coluna vertical de quinze metros de altura para o Pavilhão Americano na Expo '67 de Montreal.

Setembro. Indiana é contratado pela Association of Progressive German Dealers para projetar o pôster para o Kunstmarkt em Colônia, Alemanha. A Galerie Schmela monta uma exposição de seus trabalhos durante a feira.

Exposições em São Paulo 9: Meio Ambiente Estados Unidos, 1957–1967, com curadoria de William Seitz para o Pavilhão Americano na nona Bienal de São Paulo.

Outubro. expõe The Great LOVE na exposição trienal de arte internacional no Carnegie Museum, Pittsburgh; o museu adquire a peça.

1968

Janeiro. Indiana e Katz viajam para Pittsburgh para ver a Exposição Internacional de Pintura e Escultura Contemporânea de Pittsburgh. Lá, Indiana encontra Fritz Honisch, da Editions Domberger, em Stuttgart, Alemanha; Honisch está entusiasmado em trabalhar em um projeto com ele, e a Editions Domberger será, nos próximos vinte anos, a principal editora das gravuras de Indiana.

Indiana e Katz viajam para Buffalo, onde ficam com Robert Creely e concebem planos para o portfólio de Numbers a ser publicado pela Editions Domberger. Creely concorda em escrever uma sequência de dez poemas para acompanhar as gravuras das pinturas.

Abril. O Instituto de Arte Contemporânea da Universidade da Pensilvânia, Filadélfia, inaugura a primeira exposição individual em museu de Indiana, composta por trinta e oito obras; a mostra viaja para o Marion Koogler McNay Art Institute, San Antonio, Texas, e o John Herron Institute of Art, Indianapolis.

A RCA reproduz The Imperial LOVE na capa do álbum Turangalîla-Symphonie de Olivier Messiaen.

Junho. A convite do Aspen Center for the Humanistic Studies (agora Aspen Institute), Indiana passa o verão no Colorado, onde é um dos cinco artistas residentes no Aspen Center for Contemporary Art.

Os Números Cardeais, LOVE WALL, The Red Diamond American Dream #3 e Yield Brother II, juntamente com a escultura LOVE, estão incluídos nos Documentos 4: Internationale Austellung em Kassel, Alemanha. Encomendada para criar uma serigrafia para a exposição, Indiana produz Die Deutsche Vier, o numeral quatro nas cores da bandeira da Alemanha Ocidental.

Outubro. Love Rising (The Black and White Love) está incluído na exposição memorial em homenagem a Martin Luther King, Jr. no Museu de Arte Moderna de Nova York.

1969

Junho. Robert Indiana: Graphics, um levantamento completo dos gráficos e pôsteres de Indiana, é organizado e exibido pelo Departamento de Arte do Saint Mary's College, Notre Dame.

Agosto. Visita o fotógrafo Eliot Elisofon em Vinalhaven, uma ilha na costa do Maine. Inspirado pelo entusiasmo de Indiana pelo alojamento Odd Fellows, centenário abandonado da ilha, a “Estrela da Esperança”, Elisofon compra o prédio. Nos próximos nove anos, Indiana alugará o último andar para uso como estúdio em setembro e outubro.

Dezembro. Colby College Museum of Art, Waterville, Maine, abre uma retrospectiva das gravuras e pôsteres de Indiana; uma versão modificada da exposição Robert Indiana: Graphics exibido no Saint Mary's College, Notre Dame, no início do ano. A mostra viaja por dois anos para museus do nordeste dos Estados Unidos e da Europa.

Hero é publicado em uma edição de mil. A gravura, reprodução de um desenho feito por Indiana aos oito anos de idade, é acompanhada por um poema especialmente escrito por Robert Creeley. Indiana envia cópias da edição como cartões de Ano Novo para amigos e colegas.

Agosto. Visita o fotógrafo Eliot Elisofon em Vinalhaven, uma ilha na costa do Maine. Inspirado pelo entusiasmo de Indiana pelo alojamento Odd Fellows, centenário abandonado da ilha, a “Estrela da Esperança”, Elisofon compra o prédio. Nos próximos nove anos, Indiana alugará o último andar para uso como estúdio em setembro e outubro.

Dezembro. Colby College Museum of Art, Waterville, Maine, abre uma retrospectiva das gravuras e pôsteres de Indiana; uma versão modificada da exposição Robert Indiana: Graphics exibido no Saint Mary's College, Notre Dame, no início do ano. A mostra viaja por dois anos para museus do nordeste dos Estados Unidos e da Europa.

Hero é publicado em uma edição de mil. A gravura, reprodução de um desenho feito por Indiana aos oito anos de idade, é acompanhada por um poema especialmente escrito por Robert Creeley. Indiana envia cópias da edição como cartões de Ano Novo para amigos e colegas.

1970

Janeiro. Desenha a capa da edição de janeiro a fevereiro da Art in America.

Maio. Indiana projeta o pôster da exposição de arte americana desde 1960 no Museu de Arte da Universidade de Princeton. O pôster marca a primeira aparição pública de sua imagem ART. A imagem também aparece no cartaz da Exposição Inaugural do Museu de Arte de Indianápolis em outubro de 1970, bem como em uma série de pinturas e esculturas.

Junho. A Lippincott Foundry produz um LOVE de aço Cor-Ten de três metros e meio de altura, que tem sua estreia pública em outubro em Seven Outside no Museu de Arte de Indianápolis. No mês de outubro seguinte, a peça é instalada em Boston, na praça ao redor da Prefeitura, como parte da exposição Monumental Sculpture for Public Spaces. Lippincott continua a ser a fundição de Indiana até 1994, quando cessa a operação.

Dezembro. Desenha o pôster e banner para a exposição Four Americans in Paris no Museu de Arte Moderna de Nova York.

1971

Janeiro. Começa a década: Autorretratos, uma série de pinturas em três tamanhos que narram sua vida na década de 1960; ele termina as duas séries menores em 1972 e a série maior em 1978. A série completa totaliza trinta pinturas.

Maio. Multiples, Inc. publica Decade, um portfólio de serigrafias de dez pinturas de Indiana, um trabalho representativo para cada ano de 1960 a 1969. As serigrafias são exibidas simultaneamente como Multiples, Inc. em Nova York e Los Angeles, e em vinte e quatro outras galerias em todo o mundo.

1972

Novembro. LOVE viaja para Nova York, onde Indiana o instala na Fifth Avenue e 60th Street na entrada do Central Park; a escultura permanece em exibição por seis semanas antes de retornar ao Museu de Arte de Indianápolis para exibição permanente.

Fevereiro. Viaja para Indianápolis para supervisionar a instalação de seu Cor-Ten LOVE de quatro metros e meio fora do One Indiana Square, a sede do Indiana National Bank, que também abriga uma exposição pública de suas pinturas e gravuras.

Setembro. Desenha a capa do livro A Day Book, de Robert Creeley, publicado pela Charles Scribner's Sons, Nova York.

Novembro. Galerie Denise René, Nova York, torna-se revendedora de Indiana em Nova York; ele realiza sua primeira exposição em Indiana, estreando as duas primeiras séries de Decade: Autoportraits, juntamente com uma pintura LOVE de seis metros e várias esculturas LOVE e ART.

1973

Janeiro. Homenageado pela Indiana Arts Commission, junto com o romancista Kurt Vonnegut Jr., e vários outros em uma cerimônia em Indianápolis. Cada homenageado é presenteado com uma serigrafia LOVE de Indiana.

O Serviço Postal dos Estados Unidos encomenda um design de selo de Indiana e lança o selo LOVE de oito centavos antes do Dia dos Namorados; 425 milhões de selos são impressos nos próximos dois anos, pelos quais o artista recebe uma taxa fixa de mil dólares.

John Huszar produz Robert Indiana Portrait, um documentário sobre o artista.

Setembro. O ART vermelho e azul de dois metros de altura, recentemente exibido na Galerie Denise René, está instalado ao ar livre como parte da inauguração do novo Colby Art Museum, Colby College, Waterville, Maine. Indiana cria duas gravuras Colby Art e Colby Tondo, e um pôster inspirado na pintura ART da coleção do museu. O museu posteriormente adota seu design como seu logotipo.

1974

Janeiro. Desenha a capa de um Artists Address Book, publicado pelo Whitney Museum of American Art; o livro inclui retratos de vinte e cinco artistas.

Nine Artists: Coenties Slip no Whitney Museum of American Art, Downtown Branch é a primeira exposição em museu do trabalho de Indiana e seus contemporâneos como um grupo; O Melville Triptych e Mate são exibidos ao lado do trabalho de Charles Hinman, Ellsworth Kelly, Fred Mitchell, Agnes Martin, James Rosenquist, Ann Wilson e Jack Youngerman.

Abril. American Pop Art, o primeiro grande levantamento histórico do movimento, é apresentado no Whitney Museum of American Art, em Nova York. A exposição, com curadoria de Lawrence Alloway, apresenta vinte e sete obras de dezessete artistas. Indiana é representada por cinco pinturas, The Calumet, Year of Meteors, Eat/Die, The X-5 e Louisiana.

Outubro. O Hirshhorn Museum and Sculpture Garden abre em Washington, D.C. Indiana é um dos quatro artistas convidados a criar um pôster para comemorar a ocasião. O Beware-Danger American Dream #4 está incluído na exposição inaugural.

1975

Fevereiro. The 72-inch Decade: Autoportrait 1965 é exibido na Trigésima Quarta Exposição Bienal de Pintura Contemporânea Americana na Corcoran Gallery of Art, Washington, D.C. É a primeira das dez telas de 72 polegadas da série a ser exibida publicamente, e a imagem é reproduzida na capa do catálogo da exposição.

Outono. Redesenha seu selo LOVE de 1973 como um selo de entrega especial de 70 centavos para o serviço postal dos EUA.

Outubro. O Museu de Arte de Indianápolis compra a monumental escultura de Cor-Ten LOVE em homenagem ao seu ex-presidente Henry F. DeBoest.

Dezembro. A Galerie Denise René publica um portfólio de sete serigrafias, vagamente baseadas nas pinturas Polygon de Indiana de 1962; a galeria os estreia em 12 de dezembro junto com esculturas LOVE e ART.

A Ópera de Santa Fé anuncia planos para apresentar The Mother of Us All, de Virgil Thomson, como parte do Bicentenário dos EUA e encomenda a Indiana para criar os cenários, figurinos e pôster. A ópera é apresentada nos dias 7, 11, 20 e 25 de agosto do ano seguinte.

1976

O Neuberger Museum, State University of New York, Purchase, adquire e instala permanentemente uma das esculturas ART vermelho/azul de sete pés de altura de Indiana em seu campus.

Desenha duas serigrafias, Liberty 76 e The Golden Future of America, para portfólios do American Bicentennial publicados pela Lorillard e Transworld Art, respectivamente.

Setembro. Instala um LOVE vermelho/roxo de seis pés de altura no John F. Kennedy Plaza, Filadélfia, como parte da celebração do bicentenário da cidade.

Outubro. O pôster de Indiana VOTE é publicado para beneficiar o Comitê Nacional Democrata e a candidatura de Jimmy Carter à presidência. Em reconhecimento à sua contribuição, Indiana é convidado e participa da posse presidencial em janeiro de 1977.

Novembro. Indiana compra a Star of Hope da propriedade de Elisofon.

1977

Setembro. University Art Museum, University of Texas, Austin, abre uma retrospectiva do trabalho de Indiana; a mostra viaja para museus em Norfolk, Virgínia; Compra, Nova York; Indianápolis; e South Bend, Indiana. A série completa de pinturas de 72 polegadas Década: Autoportrait é exibida em Austin pela primeira vez; quarenta e uma pinturas e esculturas adicionais são mostradas.

Encomendado para projetar e pintar a quadra de basquete do Milwaukee Bucks e Marquette University Warriors no Milwaukee Exposition Convention Center Arena (MECCA), Indiana se torna o primeiro e único artista a projetar uma quadra para a National Basketball Association.

1978

Abril. Incapaz de aumentar o preço de compra de US$ 45.000, a cidade de Filadélfia remove a escultura LOVE de Indiana do John F. Kennedy Plaza. Duas semanas depois, após protestos públicos, Eugene Dixon, dono do time de basquete Philadelphia 76ers, compra a escultura e a doa para a cidade.

Outubro. Perde o aluguel de seu estúdio na Spring Street depois de treze anos; muda-se permanentemente para Vinalhaven. Nos dez anos seguintes, Indiana restaura a Estrela da Esperança; está listado no Registro Nacional de Lugares Históricos em 1982.

Instala seu AHAVA (a palavra hebraica para "amor") de aço Cor-Ten de quatro metros de altura, produzido pela Lippincott Foundry, na entrada da Fifth Avenue e 60th Street do Central Park de Nova York antes de enviá-lo para o Museu de Israel, Jerusalém, para exibição permanente.

1979

Abril de 1979 a abril de 1980. O Cardeal Dois é exibido na residência do Vice-Presidente em Washington, D.C., como parte da terceira exposição de arte contemporânea organizada por Joan Mondale. A exposição é extraída de museus nos estados do nordeste e tem a co-curadoria de Robert T. Buck, da Albright-Knox Art Gallery, Buffalo.

1980

Multiples Inc. publica Decade: Autoportraits, Vinalhaven Suite, um portfólio de dez serigrafias criadas por Indiana comemorando os eventos, lugares e pessoas importantes para ele na década de 1970.

Julho. Indiana recebe sua maior comissão até hoje da Marvin Simon & Associates, com sede em Indianápolis. A obra, ONE Through ZERO (Os Dez Números), consiste em dez esculturas monumentais de alumínio policromado. Simon pretende instalar cada um dos números em propriedades que possui em Indianápolis e, eventualmente, doar todo o grupo ao Museu de Arte de Indianápolis.

Outono. Aluga um prédio, conhecido como loft de vela, perto de sua casa, a Estrela da Esperança, para usar como estúdio de escultura; começa a fazer uma nova série de herms com troncos que encontra em Vinalhaven.

1981

Janeiro. Indiana deixa Vinalhaven pela primeira vez em quinze meses e viaja para Washington, D.C., onde visita a Casa Branca e presenteia o presidente Jimmy Carter com uma cópia de sua impressão mais recente, Um homem honesto foi presidente. A obra faz parte de uma Carteira Presidencial, cumprida para a campanha Carter-Mondale.

Julho. Indiana aceita uma encomenda para criar C, uma pintura para a nova prefeitura em Columbus, Indiana. Em novembro assiste à inauguração da obra.

1982

Julho. O Farnsworth Art Museum, Rockland, Maine, do outro lado da Baía Penobscot de Vinalhaven, abre Indianas Indianas, uma pesquisa de vinte anos de trabalho que Indiana reteve em sua própria coleção; a mostra viaja para cinco museus em Maine, Pensilvânia, Massachusetts e New Hampshire. Indiana produz uma nova serigrafia, Decade: Autoportrait 1969, V/H, para beneficiar o museu Farnsworth. É baseado na pintura Decade: Autoportrait 1969, de 72 polegadas, que comemora sua primeira visita a Vinalhaven.

1983

Contribui com uma nova serigrafia, The Bridge, para o portfólio New York, New York, publicado pela New York Graphic Society. O portfólio, concebido para celebrar o status de Nova York como centro da cultura global e o centésimo aniversário da Ponte do Brooklyn, também inclui gravuras de Red Grooms, Alex Katz, R. B. Kitaj, Robert Motherwell, Robert Rauschenberg, Larry Rivers e James Rosenquist.

1984

Maio. O Museu Nacional de Arte Americana, Washington, D.C., inaugura Wood Works: Constructions by Robert Indiana, a primeira exposição a examinar as construções de madeira de Indiana; a mostra viaja para o Museu de Arte de Portland, Maine. Indiana conclui duas novas construções a tempo da mostra, Sol e Cinco, esta última posteriormente doada ao museu pelo artista por ter sido concebida como companheira da pintura A Figura 5, que já faz parte do acervo permanente do museu.

1985

Indiana cria Ash e Thoth, as primeiras de sua série de construções em grande escala de Vinalhaven, para as quais ele incorpora madeira recuperada de antigos cais e da antiga pedreira de granito da ilha.

Patricia Nick abre a Vinalhaven Press, que se tornará a principal oficina de impressão de Indiana na próxima década.

Fevereiro. The American Dream, I está incluído em Pop Art, 1955–1970, um dos primeiros de muitos reexames da Pop art a ocorrer nos próximos dez anos que apresentam sua arte; patrocinada pelo Conselho Internacional do Museu de Arte Moderna, a mostra abre na Galeria de Arte de Nova Gales do Sul, Sydney, Austrália, e viaja para Melbourne e Brisbane.

1986

Junho. A Galeria O'Farrell em Brunswick, Maine, exibe uma seleção de gravuras, pinturas e esculturas de Indiana.

1987

Simon Salama-Caro, da Salama-Caro Gallery em Londres, é apresentado a Indiana através de seu amigo em comum, o artista Bernar Venet. Salama-Caro visita Indiana em Vinalhaven no outono de 1987 e novamente várias vezes no ano seguinte. Indiana, que tem relutado em trabalhar com outra galeria, é conquistada pelo interesse de Salama-Caro em realizar um projeto com o qual Indiana sonhava desde a década de 1960 – tendo suas primeiras herms fundidas em bronze.

1989

Outubro. Começa sua série de pinturas Hartley Elegy, inspiradas nas pinturas do oficial alemão de Marsden Hartley, que viveu em Vinalhaven no verão de 1938 em uma casa perto da antiga mercearia que Indiana aluga para armazenamento; Indiana trabalha na série, que compreende dezoito Elegias, até 1994.

Novembro. Indiana seleciona um grupo de oito hermas para serem fundidos em bronze e confia a William Katz a direção do projeto com o apoio de Simon Salama-Caro. Katz seleciona a Empire Bronze Art Foundry em Long Island City para lançar as obras.

1990

Outono. A Park Granada Editions publica cinco serigrafias baseadas em Hartley Elegies de Indiana; mais cinco seguem em formato de diamante em 1991.

Setembro. Harry N. Abrams publica Robert Indiana por Carl Weinhardt Jr., a primeira monografia de capa dura sobre o artista.

Novembro. Indiana viaja para Nova York, onde abrem simultaneamente duas exposições individuais de seu trabalho, uma na Galeria Marisa del Re, outra na Galeria de Imprensa Vinalhaven. Marisa del Re apresenta suas dez pinturas de 72 polegadas Decade: Autoportrait, a primeira vez que foram exibidas em Nova York. A Vinalhaven Press exibe as gravuras de Hartley Elegy recém-concluídas.

1991

Maio. A Susan Sheehan Gallery, Nova York, realiza uma exposição individual das gravuras de Indiana em conjunto com a publicação de Robert Indiana Prints: A Catalog Raisonné, 1951–1991.

Marisa del Re encomenda e organiza a instalação de uma escultura LOVE vermelha e azul de quatro metros e meio como parte da IIIème Biennale de Sculpture Monte-Carlo, Mônaco.

Setembro. A Salama-Caro Gallery, Londres, abre Robert Indiana: Early Sculpture, 1960–1962; a mostra apresenta trinta e três obras, incluindo nove herms, seis colunas, os primeiros oito exemplos dos moldes de bronze recém-concluídos e pinturas iniciais da coleção de Indiana. Indiana viaja para Londres, sua primeira visita desde 1954, para a abertura.

A Royal Academy of Arts, em Londres, inclui o trabalho de Indiana em sua pesquisa internacional The Pop Art Show; a mostra viaja para o Museu Ludwig, Colônia; o Museu Nacional Centro de Arte Reina Sofia, Madrid; e o Museu de Belas Artes de Montreal.

1992

Susan Elizabeth Ryan conclui o primeiro Ph.D. dissertação sobre Robert Indiana na Universidade de Michigan, Ann Arbor; atualizado para cobrir seu trabalho até o início dos anos 1990, a dissertação é publicada como Robert Indiana: Figures of Speech pela Yale University Press em 2000.

1993

Uma das esculturas LOVE vermelho/azul/verde de 3,5 metros de altura de Indiana é adquirida e instalada permanentemente em frente à I-Land Tower, no distrito comercial central de Tóquio, conhecido como Nishi-Shinjuku.

Lippincott produz um LOVE azul/verde de quatro metros de altura para instalação permanente em frente à Winsland House II, a sede da Wing Tai Holdings Limited, Cingapura. É a última escultura de Indiana que a fundição produz antes de fechar.

1995

Abril. O Museu de Arte Weisman, da Universidade de Minnesota, Minneapolis, abre uma exposição de pinturas de oficiais alemães de Marsden Hartley e Hartley Elegies de Indiana; a mostra viaja para o Terra Museum of American Art, Chicago; o Frost Art Museum da Florida International University, em Miami; e o Museu de Arte de Indianápolis, onde apenas as Elegias de Hartley são exibidas.

Simon Salama-Caro torna-se o principal agente de Indiana, organizando um programa de exposições em galerias e apresentando Indiana à Morgan Art Foundation, que auxilia o artista na conclusão de edições de esculturas iniciadas na década de 1960. Três anos depois, Salama-Caro iniciará um projeto para catalogar todas as pinturas e esculturas de Indiana.

1997

American Image Art, Nova York publica The Book of Love, um portfólio de edição limitada de doze serigrafias LOVE de Indiana e poemas relacionados.

Maio. Indiana recebe comissão para a VIème Biennale de Sculpture Monte-Carlo, em Mônaco, de Marisa del Re. A exposição faz parte da comemoração maior dos setecentos anos em que o principado foi governado pela família Grimaldi. Indiana completa dois trabalhos, ambos em vermelho e branco, um Seven de 8 pés de altura e um 700 de 18 polegadas de altura.

1998

Junho. A primeira retrospectiva de museu de Indiana na Europa abre no Musée d'Art Moderne et d'Art Contemporain, Nice, com a instalação de um LOVE vermelho/azul/verde de quatro metros de altura na esplanada do lado de fora do museu. Também estão incluídos na exposição The Seventh American Dream e The X-7; pintadas em homenagem a esta mostra, as obras sinalizam seu retorno à série American Dream trinta e dois anos depois de completar O Sexto Sonho Americano. Na abertura, Indiana é premiado com Citoyen d'honor (cidadão honorário de Nice) pelo prefeito.

Outono. Milgo/Bufkin produz a primeira escultura AMOR de Indiana. A fundição se torna o ateliê de escultura de Indiana.

The American Dream, um livro de edição limitada de trinta serigrafias de Indiana com poemas de Robert Creeley, é publicado pelo Marco Fine Arts Contemporary Atelier.

1999

Junho. Love and the American Dream: The Art of Robert Indiana, uma exposição retrospectiva, abre no Portland Museum of Art, Maine; a mostra viaja para o Museu de Arte Marietta/Cobb, Geórgia. A exposição de quase setenta obras é a primeira retrospectiva de Indiana nos EUA desde 1976 e traça a evolução de seu trabalho desde os primeiros herms até o final da década de 1990.

2000

Pinta O Oitavo Sonho Americano, que ele dedica a sua mãe Carmen.

PAX (agora o Centro de Prevenção à Violência Juvenil) encomenda a Indiana para desenhar um pôster para sua campanha contra a violência armada; o pôster, LOVE 2000, é exibido nas laterais de ônibus e quiosques de ônibus em cidades dos Estados Unidos.

Outubro. O Indiana State Museum em Indianápolis adquire a escultura 2000, e no ano seguinte adquire a primeira pintura de palavra de Indiana, Terre Haute. O governador Frank O'Bannon encarrega Indiana de criar uma obra para o novo prédio do museu; o trabalho é iniciado no Obelisco de Indiana, que é concluído em 2002.

Crossroads of American Sculpture abre no Indianapolis Museum of Art. A exposição explora o trabalho de seis grandes escultores do século XX cujas raízes estão no estado; Indiana é representado por vinte obras.

Novembro. O LOVE vermelho/azul de 12 pés de altura de Indiana está instalado na Sixth Avenue na 55th Street, Nova York.

2001

Indiana revisita um conjunto de pinturas orbes de compensado de 1959, que nunca foram exibidas, acrescentando ouro a áreas que antes eram pintadas com gesso.

Março. O Centro Georges Pompidou, em Paris, instala um LOVE vermelho/azul de 12 pés de altura em seu átrio para coincidir com sua exposição Les Années Pop, 1956 a 1968. Indiana's Eat/Die and four early herms, Ahab, Bar, Four, and Orbe, também são mostrados.

Hommage à Indiana abre na Galerie Denise René Espace Marais, Paris.

Maio. A Galería Ateneo de Caracas apresenta a maior exposição do trabalho de Indiana até hoje na América do Sul. A exposição Los Estados Unidos bajo la Optica de Robert Indiana é composta por trinta e duas pinturas e esculturas.

Setembro. A Galerie Guy Pieters em Saint-Paul de Vence, França, apresenta uma exposição do trabalho recente de Indiana, incluindo doze pinturas de sua série Marilyn e exemplos de suas séries policromadas ONE Through ZERO (The Ten Numbers), LOVE, ART e AHAVA.

11 de setembro. Enquanto em Nova York, a caminho de seu show na Galerie Guy Pieters, Indiana testemunha a destruição do World Trade Center da janela de seu hotel; ele volta imediatamente para Vinalhaven e pinta o Afeganistão.

2002

A Maine Arts Commission convida Indiana a criar um trabalho para a nova Maine State House como parte de seu programa Percent for Art. Em 2004, o Primeiro Estado a Hail the Rising Sun é instalado permanentemente na State House.

Abril. O Museu do Estado de Indiana, em Indianápolis, instala o Obelisco de Indiana, de 14 metros de altura, do artista em seu átrio; O governador de Indiana, Frank O'Bannon, declara 9 de abril como "Dia de Robert Indiana".

Julho. O Museu de Arte de Xangai abre Robert Indiana, a primeira exposição do artista na China. A mostra é um amplo levantamento de sua carreira e inclui uma nova tela, The 6666, The American Dream.

Verão. Indiana recebe duas variações da palavra em mandarim para amor, ài, de Li Ziang Yang, diretor do Museu de Arte de Xangai. A partir dessas imagens, ele começa a trabalhar em sua série Ài, um conjunto de quatorze pinturas em dois tamanhos.

Outono. O Scottsdale Art Museum, Arizona, adquire uma das esculturas LOVE vermelho/azul de 12 pés de altura de Indiana e a coloca em empréstimo permanente no Civic Center Mall da cidade.

2003

Fevereiro. O trabalho de Indiana é reintroduzido em Nova York após uma longa ausência por meio de duas exposições simultâneas, uma na C&M Arts e outra na Paul Kasmin Gallery. As duas galerias concordam em compartilhar a representação do trabalho de Indiana.

A exposição na C&M, Robert Indiana: Letters, Words and Numbers, apresenta trabalhos de 1960 a 1970; a galeria também organiza a exposição dos números policromados de 1,80 m de altura de Indiana, ONE Through ZERO (The Ten Numbers), na Park Avenue, Nova York, das ruas 60 a 70. Em seguida, eles viajam para a Califórnia para instalação em frente à Prefeitura de Beverly Hills.

A Paul Kasmin Gallery apresenta Robert Indiana: Recent Paintings, uma exposição de treze telas dos últimos cinco anos. A mostra é a primeira grande apresentação de novos trabalhos de Indiana em Nova York desde 1976.

Setembro. A Galeria Michael Kohn em Los Angeles apresenta Robert Indiana: Peace Paintings, uma exposição de nove pequenas pinturas de sua última série.

2004

O Taipei Financial Center, Taiwan, encomenda um LOVE vermelho/dourado de 3,5 metros de altura para ser instalado em frente à sua torre, Taipei 101.

Abril. A Galeria Paul Kasmin abre uma exposição de quinze pinturas da Paz. Também naquele mês, o Price Tower Arts Center, Bartlesville, Oklahoma, abre uma exposição individual de pinturas e esculturas de Indiana; no encerramento da mostra em julho, o centro compra a escultura monumental do artista Sixty-Six (2004) para sua praça.

A Waddington Galleries torna-se o revendedor de Indiana em Londres; sua primeira exposição do trabalho do artista abre em setembro.

2005

Setembro. A Paul Kasmin Gallery apresenta Robert Indiana: Wood, uma exposição de vinte e uma construções de madeira, inéditas em Nova York.

2006

Completa sua série Ginkgo Ài, doze telas representando sua forma de ginkgo duplo em um fundo folheado a ouro sobreposto com a palavra ài (mandarim para "amor") em duas formas diferentes.

Marchar. Robert Indiana: A Living Legend é apresentado no Museu de Arte de Seul, Coreia do Sul.

Maio. As esculturas monumentais de Indiana LOVE, Imperial LOVE, AMOR, LOVE Wall e ONE Through ZERO (The Ten Numbers) estão instaladas ao ar livre em Madri, entre os museus do Prado e Thyssen-Bornemisza; as obras viajam para Valência, Bilbau e Lisboa.

Rizzoli publica Robert Indiana, com ensaios de Joachim Pissarro, John Wilmerding e Robert Pincus-Witten.

2007

Setembro. Eric Breitbart e MUSE Film and Television produzem um documentário de uma hora, Robert Indiana: American Dreamer.

A parede LOVE de aço Cot-Ten de Indiana está instalada na Park Avenue na 57th Street, em Nova York.

Novembro. A Galerie Gmurzynska, Zurique, inicia sua associação com Indiana hospedando uma retrospectiva de sua arte.

2008

Julho. O Padiglione d'Arte Contemporanea, Milão, apresenta a primeira exposição individual do trabalho de Indiana na Itália, incluindo uma instalação ao ar livre das esculturas monumentais de Indiana ONE Through ZERO (The Ten Numbers), LOVE, LOVE Wall, Imperial LOVE e AMOR.

Setembro. A Galeria Paul Kasmin abre Robert Indiana: Hard Edge, apresentando as esculturas de metal em grande escala de Indiana e seu The Electric EAT.

2009

Junho. O Farnsworth Art Museum abre Robert Indiana and the Star of Hope, um levantamento da arte de Indiana, acompanhado de um documentário dirigido por Dale Schierholt. Em conjunto com a exposição, o museu instala um Cor-Ten LOVE WALL de três metros de altura em seu jardim, onde permanece em exibição até 2018, e o EAT elétrico de seis metros do artista, armazenado desde a Feira Mundial de Nova York de 1964, em seu telhado. O EAT é reinstalado no telhado a cada ano subsequente durante o verão.

2011

Junho. A Galerie Gmurszynska, Zurique, apresenta Robert Indiana: Rare Works from 1959 on Coenties Slip, uma exposição de dez primeiros trabalhos sobre madeira compensada. Uma extensa entrevista com Indiana e um ensaio do historiador de arte Joachim Pissarro estão publicados no catálogo.

2012

Robert Indiana: New Perspectives, editado por Allison Unruh, é publicado por Hatje Cantz na Alemanha, evidência da reavaliação crítica da carreira de Indiana após anos de negligência.

2013

Setembro. O Whitney Museum of American Art hospeda a primeira retrospectiva de Nova York de Indiana, Robert Indiana: Beyond LOVE. Com curadoria de Barbara Haskell, a exposição de quase noventa obras destaca as dimensões políticas, sociais e pessoais das obras de Indiana, apresentando um retrato multifacetado de um artista profundamente engajado com seu tempo.

O museu adquire o The Electric EAT de Indiana para sua coleção permanente.

2014

Fevereiro. The Essential Indiana abre no Indianapolis Museum of Art, e o McNay Art Museum, San Antonio, abre duas exposições, Robert Indiana: The Mother of Us All, e Hartley Elegies de Robert Indiana, como um elogio à retrospectiva Robert Indiana: Beyond LOVE.

2015

Setembro. Por ocasião da visita do Papa Francisco à Filadélfia, o AMOR de Robert Indiana está instalado no terraço leste do Museu de Arte da Filadélfia, com vista para a celebração da missa papal no domingo, 27 de setembro. está permanentemente instalado no Sister Cities Park da Filadélfia, entre o museu e a escultura LOVE na John F. Kennedy Plaza, em dezembro de 2016.

A Galeria Craig F. Starr, em Nova York, apresenta Robert Indiana Sign Paintings 1960-65, uma série de pequenas pinturas iniciais do artista.

2017

Abril. A exposição Robert Indiana, organizada pela Galerie Gmurzynska na Pinacoteca Comunal, Casa Rusca em Locarno, Suíça, apresenta trinta trabalhos que abrangem mais de cinquenta anos de carreira do artista.

Maio. A Glass House em New Canaan, Connecticut, apresenta a primeira instalação pública mundial do conjunto completo de ONE Through ZERO (The Ten Numbers) de Robert Indiana, dez esculturas de aço Cor-Ten de 6 pés de altura.

Setembro. A exposição Robert Indiana: Works from the Collection of Herbert Lust, composta por vinte e sete pinturas e desenhos, está montada na S|2 Gallery da Sotheby's, em Nova York. No catálogo da exposição há um ensaio de Lust sobre sua longa amizade com o artista.

2018

Fevereiro. Love Long: Robert Indiana and Asia abre na Asia Society, Hong Kong. A primeira exposição de seu trabalho em Hong Kong, destaca a influência de Indiana em uma geração mais jovem de artistas na Ásia.

Abril. KvF, a primeira escultura de bronze de Indiana fundida a partir de uma de suas construções em Vinalhaven, está incluída em Hello World: Revising a Collection at the Hamburger Bahnhof – Museum für Gegenwart em Berlim.

19 de maio. Indiana morre em casa, em Vinalhaven, aos oitenta e nove anos. Sua casa e propriedade são deixadas para a The Star of Hope Foundation, uma entidade sem fins lucrativos criada sob os termos de seu testamento.

Junho. Robert Indiana: A Sculpture Retrospective, com curadoria de Joe Lin-Hill, é apresentado na Albright-Knox Art Gallery em Buffalo. Em conjunto com o show, o Albright-Knox organiza a instalação pública do aço Cor-Ten de Indiana ONE Through ZERO (The Ten Numbers) em Wilkeson Pointe, um parque público próximo ao Outer Harbor de Buffalo. O museu adquire o LOVE vermelho/verde/azul de 96 polegadas de Indiana para sua coleção permanente.

Novembro. Love & Peace: A Robert Indiana Memorial Exhibition abre na Contemporary Art Foundation em Tóquio.

2019

Março. A Paul Kasmin Gallery exibe três das monumentais esculturas monumentais de Indiana, LOVE, AMOR e AHAVA, em seu Sculpture Garden, em exibição no High Line de Nova York até fevereiro de 2020.

2020

Outubro. Robert Indiana: A Legacy of Love, uma exposição que homenageia o impacto duradouro do artista na história da arte contemporânea, abre no Museu de Arte McNay, em San Antonio.

Fonte: Robert Indiana, "Cronologia". Consultado pela última vez em 29 de março de 2022.

Exposições Individuais

1962 - Stable Gallery, Nova York, Robert Indiana, 16 de outubro a 3 de novembro

1964 - Stable Gallery, Nova York, Robert Indiana: New Art . 12 a 30 de maio

1965 - Galeria Rolf Nelson, Los Angeles, Robert Indiana, 10 de maio a 5 de junho

1966 - Galerie Schmela, Düsseldorf, Alemanha, Robert Indiana, 4 a 31 de março

1966 - Stedelijk Van Abbemuseum, Eindhoven, Holanda, Robert Indiana, 30 de abril a 5 de junho.

1966 - Stable Gallery, Nova York, Robert Indiana, 3 a 28 de maio.

1966 - Museu Haus Lange Krefeld, Alemanha, Robert Indiana: Number Paintings, 11 de junho a 24 de julho.

1966 - Württembergischer Kunstverein, Stuttgart, Alemanha, Robert Indiana: Number Paintings at Studio 7, 5 a 28 de agosto.

1966 - Galeria 12 de Dayton, Minneapolis, Robert Indiana, 27 de setembro a 22 de outubro

1967 - Galleria Christian Stein, Turim, Itália, Robert Indiana, 8 de março a abril.

1968 - Instituto de arte contemporânea, Universidade da Pensilvânia, Filadélfia, Robert Indiana, 17 de abril a 27 de maio. Viajou para o Marion Koogler McNay Art Institute, San Antonio, e Herron Museum of Art, Indianapolis.

1968 - Toledo Museum of Art, Ohio, Robert Indiana: Paintings and Sculpture, 10 de novembro a 8 de dezembro.

1969 - The Department of Art, Saint Mary's College, Notre Dame, Indiana, Robert Indiana: Graphics, 12 de junho a 6 de julho.

1969 - Colby College Art Museum, Waterville, Maine, The Prints and Posters of Robert Indiana: New England Tour, 1 de dezembro de 1969 – 3 de janeiro de 1970. Viajou para a Currier Gallery of Art, Manchester; Centro Hopkins, Faculdade de Dartmouth, Hanôver; Museu de Arte Bowdoin College, Brunswick; e Universidade Brandeis, Waltham.

1970 - Hopkins Center, Dartmouth College, Hanover, New Hampshire, Robert Indiana, janeiro-fevereiro.

1971 - Galerie de Gestlo, Bremen, Alemanha, Robert Indiana: Komplette Graphik, fevereiro.

1971 - Multiples, Inc., Nova York e Los Angeles, Robert Indiana, Década, 1º a 31 de maio. Viajou para vinte e quatro galerias internacionais.

1971 - Indiana Place, Nova York, Robert Indiana, verão.

1972 - Indiana National Bank, Indianápolis, [Exposição da obra de Robert Indiana], 14 a 18 de fevereiro.

1972 - Galerie Denise René, Nova York, Robert Indiana, 22 de novembro a 30 de dezembro.

1975 - Museu de Arte de Indianápolis, Columbus, Indiana., Robert Indiana: Decade, 24 de outubro a 30 de novembro.

1975 - Galerie Denise René, New York, Robert Indiana: Selected Prints, 12 de dezembro de 1975 – 10 de janeiro de 1976.

1976 - Galerie Denise René, Nova York, Robert Indiana: Designs para “The Mother of Us All”, de Virgil Thomson, de 1 a 29 de maio.

1977 - Museu de Arte da Universidade, Universidade do Texas em Austin, Robert Indiana, 25 de setembro a 6 de novembro. Viajou para o Museu Chrysler, Norfolk; Museu de Arte de Indianápolis; Museu Neuberger, Universidade Estadual de Nova York, Compra; e South Bend Art Center.

1981 - Colby College Museum of Art, Waterville, Maine, Década: Autoportraits, Vinalhaven Suite, 10 de maio a 14 de junho.

1982 - William A Farnsworth Biblioteca e Museu de Arte, Rockland, Maine, Indiana's Indianas: Uma Retrospectiva de Vinte Anos de Pintura e Escultura da Coleção de Robert Indiana, 16 de julho a 26 de setembro. Viajou para Colby College Museum of Art, Waterville; Museu Público de Leitura; Museu e Escola de Belas Artes de Danforth, Framingham; Galeria de Arte Currier, Manchester; e Museu Berkshire, Pittsfield.

1982 - Art Center, Waco, Texas, Robert Indiana: Figurinos e Cenários para The Mother of Us All, 9 de outubro Galerie Natalie Seroussi, Paris, Robert Indiana, 28 de setembro a 25 de novembro a 14 de novembro.

1984 - Museu Nacional de Arte Americana, Smithsonian Institution, Washington, DC, Wood Works: Constructions by Robert Indiana, 1º de maio a 3 de setembro. Viajou para o Portland Museum of Art, Maine.

1986 - Galeria O'Farrell, Brunswick, Maine, Robert Indiana, 19 de junho a 31 de julho.

1989 - Virginia Lust Gallery, Nova York, Robert Indiana: Paintings from the Sixties, 18 de janeiro a 18 de março.

1990 - Galeria Marisa del Re, Nova York, Robert Indiana: Decade Autoportrait, 27 de novembro a 31 de dezembro.

1990 - Galeria O'Farrell, Brunswick, Maine, The Hartley Elegies: The Berlin Series, 29 de novembro a 22 de dezembro.

1991 - Galeria Susan Sheehan, Nova York. Impressões de Robert Indiana: Uma Retrospectiva . Maio junho.

1991 - Museu de Arte Bates College, Olin Arts Center, Lewiston, Maine. Robert Indiana: As Elegias de Hartley . 30 de agosto a 20 de dezembro.

1991 - Salama-Caro Gallery, Londres. Robert Indiana: Escultura inicial, 1960-1962 . 12 de setembro a 9 de novembro

1991 - Curwen Gallery, Londres. Roberto Indiana . 17 de outubro a 16 de novembro.

1992 - Galería 57, Madrid, Espanha, Robert Indiana, Early Works, 8 de junho a 12 de setembro.

1993 - McNay Art Museum, San Antonio, Hartley Elegies de Robert Indiana, 14 de março a 9 de maio.

1995 - Museu de Arte de Indianapolis, Indiana, Robert Indiana Prints from the IMA Collection, 28 de fevereiro a 10 de abril.

1996 - Museu de Arte de Indianapolis, Indiana, Robert Indiana: The Hartley Elegies, 13 de janeiro a 31 de março.

1997 - Museu de Arte de Portland, Maine, Robert Indiana: Década, 15 de fevereiro a 13 de abril.

1997 - Galeria de Arte Murphy J. Foster Hall, Louisiana State University, Baton Rouge, Dream-Work: Robert Indiana Prints, 15 de setembro a 15 de outubro.

1998 - Musée d'Art Moderne et d'Art Contemporain, Nice, França, Robert Indiana: Rétrospective, 1958–1998, 26 de junho a 22 de novembro.

1999 - Portland Museum of Art, Maine, Love and the American Dream: The Art of Robert Indiana, 24 de junho a 17 de outubro. Viajou para Marietta/Cobb Museum of Art, Marietta.

2000 - Conner Contemporary Art, Washington, DC, Numbers, Love + Other Eternal Concepts, 4 de março a 1º de abril.

2001 - Galerie Denise René, Paris, Hommage à Indiana, 30 de março a 23 de maio.

2001 - Galería Ateneo de Caracas, Venezuela, Los Estados Unidos Bajo La Optica de Robert Indiana, 6 de maio a 17 de junho.

2001 - Galerie Guy Pieters, Saint-Paul de Vence, França, Robert Indiana, setembro.

2002 - Museu de Arte de Xangai, China, Robert Indiana, 5 de julho a 8 de agosto.

2003 - Park Avenue Malls, Nova York, Art in the Parks: Robert Indiana, ONE Through ZERO, 3 de fevereiro a 3 de maio.

2003 - C&M Arts, Nova York, Robert Indiana: Letters, Words and Numbers, 12 de fevereiro a 22 de março.

2003 - Paul Kasmin Gallery, Nova York, Robert Indiana: Recent Paintings, 14 de fevereiro a 22 de março.

2003 - Galeria Michael Kohn, Los Angeles, Robert Indiana: Peace Paintings, 2003, 19 de setembro a 25 de outubro.

2003 - Bobbie Greenfield Gallery, Santa Monica, Califórnia, Robert Indiana: Prints and Sculptures, 20 de setembro a 1º de outubro.

2003 - Museu de Arte Contemporânea de Scottsdale, Arizona, Robert Indiana: The Story of Love, 20 de dezembro de 2003 a 2 de maio de 2004.

2004 - Farnsworth Art Museum, Rockland, Maine, Robert Indiana, 20 de março a 9 de maio.

2004 - Paul Kasmin Gallery, Nova York, Robert Indiana: Peace Paintings, 21 de abril a 29 de maio.

2004 - Price Tower Arts Center, Bartlesville, Oklahoma, Robert Indiana 66: Paintings and Sculpture, 23 de abril a 4 de julho

2004 - Galerias Waddington, Londres, Robert Indiana: Pinturas e Esculturas 1961–2003, 29 de setembro a 23 de outubro.

2004 - Beverly Hills City Hall, Los Angeles, Robert Indiana: One Through Zero, 28 de outubro de 2004 a 15 de junho de 2005.

2004 - Galería Javier López, Madrid, Robert Indiana: Obra Reciente, 5 de novembro a 31 de dezembro.

2004 - Galeria Hyundai, Seul, Robert Indiana, 15 de dezembro de 2004 a 16 de janeiro de 2005.

2005 - Galeria Paul Thiebaud, São Francisco, Robert Indiana: American Love, 7 de junho a 9 de julho.

2005 - Paul Kasmin Gallery, Nova York, Robert Indiana: Wood, 9 de setembro a 8 de outubro.

2005 - Bates College Museum of Art, Lewiston, Maine, Robert Indiana: The Hartley Elegies, 1 de outubro a 17 de dezembro.

2006 - Farnsworth Art Museum, Rockland, Maine, Robert Indiana, 12 de fevereiro a 11 de junho.

2006 - Museu de Arte de Seul, Robert Indiana: A Living Legend, 11 de março a 30 de abril.

2006 - Paseo del Prado y Paseo de Recoletos, Madri, Robert Indiana, 4 de maio a 31 de julho. Viajou para a Gran Vía Marqués del Turia, Valência; Gran Via Don Diego López de Haro, Bilbau; e Praça Marquês do Pombal, Avenida da Liberdade e Praça Rossio, Lisboa.

2006 - Museu de Arte da Universidade de Miami, Oxford, Ohio, Justiça Social: Robert Indiana, 29 de agosto a 16 de dezembro.

2006 - Instituto de Arte Contemporânea do Maine College of Art, Portland, Robert Indiana's Hartley Elegies, 22 de novembro de 2006 a 4 de fevereiro de 2007

2007 - Galerie Laurent Strouk, Paris, Robert Indiana: Peintures / Sculptures, 14 de abril a 29 de maio.

2007 - Museu Kurhaus Kleve, Alemanha, Robert Indiana: Der Amerikanische Maler der Zeichen, 26 de agosto de 2007 a 6 de janeiro de 2008.

2007 - Park Avenue Malls, Nova York, Art in the Parks: Robert Indiana, LOVE WALL, 1º de outubro de 2007 a 15 de maio de 2008.

2007 - Galerie Gmurzynska, Zurique, Robert Indiana: Retrospective, 20 de novembro de 2007 a 31 de janeiro de 2008.

2007 - Padiglione d'Arte Contemporanea, Milão, Robert Indiana a Milano, 4 de julho a 14 de setembro.

2008 - Padiglione d'Arte Contemporanea, Milão, Robert Indiana a Milano, 4 de julho a 14 de setembro.

2008 - Galeria Paul Kasmin, Nova York, Robert Indiana: Hard Edge, 18 de setembro a 1º de novembro.

2009 - Galerie Boisserée, Colônia, Alemanha, Robert Indiana, 22 de abril a 30 de maio.

2009 - Farnsworth Art Museum, Rockland, Maine, Robert Indiana and the Star of Hope, 20 de junho de 2009 a 1º de janeiro de 2010.

2009 - Galleria Farsetti Arte, Cortina d'Ampezzo, Itália, From Love to Amor, 8–30 de agosto.

2011 - Galerie Gmurzynska, Zurique, Robert Indiana: Rare Works from 1959 on Coenties Slip, 12 de junho a 20 de setembro.

2012 - Waddington Custot Galleries, Londres, Robert Indiana: Sculptures, 3 de outubro a 10 de novembro.

2013 - Museu de Arte de Indianapolis, Indiana, Indiana pelos Números, 24 de maio de 2013 a 4 de maio de 2014.

2013 - Galerie Gmurzynska, Zurique, The Monumental Woods, 8 de junho a 30 de julho.

2013 - Sarthe Gallery, Hong Kong, Robert Indiana: Decade Autoportrait, 17 de setembro a 26 de outubro.

2013 - Whitney Museum of American Art, Nova York, Robert Indiana: Beyond LOVE, 26 de setembro de 2013 a 5 de janeiro de 2014. Viajou para o McNay Art Museum, San Antonio.

2013 - Currier Museum of Art, Manchester, New Hampshire, Signs from the Sixties: Robert Indiana's Decade, 27 de novembro de 2013 a 27 de abril de 2014.

2013 - Galeria Hyundai, Seul, Robert Indiana: More than Love, 18 de dezembro de 2013 a 12 de janeiro de 2014

2014 - McNay Art Museum, San Antonio, Hartley Elegies de Robert Indiana, 5 de fevereiro a 25 de maio.

2014 - McNay Art Museum, San Antonio, Robert Indiana: The Mother Of Us All, 5 de fevereiro a 25 de maio.

2014 - Museu de Arte Farnsworth, Rockland, Maine, Celebrando o Amor!, 14 de fevereiro a 16 de março.

2014 - Museu de Arte de Indianápolis, Indiana, The Essential Robert Indiana, 16 de fevereiro a 4 de maio

2014 - Galerie Gmurzynska, Zug, Suíça, Robert Indiana, 9 de setembro de 2014 a 20 de fevereiro de 2015.

2014 - 45 Park Lane Hotel, Londres, Inglaterra, Robert Indiana: Fifty Years of Love, outubro de 2014 a fevereiro de 2015. Organizado por Galerie Gmurzynska.

2015 - Craig F. Starr Gallery, Nova York, Robert Indiana: Sign Paintings 1960–65, 10 de setembro a 31 de outubro.

2015 - Museu de Arte da Filadélfia, AMOR por Robert Indiana, 22 de setembro de 2015 a 23 de outubro de 2016.

2016 - Galleria d'Arte Maggiore GAM, Bolonha, Itália, Robert Indiana, 23 de janeiro a 31 de março.

2016 - Museu Estatal Russo, São Petersburgo, Federação Russa, Robert Indiana: To Russia with Love, 7 de abril a 7 de junho.

2017 - Pinacoteca Comunale Casa Rusca, Locarno, Suíça, Robert Indiana, 9 de abril a 13 de agosto.

2017 - Glass House, New Canaan, Connecticut, Robert Indiana: One Through Zero, 15 de maio a 30 de novembro.

2018 - Galeria Paul Kasmin, Nova York, Robert Indiana, 18 de janeiro a 3 de março.

2018 - Asia Society, Hong Kong, Love Long: Robert Indiana and Asia, 7 de fevereiro a 15 de julho.

2018 - Galeria de Arte Albright-Knox, Buffalo, Nova York, Robert Indiana: A Sculpture Retrospective, 16 de junho a 23 de setembro. Viajou para o Museu de Arte de Tampa.

2018 - Galeria Paul Kasmin, Nova York, Robert Indiana: One Through Zero, 21 de junho a 10 de agosto.

2018 - Contemporary Art Foundation, Tokyo, Love & Peace: Robert Indiana Memorial Exhibition, 27 de novembro a 2 de dezembro.

2019 - Kasmin Sculpture Garden, Nova York, Robert Indiana, 3 de maio de 2019 a 28 de fevereiro de 2020.

2019 - Museu de Arte de Richmond, Indiana, Robert Indiana: The Richmond Connection, 11 de agosto a 5 de outubro.

2020 - McNay Art Museum, San Antonio, Robert Indiana: A Legacy of Love, 15 de outubro de 2020 a 24 de janeiro de 2021.

2021 - Farnsworth Art Museum, Rockland, Maine, Robert Indiana: The Hartley Elegies, 29 de maio de 2021 a 2 de janeiro de 2022.

2021 - Ben Brown Fine Arts, Hong Kong, Robert Indiana, 7 de dezembro de 2021 a 8 de março de 2022.

2022 - Yorkshire Sculpture Park, Wakefield, Reino Unido, Robert Indiana: Sculpture 1958–2018, 22 de março de 2022 a 8 de janeiro de 2023.

Exposições Coletivas

1960 - Galeria Martha Jackson, Nova York, New Media—New Forms I, 6 a 24 de junho.

1960 - Galeria Martha Jackson, Nova York, New Media—New Forms II, 28 de setembro a 22 de outubro.

1960 - Old Chapel Gallery, Union College, Schenectady, Nova York, Arte Americana Recente: Dois Lados, 20 de novembro a 17 de dezembro.

1961 - Studio for Dance, Nova York, Prêmios: Stephen Durkee, Robert Indiana e Richard Smith, 25 de março a 22 de abril.

1961 - Galeria David Anderson, Nova York, Indiana / Forakis, 1 a 13 de abril.

1961 - Museu de Arte Moderna, Nova York, The Art of Assemblage, 2 de outubro a 12 de novembro. Viajou para o Dallas Museum for Contemporary Arts e o San Francisco Museum of Art.

1961 - Museum of Modern Art, Nova York, Recent Acquisitions: Painting and Sculpture, 19 de dezembro de 1961 – 25 de fevereiro de 1962.

1962 - Museu de Arte Moderna, Nova York, Exposição Penthouse: Escultura, 26 de fevereiro a 16 de abril.

1962 - Stubbing and Greenfield Gallery, Mamaroneck, Nova York, Indiana / Natkin, 24 de março a 14 de abril.

1962 - Museu de Arte Moderna, Nova York, Exposição Penthouse, 8 de outubro a 11 de novembro.

1962 - Galeria Sidney Janis, Nova York, Exposição Internacional dos Novos Realistas, 31 de outubro a 1º de dezembro.

1962 - Galeria Dwan, Los Angeles, My Country 'Tis of Thee, 18 de novembro a 15 de dezembro.

1962 - Museu de Arte Moderna, Nova York, Aquisições Recentes, 20 de novembro de 1962 – 13 de janeiro de 1963.

1962 - Pace Gallery, Boston, Stock Up for the Holidays: An Anthology of Pop Art, 10 de dezembro de 1962 – 2 de janeiro de 1963.

1963 - Art Institute of Chicago, Sixty-Sixth Annual American Exhibition: Directions in Contemporary Painting and Sculpture, 11 de janeiro a 10 de fevereiro.

1963 - Andrew Dickson White Museum of Modern Art, Cornell University, Ithaca, Nova York, Assemblage, 31 de janeiro a 21 de fevereiro. Viajou para o Museu de Belas Artes de Montreal; Galeria de Arte Hackley, Muskegon; Universidade de Indiana, Bloomington; Museu de Arte Isaac Delgado, Nova Orleans; Centro de Arte de Tucson; Universidade de Washington, St. Louis; Colégio Estadual de São Francisco; Universidade de Oregon, Eugene; Universidade do Sul da Flórida, Tampa; e Instituto de Artes de Detroit.

1963 - Allan Stone Gallery, Nova York, Exposição e Venda de Obras Doadas por Artistas à Fundação para Artes da Performance Contemporânea, 25 de fevereiro a 2 de março.

1963 - Kootz Gallery, Nova York, Recent Acquisitions: The Gevirtz-Mnuchin Collection and Related Gifts, 26 a 30 de março. Viajou para Rose Art Museum, Brandeis University, Waltham.

1963 - Brooks Memorial Gallery, Memphis, Tennessee, Art Today, 31 de março a 28 de abril.

1963 - Katonah Museum of Art, Katonah, Nova York, Objetos Encontrados, Acumulações, Construções, abril.

1963 - Sarah Lawrence College, Bronxville, Nova York, Exposição de Arte Moderna Contemporânea, 6 a 11 de maio.

1963 - Museu Solomon R. Guggenheim, Nova York, Coins by Sculptors, 7 de maio a 28 de agosto.

1963 - Centre Culturel Américain, Paris, De A à Z 1963: 31 peintres américains choisis par the Art Institute of Chicago, 10 de maio a 22 de junho.

1963 - Museu de Arte Moderna, Nova York, Americanos 1963, 22 de maio a 18 de agosto. Viajou para a Galeria Nacional do Canadá, Ottawa; Guilda dos Artistas de St. Louis; Museu de Arte de Toledo; Museu de Arte Ringling, Sarasota; Centro de Belas Artes de Colorado Springs; Museu de Arte de São Francisco; Museu de Arte de Seattle; e Instituto de Artes de Detroit.

1963 - Art Institute of Chicago, Vigésima Terceira Exposição Anual, 24 de maio a 17 de junho.

1963 - Galeria de Arte Moderna de Washington, Washington, DC, Formalistas, 6 de junho a 7 de julho.

1963 - Beaverbrook Art Gallery, Fredericton, New Brunswick, Canadá, Dunn International: An Exhibition of Contemporary Painting, 7 de setembro a 6 de outubro.

1963 - Museu de Arte de Oakland e Faculdade de Artes e Ofícios da Califórnia, Oakland, Pop Art USA, 7 a 29 de setembro.

1963 - Museu de Arte de São Francisco, Califórnia, Directions—American Painting, 20 de setembro a 20 de outubro.

1963 - Galeria Internacional Jerrold Morris, Toronto, The Art of Things, 19 de outubro a 6 de novembro.

1963 - Walker Art Center, Minneapolis, Richard Stankiewicz, Robert Indiana: Uma Exposição de Esculturas e Pinturas Recentes, 22 de outubro a 24 de novembro. Viajou para o Instituto de Arte Contemporânea de Boston.

1963 - Woburn Abbey, Northampton, Inglaterra, Exposição Bertrand Russell Peace Foundation, 27 de outubro a 3 de novembro.

1963 - Albright-Knox Art Gallery, Buffalo, Nova York., Mixed Media and Pop Art, 19 de novembro a 15 de dezembro.

1963 - Instituto Munson-Williams-Proctor, Utica, Nova York, New Directions in American Painting, 1º de dezembro de 1963 – 5 de janeiro de 1964. Viajou para o Museu de Arte Isaac Delgado, Nova Orleans; Associação de Arte de Atlanta; JB Speed ​​Art Museum, Louisville; Museu de Arte da Universidade de Indiana, Bloomington; Universidade de Washington em St. Louis; e Instituto de Artes de Detroit.

1963 - East Hampton Gallery, Nova York, Sculptors Choice, 3 a 21 de dezembro.

The Contemporary Arts Center, Cincinnati, Ohio., An American Viewpoint, 4 de dezembro de 1963 – 7 de janeiro de 1964.

1963 - Escola Quaker Ridge, Scarsdale, Nova York, Exposição e Venda de Arte, 6 a 8 de dezembro.

1963 - Des Moines Art Center, Iowa, Signs of the Times Three: Paintings by Twelve Contemporary Pop Artists, 6 de dezembro de 1963 – 19 de janeiro de 1964.

1963 - Whitney Museum of American Art, Nova York, Exposição Anual 1963: Pintura Contemporânea Americana, 11 de dezembro de 1963 a 2 de fevereiro de 1964.

1963 - Betty Parsons Gallery, Nova York, Toys by Artists, 15 de dezembro de 1963 – 4 de janeiro de 1964.

1964 - Wadsworth Atheneum, Hartford, Connecticut, Preto, Branco e Cinza, 9 de janeiro a 9 de fevereiro.

1964 - Galeria de Belas Artes da Universidade da Colúmbia Britânica, Vancouver, Canadá, Art Becomes Reality, 29 de janeiro a 8 de fevereiro.

1964 - Institute of Contemporary Arts, Washington, DC, American Paintings: A Selection of Forty Painters, 22 de fevereiro a 28 de março.

1964 - Davison Art Center, Wesleyan University, Middletown, Connecticut, The New Art, 1 a 22 de março.

1964 - Sheldon Memorial Art Gallery, Lincoln, Nebraska., Nebraska Art Association LXXIII Exposição Anual, 7 de abril a 3 de maio.

1964 - David Mirvish Gallery, Toronto, Canadá, XXIX International Artists, 10 de abril a 3 de maio.

1964 - Rose Art Museum, Brandeis University, Waltham, Massachusetts, Recent American Drawings, 19 de abril a 17 de maio.

1964 - Tate Gallery, Londres, Pintura e Escultura de uma Década, 54–64, 22 de abril a 28 de junho.

1964 - Theaterama, Nova York, Feira Mundial de Nova York, 22 de abril a 18 de outubro de 1964 e 21 de abril a 17 de outubro de 1965.

1964 - Museu Robert Hull Fleming, Universidade de Vermont, Burlington, Art Now: Pop and Non-Pop, 3 a 25 de maio.

1964 - Vassar College Art Gallery, Poughkeepsie, Nova York, Directions, 1964, 4 a 31 de maio.

1964 - Galeria da Federação Americana de Artes, Nova York, Artists for CORE: Third Annual Art Exhibition and Sale, 6 a 16 de maio.

1964 - Whitney Museum of American Art, Nova York. The Friends Collect, 8 de maio a 16 de junho.

1964 - Gemeentemuseum Den Haag, Haia, Holanda, Nieuwe Realisten, 24 de junho a 30 de agosto. Viajou para o Museum des 20. Jahrhunderts, Viena, como Pop, etc .; Akademie der Künste, Berlim, como Neue Realisten und Pop Art ; e Palais des Beaux-Arts, Bruxelas, como Pop Art, Nouveau Réalisme, Etc.

1964 - Washington Square Gallery, Nova York, World Show, 24 de junho a setembro.

1964 - Escola de Arte e Design de Rhode Island Museu de Arte, Providence, Pinturas e Construções da década de 1960 Selecionado da Coleção Richard Brown Baker, 2 a 25 de outubro.

1964 - Colgate University, Hamilton, Nova York, Festival of the Creative Arts, 9 a 25 de outubro.

1964 - Museu Larry Aldrich, Ridgefield, Connecticut, The Friends of Channel 13 Exhibition of Painting and Sculpture, 11 a 16 de outubro.

1964 - Galeria Feigen-Palmer, Los Angeles, Stars for Freedom, 11 a 17 de outubro.

1964 - Universidade do Novo México, Albuquerque, Arte desde 1889, 20 de outubro a 15 de novembro.

1964 - Associação Hebraica de Rapazes e Moças, Filadélfia, Disque Y para Escultura, 21 de outubro a 4 de novembro de 1964. Organizado pelo Conselho de Artes da Filadélfia.

1964 - Instituto de Arte Contemporânea, Universidade da Pensilvânia, Filadélfia, Grupo Zero, 30 de outubro a 11 de dezembro.

1964 - Museu Larry Aldrich, Ridgefield Connecticut, "Old Hundred": Selections from The Larry Aldrich Contemporary Collection, 1951–1964, inaugurado em 7 de novembro.

1964 - Portland Art Museum, Portland, Oregon Collection of Mr. and Mrs. C. Bagley Wright: Twentieth Century American and European Paintings and Sculpture, 8 de novembro a 6 de dezembro.

1964 - 777 Third Avenue, Nova York, Art in Wood Today, 9 de novembro a 9 de dezembro.

1965 - Worcester Art Museum, Massachusetts, The New American Realism, 18 de fevereiro a 4 de abril.

1965 - Museu de Arte da Universidade de Michigan, Ann Arbor, Cem Desenhos Americanos Contemporâneos, 24 de fevereiro a 28 de março.

1965 - Finch College Museum of Art, Nova York, Art in Process: The Visual Development of a Painting, 25 de fevereiro a 5 de maio.

1965 - Corcoran Gallery of Art, Washington, DC, A Vigésima Nona Exposição Bienal de Pintura Contemporânea Americana, 26 de fevereiro a 18 de abril.

1965 - Museu de Arte Krannert, Universidade de Illinois em Urbana-Champaign, Pintura e Escultura Contemporânea Americana, 7 de março a 11 de abril.

1965 - Four Seasons Hotel, New York, Pop and Circumstance: New York's Largest Show of Pop Art, 14 de março.

1965 - Galerie am Dom, Frankfurt, Alemanha, PopPopPop: Pop und die Wiederentdeckung der Abbilder, 25 de março a 10 de junho.

1965 - Sheldon Memorial Art Gallery, University of Nebraska, Lincoln, Nebraska Art Association LXXIIII Exposição Anual, 4 de abril a 2 de maio

1965 - Milwaukee Art Center, Wisconsin, Pop Art and the American Tradition, 9 de abril a 9 de maio.

1965 - Walker Art Center, Minneapolis, New Accessions, maio de 1962 a março de 1965, 25 de abril a 27 de junho.

1965 - Larry Aldrich Museum, Ridgefield, Connecticut, Art of the 50's and 60's: Selections from the Richard Brown Baker Collection, 25 de abril a 5 de julho.

1965 - Graham Gallery, Nova York, Artists for CORE: Fourth Annual Exhibition and Sale, 28 de abril a 8 de maio.

1965 - De Cordova Sculpture Park and Museum, Lincoln, Massachusetts., De Cordova Collectors, abril-maio.

1965 - Whitney Museum of American Art, Nova York, A Decade of American Drawings, 1955–1965, 28 de abril a 6 de junho.

1965 - Aspen Institute for Humanistic Studies, Colorado, Trustees Art Exhibition, maio.

1965 - Lyman Allyn Museum, New London, Connecticut, A Contemporary Collection of Painting and Sculpture, 16 de maio a 16 de setembro.

1965 - Muhlenberg College, Allentown, Pensilvânia, Selections from the Michener Foundation Collection, 19 de maio a 30 de junho.

1965 - A Casa Branca, Washington, DC, The White House Festival of the Arts, 14 de junho. Viajou para a National Gallery of Art, Washington, DC

1965 - Galeria Rolf Nelson, Los Angeles, Come and See, 14 de junho a 23 de julho.

1965 - Senate Office Building, Washington, DC, [Festival de artes comemorando o centésimo quinquagésimo aniversário do estado de Indiana], 14 de setembro a 3 de outubro.

1965 - Delaware Art Center, Wilmington, Contemporary American Painting, 13 de outubro a 7 de novembro.

1965 - Byron Gallery, Nova York, Paris Review Posters, 9 a 27 de novembro.

1965 - The Contemporaries, New York, Black and White, 16 de novembro a 4 de dezembro.

1965 - Galería Colibrí, San Juan, Porto Rico, L'Avant Garde, dezembro.

1965 - Museu Solomon R. Guggenheim, Nova York, Word and Image, 8 de dezembro de 1965 - 2 de janeiro de 1966.

1965 - Whitney Museum of American Art, Nova York, 1965 Exposição Anual: Pintura Contemporânea Americana, 8 de dezembro de 1965 a 30 de janeiro de 1966.

1965 - Institute of Contemporary Art, Boston, Art Turned On, 10 de dezembro de 1965 – 30 de janeiro de 1966.

1966 - Herron Museum of Art, Indianapolis, Indiana, Painting and Sculpture Today, 1966, 2 a 30 de janeiro.

1966 - Galeria Bianchini, Nova York, Master Drawings: Pissarro to Lichtenstein, 15 de janeiro a 5 de fevereiro. Viajou para o Contemporary Arts Center, Cincinnati.

1966 - Corcoran Gallery of Art, Washington, DC, Op and Pop in Fabric, 21 de janeiro a 20 de fevereiro.

1966 - Academia de Belas Artes da Pensilvânia, Filadélfia, 161ª Exposição Anual de Pintura e Escultura Americana, 21 de janeiro a 6 de março.

1966 - Instituto de Arte Contemporânea, Universidade da Pensilvânia, Filadélfia, The Other Tradition, 27 de janeiro a 7 de março.

1966 - Museu de Arte Moderna, Nova York, Saudações!, 1 de março a 8 de maio.

1966 - Museu de Artes e Ciências de Norfolk, Virgínia, Contemporary Art USA, 18 de março a 10 de abril.

1966 - The Brooklyn Center of Long Island University, Nova York, Compromisso Condicional, 25 de março a 10 de abril.

1966 - Whitney Museum of American Art, Nova York, Contemporary American Sculpture: Selection I, 5 de abril a 15 de maio.

1966 - Museu de Arte Moderna, Nova York, Aquisições Recentes, 6 de abril a 12 de junho.

1966 - Institute of Contemporary Art, Boston, Multiplicity, 16 de abril a 5 de junho.

1966 - Moravian College, Bethlehem, Pensilvânia, Current American Trends, 17 de abril a 10 de maio.

1966 - Grippi & Waddell Gallery, Nova York, Artists for CORE: Fifth Annual Art Exhibition and Sale by Leading American Artists for the Benefit of CORE Scholarship, Education and Defense Fund, 27 de abril a 7 de maio.

1966 - Rose Art Museum, Waltham, Massachusetts, Selections from the Permanent Collection: An Exhibition of the Poses Institute of Fine Arts, 15 de maio a 11 de setembro.

1966 - The Jewish Museum, Nova York, The Harry N. Abrams Family Collection, 29 de junho a 5 de setembro.

1966 - Coleção Nacional de Belas Artes, Washington, DC, Hard-Edge Trend, 13 de julho a 18 de setembro.

1966 - Galeria de Arte Moderna de Washington, Washington, DC, Pintura do Século XX de Coleções no Estado de Washington, 17 de setembro a 30 de outubro. Viajou para o Pavilhão do Museu de Arte de Seattle, Seattle Center, Washington.

1966 - Stedelijk van Abbemuseum, Eindhoven, Holanda, KunstLichtKunst, 25 de setembro a 4 de dezembro.

1966 - Aldrich Museum of Contemporary Art, Ridgefield, Connecticut, Seleções da Coleção John G. Powers, 25 de setembro a 11 de dezembro. Viajou para o De Cordova Sculpture Park and Museum, Lincoln.

1966 - Whitney Museum of American Art, Nova York, Arte dos Estados Unidos, 28 de setembro a 27 de novembro.

1966 - Albright-Knox Art Gallery, Buffalo, Nova York., Contemporary Art—Acquisitions 1962–65, 30 de setembro a 30 de outubro.

1966 - Instituto de Arte Contemporânea, Universidade da Pensilvânia, Filadélfia, New Art in Philadelphia, 30 de setembro a 11 de novembro.

1966 - Rijksmuseum Twenthe, Enschede, Holanda, Kunst Na '45, 8 de outubro a 6 de novembro.

1966 - Galeria de Arte da Ball State University, Muncie, Indiana, Cento e Cinquenta Anos de Arte de Indiana, 9 de outubro a 31 de dezembro.

1966 - Rose Art Museum, Brandeis University, Waltham, Massachusetts, Desenhos e Gráficos da Brandeis University, 24 de outubro a 27 de novembro.

1966 - Flint Institute of Arts, Michigan, The First Flint Invitational, 4 de novembro a 31 de dezembro.

1966 - Stedelijk Museum Amsterdam, Holanda, Vormen van de Kleur, 20 de novembro de 1966 a 16 de janeiro de 1967. Viajou como Formen der Farbe para Württembergischer Kunstverein, Alemanha; Kunstgebäude am Schlossplatz, Stuttgart; e Kunsthalle Bern, Suíça.

1966 - Galeria Richard Feigen, Chicago, Desenhos, Nova York 1966, 21 de novembro a 31 de dezembro.

1966 - Museu de Arte Moderna, Nova York, Art in the Mirror, 22 de novembro de 1966 – 5 de fevereiro de 1967.

1966 - Whitney Museum of American Art, Nova York, Exposição Anual 1966: Escultura e Gravuras Contemporâneas, 16 de dezembro de 1966 a 5 de fevereiro de 1967.

1967 - Anderson Fine Arts Center, Indiana, Recent Indiana Art, 15 de janeiro a 12 de fevereiro.

1967 - Walker Art Center, Minneapolis, Design for the Opera, 15 de janeiro a 19 de fevereiro.

1967 - Cranbrook Academy of Art, Bloomfield Hills, Nova York, Around the Automobile, 3 a 26 de fevereiro de 1967. Organizado pelo Museu de Arte Moderna. Viajou para Arts Center, Cedar Rapids; Centro Hopkins, Faculdade de Dartmouth, Hanôver; Museu Reece, East Tennessee State University, Johnson City; Galeria de Arte, Universidade da Califórnia, Riverside; Centro de Belas Artes Anderson; e Museu da Geórgia, Atenas.

1967 - Van Deusen and Union Galleries, Kent State University, Kent, Ohio, First Kent Invitational Exhibition of Painting and Sculpture, 12 de fevereiro a 10 de março.

1967 - Rhode Island School of Design, Providence, Exchange Exhibition / Exhibition Exchange, 15 de fevereiro a 31 de março.

1967 - Zonnehof Amersfoort, Holanda, Nieuwe kunst uit het Van Abbemuseum Eindhoven, 4 de março a 16 de abril.

1967 - Museu de Arte Krannert, Universidade de Illinois em Urbana-Champaign, Contemporary American Painting and Sculpture '67, 5 de março a 9 de abril.

1967 - Museu de Arte de Grand Rapids, Michigan, Pintura Americana do Século XX, 1 a 30 de abril.

1967 - Galeria de Arte Memorial Sheldon, Lincoln, Nebraska, Exposição Anual da Associação de Arte de Nebraska LXXVI, 4 a 30 de abril.

1967 - Instituto de Arte Contemporânea, Boston, New Directions in Collecting, 8 de abril a 14 de maio. Viajou para o Museu Berkshire, Pittsfield.

1967 - Art Institute of Chicago, Vigésima Sétima Exposição Anual da Sociedade de Arte Contemporânea, 11 de abril a 21 de maio.

1967 - Galerie Stadler, Paris, Art Objectif, 13 de abril a 9 de maio.

1967 - Pavilhão Americano, Exposição Internacional e Universal, Montreal, American Painting Now, 28 de abril a 27 de outubro. Organizado por Alan Solomon para a Agência de Informação dos Estados Unidos. Viajou para Horticultural Hall, Boston.

1967 - Departamento de Arte da Universidade de St. Thomas, Houston, Mestrado Misto, maio-setembro.

1967 - Dwan Gallery, Nova York, Language to Be Look At and/or Things to Be Read, 3 a 28 de junho.

1967 - Museu de Arte Moderna, Nova York, The 1960s: Painting and Sculpture from the Museum Collection, 28 de junho a 24 de setembro.

1967 - Whitney Museum of American Art, Nova York, Arte Americana do Século XX, Seleções da Coleção Permanente, 30 de junho a 24 de setembro.

1967 - Galeria de Arte Moderna de Washington, Washington, DC, Coleção Permanente e Boy Blue, 5 de julho a 27 de agosto.

1967 - Palazzo dei congressi, San Marino, Itália, Nuove tecniche d'immagine: Sesta biennale d'arte Repubblica di S. Marino, 15 de julho a 30 de setembro.

1967 - Mayfield Mall, Mountain View, Califórnia, The American Poster, 24 de julho a 20 de agosto. Viajou para o Frye Art Museum, Seattle; Universidade de Kentucky, Faculdade de Arte e Ciência, Lexington; Museu de Arte Everson, Siracusa; State University College, Oswego; Departamento de Arte do Mount Holyoke College, South Hadley; Escola de Arquitetura da Universidade Clemson; Museu Danbury Scott-Fanton; Centro Roberson, Binghampton; Centro Hopkins, Faculdade de Dartmouth, Hanôver; Museu de Arte Memorial Allen, Faculdade de Oberlin; Galeria de Arte Memorial Brooks, Memphis; Universidade Metodista do Sul, Escola de Arte, Dallas; e Coleção Nacional de Belas Artes, Smithsonian Institution, Washington, DC

1967 - Museu de Arte Moderna, São Paulo, Brasil, São Paulo 9—Estados Unidos da América: Edward Hopper [and] Environment USA: 1957–1967, 22 de setembro de 1967–8 de janeiro de 1968.

1967 - Galeria Richard Feigen, Chicago, Words, outubro.

1967 - Whitney Museum of Art, Nova York, The Artist's New York, 2 de outubro a 5 de novembro.

1967 - Hoger Instituut voor Schone Kunsten, Antuérpia, Bélgica, Kunst na '45, 19 de outubro a 12 de dezembro.

1967 - New School for Social Research, Wollman Hall, Nova York, Protesto e Esperança: Uma Exposição de Arte Contemporânea Americana, 24 de outubro a 2 de dezembro.

1967 - Carnegie Museum of Art, Pittsburgh, Pittsburgh International Exhibition of Contemporary Painting and Sculpture, 27 de outubro de 1967 a 7 de janeiro de 1968.

1967 - Syracuse University, Nova York, Design and Aesthetics in Wood, 7 a 30 de novembro.

1967 - Royal Dublin Society e Museu Nacional da Irlanda, Dublin, Rosc '67: The Poetry of Vision, 13 de novembro a 30 de dezembro.

1967 - Cordier & Ekstrom Gallery, Nova York, Polly Imagists, 5 de dezembro de 1967 – 6 de janeiro de 1968.

1967 - Galeria Sidney Janis, Nova York, Homenagem a Marilyn Monroe, 6 a 30 de dezembro.

1967 - Whitney Museum of American Art, Nova York, Exposição Anual de Pintura Contemporânea de 1967, 13 de dezembro de 1967 a 4 de fevereiro de 1968.

1967 - Museu Groninger, Holanda, Aanwinsten uit het Stedelijk, 20 de dezembro de 1967 – 28 de fevereiro de 1968.

1968 - Moore College of Art, Filadélfia, American Drawing 1968, 13 de janeiro a 16 de fevereiro.

1968 - Lehmbruck Museum, Duisburg, Alemanha, Meisterwerke aus dem Besitz des Van Abbe Museums Eindhoven, 16 de janeiro a 21 de março.

1968 - Museu de Arte Moderna, Nova York, Palavra e Imagem: Cartazes e Tipografia da Coleção de Design Gráfico do Museu do Museu de Arte Moderna 1879–1967, 25 de janeiro a 10 de março. Viajou para HemisFair, San Antonio.

1968 - Albany Institute, Nova York, Howard and Jean Lipman Collection of Contemporary American Sculpture, 14 de fevereiro a 17 de março.

1968 - Museu de Arte Moderna, Lawrence University, Worcester Art Center, Appleton, Wisconsin, Social Comment in America, 25 de fevereiro a 15 de março. Viajou para o White Museum of Art; Universidade de Cornell, Ítaca; Museu de Arte, Bowdoin College, Brunswick; Faculdade Estadual de Bloomsberg; Colégio de Wooster; Universidade Municipal de Omaha; Universidade DePauw, Greencastle; Galerias Sloan de Pintura Americana, Universidade de Valparaíso; e Mankato State College.

1968 - Galeria Dreitzer, Brandeis University, Waltham, Massachusetts, Exposição Americana da IX Bienal de São Paulo, 26 de fevereiro a 31 de março.

1968 - Academia Americana de Artes e Letras, Nova York, Exposição de Pintura e Escultura Contemporânea, março-abril.

1968 - Stedelijk van Abbemuseum, Eindhoven, Holanda, Three Blind Mice, 6 de abril a 19 de maio. Viajou para Sint Pietersabdij, Ghent, Bélgica.

1968 - Fondation Maeght, Saint-Paul de Vence, França, L'Art vivant, 1965–1968, 13 de abril a 30 de junho.

1968 - Instituto de Arte Contemporânea, Universidade da Pensilvânia, Filadélfia, Robert Indiana, 17 de abril a 27 de maio. Viajou para o Marion Koogler McNay Art Institute, San Antonio, e Herron Museum of Art, Indianápolis.

1968 - Sloan Galleries of American Paintings, Valparaiso University, Indiana, Towards Form, Towards Life, 19 de abril a 10 de maio.

1968 - Galeria Nacional de Arte, Washington, DC, Pinturas da Galeria de Arte Albright-Knox, 19 de maio a 21 de julho.

1968 - Museu de Arte da Filadélfia, The Collection of Emily McFadden Staempfli, 24 de maio a 2 de setembro.

1968 - Dwan Gallery, Nova York, Language II, 25 de maio a 22 de junho de 1968.

1968 - Neue Pinakothek, Haus der Kunst, Munique, Sammlung 1968 Karl Ströher, 14 de junho a 9 de agosto. Viajou para Kunstverein Hamburgo; Neue Nationalgalerie, Berlim; Städtische Kunsthalle, Düsseldorf; e Kunsthalle Bern, Suíça.

1968 - Museum Fridericianum, Orangerie, Karlsaue, Galerie an der Schönen Aussicht, Documenta 4: Internationale Ausstellung, 27 de junho a 6 de outubro.

1968 - Casino Gallery, Highland Park, Illinois, The Natives Return (Ravinia Festival Exhibit), 30 de junho a 31 de agosto.

1968 - Museu de Arte Contemporânea, Chicago, Seleções da Coleção do Sr. e Sra. Robert B. Mayer, 13 de julho a 8 de setembro.

1968 - Aldrich Museum of Contemporary Art, Ridgefield, Connecticut, Seleções da Coleção de Hanford Yang, 29 de setembro a 22 de dezembro.

1968 - Honolulu Academy of Arts, Havaí, Signals in the Sixties, 5 de outubro a 10 de novembro.

1968 - Escola de Pintura e Escultura Skowhegan, Galerias da Academia Nacional de Design, Nova York, Exposição e Venda Anual de Arte, 4 a 13 de outubro.

1968 - Galerie Toni Gerber, Berna, Suíça, Jiri Balzar—Robert Indiana—Roland Werro, 25 de outubro a 30 de novembro.

1968 - Museu de Arte Moderna, Nova York, em homenagem a Martin Luther King, Jr., 31 de outubro a 3 de novembro.

1968 - Museu de Arte Contemporânea, Chicago, Violência! in Recent American Art, 8 de novembro de 1968 – 12 de janeiro de 1969.

1968 - Carnegie Museum of Art, Pittsburgh, Sculpture We Live With: Privately Owned in the Pittsburgh Area, 14 de novembro de 1968 – 5 de janeiro de 1969.

1968 - Stephen Radich Gallery, Nova York, American Tapestries, novembro. Viajou para mais de trinta locais nos Estados Unidos e Canadá.

1968 - Carnegie Museum of Art, Pittsburgh, Sculpture We Live With: Privately Owned in the Pittsburgh Area, 14 de novembro de 1968 – 5 de janeiro de 1969.

1969 - Art Gallery, University of Notre Dame, Indiana, Selections from the Richard Brown Baker Collection, 5 de janeiro a 23 de fevereiro.

1969 - Koenig Art Gallery, Concordia University, Seward, Nebraska, Selected Paintings and Prints: Three Universities, 8 de janeiro a 1 de fevereiro.

1969 - Viajou para Birger Sandzen

1969 - Memorial Gallery, Linsbourg, e Henderson Museum Gallery, University of Colorado, Boulder.

1969 - Cedar Rapids Art Center, Iowa, Patriotic Images in American Art, 19 de janeiro a 9 de fevereiro. Viajou para o Decatur Art Center e o Greenville County Museum of Art.

1969 - Neue Nationalgalerie Berlin, Sammlung 1968 Karl Streuer, 1 de março a 14 de abril. 1969 - Viajou para Städtische Kunsthalle, Düsseldorf e Kunsthalle Bern.

1969 - Museu de Arte de Ateneum, Helsinque, Ars 69 Helsinque, 8 de março a 13 de abril. 1969 - Viajou para o Museu de Arte Moderna de Tampere.

1969 - Aldrich Museum of Contemporary Art, Ridgefield, Connecticut, Review of the Contemporary Art Scene, 1964–1968, 16 de março a 8 de junho.

1969 - Galleria Civica d'Arte Moderna, Turim, Itália, New-Dada e Pop Art Newyorkesi, 2 de abril a 4 de maio.

1969 - Whitney Museum of American Art, Nova York, Contemporary American Sculpture: Selection 2, 15 de abril a 5 de maio. Viajou para quatorze locais nos Estados Unidos.

1969 - Museu Judaico, Nova York, Superlimited: Books, Boxes and Things, 16 de abril a 29 de junho.

1969 - Stedelijk van Abbemuseum, Eindhoven, Holanda, Zomeropstelling Eigen Collectie, 24 de maio a 12 de setembro.

1969 - Whitney Museum of American Art, Nova York, Seventy Years of American Art: Contemporary American Prints and Drawings from the Collection, 3 de julho a 15 de setembro.

1969 - Hayward Gallery, Londres, Pop Art Redefined, 9 de julho a 3 de setembro.

1969 - Whitney Museum of American Art, Nova York, Seventy Years of American Art, Coleção Permanente: Seção 2, 1950–1969, 15 de julho a 28 de setembro.

1969 - De Cordova Sculpture Park and Museum, Lincoln, Massachusetts, Fifty-Three American Printmakers, setembro-outubro.

1969 - Museu de Arte da Geórgia, Universidade da Geórgia, Atenas, American Painting: The 1960s, 22 de setembro a 8 de novembro.

1969 - Galerie Denise René-Hans Mayer, Krefeld, Alemanha, Masterpieces of Modern Art, 10 de outubro a 11 de novembro.

1969 - Museo Nacional de Bellas Artes, Buenos Aires, Argentina, 109 obras da Albright-Knox Art Gallery, 23 de outubro a 30 de novembro.

1969 - Moreau Art Gallery, St. Mary's College, Notre Dame, Indiana, Sign, Signal, Symbol, 7 de novembro a 23 de dezembro.

1970 - Galeria Sidney Janis, Nova York, String & Rope, 7 a 31 de janeiro.

Instituto de Arte Contemporânea, Universidade da Pensilvânia, Filadélfia, The Highway, 14 de janeiro a 25 de fevereiro. Viajou para o Institute for the Arts, Rice University, Houston, e Akron Art Institute, Ohio.

1970 - Stedelijk van Abbemuseum, Eindoven, Holanda, De Verzameling: Een keuze uit de verzameling door Ton Frenken, 23 de janeiro a 8 de março.

1970 - Martha Jackson Gallery, Nova York, uma exposição e venda para o Studio Museum no Harlem, 27 a 31 de janeiro.

1970 - Neue Galerie, Aachen, Alemanha, Klischee + Antiklischee: Bildformen der Gegenwart, 28 de fevereiro a 18 de abril.

1970 - Museu de Arte de Indianapolis, Indiana, Contemporary American Sculpture, 24 de fevereiro a 22 de março.

1970 - American Greetings Gallery, Nova York, Art for Play and Purpose, março a 8 de maio.

1970 - Museu de Arte da Universidade de Indiana, Bloomington, The American Scene, 1900–1970: Uma Exposição de Pintura do Século XX realizada em homenagem ao Sesquincentenário da Universidade de Indiana, 6 de abril a 17 de maio.

1970 - Finch College Museum of Art, Nova York, N Dimensional Space, 22 de abril a 15 de junho.

1970 - Museu de Arte da Universidade de Princeton, Nova Jersey, Arte Americana desde 1960, 6 a 27 de maio.

1970 - Museu de Arte Moderna, Nova York, Pop Art Prints, Drawings and Multiples, 23 de maio a 31 de agosto.

1970 - Brooklyn Museum of Art, Nova York, National Print Exhibition, XVII Bienal, 1º de junho a 1º de setembro.

1970 - Gemeentelijk Casino, Knokke-le-Zoute, Bélgica, Pop art: Nieuwe Figuratie / Nouveau Réalisme, 27 de junho a 9 de setembro.

1970 - Fondation Maeght, Saint-Paul de Vence, França, L'Art vivant aux Etats-Unis, 16 de julho a 30 de setembro.

1970 - Colby College Art Museum, Waterville, Maine, Exposição do Vigésimo Quinto Aniversário da Escola Skowhegan de Pintura e Escultura, 6 de agosto a 26 de setembro.

1970 - Museu Charles H. MacNider, Mason City, Iowa, Pop(ular) Art, 27 de agosto a 27 de setembro.

1970 - Centro de Artes Contemporâneas, Cincinnati, Monumental Art, 13 de setembro a 1º de novembro.

1970 - Aldrich Museum of Contemporary Art, Ridgefield, Connecticut, Aldrich Fund Acquisitions for the Museum of Modern Art, 1959 a 1969, 27 de setembro de 1970 a 3 de janeiro de 1971.

1970 - Museu de Arte de Indianapolis, Indiana, Seven Outside, 25 de outubro de 1970 a 3 de janeiro de 1971.

1970 - Galeria Mayfair, Londres, Pop! '70, 26 de novembro de 1970-16 de janeiro de 1971.

1970 - Museu de Arte Moderna, Nova York, Four Americans in Paris, 19 de dezembro de 1º de março de 1971.

1970 - 1971 - Museu de Arte Krannert, Universidade de Illinois em Urbana-Champaign, Pintura e Escultura Americana, 1948–1969, 7 de março a 11 de abril.

1971 - Ateneum, Helsinque, Expo Stedelijk, 1º de abril a 9 de maio.

1971 - Palais des Beaux-Arts, Bruxelas, Metamorphose des Dinges, 22 de abril a 6 de junho. Viajou para o Museu Boijmans van Beuningen, Roterdã; Neue Nationalgalerie, Berlim; Palazzo Reale, Milão; e Kunsthalle Basel.

1971 - Wallraf-Richartz-Museum, Colônia, Alemanha, Zielscheibe Mond: Künstler sehen die Raumfahrt, 16 de abril a 15 de julho.

1971 - Multiples, Inc., Nova York e Los Angeles, Robert Indiana, Década, 1º a 31 de maio. Viajou para vinte e quatro galerias internacionais.

1971 - Museu de Arte de Delaware, Wilmington, Delaware, pintura americana desde a Segunda Guerra Mundial, 8 de junho a 11 de julho.

1971 - Indiana Place, Nova York, Robert Indiana, verão.

1971 - Museu de Arte Moderna, Nova York, The Artist as Adversary: ​​Works from the Museum Collections, 1º de julho a 27 de setembro.

1971 - Museo de Arte Moderno La Tertulia, Cali, Colômbia, Primera Bienal Americana de Artes Gráficas, 23 de julho a 30 de agosto.

1971 - Museu da Louisiana, Humlebaek, Dinamarca, Arte Americana, 1950–1970, 11 de setembro a 24 de outubro.

1971 - Institute of Contemporary Art, Boston, Monumental Sculpture for Public Spaces, 2 de outubro a 14 de novembro.

1971 - Aldrich Museum of Contemporary Art, Ridgefield, Connecticut, Sculptures and Shapes of the Last Decade, 3 de outubro a 19 de dezembro.

1971 - Museum of Art, University of Kansas, Lawrence, Gene Swenson: Retrospective for a Critic, 24 de outubro a 5 de dezembro.

1971 - Museu de Arte do Williams College, Williamstown, Massachusetts, Pictures, 10 a 31 de outubro.

1971 - Fendrick Gallery, Washington, DC, The Contemporary Art of Banners, 9 de novembro a 4 de dezembro.

1971 - Central Park, Nova York, [Love], 29 de novembro de 1971 – 5 de janeiro de 1972.

1971 - Museu de Arte da Filadélfia, Silkscreen: History of a Medium, 17 de dezembro de 1971 – 27 de fevereiro de 1972.

1972 - Museu Wallraf-Richartz, Colônia, Alemanha, Buchstabe und Zahl: Das Kunstalphabet von Jasper Johns und Robert Indiana, 24 de março a 22 de maio.

1972 - High Museum of Art, Atlanta, The Modern Image, 15 de abril a 11 de junho.

1972 - Museu de Arte de Indianápolis, Indiana, Pintura e Escultura Hoje, 1972, 26 de abril a 4 de junho.

1972 - Bündner Kunsthaus Chur, Suíça, Amerikanische Graphik seit 1960, 6 de maio a 18 de junho.

1972 - Amerika Haus, Berlim, Form und Werdegang: Die amerikanische Malerei im 20.

1972 - Jahrhundert, 15-30 de maio. Viajou como Forma şi procesul de creaţie în pictura americană a secolului douăzeci para a Biblioteca da Embaixada Americana, Bucareste, Romênia.

1972 - Kunsthalle Bremen, Ruhr-Universität Bochum, Bremen, Alemanha, Aspekte zeitgenössischer Kunst. Die Sammlung Albert Schulze Vellinghausen der Ruhr-Universität Bochum, 10 de setembro a 22 de outubro.

1972 - Museu de Arte de Indianápolis, Novos Tesouros: Uma Retrospectiva de Seis Anos, 19 de outubro a 10 de dezembro.

1972 - Museu de Arte Moderna, Nova York, Etchings, Etc., outubro de 1972 a janeiro de 1973.

1972 - Galerias Michener, Harry Ransom Center, Universidade do Texas em Austin, The Michener Collection: American Paintings of the Twentieth Century, 22 de novembro de 1972 a 1 de março de 1973.

1972 - Amherst College, Amherst, Massachusetts, Twenty from Brandeis, 27 de novembro a 20 de dezembro.

1972 - A imagem foi cortesia do artista

1972 - Documenta 4, Kassel, Alemanha, 1968

1973 - Buecker and Harpsichords, Nova York, Coenties Slips, janeiro.

1973 - Rhode Island School of Design and Museum of Art, Providence, Small Works: Selections from the Richard Brown Baker Collection of Contemporary Art, 5 de abril a 6 de maio.

1973 - Württembergischer Kunstverein, Stuttgart, Alemanha, Mit Kunst Leben, 19 de abril a 27 de maio.

1973 - Kunstmuseum Düsseldorf, Alemanha, Zero Raum, 8 de junho a 23 de agosto.

1973 - Museu de Arte da Universidade do Kansas, Lawrence, Desenhos Americanos e Aquarelas da Coleção do Museu de Arte da Universidade do Kansas, 10 de junho a 8 de julho.

1973 - Kunstmuseum Luzern, Lucerne, Switzerland, Ein Grosses Jahrzehnt amerikanischer Kunst: Sammlung Prof. Dr. Peter Ludwig, Köln/Aachen, 15 de julho a 16 de setembro.

1973 - Parrish Art Museum, Southampton, Nova York, Art from Southampton Collections, 4 de agosto a 2 de setembro.

1973 - Museu de Arte de Seattle, Washington, American Art: Third Quarter Century, 22 de agosto a 14 de outubro.

1973 - Museu de Arte de São Francisco, Uma Seleção de Pinturas Americanas e Europeias da Coleção Richard Brown Baker, 14 de setembro a 11 de novembro. Viajou para o Instituto de Arte Contemporânea da Filadélfia.

1973 - Colby College Art Museum, Waterville, Maine, Exposição de Abertura do Novo Museu, 16 de setembro a 3 de novembro.

1973 - Museu de Arte da Universidade, Universidade do Texas em Austin, Austin, Texas, Contemporary Color Sources, 7 de outubro a 11 de novembro.

1973 - Rice Museum, Rice University, Houston, Gray is the Color: An Exhibition of Grisaille Painting XIII–XXth Centuries, 19 de outubro de 1973 a 19 de janeiro de 1974.

1973 - Institute of Contemporary Art, Boston, Jewelry as Sculpture as Jewelry, 28 de novembro a 21 de dezembro.

1973 - Galerie Denise René, Paris, Quinze artistes américains, dezembro de 1973 a janeiro de 1974.

1974 - Williams College Museum of Art, Williamstown, Massachusetts, Pop Art and After, 3 a 31 de janeiro.

1974 - Whitney Museum of American Art, Downtown Branch, Nova York, Nine Artists/Coenties Slip, 10 de janeiro a 14 de fevereiro.

1974 - Galerie Denise René Rive Gauche, Paris, Exposition de groupe, fevereiro.

Society of the Four Arts, Palm Beach, Flórida, Contemporary American Sculpture, 9 de março a 7 de abril. Organizado pelo Whitney Museum of American Art.

1974 - Kunstalle Nürnberg, Nuremberg, Alemanha, Zeitgenössische Kunst aus den Niederlanden: Aus der Sammlung des Van Abbemuseums Eindhoven, 3 de abril a 12 de junho.

1974 - Whitney Museum of American Art, Nova York, American Pop Art, 6 de abril a 16 de junho.

1974 - Museu de Arte Fogg, Universidade de Harvard, Cambridge, Massachusetts, Color in Art, 24 de abril a 16 de junho. Viajou para o Museu de Arte Krannert, Universidade de Illinois em Urbana-Champaign, Champaign; Museu de Arte da Universidade de Michigan, Ann Arbor; David e Alfred Smart Gallery, Universidade de Chicago; Museu de Arte Colby College, Waterville; e Museu Berkshire, Pittsfield.

1974 - Galeria Marlborough, Nova York, Obras Selecionadas da Coleção de Carter Burden, 9 de maio a 1º de junho.

1974 - Museu de Arte de Indianápolis, Indiana, Pintura e Escultura Hoje, 1974, 22 de maio a 14 de julho. Viajou para o Centro de Arte Contemporânea e Museu Taft, Cincinnati.

1974 - Newport, Rhode Island, Monumenta: A Biennial Exhibition of Outdoor Sculpture, 17 de julho a 13 de outubro.

1974 - Diploma Galleries, The Royal Scottish Academy, Edimburgo, Aachen International 70–74, 17 de agosto a 8 de setembro.

1974 - Aldrich Museum of Contemporary Art, Ridgefield, Connecticut, Décimo Aniversário do Aldrich Museum of Contemporary Art, 1964–1974, 15 de setembro a 15 de dezembro.

1974 - Museu de Belas Artes da Virgínia, Richmond, Doze Pintores Americanos, 30 de setembro a 27 de outubro.

1974 - Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, Washington, DC, Exposição Inaugural, 1 de outubro de 1974 a 15 de setembro de 1975.

1974 - Northern Illinois University Art Gallery, DeKalb, Near-looking: A Close-focus Look at a Basic Thread of American Art, 27 de outubro a 22 de novembro. Viajou para a University of Notre Dame Art Gallery, South Bend.

1974 - Museu de Belas Artes de Dallas e Galerias Pollock, Southern Methodist University, University Park, Texas, Poets of the Cities of New York e San Francisco, 1950–1965, 20 de novembro a 29 de dezembro. Viajou para o San Francisco Museum of Art e Wadsworth Atheneum, Hartford.

1975 - Galerie Denise René, Nova York, Group Sculpture Show, 4 a 25 de janeiro.

1975 - Museu Nacional de Bellas Artes, Santiago, Chile, La pintura Americana del siglo veinte: Una selectción de la Colección Michener, 2–23 de fevereiro. Viajou para o Museu de Arte Italiano, Lima; Museu Nacional de Belas Artes, Buenos Aires; Museu Nacional de Belas Artes, Rio de Janeiro; Biblioteca Luis-Angel Arango do Banco da República, Bogotá; Instituto Guatemalteca-Americano de Cultura, Cidade da Guatemala; Museu de Arte Contemporânea, Caracas; e Museo de Arte Moderno, Cidade do México.

1975 - Corcoran Gallery of Art, Washington, DC, Trigésima Quarta Bienal de Pintura Contemporânea Americana, 22 de fevereiro a 6 de abril.

1975 - Galeria de Arte da Universidade de Yale, New Haven, Connecticut, Richard Brown Baker Collects!: A Selection of Contemporary Art from the Richard Brown Baker Collection, 24 de abril a 22 de junho.

1975 - Institut Français, Nova York, Graphics from Galerie Denise René, 30 de abril a 24 de maio.

1975 - Brooklyn Museum of Art, Nova York, Curator's Choice: Dürer to Dubuffet, 21 de maio a 31 de agosto.

1975 - Dartmouth College, Hanover, New Hampshire, Works on Paper, Nineteenth & 1975 - Twentieth-Century Drawings and Watercolors from the Dartmouth College Collection, 30 de maio a 21 de setembro.

1975 - Museu de Belas Artes, Houston, Pintura Moderna: 1900 até o presente, 15 de julho a 14 de setembro.

1975 - Penthouse, Museu de Arte Moderna, Nova York, Seventy-Six Jefferson, 11 de setembro a 1º de dezembro.

1975 - Portland Art Museum, Oregon, Masterworks in Wood: The Twentieth Century, 17 de setembro a 19 de outubro.

1975 - Museu de Arte de Worcester, Massachusetts, Arte Americana desde 1945 forma a Coleção do Museu de Arte Moderna, de 20 de outubro a 30 de novembro. Viajou para o Museu de Arte de Toledo; Museu de Arte de Denver; Galeria de Belas Artes de San Diego; Museu de Belas Artes de Dallas; Museu de Arte Joslyn, Omaha; Museu do Condado de Greenville, Greenville; e Museu de Belas Artes da Virgínia, Richmond.

Stadhuis, Eindhoven, Holanda, Grafiek 1960–1974: Een tentoonstelling uit het bezit van het Van Abbemuseum, outubro.

1975 - Corcoran Gallery of Art, Washington, DC, Images of an Era: The American Poster, 1945–75, 21 de novembro de 1975–4 de janeiro de 1976. Viajou para o Contemporary Art Museum, Houston; Museum of Science and Industry, Chicago, e Grey Art Gallery and Study Center, New York University.

1976 - Nova Galeria de Arte Contemporânea, Cleveland, Ohio, American Pop Art and the Culture of the Sixties, janeiro-fevereiro. Viajou para o Museu de Arte de Baltimore.

1976 - Galerie Denise René, Nova York, Preto e Branco, 17 de janeiro a 14 de fevereiro.

Museu de Arte Chrysler, Norfolk, Virgínia, Trezentos Anos de Arte Americana no Museu Chrysler, 1 de março a 4 de julho.

1976 - Kestner-Gesellschaft, Hannover, Alemanha, Kunst des XX. Jahrhunderts aus dem Van Abbemuseum Eindhoven, 5 de março a 25 de abril.

1976 - Galeria Michael Berger, Pittsburgh, [Trabalho recente de Robert Indiana], 3 a 30 de abril.

1976 - Art Gallery of Windsor, Ontário, Canadá, Contrasts: American & Canadian Contemporaries, 9 de junho a 7 de julho.

1976 - Galerie Denise René, Paris, Graphiques originaux et multiples, 14 a 28 de junho.

Allentown Art Museum, Pensilvânia, The American Flag in the Art of Our Country, 14 de junho a 14 de novembro.

1976 - Instituto de Arte Contemporânea, Boston, Uma Seleção de Arte Americana: A Escola Skowhegan, 1946–1976, 16 de junho a 5 de setembro. Viajou para o Colby College Museum of Art, Waterville.

1976 - Schleswig-Holsteinisches Landesmuseum, Alemanha, Illustrationen zu Melvilles Moby-Dick, 18 de junho a 19 de setembro.

1976 - Maine State Museum, Augusta, Seventy-Six Maine Artists, julho-agosto.

1976 - Neue Nationalgalerie, Berlim, Nova York na Europa, 4 de setembro a 7 de novembro.

1976 - Rose Art Museum, Brandeis University, Waltham, Massachusetts, Action and Reaction: Contemporary Trends in Painting and Sculpture, 12 de setembro a 24 de outubro.

1976 - Galerias de Arte, California State University, Long Beach, Beyond the Artist's Hand: Explorations of Change, 13 de setembro a 10 de outubro.

1976 - Escola do Art Institute of Chicago, Visions: Painting and Sculpture; Distinguished Alumni, 1945 até o presente, 7 de outubro a 10 de dezembro.

1976 - Wildenstein & Co., Nova York, Modern Portraits: The Self and Others, 20 de outubro a 28 de novembro.

1976 - Brooklyn Museum, Nova York, Trinta Anos de Gravura Americana, Incluindo a Twentieth National Print Exhibition, 20 de novembro de 1976 a 30 de janeiro de 1977.

1977 - Museu de Arte Moderna, Nova York, Cartazes de Pintores, 21 de janeiro a 23 de março.

1977 - Künstlerhaus Wien, Viena, Kunst um 1970: Sammlung Ludwig, Aachen, 8 de março a 12 de junho.

1977 - Queens Museum of Art, Nova York, American Sculpture: Folk and Modern, 12 de março a 8 de maio.

1977 - Galerie Denise René, Nova York, New York Group Show, maio.

1977 - Société des Expositions du Palais des Beaux-Arts, Bruxelas, Arte Americana na Bélgica, 25 de maio a 28 de agosto.

1977 - Beaumont-May Gallery, Hopkins Center Art Galleries, Dartmouth College, Hanover, New Hampshire, Jay Wolf Bequest of Contemporary Art, 24 de junho a 28 de agosto.

1977 - Indianapolis Museum of Art, Indiana, Perceptions of the Spirit in Twentieth-Century American Art, 20 de setembro a 27 de novembro. Viajou para o University Art Museum, University of California, Berkeley; Instituto de Arte Marion Koogler McNay, San Antonio; e Columbus Gallery of Fine Arts.

1977 - Mid-America Arts Alliance, Cedar Rapids Art Center, Iowa, American Abstraction, 1950s-1960s: Obras selecionadas da coleção do Oklahoma Art Center 27 de outubro a 2 de dezembro. Organizado pelo Oklahoma Art Center. Viajou para o Museu de Arte de Springfield; Galeria de Arte Memorial Sheldon, Lincoln; Centro de Arte, Sioux City; Galeria Brunnier, Universidade Estadual de Iowa, Des Moines; Centro de Arte do Arkansas, Little Rock; Museu de Arte Joslyn, Omaha; e Oklahoma Art Center, Oklahoma City.

1977 - Faculdade de Arte da Filadélfia, Pensilvânia, Conjuntos e Trajes de Artistas: Colaborações Recentes entre Pintores e Escultores e Dança, Ópera e Teatro, 31 de outubro a 17 de dezembro. Viajou para a Performing Arts Center Gallery, Sarah Lawrence College, Bronxville.

1977 - Kennedy Galleries, Nova York, Artists Salute Skowhegan, 8 a 21 de dezembro.

Galeria BF Larsen, Universidade Brigham Young, Provo, Utah, The Top of Pop, dezembro de 1977.

1978 - South Bend Art Center, Indiana, Twentieth Century American Masters: Inaugural Exhibition, 14 de janeiro a 26 de fevereiro.

1978 - Galeria Nancy Roth, Katonah, Nova York, pôsteres pop! Estampas pop!, Julho.

Whitney Museum of American Art, Nova York, Art about Art, 19 de julho a 24 de setembro. Viajou para o Museu de Arte da Carolina do Norte, Raleigh; Galeria de Arte Frederick S. 1978 - Wight, Universidade da Califórnia, Los Angeles; e Museu de Arte de Portland, Oregon.

1978 - Whitney Museum of American Art, Nova York, Twentieth-Century American Drawings: Five Years of Acquisitions, 28 de julho a 1º de outubro.

1978 - Museu de Arte de Indianápolis, Midwest Connection, setembro-outubro.

1978 - Aldrich Museum of Contemporary Art, Ridgefield, Connecticut, The Sixties Collection Revisited, setembro-dezembro.

1978 - Galerias de Arte da Universidade, Universidade de New Hampshire, Durham, Desenhos Contemporâneos das Coleções da Universidade, 6 de setembro a 26 de outubro.

1978 - Rose Art Museum, Brandeis University, Waltham, Massachusetts, Mestres Modernos e Contemporâneos da Coleção Permanente, 10 de setembro a 29 de outubro.

1978 - Central Park, Nova York, [ AHAVA ], 25 de outubro de 1978 a 15 de janeiro de 1979.

1979 - Harry Ransom Center, Universidade do Texas em Austin, Mainstreams in Twentieth-Century American Painting: Selections from the Michener Collection, 8 de fevereiro a 20 de maio.

1979 - Albright-Knox Art Gallery, Buffalo, Nova York, Art for the Vice-President's House from Northeast Museums, 6 a 13 de março. Com curadoria de Joan Mondale e Robert T. Buck. Viajou para a residência do vice-presidente, Washington, DC

Centre d'Arts Plastiques Contemporains, Bordeaux, França, L'art depuis 1960: Collection Ludwig, 4 de maio a 13 de julho.

1979 - Heckscher Museum of Art, Huntington, Nova York, As We See Ourselves: Artists Self Portraits, 22 de junho a 5 de agosto.

1979 - Amarillo Art Center, Texas, Selections from the James A. Michener Collection, 27 de agosto a 2 de outubro.

1979 - Museu de Arte Moderno, Bogotá, Colombia, 25 anos despues: Robert Indiana, Ellsworth Kelly, Agnes Martin, Edgar Negret, Louise Nevelson, Jack Youngerman, setembro.

1979 - Norman MacKenzie Art Gallery, Regina, Saskatchewan, Canadá, American Painting 1955 to 1976: Twenty-Five Selections from the Collection of the Albright-Knox Art Gallery, Buffalo, New York, 14 de setembro a 28 de outubro. Viajou para Winnipeg Art Gallery, Manitoba ; Galeria de Arte Mendel, Saskatoon, Saskatchewan; Galeria de Arte da Grande Vitória, Victoria, Colúmbia Britânica; e Instituto Glenbow-Alberta, Calgary, Alberta.

1979 - Art Institute of Chicago, Cem Artistas, Cem Anos: Alumni of the School of the Art Institute of Chicago Centennial Exhibition, 24 de novembro de 1979 a 20 de janeiro de 1980.

1980 - Museu de Arte Moderna, Nova York, Arte Impressa: Uma Visão de Duas Décadas, 14 de fevereiro a 1º de abril.

1980 - Albertinum, Dresden, Alemanha, Künstlerplakate aus den United States: Plakate, graphische Blätter und Zeichnungen aus dem Dresdner Kupferstich-Kabinett, 11 de março a 30 de abril.

1980 - Instituto de Arte Contemporânea, Universidade da Pensilvânia, Filadélfia, Encontros Urbanos: Arte, Arquitetura, Audiência, 19 de março a 30 de abril.

Galerie Beyeler, Basileia, Suíça, Lettres et Chiffres / Schrift im Bild, março-maio ​​de 1980.

Dickson Art Center, Los Angeles, Twentieth-Century American Drawings from the Whitney Museum of American Art, 8 de abril a 4 de maio. Organizado pelo Whitney Museum of American Art. Viajou para o Speed ​​Art Museum, Louisville.

1980 - Whitney Museum of American Art, Nova York, American Sculpture: Gifts of Howard and Jean Lipman, 15 de abril a 15 de junho.

1980 - Brooklyn Museum of Art, Nova York, MOMA no Brooklyn, 14 de maio a 25 de setembro.

1980 - Museu de Arte de Ackland, Chapel Hill, Carolina do Norte, Modern Day Explorations: The American Vision, 3 de junho a 7 de setembro.

1980 - Hopkins Center Art Galleries, Durham, New Hampshire, Hail, Holy Land: the Idea of ​​American, 27 de junho a 7 de setembro.

1980 - Syracuse University, College of Visual and Performing Arts, Nova York, All in Line, 23 de novembro de 1980 – 18 de janeiro de 1981.

1981 - Colby College Museum of Art, Waterville, Maine, Década: Autoportraits, Vinalhaven Suite, 10 de maio a 14 de junho.

1981 - Museu de Arte de Minnesota, St. Paul, West '81 / Art and the Law, 12 de junho a 12 de julho. Viajou para o Tribunal Distrital de Apelação, Tallahassee; Ordem dos Advogados do Estado da Carolina, Raleigh; Museu de Arte Cedar Rapids; e Biblioteca de Direito Underwood, Universidade Metodista do Sul, Dallas.

1981 - Nationalgalerie, Berlin, Druckgraphik: Wandlungen eines Mediums seit 1945, 17 de junho a 16 de agosto.

1981 - CDS Gallery, Nova York, Drawing Is Thinking, agosto-setembro.

1982 - Museu de Arte de Indianapolis, Indiana, Indiana Coleta: Cem Anos de Gravuras e Desenhos Americanos, 5 de janeiro a 1 de março.

1982 - Aldrich Museum of Contemporary Art, Ridgefield, Connecticut, A Look Back—A Look Forward, janeiro a 25 de abril.

1982 - Whitney Museum of Art, Downtown Branch, Nova York, Lower Manhattan From Street to Sky, 23 de fevereiro a 30 de abril.

1982 - Center for the Study and Exhibition of Drawings, Nova York, Nova York: Visions of the City, 26 de abril a 22 de julho.

1982 - Tower Gallery, Southampton, Nova York, [Impressões de Roy Lichtenstein junto com pinturas, gravuras e esculturas de Robert Indiana], 31 de julho a 13 de agosto.

1982 - High Museum of Art, Atlanta, Chase Manhattan: The First Ten Years of Collecting, 1959–1969, 5–31 de outubro.

1983 - Museu do Brooklyn, Nova York, The Great East River Bridge, 1983–1993, 19 de março a 19 de junho.

1983 - Grolier Club, Nova York, Design for Opera, 8 de setembro a 8 de outubro.

Museu Haus Lange, Krefeld, Alemanha, Bons Sonhos, Baby! Graphiken amerikanischer Pop-Künstler, 4 de setembro a 23 de outubro.

1983 - Museu de Arte da Universidade de Miami, Oxford, Ohio, Vivendo com Arte, Dois: A Coleção de Walter e Dawn Clark Netsch, 10 de setembro a 16 de dezembro. Viajou para o Museu de Arte Snite, Universidade de Notre Dame.

1983 - Whitney Museum of American Art, Nova York, Sculptor as Draftsman: Selections from the Permanent Collection, 15 de setembro a 13 de novembro.

1983 - Museu Nacional de Arte Moderna, Kyoto, Japão, The Modern American Poster, 21 de outubro a 4 de dezembro. Viajou para o Museu Nacional de Arte Moderna de Tóquio.

1983 - Circle Gallery, Ltd., Nova York, Portfólio "New York, New York", outubro-novembro.

Museu Kaiser Wilhelm, Krefeld, Alemanha, Sammlung Helga und Walther Laufs: Amerikanische und Europäische Kunst der sechziger und siebziger Jahre, novembro de 1983 a abril de 1984.

1984 - Galeria de Arte da Universidade do Sul do Maine, Gorham, Seleções da Coleção Permanente do Colby College, 15 de janeiro a 16 de fevereiro.

1984 - Whitney Museum of American Art em Champion, Stamford, Connecticut, Autoscape: The Automobile in the American Landscape, 30 de março a 30 de maio.

1984 - Nassauischer Kunstverein Wiesbaden, Alemanha, Theaterplakate heute, 15 de abril a 27 de maio.

1984 - Museu de Arte de Fort Wayne, Indiana, Indiana Influência: A Idade de Ouro da Pintura de Paisagem de Indiana; Legado Moderno de Indiana, 18 de abril a 24 de junho.

1984 - Neuberger Museum, State University of New York at Purchase, The Private Eye, abril-junho.

1984 - Hopkins Center Art Galleries, Dartmouth College, Hannover, New Hampshire, A Self Portrait of America, 18 de junho a 16 de setembro.

1984 - Albright-Knox Art Gallery, Buffalo, Nova York, The Pivotal Years, 29 de setembro a 25 de novembro.

1984 - Galeria Marisa del Re, Nova York, Masters of the Sixties: From New Realism to Pop Art, 7 de novembro a 31 de dezembro.

1985 - Art Gallery of New South Wales, Sydney, Pop Art, 1955–70, 27 de fevereiro a 14 de abril. Viajou para a Queensland Art Gallery, Brisbane, e National Gallery of Victoria, Melbourne.

1985 - Museu de Arte, Escola de Design de Rhode Island, Providence, Fortissimo!: Trinta Anos da Coleção de Arte Contemporânea Richard Brown Baker, 1º de março a 28 de abril. Viajou para o Museu de Arte de San Diego e o Museu de Arte de Portland, Oregon.

1985 - Emily Lowe Gallery, Hofstra University, Hempstead, Nova York, Artists of the Kennedy Era, 12 de março a 2 de abril.

1985 - Smith College Museum of Art, Northampton, Massachusetts, Dorothy C. Miller: With an Eye to American Art, 19 de abril a 16 de junho.

1985 - Musée d'art contemporain de Montreal, One Cent Life, 5 de maio a 17 de agosto.

1985 - Museu de Arte de Delaware, Wilmington, Delaware, “Mais do que você sabia . . .”, 12 de julho a 15 de setembro.

1985 - Museen Haus Lange and Haus Esters, Krefeld, Alemanha, Dreißig Jahre durch die Kunst: Museum Haus Lange 1955–1985, 15 de setembro a 1 de dezembro.

1985 - Abilene Fine Arts Museum, Texas, Washington Gallery Collection, 15 de outubro a 24 de novembro.

1985 - Galerie Denise René, Paris, Graphiques 1953–1985, Multiples 1965–1985, 13 de dezembro de 1985–18 de janeiro de 1986.

1986 - Whitney Museum of American Art at Champion, Stamford, Connecticut, Connecticut Collects: American Art Since 1960, 29 de janeiro a 26 de março.

1986 - Artin, Ann Arbor, Michigan, Signs of the Times: Pop Art and Photorealism in America, fevereiro-novembro de 1986. Viajou para vinte e uma cidades em Michigan, Nebraska, Missouri e Indiana.

1986 - Museu de Arte de Seattle, Washington, Tesouros do Museu Nacional de Arte Americana, 20 de fevereiro a 13 de abril. Viajou para o Instituto de Artes de Minneapolis; Museu de Arte de Cleveland; Museu Amon Carter, Fort Worth; High Museum of Art, Atlanta; e Museu Nacional de Arte Americana, Smithsonian Institution, Washington, DC

Galeria David Winton Bell, List Art Center, Brown University, Providence, Rhode Island, Declarações Definitivas: Arte Americana, 1964–66: Uma Exposição do Departamento de Arte, Brown University, 1 a 30 de março. Viajou para Parrish Art Museum, Southampton.

Storm King Art Center, Mountainville, Nova York, Twenty-Nine Sculptures from the Howard and Jean Lipman Collection, 21 de maio a 31 de outubro.

1986 - Fondation Cartier pour l'art contemporain, Paris, Les Années 60, 1 de junho a 30 de setembro.

1986 - Van Abbemuseum, Eindhoven, Holanda, Ooghoogte: Stedelijk Van Abbemuseum 1936–1986, 14 de junho a 9 de novembro.

1986 - Museu de Arte de Delaware, Wilmington, Duzentos Anos de Rostos Americanos, 3 de julho de 1986 a 8 de março de 1987.

1986 - Kleines Festspielhaus Salzburg, Áustria, Standards: Malerei im 20. Jahrhundert vorgestellt von der Österreichischen Ludwig-Stiftung für Kunst und Wissenschaft, 28 de julho a 31 de agosto.

1986 - Rose Art Museum, Brandeis University, Waltham, Massachusetts, Vigésima Quinta Exposição Anual: Pinturas Selecionadas do Século XX, 28 de outubro a 2 de novembro de 1986.

1986 - Museu Wilhelm Hack, Ludwigshafen, Alemanha, Mathematik in der Kunst der letzten 30 Jahre, 29 de novembro de 1986 – 18 de janeiro de 1987.

1986 - Holly Solomon Gallery, Nova York, Text and Image: The Wording of American Art, 11 de dezembro de 1986 – 3 de janeiro de 1987.

1986 - Aspen Art Museum, Colorado, Pop Art, Minimal Art Etc.: Artists in Residence in Aspen 1965–1970, 11 de dezembro de 1986 – 8 de fevereiro de 1987.

1987 - Museu de Arte McNay, San Antonio, Texas, Thespis Adorned, janeiro.

1987 - Instituto de Arte Contemporânea, Universidade da Pensilvânia, Filadélfia, 1967: Art at the Crossroads, 13 de março a 26 de abril.

1987 - Museu de Arte Herbert F. Johnson, Ithaca, Nova York, Pop Art: Images from Popular Culture, 17 de março a 9 de maio.

1987 - Künstlerhaus Wien, Viena, Zauber der Medusa: Europäische Manierismus, 3 de abril a 12 de julho.

1987 - University Art Museum, University of California, Berkeley, Made in USA: An Americanization in Modern Art, the '50s and '60s, 4 de abril a 21 de junho. Viajou para Nelson-Atkins Museum of Art, Kansas City, e Virginia Museum of Fine Artes, Richmond.

Oklahoma Art Center, Oklahoma City, Facets of Modern Art: Selected by OU Graduate Students, 17 de abril a 30 de agosto.

1987 - RH Love Modern, Chicago, The Circle and its Implications, 1º de maio a junho.

1987 - Grande Galeria Odakyu, Tóquio, Arte Pop: EUA–Reino Unido: Arte americana e britânica dos anos 60 nos anos 80, 24 de julho a 18 de agosto. Viajou para o Museu Daimaru, Osaka; Museu de Arte Funabashi Seibu; e Museu de Arte de Sogo, Yokohama.

1988 - Museu de Arte Moderna, Nova York, Comprometido com a Impressão: Temas Sociais e Políticos na Arte Impressa Americana Recente, 31 de janeiro a 19 de abril. Viajou para Galerias de Arte da Universidade, Dayton; Museu da Paz, Chicago; Museu Glenbow, Calgary, Alberta; Museu do Estado de Nova York, Albany; Museu de Arte Spencer, Universidade do Kansas, Lawrence; e Newport Harbour Art Museum, Newport Beach.

1988 - Whitney Museum of American Art, Federal Reserve Plaza, Nova York, Made in the Sixties: Painting and Sculpture from the Permanent Collection of the Whitney, 18 de abril a 13 de julho.

1988 - Federal Reserve Board Building, Nova York, American Screenprints, 17 de maio a 2 de setembro.

1988 - El Paso Museum of Art, Texas, Pop Art: Works on Paper from the Collection of the Dayton Art Institute, 3 a 31 de dezembro. Viajou para Kerns Art Center, Eugene; Centro de Arte Waco; Galeria de Arte Turman, Universidade Estadual de Indiana, Terre Haute; Galeria do Centro de Arte, Faculdade de DuPage, Glen Ellyn; Instituto de Arte de Cantão; e Galeria de Belas Artes de West Bend.

1989 - Whitney Museum of American Art em Champion, Stamford, Connecticut, The 'Junk' Aesthetic: Assemblage of the 1950s and Early 60's, 7 de abril a 14 de junho. Viajou para o Whitney Museum of American Art no Equitable Center, Nova York.

Biblioteca Pública de Newark, Nova Jersey, Impressões Americanas Contemporâneas, abril.

1989 - Städtisches Museum Abteiberg Mönchengladbach, Alemanha, Pop Art und Umfeld. Druckgraphik aus der Sammlung Etzold, 18 de junho a 20 de agosto.

1989 - Galeria de Artistas da Costa do Maine, Rockport, The Vinalhaven Press: Os Primeiros Cinco Anos; Impressões selecionadas, 1984–1989, 24 de agosto a 23 de setembro. Viajou para o Museu de Arte, Olin Arts Center, Bates College, Lewiston.

1989 - Virginia Lust Gallery, Nova York, Aspects of the Sixties, 19 de outubro a 3 de dezembro.

1989 - Susan Sheehan Gallery, Nova York, American Prints from the Sixties, novembro-dezembro.

1989 - Cincinnati Art Museum, Ohio, The Alice and Harris Weston Collection of Post-War Art, 3 de novembro de 1989 a 7 de janeiro de 1990.

1989 - Museu Bergstrom-Mahler, Neenah, Wisconsin, Pinturas do pós-guerra, 10 de dezembro de 1989 a 14 de janeiro de 1990.

1990 - Baxter Gallery, Portland School of Art, Maine, Prints as Process, 29 de janeiro a 10 de março.

1990 - James Goodman Gallery, Nova York, Pop on Paper, 4 de maio a 15 de junho.

Museu de Arte Bayly, Universidade da Virgínia, Charlottesville, The Humanist Icon, 18 de março a 20 de maio. Viajou para a Academia de Arte de Nova York e Museu de Arte Edwin A. Ulrich, Universidade Estadual de Wichita.

1990 - Museu de Arte McNay, San Antonio, The Margaret Batts Tobin Collection, 18 de março a 17 de junho.

1990 - Museu de Arte do Condado de Nassau, Roslyn Harbor, Nova York, Two Decades of American Art: The 60's and 70's, 20 de maio a 3 de setembro.

1990 - Milwaukee Art Museum, Wisconsin, Word as Image: American Art, 1960–1990, 15 de junho a 26 de agosto. Viajou para Oklahoma City Art Museum e Contemporary Arts Museum, Houston.

1990 - Farnsworth Art Museum, Rockland, Maine, Voyages of the Modern Imagination: The Boat in Contemporary Art, 9 de julho a 9 de setembro.

1990 - Des Moines Art Center, Iowa, American Pop: The Works of the Post-Industrial Age, 14 de julho a 4 de novembro.

1990 - Edith C. Blum Art Institute, Bard College, Annandale-on-Hudson, Nova York, Art What Thou Eat: Images of Food in American Art, 2 de setembro a 18 de novembro. Viajou para a New York Historical Society.

1990 - Galeria Montgomery, Pomona College, Claremont, Califórnia, Crossing the Line: Word and Image in Art, 20 de setembro a 14 de outubro.

1990 - Richard Green Gallery, Santa Monica, Califórnia, Five Artists From Coenties Slip, 1956–1965, 20 de setembro a 27 de outubro.

1990 - Galeria de Arte Weatherspoon, Universidade da Carolina do Norte, Greensboro, Mudança de Percepções. The Evolution of Twentieth-Century American Art, 23 de setembro a 11 de novembro.

1990 - Museu de Belas Artes de Roanoke, Virgínia, The Common Wealth: American Masterpieces from Virginia Collections, 1 de dezembro de 1990 a 3 de fevereiro de 1991.

1991 - Galeria Richard York, Nova York. Arte americana do Colby College Museum of Art . 13 de fevereiro a 9 de março.

1991 - Museu de Arte de Oklahoma City, Oklahoma City. Arte da coleção permanente: The Washington Gallery of Modern Art Purchase . 15 de fevereiro a 28 de abril.

1991 - Museu de Arte Contemporânea, Wright State University, Dayton, Ohio. Palavras e #s . 7 de abril a 10 de maio de 1991.

1991 - Museu Central, Utrecht, Holanda. Nachtregels . 27 de abril a 15 de outubro.

1991 - Monte Carlo, Mônaco. IIIème Biennale de Sculpture Monte Carlo, 1991 . 25 de maio a 30 de setembro. Organizado pela Galeria Marisa del Re.

1991 - Museu de Arte Contemporânea, Wright State University, Dayton, Ohio. Palavras e #s . 7 de abril a 10 de maio.

1991 - Museu Central, Utrecht, Holanda. Nachtregels . 27 de abril a 15 de outubro.

1991 - Fondation Cartier pour l'art contemporain, Paris. La Vitesse . 7 de junho a 30 de setembro.

1991 - Whitney Museum of American Art no Federal Reserve Plaza, Nova York. Construindo a identidade americana . 19 de junho a 30 de agosto.

1991 - Whitney Museum of American Art, Nova York. Vida Americana na Arte Americana, 1950–1990, Seleções da Coleção Permanente . 11 de julho de 1991 a 5 de janeiro de 1992.

1991 - Museu de Belas Artes, Boston. Serigrafias americanas: 1930s-1960s . 17 de julho a 29 de setembro.

1991 - Royal Academy of Arts, Londres. A Mostra de Arte Pop . 13 de setembro a 15 de dezembro. Viajou para o Museu Ludwig, Colônia como Die Pop Art Show ; Museu Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid como Arte Pop ; e Museu de Belas Artes de Montreal como Pop Art .

1992 - Museu de Arte Norton, West Palm Beach, Flórida, Uma Seleção de Obras da Terceira Bienal de Esculturas de Monte Carlo, janeiro-março.

Oklahoma City Art Museum, Oklahoma City, Oklahoma, Abstração / Figuração, janeiro a setembro.

1992 - Biblioteca Pública de Port Washington, Port Washington, Nova York, Cem Anos de Arte Americana, 2 de janeiro a 29 de fevereiro.

1992 - Fiat-Lingotto, Turim, Itália, Arte Americana, 1930–1970, 11 de janeiro a 31 de março.

1992 - Columbus Museum of Art, Ohio, Legado de uma nação: cento e cinquenta anos de arte americana das coleções de Ohio, 19 de janeiro a 15 de março. Viajou para o Museu Isetan, Tóquio; Museu de Arte da Prefeitura de Yamaguchi; Museu de Arte da Prefeitura de Fukushima; Museu de Arte da Cidade de Takamatsu; e Daimaru Museum Umeda, Osaka.

Nassauischer Kunstverein Wiesbaden, Alemanha, Sammlung Junge Kunst der König-Brauerei, 26 de janeiro a 1 de março.

1992 - Galeria Philippe Staib, Nova York, então e agora: uma seleção de artistas que no início de suas carreiras no museu foi exibida no Aldrich Museum of Contemporary Art, de 23 de abril a 30 de maio.

1992 - School of the Art Institute of Chicago, From America's Studio: Twelve Contemporary Masters, 10 de maio a 14 de junho.

1992 - Museu de Arte McNay, San Antonio, Six Operas: Six Artists, 17 de maio a 6 de setembro.

1992 - Musée d'Art Moderne et d'Art Contemporain, Nice, França, Le portrait dans l'art contemporain, 1945–1992, 3 de julho a 27 de setembro.

1992 - Galeria de Artistas da Costa do Maine, Rockport, On the Edge: Quarenta Anos de Pintura do Maine, 1959–1992, 15 de agosto a 27 de setembro. Viajou para a Reed Art Gallery, University of Maine em Presque Isle e Portland Museum of Art, Maine.

Bowdoin College Museum of Art, Brunswick, Maine, Vinalhaven em Bowdoin: One Press, Multiple Impressions, 18 de setembro a 29 de novembro.

1992 - Wacoal Art Center of Spiral Garden, Tokyo, Three or More: Multiplied Art from Duchamp to the Present, outubro.

1992 - Württemberger Hypo, Stuttgart, Alemanha, Kunst + Zahlen, 5 a 22 de novembro.

1992 - Museu de Arte Contemporânea, Los Angeles, Pop Pintado à Mão: Arte Americana em Transição, 1955–62, 6 de dezembro de 1992 a 7 de março de 1993. Viajou para o Museu de Arte Contemporânea de Chicago e Whitney Museum of American Art, Nova York.

1993 - Pace Gallery, Nova York, Indiana, Kelly, Martin, Rosenquist, Youngerman at Coenties Slip, 16 de janeiro a 13 de fevereiro.

1993 - Centro Cultural Thomasville, Thomasville, Geórgia, Cento e Cinquenta Anos de Arte Americana, 22 de janeiro a 7 de março.

1993 - Espace lyonnais d'art contemporain, Lyon, França, Autoportraits contemporains: Here's Looking at Me, 29 de janeiro a 30 de abril.

1993 - Museu de Arte Moderna de São Francisco, São Francisco, The Anderson Collection: Gift of American Pop Art, 4 de fevereiro a 23 de maio.

1993 - Museu de Arte Moderna, Nova York, Reading Prints, 4 de março a 6 de julho.

1993 - Rose Art Museum, Brandeis University, Waltham, Massachusetts, Prefab: Reconsidering the Legacy of the Sixties, 1º de abril a 23 de maio.

1993 - Monte Carlo, Mônaco, IVème Biennale de Sculpture Monte Carlo, 1993, 10 de abril a 30 de setembro. Organizado pela Galeria Marisa del Re.

1993 - Grey Art Gallery, New York University, New York, The Museum in the Gallery: The Thirty-Fifth Anniversary Celebration of the New York University Art Collection, 7 de junho a 23 de julho.

1993 - Germanisches Nationalmuseum, Nuremberg, Alemanha, Ludwigslust: Die Sammlung Irene und Peter Ludwig, 19 de junho a 10 de outubro.

Centro de Arte James A. Michener, Doylestown, Pensilvânia, Arte Americana do Século XX da Coleção Mari e James A. Michener, 18 de julho de 1993 a 2 de janeiro de 1994. Viajou para o Museu de Arte Samuel P. Harn, Universidade da Flórida, Gainesville; e Museu de Arte Tritão, Santa Clara.

1993 - Delaware Art Museum, Wilmington, Beyond the Sixties: Selections of Contemporary Art from the Permanent Collection, 1 de outubro de 1993 – 15 de maio de 1994.

Baltimore Museum of Art, Maryland, Desenhos da década de 1960 da Thomas E. Benesch Memorial Collection, novembro de 1993 a janeiro de 1994.

1994 - Aldrich Museum of Contemporary Art, Ridgefield, Connecticut, Thirty Years—Art in the Present Tense: The Aldrich's Curatorial History, 1964–1994, 15 de maio a 18 de setembro.

1994 - Museu Odakyu, Tóquio, Vista das Obras-Primas do Século XX do Stedelijk Van Abbemuseum Eindhoven, 8 de junho a 3 de julho. Viajou para o Museu de Arte da Cidade de Himeji; Museu de Arte Moderna de Hokkaido, Sapporo; Museu de Arte Miyagio, Sendai; 1994 - Museu de Arte Moderna de Tokushima; e Museu de Arte de Hiratsuka.

1994 - Museu de Arte de Santa Bárbara, Califórnia, Printed Pop, 16 de julho a 27 de novembro.

1994 - McNay Art Museum, San Antonio, Masterworks from the Tobin Collection of Theatre Arts, 4 de outubro de 1994 a 5 de fevereiro de 1995.

Oklahoma City Art Museum, Oklahoma, Feito nos EUA, 10 de outubro de 1994 a maio de 1995.

1994 - Museu de Arte Moderna, Nova York, A Century of Artists Books, 23 de outubro de 1994 a 24 de janeiro de 1995.

1994 - Instituto de Arte Contemporânea, Boston, Elvis + Marilyn 2X Immortal, 2 de novembro de 1994 – 8 de janeiro de 1995. Organizado pelo McDaris Exhibit Group. Viajou para o Contemporary Arts Museum, Houston; Museu de Arte da Casa da Moeda, Charlotte; 1994 - Museu de Arte de Cleveland; Sociedade Histórica de Nova York; Museu de Arte Philbrook, Tulsa; Museu de Arte Colombo; Museu Estadual do Tennessee, Nashville; Museu de Arte de San José; e Academia de Artes de Honolulu.

1994 - Marlborough Gallery, Nova York, The Pop Image: Prints and Multiples, 9 de novembro a 3 de dezembro.

1995 - Museu de Arte Moderna, São Paulo, Brasil, Master American Contemporaries II, 17 de janeiro a 28 de fevereiro.

1995 - Museu de Arte da Prefeitura de Nara, Nara-Shi, Japão, Meisterwerke des Museum Ludwig Köln, 11 de fevereiro a 19 de março. Viajou para o Museu de Arte de Kochi; Museu de Arte de Tobu; e Museu de Arte de Yokohama.

1995 - Galeria de Arte Sordoni, Wilkes University, Wilkes-Barre, Pensilvânia, Selections from the Alice and Harris Weston Collection of Twentieth-Century Art, 23 de março a 23 de abril.

1995 - Heide Museum of Modern Art, Bulleen, Victoria, Austrália, In Five Words or Less: The Use of Language in Art, 21 de março a 21 de maio.

1995 - Neuberger Museum, State University of New York at Purchase, Crossing State Lines: Twentieth-Century Art from Private Collections in Westchester and Fairfield Counties, 26 de março a 18 de junho.

1995 - Kunsthal Rotterdam, Holanda, Pop Art: Topstukken uit de 'Collectie Nederland', 8 de abril a 29 de outubro.

1995 - Museu de Arte Frederick R. Weisman, Universidade de Minnesota, Minneapolis, Ditado pela Vida: Pinturas Alemãs de Marsden Hartley e Elegias Hartley de Robert Indiana, 14 de abril a 18 de junho. Viajou para o Terra Museum of American Art, Chicago e o Art Museum da Florida International University, Miami.

1995 - Monte Carlo, Mônaco, Vème Biennale de Sculpture de Monte Carlo, 1995, 30 de maio a setembro. Organizado pela Galeria Marisa del Re.

1995 - La Societe du Vieux-Port de Montreal, Skulptura Montréal 95: Exposition internationale de esculturas extérieures, 15 de junho a 17 de setembro.

1995 - Museum Ludwig, Colônia, Alemanha, Unser Jahrhundert: Menschenbilder, Bilderwelten, 9 de julho a 8 de outubro.

1995 - Museu de Arte Helen Foresman Spencer, Universidade de Kansas, Lawrenceville, Sem pintura até o fim: Moby-Dick e arte americana do século XX, 1930–1990, 19 de agosto a 8 de outubro. Viajou para o Museu de Arte da Universidade de Michigan, Ann Arbor; e Mary and Leigh Block Gallery, Northwestern University, Evanston.

1995 - Museu de Arte Contemporânea de Hara, Tóquio, (Des)enquadramento, 9 de setembro a 22 de outubro.

1995 - Flushing Town Hall, Flushing, Nova York, Algo para todos: A Feira Mundial de Nova York de 1964–65, 15 de setembro de 1995 a 15 de junho.

1995 - Galeria Marisa del Re e Galeria O'Hara, Nova York, The Popular Image: Pop Art in America, 26 de outubro a 9 de dezembro. Viajou para a Galeria Marisa del Re/O'Hara Palm Beach.

1995 - Van Abbemuseum, Eindhoven, Holanda, Uit de collectie, 25 de novembro de 1995 – 26 de janeiro de 1996.

1995 - San Jose Museum of Art, San Jose, California., American Art, 1940–1965: Traditions Reconsidered, 2 de dezembro de 1995 – 30 de março de 1997.

1996 - Galeria de Arte Archer M. Huntington, Austin, Texas., The New Spirit: Pop Prints and Their Legacy, 19 de janeiro a 3 de março. Viajou para o Museu de Arte de El Paso.

1996 - School of the Art Institute of Chicago, From America's Studio: Twelve Contemporary Masters, 10 de maio a 14 de junho.

1996 - Museum of Modern Art, Nova York, From Bauhaus to Pop: Masterworks Given by Philip Johnson, 5 de junho a 3 de setembro.

1996 - Museu de Arte Moderna, Nova York, Thinking Print: Books to Billboards, 1980–1995, 20 de junho a 10 de setembro.

1996 - Elise Goodheart Fine Arts, Sag Harbor, Nova York, Coenties Slip Artists: Now and Then, 22 de junho a 14 de julho.

1996 - Galerie Beyeler, Basileia, Suíça, I Love Yellow, junho-setembro.

1996 - O Museu de Arte da Florida International University, Miami, Miami Pops! Pop Art das coleções de Miami, 20 de setembro a 20 de novembro.

1996 - Kunstraum Innsbruck, Áustria, Pop Art und Hyperrealism in den USA, 26 de outubro de 1996 – 11 de janeiro de 1997.

1996 - Rose Art Museum, Brandeis University, Waltham, Massachusetts, The Persistence of Pop, 7 de novembro a 15 de dezembro.

1996 - Centre George Pompidou, Paris, Face à l'histoire, 1933-1996: L'artiste moderne devant l'événement historique, 19 de dezembro a 7 de abril de 1997.

1996 - Museu de Arte de Oklahoma City, Oklahoma City, Oklahoma, Washington Gallery of Modern Art: Selected Works, 20 de dezembro de 1996 a 1 de abril de 1997.

1997 - Staatsgalerie Stuttgart, Alemanha, Magie der Zahl, 1º de janeiro a 19 de maio.

Sintra Museu de Arte Moderna–Colecção Berardo, Portugal, The Berardo Collection, 1 de janeiro a 31 de agosto.

1997 - Museu de Arte de Portland, Maine, Impresso: Artistas Contemporâneos na Vinalhaven Press, 13 de abril a 4 de junho. Viajou para o Museu de Arte McMullen, Boston College.

1997 - Monte Carlo, Mônaco, VIème Bienal de Escultura Monte-Carlo, 1997, 24 de maio a 31 de outubro. Organizado pela Galeria Marisa del Re.

1997 - Portland Museum of Art, Portland, Maine, Selections from the American Collection, 7 de julho de 1997 a 30 de setembro.

1997 - University Art Museum, California State Museum, Long Beach, The Great American Pop Art Store: Multiples of the Sixties, 26 de agosto a 26 de outubro. Viajou para Jane Voorhees Zimmerli Art Museum, Rutgers University, New Brunswick; Museu de Arte de Baltimore; Museu de Belas Artes de Montgomery; Museu de Arte Frederick R. Weisman, Universidade de Minnesota, Minneapolis; Museu de Arte McNay, San Antonio; Museu de Arte de Wichita; Museu de Arte Muskegon; Museu de Arte Joslyn, Omaha; Museu de Arte Lowe, Universidade de Miami, Coral Gables; e Museu de Arte de Toledo.

1997 - Museu de Arte Fuji de Tóquio, Japão, Arte do Século XX da Coleção do Museu de Arte Fuji de Tóquio, 1º de setembro a 20 de outubro.

1997 - Centro Cultural de Belém, Lisboa, Portugal, Travessia Transatlântica Pop '60's, 11 de setembro a 17 de novembro.

Fisher Landau Center, Long Island City, Nova York, Wood Work, 25 de outubro de 1997 a 31 de março de 1998.

1997 - Schloss Mainau, Alemanha, Made in USA Pop-Art aus dem Museum Ludwig Köln, 31 de outubro de 1997 a 1 de março de 1998.

1997 - Jack Rutberg Fine Arts, Los Angeles, Evidence of Love in Modern & Contemporary Art, 7 de novembro a 24 de dezembro.

1997 - Musée d'Art Moderne et d'Art Contemporain, Nice, França, De Klein à Warhol: face-a-face France / Etats-Unis: coleções do Musée National d'Art Moderne et du Musée d'Art Moderne et Contemporain de Nice, 14 de novembro de 1997 a 16 de março de 1998.

1997 - Museum of the Southwest, University of Texas of the Permian Basin, Midland, Selected Works from the Michener Collection, 4 de dezembro de 1997 – 11 de janeiro de 1998.

1998 - Hessischen Landesmuseums Darmstadt, Alemanha, Galerie der Straße: Höhepunkte der Plakatkunst von ihren Anfängen bis heute, 1º de fevereiro a 22 de março.

Galeria de arte da Universidade de Yale, então e agora: arte desde 1945 em Yale, 10 de fevereiro a 31 de julho.

1998 - Columbus College of Art and Design, Write is Might: An Exhibition of Type and Graffiti, 13 de março a 25 de abril.

1998 - Associated American Artists, Nova York, Five Sides to a Square, 26 de março a 25 de abril.

1998 - Sheldon Memorial Art Gallery, Lincoln, Nebraska, Story: Language as Image, 31 de março a 7 de junho.

1998 - Palazzo Ducale, Gênova, Itália, American Pop Art, 10 de abril a 1º de maio.

1998 - Museu Schloss Moyland, Bedburg-Hau, Alemanha, Von Waldmüller bis Warhol: Gemälde des 19. und 20. Jahrhunderts aus dem Von der Heydt-Museum Wuppertal, 25 de abril a 26 de julho.

1998 - Museu de Arte de Oklahoma City, Oklahoma City, Oklahoma, Cornerstones: The Washington Gallery of Modern Art Collection, 5 de junho a 31 de julho.

1998 - Corcoran Gallery of Art, Washington, DC, Hands and Minds: The Art and Writing of Young People in Twentieth-Century America, 20 de junho a 26 de julho. Viajou para a AXA Gallery, Nova York.

1998 - Museu de Arte Contemporânea de Hara, Tóquio, The Painted Vision: Selections from the Hara Museum of Contemporary Art, 11 de julho a 11 de outubro.

1998 - Museu de Arte Sezon, Tóquio, Pop Art Spirits. Obras-primas da Coleção Ludwig, 15 de agosto a 5 de outubro. Viajou para o Museu de Arte da Cidade de Himeji.

1998 - Stedelijk Museum Bureau Amsterdam, Lily van der Stokker e Works from the Sixties por Daan van Golden, Robert Indiana, Yayoi Kusuma e outros, 5 de setembro a 11 de novembro.

1998 - Milwaukee Art Museum, Wisconsin, From Figure to Floor: Sculpture in the Twentieth Century, 11 de setembro a 8 de novembro.

1998 - High Museum of Art, Atlanta, Pop Art: Selections from The Museum of Modern Art, 24 de outubro de 1998 – 17 de janeiro de 1999. Viajou para o New York State Museum, Albany.

1999 - Museu de Arte da Universidade da Virgínia, Charlottesville, Hot Off the Press: Contemporary Prints from the Museum Collection, 9 de janeiro a 14 de março.

1999 - Museu de Arte da Universidade do Colorado, Boulder, Pop! Seleções da Coleção Colorado, 21 de janeiro a 20 de março.

1999 - Hara Museum of Contemporary Art, Tóquio, The Affirmative in Art, 30 de janeiro a 22 de março.

1999 - Arken Museum for Moderne Kunst, Ishøj, Dinamarca, Europa: Um diálogo com os EUA, 30 de janeiro a 2 de maio.

1999 - Museum of Modern Art, Nova York, Impressões pop: Europe/USA: Prints and Multiples from the Museum of Modern Art, 18 de fevereiro a 18 de maio.

1999 - Museu de Belas Artes, Houston, Arte no Trabalho: Quarenta Anos da Coleção Chase Manhattan, 3 de março a 2 de maio. Viajou para o Queens Museum of Art.

Chiostro del Bramante, Roma, Itália, I Love Pop, 23 de março a 25 de julho.

1999 - Castellani Art Museum da Niagara University, Lewiston, Nova York, In Company: Robert Creeley's Collaborations, abril-junho. Viajou para a Biblioteca Pública de Nova York, Biblioteca de Ciências Humanas e Sociais; Galeria de Arte Weatherspoon da Universidade da Carolina do Norte em Greensboro; Museu de Arte Contemporânea da Universidade do Sul da Flórida, Tampa; Biblioteca Verde da Universidade de Stanford; e Museu de Arte da Universidade do Novo México, Albuquerque.

1999 - Museu de Arte da Universidade da Virgínia, Charlottesville, In Honor of Alan Groh '49: The Buzz Miller Collection of American Art, 4 de junho a 18 de julho.

1999 - Galeria O'Farrell, Brunswick, Maine, Robert Indiana, 11 de junho a 24 de julho.

1999 - Museu de Arte do Condado de Nassau, Roslyn Harbor, Nova York, Contemporary American Masters: The 1960s, 13 de junho a 12 de setembro.

1999 - Museu de Arte Contemporânea de Teerã, Irã, Pop Art, 16 de agosto de 1999 a 22 de janeiro de 2000.

1999 - Van Abbemuseum, Eindhoven, Holanda, De Verzameling deel III: De keuze van Jean Leering, Aanwinsten uit de periode 1964–1973, 4 de setembro a 31 de outubro.

1999 - Museu de Arte Contemporânea, Cleveland, Ohio, Pop Impact! De Johns a Warhol, de 9 de setembro a 14 de novembro. Viajou para o Museu de Arte de Milwaukee, Museu de Arte de Columbia e Museu de Arte de Indianapolis.

1999 - Weisman Art Museum, University of Minnesota, Minneapolis, World Views: Maps and Art, 11 de setembro de 1999 a 2 de janeiro de 2000.

1999 - Museu de Arte de Oklahoma City, Oklahoma City, Oklahoma, Legacy: Past and Future, 16 de setembro a 7 de novembro.

1999 - Whitney Museum of American Art, Nova York, The American Century: Art & Culture, 1950–2000, 26 de setembro de 1999 a 13 de fevereiro de 2000.

1999 - McNay Art Museum, San Antonio, Creativity at Work, 6 de outubro de 1999 a 16 de janeiro de 2000.

1999 - Sintra Museu de Arte Moderna, Portugal, Nova Apresentação da Colecção Berardo, 8 de Novembro de 1999 – 1 de Março de 2000.

2000 - Weatherspoon Art Museum, Universidade da Carolina do Norte, Greensboro, Pop from the Permanent, 14 de janeiro a 15 de abril.

Centro Cultural de Belém, Portugal, Colecção Berardo, 1917–1999, 27 de janeiro a 27 de agosto.

2000 - Lowe Art Museum, Universidade de Miami, Coral Gables, Flórida, Pop! A Coleção Permanente, 10 de fevereiro a 2 de abril.

2000 - Museu de Belas Artes da Universidade Estadual da Flórida, Tallahassee, ABCs of Pop Art: América, Grã-Bretanha, Canadá; Principais artistas e seu legado, 18 de fevereiro a 2 de abril.

2000 - Longmont Museum, Colorado, Graphics by Twentieth-Century Masters, abril-junho.

2000 - Katonah Museum of Art, Nova York, Maine and the Modern Spirit, 16 de julho a 24 de setembro.

2000 - Museu de Arte de Tsukuba, Ibaraki, Japão, Formes et Mouvements d'Art au XXème siècle: Hommage à Denise René, 29 de julho a 27 de agosto. Viajou para o Museu de Arte Contemporânea Marugame Genichiro-Inokuma, Kagawa; Museu Urawa, Saitama; e Museu de Arte da Cidade de Himeji.

2000 - Vancouver International Sculpture Project, Canadá, julho-outubro. Viajou para Kirkland, Washington como Kirkland International Sculpture Project .

2000 - Walker Art Center, Minneapolis, The Cities Collect, 24 de setembro de 2000 a 7 de janeiro de 2001.

2000 - Palácio da Legião de Honra, São Francisco, An American Focus: The Anderson Graphic Arts Collection, 7 de outubro a 31 de dezembro.

2000 - Museu de Arte de Indianapolis, Indiana, Crossroads of American Sculpture, 14 de outubro de 2000 a 21 de janeiro de 2001. Viajou para o Museu de Arte de Nova Orleans.

Sintra Museu de Arte Moderna–Colecção Berardo, Portugal, Durante o Fim: Rui Chafes, 15 de Outubro de 2000–14 de Janeiro de 2001.

2000 - Museu moderno Kunst Stiftung Ludwig, Viena, Zwischenquartier, 26 de outubro de 2000 a 11 de março de 2001.

2001 - The Menil Collection, Houston, Pop Art: Conexões EUA/Reino Unido: 1956–1966, 26 de janeiro a 13 de maio.

2001 - Centro Georges Pompidou, Paris, Les Années Pop: 1956 a 1968, 15 de março a 18 de junho.

2001 - Centro Georges Pompidou, Paris, Denise René l'intrépide: Une galerie dans l'aventure de l'art abstrait, 1944–1978, 4 de abril a 4 de junho. Viajou para o Centro Atlântico de Arte Moderna de Las Palmas de Gran Canaria, Las Palmas .

2001 - Museu de Arte de Tel Aviv, Israel, The Return of the Real: A Selection from the Daniel Hechter Art Collection, 26 de junho a 15 de setembro.

2001 - Gallery Hyundai, Seul, Lumière et Mouvement dans l'Art abstrait du XXème siècle, 27 de junho a 15 de agosto.

2001 - Sheldon Museum of Art, Lincoln, Nebraska, American Paintings from the Sheldon Memorial Art Gallery: An Institutional History in Pictures, 14 de julho a 28 de outubro.

2001 - Praia de Pampelonne, Ramatuelle, França, L'Art à la Plage, 22 de julho de 2001 a 18 de agosto de 2002.

2001 - Museu de Arte de Asheville, Asheville, Carolina do Norte, Pop Art! Seleções da Coleção Permanente da Galeria de Arte Weatherspoon, 13 de setembro a 9 de dezembro.

2001 - McNay Art Museum, San Antonio, American Paintings: A Gift from Robert LB Tobin, 30 de outubro a 16 de dezembro.

2001 - Walker Art Center, Minneapolis, American Tableaux, 10 de novembro de 2001 a 16 de junho de 2002. Viajou para o Museu de Arte de Miami; Museu de Arte de Delaware, Wilmington; Museu de Arte da Universidade de Iowa, Iowa City; Galeria de Arte de Winnipeg, Canadá; e Plains Art Museum, Fargo.

2001 - Museu de Arte da Universidade da Virgínia, Charlottesville, From Alf to Zox: Contemporary Art from the Museum Collections, 8 a 23 de dezembro.

2001 - Galerie Proarta, Zurique, Licht und Hoffnung, 8 de dezembro de 2001 a 16 de fevereiro de 2002.

2002 - Charles H. Wright Museum of African American History, Detroit, Michigan., In the Spirit of Martin, 12 de janeiro a 4 de agosto. Viajou para o Bass Museum of Art, Miami Beach; Museu de Arte Weisman, Universidade de Minnesota, Minneapolis; Galeria Internacional, Smithsonian Institution, Washington, DC; Museu de Arte Brooks, Memphis; e Museu de Belas Artes de Montgomery.

2002 - Amarillo Museum of Art, Amarillo, Texas, Visionary Connoisseurship: The Mari and James A. Michener Collection of Twentieth-Century Art, do Blanton Museum of Art, da Universidade do Texas em Austin, 20 de janeiro a 25 de agosto.

2002 - Museu de Arte Krannert, Universidade de Illinois em Urbana-Champaign, Champaign, Selections from the Twentieth-Century Collection, fevereiro-julho de 2002.

2002 - Palazzo Reale, Milão, Nova York Renascença. Dal Whitney Museum of American Art, 21 de março a 15 de setembro.

2002 - Museu Haus Lange, Krefeld, Alemanha, Pow! Werke der Pop Art aus der Sammlung Lauffs, 24 de março a 18 de agosto.

2002 - Gerhard Marcks Haus, Bremen, Alemanha, Die Pop Art und die zeitgenössische Bildhauerkunst, 28 de abril a 21 de julho.

2002 - Tacoma Art Museum, Washington, Pressed: The Silkscreen, 28 de junho a 8 de setembro.

2002 - Museu de Arte de Xangai, China, Robert Indiana, 5 de julho a 8 de agosto.

Center for Maine Contemporary Art, Rockport, Past, Present, Future, 10 de agosto a 5 de outubro.

2002 - Museu de Arte Contemporânea, Denver, Colorado., POPjack: Warhol to Murakami, 27 de setembro de 2002 a 5 de janeiro de 2003.

2002 - Museu de Arte Contemporânea, Madeira, Portugal, Arte Pop na Colecção Berardo, 1 de Outubro de 2002 – 31 de Janeiro de 2003.

2003 - Colby College Museum of Art, Waterville, Maine, Gravuras e Fotografias Contemporâneas da Coleção Bruce Brown, 19 de janeiro a 23 de março.

2003 - Conner Contemporary Art, Washington, DC, P[OP], 21 de janeiro a 22 de fevereiro.

Blanton Museum of Art, Austin, Texas, Explosão de Pintura: 1958–1963, Parte I, 24 de janeiro a 13 de abril.

2003 - Sintra Museu de Arte Moderna–Colecção Berardo, Portugal, Colecção Berardo: O Vicio da Liberdade, 28 de março a 28 de setembro.

2003 - Galeria Tobey C. Moss, Los Angeles, Sculptors in Print, 15 de maio a 30 de agosto.

2003 - Carnegie Hall Galleries, University of Maine, Orono, ID: Four Artists from Vinalhaven, 30 de maio a 21 de agosto.

2003 - Museu de Arte Wäinö Aaltonen, Turku, Finlândia, Pop International, 18 de junho a 19 de outubro.

2003 - Museum Kunstpalast, Düsseldorf, Alemanha, The Power of Pop, 21 de junho a 31 de agosto.

2003 - Museu de Arte da Universidade Estadual do Arizona, Tempe, Andy Warhol and the Pop Aesthetic, 21 de junho a 13 de setembro.

2003 - Erie Art Museum, Pensilvânia, Modern Masters: Works from the Collection of the Mellon Financial Corporation, 28 de junho a 2 de setembro.

2003 - Paul Kasmin Gallery, Nova York, The American Landscape, 9 de julho a 15 de agosto.

2003 - Williams College Museum of Art, Williamstown, Massachusetts, Pop Art from the Collection, 2 de agosto de 2003 a 1 de fevereiro de 2004.

2003 - Galeria de Arte Logan, Queensland, Austrália, Pop: A Influência Contínua da Cultura Popular na Arte Contemporânea, 6 de agosto a 6 de setembro. Viajou para a Galeria de Arte Regional de Toowoomba; Artspace Mackay; Galeria de Arte da Cidade de Redcliffe; 2003 - Centro de Artes de Bundaberg; Galeria e Museu de Arte Regional Gladstone; Galeria de Arte Regional de Caloundra; e Galeria Regional Perc Tucker, Townsville.

2003 - Museu de Arte da Universidade da Virgínia, Charlottesville, Roads Taken: Twentieth-Century Prints and Drawings from the Collection, 16 de agosto de 2003 a 5 de outubro.

2003 - Museu de Belas Artes de Montreal, Global Village: década de 1960, 2 de outubro de 2003 a 18 de janeiro de 2004. Viajou para o Museu de Belas Artes de Dallas.

2003 - Galerie Wolfgang Exner, Viena, Pop Art: Druckgraphiken, 16 de dezembro de 2003 a 10 de janeiro de 2004.

2004

2003 - Kunsthalle Bielefeld, Alemanha, Das große Fressen: Von Pop bis heute, 25 de janeiro a 24 de abril.

2003 - Mary Brogan Museum of Art and Science, Tallahassee, Flórida, Pop Art and The Space Age, 20 de fevereiro a 16 de maio.

2003 - Mori Art Museum, Tóquio, Modern Means: Continuity and Change in Art, 1880 to the Present, Highlights from the Museum of Modern Art, New York, 28 de abril a 1º de agosto.

2003 - ARoS Aarhus Kunstmuseum, Dinamarca, Clássicos Pop: Allan d'Arcangelo, Jim Dine, Robert Indiana, Jasper Johns, Allan Kaprow, Edward Kienholz, Yayoi Kusama, Roy Lichtenstein, Marisol, Claes Oldenburg, Robert Rauschenberg, James Rosenquist, Ed Ruscha, Wayne Thiebaud, Andy Warhol, Tom Wesselmann, 28 de maio a 5 de setembro.

Sean Kelly Gallery, Nova York, Marilyn: From Anastasi to Weegee, 11 de junho a 23 de julho.

2003 - Fresno Metropolitan Museum, Califórnia, Variations on a Theme: American Prints from Pop Art to Minimalism, 28 de junho a 26 de setembro.

2003 - Whitney Museum of American Art, Nova York, Pop / Concept: Highlights from the Permanent Collection, 1º de julho a 24 de outubro.

2003 - Paul Kasmin Gallery, Nova York, verão de 2004: Escultura de Barry Flanagan, Robert Indiana, Andrew Lord, Santi Moix, Nancy Rubins e Frank Stella, 15 de julho a 13 de agosto.

2003 - Galeria Lewis Glucksman, Cork, Irlanda, Modern American Painting da NYU Art Collection, 15 de outubro a 22 de dezembro.

2003 - Museu de Arte Bunkamura, Tóquio, Pop Art & Co.: Coleção Berardo, Museu de Arte Moderna de Sintra, 6 de novembro a 26 de dezembro. Deslocou-se ao Museu Daimaru, Umeda, Osaka; Museu de Arte Moderna, Gunma; Museu de Arte, Kochi; Museu de Arte Contemporânea de Hiroshima; Museu de Arte Moderna de Hokkaido, Sapporo; e Museu de Arte da Cidade de Nagoya.

2005 - Paul Kasmin Gallery, Nova York, Color, 24 de fevereiro a 26 de março.

Hood Museum of Art, Hanover, New Hampshire, Marks of Distinction: Two Hundred Years of American Drawings and Watercolors from the Hood Museum of Art, 29 de março a 29 de maio.

2005 - Tate Liverpool, Inglaterra, Summer of Love: Art of the Psychedelic Era, 27 de maio a 25 de setembro. Viajou para Schirn Kunsthalle Frankfurt, Alemanha; Kunsthalle Viena, Áustria; e Whitney Museum of American Art, Nova York.

2005 - Museu de Arte da Universidade de Michigan, Ann Arbor, Pop!, 5 de junho a 25 de setembro.

2005 - Winston Wächter Fine Art, Nova York, Dimensions, 29 de junho a 17 de setembro.

Langen Foundation, Hombroich, Alemanha, Perfect Painting: 40 Jahre Galerie Hans Mayer, 10 de julho a 3 de outubro.

2005 - Museu da Prefeitura de Nagasaki, Cidade de Nagasaki, Japão, Picturing America: Selections from the Whitney Museum of American Art, 11 de julho a 21 de agosto.

2005 - Organizado pelo Whitney Museum of American Art. Viajou para o Museu da Cidade de Fuchu; Museu de Arte Contemporânea do Século XXI, Kanazawa; Museu Municipal de Arte de Kitayashu; Museu de Arte da Cidade de Koriyama; e Museu de Arte Moderna da Prefeitura de Hyōgo.

2005 - Southern Vermont Arts Center, Manchester, Vermont, Art of the 60s and 70s, 16 de julho a 18 de setembro.

2005 - Galerie & Edition Bode GmbH, Nuremberg, Alemanha, Made in USA: Ausgewählte Graphik, 23 de julho a 27 de agosto.

2005 - Kunstsammlungen Chemnitz, Chemnitz, Alemanha, Schrift, Zeichen, Geste: Carlfriedrich Claus im Kontext von Klee bis Pollock, 24 de julho a 9 de outubro.

2005 - Museum of Fine Arts, Boston, Things I Love: The Many Collections of William I. Koch, 31 de agosto a 27 de novembro.

2005 - Andrea Rosen Gallery, Nova York, Looking at Words: The Formal Use of Text in Modern and Contemporary Works on Paper, 2 de novembro a 31 de dezembro.

2006 - Albright-Knox Art Gallery, Buffalo, Nova York, On View: Stellar Works from the Collection, 1º de fevereiro a 2 de julho.

2006 - Museu de Israel, Jerusalém, Love in European Art from the Collection, 14 de fevereiro a 2 de dezembro.

2006 - Galeria Craig F. Starr, Nova York, Pop!, 17 de fevereiro a 18 de março.

2006 - Polk Museum of Art, Lakeland, Flórida, Pop Art 1956–2006: The First Fifty Years, 18 de fevereiro a 16 de abril.

2006 - Stedelijk Museum 's-Hertogenbosch, Holanda, Do the Right Bling, 24 de março a 11 de junho.

2006 - Museu de Arte Mead, Amherst College, Massachusetts, Pop!, 20 de abril a 21 de agosto.

2006 - Delaware Art Museum, Wilmington, Iconic Impressions: Prints from the Twentieth Century, 27 de julho a 17 de setembro.

2006 - Museu Ludwig, Colônia, Alemanha, Das Achte Feld, 19 de agosto a 12 de novembro.

2006 - Joslyn Art Museum, Omaha, Nebraska, Art on the Edge: Modern & Contemporary Art from the Permanent Collection, 2 de setembro a 22 de outubro.

2006 - Chatsworth House, Derbyshire, Reino Unido, Beyond Limits, 8 de setembro a 27 de outubro. Organizado pela Sotheby's.

2006 - Museu Godwin-Ternbach, Queens College, Flushing, Nova York, Popstars!, 18 de setembro a 14 de dezembro.

2006 - Fondation Beyeler, Riehen, Suíça, Eros in der Kunst der Moderne, 8 de outubro de 2006 a 18 de fevereiro de 2007. Viajou para BA-CA Kunstforum, Viena, Áustria.

2006 - La Maison Rouge, Paris, Busy Going Crazy: The Sylvio Perlstein Collection, 29 de outubro de 2006 a 14 de janeiro de 2007.

2006 - Arithmeum, Bonn, Alemanha, Zahlen: Robert Indiana—Anton Stankowski, 15 de novembro de 2006–15 de abril de 2007. Viajou para Heinz Nixdorf MuseumsForum, Paderborn.

2006 - Galerie Julius Hummel, Viena, Das Öffnen und Schließen des Mundes, 24 de novembro de 2006 – 27 de janeiro de 2007.

2006 - Museu Moderner Kunst, Viena, Konzept. Ação. Espalhe. Fokus 03: Wiener Gruppe, Wiener Aktionismus, Fluxus und Konzeptkunst aus der Sammlung, 15 de dezembro de 2006 a 23 de outubro de 2007.

2007 - Residência do embaixador dos EUA, Bangkok, Tailândia, Art in Embassies, 2007–2008.

2007 - Museu de Arte da Universidade de Princeton, Nova Jersey, Pop Art em Princeton: Permanent and Promised, 24 de março a 12 de agosto.

2007 - Galeria Johyun, Busan, Coreia do Sul, Long life the Childhood, 1 a 30 de maio.

2007 - Galerie Burkhard Eikelmann, Düsseldorf, Alemanha, News on Paper, 9 de maio a 15 de junho.

2007 - Museu de Arte da Cidade de Oklahoma, Oklahoma, Breaking the Mold: Selections from the Washington Gallery of Modern Art, 1961–1968, 11 de maio a 19 de agosto.

2007 - Fisher Landau Center for Art, Long Island City, Nova York, Painting and Sculpture: Selections from the Collection, 19 de maio de 2007 a 14 de janeiro de 2008.

2007 - Museu de Arte Krannert, Universidade de Illinois em Urbana-Champaign, Champaign, Novas Aquisições, 24 de maio a 29 de julho.

2007 - Galerie Beyeler, Basileia, Suíça, Poetry in Motion, 12 de junho a 15 de setembro. Viajou para a Galeria Hyundai, Seul, de 2 a 14 de outubro.

2007 - Palazzo delle Papesse, Siena, Itália, Numerica, 22 de junho de 2007 a 6 de janeiro de 2008.

2007 - Des Moines Art Center, Iowa, Língua de Sinais, 24 de agosto a 23 de novembro.

2007 - Chatsworth House, Derbyshire, Reino Unido, Beyond Limits, 8 de setembro a 4 de novembro. Organizado pela Sotheby's.

2007 - Witte de With Contemporary Art, Rotterdam, Holanda, Bodypolitcx, 8 de setembro a 16 de dezembro.

2007 - Kunsthalle Wien, Viena, True Romance, 5 de outubro de 2007 a 3 de fevereiro de 2008. Viajou para Museum Villa Stuck, Munique e Kunsthalle zu Kiel der Christian-Albrechts-Universität.

2007 - National Portrait Gallery, Londres, Pop Art Portraits, 11 de outubro de 2007 a 20 de janeiro de 2008. Viajou para Staatsgalerie Stuttgart, Alemanha.

2007 - Scuderie del Quirinale, Roma, Itália, Pop Art! 1956–1968, 26 de outubro de 2007–27 de janeiro de 2008.

2007 - Leslie/Lohman Gay Art Foundation Gallery, Nova York, StageStruck: The Magic of Theatre Design, 13 de novembro a 12 de dezembro.

2007 - Weatherspoon Art Museum, The University of North Carolina, Greensboro, North Carolina., ReVisions: The Appropriated Image, 9 de dezembro de 2007 a 4 de maio de 2008.

2008 - Museu Ulmer, Ulm, Alemanha, Liebe, Love, Paare: Von Munch bis Warhol, 9 de janeiro a 12 de agosto.

2008 - Des Moines Art Center, Iowa, Pressing Issues, 11 de janeiro a 27 de abril.

2008 - Museu Wiesbaden, Wiesbaden, Alemanha, Robert Indiana: The American Painter of Signs, 21 de janeiro a 18 de maio.

2008 - Stedelijk Museum voor Actuele Kunst, Ghent, Bélgica, The Hands of Art, 26 de janeiro a 16 de março. Viajou para MARTa Herford, Alemanha.

2008 - Museu de Arte do Condado de Nassau, Roslyn Harbor, Nova York, Pop and Op, 17 de fevereiro a 4 de maio.

2008 - Opera Gallery, Nova York, Made in New York 100%, 4 a 18 de abril.

2008 - Van Abbemuseum, Eindhoven, Holanda, Living Archive: Mixed Messages, 15 de abril a 14 de setembro.

2008 - Museu de Arte Fralin na Universidade da Virgínia, Charlottesville, Exposição Moderna, 28 de abril a 31 de agosto.

2008 - Kelowna Art Gallery, British Columbia, Canadá, Pop Prints, 10 de maio a 27 de julho. 2008 - Viajou para a Kamloops Art Gallery; Galeria de Arte de Surrey; e Galeria Dois Rios, Príncipe George.

2008 - Museu de Arte McNay, San Antonio, Arte Americana desde 1945: In a New Light, 7 de junho a 24 de agosto.

2008 - Museu de Arte da Louisiana State University, Baton Rouge, American Masters da Coleção Mari e James A. Michener do Blanton Museum of Art, 27 de junho a 30 de novembro.

2008 - Forum Gallery, Los Angeles, Direct Encounters: The Essence of Portraiture, 11 de julho a 6 de setembro.

2008 - Galeria Arario, Seul, The Moments of Arario, 12 de julho a 20 de agosto.

2008 - Museu Kurhaus Kleve, Alemanha, Neue Ansichten: Die Sammlung zeitgenössischer Kunst, 6 de agosto a 7 de setembro.

2008 - Galeria Von Lintel, Nova York, More than Words, 4 de setembro a 11 de outubro.

2008 - Kunsthalle Weishaupt, Ulm, Alemanha, ZERO lebt, 6 de setembro de 2008 a 7 de junho de 2009.

2008 - Armacost Library Gallery, Eckerd College, São Petersburgo, Flórida, Kent Bicentennial Portfolio: Spirit of Independence, 7 de setembro a 17 de outubro.

2008 - Museu de Arte Jane Voorhees Zimmerli, New Brunswick, Nova Jersey, Pop Art and After: Prints and Popular Culture, 8 de setembro a 14 de dezembro.

2008 - Museu Ulmer, Ulm, Alemanha, Liebe, Love, Paare: Von Munch bis Warhol, 14 de setembro a 23 de novembro.

2008 - Museu de Arte de Ackland, Universidade da Carolina do Norte em Chapel Hill, por volta de 1958: Breaking Ground in American Art, 21 de setembro de 2008 a 4 de janeiro de 2009.

2008 - Armand Bartos Fine Art, Nova York, Sign/Age: Signs, signs where a sign, 26 de setembro a 24 de outubro.

2008 - Musée du Luxembourg, Paris, De Miró a Warhol. La Collection Berardo á Paris, 16 de outubro de 2008 – 22 de fevereiro de 2009.

2009 - Bruce Museum, Greenwich, Connecticut, Innovations in the Third Dimension: Sculpture of Our Time, 23 de janeiro a 23 de maio.

2009 - Galería Barcelona, ​​Espanha, La Cultura del Pop Art, 12 de fevereiro a 11 de abril.

The Columns, Seul, Art In Blue Blue in Art, 17 de fevereiro a 25 de abril.

2009 - Flint Institute of Art, Michigan, Pop!: Impressões da coleção da FIA, 28 de março a 10 de maio.

2009 - Museum für Angewandte Kunst, Colônia, Alemanha, Von Picasso bis Warhol, Künstlerschmuck der Avantgarde, 10 de maio a 19 de julho.

2009 - Maxwell Davidson Gallery, Nova York, Sculpture: Post-War to Present, 11 de maio a 26 de junho.

2009 - Galerie Gmurzynska, Zurique, Aspects of Pop Art, junho-julho.

2009 - Museu de Arte da Universidade Estadual do Arizona, Tempe, Hits from the 60s and 70s, 13 de junho a 29 de outubro.

2009 - Rose Art Museum, Brandeis University, Waltham, Massachusetts, Numbers, Color and Text: Works from the Collection, 22 de julho a 25 de setembro.

2009 - Städtische Galerie Bietigheim-Bissingen, Alemanha, Pop, Polit und Pin ups. Pop Art Grafik aus der Sammlung Beck, 25 de julho a 11 de outubro.

2009 - Polk Museum of Art, Lakeland, Flórida, A Perfect Mesh, 5 de setembro a 8 de novembro.

2009 - Patricia Low Contemporary, Genebra, Suíça, Pop My Cherry, 7 de setembro a 7 de novembro.

2009 - L & M Arts, Nova York, Beyond Black, White, and Gray, 12 de setembro a 10 de outubro.

2009 - Minneapolis Institute of Arts, Minnesota, Wordscapes: Text as Image in Contemporary Art, 12 de setembro de 2009 a 14 de março de 2010.

2009 - Centro di Arte Moderna e Contemporanea, La Spezia, Itália, Da Hartung a Warhol. 2009 - Presença internacional nella Collezione Cozzani . Opere dalle raccolte del CAMeC, 25 de setembro a 11 de novembro.

2009 - Stedelijk Museum 's-Hertogenbosch, 's-Hertogenbosch, Holanda, Private Passion: Artists' Jewelry of the 20th Century, 17 de outubro de 2009 a 31 de janeiro de 2010.

2009 - Museum Junge Kunst, Frankfurt/Oder, Alemanha, Rückschau in die Moderne, 25 de outubro de 2009 a 3 de janeiro de 2010.

2009 - Fisher Landau Center for Art, Long Island City, Nova York, Five Decades of Passion, 15 de novembro de 2009 a 3 de abril de 2010.

2009 - Walker Art Center, Minneapolis, Event Horizon, 21 de novembro de 2009 a 5 de agosto de 2012.

2010 - Farnsworth Art Museum, Rockland, Maine, The State Of Printmaking Since 1940, 30 de janeiro a 18 de abril.

2010 - Farnsworth Art Museum, Rockland, Maine, Real and Abstract: Contemporary Art from the Farnsworth, 2 de fevereiro a 16 de maio.

2010 - Galeria Fitzpatrick de junho no MECA, Portland, Maine, Vinalhaven Press, 1 a 24 de abril.

2010 - Von der Heydt-Museum, Wuppertal, Alemanha, Retour de Paris: Unsere Meisterwerke vom Expressionismus bis heute, 2 de abril a 1 de agosto.

2010 - Ulrich Museum of Art, Wichita, Kanas, Art of Our Time: Selections from the Ulrich Museum of Art, 24 de abril a 8 de agosto. Viajou para o Gibbes Museum of Art, Charleston.

2010 - Museu de Arte Sheldon, Lincoln, Nebraska, Messaging: Text and Visual Art, 7 de maio a 1 de agosto. Viajou para Chadron State College; Centro Educacional McKinley, North Platte; Museu das Planícies Altas, McCook; Galeria 92 West/Fremont Area Art Association; Columbus Art Gallery, Cornerstone Bank; e Biblioteca e Centro de Artes, Galeria Stalder, Falls City.

2010 - Lehr Zeitgenössische Kunst, Colônia, Alemanha, Drucksachen, 12 de junho a 31 de julho.

2010 - Galeria Hyundai, Seul, Favorito do Colecionador, 9 de julho a 3 de agosto.

2010 - Galerie Ernst Hilger, Viena, BildTexte—TextBilder, 7 de setembro a 16 de outubro.

Weatherspoon Art Museum, Greensboro, Carolina do Norte, Inquiring Eyes: Greensboro Collects Art, 16 de outubro a 12 de dezembro.

2010 - Farnsworth Art Museum, Rockland, Maine, Contemporary Works from the Collection, 13 de novembro de 2010 a 24 de abril de 2011.

2011 - Alexandre Hogue Gallery, Universidade de Tulsa, Oklahoma, The Power of Typography, 20 de janeiro a 24 de fevereiro.

2011 - Kunsthaus Bregenz, Áustria, Living Archives, 22 de janeiro a 3 de abril.

2011 - Museu de Arte Krannert, Universidade de Illinois em Urbana-Champaign, Champaign, Building a Modern Collection: A Look Back, 28 de janeiro a 1 de maio.

2011 - Galeria Leeahn, Daegu, Coreia do Sul, Text as Art, 3 a 28 de maio.

2011 - Contemporary Jewish Museum, San Francisco, Seeing Gertrude Stein: Five Stories, 12 de maio a 6 de setembro. Viajou para a National Portrait Gallery, Washington, DC

Galleria d'Arte Maggiore, Bolonha, Itália, Origins & Evolutions, 4 de junho a 31 de julho.

2011 - KM Fine Arts, Chicago, A Summer of American Masters com Robert Indiana, 28 de junho a 30 de setembro.

2011 - Tel Aviv Museum of Art, Twentieth-Century Art: The Second Half, julho de 2011 a abril de 2013.

2011 - Sheldon Art Museum, Lincoln, Nebraska, Histories: The Sheldon Permanent Collection, 5 de agosto de 2011 a 15 de julho de 2012.

2011 - Benrimon Contemporary, Nova York, Word Up! A Survey of Recent Text Based Work, 8 de setembro a 22 de outubro.

2011 - Museum Moderner Kunst Stiftung Ludwig Wien, Viena, Áustria, Museum der Wünsche, 10 de setembro de 2011 a 8 de janeiro de 2012.

2011 - Tempe Center for the Arts, Arizona, Mixing It Up: Building an Identity, 17 de setembro de 2011 a 28 de janeiro de 2012.

2011 - Galleria Frediano Farsetti, Florença, Itália, Firenze–Nova York: Rinascimento e modernità: Da Luca Signorelli a Andy Warhol, 30 de setembro a 10 de dezembro.

2011 - Galerie Rive Gauche, Paris, Nudes por . . ., 13 de outubro a 19 de novembro.

2011 - Rose Art Museum, Brandeis University, Waltham, Massachusetts, Art at the Origin: The Early 1960s, 27 de dezembro de 2011 a 9 de dezembro de 2012.

2012 - Museum van Hedendaagse Kunst, Antuérpia, Bélgica, Spirits of Internationalism: Six European Collections 1956–1986, 19 de janeiro a 6 de maio.

2012 - Museum Moderner Kunst Stiftung Ludwig Wien, Viena, Pop and the Sixties, 19 de janeiro a 9 de setembro.

2012 - Museu de Arte da Universidade da Virgínia, Charlottesville, Virgínia, Curator's Choice: People, Places and Things, 20 de janeiro a 20 de maio.

2012 - Galerie Gmurzynska, Zurique, Twentieth Century Pop Masters, 26 de janeiro a 5 de maio.

2012 - Rudolf Budja Galerie, Salzburg, Áustria, American Idols, 28 de janeiro a 18 de fevereiro.

2012 - Museu de Arte Krannert, Universidade de Illinois em Urbana-Champaign, Champaign, After Abstract Expressionism, 27 de janeiro a 29 de abril.

2012 - Museu de Arte Contemporânea, Jacksonville, Flórida, ReFocus: Art of the 1960s, 28 de janeiro a 8 de abril.

2012 - Museum Moderner Kunst, Viena, Pop and the Sixties, 19 de fevereiro a 2 de setembro.

2012 - Galerie Laurent Strouk, Paris, Inauguração, 22 de março a 30 de abril.

2012 - Museu de Arte Moderna Andy Warhol, Medzilaborce, Eslováquia, Writing as an Image, Writing within an Image, 9 de abril a 30 de junho.

2012 - Westwood Gallery, Nova York, On the Bowery, 1971, 14 de abril a 9 de junho.

2012 - Speed ​​Art Museum, Louisville, Kentucky, The Declaration of Independence: The Stone Copy and the Kent Bicentennial Portfolio, 26 de maio a 15 de julho.

2012 - Waddesdon Manor, Buckinghamshire, Reino Unido, House of Cards: An Exhibition of Contemporary Sculpture, 26 de maio a 28 de outubro.

2012 - Kunsthalle Bremen, Alemanha, Zauberspiegel: Die Sammlung nach 1945, 23 de junho a 26 de agosto.

2012 - Museu de Arte de Delaware, Wilmington, Delaware, Cem Obras por Cem Anos, 23 de junho a 16 de setembro.

2012 - Galeria Hyundai, Seul, Rotina Desejada, 13 de julho a 12 de agosto.

2012 - Museo de Pasión, Valladolid, Espanha, Isso é Pop Art!, 19 de julho a 19 de setembro.

2012 - Galeria Kymara, Biddeford, Maine, Two Loves: Sex, Art and Love that Dares Not Speak its Name, 27 de julho a 31 de dezembro.

2012 - Galeria de Arte da Universidade Estadual de Indiana, Terre Haute, Amor e Fama: Obras de Robert Indiana e Andy Warhol da Coleção de Arte Permanente da Universidade Estadual de Indiana, 24 de setembro a 26 de outubro.

2012 - Museum der bildenden Künste Leipzig, Alemanha, Living with Pop! Graphic Art from the 60s: From Warhol to Richter, 30 de setembro de 2012 a 13 de janeiro de 2013.

2012 - Museu de Arte Joslyn, Omaha, Nebraska, Sob Pressão: Gravuras Contemporâneas das Coleções de Jordan D. Schnitzer e Fundação Sua Família, 6 de outubro de 2012 a 6 de janeiro de 2013. Viajou para o Museu de Arte de Wichita; Museu de Arte de Utah; Museu de Arte de Missoula, Missoula; Museu de Artes de Bellvue; e Museu de Arte Jordan Schnitzer.

2012 - Vitra Design Museum, Weil am Rhein, Alemanha, Pop Art Design, 13 de outubro de 2012 a 3 de fevereiro de 2013. Viajou para Louisiana Museum of Modern Art, Humlebæk, Dinamarca, Moderna Museet, Estocolmo; Barbican Art Gallery, Londres; Museu de Arte Moderna de Espoo, Espoo, Finlândia; e Henie-Onstad Kunstsenter, Hovikodden, Noruega.

2012 - Österreichische Galerie Belvedere, Viena, Die Nacht im Zwielicht, 24 de outubro de 2012 a 17 de fevereiro de 2013.

2012 - Agnellini Arte Moderna, Brescia, Itália, American Dream, 29 de outubro de 2012 a 16 de março de 2013.

2013 - Henry Art Gallery, University of Washington, Seattle, Now Here is Nowhere: Part II, 26 de janeiro a 5 de maio.

2013 - Museum Moderner Kunst Stiftung Ludwig Wien, Viena, Em andamento: Werke aus der mumok Sammlung, 22 de fevereiro de 2013 a 23 de fevereiro de 2014.

2013 - Stadtgalerie Klagenfurt, Áustria, Abenteuer Kunst: Highlights der Sammlung Kurt Fried aus dem Ulmer Museum, 1º de março a 9 de junho.

2013 - Lyman Allyn Art Museum, New London, Connecticut, Pop Goes the Easel: Pop Art & Its Progeny, 2 de março a 10 de julho.

2013 - Museu de Seul, Love Really, 14 de março a 16 de junho.

2013 - Staatsgalerie Stuttgart, Alemanha, Op + Pop: Experimente amerikanischer Künstler ab 1960, 23 de março a 16 de junho.

2013 - Galerias Aquavella, Nova York, The Pop Object: The Still Life Tradition in Pop Art, 10 de abril a 24 de maio.

2013 - Museu de Arte Mori, Tóquio, All You Need is Love: From Chagall to Kusama and Hatsune Miku, 26 de abril a 1º de setembro.

2013 - Figge Art Museum, Davenport, Iowa, American Pop! Seleções da Coleção do Museu de Arte da CU, de 4 de maio a 8 de setembro.

2013 - Long-Sharp Gallery, Indianapolis, Indiana, Rethinking the American Dream, 15 de maio a 30 de junho.

2013 - Farnsworth Art Museum, Rockland, Maine, American Treasures: Maine Voices, 18 de maio a 29 de dezembro.

2013 - Galeria de Arte Albright-Knox, Buffalo, Nova York, Bons Sonhos, Baby! Life of Pop, de Londres a Warhol, 31 de maio a 8 de setembro.

2013 - Stadtgalerie Bamberg–Villa Dessauer, Alemanha, 190 Jahre Kunstverein Bamberg: Eine Sammlung zeigt ihr Gesicht, 16 de junho a 21 de julho.

2013 - Londres, Inglaterra, Sculpture in the City, 20 de junho de 2013 a 31 de maio de 2014.

2013 - Museu Kunstpalast, Düsseldorf, Alemanha, Farbenfroh. Graphik aus der Sammlung Kemp, 26 de julho a 27 de outubro.

2013 - Museu Internacional de Arte e Ciência, McAllen, Texas, Dialogue with Art, 1º de agosto a 29 de setembro.

2013 - Museu de Arte Krannert, Universidade de Illinois em Urbana-Champaign, Correspondentes de Ray Johnson, 30 de agosto de 2013 a 5 de janeiro de 2014.

2013 - Waddington Custot Galleries, Londres, Inglaterra, Pop Imagery, 2 de outubro a 2 de novembro.

2013 - Centro Cultural BOD-Corp Banca, Caracas, Venezuela, Pop Art / Figuración: Estados Unidos–Venezuela, 3 de outubro a 3 de novembro.

2013 - Städtische Galerie, Karlsruhe, Alemanha, Zeichen. Espalhe. Foto: Schrift in der Kunst seit den 1960er Jahren, 9 de novembro de 2013 a 23 de fevereiro de 2014.

2014 - Waddington Custot Galleries, Londres, Exposição Coletiva, 6 de janeiro a 1 de março.

2014 - Swope Art Museum, Terre Haute, Indiana, From the Swope's Collection: Selected Art Inspired by Literature, 7 de fevereiro a 22 de março.

2014 - Brooklyn Museum, Nova York, Witness: Art and Civil Rights in the Sixties, 7 de março a 6 de julho. Viajou para o Hood Museum of Art, Dartmouth College, Hanover; e Blanton Museum of Art, da Universidade do Texas em Austin.

2014 - Museu de Arte de Memphis Brooks, Tennessee, The Eclectic Sixties, 17 de março a 21 de setembro.

2014 - Waddington Custot Galleries, Londres, Exposição Coletiva de Pinturas e Esculturas Europeias e Internacionais, 20 de março a 3 de maio.

2014 - Smithsonian American Art Museum, Washington, DC, Pop Art Prints, 21 de março a 31 de agosto.

2014 - Wilhelm-Hack-Museum, Ludwigshafen, Alemanha, Liebe, 22 de março a 29 de junho.

2014 - O Aldrich Contemporary Art Museum, Ridgefield, Connecticut, Standing in the Shadows of Love: The Aldrich Collection, 1964–1974; Robert Indiana, Robert Morris, Ree Morton, Robert Rauschenberg, Robert Smithson, 6 de abril a 21 de setembro.

2014 - Lancaster Museum of Art, Pensilvânia, Art Goes Pop: American Pop Art, 12 de abril a 6 de julho.

2014 - Museo Thyssen-Bornemisza, Madri, Pop Art Myths, 10 de junho a 14 de setembro.

Spencer Museum of Art, University of Kansas, Lawrence, Kansas, Conversation XIX, Phases: Multinational Works, 1900 to Now, 24 de junho de 2014 a 5 de abril de 2015.

2014 - Cantor Arts Center na Stanford University, Stanford, Califórnia, Pop Art da Coleção Anderson, 13 de agosto de 2014 a 26 de outubro de 2015.

2014 - Leila Heller Gallery, Nova York, Pop Sculpture / Pop Culture, 18 de setembro a 15 de novembro.

2014 - Museum Ludwig, Colônia, Alemanha, Ludwig Goes Pop, 2 de outubro de 2014 a 11 de janeiro de 2015. Viajou para o Museum Moderne Kunst Stiftung Ludwig Wien, Viena.

2014 - Museu de Arte de Seattle, Washington, Pop Departures, 9 de outubro de 2014 a 11 de janeiro de 2015.

2014 - Walker Art Center, Minneapolis, Art at the Center: Seventy-Five Years of Walker Collections, 16 de outubro de 2014 a 31 de dezembro de 2016.

2014 - Weatherspoon Art Museum, Greensboro, Carolina do Norte, Innovations in Painting: Selections from the Collection, 25 de outubro de 2014 a 15 de fevereiro de 2015.

2014 - Galeria de Arte de Nova Gales do Sul, Sydney, Pop to Popism, 1º de novembro de 2014 a 1º de março de 2015.

2015 - Walker Art Center, Minneapolis, Seventy-Five Gifts for Seventy-Five Years, 5 de fevereiro a 2 de agosto.

2015 - Hammer Museum, Los Angeles, Apparitions: Frottages and Rubbbings from 1860 to Now, 7 de fevereiro a 31 de maio. Viajou para The Menil Collection, Houston.

2015 - Hudson Valley Center for Contemporary Art, Peekskill, Nova York, Love: The First of the Seven Virtues, 14 de fevereiro a 26 de julho.

2015 - Museo de Arte de El Salvador, San Salvador, Del Arte Pop al Posmodernismo, 17 de março a 3 de maio.

2015 - Museu de Arte do Condado de Nassau, Roslyn Harbor, Nova York, Out of the Vault: Twenty-Five Years of Collecting, 21 de março a 12 de julho.

2015 - Triennale di Milano, Milão, Artes e Alimentos. Rituais desde 1851, 9 de abril a 1 de novembro.

2015 - Walker Art Center, Minneapolis, Pop Internacional, 11 de abril a 29 de agosto. Viajou para o Museu de Arte de Dallas e o Museu de Arte de Filadélfia.

2015 - Kunstsammlungen der Ruhr-Universität Bochum, Campus Museum and Situation Kunst, Bochum, Alemanha, Colecionado, Protegido, Experiente, Interpretado, Estudado, Classificado, Politizado, Exibido: Die Sammlung Moderner und Zeitgenössischer Kunst der Kunstsammlungen der Ruhr-Universität Bochum, em exibição, 30 de abril a 23 de agosto.

2015 - Whitney Museum of American Art, Nova York, America Is Hard to See, 1º de maio a 27 de setembro.

2015 - Palazzo Fortuny, Veneza, Proportio, 9 de maio a 22 de novembro.

2015 - Portland Museum of Art, Portland, Maine, Directors' Cut: Selections from the Maine Art Museum Trail, 21 de maio a 20 de setembro.

2015 - Galerie Thomas, Munique, PotPourri, 29 de maio a 1º de agosto.

2015 - Museu de Arte Moderna, Nova York, Take an Object, 22 de agosto de 2015 a 28 de fevereiro de 2016.

2015 - Harvard Art Museums, Cambridge, Massachusetts, Corita Kent and the Language of Pop, 3 de setembro de 2015 a 3 de janeiro de 2016. Viagens ao Museu de Arte de San Antonio.

2015 - Rose Art Museum, Brandeis University, Waltham, Massachusetts, LA / MA: '60S Pop from Both Coasts, 13 de setembro a 13 de dezembro.

2015 - Ludwig Múzeum, Budapeste, Hungria, Ludwig Goes Pop + The East Side Story, 9 de outubro de 2015 a 3 de janeiro de 2016.

2015 - ING Art Center, Bruxelas, Pop Art na Bélgica!, 15 de outubro de 2015 a 14 de fevereiro de 2016.

2015 - Art Institute of Chicago, Homegrown: The School of the Art Institute in the Permanent Collection, 17 de outubro de 2015 a 14 de fevereiro de 2016.

2015 - Museu de Arte Hangaram, Coreia do Sul, Picasso para Francis Bacon, 27 de novembro de 2015 a 1 de março de 2016.

2015 - Museu de Arte Contemporânea, Chicago, Pop Art Design, 19 de dezembro de 2015 a 27 de março de 2016.

2016 - Portland Museum of Art, Maine, Masterworks on Paper: Highlights from the Portland Museum of Art, 22 de janeiro a 5 de junho.

2016 - Springfield Art Museum, Montana, The Electric Garden of our Minds: British/American Pop, 23 de janeiro a 17 de abril.

2016 - Ludwig Galerie Schloss Oberhausen, Alemanha, American Pop Art: Masterpieces en Masse de Robert Rauschenberg para Andy Warhol da coleção de Heinz Beck, 24 de janeiro a 16 de maio.

2016 - South Texas College Art Gallery, McAllen, Out of Style: Geometric Abstractions from the 1970s, 1 de fevereiro a 10 de março.

2016 - Hudson Valley Center for Contemporary Art, Peekskill, Nova York, Word, 27 de fevereiro a 31 de julho.

2016 - Custot Gallery Dubai, Emirados Árabes Unidos, The World Meets Here, 16 de março a 7 de maio.

2016 - Museu do Estado de Indiana, Indianapolis, Duzentos Anos de Arte de Indiana: Um Legado Cultural, 19 de março a 2 de outubro.

2016 - Museu de Arte Jordan Schnitzer, Eugene, Oregon, Masterworks on Loan, 23 de março a 26 de junho.

2016 - Opera Gallery, Miami, Grande Inauguração: Miami Design District, 24 de março a 10 de abril.

2016 - Museu de Arte de Indianapolis, Indiana, Nineteen Stars of Indiana Art: A Bicentennial Celebration, 15 de maio de 2016 a 8 de janeiro de 2017.

2016 - Museu de Arte de Tampa, Flórida, From Dada and Op to Color Field and Pop: Fifty Years of Prints from the Permanent Collection, 20 de junho a 18 de setembro.

2016 - Museu Kaiser Wilhelm, Krefeld, Alemanha, Das Abenteuer unserer Sammlung I, 2 de julho de 2016 a 19 de fevereiro de 2017.

2016 - Galerie Gmurzynska, Saint Moritz, Suíça, Twentieth-Century American Masters, 7 de julho a 4 de setembro.

2016 - Ketterer Kunst, Berlim, Die Stiftung Sammlung Kurt Fried des Ulmer Museums, 18 de julho a 27 de setembro.

2016 - Kemper Museum of Contemporary Art, Kansas City, Missouri, Signature Signs in American Pop, 5 de agosto de 2016 a 19 de fevereiro de 2017.

2016 - Staatliche Museen zu Berlin, Nationalgalerie, Hamburger Bahnhof, Berlim, Imperial LOVE, 13 de setembro de 2016–2020.

2016 - Opera Gallery, Cingapura, Masters of Distinction, 16 de setembro a 16 de outubro.

2016 - Chiostro del Bramante, Roma, Amor. L'arte contemporanea incontra l'amore, 29 de setembro de 2016 – 19 de fevereiro de 2016.

2016 - Haus der Kunst, Munique, Pós-guerra: Arte entre o Pacífico e o Atlântico, 1945-1965, 14 de outubro de 2016 a 27 de março de 2017.

2016 - Spencer Museum of Art, University of Kansas, Lawrence, Forms of Thought, 15 de outubro de 2016 a 31 de dezembro de 2017.

2016 - Stedelijk Museum 's-Hertogenbosch, 's-Hertogenbosch, Holanda, Cult, 15 de outubro de 20116 a 26 de março de 2017.

2016 - Museu de Arte Fuji de Tóquio, Tóquio, Do Renascimento ao Século XX: Quinhentos Anos de Pinturas Ocidentais, 20 de outubro a 11 de dezembro.

2016 - Galerie Gmurzynska, Zurique, American Icons, 21 de outubro de 2016 a 31 de março de 2017.

2016 - Museum of the City of New York, New York., New York at Its Core: Four Hundred Years of NYC History, Inaugurado em 18 de novembro de 2016.

2016 - Galeria YoungArts, Miami, When We Were Young, 29 de novembro a 4 de dezembro.

2016 - Neuberger Museum, Purchase College, State University of New York, Pop! Impressões da Coleção Permanente, 30 de outubro de 2016 a 19 de fevereiro de 2017.

2017 - The Wilson, Cheltenham, Reino Unido, Pop Art in Print, 25 de março a 4 de junho.

The Menil Collection, Houston, Between Land and Sea: Artists of the Coenties Slip, 14 de abril a 6 de agosto.

2017 - Museu de Arte da Cidade de Niihama, Japão, The Collection of the Tokyo Fuji Art Museum: East and West Encounters, 29 de abril a 25 de junho.

2017 - Waddington Custot Galleries, Londres, Found in America, 5 de maio a 1 de julho.

2017 - Colby College Museum of Art, Waterville, Maine, Robert Indiana: Placeholder, 1 de junho a 27 de agosto.

2017 - Akron Art Museum, Ohio, Serial Intent, 3 de junho a 10 de setembro.

2017 - Sherbrooke Street, Montreal, Canadá, La Balade pour la Paix: An Open-Air Museum, 5 de junho a 29 de outubro. Organizado pelo Museu de Belas Artes de Montreal.

2017 - Centre d'Art d'Escaldes-Engordany, Andorra, This Is Pop Art, 23 de junho a 23 de setembro.

2017 - Currier Museum of Art, Manchester, New Hampshire, Seeing Red in the Collection, 23 de junho de 2017 a 10 de janeiro de 2018.

2017 - Staatsgalerie Stuttgart, Alemanha, The Great Graphic Boom: Printmaking in America, 1960-1990, 14 de julho a 5 de novembro.

2017 - S|2 Gallery/Sotheby's, Nova York, Robert Indiana: Works from the Collection of Herbert Lust, 8 de setembro a 6 de outubro.

2017 - Chatsworth House, Derbyshire, Reino Unido, Beyond Limits, 15 de setembro a 12 de novembro. Organizado pela Sotheby's.

2017 - Musée Maillol, Paris, Pop Art: Icons That Matter, 22 de setembro de 2017 a 21 de janeiro de 2018.

2017 - Opera Gallery, Dubai, Emirados Árabes Unidos, Ouro, 5 a 19 de outubro.

Galerie Gmurzynska, Zurique, Da superfície ao espaço: cem anos de escultura, relevo e colagem, 16 de outubro de 2017 a 31 de janeiro de 2018.

2017 - Fondazione Sassi, Matera, Itália, Matera Universo Pop, 18 de novembro de 2017 a 4 de fevereiro de 2018.

2017 - Kunstpalais, Erlangen, Alemanha, Greatest Hits, 26 de novembro de 2017 a 11 de fevereiro de 2018.

2017 - Museu de Arte do Mississippi, Jackson, Picturing Mississippi, 1817–2017: Land of Plenty, Pain, and Promise, 9 de dezembro de 2017 a 8 de julho de 2018.

2017 - M Contemporary, Seul, Hi, Pop, 15 de dezembro de 2017 a 15 de abril de 2018.

Exposições Póstumas

2018 - Galeria de Arte Albright-Knox, Buffalo, Nova York, Robert Indiana: A Sculpture Retrospective, 16 de junho a 23 de setembro. Viajou para o Museu de Arte de Tampa.

2018 - Galeria Paul Kasmin, Nova York, Robert Indiana: One Through Zero, 21 de junho a 10 de agosto.

2018 - Contemporary Art Foundation, Tokyo, Love & Peace: Robert Indiana Memorial Exhibition, 27 de novembro a 2 de dezembro.

2018 - Jundt Art Museum, Gonzaga University, Spokane, Pop! e Além, 20 de janeiro a 12 de maio.

2018 - Museu de Arte de Oklahoma City, The New Art: A Milestone Collection Fifty Years Later, 17 de fevereiro a 13 de maio.

2018 - Opera Gallery, Seul, Re-Opening Seoul, 22 de março a 22 de abril.

2018 - Hauser & Wirth, Nova York, A Luta Contínua. A Coleção Sylvio Perlstein, 26 de abril a 27 de julho.

2018 - Hamburger Bahnhof–Museum für Gegenwart, Berlim, Hello World. Revisando uma coleção, 28 de abril a 26 de agosto.

2018 - Milwaukee, Wisconsin, Sculpture Milwaukee, 1 de junho a 21 de outubro.

2018 - Galeria Nacional de Victoria, Melbourne, Austrália, MoMA em NGV: Cento e Trinta Anos de Arte Moderna e Contemporânea, 9 de junho a 7 de outubro.

2018 - Galeria da Ópera, Mônaco, The Monaco Masters Show: Décimo Aniversário, 13 de julho a 31 de agosto.

2018 - Fondazione Magnani-Rocca, Parma, Itália, Lichtenstein e American Pop Art, 8 de setembro a 9 de dezembro.

2018 - Museu Nacional de Zurique, Imagine 68. O espetáculo da revolução, 14 de setembro de 2018 a 20 de janeiro de 2019.

2018 - McNay Art Museum, San Antonio, Pop América, 1965–1975, 4 de outubro de 2018 a 13 de janeiro de 2019. Viajou para Nasher Museum of Art, Duke University, Durham and Block Museum, Northwestern University, Evanston.

2018 - FIAC, Jardin des Tuileries, Paris, Hors le Murs, outubro-novembro.

2018 - Overbeck-Gesellschaft, Lübeck, Alemanha, Alle. Künstlerinnen und Künstler in der Overbeck-Gesellschaft Lübeck 1918–2018, 17 de novembro de 2018–13 de janeiro de 2019.

2018 - Galerie Thaddaeus Ropac, Salzburgo, Áustria, Charity, 23 de novembro a 22 de dezembro.

2018 - Gagosian e Jeffrey Deitch, Edifício Moore, Miami, Minimalismo Pop | Pop minimalista, 4 a 9 de dezembro.

2019 - Museu de Arte da Universidade de Miami, Oxford, Ohio, Forty at Forty, 29 de janeiro a 8 de junho.

2019 - McNay Art Museum, San Antonio, American Dreams: Classic Cars and Postwar Paintings, 14 de fevereiro a 19 de maio.

2019 - Detroit Institute of Arts, From Camelot to Kent State: Pop Art, 1960–1975, 17 de fevereiro a 25 de agosto.

2019 - Amorepacific Museum of Art, Seul, APMA, Chapter One—From the APMA Collection, 14 de fevereiro a 19 de maio.

2019 - Museu de Arte Krannert, Universidade de Illinois em Urbana-Champaign, Champaign, Emphatic: American Painting from the Collection, 28 de fevereiro a 12 de maio.

2019 - Opera Gallery, Cingapura, America Icons, 26 de abril a 12 de maio.

2019 - Glass House, New Canaan, Connecticut, Gay Gatherings: Philip Johnson, David Whitney and the Modern Arts, 2 de maio a 30 de novembro.

2019 - Galeria Ross + Kramer, Nova York, Crossover, 3 de maio a 30 de junho.

2019 - Galeria de Arte do Palácio Wynn, Macau, Wynn—Jardim das Delícias Terrenas, 6 de junho a 6 de outubro.

2019 - KiöR (Arte em Espaços Públicos), Zurique, Gasträume 2019, 8 de junho de 2019 a 1 de setembro de 2020.

2019 - Culloden Estate, Belfast, Art in the Garden, 15 a 30 de junho.

2019 - Museu de Arte de Toledo, Toledo, Life is a Highway: Art and American Car Culture, 15 de junho a 15 de setembro.

2019 - Regent's Park, Londres, Frieze Sculpture, 3 de julho a 6 de outubro.

2019 - Kunsthalle Krems, Áustria, Ticket to the Moon, 14 de julho a 3 de novembro.

2019 - Haggerty Museum of Art, Milwaukee, Word and Image, 24 de julho a 8 de dezembro de 2019.

2019 - Museu de Arte Fralin da Universidade da Virgínia, Charlottesville, Caso contrário, 9 de agosto de 2019 a 5 de janeiro de 2020.

2019 - Museu de Arte Krannert, Universidade de Illinois em Urbana-Champaign, Champaign, Arte desde 1948, 29 de agosto a 23 de dezembro.

2019 - Taubman Museum of Art, Roanoke, Virgínia, Pop Power from Warhol to Koons: Masterworks from the Collection of Jordan D. Schnitzer and His Family Foundation, 28 de setembro de 2019 a 8 de março de 2020. Viajou para Oklahoma City Museum of Fine Arts and Northwest Museu de Arte e Cultura, Spokane.

2019 - Alexander Berggruen, Nova York, Words, 11 de outubro a 26 de novembro.

2019 - Museu de Arte McNay, San Antonio, Picasso a Hockney: Arte Moderna no Palco, 17 de outubro a 29 de dezembro. Viajou para o Museu de Belas Artes de São Petersburgo, Dayton Art Institute e Jepson Center, Savannah.

2019 - Galerie Gmurzynska, Nova York, O que há para o jantar?, 15 de novembro de 2019 a 31 de janeiro de 2020.

2019 - Galerie Thomas, Munique, Esculturas, 18 de novembro a 15 de fevereiro de 2020.

2019 - Museu de Arte Fralin da Universidade da Virgínia, Charlottesville, Select Works from The Alan Groh-Buzz Miller Collection, 22 de novembro de 2019 a 10 de maio de 2020.

2020 - Museu de Arte McNay, San Antonio, Robert LB Tobin: Colecionador, Curador, Visionário, 6 de janeiro a 26 de abril.

2020 - Farnsworth Art Museum, Rockland, Maine, First State To Hail the Rising Sun: Maine Through the Eyes of its Artists, 8 de fevereiro de 2020 a 31 de janeiro de 2021.

2020 - Kulturforum, Berlim, Pop on Paper: From Warhol to Lichtenstein, 3 de abril a 26 de julho.

2020 - Museu Ludwig, Colônia, Mapeamento da coleção, 20 de junho a 11 de outubro.

2020 - Galeria Hyundai, Seul, Hyundai Fifty Part II, 12 de junho a 19 de julho.

2020 - Museum Moderner Kunst Stiftung Ludwig Wien, Viena Misfitting Together: Serial Formations of Pop Art, Minimal Art e Conceptual Art, 1º de julho de 2020 a 25 de abril de 2021.

2020 - Kenosha Public Museum, Kenosha, Wisconsin, Masters of Their Era—Prints from the Ronald L. and Mary K. Ruble Collection, 17 de agosto de 2020 a 18 de abril de 2021.

2020 - Galeria de Arte Sordoni, Wilkes University, Wilkes-Barre, Pensilvânia, Draw to Abstraction: Prints from the 1960s and 70s, 25 de agosto a 1 de novembro.

2020 - Gasden Arts Center and Museum, Quincy, Flórida, Hofmann to Warhol: Abstract Expressionism to Pop Art in a Post-WWII America, 25 de setembro a 12 de dezembro.

2020 - Museum im Schafstall, Neuenstadt, Alemanha, Pop Art, 27 de setembro de 2020 a 31 de janeiro de 2021.

2020 - Deweer Gallery Estate e Keteleer Gallery, Otegem, Bélgica, Plataforma 6A, 2 de outubro a 1 de novembro.

2020 - Gallerie d'Italia, Palazzo Leoni Montanari, Vicenza, Itália, Futuro—Arte e società dagli anni Sessanta a domani, 3 de outubro de 2020 a 7 de fevereiro de 2021.

2020 - Galeria de Arte de Vancouver, Columbia, Canadá, Uncommon Language, 17 de outubro de 2020 a 5 de abril de 2021.

2020 - The Page Gallery, Seul, Coreia do Sul, em todos os lugares e aqui. . ., 22 de outubro de 2020 a 23 de janeiro de 2021.

2021 - Koo House, Sojeong-myeon, Coreia do Sul, Obras Assinadas e Numeradas, 2 de janeiro a 9 de maio.

2021 - Marian Goodman Gallery, Nova York, Multiples, Inc., 12 de janeiro a 27 de fevereiro.

2021 - Poster House, Nova York, Vera List and the Posters of Lincoln Center, 14 de janeiro a 3 de outubro.

2021 - Paul Kasmin Gallery, Nova York, Between the Earth and Sky, 21 de janeiro a 27 de fevereiro.

2021 - Gallery of Art, University of Northern Iowa, Cedar Falls, Iowa, Sequence and Symmetry: UNI Permanent Art Collection, 25 de janeiro a 5 de abril.

2021 - Galerie 75 Faubourg, Paris, 80's in Prints, 19 de fevereiro a 9 de abril.

2021 - Paradise City Art Space, Incheon, Coréia do Sul, Inter-missão, 1º de abril a 29 de agosto.

2021 - Museu de Arte do Condado de Nassau, Roslyn Harbor, Nova York, Pop Prints. Seleções da coleção permanente, 6 de abril a 27 de agosto.

2021 - State Art Gallery, Sopot, Polônia, From Black Mountain College to Pop Art, 14 de maio a 13 de outubro.

2021 - Dayton Art Institute, Dayton, Ohio, Changing Times: Art of the 1960s, 22 de maio a 12 de setembro de 2021.

2021 - Palazzo Strozzi, Florença, Itália, Arte Americana 1961–2001, 28 de maio a 29 de agosto.

2021 - Marian Goodman Gallery, Londres, Multiples, Inc., 2 de junho a 30 de julho.

2021 - Lubeznik Center for the Arts, Michigan City, Indiana, Phyllis Bramson / Robert Indiana / Mayumi Lake, 14 de junho a 15 de outubro.

2021 - Museum Moderner Kunst Stiftung Ludwig Wien, Viena, Aproveite: Die mumok Sammlung im Wandel, 19 de junho de 2021 a 22 de abril de 2022.

2021 - Columbia Museum of Art, Columbia, Carolina do Sul, Soup to Nuts: Pop Art Prints from the CMA Collection, 15 de julho a 17 de outubro.

2021 - Bond Street, em parceria com a Royal Academy of the Arts, Londres, Art in Mayfair, 2 de setembro a 17 de outubro.

2021 - Gropius Bau, Berlim, O Frio e o Frio. Pintura dos EUA e da URSS 1960-1990. Coleção Ludwig, 24 de setembro de 2021 a 9 de janeiro de 2022.

2021 - Menil Drawing Institute, Houston, Draw Like a Machine: Pop Art, 1952–1975, 29 de outubro de 2021 a 13 de março de 2022.

2021 - Kunsthalle zu Kiel, Kiel, Alemanha, Als die Grafik boomte: Pop-Art auf Papier, 13 de novembro de 2021 a 1 de maio de 2022.

2022 - New Britain Museum of American Art, Connecticut, Instalação de Coleção Permanente | Obras-primas modernas e contemporâneas da NBAA: 1950s to Today, 28 de janeiro a 31 de maio .

2022 - Oklahoma City Museum of Art, Oklahoma City, Pop Art and Text, 30 de janeiro a 22 de julho.

2022 - Indiana State Museum, Indianapolis, Collecting Indiana: Recent Art Acquisitions, 5 de fevereiro a 17 de julho.

2022 - Intersect Palm Springs, Califórnia, Focus on Form: Sculpture Garden, 10 a 13 de fevereiro.

2022 - Galerias Waddington Custot, Londres, Dirija! América do Norte e Open Road, 28 de fevereiro a 5 de abril.

2022 - Shin Gallery, Nova York, Amalgamation: Celebrating Ten Years of Shin Gallery, 3 de março a 23 de abril.

2022 - Museu de Arte Norton, Palm Beach, Flórida, A Remarkable Gathering: The Fisher Landau Family Collection, 13 de março a 11 de setembro de 2022.

Fonte: Exposições Robert Indiana. Consultado pela última vez em 29 de março de 2022.

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Morre o artista Robert Indiana, da escultura ‘Love’, aos 89 anos | Veja

O artista americano Robert Indiana morreu no final de semana, aos 89 anos, na sua casa no estado de Maine, nos Estados Unidos. Indiana ficou conhecido pela sua série de esculturas com a palavra Love,, feita nos anos 1960.

De acordo com o jornal britânico The Guardian, o advogado de Indiana, James Brannan, confirmou que o artista morreu por uma falha respiratória enquanto estava sozinho na casa em que morava desde 1978 na costa da ilha Vinalhaven. Segundo a publicação, amigos de Indiana já haviam expressado nos últimos anos preocupações com com o modo de vida recluso que ele levava.

O escultura Love originalmente foi exposta em 1970 no Museu de Arte Moderna de Nova York, o Moma, depois do formato ser criado por Indiana em 1964 para um cartão de natal da mesma instituição. A obra já foi replicada em diversos países e ganhou traduções para outras línguas também, como espanhol, italiano e hebraico.

Fonte: Veja. Consultado pela última vez em 29 de março de 2022.

Crédito fotográfico: Wikipédia. Consultado pela última vez em 29 de março de 2022.