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A melhor experiência em leilões
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Yaacov Agam
Jacob Gipstein, nome original de Yaacov Agam (Rishon Lezion, Israel, 11 de maio de 1928) é um pintor, escultor e artista experimental israelense, estabelecido na França desde 1951. Foi pioneiro e principal expoente da arte óptica e cinética, conhecido por suas pinturas e esculturas tridimensionais.
Biografia Wikipédia
Vindo de uma família judia praticante e filho de um rabino, Yaacov Agam treinou pela primeira vez em Jerusalém na Escola de Belas Artes Bezalel ( 1946 - 1948 ), liderada por Mordecai, permitindo-lhe aprofundar a teoria da cor e os princípios do construtivismo . Ao mesmo tempo, ele trabalha como designer gráfico em agências de publicidade.
A caminho dos Estados Unidos para seguir os cursos do Instituto de Tecnologia de Illinois , a Agam se estabeleceu em Paris em novembro de 1951. Foi o ano em que ele começou a se interessar pela arte cinética . Ele se juntou à oficina de arte abstrata liderada por Jean Dewasne e conheceu Fernand Léger e Auguste Herbin.
Em 1953, ele se beneficiou de sua primeira exposição individual, Transformable Paintings , na qual lançou as bases de um trabalho em que a referência ao judaísmo , do ponto de vista filosófico e não religioso, está constantemente subjacente. Ele ganhou a primeira exposição internacional de arte cinética na galeria Denise René, em Paris, em 1955 . André Breton então escolheu os títulos de suas obras.
Agam teve muito sucesso até o início dos anos 70 .
A partir de 1971, ele criou três conjuntos para três formas de pratos de porcelana na Manufacture nationale de Sèvres . Exigindo até 18 pedras litográficas para uma única decoração, essas peças de edição limitada serão apresentadas em exposição individual no Palais de l'Élysée .
Carreira
Yaacov Agam foi um dos mais importantes realizadores de obras cinéticas transformáveis, ou seja, aquelas que requerem a movimentação do observador para perceber todas as suas variações. Agam formou-se na Academia de Arte de Jerusalém, embora se saiba que começou a pintar ainda na adolescência, motivado pelas obras de Van Gogh, Rembrandt e Doré. Seu professor, o artista plástico Ardo, aconselhou-o a continuar os estudos na Suíça, junto a Itten, pertencente à Bauhaus.
Além das aulas de arte, Agam também estudou composição musical no conservatório de Zurique, o que iria se refletir intensamente em suas obras posteriores. Definitivamente instalado em Paris, o artista expôs em 1953 suas primeiras pinturas polifônicas de natureza eminentemente cinética. Já na década de 1960 se decidiu por um novo suporte, o alumínio de superfície irregular, que trabalhou em tons muito brilhantes e com um estudado efeito ótico. Também se aventurou pela escultura. Uma de suas obras mais importantes nessa disciplina, As 100 Portas, decora a residência presidencial de Israel
Trabalhos
Desde 1974 , as obras de Agam incluem pinturas e esculturas, monumentos, arquiteturas ou vídeos, um meio que ele é um dos primeiros a usar na França.
Diferentemente das obras de artistas cinéticos, cujo movimento é gerado, na maioria das vezes, por elementos móveis da obra, os de Agam obtêm seu efeito pelo deslocamento do espectador em relação à obra. O artista pretende assim dar ao público um novo papel e introduzir em sua obra a noção de imprevisibilidade que caracteriza, segundo ele, a quarta dimensão.
Suas pinturas são freqüentemente construídas a partir de prismas triangulares, um lado fixo à superfície plana da tela e os outros dois pintados com padrões geométricos que produzem efeitos visuais diferentes, dependendo do ângulo em que esses elementos são vistos.
Agam também é apaixonado pelas relações entre forma, cor e som e gosta de brincar com a tecnologia, como no toca-discos com quatro braços ( 1962 ) ou no Sculpteaufeu ( 1970 ), que produz chama e jato de água e que lembra a proximidade do artista com os surrealistas .
Fonte e crédito fotográfico: Wikipédia, consultado pela última vez em 25 de abril de 2020.
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Pintura de Yaacov Agam vendida a preço recorde
Yaacov Agam quebrou um recorde com seu trabalho 'Growth' no leilão de arte internacional e israelense, organizado pela Sotheby's Auction House em Nova York.
O trabalho de Agam foi a obra de arte vendida pelo preço mais alto entre os artistas israelenses. Incluindo comissões, a pintura a óleo no painel de madeira, estimada em entre US $ 150.000 e US $ 250.000, foi vendida por US $ 698.000.
Fonte: Salon, publicado em 22 de dezembro de 2010.
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Biografia - Facebook Yaakov Agam
Yaakov Agam (Gipstein) nasceu em 11 de maio de 1928 em Rishon LeZion, então Mandate Palestine. Seu pai, Yehoshua Gibstein, era rabino e cabalista. Ele treinou na Academia de Arte e Design Bezalel em Jerusalém, antes de se mudar para Zurique e depois para Paris, onde ainda vive. Seu filho, Ron, é fotógrafo.
Carreira artística
A primeira exposição individual de Agam foi na Galerie Graven, em 1953, e em 1955 ele se estabeleceu como um dos principais pioneiros da arte cinética na exposição Le Mouvement na Galerie Denise René, ao lado de artistas como Jesus Rafael Soto, Carlos Cruz-Díez , Pol Bury, Alexander Calder e Jean Tinguely.
O trabalho de Agam é geralmente arte cinética abstrata, com movimento, participação do espectador e uso frequente de luz e som. Suas peças mais conhecidas incluem "Double Metamorphosis III" (1965), "Visual Music Orchestration" (1989) e fontes no distrito de La Défense em Paris (1975) e na Praça Dizengoff em Tel Aviv (1986). Ele também é conhecido por um tipo de impressão conhecido como agamógrafo, que usa impressão lenticular para apresentar imagens radicalmente diferentes, dependendo do ângulo em que é visualizada. A técnica lenticular foi executada em larga escala na "Visão Complexa" de 30,1 x 30 '(9,14 M x 9,14 M) (1969) que adorna a fachada do Callahan Eye Foundation Hospital em Birmingham, Alabama.
Em 1996, a Agam recebeu da UNESCO a Medalha Jan Amos Comenius, pela UNESCO, pelo "Método Agam".
Suas obras são realizadas em várias coleções de museus, incluindo o Museu de Arte Moderna e o Museu de Arte Mildred Lane Kemper.
Fonte: Facebook Yaakov Agam, consultado pela última vez em 25 de abril de 2020.
Jacob Gipstein, nome original de Yaacov Agam (Rishon Lezion, Israel, 11 de maio de 1928) é um pintor, escultor e artista experimental israelense, estabelecido na França desde 1951. Foi pioneiro e principal expoente da arte óptica e cinética, conhecido por suas pinturas e esculturas tridimensionais.
Biografia Wikipédia
Vindo de uma família judia praticante e filho de um rabino, Yaacov Agam treinou pela primeira vez em Jerusalém na Escola de Belas Artes Bezalel ( 1946 - 1948 ), liderada por Mordecai, permitindo-lhe aprofundar a teoria da cor e os princípios do construtivismo . Ao mesmo tempo, ele trabalha como designer gráfico em agências de publicidade.
A caminho dos Estados Unidos para seguir os cursos do Instituto de Tecnologia de Illinois , a Agam se estabeleceu em Paris em novembro de 1951. Foi o ano em que ele começou a se interessar pela arte cinética . Ele se juntou à oficina de arte abstrata liderada por Jean Dewasne e conheceu Fernand Léger e Auguste Herbin.
Em 1953, ele se beneficiou de sua primeira exposição individual, Transformable Paintings , na qual lançou as bases de um trabalho em que a referência ao judaísmo , do ponto de vista filosófico e não religioso, está constantemente subjacente. Ele ganhou a primeira exposição internacional de arte cinética na galeria Denise René, em Paris, em 1955 . André Breton então escolheu os títulos de suas obras.
Agam teve muito sucesso até o início dos anos 70 .
A partir de 1971, ele criou três conjuntos para três formas de pratos de porcelana na Manufacture nationale de Sèvres . Exigindo até 18 pedras litográficas para uma única decoração, essas peças de edição limitada serão apresentadas em exposição individual no Palais de l'Élysée .
Carreira
Yaacov Agam foi um dos mais importantes realizadores de obras cinéticas transformáveis, ou seja, aquelas que requerem a movimentação do observador para perceber todas as suas variações. Agam formou-se na Academia de Arte de Jerusalém, embora se saiba que começou a pintar ainda na adolescência, motivado pelas obras de Van Gogh, Rembrandt e Doré. Seu professor, o artista plástico Ardo, aconselhou-o a continuar os estudos na Suíça, junto a Itten, pertencente à Bauhaus.
Além das aulas de arte, Agam também estudou composição musical no conservatório de Zurique, o que iria se refletir intensamente em suas obras posteriores. Definitivamente instalado em Paris, o artista expôs em 1953 suas primeiras pinturas polifônicas de natureza eminentemente cinética. Já na década de 1960 se decidiu por um novo suporte, o alumínio de superfície irregular, que trabalhou em tons muito brilhantes e com um estudado efeito ótico. Também se aventurou pela escultura. Uma de suas obras mais importantes nessa disciplina, As 100 Portas, decora a residência presidencial de Israel
Trabalhos
Desde 1974 , as obras de Agam incluem pinturas e esculturas, monumentos, arquiteturas ou vídeos, um meio que ele é um dos primeiros a usar na França.
Diferentemente das obras de artistas cinéticos, cujo movimento é gerado, na maioria das vezes, por elementos móveis da obra, os de Agam obtêm seu efeito pelo deslocamento do espectador em relação à obra. O artista pretende assim dar ao público um novo papel e introduzir em sua obra a noção de imprevisibilidade que caracteriza, segundo ele, a quarta dimensão.
Suas pinturas são freqüentemente construídas a partir de prismas triangulares, um lado fixo à superfície plana da tela e os outros dois pintados com padrões geométricos que produzem efeitos visuais diferentes, dependendo do ângulo em que esses elementos são vistos.
Agam também é apaixonado pelas relações entre forma, cor e som e gosta de brincar com a tecnologia, como no toca-discos com quatro braços ( 1962 ) ou no Sculpteaufeu ( 1970 ), que produz chama e jato de água e que lembra a proximidade do artista com os surrealistas .
Fonte e crédito fotográfico: Wikipédia, consultado pela última vez em 25 de abril de 2020.
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Pintura de Yaacov Agam vendida a preço recorde
Yaacov Agam quebrou um recorde com seu trabalho 'Growth' no leilão de arte internacional e israelense, organizado pela Sotheby's Auction House em Nova York.
O trabalho de Agam foi a obra de arte vendida pelo preço mais alto entre os artistas israelenses. Incluindo comissões, a pintura a óleo no painel de madeira, estimada em entre US $ 150.000 e US $ 250.000, foi vendida por US $ 698.000.
Fonte: Salon, publicado em 22 de dezembro de 2010.
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Biografia - Facebook Yaakov Agam
Yaakov Agam (Gipstein) nasceu em 11 de maio de 1928 em Rishon LeZion, então Mandate Palestine. Seu pai, Yehoshua Gibstein, era rabino e cabalista. Ele treinou na Academia de Arte e Design Bezalel em Jerusalém, antes de se mudar para Zurique e depois para Paris, onde ainda vive. Seu filho, Ron, é fotógrafo.
Carreira artística
A primeira exposição individual de Agam foi na Galerie Graven, em 1953, e em 1955 ele se estabeleceu como um dos principais pioneiros da arte cinética na exposição Le Mouvement na Galerie Denise René, ao lado de artistas como Jesus Rafael Soto, Carlos Cruz-Díez , Pol Bury, Alexander Calder e Jean Tinguely.
O trabalho de Agam é geralmente arte cinética abstrata, com movimento, participação do espectador e uso frequente de luz e som. Suas peças mais conhecidas incluem "Double Metamorphosis III" (1965), "Visual Music Orchestration" (1989) e fontes no distrito de La Défense em Paris (1975) e na Praça Dizengoff em Tel Aviv (1986). Ele também é conhecido por um tipo de impressão conhecido como agamógrafo, que usa impressão lenticular para apresentar imagens radicalmente diferentes, dependendo do ângulo em que é visualizada. A técnica lenticular foi executada em larga escala na "Visão Complexa" de 30,1 x 30 '(9,14 M x 9,14 M) (1969) que adorna a fachada do Callahan Eye Foundation Hospital em Birmingham, Alabama.
Em 1996, a Agam recebeu da UNESCO a Medalha Jan Amos Comenius, pela UNESCO, pelo "Método Agam".
Suas obras são realizadas em várias coleções de museus, incluindo o Museu de Arte Moderna e o Museu de Arte Mildred Lane Kemper.
Fonte: Facebook Yaakov Agam, consultado pela última vez em 25 de abril de 2020.
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Yaacov Agam
Jacob Gipstein, nome original de Yaacov Agam (Rishon Lezion, Israel, 11 de maio de 1928) é um pintor, escultor e artista experimental israelense, estabelecido na França desde 1951. Foi pioneiro e principal expoente da arte óptica e cinética, conhecido por suas pinturas e esculturas tridimensionais.
Arte óptica e cinética de Yaacov Agam
Dynamo Paris: Double métamorphose III
'Agamograph' no Museu Tel Aviv
Fonte Dizengoff - Tel Aviv
Museu em Rishon Letzion
Yaacov cria para transcender o visível
Escultura Cinética - Coração Batendo
Biografia Wikipédia
Vindo de uma família judia praticante e filho de um rabino, Yaacov Agam treinou pela primeira vez em Jerusalém na Escola de Belas Artes Bezalel ( 1946 - 1948 ), liderada por Mordecai, permitindo-lhe aprofundar a teoria da cor e os princípios do construtivismo . Ao mesmo tempo, ele trabalha como designer gráfico em agências de publicidade.
A caminho dos Estados Unidos para seguir os cursos do Instituto de Tecnologia de Illinois , a Agam se estabeleceu em Paris em novembro de 1951. Foi o ano em que ele começou a se interessar pela arte cinética . Ele se juntou à oficina de arte abstrata liderada por Jean Dewasne e conheceu Fernand Léger e Auguste Herbin.
Em 1953, ele se beneficiou de sua primeira exposição individual, Transformable Paintings , na qual lançou as bases de um trabalho em que a referência ao judaísmo , do ponto de vista filosófico e não religioso, está constantemente subjacente. Ele ganhou a primeira exposição internacional de arte cinética na galeria Denise René, em Paris, em 1955 . André Breton então escolheu os títulos de suas obras.
Agam teve muito sucesso até o início dos anos 70 .
A partir de 1971, ele criou três conjuntos para três formas de pratos de porcelana na Manufacture nationale de Sèvres . Exigindo até 18 pedras litográficas para uma única decoração, essas peças de edição limitada serão apresentadas em exposição individual no Palais de l'Élysée .
Carreira
Yaacov Agam foi um dos mais importantes realizadores de obras cinéticas transformáveis, ou seja, aquelas que requerem a movimentação do observador para perceber todas as suas variações. Agam formou-se na Academia de Arte de Jerusalém, embora se saiba que começou a pintar ainda na adolescência, motivado pelas obras de Van Gogh, Rembrandt e Doré. Seu professor, o artista plástico Ardo, aconselhou-o a continuar os estudos na Suíça, junto a Itten, pertencente à Bauhaus.
Além das aulas de arte, Agam também estudou composição musical no conservatório de Zurique, o que iria se refletir intensamente em suas obras posteriores. Definitivamente instalado em Paris, o artista expôs em 1953 suas primeiras pinturas polifônicas de natureza eminentemente cinética. Já na década de 1960 se decidiu por um novo suporte, o alumínio de superfície irregular, que trabalhou em tons muito brilhantes e com um estudado efeito ótico. Também se aventurou pela escultura. Uma de suas obras mais importantes nessa disciplina, As 100 Portas, decora a residência presidencial de Israel
Trabalhos
Desde 1974 , as obras de Agam incluem pinturas e esculturas, monumentos, arquiteturas ou vídeos, um meio que ele é um dos primeiros a usar na França.
Diferentemente das obras de artistas cinéticos, cujo movimento é gerado, na maioria das vezes, por elementos móveis da obra, os de Agam obtêm seu efeito pelo deslocamento do espectador em relação à obra. O artista pretende assim dar ao público um novo papel e introduzir em sua obra a noção de imprevisibilidade que caracteriza, segundo ele, a quarta dimensão.
Suas pinturas são freqüentemente construídas a partir de prismas triangulares, um lado fixo à superfície plana da tela e os outros dois pintados com padrões geométricos que produzem efeitos visuais diferentes, dependendo do ângulo em que esses elementos são vistos.
Agam também é apaixonado pelas relações entre forma, cor e som e gosta de brincar com a tecnologia, como no toca-discos com quatro braços ( 1962 ) ou no Sculpteaufeu ( 1970 ), que produz chama e jato de água e que lembra a proximidade do artista com os surrealistas .
Fonte e crédito fotográfico: Wikipédia, consultado pela última vez em 25 de abril de 2020.
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Pintura de Yaacov Agam vendida a preço recorde
Yaacov Agam quebrou um recorde com seu trabalho 'Growth' no leilão de arte internacional e israelense, organizado pela Sotheby's Auction House em Nova York.
O trabalho de Agam foi a obra de arte vendida pelo preço mais alto entre os artistas israelenses. Incluindo comissões, a pintura a óleo no painel de madeira, estimada em entre US $ 150.000 e US $ 250.000, foi vendida por US $ 698.000.
Fonte: Salon, publicado em 22 de dezembro de 2010.
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Biografia - Facebook Yaakov Agam
Yaakov Agam (Gipstein) nasceu em 11 de maio de 1928 em Rishon LeZion, então Mandate Palestine. Seu pai, Yehoshua Gibstein, era rabino e cabalista. Ele treinou na Academia de Arte e Design Bezalel em Jerusalém, antes de se mudar para Zurique e depois para Paris, onde ainda vive. Seu filho, Ron, é fotógrafo.
Carreira artística
A primeira exposição individual de Agam foi na Galerie Graven, em 1953, e em 1955 ele se estabeleceu como um dos principais pioneiros da arte cinética na exposição Le Mouvement na Galerie Denise René, ao lado de artistas como Jesus Rafael Soto, Carlos Cruz-Díez , Pol Bury, Alexander Calder e Jean Tinguely.
O trabalho de Agam é geralmente arte cinética abstrata, com movimento, participação do espectador e uso frequente de luz e som. Suas peças mais conhecidas incluem "Double Metamorphosis III" (1965), "Visual Music Orchestration" (1989) e fontes no distrito de La Défense em Paris (1975) e na Praça Dizengoff em Tel Aviv (1986). Ele também é conhecido por um tipo de impressão conhecido como agamógrafo, que usa impressão lenticular para apresentar imagens radicalmente diferentes, dependendo do ângulo em que é visualizada. A técnica lenticular foi executada em larga escala na "Visão Complexa" de 30,1 x 30 '(9,14 M x 9,14 M) (1969) que adorna a fachada do Callahan Eye Foundation Hospital em Birmingham, Alabama.
Em 1996, a Agam recebeu da UNESCO a Medalha Jan Amos Comenius, pela UNESCO, pelo "Método Agam".
Suas obras são realizadas em várias coleções de museus, incluindo o Museu de Arte Moderna e o Museu de Arte Mildred Lane Kemper.
Fonte: Facebook Yaakov Agam, consultado pela última vez em 25 de abril de 2020.
Jacob Gipstein, nome original de Yaacov Agam (Rishon Lezion, Israel, 11 de maio de 1928) é um pintor, escultor e artista experimental israelense, estabelecido na França desde 1951. Foi pioneiro e principal expoente da arte óptica e cinética, conhecido por suas pinturas e esculturas tridimensionais.
Biografia Wikipédia
Vindo de uma família judia praticante e filho de um rabino, Yaacov Agam treinou pela primeira vez em Jerusalém na Escola de Belas Artes Bezalel ( 1946 - 1948 ), liderada por Mordecai, permitindo-lhe aprofundar a teoria da cor e os princípios do construtivismo . Ao mesmo tempo, ele trabalha como designer gráfico em agências de publicidade.
A caminho dos Estados Unidos para seguir os cursos do Instituto de Tecnologia de Illinois , a Agam se estabeleceu em Paris em novembro de 1951. Foi o ano em que ele começou a se interessar pela arte cinética . Ele se juntou à oficina de arte abstrata liderada por Jean Dewasne e conheceu Fernand Léger e Auguste Herbin.
Em 1953, ele se beneficiou de sua primeira exposição individual, Transformable Paintings , na qual lançou as bases de um trabalho em que a referência ao judaísmo , do ponto de vista filosófico e não religioso, está constantemente subjacente. Ele ganhou a primeira exposição internacional de arte cinética na galeria Denise René, em Paris, em 1955 . André Breton então escolheu os títulos de suas obras.
Agam teve muito sucesso até o início dos anos 70 .
A partir de 1971, ele criou três conjuntos para três formas de pratos de porcelana na Manufacture nationale de Sèvres . Exigindo até 18 pedras litográficas para uma única decoração, essas peças de edição limitada serão apresentadas em exposição individual no Palais de l'Élysée .
Carreira
Yaacov Agam foi um dos mais importantes realizadores de obras cinéticas transformáveis, ou seja, aquelas que requerem a movimentação do observador para perceber todas as suas variações. Agam formou-se na Academia de Arte de Jerusalém, embora se saiba que começou a pintar ainda na adolescência, motivado pelas obras de Van Gogh, Rembrandt e Doré. Seu professor, o artista plástico Ardo, aconselhou-o a continuar os estudos na Suíça, junto a Itten, pertencente à Bauhaus.
Além das aulas de arte, Agam também estudou composição musical no conservatório de Zurique, o que iria se refletir intensamente em suas obras posteriores. Definitivamente instalado em Paris, o artista expôs em 1953 suas primeiras pinturas polifônicas de natureza eminentemente cinética. Já na década de 1960 se decidiu por um novo suporte, o alumínio de superfície irregular, que trabalhou em tons muito brilhantes e com um estudado efeito ótico. Também se aventurou pela escultura. Uma de suas obras mais importantes nessa disciplina, As 100 Portas, decora a residência presidencial de Israel
Trabalhos
Desde 1974 , as obras de Agam incluem pinturas e esculturas, monumentos, arquiteturas ou vídeos, um meio que ele é um dos primeiros a usar na França.
Diferentemente das obras de artistas cinéticos, cujo movimento é gerado, na maioria das vezes, por elementos móveis da obra, os de Agam obtêm seu efeito pelo deslocamento do espectador em relação à obra. O artista pretende assim dar ao público um novo papel e introduzir em sua obra a noção de imprevisibilidade que caracteriza, segundo ele, a quarta dimensão.
Suas pinturas são freqüentemente construídas a partir de prismas triangulares, um lado fixo à superfície plana da tela e os outros dois pintados com padrões geométricos que produzem efeitos visuais diferentes, dependendo do ângulo em que esses elementos são vistos.
Agam também é apaixonado pelas relações entre forma, cor e som e gosta de brincar com a tecnologia, como no toca-discos com quatro braços ( 1962 ) ou no Sculpteaufeu ( 1970 ), que produz chama e jato de água e que lembra a proximidade do artista com os surrealistas .
Fonte e crédito fotográfico: Wikipédia, consultado pela última vez em 25 de abril de 2020.
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Pintura de Yaacov Agam vendida a preço recorde
Yaacov Agam quebrou um recorde com seu trabalho 'Growth' no leilão de arte internacional e israelense, organizado pela Sotheby's Auction House em Nova York.
O trabalho de Agam foi a obra de arte vendida pelo preço mais alto entre os artistas israelenses. Incluindo comissões, a pintura a óleo no painel de madeira, estimada em entre US $ 150.000 e US $ 250.000, foi vendida por US $ 698.000.
Fonte: Salon, publicado em 22 de dezembro de 2010.
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Biografia - Facebook Yaakov Agam
Yaakov Agam (Gipstein) nasceu em 11 de maio de 1928 em Rishon LeZion, então Mandate Palestine. Seu pai, Yehoshua Gibstein, era rabino e cabalista. Ele treinou na Academia de Arte e Design Bezalel em Jerusalém, antes de se mudar para Zurique e depois para Paris, onde ainda vive. Seu filho, Ron, é fotógrafo.
Carreira artística
A primeira exposição individual de Agam foi na Galerie Graven, em 1953, e em 1955 ele se estabeleceu como um dos principais pioneiros da arte cinética na exposição Le Mouvement na Galerie Denise René, ao lado de artistas como Jesus Rafael Soto, Carlos Cruz-Díez , Pol Bury, Alexander Calder e Jean Tinguely.
O trabalho de Agam é geralmente arte cinética abstrata, com movimento, participação do espectador e uso frequente de luz e som. Suas peças mais conhecidas incluem "Double Metamorphosis III" (1965), "Visual Music Orchestration" (1989) e fontes no distrito de La Défense em Paris (1975) e na Praça Dizengoff em Tel Aviv (1986). Ele também é conhecido por um tipo de impressão conhecido como agamógrafo, que usa impressão lenticular para apresentar imagens radicalmente diferentes, dependendo do ângulo em que é visualizada. A técnica lenticular foi executada em larga escala na "Visão Complexa" de 30,1 x 30 '(9,14 M x 9,14 M) (1969) que adorna a fachada do Callahan Eye Foundation Hospital em Birmingham, Alabama.
Em 1996, a Agam recebeu da UNESCO a Medalha Jan Amos Comenius, pela UNESCO, pelo "Método Agam".
Suas obras são realizadas em várias coleções de museus, incluindo o Museu de Arte Moderna e o Museu de Arte Mildred Lane Kemper.
Fonte: Facebook Yaakov Agam, consultado pela última vez em 25 de abril de 2020.