Biografia – Wikipédia

Lhote nasceu em Bordeaux e aprendeu escultura em madeira aos 12 anos de idade, quando seu pai o levou a um fabricante de móveis local para ser treinado como um escultor de madeira. Matriculou-se na École des Beaux-Arts de Bordeaux em 1898 e estudou escultura decorativa até 1904. Enquanto esteve lá, ele começou a pintar em seu tempo livre e saiu de casa em 1905, mudando-se para seu próprio estúdio para se dedicar à pintura. Ele foi influenciado por Gauguin e Cézanne e realizou a sua primeira exposição individual na Galerie Druet em 1910. Quatro anos depois, ele mudou-se para Paris.

Depois de inicialmente trabalhar com o estilo fauvista, Lhote mudou para o cubismo e entrou para o Grupo de Puteaux em 1912. Ele estava ao lado de alguns dos pais da arte moderna, como Gleizes, Villon, Duchamp, Metzinger, Picabia e La Fresnaye. Lhote morreu em Paris em 1962.

Fonte: Wikipédia. Consultado pela última vez em 16 de março de 2023.

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André Lhote – Britânnica

André Lhote, (nascido em 5 de julho de 1885, Bordeaux, França - falecido em 24 de janeiro de 1962, Paris), pintor, escultor, escritor e educador francês que foi um proeminente crítico e professor de arte moderna.

Lhote estudou escultura decorativa na École des Beaux-Arts de Bordeaux de 1898 a 1904. Por volta de 1905 começou a pintar e um ano depois mudou-se para Paris. Lhote inicialmente pintou paisagens coloridas em estilo fauvista, mas suas obras maduras, como Rugby (1917), são de estilo cubista.

O trabalho mais significativo de Lhote não foi como artista plástico, mas como escritor que articulou teorias cubistas e como educador que influenciou uma geração de artistas franceses. Em 1922 fundou sua própria escola de arte em Paris, a Académie Montparnasse. Lhote foi crítico de arte da La Nouvelle Revue Française de 1917 a 1940, e também escreveu importantes tratados sobre pintura de paisagem (1939) e pintura de figuras (1950).

Fonte: Britannica. Consultado pela última vez em 16 de março de 2023.

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André Lhote – ArtNet

André Lhote (francês, 1885–1962) foi um pintor, escultor, crítico e educador, conhecido por suas pinturas de figuras, retratos, paisagens e naturezas-mortas. Nascido em Bordeaux, Lhote estudou escultura decorativa na École des Beaux-Arts entre 1898 e 1904. Em 1905, começou a pintar e, um ano depois, mudou-se para Paris. Embora inicialmente executado em estilo fauvista, seus trabalhos posteriores assumiram uma qualidade distintamente cubista. Em 1912, Lhote se juntou ao grupo de artistas Section d'Or.

O artista não se preocupou apenas com o ato de pintar, mas também com sua fundamentação teórica, sendo co-fundador da revista Nouvelle Revue Française, no qual publicou seus pensamentos críticos sobre arte nos 23 anos seguintes. Depois de servir na Primeira Guerra Mundial, Lhote lecionou brevemente na Académie Notre-Dame des Champs e na Académie de la Grande Chaumière, antes de estabelecer sua própria escola em Montparnasse em 1922. Sua abordagem teórica da arte atraiu um grande público e ele deu palestras extensivamente em toda a França, bem como na Bélgica, Inglaterra, Itália, Egito e Brasil.

Em 1955, o artista recebeu o Prêmio Nacional de Peinture. A comissão de escultura da UNESCO nomeou Lhote presidente da Associação Internacional de Pintores, Gravadores e Escultores. Numerosas exposições internacionais foram realizadas durante sua vida, incluindo uma mostra no Mussée d'Art Moderne em 1957.

Hoje, suas obras fazem parte de coleções de instituições ao redor do mundo, incluindo o Art Institute of Chicago, o Hermitage Museum em São Petersburgo, a Tate Gallery em Londres e a Réunion des Musées Nationaux na França.

Cronologia

1885

Nasceu em Bordéus, França

1897

Aprendiz de fabricante de móveis local para ser treinado como escultor de madeira

1898–1904

Estudou escultura decorativa na École des Beaux-Arts, Paris, França

1914

Juntou-se ao exército francês

1917

Dispensado do exército

1918–1920

Ministrado na Academie Notre Dame de Champs, Paris, França

1922

Fundou a Academie Montparnasse (escola de arte), Montparnasse, França

1952

Abriu uma segunda filial da Académie Montparnasse no Rio de Janeiro, Brasil

1955

Premiado com o Grand Prix National de Peinture, Paris, França

1962

Morreu em Paris, França

Exposições

2010

El Cubismo - Cubismo e seu contexto - Musée d'Ixelles, Bruxelas, Bélgica

2009

Un siècle de paysages sublimés - Céret, 1909-2009, Musée d'art moderne de Céret, Céret, France

De Courbet à Picasso, Fondation Pierre Gianadda, Martigny, France

El cubismo y sus entornos, Centro Fundación Telefónica, Lima, Peru

Matisse, Picasso e Arte Moderna em Paris, Virginia Museum of Fine Arts, Richmond, VA

2008

El Cubismo y sus entornos en las colecciones de Telefónica, Museo Nacional de Bellas Artes - MNBA, Buenos Aires, Argentina

2007

Maestri del XX Secolo-Opere Scelte, Galleria Torbandena, Trieste, Itália

RUGBY - les Abattoirs de Toulouse, Toulouse, França

Los tiempos del Cubismo - Galería Leandro Navarro, Madrid, Espanha

Modern and Contemporary Landscapes, Forum Gallery-Los Angeles, Los Angeles, CA

2006

Un Regard Fauve - Ilhas Listasafn, Galeria Nacional da Islândia, Reykjavik, Islândia

El Cubismo y sus entornos en las colecciones de Telefónica, Museo de Arte Contemporáneo Español, Valladolid, Spain

Cabinet de dessins et de peintures - Atelier contemporain - Fotografias - Galerie Aittouarès, Paris, França

2005

El cubismo y sus entornos en las colecciones de Telefónica, MNAC Museu Nacional d'Art de Catalunya, Barcelona, ​​Spain

Syncopation - André Lhote, Louis Marcoussis, and the Cubist Print, Smart Museum of Art, Chicago, IL

2000

Retrospectiva, Agence Galerie, Clermont l'Hérault, França (solo)

1982

André Lhote and Finland, Sara Hildén Art Museum, Tampere, Finlândia (solo)

1962

Exposição Andre Lhote, Musée Toulouse-Lautrec, Albi, França (solo)

1958

Andre Lhote, Musée National d'Art Moderne, Paris, França (solo)

1912

Salon de le Section d'Or, Galerie de la Boetie, Paris, França

1910

Galerie Druet, Paris, França (solo)

Coleções Públicas

Museu de Arte Moderna de São Francisco - SFMOMA, São Francisco, CA

Museu de Arte Samuel P. Harn, Gainesville, FL

Instituto de Arte de Chicago, Chicago, IL

MFA - Museu de Belas Artes, Boston, Boston, MA

Tate Britain, Londres, Reino Unido

Musée d´Art Moderne de la Ville de Paris - MAM/ARC, Paris, França

Museu Malraux, Le Havre, França

Musée des Beaux-Arts de Caen, Caen, França

Musée des Beaux-Arts de Bordeaux, Bordeaux, França

Fonte: ArtNet. Consultado pela última vez em 16 de março de 2023.

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Instantâneo do mercado: André Lhote

Em sua marca muscular do cubismo de estilo de salão, André Lhote capturou as armadilhas da vida moderna parisiense - nus, atletas, sociedade de café e cenas de rua movimentadas - em composições geométricas imponentes.

Originalmente trabalhando em um estilo fauvista influenciado por Gauguin, Lhote abraçou o cubismo em 1911. Ele trabalhou e expôs ao lado de Robert Delaunay, Albert Gleizes, Fernand Léger, Jean Metzinger e Francis Picabia como membro da Section d'Or, um movimento artístico que apresentou uma alternativa mais decorativa e acessível ao cubismo cerebral, pioneiro de Picasso e Braque.

Um artista, teórico e professor prolífico, Lhote trabalhou e expôs regularmente desde o início da adolescência até a década de 1950, parando de trabalhar apenas quando foi convocado durante a Primeira Guerra Mundial. “A produtividade ao longo da vida de Lhote contribui para um mercado muito ativo e líquido para seu trabalho hoje”, explicou Ray Waterhouse, co-fundador da moderna e contemporânea Waterhouse & Dodd, ao artnet News. “Existem várias obras de Lhote no mercado em determinado momento”, disse. “No entanto, aqueles pintados antes de 1930 são cada vez mais difíceis de encontrar.”

O recorde do leilão de Lhote continua sendo a venda de 2007 da Christie's de La Danse au Bar - Gypsy Bar. A animada cena dos cafés foi vendida por $ 2.729.000, incluindo o prêmio do comprador, superando embaraçosamente sua alta estimativa de $ 400.000. Mais recentemente, a Lhote's Escale foi comprada por $ 305.000 (prêmio incluído) na Christie's Impressionist & Modern Day Sale na primavera passada, alcançando o limite inferior da estimativa de pré-venda de $ 300.000 a $ 500.000.

Segundo Waterhouse, o mercado de Lhote ainda tem muito espaço para crescer. “Acredito que ainda é um mercado comprador”, disse. “As melhores obras cubistas de Lhote ainda valem muito menos do que seus pares em leilão, e esse não será o caso para sempre.”

Waterhouse agrupa Lhote ao lado de Metzinger e Gleizes, os chamados cubistas de “segunda linha” que ele acredita estarem prontos para uma reavaliação. “À medida que as obras cubistas se tornam cada vez mais escassas, os preços para artistas de segunda linha que pintaram e expuseram ao lado de seus colegas mais conhecidos aumentarão”, disse ele. O marchand antecipa que mais Lhotes serão colocados à venda à medida que as coleções mais antigas forem dissolvidas, dando a uma nova geração a chance de colecionar seu trabalho. “À medida que os colecionadores contemporâneos procuram completar suas coleções com os primeiros mestres modernos”, disse ele, “as representações cubistas de Lhote da Paris dos anos 1920, nus reclinados e paisagens de inspiração fauve são cada vez mais procuradas”.

Fonte: ArtNet – Instantâneo do mercado: André Lhote. Consultado pela última vez em 16 de março de 2023.

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Biografia – Visual Arts Cork

Um dos artistas modernos mais atenciosos e versáteis , André Lhote era talentoso tanto na pintura quanto na escultura, embora seja provavelmente mais conhecido como um influente professor e crítico da arte moderna. Durante a primeira metade de sua carreira, seu principal interesse foi o cubismo, estilo que aplicou à pintura de figuras , retratos e paisagens, além de naturezas-mortas. Marcadas pela composição meticulosa, suas pinturas eram caracterizadas por sistemas complexos de planos interativos e formas geométricas, com cores precisas e não moduladas. Na segunda metade de sua carreira, envolveu-se fortemente com o ensino de arte, abrindo sua própria escola em Paris e outra no Rio de Janeiro. Entre seus alunos estavam artistas irlandeses, incluindo Evie Hone (1894-1955) e Norah McGuinness (1901-1980), e a grande artista art déco Tamara de Lempicka (1895-1980).

Início da vida e formação artística

Nascido em Bordeaux, Lhote foi aprendiz aos 12 anos de um artesão local, que o apresentou à escultura em madeira. Depois disso, estudou escultura na Academia de Belas Artes da cidade (1898-1904), onde também praticava pintura nas horas vagas. Em 1905, ele decidiu se concentrar na pintura em tempo integral. Assim, no ano seguinte, saiu de casa e mudou-se para Paris, onde montou seu próprio estúdio. O fauvismo era o estilo quente quando Lhote chegou à capital francesa, mas 1906 também foi o ano da grande exposição de Gauguin no Salon d'Automne, e 1907 viu o famoso Cézanne retrospectiva no mesmo local. Assim, embora seus primeiros trabalhos fossem paisagens coloridas de estilo fauvista, ele foi - como muitos pintores da École de Paris - extremamente inspirado por esses dois mestres reverenciados, notavelmente Cézanne, que exerceu uma grande influência na pintura cubista inicial (1907-9) de tanto Picasso (1881-1973) quanto Georges Braque (1882-1963).

Cubismo Analítico e Seção de Ouro

Em 1910, quatro anos depois de se mudar para Paris, Lhote realizou sua primeira exposição individual na Galerie Druet . A essa altura, ele já estava mudando para o cubismo analítico, a primeira, mais austera e abstrata forma de cubismo. Em 1912, Lhote prosseguiu seu interesse pela arte abstrata juntando-se à Section d'Or , um grupo de pintores do século 20 associados ao cubismo que é um derivado chamado orfismo, que estiveram ativos de 1912 a 1914. O grupo realizou apenas uma exposição (1912) em a Galerie La Boetie . Além de Lhote, participaram: Robert Delaunay (1885-1941), Albert Gleizes (1881-1953), Francis Picabia (1879-1953), Marcel Duchamp (1887-1968), Jean Metzinger (1883-1956), Juan Gris (1887-1927), Raymond Duchamp-Villon (1876-1918), Fernand Leger (1881-1955), Louis Marcoussis (1883-1941) e Roger de la Fresnaye (1885-1925).

Apoio pós-guerra de Leonce Rosenberg

A eclosão da Primeira Guerra Mundial suspendeu a carreira de Lhote até 1917, quando, após sua dispensa do exército, ele fez parte de um grupo de pintores cubistas apoiados pelo galerista e marchand parisiense Leonce Rosenberg (1879-1947) (irmão mais velho de negociante de arte Paul Rosenberg). Leonce Rosenberg tornou-se um dos colecionadores de arte franceses mais influentes dos anos entre guerras. Um dos primeiros defensores do cubismo - estilo ao qual permaneceu fiel por toda a vida - assumiu o papel de "negociante de arte cubista" do alemão Daniel-Henry Kahnweiler (1884-1979) quando o acervo deste último foi confiscado pelo Estado francês. E de 1918 a 1941, sua Galerie de L'Effort Moderne foi um mercado importante para desenho e pintura a óleo de artistas cubistas.

Escrever e Ensinar

Em 1918, Lhote começou a escrever artigos regulares sobre pintura e escultura para a prestigiada revista de artes Nouvelle Revue Francaise, tarefa que continuou até 1940. Mais tarde, concluiu importantes tratados sobre pintura de paisagem (1939) e pintura de figuras (1950). Além disso, ele deu palestras amplamente em toda a França e outros países, incluindo Bélgica, Itália, Grã-Bretanha e - na década de 1950 - Egito e Brasil. Na verdade, ele abriu uma filial sul-americana de sua escola no Rio de Janeiro (1952).

Ao mesmo tempo, ele começou uma carreira de grande sucesso como professor de arte. De 1918 a 1920 lecionou na Academia de Notre-Dame des Champs, e mais tarde em outras escolas de arte em Paris - como a Academia de La Grande Chaumiere. Em 1922 fundou sua própria escola, a Academy Montparnasse. Foi em grande parte por meio de seus ensinamentos que Lhote teve uma extensa influência sobre as gerações seguintes de pintores do século XX, tanto da França quanto do exterior.

Em 1955, aos 70 anos, recebeu o Grand Prix National de Peinture, e a UNESCO o nomeou Presidente da Associação Internacional de Pintores, Gravadores e Escultores. André Lhote morreu em Paris aos 77 anos.

As pinturas de Lhote podem ser vistas em alguns dos melhores museus de arte do mundo.

Fonte: Visual Arts Cork – Andre Lhote. Consultado pela última vez em 20 de março de 2023.

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André Lhote – Hanina Fine Arts

A contribuição substancial de André Lhote para o desenvolvimento do quadro teórico do Cubismo foi altamente significativa, e estabeleceu o artista como uma das figuras mais importantes da Escola de Paris. Quando André Lhote chegou a Paris como um artista jovem mas confiante de Bordéus em 1908, o grupo cubista estava na sua infância. Lhote já tinha estado a expor nos principais salões de Paris, tais como o Salon d'Automne, e o Salon des Independants, já em 1906, e estava ansioso por se envolver com este grupo de artistas radicais que incluía Picasso, Braque, Metzinger, e Gleizes. Mas Lhote era um intelectual como pintor, e não se contentava em simplesmente juntar-se ao grupo e apoiar o movimento, em vez disso, enquanto aceitava os princípios gerais do grupo, Lhote criticou a abordagem estereotipada do Cubismo Analítico de Gleizes, combatendo-a com a sua própria variação mais pragmática. Lhote aplicou o seu cubismo francês a cenas da vida quotidiana, em oposição à natureza morta ou "nature-morte" em que os outros membros do grupo concentraram o seu trabalho. Os eminentes críticos da época proclamaram em breve o génio de Lhote, e Lhote realizou a sua primeira exposição individual na Galerie Druet em 1910. A partir daí expôs com o grupo em grandes exposições pioneiras, incluindo a famosa Secção d'Or de 1912.

André Lhote possuía um imenso conhecimento cultural, e após a guerra tornou-se professor em várias academias, antes de fundar a sua própria academia na rue d'Odessa em 1922. A influência da Académie André Lhote na geração seguinte de artistas foi a de se provar extensa, numerando artistas como Singier, Pignon, e Manessier entre os seus assistentes. Lhote continuou a pintar como sua atividade principal, esforçando-se constantemente por encontrar novas soluções para o desafio da representação pictórica, mas resistiu sempre à tendência para a não-representação.

Nos trinta anos seguintes, Lhote expôs extensivamente nas principais galerias em França e no estrangeiro, mas mais regularmente na Galerie Guiot em Paris. Durante a sua carreira activa foi crítico de arte da Nouvelle Revue Française de 1918-1940, e também publicou muitos textos acadêmicos sobre teoria da arte, centrando-se em aspectos do cubismo e da pintura paisagística. Durante a década de 1950, Lhote foi amplamente celebrado, figurando de forma destacada na exposição "Le Cubisme" no Musée Nationale d'Art Moderne em 1953; representou a França na Bienal de Veneza em 1954; recebeu o Grand Prix National des Arts em 1956; e uma grande retrospectiva no Musée Nationale d'Art Moderne em 1958.

A sua contribuição para o desenvolvimento da Arte Moderna no século XX foi muito importante, e desde a sua morte André Lhote tem sido homenageado com exposições regulares em museus, dedicadas às suas notáveis realizações.

O artista está representado em numerosos grandes museus de arte moderna incluindo Musée Nationale d'Art Moderne, Paris; Musée d'Art Moderne de la Ville, Paris; Tate Gallery, Londres; Museum of Art, Estocolmo; Musée de Petits-Palais, Genebra; Aargauer Kunsthaus, Aarau; Musée des Beaux Arts, Bordeaux; Musée des Beaux-Arts, Grenoble; Museum of Modern Art, Chicago; Museum of Modern Art, Los Angeles.

Fonte: Hanina Fine Arts. Consultado pela última vez em 16 de março de 2023.

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Andre Lhote – Court Gallery

André Lhote nasceu em 5 de julho de 1885 em Bordeaux, onde aprendeu escultura em madeira no ateliê de um marceneiro aos treze anos. Um pouco mais tarde, Lhote entrou na 'Ecole des Beaux Arts' para estudar escultura. Ao deixar a casa dos pais para montar um pequeno atelier em 1905 quis também dedicar-se à pintura. Desde que iniciou os estudos, Lhote também exercitou sua paixão pela pintura de forma autodidata. O seu grande talento neste género é provado pelo facto de ter apresentado as suas obras numa primeira exposição individual na Druet's em 1910, quatro anos depois de se ter mudado para Paris. O artista não se interessava apenas pelo lado prático da pintura, mas também por seus fundamentos teóricos. Lhote aproveitou a oportunidade para co-fundar a revista 'Nouvelle Revue Française', em que publicou suas considerações críticas sobre a arte até 1940. Em 1912, o pintor se juntou ao grupo de artistas 'Section d'Or' e abordou estilísticamente o cubismo. Quando a guerra estourou, Lhote foi convocado para o serviço militar. Isso interrompeu seu trabalho criativo por três anos. Em 1918 Lhote realizou seu plano de fundar uma escola de pintura em Paris. A partir de 1920, suas descobertas teóricas atraíram um público interessado durante suas numerosas palestras na França e no exterior. Em 1938 o pintor comprou uma velha casa em Gordes, onde viveu o início da guerra junto com sua esposa e o colega pintor Marc Chagall. O casal permaneceu em Gordes até 1942, quando retornaram a Paris, onde Lhote queria voltar a lecionar na escola de pintura. Após o fim da guerra, André Lhote retomou suas viagens de palestras, viajando para a Bélgica, Inglaterra, Itália e em 1950 pela primeira vez também para o Egito, onde retornou um ano depois para ministrar palestras na academia de arte do Cairo. Em 1952, seus tratados de teoria da arte o levaram ao Rio de Janeiro, São Paulo, Bel Horizonte e Bahia. Após seu retorno a Paris, suas palestras se concentraram na arte egípcia no Vale dos Reis. Em 1955, seu trabalho foi premiado com o 'Grand Prix National de Peinture'. A comissão de escultura da UNESCO nomeou Lhote presidente da 'Associação Internacional de Pintores, Gravadores e Escultores'. Numerosas exposições internacionais, como uma exposição de sua obra no Mussée d'Art Moderne em 1957, reconheceram a obra do pintor e crítico de arte. Itália e em 1950 pela primeira vez também ao Egito, onde voltou um ano depois para dar palestras na academia de arte do Cairo. Em 1952, seus tratados de teoria da arte o levaram ao Rio de Janeiro, São Paulo, Bel Horizonte e Bahia. Após seu retorno a Paris, suas palestras se concentraram na arte egípcia no Vale dos Reis. Em 1955, seu trabalho foi premiado com o 'Grand Prix National de Peinture'. A comissão de escultura da UNESCO nomeou Lhote presidente da 'Associação Internacional de Pintores, Gravadores e Escultores'. Numerosas exposições internacionais, como uma exposição de sua obra no Mussée d'Art Moderne em 1957, reconheceram a obra do pintor e crítico de arte. Itália e em 1950 pela primeira vez também ao Egito, onde voltou um ano depois para dar palestras na academia de arte do Cairo. Em 1952, seus tratados de teoria da arte o levaram ao Rio de Janeiro, São Paulo, Bel Horizonte e Bahia. Após seu retorno a Paris, suas palestras se concentraram na arte egípcia no Vale dos Reis. Em 1955, seu trabalho foi premiado com o 'Grand Prix National de Peinture'. A comissão de escultura da UNESCO nomeou Lhote presidente da 'Associação Internacional de Pintores, Gravadores e Escultores'. Numerosas exposições internacionais, como uma exposição de sua obra no Mussée d'Art Moderne em 1957, reconheceram a obra do pintor e crítico de arte. seus tratados de teoria da arte o levaram ao Rio de Janeiro, São Paulo, Bel Horizonte e Bahia. Após seu retorno a Paris, suas palestras se concentraram na arte egípcia no Vale dos Reis. Em 1955, seu trabalho foi premiado com o 'Grand Prix National de Peinture'. A comissão de escultura da UNESCO nomeou Lhote presidente da 'Associação Internacional de Pintores, Gravadores e Escultores'. Numerosas exposições internacionais, como uma exposição de sua obra no Mussée d'Art Moderne em 1957, reconheceram a obra do pintor e crítico de arte. seus tratados de teoria da arte o levaram ao Rio de Janeiro, São Paulo, Bel Horizonte e Bahia. Após seu retorno a Paris, suas palestras se concentraram na arte egípcia no Vale dos Reis. Em 1955, seu trabalho foi premiado com o 'Grand Prix National de Peinture'. A comissão de escultura da UNESCO nomeou Lhote presidente da 'Associação Internacional de Pintores, Gravadores e Escultores'. Numerosas exposições internacionais, como uma exposição de sua obra no Mussée d'Art Moderne em 1957, reconheceram a obra do pintor e crítico de arte. A comissão de escultura da UNESCO nomeou Lhote presidente da 'Associação Internacional de Pintores, Gravadores e Escultores'. Numerosas exposições internacionais, como uma exposição de sua obra no Mussée d'Art Moderne em 1957, reconheceram a obra do pintor e crítico de arte. A comissão de escultura da UNESCO nomeou Lhote presidente da 'Associação Internacional de Pintores, Gravadores e Escultores'. Numerosas exposições internacionais, como uma exposição de sua obra no Mussée d'Art Moderne em 1957, reconheceram a obra do pintor e crítico de arte.

Fonte: Court Gallery. Consultado pela última vez em 16 de março de 2023.

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Cubismo | Itaú Cultural

Movimento artístico cuja origem remonta à Paris e a 1907, ano do célebre quadro de Pablo Picasso, Les Demoiselles d'Avignon. Considerado um divisor de águas na história da arte ocidental, o cubismo recusa a ideia de arte como imitação da natureza, afastando noções como perspectiva e modelagem, assim como qualquer tipo de efeito ilusório. "Não se imita aquilo que se quer criar", diz Georges Braque, outro expoente do movimento. A realidade plástica anunciada nas composições de Braque leva o crítico Louis Vauxcelles a falar em realidade construída com "cubos", no jornal Gil Blas, 1908, o que batiza a nova corrente. Cubos, volumes e planos geométricos entrecortados reconstroem formas que se apresentam, simultaneamente, em vários ângulos nas telas. O espaço do quadro - plano sobre o qual a realidade é recriada - rejeita distinções entre forma e fundo ou qualquer noção de profundidade. Nele, corpos, paisagens e, sobretudo, objetos como garrafas, instrumentos musicais e frutas têm sua estrutura cuidadosamente investigada nos trabalhos de Braque e Picasso, tão afinados em termos de projeto plástico que não é fácil distinguir as telas de um e de outro. Mesmo assim, nota-se uma ênfase de Braque nos elementos cromáticos e, de Picasso, em aspectos plásticos.

A ruptura empreendida pelo cubismo encontra suas primeiras fontes na obra de Paul Cézanne e em sua forma de construção de espaços por meio de volumes e da decomposição de planos - e também na arte africana, máscaras, fotografias e objetos. Alguns críticos chamam atenção para o débito do movimento em relação a Henri Rousseau, um dos primeiros a subverter as técnicas tradicionais de representação: perspectiva, relevo e relações tonais.

O cubismo se divide em duas grandes fases. Até 1912, no chamado cubismo analítico, observa-se uma preocupação predominante com as pesquisas estruturais, por meio da decomposição dos objetos e do estilhaçamento dos planos, e forte tendência ao monocromatismo. Entre 1912 e 1913, as cores se acentuam e a ênfase dos experimentos é colocada sobre a recomposição dos objetos. No momento do cubismo sintético, elementos heterogêneos - recortes de jornais, pedaços de madeira, cartas de baralho, caracteres tipográficos, entre outros - são agregados à superfície das telas, dando origem às famosas colagens, amplamente utilizadas a partir de então. O nome do espanhol Juan Gris liga-se a essa última fase e o uso do papel-colado torna-se parte fundamental de seu método. Outros pintores como Fernand Léger, Robert Delaunay, Sonia Delaunay-Terk, Albert Gleizes, Jean Metzinger, Roger de la Fresnaye se associam ao movimento.

Na escultura, por sua vez, a pauta cubista marca as obras de Alexander Archipenko, Pablo Gargallo, Raymond Duchamp-Villon, Jacques Lipchitz, Constantin Brancusi, entre outros. O ano de 1914 remete ao fim da colaboração entre Picasso e Braque e à uma atenuação das inovações cubistas, embora os procedimentos introduzidos pelo movimento estejam na base de experimentos posteriores como os do futurismo, construtivismo, purismo e vorticismo.

Desdobramentos do léxico cubista alcançam não apenas as artes visuais, mas também a poesia, com Guillaume Apollinaire, e a música, nas criações de Stravinsky.

O cubismo pode ser considerado uma das principais fontes da arte abstrata e suas pesquisas encontram adeptos no mundo todo. No Brasil, influências do cubismo podem ser observadas em parte dos artistas reunidos no modernismo de 1922, em alguns trabalhos de Vicente do Rego Monteiro, Antonio Gomide e sobretudo na obra de Tarsila do Amaral. O aprendizado com André Lhote, Gleizes e, principalmente, com Léger reverbera nas tendências construtivas da obra de Tarsila, em especial na fase pau-brasil. A pintora vai encontrar em Léger, especialmente em suas "paisagens animadas", motivos ligados ao espaço da vida moderna - máquinas, engrenagens, operários das fábricas etc. - e o aprendizado de formas curvilíneas. Emblemáticas do contato com o mestre francês são as telas criadas em 1924, como Estrada de Ferro Central do Brasil e Carnaval em Madureira. Não se pode mencionar o impacto do cubismo no Brasil sem lembrar ainda de parte das produções de Clóvis Graciano e de um segmento considerável da obra de Candido Portinari, evidente em termos de inspiração picassiana.

Fonte: CUBISMO. In: ENCICLOPÉDIA Itaú Cultural de Arte e Cultura Brasileira. São Paulo: Itaú Cultural, 2023. Acesso em: 20 de março de 2023. Verbete da Enciclopédia. ISBN: 978-85-7979-060-7

Crédito fotográfico: Wikipédia. Consultado pela última vez em 16 de março de 2023.