Sobre - Oficial

Marcel Wanders é um estúdio de design de interiores e produto líder localizado na capital criativa de Amsterdã, cumprindo sua missão de “criar um ambiente de amor, viver com paixão e realizar nossos sonhos mais emocionantes”. Ao longo de 31 anos, os especialistas em design e comunicação do estúdio realizaram mais de 1.900 experiências icônicas em todo o mundo para clientes particulares e marcas premium, como Alessi, Baccarat, Bisazza, Christofle, Kosé Corporation / Decorté, Flos, KLM, Hyatt Hotels Corporation , LH&E Group, Louis Vuitton, Miramar Group, Morgans Hotel Group, Puma, entre muitos outros.

Fundada por Marcel Wanders, sob a liderança e direção criativa de Marcel Wanders e Gabriele Chiave, a equipe de design de 52 pessoas está trazendo o toque humano de volta ao design, inaugurando uma 'nova era' do design; em que designer, artesão e usuário estão reunidos. O estúdio está moldando a indústria do design com um pensamento de design mais romântico e humanístico, respeitando o passado e a diversidade da cultura.

Nossa abordagem de design

Enraizado em uma perspectiva humanística, Marcel Wanders traz de volta a humanidade no mundo tecnocrático do design, inaugurando o que ele chama de 'Renascimento Contemporâneo do Humanismo'. Criar uma realidade em que designer, artesão e usuário se sintam acolhidos e abraçados. A cada novo projeto, Marcel Wanders desafia o dogma do design, preferindo focar no holístico, romântico, surreal, arquetípico, ao invés do tecnocrático. Neste universo, a frieza do industrialismo é substituída pela poesia, fantasia e romance de diferentes épocas, vividamente trazidas à vida no momento contemporâneo. O trabalho de Marcel Wanders emociona, provoca e polariza, mas nunca deixa de surpreender, de festejar e entreter. Considerado por muitos como uma anomalia no mundo do design, é sua missão criar um ambiente de amor.

Design de produto

O estúdio de Marcel Wanders colabora regularmente com marcas de renome mundial para criar produtos inteligentes e sustentáveis, desde peças de decoração individuais até coleções icônicas com design personalizado. Para nós, o design está no auge quando se revela da maneira menos esperada e evoca uma resposta emocional e involuntária de alegria e iluminação. De produtos para o lar a itens e coleções únicos, buscamos trazer novos produtos ao mercado que revelem inovação cultural e uma perspectiva durável, criando objetos que serão apreciados para sempre, enquanto se encaixam perfeitamente na vida das pessoas. Nossa abordagem é passar do materialismo ao conceitualismo e conectar de volta o verdadeiro propósito de conexão significativa do design. Nosso design de produto é inesperado, ousado, ousado e luxuoso. Em tudo o que fazemos.

Design de interiores

Para criar destinos, projetamos espaços interiores que oferecem uma verdadeira conexão com o lugar. Permitimos que os elementos locais e a cultura local influenciem o design, promovam e construam uma comunidade para o futuro. Trabalhamos a partir de um novo tipo de consciência para trazer habilidade para cada projeto. Isso permite a imperfeição preferida, a narração de histórias e a humanização e personalização de conceitos e processos de design. Nossa abordagem é homenagear o passado e inspirar os hóspedes com uma conexão genuína com um lugar ou época. Freqüentemente, em nossos interiores, usamos princípios de design de biofilia para criar ambientes inspirados na natureza e focados no ser humano. Redefinimos a linguagem de uma forma ou lugar icônico para chegar ao momento contemporâneo. Com todo design de interiores.

Direção da arte

A forma como comunicamos uma marca é através de um processo colaborativo que envolve diferentes disciplinas que elevam a criatividade a outro nível. Com o objetivo de sempre criar campanhas icônicas e memoráveis, buscamos descobrir soluções holísticas e não tecnocráticas. Todo projeto de direção de arte envolve uma abordagem holística 360 °, do design à comunicação, da forma ao filme, animação, embalagem e outros meios. Nossa abordagem para criar campanhas para marcas líderes, como Alessi, Kosé Corporation / Cosme Decorte, Moooi e outras, tem sido o foco em encontrar o tom e o sentimento específicos que ressoarão de forma duradoura nos mercados. Quer estejamos criando uma campanha publicitária para um produto ou compartilhando um objeto icônico com o mundo, sempre trabalhamos para que a direção de arte revele completamente seu propósito e significado.

Amsterdam

Marcel Wanders abriu seu estúdio em 1996 em Amsterdã e atualmente está localizado no coração pulsante do bairro de Plantage. Embora o estúdio tenha nascido em Amsterdã, nenhuma de suas pessoas nasceu local. Por isso, estranhos à cidade, nos sentimos acolhidos e gratos por todos os presentes da cidade; é uma ótima arquitetura, cultura de ciclismo, canais icônicos, história, abertura e tolerância e muito mais. Portanto, enquanto moramos aqui, é uma honra e um prazer contribuir para esta grande cidade humanística e retribuir o que de melhor podemos dar. Esta conexão profundamente respeitosa com a cidade é celebrada com a instituição do Westerhuis (2006), um edifício para as indústrias criativas, a publicação de 'Amsterdam Creative Capital' (2009), a inauguração do 'Andaz Prinsengracht Amsterdam' (2012) e a criação de 'Rijks, Masters of the Golden Age '(2016), uma homenagem inovadora às obras-primas holandesas do século 17 da Galeria de Honra do Rijksmuseum. THNK (2010), School for Creative Leadership e the Club of Twelve (2005) representam círculos intelectuais adicionais e grupos de reflexão que impulsionam iniciativas culturais voltadas para a cidade, das quais Marcel Wanders é cofundador e desempenha um papel fundamental.

Fonte: Site oficial Marcel Wanders, consultado pela última vez em 12 de março de 2021.

---

Vida - Wikipédia

Nascido em Boxtel , Wanders graduou - se cum laude no Instituto de Artes de Arnhem Hogeschool voor de Kunsten em 1988 após ser expulso da Design Academy Eindhoven.

Em 2000, ele abriu seu estúdio em Amsterdã, ganhando atenção em 1996 com sua Knotted Chair, que combinava materiais de alta tecnologia com métodos de produção de 'baixa tecnologia'. Em 2001, Wanders co-fundou a gravadora de design Moooi, da qual ele é co-proprietário e diretor de arte. Em 2014, em Wanders trabalha como designer de produtos e interiores e diretor de arte, trabalhando em seu estúdio Powerhouse com cerca de 50 especialistas internacionais em design. Eles realizaram mais de 1700 projetos para clientes privados e marcas premium, como Alessi, Louis Vuitton, Bacarrat, Bisazza, KLM, Flos, Swarovski, Puma, entre outros. O New York Times apelidou Wanders de "Lady Gaga of Design" em 2011 por ser pouco convencional, criativo e cheio de energia. Muitos de seus projetos humanismo e influências históricas com materiais inovadores.

Wanders recebeu vários prêmios de design, incluindo o Rotterdam Design Prize e o Kho Liang Ie Prize. Ele lecionou no Museu de Arte Moderna de São Francisco , Limn, na Design Academy, Nike, IDFA, FutureDesignDays e em muitas das mais prestigiadas academias de design do mundo. Em julho de 2002, a Business Week selecionou Marcel Wanders como um dos “25 líderes da mudança” da Europa. Wanders é membro do Conselho Consultivo da Escola de Liderança Criativa THNK.

Trabalhar

Esta seção da biografia de uma pessoa viva precisa de citações adicionais para verificação. Por favor, ajude adicionando fontes confiáveis. Material contencioso sobre pessoas vivas sem fontes ou com fontes precárias deve ser removido imediatamente, especialmente se potencialmente difamatório ou prejudicial. Encontre fontes: "Marcel Wanders" - notícias · jornais · livros · acadêmico · JSTOR (janeiro de 2014) (Saiba como e quando remova esta mensagem de modelo)

Projetos de interior em várias camadas tornaram-se cada vez mais importantes no trabalho de Marcel. Projetos notáveis ​​até agora incluem arquitetura de interiores como o Andaz Amsterdam Prinsengracht, o Kameha Grand hotel em Bonn, o hotel Mondrian South Beach em Miami, o Quasar Istanbul Residences e a loja principal Villa Moda no Bahrein, bem como residências privadas em Amsterdã e Maiorca.

Em 2015, ele foi contratado pela Revolution Precrafted para projetar uma casa pré-fabricada que chamou de Eden.

Muitos dos designs de Marcel Wanders foram selecionados para coleções de design e exposições e aparecem em revistas. Em 2006 foi eleito Designer Internacional do Ano pela Elle Decoration. A primeira exposição individual de Marcel Wanders, 'Daydreams,' em 2009, apresentada no Museu de Arte da Filadélfia , e sua primeira grande retrospectiva em museu em 15 anos está planejada para janeiro de 2014 no Museu Stedelijk de Amsterdã. Além disso, Marcel se apresenta regularmente no Salone del Mobile em Milão.

Projetos Notáveis

• Cadeira atada (1996)

• Egg Vase (1997)

• Snotty Vase (2001)

• Cadeira VIP (2000)

• Cadeira Carbono (2004)

• Poltrona Chubby Baixa de Crochê (2006)

• Skygarden S1 (2007)

• Westerhuis, Amsterdã , Holanda (2008)

• Mondrian South Beach, Miami , Flórida , Estados Unidos (2008)

• Villa Moda, Bahrain , (2009)

• Casa Son Vida, Palma , Maiorca , Espanha (2009)

• Kameha Grand, Bonn , Alemanha (2009)

• COSME DECORTE 'AQMW' (Absolute Quality Miracle Wonder) Cuidados com a pele (2010)

• Cadeira Monster (2010)

• Talheres para KLM (2011)

• Talheres 'vestidos' para Alessi (2011)

• Cosme Decorte 'AQMW' Absolute Quality Miracle Wonder) Maquiagem (2012)

• Andaz Amsterdam Prinsengracht, Amsterdam , Holanda (2012)

• Kameha Grand Zurich (2015)

• Chaise Longue (2015)

• Alessi Circus para Alessi (2016)

• Le Roi Soleil para Bacará (2016)

• Coleção de iluminação Jardin d'Eden para Christofle (2016)

• Iberostar Portal Nous (2017)

• Mondrain Doha (2017)

• 'Rocking Chair' e 'Diamond Screen' para a coleção Louis Vuitton Objets Nomades (2017)

• Quasar Istanbul, Istanbul , Turkey (em andamento)

• RAMUN Bella (em colaboração com Alessandro Mendini, 2019)

Marcel Wanders Studio

É um estúdio de design de produtos e interiores localizado em Amsterdã , com clientes e marcas como Alessi , Baccarat , Bisazza, Christofle , KOSÉ / Cosme Decorté, Flos, KLM , Hyatt , Grupo LH&E, Louis Vuitton , Grupo Miramar, Moooi , Morgans Grupo Hoteleiro , Puma , Swarovski entre outros.

Moooi

Em 2001, Marcel Wanders co-fundou a marca de design Moooi , na qual ele tem um papel triplo; ele atua como proprietário, diretor de arte e designer de produto da empresa.

Fonte: Wikipédia, consultado pela última vez em 12 de março de 2021.

---

Mooi - Wikipédia

Moooi é uma empresa holandesa de design moderno de móveis, interiores e iluminação. Foi fundada por Marcel Wanders e Casper Vissers na Holanda em 2001.

Nome e missão declarada

O nome da marca vem da palavra holandesa para belo (mooi, pronuncia-se “moy”). De acordo com Vissers, o O extra se destina a transmitir "valor extra em termos de beleza e exclusividade". A declaração de missão da marca é “tornar o ambiente mais bonito, inspirador e empolgante”. O lema do Moooi é “The Unexpected Welcome”.

Moooi enfatiza a fotografia como uma parte importante da apresentação de sua marca, afirmando sua posição como "[onde] o design de interiores encontra ... a fotografia artística e eles se conectam, criando o equilíbrio perfeito entre dois mundos inspiradores, elegantes e divertidos."

História e propriedade

O designer Marcel Wanders primeiro abordou o co-fundador e ex-CEO da Moooi Casper Vissers para ajudá-lo a comercializar um abajur de designer. Juntos, eles fundaram a Moooi em 2001 com a intenção de trabalhar com designers não convencionais.

Wanders atua como Diretor de Arte e designer principal de Moooi. Seu co-diretor de arte é Desiree de Jong, que trabalhou com ele desde a fundação.

A primeira exposição internacional de Moooi foi no Salone del Mobile em Milão em 2001. Em 2002, o empresário Hans Lensvelt, proprietário da marca LENSVELT de móveis de escritório, tornou-se proprietário de 33% da empresa. A proeminente marca de design italiana B&B Italia adquiriu uma participação de 50% na empresa em 2006, que manteve até 2012. Naquele ano, os fundadores Wanders e Vissers se tornaram os proprietários majoritários novamente após comprarem de volta metade das ações de propriedade da B&B Italia e as ações remanescentes detidas pela Lensvelt (por esta altura 10%). Em 2015, Wanders e Vissers, que anteriormente detinham 50% da empresa, tornaram-se novamente os acionistas majoritários.

Vissers deixou o cargo de CEO da Moooi em 2015, e ele e Wanders anunciaram Robin Bevers, o diretor administrativo do Marcel Wanders Studio de 2005 a 2010, como seu substituto a partir de setembro daquele ano. Wanders continua a atuar como Diretor de Arte e Paul Molenschot como Gerente Geral.

Produtos

Desde a fundação da empresa em 2001, Moooi apresenta sua nova coleção a cada ano no Salone del Mobile de Milão.

A Moooi fabrica e vende designs de móveis do fundador Marcel Wanders , chamados de "Milan's Houdini of materials" pelo NY Times, bem como outros designers holandeses e internacionais, como Jurgen Bey, Maarten Baas, Studio Job, Jaime Hayon, Jasper Morrison, Piet Boon, Richard Hutten e o designer de iluminação Bertjan Pot, entre outros.

Vissers afirmou que a empresa seleciona trabalhos de designers que os abordam com peças específicas ou cujas peças chamam a atenção dele ou de Wanders. A empresa possui coleções de iluminação, assentos, acessórios, mesas e armazenamento. Moooi vende seus produtos em 79 países por meio de uma rede de agentes, varejistas e distribuidores.

Os primeiros produtos de sucesso internacional da empresa de design foram sua premiada cadeira de sombra e fumaça em 2004, de Maarten Baas, bem como a subsequente lâmpada tipo cavalo quase em tamanho natural da Front. Os outros produtos mais populares da empresa incluem os acessórios de iluminação Random, Raimond e Heracleum e a mesa Container. A luz de adereço de Bertjan Pot tem sido usada como um símbolo da marca desde sua estreia em 2014.

Principalmente conhecido por peças de destaque e luminárias, Vissers declarou a intenção da empresa de incluir também peças de móveis mais sutis em suas próximas linhas. A partir de 2013, a empresa começou a apresentar interiores completos, como também viu o Salone del Mobile 2014 na via Savona 56. "Metade dos ambientes são ambientes que você pode imaginar como uma casa e a outra metade são mais artístico ", disse Wanders. A marca chama sua nova estratégia de "encontre seu caminho para casa". A coleção de 2014 inclui assentos almofadados com estampas coloridas, mesas e iluminação de mármore e metal e conjuntos de jantar de carvalho maciço e bétula. A coleção de 2015 do Moooi inclui um cavalo de balanço gigante chamado Arion, o sofá-cama Power Nap, a Coppelia Light, a Shift Chair, a Raimond Tensegrity Floor Lamp e uma luz de grade LED sem fio chamada Space-Frame.

Licenças e desenvolvimento de negócios

Em 2014, a Moooi introduziu o licenciamento da marca . O primeiro contrato de licenciamento é com Luxury Hotel Cosmetics, cuja linha de produtos Moooi é construída em torno do tema “sentir-se em casa”.

Em 2015, a Moooi lançou uma nova empresa de carpetes, a Moooi Carpets, com designs de carpetes em alta resolução usando fotografia. Na exposição de 2015 em Milão, foram exibidos tapetes desenhados por Studio Job, Ross Lovegrove e Neri & Hu.

Em 2019, Moooi apresentou "A Life Extraordinary" no Salone del Mobile, apresentando coleções de Revestimentos de Parede Moooi , Tapetes Moooi e outras adições à coleção.

Localizações

A empresa está sediada em Breda, Holanda, e o armazém da Moooi está localizado na mesma região.

O principal showroom e loja da marca Moooi de 700 m 2 , inaugurado em 2008, está localizado no bairro de Jordaan em Amsterdã. Até 2013, o showroom e loja era conhecido como Galeria Moooi e também hospedava exposições especiais, como a exposição de 2010 de Lorenzo Petrantoni. Em 2013, a marca decidiu que o espaço deveria mostrar apenas produtos Moooi.

Em 2010, um showroom foi aberta em Londres ‘s Paddington distrito. (Ela pode ser visitada apenas com hora marcada.) Um local separado em Londres será inaugurado em julho de 2015 na casa The Residency in the Sea Containers ao longo do Tamisa.

Moooi abriu um showroom na Zona Tortona de Milão em 2010. Foi fechado em 2013.

Um showroom e loja da marca em Nova York foi inaugurado em abril de 2015 em um showroom de 3.875 pés 2 (360 m 2 ) na área NoMad da cidade.

Os produtos Moooi são oferecidos em várias lojas de design em 79 países.

Projetos e colaborações

A empresa colabora frequentemente com fotógrafos como Erwin Olaf para apresentar coleções, começando com o primeiro Salone del Mobile da marca em 2001. As colaborações incluem “Naked Portraits” (2002-2006), “Super Heroes” (2007-2008), “Luxury Acessórios ”(2008),“ Inside the Box ”(2012). Para a apresentação da nova coleção de Moooi em Milão em 2013, Wanders pediu a Olaf para selecionar fotografias de seu trabalho pessoal, uma coleção de fotografia de design de interiores. Para a exposição de 2014, a marca colaborou com o fotógrafo Massimo Listri. Em 2015 foi Rahi Rezvani . O trabalho de Levi van Veleuw foi instalado nos showrooms de Amsterdã e Londres em 2013. O trabalho de Rezvani também é apresentado no novo showroom da Moooi em Nova York.

Em 2012 e 2013, Moooi colaborou com a revista Frame para recompensar o designer que apresentou “o melhor candeeiro ou mobiliário personalizado concebido para um interior específico” com € 25.000. Os vencedores finais em 2013, antes do término da competição, foram os designers Itay Ohaly, Thomas Vailly e Christian Fiebig por sua peça “Unidade de Mobiliário Impulsivo”, uma unidade de fabricação de móveis portáteis. As inscrições foram julgadas este ano por Jana Scholzte, curadora de design contemporâneo do Victoria & Albert Museum . O designer Philippe Stark foi o juiz em 2012, e o vencedor do prêmio de 2012 foi Bertjan Pot, agora um colaborador frequente da marca.

Exposições

• O museu MoMA de Nova York adquiriu duas cadeiras Wanders (uma produzida pela Moooi) para sua coleção permanente.

• Em 2013, Moooi colaborou com o fotógrafo Erwin Olaf para apresentar The Unexpected Welcome durante o Salone del Mobile 2013 da Milan Design Week.

• Durante a Milan Design Week 2014, a Moooi apresentou sua nova coleção com fotografia de interior em grande escala de Massimo Listri. Esta exposição também foi chamada de The Unexpected Welcome, o slogan da marca Moooi.

• No Salone del Mobile 2015 em Milão, Moooi estreou sua coleção 2015, incluindo a nova coleção de tapetes, ao lado da fotografia de Rahi Rezvani.

• Moooi também criou percursos online das exibições Salone del Mobile de 2013, 2014, e 2015 para estender sua acessibilidade.

• Moooi fez par com Listri para uma exposição na International Contemporary Furniture Fair ( ICFF ) na cidade de Nova York em maio de 2015, onde a marca expôs anteriormente em 2014, 2013, 2010, 2009, 2008 e 2004.

• O projeto Wanders 'Mermaids, uma coleção fotográfica de “sereias” humanas explorando a coleção de iluminação e móveis de Moooi, exibida no London Design Festival em 2011. A marca também apareceu nas edições de 2013 e 2012 deste festival.

• Moooi expôs na Feira de Móveis de Estocolmo em 2013, 2011, 2009, 2008, 2006, 2005, 2004 e 2003.

• Moooi também expôs várias vezes no Design POST durante a feira de móveis imm Cologne , em 2013, 2012 e 2007, bem como na feira Orgatec de Cologne para design de interiores de escritórios em 2012.

• Exposições adicionais das quais Moooi participou incluem:

• As exposições Via Milano New Dutch Design de Amsterdã 2002–2006 e 2008–2010;

• O 2011 HD Expo & Conference em Las Vegas ;

• A exposição CIBONE na Designtide Tokyo em 2008;

• A exposição “Brilliant” de 2004 no Victoria & Albert Museum em Londres;

• A exposição “Somewhere Totally Else” de 2003 no London Design Museum;

• A exposição de design holandês de 2002 no Apartment Zero em Washington, DC ;

• A exposição “Skin: Surface, Substance and Design” no museu de design Cooper Hewitt Smithsonian (2002);

• A exposição de 2002 Milan in a Van no Victoria & Albert Museum;

• Uma exposição de 2001 na galeria LIMN de arte contemporânea em San Francisco , Califórnia ; e

• A exposição itinerante Hitec-Lotec de 2001 no Reino Unido.

Prêmios e reconhecimentos

• 100% Design Blueprint Award para o Melhor Design de 2002 Prêmio Elle Décor UK para o Melhor Design de Iluminação de 2002 e o prêmio Elle Décor International para Iluminação e Acessórios para Sombra de Sombra de Jurgen Bey

• Prêmio FX International Interior Design para Melhor Mobiliário e Iluminação

• Indicação ao prêmio 100% Design Blueprint de Melhor Produto de 2004 para Carbon Chair and City System

• Prêmio Woon de 2006 para os melhores profissionais de interiores domésticos

• Designer Elle Décor do Ano de 2006 (Marcel Wanders)

• 2007 Elle Décor International Design Award para o Melhor Design de Iluminação para o Paper Chandelier by Studio Job

• Selecionado para os projetos do ano de 2012 do London Design Museum para o lustre Heracleum por Bertjan Pot (todos os projetos selecionados foram exibidos no museu).

• Indicação ao Rotterdam Design Award de 2013 para a exposição “Inesperado Boas-Vindas” no Salone del Mobile de Milão com o fotógrafo Erwin Olaf

• Prêmio LEF 2014 de Ousadia nos primeiros prêmios EH&I da revista de design de interiores holandesa Eigen Huis & Interieur ("Own House & Interior")

• Prêmio de Melhor Design de Marca de Iluminação da revista Harper's Bazar Interiors para a Prop Lamp de Bertjan Pot

Fonte: Wikipédia, consultado pela última vez em 12 de março de 2021.

---

Trabalhos de Marcel Wanders par Herman Miller

Uma cadeira feita com nós, que já recebeu inúmeros prêmios, e um lustre chamado Happy Hour são duas das criações mais icônicas — e divertidas — que saíram da mente criativa do designer holandês Marcel Wanders.

Não é que ele não leve o design a sério. Mas a última coisa que ele deseja ser é uma pessoa entediante. “Já tem muito disso na vida como ela é”, argumenta. “Eu tenho interesse em projetar objetos que empolguem as pessoas e as façam se sentir cada vez mais vivas”.

Wanders graduou-se cum laude pela School of the Arts Arnhem em 1988. Foi lá que ele começou a elaborar a sua filosofia sobre o design, que dá mais atenção às pessoas do que às coisas. “Você não deve projetar para a indústria, mas para as pessoas”, ele esclarece. E com isso em mente, o designer tem cruzado fronteiras com um estilo peculiar e muita originalidade.

Mais romântico do que renegado, Wanders fala sobre como procura olhar dentro do coração das pessoas para compreender o que elas precisam. Talvez essa frase sintetize melhor qual é a sua missão: “Eu procuro criar um ambiente de amor, viver com paixão e fazer com que nossos sonhos mais interessantes se tornem realidade”.

“Eu tenho interesse em projetar objetos que empolguem as pessoas e as façam se sentir cada vez mais vivas”. — Marcel Wanders

Quando estava projetando a cadeira Troy para a Magis, seu objetivo era combinar design moderno com influência clássica. “Acredito que um equilíbrio entre o novo e o antigo seja algo positivo”, ele diz. “Claro que a minha meta com qualquer cadeira não é apenas fazer com que ela tenha uma boa aparência, mas que ela seja incrivelmente confortável para quem se senta nela”. Ele também se esforça em busca da durabilidade, “criando objetos que as pessoas vão querer guardar para sempre com elas”.

Wanders já deu aulas em muitas academias de arte na Holanda, onde tentou transmitir sua filosofia para a próxima geração de designers. “Muitas pessoas só prestam atenção no design quando ele falha”, comenta. “Eu quero inspirar designers a fazer objetos que as pessoas vão amar porque funcionam tremendamente bem”.

Ele também é cofundador e diretor artístico da marca de design Moooi, onde atualmente trabalha com inúmeros clientes internacionais, dentre eles, Cappellini, Alessi, KLM-Royal Dutch Airlines, Magis, Google, Target e os cosméticos M.A.C. Sua obra prolífica, que abrange itens que vão de acessórios de moda a hotéis de luxo, é representada em museus em todo o mundo, incluindo os Museum of Modern Art, tanto em Nova York quanto em São Francisco e o Stedelijk Museum em Amsterdã.

Escritório/Estúdio

• Marcel Wanders, Amsterdã

Prêmios/Reconhecimento

• Prêmio “Collab”, Design Excellence Award, do Philadelphia Museum of Art, por contribuições significativas ao campo do design, 2009

• Prêmio “Virtuoso” Award, Time Style & Design 100, 2007

• Prêmio “Designer of the Year” Award, Elle Decoration International Design Awards, 2005/2006

• Prêmio “Designer of the Year” Award, Gioia Casa Magazine (Itália), 2006

Fonte: Herman Miller, consultado pela última vez em 12 de março de 2021.

Crédito fotográfico: Instagram @Marcel Wanders

---

Principais Designers de Interiores | Marcel Wanders

Marcel Wanders é sem dúvida um designer de produto admirado e um dos melhores designers de interiores do mundo. Considerado por muitos como uma força poderosa no mundo do design, ele tornou sua missão “criar um ambiente de amor, viver com paixão e realizar nossos sonhos mais emocionantes”. Seu trabalho excita, provoca e polariza, mas nunca deixa de surpreender por sua engenhosidade, ousadia e busca singular para elevar o espírito humano e divertir.

Em seus projetos, Marcel Wanders costuma combinar materiais e técnicas inovadoras com referências a estilos e arquétipos históricos bem conhecidos, para que os usuários possam se conectar facilmente às peças, desfrutando-as por um longo tempo e, assim, criando um ambiente sustentável.

Biografia

Marcel Wanders nasceu em Boxtel, Holanda, em 1963. Formou-se cum laude na Hogeschool voor de Kunsten (ArtEZ Institute of the Arts) em Arnhem em 1988, após ser expulso da Eindhoven Design Academy. Em 1995, ele abriu seu estúdio no coração pulsante da capital holandesa, Amsterdã, atraindo rapidamente a atenção mundial em 1996 por sua icônica cadeira Knotted, que combinava materiais de alta tecnologia com métodos de produção de 'baixa tecnologia'.

Hoje, o estúdio poderoso de Marcel conta com cerca de 50 especialistas internacionais em design, e ele é um prolífico designer de produtos, designer de interiores e diretor de arte, presente em mais de 1700 projetos para clientes particulares e marcas premium, como Alessi, Bisazza, KLM, Flos, Swarovski , Puma, entre dezenas de outros.

Em 2001, Marcel Wanders co-fundou a bem-sucedida marca de design Moooi, da qual também é Diretor de Arte. Concebida como uma plataforma para talentos de design de todo o mundo, hoje a empresa trabalha com cerca de 30 designers, está presente em 79 países e é conhecida por sua abordagem peculiar, excêntrica, mas totalmente inspirada dos objetos que nos cercam.

Com esse histórico, não é surpresa que o New York Times apelidou Marcel de “Lady Gaga do Design” ou que a Business Week o tenha selecionado como um dos '25 líderes da mudança 'da Europa. Em 2006, a Elle Decoration concedeu a Marcel o prestigioso título de 'Designer do Ano'. Outros prêmios premiados incluem o prêmio colaborativo de design moderno do Museu de Arte da Filadélfia, Collab, e o Prêmio de Excelência em Design pela contribuição significativa de Marcel para o campo do design em 2009.

Projetos de interiores têm se tornado cada vez mais importantes no trabalho de Marcel, adotados por envolverem as pessoas em experiências sensoriais multicamadas. Projetos notáveis ​​até o momento incluem conceitos arquitetônicos de interiores icônicos como o Andaz Amsterdam Prinsengracht, o hotel Kameha Grand em Bonn, o hotel Mondrian South Beach em Miami, o Quasar Istanbul Residences e a loja principal Villa Moda em Bahrain - para citar apenas alguns - como bem como residências privadas em Amsterdã e Maiorca.

Em 2012, Marcel Wanders comemorou o lançamento de seu projeto de interiores mais ousado até o momento, o já mencionado Andaz Amsterdam Prinsengracht Hotel, operado pela Hyatt Hotels Corporation. Casa na antiga biblioteca pública da cidade, Andaz foi saudada como uma experiência semelhante a 'Alice em Amsterdã', uma referência ao livro homônimo de Lewis Carroll, Alice no País das Maravilhas.

Marcel apareceu em várias revistas importantes de design, incluindo Domus, Interni, Blueprint, Design Report, Frame, ID, Abitare, Wallpaper *, Nylon, Elle Decoration, Icon, e também em notícias e títulos de estilo de vida importantes como Esquire, International Herald Tribune , Washington Post, Financial Times, New York Times e Business Week.

Marcel é membro do conselho consultivo da THNK, Escola de Liderança Criativa, e participou de vários Fóruns da THNK discutindo tópicos como inovações, criatividade e educação.

Missão e visão

A principal preocupação de Marcel é trazer o toque humano de volta ao design, inaugurando o que ele chama de 'nova era' do design; em que designer, artesão e usuário estão reunidos. Em seu processo, Marcel desafia o dogma do design, preferindo o foco em soluções holísticas em vez de tecnocráticas. No universo de Marcel, a frieza do industrialismo é substituída pela poesia, fantasia e romance de diferentes épocas, vividamente trazidas à vida no momento contemporâneo.

Marcel Wanders acredita que o design pode superar seu valor cultural tradicional e aspirar a trabalhar em uma escala maior, dando mais, movendo o coração de seu público em direções desconhecidas, mais profundas e mais individuais. Ele afirma que os designers devem ser melhores criadores, dar mais, tocar os outros mais profundamente. O design é um instrumento maravilhosamente direto, uma vez que se conecta à vida diária e está, de fato, bem no seu centro.

Projetos e realizações

Marcel Wanders concluiu um número surpreendente de mais de 1700 projetos para clientes privados e marcas premium, como Alessi, Bisazza, KLM, Flos, Swarovski, Puma, B&B Italia, Baccarat, Kartell, Marks & Spencer, Philips, Vitra e muitos, muitos outros. Seus projetos de interiores incluem residências particulares, hotéis famosos e espaços comerciais.

Muitos dos designs de Marcel foram selecionados para as coleções e exposições de design mais importantes do mundo, como os Museus de Arte Moderna de Nova York e São Francisco, Victoria & Albert de Londres, Stedelijk de Amsterdã e Boijmans van Beuningen de Rotterdam. No final de 2009, a primeira exposição individual de Marcel, Daydreams, foi inaugurada no Museu de Arte da Filadélfia. Em 2012, Marcel foi convidado a apresentar uma coleção cápsula no Museu da Capital de Pequim e, em 2014, Marcel Wanders: Pinned Up no Stedelijk - 25 anos de design - sua primeira grande retrospectiva em museu, com inauguração na principal instituição de arte e design contemporâneo de Amsterdã , o Stedelijk Museum Amsterdam. Além disso, Marcel se apresenta regularmente no Salone Del Mobile em Milão.

Para ver imagens dos principais projetos, clique aqui.

Pessoas sobre Marcel Wanders

"O trabalho de Marcel Wanders é caracterizado pela inteligência, humor, ludicidade e inovação combinados com um senso de drama ... Wanders busca tornar o design alegre e exuberante, mas ele também é ferozmente ambicioso e determinado que seu trabalho seja agradável e poético, além de funcional e atencioso." — Dominic Bradbury, o icônico interior, 2012

"Marcel Wanders é como a Lady Gaga do mundo do design: uma fonte constante de ideias e energia que é quase impossível de ignorar." — Julie Scelfo, New York Times, 2011

"O que mais gostamos no Wanders? Contra todas as nossas expectativas: essa qualidade de estar tão profundamente enraizado na tradição. E seu empenho, a todo custo, em infundir valor agregado em nossos gestos cotidianos." — Domus 2011

"Se Philippe Starck é o Groucho Marx do design, então Wanders é o Elvis Presley. Com uma imagem de estrela do rock, Wanders evita conceitos minimalistas austeros para criar produtos mais caprichosos e decorativos…… o onipresente designer holandês que projetou de tudo, desde móveis a equipamentos de áudio, conta entre seus clientes, a popstar Beyoncé Knowles e o rei do hip-hop Jay-Z, Jonathan Ross e Craig David." — Identidade (ae), novembro de 2007

"A maioria dos designers torna nossas vidas mais bonitas, mas Marcel Wanders busca torná-las melhores. Ele é um explorador que traça as conexões entre a paisagem doméstica e o coração humano e sua obra é o mapa. Suas brilhantes reinterpretações do mundo material nos inspirarão e influenciarão por muito tempo. Marcel Wanders ama a humanidade e usa o design como veículo para comunicar mensagens de compaixão, celebração e alegria. Temos a sorte de ser tão amados por um designer tão talentoso." — Echoes, junho de 2001, Jim Huff

"Eles são colírios que envolvem o cérebro, levantando questões provocativas sobre como os interiores deveriam e como poderiam ser. Wanders se comunica melhor por meio de recursos visuais, e o livro inclui renderizações e reflexões de Wanders sobre projetos propostos, incluindo um prédio de apartamentos em Guadalajara que parece uma nuvem flutuante." — Los Angeles Times sobre 'Marcel Wanders: Interiors'

O estúdio

No centro do famoso distrito de Jordaan, em Amsterdã, fica o Westerhuis, um edifício histórico que se tornou uma plataforma cultural para a indústria criativa, abrigando uma variedade de empresas de design a relações públicas. O estúdio de Marcel Wanders encontra-se no 3º andar do edifício, um centro criativo onde 50 designers apaixonados colaboram em produtos e interiores bonitos e inovadores.

Separado por um corredor, o estúdio é dividido como um cérebro direito e esquerdo, com um lado incorporando a organização lógica e o outro o caos criativo. Neste último espaço, não há paredes, o espaço aberto abolindo a hierarquia e cultivando uma equipe colaborativa. Todos se reúnem no refeitório, com a hora do almoço anunciada por um clássico sino da escola, bem como ressoando em aniversários, festas de despedida, chás de bebê e outras comemorações compartilhadas.

Principais Designers de Interiores | Marcel Wanders - studio family portrait marcel wanders Principais Designers de Interiores | Marcel Wanders principais designers de interiores marcel Wanders familyportrait

O estúdio também tem sua própria oficina, permitindo a experimentação prática e o teste de produtos e novas ideias. Um novo espaço de galeria no 3º andar acolhe exposições intercambiáveis ​​com a coleção Personal Editions para um público selecionado.

No 4º andar fica o Salon @ Marcel Wanders com três espaços de tirar o fôlego: a Sala DIVA, a Sala VIP e a Sala One Minute. Vistas panorâmicas e um estilo sofisticado de assinatura fornecem o cenário perfeito para estabelecer conexões, obter insights e sonhar juntos. Ao longo desses espaços, você encontrará mais Personal Editions: uma coleção de peças limitadas e exclusivas que exibem a combinação de artesanato tradicional e processos industriais e realçam a poesia e a fantasia que o cercam.

O ateliê é uma colmeia de atividade, recheada de produtos e protótipos, um local de inspiração, onde as pessoas vivem e respiram a filosofia de Marcel Wanders . Por meio de seus espaços projetados com carinho e animados com sua bela equipe eclética de pessoas, é exatamente o lugar certo para “criar um ambiente de amor, viver com paixão e realizar nossos sonhos mais emocionantes.”

Moooi

Por mais de dez anos Moooi inspirou e seduziu o mundo com designs de produtos brilhantes e inovadores. Fundado em 2001 por Marcel Wanders, Marcel atua como designer e diretor criativo da Moooi, uma função que o vê definindo todos os aspectos criativos da marca, incluindo a publicidade para a qual ele trabalha com um colaborador de longa data, o fotógrafo Erwin Olaf.

O estilo das coleções é exclusivo, ousado, lúdico, requintado e baseado na crença de que o design é uma questão de amor. A Moooi se orgulha de produzir objetos atemporais de beleza que possuem a singularidade e o caráter das antiguidades combinados com o frescor dos tempos modernos. Essa fusão leva a marca a se concentrar na produção de objetos icônicos. Uma mistura de iluminação, mobiliário e design de acessórios que duram mais que os interiores do dia-a-dia, definindo a personalidade da nossa casa e proporcionando um toque extra de criatividade e beleza.

Além dos designs de Marcel Wanders, o portfólio da Moooi contém uma gama de trabalhos de outros designers reconhecidos nacional e internacionalmente. Estes incluem, entre outros, Jurgen Bey, Bertjan Pot, Maarten Baas, Neri & Hu, Studio Job e Nika Zupanc. Marcel exerce influência em todas as inclusões da marca, sendo pessoalmente responsável pelo processo geral de seleção do design.

Citações inspiradoras de Marcel Wanders

"Eu gostaria de fazer objetos significativos para o maior número possível de pessoas diferentes. Então, se eu faço um objeto, eu estudo a qualidade visual e o significado, eu estudo a qualidade racional e o significado, eu estudo a qualidade tátil e emocional e o significado das coisas, para ter certeza de que para todos há algo dentro disso é significativo e valioso e algo que eles podem ler como parte de seu mundo e se sentirem conectados a ele. E acho que com a maioria dos meus objetos, de certa forma, às vezes procuro encontrar maneiras [para mim] de me conectar a outras áreas." — Design Boom FPM 2011

"Designers e pessoas em geral são muito atraídos pelo 'novo', mas nada envelhece mais rápido do que a 'novidade'. E então decidi há muito tempo que cada projeto meu iria incorporar meu respeito pelo passado. Todos os meus objetos refletem esse tipo de casamento entre o passado e o presente." — Domus (IT), janeiro de 2011

"Meu trabalho às vezes foi definido como peculiar, mas acredito que seja melhor descrito como uma “fantasia”, porque o que conta é criar surpresa, felicidade e inovação. Também tenho um profundo respeito por tudo o que é antigo. Gosto de trabalhar com arquétipos do passado e do presente de diferentes culturas porque eles costumam revelar valores maravilhosos." —ELLE Deco (IT), abril de 2011

"No mundo do design, é claro que trabalhamos na forma dos objetos e na função dos objetos, mas acho que também o que é muito importante é trabalhar na superfície dos objetos. Acho que a superfície é tão importante, pois é o lugar onde você se conecta a um objeto." — Entrevista da Marks & Spencer, 2011

"Quero criar o tipo de coisa que, se a casa pegar fogo, você quiser rodar e salvar." — FT How to Spend It, 2010

"Nossos amigos modernistas do passado decidiram que não há história, só há futuro, o que eu acho muito triste, porque se você quiser fazer parte da história no futuro, não pode eliminá-la hoje. E então, por esse motivo, decidi que a história é muito importante e quero fazer coisas que estão entre o meu tempo moderno e o meu passado." — FT How to Spend It, 2010

"Essa palavra fantasia, quase nunca ouço no mundo do design. E isso é muito estranho. Você deve ouvir muito isso. Acho que a fantasia é um valor muito importante que designers e artistas deveriam trazer ao mundo." — New York Times, 18 de novembro de 2009

"Claro que quero mudar o mundo. Pessoas que dizem que não podem se subestimar." — Elle Décor, abril / maio de 2007

"Vamos usar as conquistas da tecnologia para realizar os sonhos da humanidade." — Marcel Wanders, 2006

"O estilo é uma invenção do inseguro." — Marcel Wanders, 2005

"As pessoas têm duas forças dentro: uma leva-as para a eternidade, para querer coisas que duram no tempo, enquanto outra as leva para a mudança: eu me movo dentro das fronteiras, entre o que é antigo e o que é continuamente novo. Porque isso é humano e precisamos de novidades para nos sentirmos vivos, ao mesmo tempo em que procuramos coisas que são para sempre. O movimento é o mesmo; é a direção que muda." — Marcel Wanders, 2005

Fonte: Best Interior Designers, publicado em 12 de agosto de 2015.

---

Entrevista com Marcel Wanders
O designer multidisciplinar holandês conta a Kim Megson porque ele rejeita o minimalismo e abraça o caos

Em 1996, Marcel Wanders começou a vida como designer de móveis, iluminação e baixela, antes de entrar no mundo do design de interiores no início dos anos 2000. Hoje em dia, ele e a designer Gabriele Chiave lideram uma equipe multidisciplinar de 40 pessoas em seu estúdio em Amsterdã, desenvolvendo sua fantástica filosofia de design que substitui “a frieza do industrialismo pela poesia, fantasia e romance de diferentes épocas”.

Colaborando com empresas como Morgans Hotel Group, Park Hyatt, YOO, Christofle, Swarovski e Louis Vuitton, Wanders trabalhou em tudo, desde hotéis cinco estrelas a fachadas de lojas, lustres, mesas, novos tipos de revestimento e até máscaras contra poluição do ar. Aqui, ele fala ao CLAD sobre sua carreira e abordagem singular do design.

Como você fez a transição do produto para o design de interiores?

"Isso remonta a 2001. Eu estava trabalhando no design de produtos e sentia que, para melhorar meu jogo e adicionar complexidade à minha vida, precisava ampliar minha perspectiva. Os dois campos pareciam conectados, então parecia lógico. Tomei a decisão e, três semanas depois, tinha dois projetos inesperados: a sala VIP do Pavilhão Nacional Holandês em Hannover e, em seguida, uma loja para a [marca de moda] Mandarina Duck. Pouco depois, comecei a trabalhar no Lute Suites - um super mini hotel - em Amsterdã. Eu caí no mundo do design de interiores em um instante e tive que encontrar uma maneira de entendê-lo rapidamente, tanto quanto eu pudesse."

Que características de design de produto você traz para o seu trabalho de interiores?

"Logo descobri que eles são muito diferentes. Enquanto desenhava, percebi que se projetasse interiores da mesma forma que projetei produtos, eles seriam super chatos. Minhas ideias naquela época sobre design de produto eram muito conceituais, o que significa que eu estava procurando uma ótima ideia, e segui essa ideia até que ela fosse expressa da melhor maneira possível. É como esculpir em um pedaço de mármore: você sabe o que está dentro e esculpe tudo o que não precisa, e então mantém isso extremamente perfeito.

Com o design de interiores, as regras são diferentes. Um produto precisa de uma ideia, mas um interior precisa de 1.000 ideias que se comuniquem e se entrelacem. Isso não quer dizer que os interiores sempre consomem mais tempo e energia do que os produtos. Com um interior, o cliente normalmente já tem uma casa e deseja que o interior seja acabado rapidamente. Talvez eles não gostem da sua solução, mas dirão: 'vamos mudar um pouco', não, 'vamos descartar isso'. Com design de produto, se o cliente não gosta, tem que começar do zero. Também pode demorar mais para dar sentido a um objeto - projetar uma colher de chá pode ser mais difícil do que projetar uma casa."

O que você aprendeu no projeto Lute Suites?

"Eu era um co-investidor, então aprendi com a perspectiva do cliente e do design. Tínhamos sete quartos de hóspedes conectados a um grande restaurante e uma recepção - era isso. Como nunca procuro atalhos, fizemos sete designs de quartos completamente diferentes. Tudo era constantemente redesenhado, redesenhado, redesenhado, mesmo enquanto estávamos fazendo as parcelas finais.

Foi uma curva de aprendizado fantástica e nosso cartão de visita. Normalmente, um estúdio de design jovem projeta um quarto de hotel uniforme e tem talvez quatro belas fotos mostrando isso. Tínhamos sete quartos exclusivos, cada um deles lugares mágicos, então podíamos fazer 20 fotos para cada um. Mandamos tanto material que parecia que éramos o maior estúdio do mundo. Depois disso, o Morgans Hotel Group nos pediu para redesenhar o Mondrian em Miami para eles."

Qual é o seu ponto de partida ao projetar um interior?

"Acho que o design físico de um espaço chega bem tarde no processo. A primeira coisa que você constrói é a proposição. Qual é a ideia? Como você pode trazer o inesperado para a vida das pessoas? Talvez você queira comer cupcakes em um rinque de patinação ou colocar um barbeiro para os rapazes em uma sala rosa brilhante. As pessoas sempre terão que comer, têm que cortar o cabelo, têm que ir às compras - mas podem escolher se farão essas coisas em um lugar chato ou empolgante. Como designer, você tem o dom de ser capaz de realmente adicionar diversão e valor à vida das pessoas."

Qual é o maior desafio do design de hotéis?

"Muitas coisas podem acontecer nos cinco anos que podem ser necessários para construir um hotel. Você trabalha com tantos especialistas diferentes - arquitetos, engenheiros, consultores - e todos têm que concordar em como fazer algo incrível. Então, um pouco antes de tudo ser finalizado, de repente o hotel pode ser vendido para outro grupo de pessoas, e tudo muda.

Também é um desafio manter todos motivados. Você precisa dessa fé porque este é um negócio em que há cinco anos não há receita, apenas despesas, e então, após a inauguração, o hotel precisa começar a ganhar dinheiro rapidamente."

Você falou sobre sua aversão ao minimalismo. Você pode explicar por que você não gosta?

"Se você ama design o suficiente para dar sua vida a ele - estudando por anos e viajando para empregos e eventos ao redor do mundo - então por que você tentaria projetar o mínimo possível?

Quando penso sobre como e por que quero fazer meu trabalho, penso nessa metáfora. Minha filha tem oito anos e tenho que dar um presente para ela porque a amo. Então, o que vou fazer? Eu posso seguir a ideia do minimalismo, e pegar uma caixinha que tem papel crepom e eu digo a ela 'Querida, isso é pra você, é muito leve, foi fácil de produzir sem muito custo extra, e está disponível todos em todo o mundo, então você tem um. Seja feliz'. Se eu fizer isso, ela se sentará no canto da sala chorando, certa de que eu não a amo mais.

Em vez disso, encontro o papel mais incrível que posso - pode ter alguns sinos cintilantes ou pode ter uma fada com uma metralhadora, porque ela gosta de ser um pouco perversa. Eu coloco um laço e algumas flores nele e eu me levanto e faço uma pequena performance. Digo a ela que é o presente mais incrível e fiz um grande esforço para encontrá-lo para ela, porque a amo.

É assim que eu desenho. Quero criar coisas que mostrem meu amor, meu respeito, meu interesse pelo mundo, minha compreensão do comportamento humano. No meu estúdio, temos um ditado: 'Sempre queremos dar mais do que as pessoas esperam'."

Existe muito cruzamento entre o papel do arquiteto e do designer de interiores?

"Não gosto de criticar ninguém, e acho que arquitetura é uma ótima profissão, mas acho que arquitetos deram um pouco demais. Duzentos anos atrás, quando um arquiteto fez a construção, eles fizeram a porta, fizeram o capacho, fizeram a campainha, fizeram as escadas. Acho que hoje eles fazem uma fachada e talvez uma planta baixa, mas é isso. Muitos decidiram que o interior é irrelevante. As janelas de vidro e pisos de concreto são o exemplo perfeito da ambição modernista. Isso deixou espaço para o nascimento do design de interiores, porque as pessoas não podem viver em uma casa que não tenha um sentimento de calor e amor."

Você pode explicar a importância do surrealismo e da fantasia em seu trabalho?

"Como designer, você tem uma caixa de ferramentas e as ferramentas com as quais jogar incluem tamanho, escala, materiais, cor, contexto histórico. Existem oportunidades ilimitadas de reuni-los para fazer um design realmente diferente. Acho que o modernismo decidiu que muitas dessas ferramentas são supérfluas e não devem ser tocadas. Eles dizem que um espaço deve ser honesto; você não pode mentir sobre o que é. Isso é ridículo, porque mentir é uma das partes mais bonitas da caixa de ferramentas. Você pode fazer algo parecer algo que não é. Uma lâmpada pode ser disfarçada de cavalo! Por que não?

Adoro o fato de que nos permitimos mentir sobre um objeto ou brincar com a maneira como seus ouvidos obtêm informações, seu nariz obtém informações, seu coração obtém informações. Muitos projetos que você encontra ao redor do mundo estão mortos.

Abraçamos o caos, porque adoramos que as pessoas passem pelos nossos hotéis e pensem, '' Uau, tenho que voltar aqui mais tarde porque vou sentir algo diferente '."

Você trabalhou para hotéis em todo o mundo. Qual a importância de criar um senso de localização?

"Se eu faço uma cadeira, ela tem que se adaptar a várias situações. Se você tem um hotel, ele deve refletir exatamente onde está. Se um hóspede de Nova York viaja para Doha, quando está no quarto, ele quer se sentir em Doha. Eles não querem se sentir em Nova York. Esse é um desafio interessante, porque você tem que encontrar a autenticidade, mas ainda não está fazendo um trabalho verdadeiramente autêntico porque também deve ser novo e único.

Para encontrar o equilíbrio, você precisa explorar a atmosfera, a cultura, as cores, as ideias do lugar. É preciso amar as pessoas, conversar com elas, ler o que lêem, respirar o ar que respiram, comer com elas e entendê-las."

Alguns de seus clientes foram xeques. Como têm sido esses relacionamentos?

"Eu viajei pelo Oriente Médio pela primeira vez, talvez 12 anos atrás, com o Sheikh Majid do Kuwait, e estivemos juntos por duas semanas. Vimos muitos amigos dele, que obviamente são pessoas superimportantes na região, e fiquei muito surpreso e emocionado com eles. Os que conheci têm verdadeiro interesse pelos outros e verdadeiro interesse em fazer projetos que agregam valor. Mais do que qualquer outra coisa, eles não estão tentando esconder sua ambição. Essa é a única coisa que acho que temos pouco no Ocidente, enquanto eles têm uma grande quantidade disso. Eles não querem fazer nada a menos que seja excepcional."

Você acha então que os investidores são muito conservadores na Europa?

"Não é minha regra na vida criticar outras pessoas, realmente não é. Mas direi que fico super feliz quando encontro pessoas que têm ambições verdadeiras, porque é útil para mim. Ainda tenho alguns anos de vida, quero fazer algo mais do que as pessoas esperam e não posso fazer isso sozinho. Preciso de um grupo de pessoas ao meu redor com o mesmo desejo de fazer sua presença contar. Sempre me senti assim trabalhando no Oriente Médio. Eles têm as suas próprias dificuldades, não me interpretem mal, mas adoro a ambição que dinamiza a região."

Você já pensou em reformular a marca para refletir a natureza coletiva de sua prática?

"Não estou reformulando a marca, mas gosto de enfatizar a importância da equipe. Eu digo 'Eu não sou Marcel Wanders, nós somos Marcel Wanders.' Marcel Wanders é um grupo de pessoas que trabalha pela criação de um mundo mais interessante. Sua mentalidade como designer muda assim que há uma segunda pessoa que trabalha com você, porque você tem que explicar a ela 'é assim que fazemos e é assim que achamos que deveria ser feito'. É claro que isso evolui, e quanto mais pessoas se juntam a você, mais você começa a definir sua própria personalidade de forma colaborativa."

Você tem um hotel favorito?

"Sempre sairei do meu caminho para ficar no Oberoi Amarvilas em Agra, Índia. É uma experiência incrível. Um lindo hotel com serviço impecável, sem ser super rígido. A atenção aos detalhes é de um mundo diferente."

E uma cidade favorita?

"Tóquio. A religião xintoísta deles, que é fundamental para tudo o que acontece no Japão, afirma que todo objeto tem uma personalidade e merece respeito. É assim que os japoneses fazem suas coisas - de um bueiro na rua a um pôster ou alguma embalagem. Portanto, o xintoísmo está muito próximo da religião do design. Um designer espera dar ao mundo objetos e espaços que realmente tenham caráter e personalidade e sejam amados por seu criador. Quando eu caminho por Tóquio, vejo esse amor em todos os lugares."

Como você resumiria sua filosofia de design?

"Eu acredito que é minha tarefa conectar-me com meu público. Eu não excluo ninguém. Existem pessoas visuais, existem pessoas auditivas, existem pessoas cinestésicas, existem pessoas espirituais, não existem pessoas completamente racionais.

Todas as pessoas usam uma combinação diferente desses sensores para se informar sobre o mundo. Então, eu me desafio a ser um conhecedor de todas essas áreas e a ser inspirador em todas elas. Eu dirijo meu caminho diligentemente, mas estou aberto a mudanças."

Fonte: CLA GLOBAL, por Kim Megson, publicado na edição 4 do CLA MAG, 2017.